冰海战记

《冰海战记》第二季完结因为第一季而追第二季的人估计都掉坑里去了。

第一季描述了北欧丹麦的人与人之间生与死之间凝结出的复杂的痛苦仇恨，克努特（丹麦国王）想到解决的方式，就是通过战争去统一，创建和平的国度。

到第二季突然变成种田番，怕是让大部分让大部分骂骂咧咧的放下了手中的泡面。

第二季宗教色彩还是非常明显的。

先不说克努特通过战争去创建和平国度方式本身也会产生会给北欧的大地上带来血与死亡。

就算建立了统一的国度，那又怎么样？

掠夺，欺凌，努力，弱者依旧存在，贫穷依旧存在，因为战争掠夺，是有其合理性的，生产不够，就得斗争。

所以第二季讲了，要种地，要生产。

掠夺会使强者富有，要使欺凌和掠夺消失，需要违背经济学的基本假设，资源稀缺假设，假如大家都足够富有，那人与人之间的冲突就会大大减少。

问题是，不现实。

第二季中的一句台词：在这样地狱一般世界，为什么要活着。

文兰，草木丰盛之地，生活在冰与海的维京人期待寻找到的那一片的净土。

像不像上帝许诺的那一片流着蜜与奶的迦南之地。

克努特的乐园缺少弱者的生存之道：粮食和希望。

弱者缺少生存之道，那就要拿起武器了，历史又会陷入轮回。

王冠的诅咒，其实就是这个。

强者为其存在而存在，弱者借助幻想而存在。

托尔芬·卡色芬尼雕像 有关我们的主角，《萨迦选集》中的《文兰萨迦》和翻译石女士的注释告诉我们，古德利德和托尔芬结婚前嫁过两个丈夫，和托尔芬结婚后，生下两个儿子，托尔芬也英年早逝，古德利德晚年去过罗马拜谒教宗，他们的后代中出了几个主教。

漫画中古德利德在跟西格尔德結婚前，就有个前夫，不過在新婚之夜时前夫就死了。

然后他又在和西格尔德結婚當晚逃婚。

所以目前都按照附注走。

另外，文字还告诉我们托尔芬的老妈因为嫌弃古德利德出身不高，曾经和儿子分居。

而关于他去往文兰的探险经历： “这次的探险由托尔芬·克尔塞夫尼领队，他是索瓦尔德的遗孀谷德里德再婚的丈夫。

一直以来人们人们探险的目的都是寻找更优质的草场，但托尔芬却把重点放在酿酒上，所以他要雇佣大量的人力去采摘浆果。

” P150，《维京传奇——来自海上的战狼》，中信出版集团 “在这个刺骨的冬天，唯一让人感到欣慰的，或者说至少让托尔芬感到欣慰的是，他的妻子谷德里德为他生下了第一个孩子，是一个男婴，谷德里德给他起名为“斯诺里”，他是第一个出生在美洲的欧洲人。

” P151，《维京传奇——来自海上的战狼》 “殖民地保住了。

但斯克瑞林人肯定还会来袭击的，这是迟早的事。

为了躲避袭击，托尔芬准备再次迁移，但那年的冬天又异常寒冷，殖民者不得不放弃迁移的计划。

连托尔芬也已精疲力竭，不想再在这里待下去了。

因此等天气好转，可以出海之后，他们便离开了。

”P152，《维京传奇——来自海上的战狼》 若漫画的最终发展一如历史，那么托尔芬的命运不免让人唏嘘，但是即便如此，他的命运仍然要比同时代的很多大半生都在战场上厮杀的维京战士来的更好。

至少，他曾亲自踏上文兰——维京人的理想乡，短暂的享受了和平。

而仍在欧洲肆虐的维京人，是否又能想到，眼下的荣耀就是维京人在历史上最后的光辉岁月呢？

正如故事中阿谢拉特所说，“多讽刺啊，托尔芬。

这是黄昏时代的黎明啊。

”公元1000 年前后并不是维京人的鼎盛时期，而是走向衰落的开始。

这段历史中，有的维京人至始至终保持着血腥信仰奋战至死，有的维京人和英格兰、拜占庭、俄罗斯等地的人民融合，有的维京人信了基督教，有的维京人去当佣兵，有的维京人越走越远，直到消失在历史的长河中。

