美丽的一天

第一封： 　　 　　一九四五年十二月二十五日 　　友子，太阳已经完全没入了海面 　　我真的已经完全看不见台湾岛了 　　你还站在那里等我吗？

　　友子， 　　请原谅我这个懦弱的男人 　　从来不敢承认我们两人的相爱 　　我甚至已经忘记 　　我是如何迷上那个不照规定理发 　　而惹得我大发雷霆的女孩了 　　友子 　　你固执不讲理、爱玩爱流行 　　我却如此受不住的迷恋你 　　只是好不容易你毕业了 　　我们却战败了 　　我是战败国的子民 　　贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 　　我只是个穷教师 　　为何要背负一个民族的罪 　　时代的宿命是时代的罪过 　　我只是个穷教师 　　我爱你，却必须放弃你 　　第二封： 　　 　　第三天 　　该怎麼克制自己不去想你 　　你是南方艳阳下成长的学生 　　我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 　　我们是这麼的不同 　　为何却会如此的相爱 　　我怀念艳阳…我怀念热风… 　　我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 　　我知道我不该嘲笑你 　　但你踩著红蚁的样子真美 　　像踩著一种奇幻的舞步 　　愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑… 　　友子，我就是那时爱上你的… 　　多希望这时有暴风 　　把我淹没在这台湾与日本间的海域 　　这样我就不必为了我的懦弱负责 　　第三封： 　　 　　友子 　　才几天的航行 　　海风所带来的哭声已让我苍老许多 　　我不愿离开甲板，也不愿睡觉 　　我心里已经做好盘算 　　一旦让我著陆 　　我将一辈子不愿再看见大海 　　海风啊，为何总是带来哭声呢？

　　爱人哭、嫁人哭、生孩子哭 　　想著你未来可能的幸福我总是会哭 　　只是我的泪水 　　总是在涌出前就被海风吹乾 　　涌不出泪水的哭泣，让我更苍老了 　　可恶的风 　　可恶的月光 　　可恶的海 　　第四封： 　　十二月的海总是带著愤怒 　　我承受著耻辱和悔恨的臭味 　　陪同不安静地晃荡 　　不明白我到底是归乡 　　还是离乡！

　　傍晚，已经进入了日本海 　　白天我头痛欲裂 　　可恨的浓雾 　　阻挡了我一整个白天的视线 　　而现在的星光真美 　　记得你才是中学一年级小女生时 　　就胆敢以天狗食月的农村传说 　　来挑战我月蚀的天文理论吗？

　　再说一件不怕你挑战的理论 　　你知道我们现在所看到的星光 　　是自几亿光年远的星球上 　　所发射过来的吗？

　　哇，几亿光年发射出来的光 　　我们现在才看到 　　几亿光年的台湾岛和日本岛 　　又是什麼样子呢？

　　山还是山，海还是海 　　却不见了人 　　我想再多看几眼星空 　　在这什麼都善变的人世间里 　　我想看一下永恒 　　遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 　　我把对你的相思寄放在其中的一只 　　希望你的渔人父亲可以捕获 　　友子，尽管他的气味辛酸 　　你也一定要尝一口 　　你会明白… 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　第五封： 　　天亮了，但又有何关系 　　反正日光总是带来浓雾 　　黎明前的一段恍惚 　　我见到了日后的你韶华已逝 　　日后的我发秃眼垂 　　晨雾如飘雪，覆盖了我额上的皱纹 　　骄阳如烈焰，焚枯了你秀发的乌黑 　　你我心中最后一点余热完全凋零 　　友子… 　　请原谅我这身无用的躯体 　　第六封： 　　 　　海上气温16度 　　风速12节、水深97米 　　已经看见了几只海鸟 　　预计明天入夜前我们即将登陆 　　友子… 　　我把我在台湾的相簿都留给你 　　就寄放在你母亲那儿 　　但我偷了其中一张 　　是你在海边玩水的那张 　　照片里的海没风也没雨 　　照片里的你，笑得就像在天堂 　　不管你的未来将属於谁 　　谁都配不上你 　　原本以为我能将美好回忆妥善打包 　　到头来却发现我能携走的只有虚无 　　我真的很想你！

　　啊，彩虹！

　　但愿这彩虹的两端 　　足以跨过海洋，连结我和你 　　第七封： 　　 　　友子，我已经平安著陆 　　七天的航行 　　我终於踩上我战后残破的土地 　　可是我却开始思念海洋 　　这海洋为何总是站在 　　希望和灭绝的两个极端 　　这是我的最后一封信 　　待会我就会把信寄出去 　　这容不下爱情的海洋 　　至少还容得下相思吧！

　　友子，我的相思你一定要收到 　　这样你才会原谅我一点点 　　我想我会把你放在我心里一辈子 　　就算娶妻、生子 　　在人生重要的转折点上 　　一定会浮现… 　　你提著笨重的行李逃家 　　在遣返的人潮中，你孤单地站著 　　你戴著那顶… 　　存了好久的钱才买来的白色针织帽 　　是为了让我能在人群中发现你吧！

　　我看见了…我看见了… 　　你安静不动地站著 　　你像七月的烈日 　　让我不敢再多看你一眼 　　你站得如此安静 　　我刻意冰凉的心，却又顿时燃起 　　我伤心，又不敢让遗憾流露 　　我心里嘀咕，嘴巴却一声不吭 　　我知道，思念这庸俗的字眼 　　将如阳光下的黑影 　　我逃他追…我追他逃… 　　一辈子 　　我会假装你忘了我 　　假装你将你我的过往 　　像候鸟一般从记忆中迁徙 　　假装你已走过寒冬迎接春天 　　我会假装… 　　一直到自以为一切都是真的！

