劫匪

网飞新片《劫匪》开局依旧是熟悉的“重口味与荷尔蒙齐飞，震惊体共暗黑风一色”，画面中瘸腿美女持枪扫射气势惊人、协助犯人越狱一气呵成，狱警数骑追来同样画风彪悍，分分钟叫人肾上腺素飙升。

然而电影的主体部分却一改“疯狂”画风，甚至收敛出几分平淡的意味深长。

尤其是对比1967年原版《雌雄大盗》，和《劫匪》同样依据美国史上著名的亡命鸳鸯“邦妮与克莱德”改编，同样是公路片的外壳、西部片的余响，但前者更浪漫热烈，后者更沉郁顿挫。

两部电影分别从罪犯和追捕的角度拍同一段风云往事，内容恰好互为镜像。

“我方”都有血有肉有故事，对方都高度符号化、标签化。

互为镜像《雌雄大盗》里邦妮与克莱德更无辜、更浪漫、更悲情，德州老骑警“龙套”商场、画风接近猥琐；《劫匪》里老骑警更持正、更睿智、更苍凉，雌雄大盗除零星镜头外都只出现在字幕中，画风却更血腥残暴。

数次警匪正面交锋的枪战镜头，《雌雄大盗》镜头重点在警方来势汹汹的围剿，《劫匪》则数次特写二人偷袭、虐杀毫无防备的良善警察。

《雌雄大盗》中的这对亡命鸳鸯，画风一半是被逼上梁山，一半是怒其不公。

电影宏观上强调艰难时局，细节上则铺垫了数次身不由己的意外的暴力升级，以及过于严苛的“惩戒失当”。

故事背景是上世纪三十年代美国的经济大萧条，路边处处是难民营一般的破烂帐篷，处处都有没就业机会的愤怒群像。

起初，刚出狱的偷车贼克莱德因为“没有正经事”可以做、靠偷车为生，偷邦妮妈妈车时意外“偷”到了邦妮，这位女服务生对无聊日常非常厌倦，干脆跟着克莱德跑去“抢银行”。

请注意“抢银行”和如今犯罪画风不同，两版电影里的“银行”都面目可憎。

67年版邦妮与克莱德遇到一家“无家可归”的人，因为还不起银行的钱、房子被银行收走。

19版《劫匪》中追捕二人组的老骑警，家门口同样立着一块“此屋为银行所有”的牌子；二人向加油站工人打听消息，也被傲慢拒绝：他们抢的是银行的钱，银行从我们穷人这里抢走的钱。

不同点就在于，67年版聚焦男女主对“坏银行”的憎恨、弱化了对世事复杂的处理密度，简单提炼出一个“坏标靶银行”、将主角的行为动机高度提纯，而《劫匪》试图表达的主题太多，反而削弱了凝聚的表现力度。

67版中克莱德将枪递给原屋主，指着那块银行的破牌子，开枪吧！

泄愤的象征意义贯穿行为始终。

抢银行未遂时，克劳德同样砰砰砰对着窗玻璃开枪泄愤。

事实上两个人抢第一家银行时很滑稽，破产银行里坐着位无比镇定的善后老头，银行看起来比劫匪还穷。

这样的“笨贼”谐谑式表达，无疑是对二人暴戾程度的消解。

那时的亡命鸳鸯二人组从未想过要杀人越货，克莱德所谓“持枪抢劫”，抢的不过是一顿快餐：一杯牛奶、几块饼，拿着枪傻乎乎问老板你确定没有水蜜桃味的吗？

但老板为了一个包子，就和他打得头破血流、两败俱伤，警方也很快介入。

在围追堵截之下他们意外杀人，成了通缉犯从此再无回头路，在一次次自保中暴力程度不断升级。

虽然手上沾满了血，但《雌雄大盗》依旧将这帮亡命徒处理为正常的“普通人”，情感诉求与普通人别无二致。

亡命天涯还没解决妯娌矛盾，共过数次生死也没摆脱生理上的情爱障碍，面对天罗地网也要回家看一眼老母亲。

电影中亡命鸳鸯走上不归路，既是本性纯良被逼无奈，又是渴望自由难以刹车，更隐约带着几丝被“过度惩戒”的悲剧性，在苦难中开出浪漫之花、在绝境中追寻自由之志，但核心的矛盾点就在于，电影无法为他们“也杀平民”这样的血案自圆其说。