从这来看，探险文兰似乎是一件之于维京人无关痛痒的事，托尔芬的努力最终还是失败了。

但每当想到这，我的脑海就会浮现海明威《乞力马扎罗的雪》开头的情景： “乞力马扎罗是一座冰雪覆盖的山峰，海拔19, 710英尺，据说，是非洲最高峰。

它的西峰在马赛语里被叫作“恩伽耶—恩伽伊”，神之居所。

西峰顶附近有一具风干冰冻的花豹尸首。

没人知道，花豹跑到这么高的地方来做什么。

” 冻死于途中的花豹是幸福的，他是在攀登理想，接近彼岸中死去的，尽管饥饿、冰冷以及近到鼻尖的死亡的气味都带来给他以无比的痛苦与恐慌，但是他应该是不后悔的。

唯一后悔的便是没能离那最高处再近一点。

那么，托尔芬也应该是不后悔的，他四处漂泊，经历战火，放下了仇恨，经历了奴隶生涯，为了开拓文兰花费数年的努力......谁又能说，他短暂的一生是没有价值的呢？

背景比较陌生，欧洲奴隶史？

入戏有点慢。

第1集介绍背景慢节奏，一开始没看懂那个落海是“逃离”的意思。

村子的情况也没看懂，第2集才看懂点背景。

人物性格显露也较慢，也没有笑点调节。

第2集的反战主旨就出来了——“你没有敌人，没有人是伤害了也没关系的”，但是太天真了吗。。。

理想主义和现实主义如何平衡？

喜欢里面神父说的：“凡持剑者，必因剑而亡”。

但神父说的关于“爱”的讨论就觉得挺扯，按照那个逻辑，生命的存在就是罪。

说“无我”的大自然才是真正的“爱”，但，没有“自我”，爱的主语是什么？

看到评论里有人科普这是某圣的“原罪论”。

另外个人认为，生命的存在很美好，我喜欢健康有活力的事物，认为这种“无我”的追求才是消极，对自然的哺育也是“感谢”比“背负罪孽的羞耻感”更健康。

古代，人们会利用“贞洁”教条，用“耻辱感”控制女性。

为什么她们“失节”会有那种强烈的“羞耻感”？

——他们的社会会给她们强烈的暗示、甚至明示，这些强加的“羞耻感”会剥夺她们的生命力，掌控力，思考力……羞耻是一种破坏力强大的情绪。

参考“耻感文化”盛行的日本，再思考我们为什么感到羞耻？

维基百科说，由“自我意识”带来的不愉快的感觉，有时和“羞怯”以及“被迫害妄想”联系在一起。

每个人“自我意识”的程度不同，一些人强，一些人弱。

“自我意识”强的人，不管在做什么事，都还是会有一部分注意力留在自己内在的情绪和想法上。

而“自我意识”弱的人更容易把注意力放在外部。

“自我意识”弱的人更容易达到“忘我”的状态，他们是那些能够在人前忘我地表现的人。

而“自我意识”强的人更不容易放开，更拘谨，也更容易把外界发生的事归咎到自己身上——他怎么往这边看了一眼，一定是我做了什么奇怪的举动，类似如此。

早在二十年前，就有研究证明了，“自责”和“羞耻”会带来造成“高自我意识”。

那些经历过拒绝、以及由痛苦带来的负面情绪的孩子，会更容易注意到内部世界，更频繁、更敏感地感知到痛苦的状态。

这个过程会进一步带来他们消极的思维模式，让他们进入“痛苦－消极思维模式－痛苦”的恶性循环：当他们恐惧，他们感知到的他人危险、自身脆弱，他们进而更恐惧；当他们羞怯，他们感知到他人充满吸引力，却潜藏着批评和拒绝，他们进而更羞怯。

