凡事都讲究个未雨绸缪,你看这刚过去的双十一,提前半个月几大电商就开始造势,大街小巷都是铺天盖地的广告;你再看看国足,11月14号输给叙利亚,主教练里皮愤然辞职,2022年悬了,已经有球迷开始展望2026年世界杯了;再说到电影,这圣诞节还没到,这春节档的硝烟已经开始弥漫。
几乎每一年的春节档都号称“史上最强春节档”,可在中国电影蓬勃发展的今天,“最强春节档”的答案永远都是“下一年”,2020年春节档也必将延续这一态势,《紧急救援》、《唐人街探案3》、《中国女排》、《囧妈》等一众种子选手已经蓄势待发。
过年嘛没有硬菜成不了席,《紧急救援》无疑是春节档里最硬的一道菜。
林超贤+彭于晏的黄金搭档,奥斯卡最佳摄影+《泰坦尼克号》的美术指导鼎力加盟,这样的顶级制作想不爆观众都不允许!
影片制作费高达7亿,是《红海行动》的近2倍,要知道《红海行动》在2018年春节档上演逆袭好戏,收割36亿票房,跻身内地影史票房前三,那么《紧急救援》的最终票房给人以无限想象力。
近日,《紧急救援》片方发布了“混剪预告”,不到两分钟的片子里回顾了《湄公河行动》、《红海行动》的精彩片段,也首次曝光了《紧急救援》的片花,三片混剪毫无违和感,一言不合就是枪战爆炸戏,飞天遁地更是家常便饭,让人血脉喷张欲罢不能。
作为林超贤三部曲,三部电影在风格上是一脉相承的,都取材于真实事件,都是“直来直往不服就干”的硬汉电影,可是在画面和投入上,却是在进行着一次次的升级。
先说《湄公河行动》,这是2016年豆瓣评分最高华语片,也是当年国庆档的惊喜,之前的林超贤已经凭借《逆战》、《激战》等作品被观众熟知,而《湄公河行动》则是他的一次厚积薄发,影片聚焦金三角湄公河,13位中国公民无故被杀,有张涵予和彭于晏饰演的缉毒队队员与泰国的大毒枭展开了生死对决。
影片剧本是公安部直批的,场面火爆,从头打到尾,各种大尺度让人咋舌,许多人第一次意识到主旋律电影也能这样精彩刺激。
《湄公河行动》的成功让人看到了林超贤驾驭主旋律大片的超能力,海军找到了林超贤请他拍一部“海军宣传片”,于是《红海行动》诞生了,本片是国产战争片的里程碑作品,有人批评《湄公河行动》文戏太少,在《红海行动》里林超贤干脆砍掉了文戏,138分钟有100分钟是抢占爆破,叙事,人物,枪战,爆炸都无可挑剔,断肢、断首、割喉、爆头等限制级镜头让人直起鸡皮疙瘩。
就是这样一部无女主的硬核战争片成了当年春节档的黑马,低开高走成为春节档的大赢家。
《红海行动》后,国家各部门都盯上林超贤了,这一次林超贤携手交通运输部带来了《紧急救援》。
一座海上钻井平台发生严重事故,随时可能倾覆沉没,交通海上应急救援队立刻前往救援,火舌肆虐,爆炸迭起,他们潜入绝境,拯救一个个鲜活的生命。
前段时间同样是“救援题材”的《烈火英雄》引发关注,几个月后林超贤将给陈国辉亲身示范如何拍好一部救援题材的主旋律电影。
《紧急救援》至少有三大看点。
第一看点:林超贤如何虐演员7亿制作,更大的场面也就意味着演员必须接受更严苛的挑战,这一次演员们又将接受怎样的“酷刑”呢?
林超贤给每位演员量身打造了专业的救援服,每套造价6位数人民币,穿着这些救援服拍戏如同孙悟空戴上了紧箍咒苦不堪言。
这是林超贤和彭于晏第四次合作,之前在林超贤的严酷调教下,彭于晏生生练出了八块腹肌,可是还不够,在《紧急救援》最新发布会上记者问他合作这么多次是否已经对导演形成了免疫力,彭于晏苦笑着说:“林导每次都会升级,他有自动升级系统。
”为了拍摄激流救援,彭于晏吊着威压被扔进大海,有一次威压缠住了船底出不来,彭于晏在海底以通海吃海喝,被救上来后表示痛并快乐着。
别以为海上救援只有海上戏,他还要出没于山上、火场、天上和泳池,彭于晏上天入地,辛苦得很过瘾。
而另一位演员王彦霖就没那么幸运了,他在拍摄时因为水压问题,耳朵甚至出现了短暂失聪。
而女演员辛芷蕾为了拍摄,每天要花费6小时学习潜泳和各种泳姿。
她也公开“吐槽”:“我也做好了准备才敢来,没想到这么苦,真是切身体会了‘魔鬼导演’的威力了!
”面对演员的叫苦不迭,“魔鬼导演”林超贤亲切地表示:加大力度!
他也有自己的苦衷,“不管他们有什么理由,我就是要他们必须做到,因为《湄公河行动》和《红海行动》后观众的期待到那儿了,我不能辜负这个期待。
”第二看点:场景和感情戏如何真实还原。
《红海行动》里对战争的写实程度直逼好莱坞战争大片《黑鹰坠落》,这一次反映海上救援,主创也是煞费苦心,他们在福州长乐机场的拍摄基地里1:1地搭建了一座救援中心,在停有三架直升机的停机坪后面,救援中心外墙上“交通运输部”几个大字格外醒目。
另外,《湄公河行动》和《红海行动》都是“英雄主义”作品,是英雄砍掉文戏问题不大,观众只需要看英雄拯救世界就可以,而《紧急救援》讲述的是一个个平民英雄,要想拍得真实接地气必须有适度感情戏,文戏是林超贤的短板,但他迎难而上给新作适量加入了感情戏,武戏或许能决定票房,但文戏才能决定导演的上限,林超贤能否真实还原一个有血有肉的救援队员值得期待、第三看点:电影外的“明争暗斗”作为万众瞩目的春节档,电影外的故事往往要比电影本身话题性更高,影片中彭于晏出生入死叫人提心吊胆,影片外林超贤也没闲着卷入了两场“缠斗”。
第一场是他和陈思诚的“恩怨录”,两人在两年前“结下了梁子”,《红海行动》作为黑马后来居上打败了《唐人街探案2》,两年后《紧急救援》再次遭遇了《唐人街探案3》,两部作品间免不了一场“恶斗”。
第二场是林超贤和陈可辛的暗暗较劲,港片落寞后许多香港导演转战内地,但都出现了明显的水土不服,这些导演里转型比较成功的就是陈可辛和林超贤了,林超贤自不必说,而陈可辛也通过《十月围城》、《亲爱的》、《中国合伙人》等作品一步步号准了内地观众的脉,有意思的是两个导演一个风格内敛,情感细腻,一个热情奔放,情感直接,形成了鲜明的对比,这一次《紧急救援》和《中国女排》正面碰撞,也是两位香港导演一较高下的竞技场。
说了这么多,《紧急救援》绝对是春节档上的一道主菜,在于同类影片的竞争中它已领先了半个身位,我们给《紧急救援》定个“小目标”:30亿保底,超越《流浪地球》算及格,接近《战狼2》甚至超越它也未尝不可?