互补短板两部电影宛若一场隔空对话，相隔57年，却是彼此最好的注解。

《雌雄大盗》可以解释《劫匪》中“为什么杀人犯”被如此拥戴，比当红影星还能制造万人空巷的效果。

《劫匪》中骑警有机会当街抓到罪犯，但这群杀人犯却比当红爱豆还更炙手可热，民众蜂拥而上夹道欢迎，骑警根本无处下脚。

比起《劫匪》中血腥的数据、零星的理由陈述，《雌雄大盗》像是用一整部电影来作答“为什么亡命之徒被全民爱戴”。

《劫匪》则可以解释为什么雌雄大盗在逃多年却迟迟没被捉拿归案。

一是因为当时跨州追捕艰难，二是政客的浑浊心思与复杂小九九凭空增添的无能阻碍。

两部电影中的追捕都出现了类似的开车原地转圈场景，19版是一场小范围的追车戏，两辆车在尘土地上扬起漫天飞尘，视线清晰以后邦妮一行已经不见踪影；67版是在临近结尾处，警方布下层层包围、邦妮与克莱德开车突围发现处处无路、紧急中四处转圈、伤亡惨重，而“无处不在”的警察却仿佛只是被抽象化的路天降障。

比起《雌雄大盗》里对骑警的脸谱化甚至丑化处理，《劫匪》更复杂，更注重“杀戮”和“枪决”二者分野处的正义性悖论。

《劫匪》中追捕者分为两大阵营，一方是凯文·科斯特纳和伍迪·哈里森饰演的两位老骑警，英雄垂暮之年，依旧单枪匹马千里追凶；二是他们之外的整个新兴警务系统，装备精良、资金充足但职能基本如同酒囊饭袋：他们对自己执法的正义性当然毫不怀疑，但两位老骑警并非如此。

铁娘子式的新州长雷厉风行解散了他们这帮彪悍不听话的昔日骑警，但两位老伙计依旧被正义召唤了回来，也依旧践行着一种更为旧式的、没落的老派规矩：开枪之前要先喊话“请举起手来”。

这一如今已被合理程序话的语句，在当时却是一句死亡般的“啰嗦”，狭路相逢的电光火石之间，先掏枪的人活命、忙着喊话的人成为尸体。

所以，凯文·科斯特纳饰演的老骑警放弃了这句应该说的话，5分钟击毙54人。

大战之前的夜晚，伍迪·哈里森闲话当年，谈起心中魔咒一样的夜晚：我们杀了54人，回去人人得到奖章。

类似于“人头换军功”的战绩，故事的一体两面，一面是英雄捍卫正义的光明磊落，另一面则是在“处决”和“杀人”两种不同色彩中的犹疑：谁有资格决定谁该活谁该死？

将《雌雄大盗》和《劫匪》两版影片合在一起，经典影片和“反向视角”的翻拍，恰好构成了一出完整的闭环启示录。

舒心结语《雌雄大盗》是非常规意义上的“罪犯”视角，《劫匪》是英雄迟暮的追捕视角，但前者并不一味洗白、后者也不盲目定罪，都对“罪与罚”的本质有重新思考、对“被侮辱与被损害的”一代不幸之人有悲悯视角。

豆瓣网友借周云蓬之语评《雌雄大盗》，“我们是这壮丽世界的伤口”；如果说前者是“这壮丽世界的伤口”，态度更像肆意张扬的青年版、随时可以没有明天，那么《劫匪》态度则更复杂沉默的中老年版，不论生活都混蛋，都依旧要缝缝补补艰难面对：我们是这平凡世界的补丁。