　　然后… 　　祝你一生永远幸福！

这是又一篇与电影无关的评论。

这里将要说到的是故事。

我有一个真实的故事。

有一天晚上，我收到一条手机短息。

完全陌生的号码，屏幕上出现离奇的字：“老公你知道我昨天为什么没打你嘴吗？

因为打在你脸上疼在我心里，你明白吗？

我是永远爱你的！

你吃饭了吗！

那老娘们又打电话了吗？

”毫无疑问，这是一条走错路的短信。

我反复看着这条短信，觉得这真是有意思。

这里面有故事。

故事的背后还有更多故事。

这么一条不算长的短信，却完全可以衍变成一部小说。

这需要理解能力、想象力和逻辑推理能力。

当然，更需要吃饱撑了后的闲情。

我就是典型的易吃撑型，所以我对这条短信展开了无尽的遐想。

大概人都有偷窥的天性，喜欢觊觎别人的故事。

发错的短信、寄错的信、错拍的照片、错录的视频，都可能成为偷窥的窗口。

而电影，其实就是一种最大的窗口。

电影就是一种别人的故事。

而有一些电影，比如《放大》，比如《海角7号》，就是别人故事里的别人的故事。

看别人的故事一般有两种目的。

一个是从别人的故事里找自己的影子，一个是拽着别人这根绳子从自己的故事中跳离。

这两种情况对于我都或多或少有一点儿，后者可能更多。

别人的故事能够成为一种麻药，让你忘记自己的故事，或者短暂性失明。

年轻的时候我曾经希望，自己能发生很多故事，后来年纪大了，就渐渐明白，故事还是发生在别人身上好。

我现在特别怕别人说：你是个有故事的人。

这简直就是一条凶猛的诅咒。

有一种说法是：没有故事的人是幸福的。

我觉得这个说法很正确。

我的理解是，那些能在心里积淀下来的，形成故事的记忆，总是黯然神伤。

就像眼泪的连绵总比笑容的绽放更长久，快乐是轻逸的，便容易飘走，而悲伤是沉甸甸的，是向下的。

因为沉重，所以积淀。

所以没有故事的人，往往没有什么大的动荡，没有起起落落，没有脚下的石头和头破血流。

像偏安的南晋，顶难过的时候也不至撕心裂肺，顶快乐的时候不会肆意疯狂。

平平淡淡，却塞满小乐趣和小幸福。

虽然少了谈资，却也少了泪水，少了累累的伤口和坏天气时候的复发。

所以有时候祝福一个人生活多姿多彩，倒不如祝福她淡如止水。

遗憾的是，幸福的人总是比较少。

好像每一个人都有故事。

而且，很多故事往往都无法说出，或者成为许多年后的一声叹息。

我时常想，有多少故事会悄然地发生又悄然地消逝，埋葬在《花样年华》里的树洞里，埋葬在深不可测的人心里？

人心浩渺，这大概是穷尽地球上所有的电脑都无法计算出的谜。

如果未来真有乌托邦的存在，那应该是一个消灭了一切故事的世界。

但至少，在目前这个并不乌托邦的世界，我们离不了故事，我们都需要故事。

豆瓣内外的文艺青年们都需要故事。

艺术家们更需要故事。

故事是一切艺术创作的源头，尤其是那些发生在艺术家自身生命里的故事。

他们拥有这些故事，有点儿牺牲了自己成全别人的意味。

而向艺术家靠拢的文艺青年，则是处境危险的准雷锋。

所以说，文艺青年是一种前景并不乐观的职业。

那意味着生命中将可能充满故事。

所以我痛恨别人说我是文青。

我不愿做别人的手纸，沾满眼泪、鼻涕、血迹和屎。

貌似丰富多彩，却残破不堪。

我宁愿自毁容颜，做个毫无内涵的白纸，做一个低俗的粗人，做一个附庸风雅的文盲，做一个没有故事却快乐的伪文青。

永远保持在无限靠拢的行进状态，并永远都不掉进文艺的无底深渊。

《海角七号》并不是一部成功的爱情片，甚至算不得一部爱情电影。

尽管爱情的元素贯穿了整部影片，但那只是出于商业类型的叙事考量。

好像《西游降魔》，我们很明显的能看出星爷对于爱情已经没什么表达诉求了，可是为了顾及年轻观众的观影需要也只能再让紫霞仙子借尸还魂一次。

本片导演魏德胜拍摄《海角七号》的初衷是为了给《赛德克·巴莱》做实验，证明给那些不信任他的投资人看：台湾本土的东西是有吸引力的，自己的电影能够创造巨额票房。

故事的重点不在那些年写了没寄的七封情书，而在于这七封情书连结而成的传统与现代、乡土与城市、安宁与躁动的多重对比。

“海角七号”这个业已湮没在时代中，查无此人的地址，源于导演自我治愈的美好想象，它是导演为所有在追梦过程中理想受挫的人们提供的一个暂时的避风港。

海角七号是一部喜剧爱情片,片中围绕着跨越六十年的七封情书而组成的剧情讲述了主人公追寻一辈子的音乐梦想,海角七号代表了 人只能活一回，梦想却有无数个，唯有放手一搏，才能知道机会属不属于自己……。

海角七号就是这的七封情书的寄信地址。

一个失意的摇滚青年阿嘉(范逸臣饰)从台北回到故乡——台南的某海边小城。

小城里的高龄邮递员茂伯在工作中摔伤，阿嘉临时顶替了他的工作，也因此得到了七封迟到了60年的书信：日本战败后，一个日本教师在回国的途中写给台湾恋人友子的信。

阿嘉在寻找友子的同时，无奈加入一只临时拼凑起来的乐队，为即将到来的海滨演唱会表演。

除了阿嘉是内行，键盘手是个整天哼着流行歌曲、发育未完全的小女孩；会吹口音的被拉来当了吉他手；只会弹月琴的茂伯甚至也客串了一段时间的贝司手……另外，一位也叫友子的日本女孩(田中千绘饰)则负责监督乐队的排练，她和阿嘉的关系也从最开始的格格不入开始转变。

以阿嘉的人生起伏为电影主线，满眼是台南的风土人情，人与人之间复杂的关系，三代人之间冲突与和解，理想的失落与再生，爱情的幻灭和追逐等丰富多元的因素都涵盖其中。

第一封信 / 友子 你还在等我吗 日语口白：荫山征彦2 Don't Wanna 词：宫尚义，作曲：范逸臣，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣，口白：范逸臣3 第二封信 / 时代宿命是时代的罪过 日语口白：荫山征彦4 爱你爱到死 词：严云农，曲：吕圣斐，演唱：同恩、夏宇童、杨荞安5 第三封信 / 友子 我就是那时爱上你 日语口白：荫山征彦6 Mainu Sun 哪里去，你？

（丹耐夫之歌） 词/曲：丹耐夫正若，演唱：丹耐夫正若、民雄，口白：民雄7 第四封信 / 海风啊 为何总是带来哭声 日语口白：荫山征彦8 给女儿 词：Y.H.Ho（ciacia's dad），曲：何欣穗，演唱：何欣穗，口白：田中千绘9 第五封信 / 友子 我真的很想你 啊，彩虹！

日语口白：荫山征彦10 无乐不作（电影Live版） 词：严云农，曲：范逸臣，演唱：范逸臣、应蔚民、民雄、杨荞安、马念先、林宗仁，口白：林宗仁11 第六封信 / 我把愧疚写成最后的一封信 日语口白：荫山征彦12 国境之南 词：严云农，作曲：曾志豪，编曲：吕圣斐，演唱：范逸臣13 野玫瑰 词：周学普，日文词：近藤朔风，曲：舒伯特，编曲：吕圣斐、骆集益，演唱：范逸臣、田中千绘14 第七封信 / 七封寄不出去的情书 一首未完成的歌 － 情书 曲：骆集益，词：邬裕康，演唱：范逸臣（此首歌为1945填词版）

我不是抛弃你，我是舍不得你——就要这么看《海角七号》招牌疯子谨以此文，献给郭微，这年头能找到如此臭味相投的朋友实在不容易如果这个世界上只剩一部电影可看，那我会去看《两小无猜》；如果还有第二部，就看《The Legend of 1900》；如果还有第三第四部，那就是《指环王》和《Fight Club》；再接着还有《肖申克的救赎》、《The Godfather》、《黑客帝国》、《阿甘正传》、《天下无贼》、《Se7en》、《天堂电影院》……甚至还要看《头文字D》和《不能说的秘密》。