哈哈,与其在线贷款吹牛,不如春节档我们一探究竟,2020年大年初一,《紧急救援》和你不见不散!
优点大家都看得到,钱烧出来的特效不是吹的,你说比肩好莱坞,赶得上《深海浩劫》《萨利机长》,我都不否认。
但如果没有特效加成,《紧急救援》却仅仅是一部很普通的院线电影而已,大概是低配版《中国机长》+《烈火英雄》的合体。
它的优点和缺点同样明显,以至于许多观众不知道该爱它还是恨它。
最大的问题在于高谦这个主要人物的塑造上。
《紧急救援》标榜的是“改编自真人真事”,而彭于晏饰演的高谦,太有主角光环了。
这主角光环不是他能开挂,有不死之身,而是他实在太惨,惨到不像是真正现实世界的人。
高谦,本是一个救援经验极其丰富的富帅,住着海景大house,妻子却因为癌症离世。
好不容易迎来了爱人兼机长方宇凌,并肩战斗过几十载的副队长赵呈却又牺牲了。
还没从赵呈牺牲的阴影里走出来,儿子又检查出脑瘤,得做一个成功率不到30%的开颅手术。
这种设定,简直不让彭帅活着了,我相信真实世界里,这么惨的救援队长也是极少的。
虽然是电影剧本,但高谦这个人物经历和过往的虚假感和浮夸感,带来的是整部电影价值观和世界观的崩塌。
因为彭于晏实在戏份太重,他就是《紧急救援》的主心骨,主心骨虚了,电影本身就很难挺起腰杆。
其次,《紧急救援》文戏太弱。
仿佛是大场面耗去了导演和演员的过多精力,导致他们在文戏的表演上都有失水准。
彭于晏的父子情因小男孩过于幼稚的表演完全垮塌,赵呈和文珊(蓝盈莹饰)的感情戏更显多余,文珊这个角色似乎就没有存在的必要。
她唯一的功能,似乎就是催着王彦霖赶快去领盒饭,因为电影开头只要出现拍婚纱的镜头,男二的命运就已经在暗处立好了flag。
同样的桥段大家应该不陌生吧,参考《烈火英雄》里的欧豪和杨紫。
演员之间没有任何化学反应,台词都是读出来的,没有起码的情感投入和情绪渲染,想哭就是哭不出来,想感动但找不到感动的点。
亲情爱情都没有立住,兄弟情也并不丰富。
赵呈和高谦的情感没有足够细腻的文戏支撑,唯有直升机故障后两位直男相拥取暖的桥段,能留给影迷一丝丝记忆。
最后的问题出在主旋律。
《紧急救援》太为了主旋律而主旋律,难掩刻意。
两场大型的救援,飞机和油轮,救出的都是外国人,这让人感觉有点奇怪。
也许为了彰显救捞特勤队的国际属性,但如此安排确实不妥,因为大量篇幅都被英文和外国友人占据,反而降低了本片对国内观众的银幕亲和力。
甚至为了表现救援队的英雄属性,影片中还特意安排了一位断腿寻死五年,前来感谢高谦救命之恩的英国女性。
当那句“Your father is a true hero”出来的时候,我真的差点跳戏到美国超英片。
我们本土化的英雄并不需要这种桥段来烘托,相反,把他们真正的事迹体现出来就已经很真实很感人了,比如《湄公河行动》。
说到底,对《紧急救援》,我或许爱之深责之切,但这些问题,也是中国电影目前存在的普遍问题。
重特效轻表演,重武戏轻文戏,割裂影片剧情,拖沓影片节奏的同时,那些精致的特效也被白白浪费掉了。
作为2020年贺岁档的首部大制作,这些缺点不妨碍我喜欢《紧急救援》,我更希望在以后的作品中,林超贤导演能克服自己文戏偏弱的特点。
因为他,确实能一次次给我们无限期待啊!
本来是冲着影片前期宣传,是由女机长宋寅作为角色原型再加上彭于晏才吸引来看的。
以为能在这类灾难片里看到少有的女性主角作为拯救者的风采,结果还是更多的是彭于晏的个人英雄展示片。
最后彭于晏逃出来那一下一点激动的心情都没有,只有「噢,果然如此」的想法。
不是非要为了悲壮感不可以死里逃生,但是你前面处理得那么清楚地告诉我他必死无疑,后面突然就逃出来了,一点合理性都没有,起码稍微解释一下他为什么又可以逃出来了呢。
大概导演的想法就是为救人而牺牲的高尚感只需要通过配角来完成就可以了,主角要满足圆满,最后爱情事业儿子三丰收。
各种转折处理得太生硬,尤其是中间那个曾经被救的女士出场的片段,那一段台词让我不舒服。
感情线加得不伦不类,甚至辛芷蕾那个角色,前期那么理智的人设,后面为了彭于晏,竟然感情用事,先是不及时执行上级下达的撤退命令,不顾其他同事的安危,后面想违抗上级命令。
那一段简直就是这个女性角色的彻底失败,白瞎了前期宋寅的宣传。
设置这个以宋寅为原型的女性角色不是为了体现女性的独立自强么?