原创文章，严禁抄袭转载！

此片在美刚刚上映，真实事件。

原来“颜值即正义”在上世纪30年代就在美国盛行了。

雌雄大盗邦妮和克莱德，是一对外形靓丽的金童玉女，杀人如麻，手段凶残，却成了民众心目中的英雄，全美偶像，所到之处，拥趸无数。

两名退休探员横跨数州追杀他们，最后集结了6挺冲锋枪，射了千余发子弹，终于把这对亡命鸳鸯死死钉在车里。

结尾很讽刺，一部拖车拖着那辆被射成马蜂窝的汽车缓缓地从闹市经过，车里原封不动地陈列着两具新鲜的罪犯尸体。

这是事先设计好的，意图安抚民心，震慑犯罪，在这等世纪大案面前，州政府再也顾不得什么人权。

燃鹅，民众却撕心裂肺地上演了“十里长街送偶像”的怪诞一幕。

后来，数万人参加了两人的葬礼。

也算是一段传奇吧。

四星奉上。

【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ （我的小站）

　　原来“颜值即正义”在上世纪30年代就在美国盛行了。

雌雄大盗邦妮和克莱德，是一对外形靓丽的金童玉女，杀人如麻，手段凶残，却成了民众心目中的英雄，全美偶像，所到之处，拥趸无数。

　　两名退休探员横跨数州追杀他们，最后集结了6挺冲锋枪，射了千余发子弹，终于把这对亡命鸳鸯死死钉在车里。

　　结尾很讽刺，一部拖车拖着那辆被射成马蜂窝的汽车缓缓地从闹市经过，车里原封不动地陈列着两具新鲜的罪犯尸体。

私以为中文片名并不该译为劫匪。

Highwayman确实是路匪、响马的意思，The Highwaymen的复数型态特指也符合Bonnie和Clyde这对雌雄大盗，似乎并没有什么不对。

不过海报上Frank和Maney两人正气凌然的身姿以及片中绝对的主角戏份，让我对中文译名不禁起了些疑心。

于是我点开海报大图，看见了小小的副标 “The legends who took down Bonnie & Clyde.” 发现问题了么，我做个中文海报你看看。

顺便西语(Emboscada final)和意大利语(L'ultima lmboscata)海报的片名都是“最后的埋伏” 。

那么片名The Highwaymen如果不是指的Bonnie和Clyde，怕不是指的海报上Frank和Maney这对老Rangers？

所以港译“辣手骑警”好像是意思上最贴切的，翻成公路骑警/公路游侠/十面埋伏好像也还行。

说起游侠，我就想到了Texas Rangers，说到Texas Rangers。。。

就是片中的德州女州长Ma Ferguson亲手解散的。

Miriam Amanda Wallace Ferguson是德州历史上第一位女州长。

她老公Pa Ferguson也当过德州州长，后来因为以权谋私和收受贿赂被弹劾。

Ma Ferguson在第一任州长任期没干什么实事，却搞什么大赦天下，在任的两年每个月赦免的罪犯多达百人。

传闻她和老公通过这些“赦免”赚的盆满钵满。

也就是这个时候Texas Rangers和Ma Ferguson开始不对付了，我拼了老命抓罪犯进去，你转手就给放了，玩我呢？

于是在Ma Ferguson竞选第二任州长时（非连任），Texas Rangers就公开表示支持现任州长Ross Sterling，这下梁子就结下了。

Ma当选后， Frank Hamer和另外几位一直致力于恢复Texas Rangers声誉和权威的老Ranger马上辞职退休，一周不到，Texas Rangers就被解散了。