但是这个世界并不只有这么多电影，所以我看了《海角七号》。

一直以来，我都强迫着自己不去写影评，因为烂的电影根本没有写的必要，而好的电影我又怕写不出它真实的状态，对于一部电影，如果我没有看够十遍以上，估计就不会再提了。

但是《海角》不是。

我几乎看了一个通宵。

几乎是一帧一帧看过去的。

其实它很懒散，但是仔细研究过之后才发现没有多少镜头是多余的，没有几个台词是煽情的。

于是煽情在这个片子里变得很假，很恶心。

我佩服导演魏德胜，做的恰到好处，突兀地就来了句：你留下，或者我跟你离开。

别人都骂他，但我不会。

我知道他的意思，他是在告诉观众：我不是圣人，这个生活也不是电影，如果有什么事情是你不喜欢的，那它就是真实存在的。

《海角》就是一部告诉你生活是什么的电影，尤其对于受伤的人。

我开始试着去了解爱情——这个我一直以来不屑一顾的东西，《海角》并不是一个爱情片，这一点毋庸置疑，更多的是描述我们各色人等的无奈和梦想。

如果你看过这部片子，那一定会发现日本老师对老友子的感情很空洞，唯独那七封情书用词得当，留下了令人深刻的印象。

情书是魏德胜亲自主笔完成的，让对文字有特殊爱好的我感到更加亲近。

有那么一些话，我突然觉得正好是我想说的。

我会假装你忘了我，假装你将你我的过往，像候鸟一般从记忆里迁徙。

我真的想跟你说，却不知道你在哪里。

友子为什么会爱上阿嘉，我觉得是一种依靠；阿嘉又为何会喜欢上友子，应该是怜悯吧。

很多人非要把喜欢和爱分的一清二楚，我却不。

阿嘉是个什么人，看一遍是绝对不够的。

首先提他，是因为从他身上我明显的看见了自己的影子：台北乐队主唱，打拼多年一事无成，回到恒春砸了吉他时那句“我操你妈的台北”十分解气；与继父一起生活却从来没有打心底里接受他，叛逆其实并不只是因为遭遇，更不是装酷，如果让我去解释，我会说，我只是不太相信自己。

事实上，每个接近成年的孩子都会有那么一段日子反感自己的父母，这段日子可长可短，但绝对不会是一辈子。

阿嘉不管想说什么，他都没有说出来，总是略带皱纹的额头上分明写着两个字：无奈。

正如当年的我。

那么的不在乎，傻那句“或许来得太过容易的东西，你就不会去珍惜”至今记忆犹新。

我也曾对着大山和飞鸟无言地怒吼，我也曾一个人爬上高墙坐到星光满天。

我们去思考，一个下午是根本不够的，人生说白了其实就是你走着走着，发现这些路子已经有人走过了，而且是死路，于是你拍拍屁股，转向别的地方。

就像好多时候，我们会发现眼前的情景，其实自己很久以前就梦见过，只不过就是想不起来是什么时候了。

阿嘉与继父的矛盾可能没几个人注意到，但我觉得这是导演想重点表达的感伤之一。

一个叛逆的男人事业失败，怀着高傲的性格回到自己的家乡，却发现父亲不在了，人人都不接受他，都看不起他，母亲旁边站着的，是一个有又矮又胖又暴躁的陌生人，他还喜欢管自己的事情仿佛自己什么都不行一样，其中的深浅实在难以言表。

多少个年头，长辈都喜欢用“你以为我想这样，我这是为你好”来强迫我们抹杀自己的意志，多少个年头，我们也想砸了课本来句“操你妈学习”，然而我们不能。

长辈们希望的，是我们在以后的快乐日子里怀念当年的心酸，或许会觉得珍贵；而当我们自己开心了，才发现失去的确实有点多。

当我们不再用皱着的眼神去看父母时，他们就真的老了。

这是父子俩隔着摩托车的对峙全剧最让人心酸的画面之一许多事实都证明导演试图完美地展现阿嘉的心理状态，除了砸吉他和标志性的欠扁的眼神，还有在训练时对其他人强烈的不满和被劳马登记时对小狗的训斥。

从某种程度上说，我们都会有这样的心理，虽然不满，却发泄到了旁人身上，其实不是怕惹事，只是觉得跟他们一般见识就显得自己俗了。

然而，像许多千人的片子一样，主角一般是难以塑造的。

魏德胜的努力在我看来也实在蹩脚得很，总结起来，就是“我很不喜欢阿嘉”，因为他的成长，在我看来耗费了太多的时光。

女主角放到一边，让我来说说看了这个片子我超级喜欢的大大同学，事实上，我把片子里大大的镜头都截了下来，然后发现能截到她睁着眼睛的机会非常少。

大大在电影中的戏份不多，但让我无比地喜欢。

我敢说自己给这个电影打五星，完全是取决于大大这个角色。

先来看下她迷人的笑脸。

好了，不表达我对大大的强烈崇拜之情了，来探讨一下这是一个怎样让人喜欢的角色。

如果只看一遍，你可以给她下定义为：90后，早熟，追求个性，搞怪，淘气。

看两遍的话，增加的形容词为：不屑，可爱。

看三遍：真诚。

四遍：懂事。

五遍以上：其实她真的只是个孩子。

或许这就是我喜欢她的原因了：每一次返回去，我都能看到不一样的大大，但从来没有讨厌过她。

乐队招人时她抱着胸靠在礼堂门上旁若无人地听MP3，三胞胎出门时却咬牙切齿地拧屁股那场景我是看一遍笑一遍，每一遍都笑得要脸部抽经。

更让人无法忍受的是她拧完之后还一脸严肃，仿佛跟自己毫无关系似的，简直能让人崩溃了。

如果大家有注意的话，会发现只要大大出现的地方，她的小男友总是跟在屁股后。

具体大大和她小男友的故事，片中没有交代，但需要指出的是，大大其实应该是一个10岁的国小五年级小学生，90后的早熟由此可见一斑。

我为何喜欢大大，首先是她对外界那种毫不在乎的态度，不管走到哪里，地球不是为我转，但我也不为地球转，你们爱怎样就怎样，我反正想唱就唱。

电梯里听着歌看都不看就来句：五楼！

简直能把人雷死。

接着无所顾忌地独唱《爱你爱到死》的场面也已经成为经典。

这首歌我也推荐过了，如果看了电影再听，同时想着大大搞怪的场景，别有一番乐趣。

然而，大大的可爱，绝不是这么简单。

要知道，她是单身母亲明珠的女儿，生活的艰辛非你我能够明察。

但通观全片，没有发现一个大大皱眉头的画面。

如果你看见她，要么是面无表情，要么是趿拉着双眼，要么就是开心的笑。

相比于男主角阿嘉，我倒觉得大大的生活更加艰难，而心理成熟要更早更坚强。

我们喜欢一个人，并不仅仅因为她好看，或者她有许多你也拥有的生活，而是因为他们拥有你所不曾或尚未掌控的态度或者角度，他们所关注的和所经历的，你打内心里是多么希望自己在将来能够拥有一次。