还不如不加,两个人就革命友谊,还显得更动人一些。
同类女性角色,同样是有感情,拆弹专家2里的倪妮那个角色就塑造得要成功得多。
最出彩的片段是蓝盈莹和王彦霖的戏份,铺垫完整,演技优秀,有笑有泪。
我对这个影片所有的正面反馈基本全来源于他们两个的部分。
紧急救援 (2020)5.92020 / 中国大陆 中国香港 / 动作 灾难 / 林超贤 / 彭于晏 王彦霖
林超贤给到我的感觉,就是专业,这种专业在于他擅长领域拍摄范围做到的专业。
从《破风》到《湄公河行动》,从《红海行动》再到现在的《紧急救援》。
林超贤完美诠释了什么叫“干一行爱一行”,《破风》的自行车赛车手领域,《湄公河行动》的国际缉毒,《红海行动》里的蛟龙队员解救人质,还有今天要聊的《紧急救援》中救捞队的故事。
林超贤应该说是华人导演对付这样硬核专业题材里,极为认真对待的导演了。
尤其是枪战片,林超贤私下还被称为枪械控,对枪支的型号,使用坏境和运作等等原理和知识,都能做到信手拈来,这也难怪《红海行动》也变相成为了枪械和武器装备的半个博览会。
虽然林超贤的电影有时候剧情就很...直男就对了,很燃很热血也成了近些年他作品的标签。
被业内成为最玩命的林超贤导演,选择演员会事先打好预防针,比起演员表演要走心,林超贤更多是看重演员能不能承受拍动作戏所带来的负荷,用导演的话来说,你要来拍戏吗,玩命那种,如果你可以,欢迎你进组。
《紧急救援》作为几乎都是海上救援展开的灾难类型题材故事,这部电影自然很水,不是那个水是那个水,你懂我意思吗,有着很多水戏,水戏堪称电影制作最难拍的戏份甚至没有之一,这也是为何《阿凡达》续集总是跳票三年又三年的原因。
水火不容有水就有火,《紧急救援》除了水戏也有很多火戏。
演员在拍戏前,必须事先和专业的救援队进行半个月的水下魔鬼训练,把演员虐到累瘫,只求在真正拍摄时细节动作是专业的。
拍摄方面林超贤也朝着诺兰实拍狂魔方向走了,同样也搞了一架飞机,实拍飞机坠海,飞机救援戏就在曾经拍摄“泰坦尼克号”的片场拍摄的。
因此影片最直观的大场面的动作戏份,也成就影片最大的看点。
接下来我们聊回电影内容本身,既然影片是动作为主,我们就先来聊动作戏份,影片分为四大灾难救援递进呈现,分别是钻井大平台,峡谷,飞机坠海和最后的沉船水上救援。
如果你喜欢林超贤之前的《湄公河行动》和《红海行动》,那么你很容易进入《紧急救援》的叙事结构和节奏。
影片动作戏份最让我惊喜的,是片中的巨大感和重量感,巨大感在于影片大场景的设置,这得益于7亿的烧钱投资,所以在大场景的画面上,都毫不吝啬多机位去调度呈现,再来就是水和火元素,和人做对比时,人往往会处在渺小和无望境地。
比如彭于晏在被爆炸的火浪冲击时,那种灾难片的巨大感撑满银幕扑面而来,还有就是波涛汹涌水浪的猛击和拍打,那种压迫感都被很好营造出来。
另外一个是影片动作戏份的重量感,这个看起来好像理所当然,但却是需要真金白银实拍才能体现出来的效果,这也是林超贤导演坚持能实拍就实拍的原则,因为目前特效CGI再怎么渲染真实,也终归逃不过人眼瞬间产生的判断。
这也是现在更多好莱坞片越来越追求真实模型拍摄的原因。
实拍中真实道具坠落,撞击包括其中的音效,还有角色和实体交互间的拍摄,都有着自然形成的重量感和切身现实感。
我这么说好了,影片虽然有不少实拍戏份,但或许出于预算和演员的保护,很多场景依然还是能看出CGI的特效建模感,这些通过加速和视觉转移,都没法遮蔽掉其瑕疵,如果你拿那些画面和实拍场景一做对比,高下立判。
当然影片除了动作场面是看点,馋彭于晏身子也是一大卖点,甚至很多,多到有点打破了第四面墙去告诉观众(不是褒义),来来来,让你们看个够。
《紧急救援》取材自很多救捞队真实事件蓝本为制作,注意是取材而不是改编,所以影片中的故事都是属于自创的,大家也不用去较真对照什么真实事件如何如何了。
其中最让人熟知的就是2018年1月6日,桑吉号撞船事件,救捞队展开迅速的救援行动,在熊熊烈火中和快速沉没的货船里,争分夺秒抢救生命。
这些真实事件本身就带着紧张刺激人命关天的原始基因,这也让影片在救援戏份上,更天然的有着一层和观众连接的共情桥梁,而不单纯只是存在于虚构的英雄塑造上。
而这些角色在现实中的职业性和精神,很好在他们的一次次行动中得到诠释和体现,影片用了一场场热血扣人心弦的事件,去完整展现他们非于常人的选择难题。
我们通常看一部动作片如何如何紧张揪心,其实场面宏大制作精美都是其次的,好吧可能也没那么其次,但更真正能抓住观众能让我们进入这部电影的,还是通过角色在艰难情况下的选择和行动,能把角色形象立起来并把他放入两难选择付之行动,我认为这才是动作片成功与否的高光点。
唉不过文戏真的不是林超贤的强项呀,虽然导演都按照前面表述去运作了,但还是没法做到自然流露,而是挺尴尬生硬。
比如彭于晏最后选择去救人,留下动手术的儿子,设置手法谈不上万年套路,但百年套路还是有的。
《紧急救援》在设置了不少文戏去丰富角色,目的是让角色身份普通化常人化,然后再让他们职业性英雄化,这样的角色内心常人化和使命感的反差,是动作片经常惯用并行之有效的设计。
角色的文戏这次给的很足,甚至足到有点太多了,基本每位重要角色背后都展现其生活化的一面,亲情爱情友情也都面面俱到。
这些都侧面建立和丰富了角色以及他们之间的关系联动,但...在编织这些文戏的情节上,这毕竟不是林超贤的强项和最拿手的,所以就显得有些公式化,目的性也做得非常明显。
公式化不是不好,就像表演公式化演技演得好,大家不会看得出演员在演,影片公式化一样可以做到于无形,反之则像流水账,目的性隐藏得好会看起来很高明,不然就会让人觉得太刻意。