报复是一方面，经济萧条导致的预算不足以及Texas Rangers在美墨边境的暴力事件是另一方面。

于是就有了片中Ma不愿意找Frank，而Frank一开始也不愿意接这个活的情节。

因为Texas Rangers已被解散，Frank实际上是作为监狱特殊调查员去追捕Bonnie和Clyde的，也就是每个月大赦100来口子的那个监狱。

对于Frank和Maney等人的贡献，虽然很不乐意，Ma不得不认可乃至夸赞一番。

同意派两位老Ranger去追捕大概是Ma Ferguson两任州长期间最大的政绩了。

【参考：https://fivepesosblog.com/2019/04/09/ma-ferguson-and-the-texas-rangers/ 】作为德州老牌且重要的执法机构，Texas Rangers的解散导致了德州各级执法混乱的情况，在Pa Ferguson第二任州长任期结束后，Texas Rangers就恢复了，并且与Texas Highway Patrol共同收归Texas Department of Public Safety (DPS)旗下管理至今。

就像片尾黑白影片描述的，Texas Rangers恢复后，Maney回到Rangers工作，而Frank则选择彻底退休，回到家中与Gladys共享天年。

N久之前，红颜秀影曾为大家介绍过一部电影《闪灵杀手》，明明是二十多年前的电影，如今看来却依然充满争议，故事竟然以史上最臭名昭著的雌雄大盗作为主角，影片中充满了暴力、凶杀、打斗的场景。

影片中，这两个杀人凶手，不仅没有采取批判的态度，反而极力刻画两个人的疯狂的行径，这绝对是一部青少年不适宜的电影，在他们尚未树立起道德观价值观之前观赏这部电影很容易就被带跑偏。

但这部电影却又收获了8.0分的高分评价，并且成为了影史经典，这就是因为，它不是一部能以简单的是否对错观念去评判的电影，电影在视听语言上极尽能事，晃动的镜头寓意着媒体对真相事实的扭曲，各种色彩迷离扑朔、极尽能事黑白意味着怀旧和回忆。

晃动的红色、鬼魅的绿色，这些颜色的组合和场景的切换完美结合；晃动的镜头、动感摇滚的配乐、迷幻的色彩搭配、以及那种热烈血色与鬼魅哥特风交织的独特氛围，都使得《闪灵杀手》的风格超越了它的主题，成为了当时甚至至今的B级片经典。

而《闪灵杀手》中的男女主角，回溯起他们的渊源，总是被两个曾经真实存在过的人物，史上最著名的雌雄大盗——邦妮和克莱德，相提并论。

而1968年好莱坞也拍过这样一部电影，《雌雄大盗》讲述这对男帅女靓的疯狂杀人犯的故事，电影不仅获得了奥斯卡8项提名，也成为了美式复古风的永恒经典。

这两部电影也不约而同的将两位杀人犯塑造成了一种“可爱又迷人”的反派形象，新潮的美式服饰、漂亮的跑车，还有作为搭配的冰凉冷酷的枪支，简直就是超级英雄电影里极具魅力的反派角色，与世界为敌的人们总是迷人的。

电影的表现形式旨在于让我们忘记这是真实发生的事，在极具张力和戏剧感的表达之后，才让我们产生思考——当时的民众为什么会如此狂热，邦妮和克莱德的疯狂举动又代表了30年代美国文化怎样的迷失、突变和躁动，亡命鸳鸯、雌雄大盗这样两个词本来就有一种血色浪漫的象征。

而在今年，有一部电影则是站在了邦妮和克莱德的反面，以警探追捕的角度去看待这对亡命鸳鸯，那就是——《劫匪》，经典名片《雌雄大盗》改编自真人真事，讲述美国历史上最著名的亡命鸳鸯、雌雄大盗——邦妮和克莱德。

而网飞拍摄的这部影片《劫匪》，由两位硬汉大叔伍迪哈里森和凯文斯特纳主演，但不是由他俩主演雌雄大盗，而是从另一个角度——执法者视角，来描述那场轰动一时的对“雌雄大盗”的大追捕。