研究发现，这一模式会在他们年纪还很小的时候就已经形成。

如果本文读到这里，你感觉自己有一些社交焦虑以及“高自我意识”，不妨仔细体会自己在人际中感到不舒服的瞬间。

你不难发现有一种“羞耻感”与它们密切相连。

你会倾向于把一些模凌两可的信号直接解读为拒绝，然后为这种被拒绝感到隐秘的羞耻。

或者你把一些无心的信号感知为别人的评价，然后因为被注视和被评价感到羞耻。

有研究认为，这种羞耻感的形成，和童年时的“被尴尬”经历有很大关联。

在童年时经常被开一些有羞耻感的玩笑，有一些困窘的家庭环境（如贫穷、不体面的父母、不能说的秘密等），都会带来这种尴尬，从而让羞耻成为后来的一生中经常被触发的一种感觉。

而羞耻是一种具有极大破坏力的感受。

——来源：公众号“know Yourself”然后18集王克努特顿悟后，为啥就”想成王“了？

逻辑是什么？

追求的“意义”，制定的“目标”都没有写出来，玄玄的，转变略感跳戏，有点突兀。

顿悟“真爱无我”，又怎么做出“我”的判断？

怎么通向“我”要改变这不幸的世界？

又是怎么通向对“上帝不仁”的愤怒？

为什么认为“改变这个不幸的世界”是我“应做之事”？

而且克努特那种“我顿悟我牛逼”，“你们都是愚蠢的凡人”的蜜汁优越感也很迷。

托尔芬作为男主性格也太单薄了，比很多配角都差很多，怕不是个工具人？

这是一部不同时代不同三观的作品 一开始我总和主角托尔芬的立场一样，总期望着能杀死阿谢拉特报仇。

随着托尔芬11年一路走来，跟着海盗互相砍杀敌人，随着海盗屠杀村庄，开始无比痛恨这群海盗。

然后发现这群海盗也有自己的村庄，和托尔芬的家乡村庄是差不多的，村庄的年轻人渴望加入海盗去杀敌去掠夺... 托尔芬和阿谢拉特的最后一次决斗，阿谢拉特说托尔芬真的是个笨蛋，花了10年时间还没杀了自己，而他当年只用2年时间的隐忍就乘自己父亲睡觉时杀死了他。

表伦在最后临死前说完全不记恨将他刺到重伤的人，反正海盗都是今天你砍我，明天我砍你，没什么好记仇的，能记仇的也就托尔芬一个人了吧。

开始意识到不能用现代人的眼光去看那个时代的世界，在那个互相砍杀，认为战死才能上英灵殿的文化环境下，托尔芬为什么会记仇？

他并不是恨阿谢拉特，想单纯的杀死他，他是对当年父亲明明赢了决斗却被杀死感到屈辱，所以他不会像阿谢拉特那样做一个“聪明人”，去隐忍，所以他一定要通过决斗来证明当年父亲的胜利。

托尔芬和阿谢拉特从一开始就选择了两条道路，阿谢拉特想做“聪明人”，只是为了目的去不择手段。

托尔芬追求的不只是结果，当年决斗的结果已经摆在那里，托尔芬只是想用自己的力量再去证明它。

话说回来，如果托尔芬选择是想和阿谢拉特一样笑里藏刀，表面服从找机会暗地刺杀的话，当年走过同样路的阿谢拉特未必看不出来，他们两人的结局就未必如现在这样。

19年7月番剧《冰海战纪》（Vinland Saga）改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。

「文兰」意为草木丰茂之地，而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体，多记载冒险经历和英雄业绩，类似于传奇或者史诗。