比如近些年主流商业片两大标志性元素,搞笑和煽情。
文戏必然要涉及的角色内心构建,而往往这样的内心构建并不能成为动作类型片讲述的核心,而是一种锦上添花的陪衬,这样的陪衬会散落在整部电影的各个角落,目的是为了塑造更为立体可信并让观众产生共情的角色。
或许林超贤导演太想证明和练手自己的文戏,所以这次文戏加得相当的满,甚至有点...溢出,我明白他想用这些文戏去串联起四场救援大戏。
这四场救援戏本身就有很强独立性,放进一部电影容易产生断裂感,林超贤想用角色文戏递进方式串联起着四场救援戏,想法是好的,但难度可想而知,不管从剧本打磨或者导演拍摄文戏执行力来说,这些都需要很强节奏把控感,才能最终把动作戏和文戏捆绑起来。
在动作戏份领域特别拔尖的林超贤导演,在这样大命题的影片中有些顾此失彼,文戏其实可以做得更好。
总的来说,《紧急救援》是以灾难动作主打的商业大片,给出的成绩单还是挺让人惊喜的,这也能看出林超贤导演不光对他人严格要求,也对自己的每一次的作品,提出新的挑战,不断尝试探索作品更多的可能性。
公主号:西瓜味少年 欢迎关注哦竞技体育比赛里总有不同的组别,比如在网球赛场上,我们看到的四大满贯赛事总是众星纷纭,关注度最高,而其实不论男子还是女子这些关注度最高的都是成人组比赛,同期进行的还有表演组别、青年组别,这些比赛除了球迷之外少被外人所知,毕竟,顶尖的对抗才能吸引更多的观众。
像青年组选手,基本上打个一两年就会转到成人组,开始寻找赛场聚光灯下最闪耀的那个点,持续的奔去,吸收全世界最多的目光。
我想这放到彭于晏身上也再适合不过,他从青春偶像转型到被外界夸赞“自律的彭三岁”,从而上演一出出荷尔蒙爆棚的硬汉电影,这些故事已经被诉说的烂俗,这部《紧急救援》乍一看也会以为是这个套路下的故事。
然而,有一个微妙的变化是,彭于晏在《紧急救援》里突破了以往的“少年感”十足的形象,这回他做起了一个父亲。
确实,细想想这几年他在动作戏电影里的角色都有个“老大哥”式的人物存在:《邪不压正》的姜文、《湄公河行动》的张涵予、《寒战》的梁家辉、《激战》的张家辉,到了《紧急救援》里,他自己饰演的人物变成了大哥,还有个儿子。
也意味着,在这样的动作戏里,他的角色不再是青年组选手,在成人组的比赛里,他开始绝对的挑大梁了。
我去年一整年都吊在船上,在直升机上。
这是他在一次采访中提到的一句话,也是即将40岁的彭于晏顶着一张“彭三岁”的脸笑着说的,他还是那个阳光、正能量的男孩,但在电影里却狠劲十足。
在《紧急救援》里,彭于晏再一次挑战身体的极限,出演一名海上救援队队员,就像之前被人们认可的作品一样,属于“体验派”的他还是疯狂进行练习,憋气、潜水,在冰水中练耐力,每天被吊在空中拍摄。
如果说以前的他是为了证明自己拼命,而现在完成蜕变的他,更能直面自己的选择,这样的改变也是角色带给他的。
而我想,《紧急救援》之于彭于晏同样也是一个契机,可以说是转型,也可以说是进步,就像莱昂纳多从白面小生的形象一直寻求突破,直至《荒野猎人》带给他的一切,不仅仅是那座小金人,同样是对于他寻求转变与挑战的一种具象的肯定。
彭于晏也是如此,因为对角色豁得出去,这让他获得了外界对他的肯定,也因为豁得出去让他对这些职业有了更多的热忱。
我们被“流量演员”绑架眼球太久了,能有这样的一个人不断在寻求演员生涯的突破,着实让人觉得可贵,对于我们这些观众来说,他不断改变呈现的形象,这种可贵更是我们所需要的。
再回来说说这部电影,让我印象深刻的不仅是彭于晏的突破,更有故事上的不烂俗。
看之前我本以为这是一部大团圆的美好故事,毕竟是本来要在春节档上映的片子,每个人好像都在寻求一种圆满,而这样的“英雄式”电影也很容易陷入“小人物拯救大世界,爱情事业都美满”的故事套路中。
而如果真是抱着这种心态去看的话,可能真的会失望。
我一直评断一部电影是不是精彩的标准是“在故事套路中会不会死人”,这个标准虽然有点偏颇,却往往奏效,因为出现“死人”的桥段总是能触发观众的悲愤、怜悯的情绪,让故事更加好看。
比如在电影里,蓝盈盈饰演的女二号和王彦霖饰演的男二号是一对小夫妻,前半段总是出现甜蜜蜜的过家家场景,我挺好奇的,蓝盈盈这么会演的女演员,不至于在这里扮公主打酱油吧,果不其然,后半段王彦霖这个角色因执行任务牺牲,在自然面前,特勤员毕竟没有超能力,血肉之躯踩还是踏空在了死亡的深渊,他的牺牲成了故事的助推器。
而蓝盈盈的戏份就来了,以她情绪转变为主基调的转折点,让这个故事的走向也多了一点悲悯,直至最后彭于晏在片中的人物也差点牺牲、他的儿子生病手术生死未卜,这些都让“英雄式”电影的故事结尾不再是完美的句号,更多成为了省略号,让观众更觉得这就是真正的生活。
正像电影后半段,彭于晏看着每天驰骋的天空,感慨上天为何总是折磨他,要带走他身边所有亲爱的人一样,脱下英雄的外衣,一个中年男人、单身父亲的生活总是那么不好过。
影片里的孩子也是不得不聊聊的一个内容,对剧情来说,除了凸显整个故事的亲情元素,增加一些“童言无忌”幽默梗之外,升华彭于晏饰演的这个人物,也是这个孩子的角色的重要任务,毕竟,孩子的喜怒哀乐总是让人难以不动容。
比如在电影中,孩子一起和父亲的日常互动、玩玩具、参观展览,还有一次次噩梦惊醒,手术后生死未知,都撰写了一幅五味杂陈的父子生活图鉴,凸显“英雄式”人物的另外一面。
也终于可以让看客们感叹一下,彭于晏在做了这么多年男友之后,终于开始可以做爸爸了。