《劫匪》主角是1930年代两位传奇执法人员弗兰克哈默和曼尼高尔特，都是老派的德州骑警，前者经历100场枪战，执行过53名罪犯。

当邦妮和克莱德案发时，两人其实已经退休，却被众多银行联合邀请担任特别调查员，去追捕臭名昭著、已导致13人死亡的雌雄大盗。

非常有意思的是，52年前的《雌雄大盗》以血色浪漫、 张扬热烈的情节和画面去讲述这对亡命鸳鸯的疯狂与罪恶；而如今的2019年的《劫匪》却用了一种节制理性的方式去讲述这个经典故事，好像当代的电影却显得更加“古典”了。

《劫匪》的开局依然是警匪片一贯的大尺度、快节奏、血肉与震惊齐飞的场面，画面中的瘸腿美女并不给到正面特写，穿着裸粉色丝绸连衣裙，白色漆皮高跟鞋一瘸一拐的进入换面，忽然持枪扫射气势惊人，而一堆越狱犯忽然反噬队友，冲着画面奔来，身后狱警骑兵追来的画风彪悍又壮观，一股浓烈的“西部世界”、“血色狂飙”的壮观气势。

然而电影的接下来的主体部分却没有这样激烈刺激的枪战追杀，工整平淡、平稳叙事。

两部电影分别从罪犯和警探的角度去追溯同一段风云往事，有趣的是双方都是只看到自己、“信息不对称”的看着对方；“我方”有血有肉有故事，而对方高度符号化、标签化。

不同人的视角对待同一事物的态度让我们感到震惊，比如在加油站的加油工人，认为邦妮和克莱德是英雄：“他们做的是抢劫银行，而银行专门抢劫我这样的穷人。

”贫民窟的小女孩对一切事物都没有判断的标准，邦妮送给她娃娃，她觉得她是善良女士，警探和蔼的冲她打招呼，她也可以将娃娃的秘密告诉他。

对克莱德的父亲来说，这个杀人如麻、嚣张跋扈的罪犯永远是自己不懂事的、迷失的儿子，帮助老牛仔识人的年轻男孩眼中，邦妮是女神，在咖啡店里为男孩们端上热巧克力，红唇金发，热辣又可爱，永远和面目可憎的杀人犯没有关联；而对被杀死的年轻警探的父亲来说这对亡命鸳鸯无疑是罪孽深重的残忍杀手，而两位劫匪的警探则是成熟冷静、克制理性的老牛仔视角。

他们愿意拿着低薪、拖着疲惫年迈的身躯去追捕，是因为他们被需要，他们没有对两位劫匪深之入骨的恨，也没有那种警探之间、棋逢对手的惺惺相惜；他们冷静的分析，为倒下的年轻警察默哀，也站在邦妮和克莱德立场去揣测他们的心理，这是我们很多人所缺乏的一种全面观点；很多的悲剧也源自于自身看问题角度的狭隘！

在新技术的进步下，FBI和年轻人愈发显得自信，而我们的两位老牛仔跑的上气不接下气，去枪支店里买的都是最复古的枪支，然而最后是老牛仔的枪支击毙了邦妮和克莱德；自信满满、在老牛仔们面前炫耀的FBI却被技术束缚了思考，而老牛仔用经验和直觉快速的找到了线索。

电影的最后，邦妮和克莱德被子弹打成筛子的尸体躺在车里被运到城市，成千上万的年轻人穿着和他们一样新潮的衣服为他们痛哭流泪，呈现出了一种让人惊叹的魔幻现实主义画风。

电影用特写和对比来展示苍老，曾经辉煌的英雄警探，他们却被小男孩戏弄着跑不过树立的高墙；用远景和西部画面来呈现孤独，两个人落寞的身影从喧闹、痛苦、狂欢的人群背后走过，拒绝电台高调的采访，接受英雄般欢呼的不是他们，他们驾车而去，成为黄昏地平线中消逝的两个无人在乎的、沉默却有力量的老年人。

“邦妮和克莱德”是传奇，传奇的背面也是传奇；两个不同的视角，都是关于时间的故事，邦妮和克莱德意味着年轻的反抗、恣意、愤怒和浪漫；而曼尼和弗兰克则是中年危机后的迟暮、挣扎、不屈又不得不屈服。