而小小的大大的某些品质，正是我所期待的。

大大最让人印象深刻的镜头，要数那晚大家都喝酒后，抱着劳马的头亲吻的一刻了。

说句实话，很多电影里的很多场景，我都是可以预见的，但这个我却着实没有想到。

人人都觉得自己具有点预知未来的能力，习惯上会说那是“第六感”。

但是即使有第七感我也不会想到劳马倒在大大怀里哭得像个孩子一样。

大大要做什么，她心里很清楚，其他的局外人却很难猜透，有点像小时候的自己，或者像将来的老人，反正不是现在。

此时的我们，都活在一种自己无法百分百控制的状态中，而大大却可以。

控制自己，然后就显得控制了周围的一切。

那么大大的梦想是什么呢？

毫无疑问是音乐。

很多人看《海角》之前就听人说过这是一部励志片，讲述了几个热爱音乐的普通乡民历经坎坷最终组成乐团演出并取得了不俗成绩的故事，可是真正看过之后却说：这只是一部爱情片。

确实，我看了一遍之后有这种感觉，但是看得越多，才越看出其中关于梦想的分量。

我觉得吧，人这一辈子，最幸福的时刻莫过于梦想成真时了，那我们来看看大大登台表演是幸福的表情，就知道什么才是她的梦想了。

如果你还记得，电影刚开始时大大在教堂里忽快忽慢地弹琴，搞得大家无法做礼拜时，她的表情也是非常满足的。

出电梯时，明珠（大大的母亲）问她“礼拜做完了？

”她说，“上帝把我赶出来了”也成了经典段子。

再上两幅大大的图以表现我对她的喜爱，第一个是她和小男友在小朋友的环抱中，第二幅是他在聚会上再次拧三胞胎，注意她的眼神和表情，十分搞怪。

大大的演员叫杨荞安，真是年龄比大大稍微大一点点，但是她在片中恰到好处的表演彻底征服了我的眼球。

在分析大大之初，我说过如果电影看得多了会发现大大其实只是个孩子，大家可以从茂伯学不会贝斯，大家让他当铃鼓手时大大的一句“鸭尾他阿公只是个铃鼓手哦”看出小孩子固有的小心眼，还有当太阳升起来是明珠抱着她睡觉，在妈妈怀中肆无忌惮地样子好好体会一下了。

《海角七号》中我觉得最重要也是演的最好的女角，根本算不上田中千穗演的小友子，而是林晓培演的明珠，也就是上面多次提到的大大的妈妈。

大家可以自习回忆一下，友子有什么难处呢，不就是由于体型过时而不能当模特被安排做了娱乐公司在台湾的公关，组织本地乐团过程中受到了阿嘉、大大、茂伯等人的欺负而已吗，简直就是不足挂齿的。

所以我总结出来的结论是：友子这个角色，完全就是当了一个花瓶，对于情节的推动可能起了一定的作用（但事实上大量的网友质疑友子与阿嘉的一夜情），然而，在剧中一批性格鲜明、表现突出、经历奇特的配角面前，彻底失去了光彩，这其中最抢眼的，就属明珠了。

花瓶友子在《海角》中，明珠代表的是社会最底层毫无文娱生活和感情基础贫民，具体到她，就是一个九点的清洁工，不过从她从容地在友子房间里抽烟等举动可以看出即使人在终年，命中心中依然十分叛逆。

她无所谓，又无所畏，生活给与她的打击已经足够，即使不够对于她来说也早已免疫，她甚至都不知道疼，在这个世界上，唯一能让她觉得自己还活着的事物就是大大了。

有时候我们抱怨自己过得如何如何不好，其实更多的人还不如自己。

当你处在明珠那样的境况里，你几近麻木，甚至没有了所谓的理想和追求，对于周遭的生活，以及事变，偶尔才会有所触动和反应。

片中明珠仅有的一次看起来像个正常人是在发现水蛙暗恋老板娘时跟水蛙的对话，这直接引出了水蛙那段“既然一个母蛙背上可以背着两三个公蛙，那人又何必去计较那一男一女、两男一女的事呢”的经典理论。

大家此时或许都记住了水蛙，但是要知道，水蛙在戏中笑点较多，而明珠的特写，就少得可怜了。

这几天构思本文，我就一直在思考明珠。

如果某些人说秦可卿是红楼梦里最重要却最被人不注意的角色的话，那明珠就是《海角》里最大的暗角，或者说疑点。

还记得友子反应半天问明珠“是大大的爸爸？

”时明珠满眼的无奈么，和随后强忍着几乎掉下的泪珠给友子写地址是的挣扎吗，究竟明珠与自己的祖母有什么样的矛盾，导演这个时候再次显示了他不要煽情的决心，友子走后，可以猜测明珠肯定会大哭一场，但导演适可而止，完美地截了下来。

明珠是个坚强的角色，她的眼泪是舍不得被我们看见。

或者说是我们不舍得看到的。

那么在这样一个励志的片子里，人人都会有追求，性格高傲却际遇惨淡的明珠的追求是什么呢？

我其实不敢下结论，只能恶俗一点猜测了。

我个人认为明珠最大的期盼，就是她的女儿大大能够成长和成才。

这一段母女情在片中真是羡慕死人了，与阿嘉跟他继父的父子矛盾比起来，简直是天堂地狱的距离。

于是《海角》再一次证明了它的蕴含。

我不是喜欢明珠这个角色，因为她让我感到难受和伤心。

我一直说，我们不应该逃避这个世上让我们感到悲伤的东西，因为它们确实存在着，正如明珠，以及明珠一类的人。

这个学期由于自己多次与各色人等打交道，终于明白了学生生活的单纯。

然而即使如此，大家还始终会坚持认为自己学生社团或者学生工作中已经锻炼得足够多了，今天和郭微聊天时提到了鸵鸟思维，我觉得差不多就是这个了。

我们最需要的，或许就是眼界了。

不能再矫情了，伤痛难免，但眼泪不能随便掉。

明珠的坚强和全片的励志，在这一刻被毫无保留地呈现了。

最后，来看看明珠抱着大大扭头看阳光时的画面，算是《海角》中意义最深刻的了。

无论处境多么艰难，请相信只要怀抱着梦想，我们就能看见阳光。

不知不觉，我已经写了四千多字了，但是许多值得探讨的角色还没开始，考虑到方便大家的阅读，以后的观点就要精简了。

接下来是阿嘉的继父洪国荣，这个被称为“代表会主席”的人物，你不可能对他没有印象：雷厉风行的作风，浩大的排场，对马拉桑的强势和谈判时毫不退让都令人敬畏。

在此我不讨论他对主角阿嘉的爱，我想说一下那个演员马如龙。

我调查之后得知马如龙先生是现役的中国台湾省（HOHO）著名表演艺术家，在岛内享有很高的声誉，难怪演起来游刃有余并且恰到好处，这再一次证明了我的“演员的经验要远远重要于脸蛋和天赋”理论。