网球青少年组的选手,即便在青少年比赛里拿了冠军,也很有可能在进入成人组的比赛里掉队,不是说你一定转入成人组就能站在那个聚焦的位置,他们仍然要日复一日的训练,甚至更多。
同样的,转入“成人组”赛道的彭于晏在这样的类型片里肯定会越来越占据挑大梁的角色,这样的机会也会越来越多的找到他,我自然相信他是能做好的,毕竟,天道酬勤需要的只是时间。
1.林超贤在片子里加了不少残酷的东西,有满地的尸体、有烧焦的骷髅、甚至有孩子做开颅手术的镜头。
尤其是那片头盖骨,不禁让人怀疑他是在故意试探国产类型片的底线。
这从《湄公河行动》《红海行动》开始变本加厉。
但从成年观众角度出发,我还是欢迎的。
2.残酷的一面带出“我就是要与天斗”的主题,非常好,有种“硬劲”,但是被前半段的平淡又偏喜剧的文戏(尤其父子线)给消解了,这不知是对票房的妥协,还是自己迷失在类型复合的左右摇摆里。
3.本片本质上是动作冒险,所以,第一观察点还是动作戏好不好。
我觉得称不上杰出,但令人眼前一亮的地方还是有的。
动作戏好不好,我的评判标准有两点:一是有没有清晰的动作逻辑,二是有没有营造清晰的空间感。
对比去年郭帆的《流浪地球》就可以看出,林超贤的水准在国内属于第一流。
以最后天然气船爆炸为例,有点常识的人都知道彭于晏是不可能活着出来的。
但是林超贤还是用了很多技巧让你至少在观看的时候不反感,甚至愿意去相信。
那他是怎么做到的呢?
一是环境管理,把最大困局明确聚焦在“高温”和“封闭”这两件事上,然后建立了“爆炸——船身断裂——海水涌入——灭了高温——创造逃生通道”这一逻辑链,明确回避掉“封闭空间爆炸的压强”“沉船有巨大漩涡”这两个客观不利条件;二是情感管理,搞一下父子云同步激励和去世战友道具激励这两招,把逻辑都讲得比较清楚。
虽然这应该是一个合格的商业片导演的基本功,但这在国内甚至还是稀缺的。
所以看本片的动作戏,还是有赏心悦目的感觉。
4.全片非常分裂,这一方面是因为残酷一面与喜剧一面没有调和好,另一方面是因为四场救援行动相互间是没有联系的——当然也没什么好办法,除非突破写实的范式。
四场动作戏,最精彩的是海面迫降的飞机,空间、动作、情绪都是完整的,拍得非常好。
第二好的是压轴的天然气船救援。
比较差的是漂流卡车头,最差的是开头的钻井平台。
为什么差?
就是好莱坞行活的味太冲,我都以为主演是岩石呢。
5.从中国电影工业发展的角度看,本片还是有很大欣喜的。
我还记得我小时候,国产片要想讲电影工业能力,只能看看冯小宁和张建亚。
现在看,真高兴那两位令人尊敬的先行者、老前辈成为了前浪。
类型片是电影的重要一极,与好莱坞相比,我们要补的课太多太多,继续慢慢补吧!
最需要理性的职业 每次出任务都感情用事 跟傻批一样 你以为观众会买账?
别人的命比自己儿子 女朋友的命重要?
救人如果不建立在保护好自己生命的情况下就是傻批还有开颅手术也能拍出来?
导演要恶心死谁?
垃圾!
垃圾!
垃圾!
看到每段开头就知道结局 从来没这么无语过!
还不如看隔壁土味喜剧!!!!
首发于公众号“影探”公号ID:ttyingtan作者:钱老板转载请注明出处
这部片子是担得上"万众期待"这一说法的。
原因很简单——导演是林超贤。
林超贤近年来,他的名字几乎已经成了票房和口碑的保证。
2016年的《湄公河行动》,凭借口碑以黑马身份拿下国庆档票房冠军。
2018年的《红海行动》,又是出人意料地凭借口碑拿下了春节档票房冠军。
所以不难理解为什么很多网友们看完《紧急救援》后都义愤填膺。
其实并不是这部片子有多烂,而是很多观众的期望落了空。
平心而论,这部片子是有优点的。
只是这些优点,基本都属于"行动"系列延续下来的特点。
首先,这是中国首部海上救援题材的电影。
中国救捞队,一群默默坚守在中国18000公里海岸线上的战士们。
从1951年中国人民打捞公司(中国救捞前身)在上海成立开始,他们已经救助过无数遭遇海难的人们。
2004年,救助失火客滚轮"辽海轮",船上330人全部获救。
2006年,台风"珍珠"国际大救援,330多名越南渔民获救。
2007年,广西洪水救援......几十年来,他们一直默默保护着中国人民的海上安全。
他们的故事值得被拍出来。
其次,导演并不是把"海上救援题材"仅仅当成一个噱头。
而是真正愿意去花时间,花精力去了解,去还原救捞队员的工作状态和细节。
前两年的《红海行动》,演员们被要求接受军事化的专业训练。
这次演员们也依然要去救捞基地进行集体特训。
既要学习各种专业术语和知识,也要进行各种高强度的体能训练。
不说别的,林超贤一以贯之的这份认真态度,至少是值得点赞的。
这是对观众,对作品的负责,更是对救捞这一职业的尊重。
最后一个优点,救援戏份够硬核。
不管是在实景拍摄还是特效制作方面,电影都下了重本。
因为救援戏大部分都要在水下进行拍摄,剧组专门来到墨西哥的baja Studio影棚。
这是当年为了拍摄《泰坦尼克号》而专门搭建的无边水池摄影棚。
水池的水由海里直接抽过来,演员们可以说是真正在海里进行救援。
而且,为了求真实,剧组甚至直接买了一架真飞机来协助搭景。
最后呈现在影片中的效果证明,这一切都是值得的。
片中一共有四场救援戏。
油井倾塌,山体滑坡,飞机坠海,油轮爆炸。
天上飞的,海里游的,开放式的,封闭式的,灾难场景逐层升级且各有特色。
爆炸、水流冲击、飞机断裂等各种奇观场面轮番轰炸,场面十分震撼。
另外,每次救援戏的紧张感,导演也塑造得比较好。
要么是时间紧迫,要么是遇到突发状况,合情合理,且有效。
惊险、刺激的爽感绝对是有的。
就这么看,《紧急救援》是不是好像还挺不错的?