但时间永远是最残忍的，也是最公平的，人被时间抛却，人在时代里被碾压过去，当我们回首那浮躁华丽又深沉寂静的30年代，亡命鸳鸯和硬汉牛仔都只是时代下的两枚沙粒END -往期文章回顾HBO与BBC联手，独立女性，她的勇气值得敬佩！

苦等四年的网剧，郭京飞太“皮”！

没有出轨，这对夫妇因为一碗泡面离婚！

史诗级“复仇者联盟”，没有彩蛋，意味着真正的结束！

渣男语录：愿你找一个比我更好的，呸！

这部电影由网飞出品，讲述的是《雌雄大盗》中不同视角下警察追捕传奇悍匪邦妮和克莱德的故事。

和1967年的浪漫公路大盗题材片不同，《劫匪》中邦妮和克莱德都是侧面描写，占据主导地位的是两个重新出山的退休骑警Frank和Maney，故事也完全是他们俩的视角。

影片一开场就颇有致敬西部的味道，公路、车子、女人漂亮的鞋子、骑在马上的狱警手里的步枪，随后静谧的氛围马上被打破，荷枪实弹的劫狱节奏紧凑，暴力气息张扬狂野。

由这场劫狱开始故事拉开帷幕，然后还算干脆利落的交代了整个故事的背景：雌雄大盗嚣张活跃，现代警察束手无策，已经退休的德州骑警被拉回舞台委以重任一路追捕邦妮和克莱德所组成的巴罗帮一伙。

之后的故事讲述得略有沉闷，但是比较稳重且耐人寻味。

和两个退休骑警对立的不仅仅是狡猾又嚣张的悍匪，同时还有支持匪帮的民众，以及具备着弹道分析、窃听、侦察机能高科技因此瞧不起他们的FBI。

但是凭着猎手的直觉和经验，还原邦妮和克莱德的成长环境，探索草丛、脚印、烟盒、酒瓶，和狱友、线人、家人周旋，最终掌握了巴罗帮的行踪，后来的故事和真实事件以及《雌雄大盗》里讲述的一样，Frank和Maney及其他四个警察包围了邦妮和克莱德，后者双双死在130发子弹之下。

前面说这部片子虽然讲述冗长平缓略有沉闷，但是稳重且耐人寻味，即在于它展现了这个著名雌雄大盗的故事的另一面。

关于邦妮和克莱德，影片虽然一直用一种符号一般的侧写方式来展现，但是也并不面目模糊。

它既没有去美化诗意他们的罪行，也没有刻意进行符号式丑化。

通过大萧条经济背景的展现、支持者的话、儿时朋友的描述和克莱德父亲讲述的克莱德的故事，大致还原了他们如何从一个普通人变成了抢劫者；同时也用两次警察被杀的俯视镜头展示如今的他们如何成为亡命之徒。

如同Frank对克莱德父亲说的：也许你的孩子不是生来就有黑暗的灵魂，但是他现在是了。

如同现实中狱友评价的，从童子军到响尾蛇。

有些故事，在一些人眼里是浪漫豪情，在一些人眼里却是狼狈奔逃。

真实的故事里，邦妮和克莱德劫富，但也杀无辜；除了银行，他们更是打劫商店、加油站；杀人起源于走火意外，但是在那之后便是肆无忌惮。

社会的确破败，命运的确不公，但是“这些故事从来都只有一个结局”。

影片里从Maney的口讲述了和Frank一夜枪杀60人强盗团伙的故事，一是为了解释结尾的130发子弹，另一个目的，也是在说，在这个疯狂的岁月，正义的一方，如同罪恶的一方，都不是单纯的一面。