有八卦称片中阿嘉的母亲其实是现实中马如龙先生的妻子，难怪两人如此默契。

记得友子去找阿嘉时碰见他母亲回来，我一瞬间觉得真是一个美人，虽然老了，还期待着影片会交代一下她年轻时候和阿嘉爸爸的故事呢，结果没能如愿，毕竟时长有限，不能说得太详细。

那么阿嘉继父的梦想是什么呢，有这么一段话只要你记得就明白了：“你好，我叫洪国荣，我就是代表会主席。

……身高170，体重75，今年60岁。

我最大的兴趣，就是吵架、打架、杀人、放火。

而我最大的心愿呢？

就是把整个恒春放火烧掉，然后把所有的年轻人，叫回自己的家乡，重新再造。

自己做老板，别出外当人家伙计。

这样我们熟悉了吗？

”洪国荣对于自己家乡恒春的热爱和前途的担忧，甚至不输于暗中对阿嘉的帮助。

老人的梦想虽然片中还没有实现，但是也有与夫人幸福散步的完美镜头出现，最终契合了全片的大团圆喜剧结局。

接下来就可以回到乐团主要成员了，他们当中排名没有先后，在重要性上导演极力想表现得平等。

首先上场的将是备受观众欢迎的茂伯了。

要说演员的形象，我认为茂伯不如马拉桑长得搞笑，但是由于茂伯的性格和言行，简直就是一个无法被复制的角色。

长话短说，茂伯是个“国宝”级的月琴师，一辈子为了能登台表演一次可以说是拼了老命。

他的段子实在太多，我稍举几个：由于茂伯确实不会弹贝斯，无奈之下四人商讨是否让马拉桑上的那一段，茂伯问，你们看他行不行，阿嘉和劳马都说没问题，茂伯火了，喝道：“干！

要回答得这么快吗？

不考虑就回答，我老人家耶！

我心肝也不是铁打的，我也会伤心耶！

……别装了啦！

饿鬼还装客气，会弹贝斯就那么嚣张？

难道就不能有两个弹贝斯的吗？

我不管，给我弹什么都好啦！

我一定要上台表演啦！

干，我国宝耶！

”简直能把人笑死。

然后就是茂伯摇着铃鼓失落的镜头，留图作纪念。

还有他第一次进来训练是被大家吓倒的表情，也十分逗了。

在得知马拉桑会弹贝斯时想让他教自己，那表情简直绝了！

还有他说水蛙的新发型是“灌篮高手”等等笑料，不一而足。

总体来说，茂伯一辈子跑邮递员，兢兢业业，虽然背后有人对他不满，但是总的来说大家都很喜欢的。

年老了得到登台表演的机会，对于一个国宝级月琴师实在太过诱惑。

那句“我不管，给我弹什么都好啦！

我一定要上台表演啦！

”就足以表现他的追求，最后不仅上了台，还赖着不走加演一场，可谓圆满了。

马拉桑，后来加入的，一个朴实的米酒推销员，除了他戏剧性的长相和在剧中充当笑料的基本属性外，我想重点提一下他的生活。

作为一个辛苦的普通工作者，他勤劳刻苦的精神是我很乐道的。

记得片中阿嘉继父开着车到处转，却始终能看见马拉桑在推销，我认为这不是巧合，而是导演特意对马拉桑的赞扬。

虽然整个乐队中，他对音乐的追求可以说是最少的了，但是前期悲惨的遭遇和得知代表要订60瓶米酒时的喜悦，也算是有个好的结局，梦想成真了。

值得注意的细节是他与前台小姐的关系绝不只是兴奋时失手抱起来这么简单，看一下此图大家就明白了。

快快进入水蛙的部分，这是一个充满争议的角色，一个普通的修理店小伙计，却对老板娘情有独钟，甚至说出所谓“青蛙交配”理论让人忍俊不禁。

别人说过的我就不重复了，我想请大家注意的是老板年到底对水蛙的态度如何。

从那晚聚会上的表现来看，确实他们关系很暧昧，于是有人质疑老板娘的节操，但是看一下这幅图，是三胞胎爸爸喝醉酒后虐待孩子又上台丢人时老板娘不满的表情。

可以一定程度上解释她接受水蛙送的发卡了。

当然，在结局部分他们一家五口作为观众，画面十分幸福，一下子就抛出了导演想说的话：在一定的时刻夫妻关系出现裂痕是正常的，但是最终双方都会回来，因为有了孩子，这就叫责任心。

那么水蛙除了音乐梦以外的追求老板娘的梦想实现了没有呢，我有理由猜测是不能够了。

不过为了实现大团圆的结局，我们永远留下了这幅水蛙最幸福的画面。

最后就是劳马了，一个踏实稳重的交通协管员，开片不久就有“弹吉他是件很快乐的事”的话语流出，充分表明了他的音乐梦想。

除此之外，就是对他妻子无尽的思念了。

片中并没有交代劳马钱包里照片上的女人为何离开，只见他一个劲地告诉别人她多漂亮，最后伤心地倒在大大的怀中，好不感人。

不出意外的话，可以用“是条汉子”来总结他，在阿嘉那个暴脾气发作到处骂人的时候，是他站出来跟阿嘉争辩，险些引起一场恶斗。

总的来说，我还是很喜欢这个角色的，正直，朴素，死脑筋，好心肠，如果不是他悲剧的爱情，这绝对是一个完美男人。

但是这个世界，好像好人越容易受欺负和受骗，这或许也可从一个方面解释了劳马妻子为何离开他。

在最后表演的时候劳马抢了话筒唱歌是开心的笑脸，让我感到异常的满足，一直以来我的观点是，好人就应该幸福。

留下劳马给友子讲述自己的泪痕之珠时的图片作纪念。

乐团六人合影该分析的人物就是这么多了，我们需要回过头来讨论一下贯穿全片始终的东西：日本老教师对老友子的感情和那七封情书。

就电影的结构而言，这样的安排也是可取的，不过其中略显虚假的成分确实让眼尖的观众甚是不满。

信的文字确实不错，有很多值得记住的句子，但背景故事十分苍白无力，在力度上不足以托起全片的重量。

这或许是由于上面几个角色的表现过于突出，掩盖了本应该更中要的东西。

一直到结束，导演都没有给那个日本人一个正面特写，年老的友子也没有，这种坚决不要煽情镜头的态度让我佩服，最后时刻阿嘉把包裹偷偷放在老友子椅子上时，我感觉两个小时中悬在头上的负担终于落地了。