确实。
上面所说的这些优点组合在一起,的确可以拍一部十分精彩的片子——一部海上救捞队的宣传片。
然而《紧急救援》并不是宣传片,它是电影。
电影需要精彩的故事,需要丰满的人物。
而在这两方面,《紧急救援》的表现几乎可以说是不及格。
彭于晏 饰 高谦其一,救援戏和文戏的观感断裂。
整部电影的剧情分布非常简单明了。
救援事件+救捞队员的日常生活,交叉着叙述。
然而这两部分却是两种完全不同的画风和节奏。
结果最后就成了——看救援戏的时候各种紧张刺激,确实是在看灾难片。
看文戏的时候各种搞笑耍宝,像是在看浪漫喜剧片。
而且最重要的是,动作戏,或者说灾难戏并不服务于剧情。
因为除了队员的训练桥段以外,救援戏和文戏在逻辑上并没有任何联系。
队员们接到任务了就拍救援,没接任务就拍生活。
就好像是两个导演联合执导,你拍你的,我拍我的。
最后,两部电影被硬生生拼成了一部电影。
此外,每场救援戏的场面算是逐步升级。
可是互相之间也并无关联。
虽然救援戏本身拍得很好,场景也都不同。
但还是容易让人产生审美疲劳。
如果要举一个正面例子的话,可以想想《环太平洋》。
虽然是机器人打怪兽的故事,但也是分几场,难度依次递增地打。
但《环太平洋》打的每一场,都有助于人物和故事的发展。
难度的递增也有其逻辑和原因。
看起来就自然流畅得多。
《环太平洋》:男主哥哥战死,随后男主跌入低谷其实可以很明显地感觉出来,正是为了弥补几场救援戏的毫无关联。
编剧试图在文戏中梳理出一条完整的故事线。
可惜的是,梳理得一塌糊涂。
这也正是本片的第二大缺点——文戏本身的观感也十分混乱,完全不知道影片到底想表达什么。
咱们就拿故事的核心矛盾来说。
彭于晏饰演的救捞队队长敢于冒险,对自己在现场的判断十分自信。
辛芷蕾饰演的机长则更倾向于考虑飞机上所有人的安全,求稳为主。
这明显就是影片的核心矛盾。
其实这个矛盾还不错,男女主一开始也就此争论过。
我本以为,这个矛盾会持续下去,贯穿全片。
然而两人不仅在执行救援行动的时候却从未发生过分歧。
还抽空谈起了恋爱。
辛芷蕾 饰 方宇凌这矛盾就这么搁置下来了。
在此期间,不仅穿插着讲了父子之间的日常互动。
还穿插着讲了许多我至今也没想明白意义何在的剧情。
比如男主儿子来到新学校,因为怯场,不敢在台上一展歌喉的情节。
比如男主儿子和学校里的人交朋友的情节。
比如副机长突然就辞了职的情节......儿子的生活、父子的关系、男女主的爱情,男主男二的战友情。
编剧似乎想展示救捞队队员生活的方方面面。
但最终只能是走马观花,流于表面。
再后来。
男主的战友男二开始疯狂立flag,和女友说要不留遗憾,说要先把婚纱照拍了。
男主也对受伤的男二说,"你下次就没这么好运了。
"(具体记不清了,大概是这么个意思)就差没让男二直接说"我马上就要去死了"。
而果不其然,男二在下一场救援戏里就因为信奉男主的"敢于冒险"原则,领了盒饭。
这也成为了男主这个角色的至暗时刻。
他变得一蹶不振,停职在家(尽管连停职的过程都没交代,看到后面我才知道他停职了)。
他每次下水都会想起自己看着男二死去,无能为力的场景,担心自己会在现场判断失误。
矛盾终于又重新捡了起来。
然后男主儿子就得了癌症。
然后男主站在窗前,突然斜角45°望着天空,目光坚定地对老天说道:你要跟我斗,那我就跟你斗下去。
紧接着男主便重新振作了起来,奔赴战场。
这句突如其来的正能量台词,让此前角色的至暗时刻,让所有矛盾冲突,瞬间变成了一个笑话。
其三,角色的塑造太过苍白,没有"人"味儿。
这是主旋律电影常常容易的一个毛病。
也本是此前林超贤一直规避得很好的一个方面。
却没想到,他竟然也会在这方面栽了跟头。
限于篇幅,我只举两个例子。
男主儿子要做一个危险系数极高的手术。
而此时第四场救援也开始了,队里人手短缺,情况危急。
我本以为,这时编剧会让男主面临一个到底是陪孩子还是去帮助队友的困境。
可是万万没有想到啊。
一个年纪大概只有五六岁的小孩,毅然决然地对男主说道:"爸爸,不用担心我,你去吧!
"(具体记不清了,大概是这么个意思)。
这觉悟,绝了。
而男主竟然也真的就急匆匆地去了,甚至都没有怎么纠结。
这还是你亲儿子吗?
这分明就是一个没有童真的工具人。
到队里后,领导替观众吐了槽:你咋回事啊,你怎么不陪着儿子在医院?
镜头陡然推前,调度风格突然梦回80年代。
只见仰拍角度下,气势巍峨的男主目光慷慨陈词:每个人都有自己的使命,我是一个特勤员!
我......终于明白了。
这确实是一部披着电影外壳的海上救捞队宣传片。
否则结尾为何男主莫名其妙地奔跑在极光中,念了一段正能量独白呢:为生命拼搏到最后一口气,那口气就是勇气。
其实,如果这是一部普通导演的普通商业片,我是愿意为它鼓掌的。
因为它拍出了媲美好莱坞商业大片的救援戏。
而且有最基本的故事,尽管这故事讲得并不好。
但很可惜,他是林超贤。
文/钱老板
看完《紧急救援》后,我就一个感受:累!
片长134分钟,动作戏和文戏不断切换,但节奏把握的太差!