该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。

在引进国内后，作品更名为直白的《海盗战记》，后又被和谐成了如今的《冰海战记》。

挪威/德国女声交响金属乐队Leaves' eyes发行的2005年专辑《Vindland Saga》正讲述了维京人前往文兰的故事。

动画版由曾制作过《进击的巨人》的，被国内观众称为「霸权社」的Wit Studio负责操刀。

可惜的是，受制于小众题材，它在国内遭遇了滑铁卢，成为了一部叫好不叫座的冷门佳作。

作品围绕着战争与和平、复仇和博爱展开，意味深长。

剧中的几个主要人物个性鲜明，有着各自的背负和志向，而又殊途同归地引向一个共同的渴求：灵魂的归属之处。

一、雷夫：海的另一边，梦的起点在冰岛的一个小村庄，屋外风雪呼啸、天寒地冻，屋内的人们围坐火炉取暖。

戴着羽毛头冠的大叔自称雷夫·埃里克森（Leiv Eiriksson），给小孩们讲述着自己过去的荣光。

他说到，自己曾经海风的指引下到达过一片有着累累果实和茫茫大草原的新天地，他把这里取名为「文兰」。

帽子正是当地印第安土著赠送的礼物，属于战利品，而跟大海搏斗的自己则是「真正的战士」。

孩子们看着这个平平无奇的大叔，哄堂大笑了起来。

这个大叔是何许人也？

传说中的文兰，又是否确有此地？

雷夫·埃里克森雕像答案是，雷夫大叔和文兰都是真实存在的。

要了解维京海盗，就得提到两部萨迦：《格陵兰人萨迦》（the Saga of the Greenlanders）和《红胡子埃里克萨迦》（Saga of Erik the Red）。

据这些古籍记载，挪威的流亡海盗埃里克是发现格陵兰岛并定居于此的第一个欧洲人。

而剧中的雷夫大叔，正是埃里克的儿子。

雷夫继承了父亲的冒险家血统，发现并登陆了文兰。

而这个文兰，位于北美大陆。

也就是说，第一个发现美洲的人不是哥伦布，而是这位早他约500年的雷夫。

文兰在加拿大东北部沿大西洋一带。

在古诺尔斯语中，“vin”实际上指的是”草地“。

此处在1978年被评为世界遗产。

文兰之于维京人，是世外桃源的代名词，也是本作中「精神归属」的象征。

那里没有战乱和纷争，气候宜人，土地丰饶。

而此时听着这个故事的主人公托尔芬，也将追随前辈的脚步，动身前往那片梦幻大陆，书写属于自己的传奇人生。

二、托尔兹：仁者无敌10世纪末，那是一个维京海盗开始从强盛走向衰落的时期。

在那时的北海，存在着一个让人胆颤心惊的海盗组织「尤姆战团」。

本作中的战力天花板，主角的老爹「尤姆的战鬼」，却厌倦了厮杀和劫掠。

人在江湖身不由己，托尔兹只好在一次作战中假装堕海身亡，隐匿到冰岛的小村庄中过起了知足常乐的生活。

然而好景不长，十多年后老东家找上门来，拿全村人的性命要挟他重出江湖。

村里血气方刚的年轻人嚷嚷着要跟随托尔兹出海打仗，平静了片刻的水面，又开始暗流涌动了起来。

“我没有任何敌人，任何人都没有敌人。

”维京人老家在北欧的挪威、瑞典和丹麦。

古代北欧地区气温严寒，本地耕作及放牧不足以支撑人口的发展需求，海盗组织应运而起。

维京人不仅是凶悍的劫匪，更是优秀的航海家。

他们崇拜神王奥丁和雷神索尔，认为战死沙场是莫大的荣耀。

他们相信战死后会有女武神从天而降引领他们进入英灵殿。

在殿中，他们晚上纵情欢宴，白天兵刃相交磨练技艺，跟随奥丁为应对神话中的末日「诸神的黄昏」作准备。

女武神瓦尔基里托尔兹身处这样的大环境，只能用「我本菩萨心，奈何修罗命」来形容了。

赤手空拳迎战白刃、用八只羊交换一个将死的奴隶，托尔兹的种种举动，都流露出一种让周遭人难以理解的圣母心。

我认为他更像是一个精神标杆，一个理想符号。

像他这种忤逆风向的存在，注定被时代的潮流击得粉碎。

最终，儿子托尔芬成了他的「阿喀琉斯之踵」，让他不得不带着高洁的理想早早落幕。

托尔兹用生命给儿子上了最后一课，也道出了本作的核心主旨：真正的战士不需要剑。

Amon Amarth__Jomsviking(2016)*趣闻：瑞典著名维京/旋律死亡金属乐队Amon Amarth（厄运之山）发行的第十张录音室专辑《Jomsviking》就是指「尤姆战团」。