老人自顾自地做活，斜照的光线和凳子上精致的包裹，一下子就让我想起了《天堂电影院》里面的台词：“我会等。

”“等什么？

”“等到你爱上我。

”然而本片中两人都没有等待，甚至日本人说好要寄出去的包裹也一直拖到死后都令我费解，更令影片的感染力减色不少。

我爱你，却必须放弃你。

山还是山，海还是海。

却不见了人。

我不是抛弃你，我是舍不得你。

但愿这彩虹的两端，足以跨过海洋，连接我和你。

这容不下爱情的海洋，至少还容得下相思吧。

我会假装你忘了我，假装你将你我的过往，像候鸟一般从记忆里迁徙。

这写句子，着实把悲伤的气氛渲染到了极致，也更好地服务了影片完美的结局。

从来都是，我，对于励志有着没有理由的喜爱，《海角》这样抓住社会最底层一群人的生活状态并描述和实现他们的梦想，对我来说是部很喜欢的电影。

我也不去深究《海角七号》在台湾获得如此大成功的原因，我只知道，它的确是一个可以用来疗伤的励志片，其中很多场景和音乐十分优美，并没有给影片拖后腿。

客串演出的中孝介虽然态度不错，但明显做作了，太过装纯洁以至于显得十分死板，唯独在海边弹着琴唱歌那一段画面优美，声音还算好听。

最后，是我在影片中发现的三个个疑点，始终不知道在节奏如此致密的电影中出现这样的画面理由何在，晒出来希望了解的人帮忙解答。

第一个就是阿嘉数次跳海，多少让人觉得有点过分。

第二是给了她一个两秒钟的特写，不太理解最后是神父摸着大大的头自言了一堆鸟语，不解此外还有一下几幅图值得留念。

设计得非常特别的取景全剧最悲情的画面我最最喜欢的一个镜头2009年1月31日1:46:54

听说这部电影好久了,耳朵也被众多表扬淹没了好久.我知道我是个泪点很低的人,不论看书看电影都经常比剧中人还哭得伤心.所以,在看以前,我准备好了纸巾,听说很感人.一直到结束.我居然毫无感觉,甚至觉得很无聊.这真是一个太老套的故事,拍摄也没什么新奇之处,搞不懂为什么有那么好的口碑.也许我做足了精神准备就没感觉了吧.特别的感觉总来自于不经意间的一声喊叫或是敲击,然后魂飞魄散地留下深刻印象吧.只有给友子的信令我黯然.我对声音有种特殊的敏感.总喜欢听到充满磁性的说话声,.就像能聆听到心的博动.就算那些情书听不懂,但饱含深情的日语居然也充满了魅力,觉得非常动听.我边看边抄那些情书.至于这样的故事,我无法感动.比这个动人的故事多了去了,以前<读者>上都看到好多.只有几段比较特别的文字,我摘录下来,这些是我看这部电影唯一的收获. (一) 遇見了要往台灣避冬的烏魚群 　　我把對你的相思寄放在其中的一隻 　　希望你的漁人父親可以捕獲 　　友子，儘管他的氣味辛酸 　　你也一定要嚐一口 　　你會明白… 　　我不是拋棄你，我是捨不得你 　　我在眾人熟睡的甲板上反覆低喃 　　我不是拋棄你，我是捨不得你 (二) 不管你的未來將屬於誰 　　誰都配不上你 　　原本以為我能將美好回憶妥善打包 　　到頭來卻發現我能攜走的只有虛無 　　我真的很想妳！

　　啊，彩虹！

　　但願這彩虹的兩端 　　足以跨過海洋，連結我和妳 (三) 你安靜不動地站著 　　你像七月的烈日 　　讓我不敢再多看你一眼 　　你站得如此安靜 　　我刻意冰涼的心，卻又頓時燃起 　　我傷心，又不敢讓遺憾流露 　　我心裡嘀咕，嘴巴卻一聲不吭 　　我知道，思念這庸俗的字眼 　　將如陽光下的黑影 　　我逃他追…我追他逃… 　　一輩子 　　就是这样.从那个日本人写完7封情书开始,我认为他的爱情就终结了.他从此有的是无尽的悔恨,无论永远有多远,这已与爱情无关.所以,我也不再认为这是个爱情故事,更谈不上动人.那些深情的情书,再绚烂也不过是镜中花,水中月.试想当这些文字送到友子手里时,是否就意味着日本人的忏悔得到了圆满,友子一世的等待,伤心与绝望就一笔勾销了呢?"我不是拋棄你，我是捨不得你"多么虚伪的申辩!我宁愿这就是一堆废纸,任其自生自灭.相反,我更愿意接受水蛙对老板娘不求回报的爱;镇长对阿嘉妈妈绵厚的爱.这些才是真实而纯朴的爱情故事.

　　第一封： 　　 　　一九四五年十二月二十五日 　　友子，太阳已经完全没入了海面 　　我真的已经完全看不见台湾岛了 　　你还站在那里等我吗？

　　友子， 　　请原谅我这个懦弱的男人 　　从来不敢承认我们两人的相爱 　　我甚至已经忘记 　　我是如何迷上那个不照规定理发 　　而惹得我大发雷霆的女孩了 　　友子 　　你固执不讲理、爱玩爱流行 　　我却如此受不住的迷恋你 　　只是好不容易你毕业了 　　我们却战败了 　　我是战败国的子民 　　贵族的骄傲瞬间堕落为犯人的枷 　　我只是个穷教师 　　为何要背负一个民族的罪 　　时代的宿命是时代的罪过 　　我只是个穷教师 　　我爱你，却必须放弃你 　　第二封： 　　 　　第三天 　　该怎麼克制自己不去想你 　　你是南方艳阳下成长的学生 　　我是从飘雪的北方渡洋过海的老师 　　我们是这麼的不同 　　为何却会如此的相爱 　　我怀念艳阳…我怀念热风… 　　我犹有记忆你被红蚁惹毛的样子 　　我知道我不该嘲笑你 　　但你踩著红蚁的样子真美 　　像踩著一种奇幻的舞步 　　愤怒、强烈又带著轻挑的嬉笑… 　　友子，我就是那时爱上你的… 　　多希望这时有暴风 　　把我淹没在这台湾与日本间的海域 　　这样我就不必为了我的懦弱负责 　　第三封： 　　 　　友子 　　才几天的航行 　　海风所带来的哭声已让我苍老许多 　　我不愿离开甲板，也不愿睡觉 　　我心里已经做好盘算 　　一旦让我著陆 　　我将一辈子不愿再看见大海 　　海风啊，为何总是带来哭声呢？

　　爱人哭、嫁人哭、生孩子哭 　　想著你未来可能的幸福我总是会哭 　　只是我的泪水 　　总是在涌出前就被海风吹乾 　　涌不出泪水的哭泣，让我更苍老了 　　可恶的风 　　可恶的月光 　　可恶的海 　　第四封： 　　十二月的海总是带著愤怒 　　我承受著耻辱和悔恨的臭味 　　陪同不安静地晃荡 　　不明白我到底是归乡 　　还是离乡！