明明看着一段救援戏还挺紧张,结果过一会就结束切入到文戏走轻松诙谐路线了,导致观影情绪不上不下的,完全找不到一个好的释放点。
并且文戏让人觉得突兀且无趣,这部电影我想看的就是全程无尿点的救援行动,穿插这么多糟糕情感戏是在干嘛…而且明明可以删掉一些无关紧要的文戏,例如山中训练直升机出现故障而在瀑布悬崖旁迫降的一段,这一段对男女主感情也没起到升华的作用,就是变相解释了之后副机长辞职的原因,可这对于整体剧情而言根本无关紧要啊,不明白为什么要留下这些,导致电影这么长。
想说剧本是真不行,片中分四段救援戏,太散了,没有特别突出的高燃点,其实好好讲个两段就行了,贪多必失。
并且情节套路,让人完全猜得到后续发展,看到给男二都安排了感情戏,就能想到他之后铁定会牺牲,果不其然。
而男二牺牲的那段还让人看得头大,明明因为救援时间到达了极限,上级为了队友们自身的安全已经下达了撤退命令,结果还英雄主义上身,就非得多救一个人,结果人没救到把自己也搭了进去。
在几乎不可能的情况下,搏自己的命就为了换取那微小的几率,他也有爱人在等着他安全回家好吗!
另外救援人员不是更该注重纪律吗?
听从命令发挥团体作用才应当是摆在第一位的,救援人员的命也是命!
所以这种「造英雄」式的桥段设计并不会让我觉得感动,只会反感!
这片看得太累,并且就没有多少值得回味的东西。
我印象深刻的也就是救援队的各种随身装备了,灭火弹有意思,还有片尾彭于晏在海底望着沉没的残骸那一幕确实壮观,最后彭于晏身材是真好!
除此之外,完全没什么记忆点。
恐怕是再过段时间,这片讲了些啥我就都得忘了…
因为豆瓣评分只有6.5,所以去电影院看的时候基本上当烂片看了。
但是看完了觉得挺可惜的,林超贤需要被紧急救援。
1.贪婪的大导演林超贤作为有着超50亿总票房成绩的大导演林超贤,这次拍《紧急救援》的成本据说有7个亿,票房20亿才有可能回本!
除了担任本片的导演外,林超贤还担任编剧和动作设计指导。
这是再清楚不过的导演中心制,可以说这部电影,林超贤一个人说了算。
如果林超贤足够克制,并且只做好导演这一件事,《紧急救援》也许有冲刺奥斯卡的实力。
可惜的是,他太过贪婪了,不肯舍弃掉任何一个精彩的故事。
我相信这些真实的故事都比电影更加惊心动魄,但是拍电影必须有所取舍。
人可以拼命救,故事却不能拼命塞。
贪多嚼不烂是小孩子都应该明白的道理,但是成年人却常常被诱惑蒙蔽了双眼。
如果你看过《萨利机长》看过《地心引力》,你可能会更明白,能把一两个故事讲好,就可以了。
萨利机长 (2016)8.32016 / 美国 / 剧情 传记 / 克林特·伊斯特伍德 / 汤姆·汉克斯 艾伦·艾克哈特
地心引力 (2013)7.92013 / 英国 美国 墨西哥 / 科幻 惊悚 灾难 / 阿方索·卡隆 / 桑德拉·布洛克 乔治·克鲁尼太多的故事会让观众觉得很赶,长时间的紧张节奏也容易让人疲倦。
林超贤当然比我们清楚,所以他加了很多文戏来过渡缓冲。
且不说文戏效果不佳让很多观众吐槽不已,就算你文戏拍的再好,它也不是挑大梁的啊!
对于观众们的期待以及林超贤的个人能力而言,加了这么多的文戏,无异于饮鸩止渴。
本来就够长了,这下成了巨无霸汉堡包,一层一层的夹,多到让人吃不下,多到让人觉得没有品质。
我想这大概是《紧急救援》的只拿到6.5分的主要原因。
2.谈谈文戏聊聊演员林超贤给人的印象就是拍动作大片的导演,拍起文戏来只能说是差强人意。
彭于晏没什么问题,《紧急救援》里他的动作戏没什么出彩的地方,文戏倒算是本片发挥最好的。
不太清楚为什么女一定了辛芷蕾,明显不是最佳人选,而且和彭于晏的感情戏根本没有化学反应,一点火花都看不到,动作和情绪都在很直白地告诉大家,我就是逢场作戏你别当真。
父子戏也是文戏里的重头戏,可是呢,儿子这个小演员真的谈不上是老天爷赏饭吃,表现地比他的那个小朋友还要差,实在不知道怎么挑中他演儿子,真的没什么灵气。
除了以上,基本上就没什么感情线了,除非你把卖腐和露屁股也算上。
加了这么多文戏,却没选对演员,这份儿失败和尴尬,堪比往日帅气的郭晓冬油腻出场。
3.并不是一无是处如果你说本片一文不值,那你肯定是走极端了。
毕竟别人能拉来7个亿的投资啊,除了你父母,别人能投资你7万块你就很厉害了。
电影工业方面,林超贤依旧是国内翘楚。
放眼全球,能有实力或者是有资本拍出《紧急救援》特效视听水准的国家可是不多,虽然林用了很多国外的团队。
剪辑指导蔡志雄和声音指导必须加鸡腿,都是《红海行动》的老班底,水准是超越这部电影的存在。
反过来也可以看出《红海行动》为什么成功,因为班底真的很强。
摄影指导发挥还行,但算不上超水准。
编剧呢,因为是大导演的缘故,直接烂掉了,不抽筋洗髓是改不好的。
当我们在观看营救场面的时候,气氛还是非常非常抓人的,整个感觉传递的非常到位,国内能做到这种扣人心弦效果的导演,并不多。
可惜啊,比如最后一个故事,和那些消防员电影有什么本质区别呢?
就算拍了那些故事,就真的能体现这支队伍的特质吗?
取舍的问题,真的蛮严重的。
4.拯救市场还是被观众拯救?