该概念专辑描写了被控谋杀的雇佣兵加入了尤姆海盗团，是一个关于爱与复仇的悲剧故事。

乐队名字取自托尔金小说《指环王》中的地点厄运之山。

三、阿谢拉特：诸神黄昏的渐近脚步阿谢拉特（Askeladd）为虚构人物，当之无愧的智力担当，也是作为托尔芬和克努特早期的精神导师。

其绰号出自Askeladden（Ash Lad），意为「满身灰尘」。

原型是欧洲民间传说中机智聪颖的小男孩「炭火仔」，能把巨魔（Troll）玩弄于股掌之中，这倒很符合阿谢拉特诡谲的阴谋家形象。

阿谢是个异常复杂的角色，而正是这些赋予了他特殊的魅力。

在初登场时，会让人觉得这个是精致利己主义的老阴逼，残忍且狡猾。

在得知其身世后，又会为其民族自豪感和鸿鹄大志感到敬佩。

炭火仔Askeladden（Ash Lad）阿谢的母亲是威尔士的公主，英雄王阿鲁德里乌斯（亚瑟王的原型）的后裔，后被丹麦的海盗掳走沦为奴隶。

因此阿谢是维京人和凯尔特人的混血。

他一边觉得维京海盗都是肮脏野蛮，被本能驱使的野兽，厌恶自己这部分的血统，一边又为自己继承了亚瑟王的血脉感到骄傲，当然他的身份认同是妥妥的后者了。

Lucius Artorius Castus是5或6世纪罗马帝国驻扎在不列颠尼亚的军事领主，帮助土著凯尔特人抵抗外敌盎格鲁-撒克逊人的入侵，亚瑟王的原型之一。

精神崩溃的母亲一直跟儿时的阿谢重复着亚瑟王的传说：亚瑟王在战后到了妖精的国度「阿瓦隆」（意为苹果树之地）疗伤。

那是一个遗世独立的理想乡，在遥远的西方的尽头，那里没有衰老和死亡。

终有一天，亚瑟王会再度归来，保护他的人民；然而这是一个500年前的传说，如今的威尔士仍处在外敌虎视眈眈的水深火热之中。

于是阿谢决定了，不能等待奇迹和英雄，故乡由自己来守护。

哪怕双手沾满血污，哪怕一将功成万骨枯，哪怕要以自己的生命为代价。

13世纪弗洛雷斯（Flores Historiarum）所作的亚瑟王（Arthur）加冕的插图*趣闻：在亚瑟王传说，有着佩戴圣剑「石中剑」剑鞘之人永不流血的说法。

Fate系列Saber的剑鞘宝具「遗世独立的理想乡」正是出自于此，该宝具具有为伤者治愈一切伤痛的能力。

四、克努特：最后的真王据记载在维京时期，海盗很喜欢抢劫北海沿岸的修道院。

这侧面反映了一个事实，基督教在北欧地区的传播，在那个时期便颇具规模了。

尤其丹麦国王「蓝牙王」哈拉尔（克努特的爷爷）带头皈依并宣布基督教为国教，这就不难理解克努特王子的基督教徒身份和为何带着个神父了。

有次海盗问神父：“你觉得耶稣和奥丁，哪个比较厉害？

”神父说：“造酒的人才是最厉害的。

”海盗捧腹大笑。

耶稣有「点水成酒」的典故，故耶稣更好，仁爱比杀戮更好。

画女硬说男的官方吐槽，“美少女”克努特王子初登场的王子怯懦软弱、胆小怕事，只敢躲在贴身侍从身后唯唯诺诺。

后因侍从的死（被阿谢设计杀死）幡然醒悟，在与神父的对话中（神回的第18话：摇篮之外）领悟到了「真正的爱」。

家眷与君臣的爱，不过是差别对待的柔情。

死去了的战士才是真正的爱，他终于不再怨恨，不再争斗，把身体无私奉献给野兽和虫子。

这雪、天空、树木、群山，是真正的爱。

而背负原罪的人类却不知生的意思，不知死的意义，也不知战斗的意义。

天父啊我不再寻求您的救赎，我要用这双手在人间再建乐园。

男生女相，军事天才，很容易让人联想到《剑风传奇》中的“光之鹰”格里菲斯原本阿谢是把王子当作棋子，以傀儡师的角色为家乡换好处，见识了王子惊人的成长速度后，决定辅助王子登基。