　　傍晚，已经进入了日本海 　　白天我头痛欲裂 　　可恨的浓雾 　　阻挡了我一整个白天的视线 　　而现在的星光真美 　　记得你才是中学一年级小女生时 　　就胆敢以天狗食月的农村传说 　　来挑战我月蚀的天文理论吗？

　　再说一件不怕你挑战的理论 　　你知道我们现在所看到的星光 　　是自几亿光年远的星球上 　　所发射过来的吗？

　　哇，几亿光年发射出来的光 　　我们现在才看到 　　几亿光年的台湾岛和日本岛 　　又是什麼样子呢？

　　山还是山，海还是海 　　却不见了人 　　我想再多看几眼星空 　　在这什麼都善变的人世间里 　　我想看一下永恒 　　遇见了要往台湾避冬的乌鱼群 　　我把对你的相思寄放在其中的一只 　　希望你的渔人父亲可以捕获 　　友子，尽管他的气味辛酸 　　你也一定要尝一口 　　你会明白… 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　我在众人熟睡的甲板上反覆低喃 　　我不是抛弃你，我是舍不得你 　　第五封： 　　天亮了，但又有何关系 　　反正日光总是带来浓雾 　　黎明前的一段恍惚 　　我见到了日后的你韶华已逝 　　日后的我发秃眼垂 　　晨雾如飘雪，覆盖了我额上的皱纹 　　骄阳如烈焰，焚枯了你秀发的乌黑 　　你我心中最后一点余热完全凋零 　　友子… 　　请原谅我这身无用的躯体 　　第六封： 　　 　　海上气温16度 　　风速12节、水深97米 　　已经看见了几只海鸟 　　预计明天入夜前我们即将登陆 　　友子… 　　我把我在台湾的相簿都留给你 　　就寄放在你母亲那儿 　　但我偷了其中一张 　　是你在海边玩水的那张 　　照片里的海没风也没雨 　　照片里的你，笑得就像在天堂 　　不管你的未来将属於谁 　　谁都配不上你 　　原本以为我能将美好回忆妥善打包 　　到头来却发现我能携走的只有虚无 　　我真的很想你！

　　啊，彩虹！

　　但愿这彩虹的两端 　　足以跨过海洋，连结我和你 　　第七封： 　　 　　友子，我已经平安著陆 　　七天的航行 　　我终於踩上我战后残破的土地 　　可是我却开始思念海洋 　　这海洋为何总是站在 　　希望和灭绝的两个极端 　　这是我的最后一封信 　　待会我就会把信寄出去 　　这容不下爱情的海洋 　　至少还容得下相思吧！

　　友子，我的相思你一定要收到 　　这样你才会原谅我一点点 　　我想我会把你放在我心里一辈子 　　就算娶妻、生子 　　在人生重要的转折点上 　　一定会浮现… 　　你提著笨重的行李逃家 　　在遣返的人潮中，你孤单地站著 　　你戴著那顶… 　　存了好久的钱才买来的白色针织帽 　　是为了让我能在人群中发现你吧！

　　我看见了…我看见了… 　　你安静不动地站著 　　你像七月的烈日 　　让我不敢再多看你一眼 　　你站得如此安静 　　我刻意冰凉的心，却又顿时燃起 　　我伤心，又不敢让遗憾流露 　　我心里嘀咕，嘴巴却一声不吭 　　我知道，思念这庸俗的字眼 　　将如阳光下的黑影 　　我逃他追…我追他逃… 　　一辈子 　　我会假装你忘了我 　　假装你将你我的过往 　　像候鸟一般从记忆中迁徙 　　假装你已走过寒冬迎接春天 　　我会假装… 　　一直到自以为一切都是真的！

　　然后… 　　祝你一生永远幸福！

文/杰夫古龙说，一个男人若是知道有个女人在等着他，那种感觉绝不是任何事所能代替的。

可是，知道了这种感觉以后，男人却无法跑去和那个女人相见，只能在心里默默思念，那种感觉是不是最令人煎熬的。

那么，一个女人等候了一个男人60年，那个男人知道后心里会是什么感觉；并且即使这样，他们依旧无法相见，那对他又会是什么感觉。

我不知道。

因为我在这个世界活了60年的一半都不到，更不用说去遐想是不是有个女孩等我等了60年了。

《海角七号》里有，可是，它没有说。

但我从《海角七号》里看到了“等待”。

片子里的每个人都在等待：老邮递员等待着自己能够在正式演出中，弹奏一次“国宝”月琴；机车行的打工仔，则默默地等待着自己能够给喜欢的老板娘幸福；米酒推销员马拉桑则在等待着自己事业的成功，顺便等候一场爱情的降临。

可是，我们看到，如所有的人都一样，他们的等候，并不是很顺利，甚至可以说他们在等候中逐渐老去，却依旧没有看到一点希望。

所以，阿嘉要说，十五年了，我也努力过，可是现在还是这样失败。

这么看来，等待，真的是一个让人焦急而又郁闷的过程。

就好像连绵的细雨，令困在屋子里的我们感到禁锢而不安。

我们不知这场雨要下到什么时候，我们不知道阳光要什么时候才会穿云而出。

为何，人生总是那样阴雨连绵。

可是，中孝介却说了，我们为什么不在下雨的时候，等待彩虹呢。

是啊，为什么不期待彩虹，却只是傻傻地担心，这场雨会那样的一直下下去呢。

如果，有了这种期待，我们的内心恐怕就不会再那样忧郁，而会是光芒照进黑夜前，那种等候的宁静吧。

于是，中孝介说那句话的时候，我就懂了。

尽管，在片子里，那位等候了60年的女人连脸孔都没有露一下，可是我真的懂了，那个女子心里有了对“彩虹”的信心，自然就摆脱了阴雨的束缚，内心自然就会绽放出一种期许。

对于我们的的思想来说，这种期许叫做“信仰”；而对于我们的人生来说，这种期许就是“幸福”。

影片的最后，看到那位女子安静地打开装着男子在60年前写就的信件的盒子时，那轻松随意的动作，我就知道，这60年里，她一直在持守着那份信仰，并拥有着这份幸福。

而这个盒子，却好似只是人生给她出具的一个证据，证实了她信仰的正确，幸福的实在。

所以，其实我们每个人都能拥有幸福，只要你拥有对“雨后彩虹”的信仰，即使你一直在等待。

话说我这人向来不爱看当季电影的，因为总是会被影片宣传和豆瓣评论搞的无所适从，所以就总是先淡定着，一直到快淡忘了才看。

海角七号真是红了。

先是去台湾大学交流的师妹在日志里隆重推荐，然后是左派机场流人士友情推荐，再接着上海一周整版轰炸推荐，我就没忍住把它给看了。

再话说我这人向来一写评论就跑题的。

这次我已经预见到跑到何种程度了。

先是友子被迫留在岛上，接经纪人的电话时气愤地说，我已经老了。

我不知为什么就突然想起一朋友言曰，二十岁空谈理想和四十岁空谈理想的感觉是不一样的。

可为什么不一样？

著名中年双鱼男，以缺德服人作家石康有段话大意是，一想到某一天当他已经老了，满街的小姑娘还是那么水嫩而他却心有余而力不足无法对她们施展当年的雄风，他就会感到十分的悲伤（我觉得他预言的这个时期已经正式到来了，他现在拼命写剧本就是因为一没什么精神头儿泡妞了，二要挣大钱升级软件以弥补雄风不再的硬件缺陷——虽然我也没机会知道他当年究竟雄风几何）。