同根同源的阴暗，成长出蝙蝠侠和小丑两面。

影片最有意思的是对罪犯偶像化这一现象的刻画。

破败的经济打垮了民众，人们心理需要一个支柱。

疯狂对疯狂，堕落对堕落，邦妮和克莱德的暴力行为宣泄了底层人民对资本、对混乱的社会制度、对生命之不公的不满和敌意。

他们成了众人的英雄，而爱打扮爱摄影爱写诗的时髦的邦妮更加重了其中的浪漫色彩。

剧中一再展现出Frank和Maney对于这种疯狂现象的不理解和反感。

邦妮和克莱德死后很多人赶来现场观看，他们的粉丝更是疯狂的抢夺他们身上的物件留作纪念，更有人试图割掉克莱德的耳朵。

很难让人理解和接受这些疯狂的举动是出于爱。

这种疯狂的社会环境下，衍生出疯狂的病态。

人们面对生活无力反抗，就寄予在邦妮和克莱德身上，并在他们身上抽象出“反抗”的精神内核。

在佩恩的镜头下，很难去抽离开去客观看待这种对于暴力犯罪的迷恋情感，但是稳重而沉闷的《劫匪》可以。

可以说《劫匪》是《雌雄大盗》的B面，是浪漫侠盗创作背后的真实人生，《雌雄大盗》有多么浪们激烈，《劫匪》就有多沉稳沉重。

老派的西部公路追凶，正邪对立下的硬汉故事，解构一个癫狂时代下的传奇。

英雄迟暮，但匡扶正义之心永驻这原本不像拍给年轻人看的电影。

缓慢的叙事，寂寞的远景，还有两个老去的骑警。

但当一连串子弹射入雌雄大盗体内，一切在沉默中结束时，我才恍然大悟，所谓赌上生命最后一点光芒去证明正义的存在，不就是已故的李敖先生所讲的“惩罚邪恶是必要的，否则正义如何体现”吗？

值不值得对他们来说是其次，必不必要才更重要。

余光中有写：一位英雄，经得起多少次雨季？

他的额头是水成岩削成还是火成岩？

他的心底究竟有多厚的苔藓？

……一座无瓦的公寓在巷底等他，一盏灯在楼上的雨窗子里，等他回去，向晚餐后的沉思冥想去整理青苔深深的记忆。

经历过生命挣扎的人不会轻易与世界和解，主角Frank Hamer是这样，权游里的猎狗也是这样，他们像是《白鲸》里的亚哈船长，永不服输，即使已经垂垂老矣，也永远选择向邪恶挥刀。

“做好事不留名，只为了心中的正义”——不是这部电影的主题，但它意外成为我看完电影时，最大的感动。

对于唱着“接过雷锋的枪”长大的我来说，在自认为懂事的阶段，曾经产生过这样的一个问题——为什么他做好事不留名，却人人都知道呢？

没过多久我认为这个问题不重要了，即使我还没有找到答案……后来世界变化的很快，我看到了什么烂事都要抢着往身上揽的、原本籍籍无名的恐怖组织，看到建立人设、什么好事儿都往身上蹭的新生代明星，我渐渐对“名”这个字词有了解读。

在这部电影中，两个前德州骑警追踪两个拥有明星般人气的杀人狂，拿着低于多年前的工资，离开温暖的家庭，拖着早已年迈的身体，横眉冷对千夫指地办案……当最终他们抓住劫匪，面对远远超出佣金的赚钱机会时，却挥一挥衣袖，扬长而去。

这，就是做好事不留名。

至于别人怎么宣扬他们的事迹，那与他们无关！

回到电影本身，它是一部用汽车代替了马的西部片，虽然故事发生在1934年，但它也包含了很多对时下有意义的细节：新技术的出现，对旧的技术拥有超维度的打击，但技术只是辅助手段，越多的技术可能只会带来更多的规矩，而规矩会束缚技术的应用，甚至杀人。

比如老牛仔擅长的拔枪术，在手持式自动机枪的面前，根本不够看；但迷信技术的FBI反而因为技术被束缚了思考，他们花时间做犯罪现场鉴定、寻找证据链，（尚未成熟的）严谨与理性完败给拥有经验与直觉的老牛仔。