阿谢在托尔兹和王子身上闻到了同类的气味，然而托尔兹和阿谢都属于旧世界的残党，是无法阻止的黄昏。

母亲对阿谢说，当英雄王归来，你一定要侍奉他的左右。

之于阿谢，克努特王子就是他的亚瑟王，是诸神黄昏里的崭新黎明。

北海帝国地图（粉红色部分）历史上的克努特王子究竟有多变态呢？

他是丹麦、挪威、英格兰和部分瑞典地区的多重国王，在其疆土上建立起了「北海帝国」，并大力推进基督教的传播，本人也被后人尊称为「克努特大帝」（Canute the Great）。

据说，面对大臣「你是大海的征服者」的谄媚，克努特曾把一张椅子放于海边并命令大海不准触碰椅子。

结果椅子被大海打湿，克努特训斥手下：“看到了吗？

只有神才是世间的统治者，而国王的权力微不足道。

”这似乎提现了西方政治中「君权神授」的思想。

他曾收编过「尤姆战团」为其效力，大帝之后再无维京人取得如此骄人的战绩。

随着大帝的身死，维京海盗也退了出历史的舞台，风云激荡的时代画上了句号。

蓝牙技术的标记*趣闻：蓝牙技术由瑞典的电信公司发明，创始人Jim Kardach认为蓝牙王统一了丹麦，跟这项技术统一了移动电话和计算机的通讯协议的全球标准是一样的伟大。

我们如今看到的蓝牙图标是哈拉尔·蓝牙名字的首字母H和B的古日耳曼文字的缩写。

五、托尔芬：我从地狱之心刺向你有句讲句，作为本作的男主角，托尔芬这季的表现让人相当失望。

就是个无能狂怒的巨婴男，怪不得观众调侃他为「Tool芬」，用阿谢的话说就是「被肉块吊着跑的丧家狗」。

父亲离世的那一刻，他的内心被仇恨所填充，肉身随时日锻炼成了战争机器，心智却在原地踏步。

而阿谢的死，更是直接把他一直以来的生存意义给全面否定了。

他没能看出父亲是自愿赴死，也没能听出阿谢刻薄语气背后的恨铁不成钢，就连那个被他讽刺为「公主殿下」的娘炮王子，都把他远远抛在了身后。

手中代表仇恨的利刃滑下，回忆从剑身走马观灯般掠过，封神的一幕当然，可以放心。

托尔芬原型是冰岛著名航海冒险家托尔芬·卡色芬尼（Thorfinn Karlsefni），他最终会跟随前辈雷夫大叔的脚步，带着家乡的移民队伍，到达文兰，成为第二个试图在美洲大陆上定居的欧洲人。