但我非常之喜欢这段话。

虽然我也可以直接效仿说，一想到某天我已经老了，满街的小正太还是那么鲜嫩而我却只能谨守妇道远观而不能亵玩焉，我就会感到十分的悲伤——但是近期好像出了女写手们声称要与余秋雨一夜情给韩寒当情人等网络宣言事件，舆论反应给女青年的教训是，女人的性幻想，哪怕再限制级的性幻想，只要不说出来就不会被人认为龌龊——所以我只能假借石康这段话表明态度，我们怕老，仅仅是因为怕失去我们作为年轻人的优势——健康漂亮，敢爱敢恨，痴言妄语，无所事事。

我可以把琴狠狠摔掉大骂脏话，我可以就这么耗着等别人践踏我的理想，我可以拆开无处投递的邮包，我可以对一个不回来的人尽情思念，我可以暗恋老板还没死的丰腴老板娘，我还可以塞着耳机大声唱“爱你爱到不怕死”。

当我们老了，我们能做什么呢？

苦口婆心告诉年轻人什么可以做什么不要做，全然已经忘记我们年轻的时候最讨厌这些东西；我们要安于现状，晒晒太阳钓钓鱼，只在重大场合如结婚生子作为历史见证者受邀出席，而正在发生的历史已经与我们无关。

最重要的，我们会渐渐忘记曾经为之疯狂的事情以及当年我们是如何的为之疯狂。

我不要暮年的夕阳中读到你的信听你如何诉说你当年不是抛弃我而是舍不得我。

我要的只有现在。

全部的现在。

情可以书，思可以念，语言的力量如此强大。

可终不能替让他们残缺的一生变得稍稍完美一点。

但是一个拥抱过后的“留下来”或“跟你走”，就变得那么不一样。

留住Ta在你的海角七号吧。

我怕老去。

更怕失去。

早先看完《女人不坏》不知所云，上网搜了很多评论，试图理出个头绪。

无意就读到一条新闻，说徐克一行人到台湾宣传新片，效果不佳。

《女人不坏》上映几天就下档，于是有网友打抱不平，评价台湾人没有品位，《海角七号》这种电影哪里可以PK《女人不坏》云云。

网络里现在出现了无法避免的怪现象：对于一本书的翻译品质，一部电影的文化价值的评价，居然只剩下极端的无与伦比和万劫不复，一点过渡都没有。

不想随随便便肯定一部作品，更不想随随便便否定一部作品。

于是，我想把《海角七号》放在自己的天平上过过秤。

今年看了很多电影，除了《李米的猜想》和《非诚勿扰》，其他的也谈不上有什么感触。

可是看完《海角七号》，我又神经兮兮地凌晨发短信给最好的朋友－－不得不说－－这是今年我看过的最好的片子。

台湾电影看的不多。

《蓝色大门》加上后来的《不能说的秘密》，再到《海角七号》，少不了的台湾美景，波涛大海，一脉相承的安静，琐碎，平凡，动人。

幸运的是台湾导演没有像内地导演这样，集体缺失叙事的能力（冯小刚不算）。

他们不讲春秋不讲三国，他们的镜头面对生活本身，他们的主人公是一群普通人，他们活得艰辛，却活得真实。

友子哭着问，你为什么要欺负我，我一个女孩子离家那么远，工作又那么辛苦，你为什么要欺负我？

无力的手打在阿嘉身上，打在他的心口。

那一刻，再酷的男人也受不了一个女人如此柔弱的拷问。

爱情在这一刻降临，被人质疑。

笑笑，是不是虚无的风花雪月看得太多，等到爱情自然而然到来的时候，我们都不习惯去相信呢？

那个婚宴的夜晚，小警察踉踉跄跄地走到海边，看到大大和小男友并肩坐在岸边，那幅画面的美好尚且不谈。

当小警察带着哭腔，拿出照片说，这是我的鲁恺公主，如果看到她，告诉她我回来了……大大挽着小警察的头，轻轻地吻了一下。

那一刻，迅雷小组的敢死队员感受到的是一个萍水相逢的孩子的最真诚的安慰，再坚强的心也会融化。

马拉桑一开始的样子多半会有些招人讨厌，开口闭口的“马拉桑”，殷勤出击却遭到白眼相待。

可是，生活就是这般神奇。

即使是这样一个小人物，跑大饭店，跑小饭店，持之以恒地去推销自己的米酒，也会有成功的一天。

前台小姐从最初对他的厌恶到后来的怜惜，直到最后的为他喜悦。

成功者和失败者的区别，或许只是坚持不懈和半途而弃的区别吧。

今年看了《马达加斯加》，主流影评都调侃，配角当道。

四只企鹅和那位New Yorker老太太本可以当选年度最佳配角，可是看了《海角七号》，我却要笑笑说，算了，这个奖还是给茂伯吧。

水蛭染了红头发兴冲冲跑进来，他却拉着脸，说到，喂，那个灌篮高手，红色不流行了。

“我是国宝”，是这个老头最执着的信仰。

为了登台表演，他像小孩一样拉住马拉桑说，千万不要说你会弹贝司。

“不要以为老人的心都是铁做的，我也会伤心！

”听茂伯这么讲，有些好笑，却也有一丝感动。

年脉的友子祖母在忙完一天的活后，发现了手边的信件。

天黑了，看不清她的面庞，看不清她的神情，甚至看不清那双手是如何颤颤微微地打开那些信。

我们看得见的是阿嘉送信回来的时候，友子站在海边冲着远处的他抱怨，他不等她说完，跑上前，抱住她说，留下来，或者我跟你走。

如果，不会再有自责的离开，不会再有无奈的思念；如果，简简单单，只有我爱你，只有不分离。

那该是多美好的事情。

那些自以为聪明的人说他们看出了台独和媚日，对不起，不要以为你们真的什么都懂，事实上你们不懂政治，更不懂爱情。

这就是台湾电影。

这就是远在台湾的中国人。

大陆近几年发展得太快，快得让大陆的中国人有些迷失自我。

《女人不坏》《爱情左右》《赤壁》，每一部都是群星云集，讲什么故事已经不重要了，票房有号召力才是头等大事，激情戏，打斗场面，特技效果都成了必备武器。

还有谁愿意去电影院品尝一下生活平淡的滋味？

谢谢海角七号，谢谢台湾的你们，谢谢你们保留着被大陆遗忘的淡定。

这是今年冬天的一个午后，因为海角七号，变得格外温馨而平静。