从这个角度来说，这电影对整天充满焦虑的人群来说，非常治愈。

其它感想：扫了一眼评论，看到很多人说沉闷，我评论过的上一部电影《三方国界》也有很多人说沉闷，但我真的没有那种感觉（详见《能人死在能耐上，这是个关于中年男人的故事》）。

我是个工作非常繁忙的人，所以我看片越来越倾向于用电脑，因为可以用右键快进，但无论是《三方国界》还是本片，我都看完了每一帧。

可能我的心态是有些老了，也可能因为这些电影原本就是拍给中年、中老年人看的吧。

两部电影里，都充斥着中年人的力不从心。

无论是本阿尔弗莱克还是凯文科斯特纳饰演的角色，都曾经拥有过辉煌的青春期（牛逼过），之后他们从台前走到幕后；三方国界的主角还处于需要认清自己负重能力的阶段，本片主角已经是壮士暮年，年老不能以筋骨为能了。

这部电影沉闷之处，就是导演展示主角无能的部分，也是主角们对自己命运抗争的部分，我舍不得快进是因为我想看到他们的态度，想看到那些不向命运低头人的情绪。

那真的很难，但的确是我将会面对的未来。

我将会面对日新月异的科技发展，我将会被新科技吓得伏地抱头，

我将会看到曾经拿手又帅气的技能离我而去，我将面对平庸……同时我也要相信自己可以做到，

我要勇敢前进，我必须认清自己的能力，划下底线，运用智慧，摆脱束缚，我将无我——为了生活和孩子！

最近喜欢看有真实故事改编的电影，劫匪最后po出了旧时的照片，这部电影讲述了德州骑警抓捕亡命鸳鸯的故事，有很多反映当时历史的部分，政府无能，普通民众处于贫苦状态，可能是因为自己看的时候没有很专心，分晚上和早上才把这部电影看完，所以没有太多的情感类的东西触动我，相对印象深刻的是逃犯的爸爸对男主说自己的孩子不是天性就这么坏的，是法律逼的。

以及什么是真正的正义的思考🤔，看完其实我还没有答案，需要看更多，经历更多才能懂吧。

还有外国人的名字实在难记我现在还没分清楚谁是谁，就说这么多，感觉这是部仁者见仁 智者见智的电影，整体还是不错的。

一对著名的雌雄大盗，残忍的杀害警察，手段残忍，在上世纪初那个通讯技术极不发达的年代，警察却对这对匪徒无可奈何，迫于无奈，请出了以同样凶悍、办案不拘小节，不择手段，但已被取缔的前骑警的退休老人来缉拿他们，凭借着丰富的经验和凌厉的手段最终击毙歹徒。

本片对主角年老的刻画非常有意思，主角举枪屡击不中的英雄迟暮，看到搭档一样年老的无奈，追逐嫌疑小孩追不上的不甘，同行的不屑甚至阻碍，因年长总是上厕所，关键时刻因为年长有顾虑不敢开枪错过机会等，让人有种年纪越大越不可抗拒的无力感。

最喜欢的就是音乐方面，平淡，冷静，就像生活一样无法抗拒变老但又不甘心，最后由平静来，向平静去，好像在说，人虽老，亦可以实现自己曾经的价值。

除此之外也反映出当时美国的社会问题：重型枪械随时可以买卖；人们精神世界的空虚，把匪徒当成明星甚至英雄一样竞相模仿、崇拜，甚至死后几万人为匪徒送葬；警察之间的斗争，面对悍匪相互推脱，对逮捕无能为力，无疑助长了悍匪气焰，从而反衬出老一代暴力终结者面对困难选择的果敢和坚决。

两位主演也是我特别喜欢的凯文特斯克纳和伍迪哈里森，简直把两个暮年的老炮儿演绝了，面对年长的无奈和动摇，但关键时刻又坚持曾经职业的神圣感，并坚持道德不崩塌，喜欢这部片子。

可惜的是什么都想说但是好像什么都缺点儿似的，总体还是有些拖沓。

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