因为之前作品的成功,对林超贤抱有较高期待的观众恐怕不是少数。
可能很多人都指望他出来引领一下电影市场,爆一下呢。
可是从现在的实际情况看,拯救市场还是当笑话听吧,如此低的评分,如此大的硬伤,如此庞大的制作成本投入,林超贤拍了一部讲紧急救援的片子,我看,现在应该被紧急救援的人,应该是他吧。
而救援的主角,就是真金白银投票的观众。
从我个人的角度而言, 我觉得林超贤值得一救,不够好的理由有千条,那是大家的要求高。
要说大烂片,还真的算不上。
5.向海上救援人员致敬
因为工作的缘故,我还真的和海上救援人员接触过,当然,并不是影片中的那些团队。
进过他们的机库,也乘坐体验过他们的救援直升机。
怎么说呢,我接触到的救生员并没有电影里那么酷。
上天之前我很忐忑,但是真上去了发现直升机是真的稳,也可能是搜救员给我绑了安全带的缘故,安全感十足,舱门开着飞也一点不害怕。
看着救生员慢慢垂下飞机,做各种动作,不由的让人感叹,少侠好腰啊。
虽然他们看起来和我们一样是普通人,但是他们却是把别人从地狱里捞回来的英雄!
所以从这个方面讲,《紧急救援》值得被紧急救援。
很自豪我曾在几个风和日丽的日子,体验过搜救队的训练。
相比于《湄公河行动》和《红海行动》,这一部没什么主线剧情,说白了就是一个电影体量的行业剧。四场不同类型的救援任务,中间穿插日常训练和亲情爱情戏码,剧情略平。但重在普及这种高危职业的相关内容,看看惊险刺激的救援行动,还是不错的。可以一看。
太长太拖太割裂太套路,乃至本想要煽情的戏码也没能顶上去。其实,救援的专业性和场面戏是在的。只是当剧情本身无法共住情&没能拴住观众的心,这一切就显得更遗憾了。
三星半,救援戏紧凑,感情戏不拖后腿,还算好看,可惜整体没有特别出彩的角色,全员工具人。副驾莫名其妙离队了后面剧情就没有了?儿子医院手术当爹的跑执行任务的剧情也主旋律过了头。
说文戏烂的你们疯了吗?你看nba会喷暂停太烂啊?
有时紧张,更多套路
糟糕的台词 开头节奏快却不精 后面又拖拖拉拉 中间还要扯一堆感情线
6/10
这些梗实在是太老了。眼睛看不到肯定是脑肿瘤压迫了视觉神经,小女孩打电话过来肯定会吃醋,拍婚纱照什么的必死无疑。唯一亮点是男女主颜值身材真好,第一次GET到了女主的颜值高级电影脸。
直升机出问题那段 那两个队员拿着芭蕉叶遮雨的镜头好像真人版龙猫呀哈哈哈哈哈哈 太可爱了
救援队真是太危险的职业,导演为什么不能对主角好一点,让人家的家庭不要那么不幸。
命题作文,文戏多到让整个片子碎片化得厉害。林超贤对彭于晏绝对是真爱,这片子没辛芷蕾什么事儿
华语范围内,林超贤应该坐稳大型军事动作戏第一人了。《紧急救援》几场重场戏皆险象环生,扣人心弦,崩塌的钻井平台、悬崖瀑布边、坠机内、沉船上,上天入地很刺激,中国海上救援队真心不易。在烧钱的实景+特效加持下,有很多漂亮的运动镜头调度,行云流水贯穿整个救捞现场。但同时这也是林超贤电影里文戏最多的一部,主角彭于晏终于有了完整的家庭背景和情感线,文戏武戏都比前两部有些进步吧。对于救捞队员的描绘摆脱了伟光正套路,还原出年轻人的朝气和活力。两个主演小朋友很可爱,片中的艾迪是个完美父亲,辛芷蕾美又飒~
失望比较多吧,五毛钱特效,莫名的剧情。
现在的国内片真是越来越烂,就没有一个能导一部正常好看的导演吗,真的在浪费我的精力和时间
口碑优于黄晓明的彭于晏,也无法阻挡这部与《烈火英雄》同题材影片的质量滑落(即便两者所弱不同)——相比其他艺术形式,电影并非构于一人之力,可见一斑。林超贤的叙事多见于高锐度高节奏的动作场面,其驾驭多节奏复合剧情的功力呈明显弱态。一时一刻之间,观众或许容易接受这种方便消化的消费级电影,长久来看,却并非健康的思维食材。
开头特效比较差,假的让人脚趾扣地。剪辑问题很大,很不流畅,转场突兀有断层,情感割裂,就谈不上有什么节奏。文戏尴尬,努力想哭,哭不出来。内容上也没什么内核和主题,不知道想表达什么。林超贤大概只是挂个名。
从影院出来,内心连连感叹“太难了!太难了!太难了!”海上应急反应特勤这个职业太令人敬畏了。虽是主旋律电影,也是合家欢结局,但节奏紧凑,场面宏大,特效逼真,四段营救故事让人从头紧张到尾。彭于晏首次出演父亲,也有不错的父子情感呈现。看到彭于晏全裸洗澡把屁股对向观众的长镜头时,我后座两个女生惊呼:“值了!值了!”
聚焦救援员这样以命搏命的高危职业。高光彭于晏,几场救援动作与场面水准保持,火场到水下脱困一段不错。父子文戏占比过多,降低营造紧张感,起与落段落感明显,故事节奏变得拖沓。
四段大高能,有点多了。过分饱满和塞剧情,导致虽然最后一段很精彩,但是多少有点疲劳。但是山体那个在水里,真的能做这么多事儿?而且一直用最后一秒的老套剧情。画面,转场和镜头表述以及特效真的太酷了。但是确实文戏好出戏啊,不知道是台词功底关系还是台词尴尬,特别别扭。没有着重说感情线倒是不错。虽然勉勉强强但是一笔带过就行。小朋友演技很不错。还上钻井平台、悬崖油罐车、海上客机、海上油轮。相对喜欢的还是客机的那段救援(不包括自信爆棚结果搭上自己性命的可以煽情),最后油轮火势的反反复复虽然真实,但是在电影里来说很疲劳了。反正内心知道大主角不会怎么样。另外卖肉卖腐和卖萌对我挺无效,只觉得尴尬和不搭。
海水中的高配版《烈火英雄》+一段《“外国”机长》,节奏和叙事倒是比这两部强得多。场面宏大,真实细致,巨幕看得人透不过气来,感情戏和煽情部分处理得有点急促,但是看着他们义无反顾的身影就足以泪奔了。感谢有这些用凡人血肉之躯为我们在死神面前筑一道屏障的英雄。