让我们对剧中托尔芬的后续表现拭目以待吧。

纵然前进的道路铺满了乱暴的荆棘，新世界的大门依然会如期敞开，结局终究圆满。

托尔芬·卡色芬尼雕像阿谢说过，人都是某种东西的奴隶。

正如《进击的巨人》中所言：「我所见过的家伙全都一个样。

酒精、爱欲、神明、力量……人如果不依赖于某些东西，估计连生活都支撑不下去。

所有人都是某些东西的奴隶。

你又沉醉于什么呢？

成为英雄吗？

」托尔芬毫无疑问是仇恨的奴隶。

扑向“杀父仇人”阿谢的托尔芬，正如《白鲸记》中因追捕白鲸而步向自我毁灭的亚哈船长：我将与你搏斗到最后，我将从地狱之心挥叉刺向你。

最终，失去了仇恨目标的托尔芬，成为了一具空壳。

不过正好，成了空壳，不正适合去重新填充新事物吗？

萨迦中标示的路线图：红胡子、雷夫、托尔芬只有摆脱了不断轮回的修罗场，只有到达了心中的理想乡，人才不会成为欲念的奴隶，不会成为被吊着的狗。

托尔芬啊，你也该向前走了，别一天到晚绊在这种无聊透顶的狗屁地方。

向着那遥远的前方，超越托尔兹到达的世界。

由你这个托尔兹之子继续前进。

这才是你真正的战斗，去成为真正的战士吧。

惊喜在风浪中，在异海的最深处，快随我扬帆起航吧文兰，是精神家园的比喻，它是维京人的追求，也是全人类的愿景。

《冰海战记》又叫做《海盗战绩》，才出的时候，名称是《海盗战记》，可能是某局觉得海盗二字不适合用来做名称，所以海盗换成了冰海。

就像《海贼王》一样，现在叫做《航海王》。

番剧第一周就一口气放上了三集，我当时纳闷儿，为什么一开始就安排三集，后面才知道，是因为温网锦标赛，后面两周要停播。

不得不说和这个做法十分的明智。

7月才开播的时候， 番剧开头前十多秒的镜头给我的第一映像就是，这绝对是花了大钱的，值得看。

番剧展现出来的画面，就直接告诉我，他们不缺钱，富有。

后面一查，原来是制作《进击的巨人》WIT STUDIO制作的。

《冰海战记》灵感源自幸村所阅读的探险家托尔芬·克尔塞夫尼的故事，也就是主人公托尔芬的真实原型。

据说此人要比哥伦布领先 500 年实现人类横渡大西洋的壮举，到达美洲，还在那里设置了据点进行木材的砍伐。

而托尔芬的父亲，托尔兹是幸村诚虚构出来的。

虽然是虚构，但我对托尔兹这个人物的刻画十分喜欢，除了托尔兹伟岸形象之外，托尔兹就是我心中的真男人。

一个被称作是战鬼的男人，突然在战场上明白了人生，厌倦了战争，当了个逃兵过上了普通的生活。

托尔兹对托尔芬说：“真正的战士不需要剑”，可对于当时的托尔芬来说，很难以理解。

就像对一些人说：“真正的有钱人不需要钱”，这个很难理解。

真正的有钱人，他们有着一颗会赚钱的脑袋，随时随地都可以赚钱。

要是给你给你1千万，你没有一颗会赚钱的脑袋，这1千万，迟早被你花光。

换个角度来理解托尔兹的话，可能会好理解一些。

第一集中小托尔芬和同伴在炉火边倾听雷夫大叔的航海经历，但即使是拥有如此传奇丰富经历的水手雷夫，孩子们也不认为他是“真正的战士”，只是个长不大的孩子。

当时我听完雷夫的冒险故事后，我都觉得雷夫很了不起，可是孩子们却不以为然。

他们心中的英雄是在战场上杀敌的人，战绩累累的人。

这就得说到维京人。

百度百科维京人，你会发现他们是北欧海盗，里面的细节有兴趣可以自行百度。

维京人是中世纪生活中在单丹麦的丹麦人中，以掠夺和海盗行为谋生的人。

他们向往着富饶的英格兰，他们侵略了英格兰，有部分人移居到了英格兰北部，扩张了他们的版图。

公园1002年，英格兰军队袭击宜居的维京人，为报复次事件，丹麦开始像英格兰派兵，正式进攻英格兰。

维京人的文明是就战斗，所以在小托尔芬和其他孩子眼中，雷夫不是战士，尽管雷夫有着丰富的冒险历程，在孩子眼中他只是个异类。

如果不去查一点相关维京人历史，看起此番剧来还是会有点吃力。

出于此番剧开头的慢热，我估计很多人会因此而放弃。

放弃了，就等于放弃了一部神作。

而且是很硬核的那种。

除了可以看到经费在燃烧之外，还能看到很多关于北欧的历史，关于维京人和英格兰的历史。

我个人以前不喜欢历史，觉得很枯燥，但是有一天我对历史开始感兴趣了，那还得感谢一个人历史人物，曾国藩。

有句话说，做人要做曾国藩，做事要做李鸿章。

有兴趣的可以去查看相关资料。

除了历史之外，还能看到作为一个海盗头子的阿谢拉特是如何进行谋略的。

作为一个海盗，除了勇之外，他还有谋。

说到有勇有谋，《海盗战记》里的第一人当属托尔兹莫属，可以啊，在第四集死去了。

在第7集中，阿谢拉特让托尔芬去跟攻城方的头目交涉，说攻陷城池之后，一半战力品作为报酬。

交涉成功后，开始攻城，城池攻陷后，阿谢拉特拿走了所有的财宝。

而自以为是的肥头猪脑的攻城方头头还得意洋洋，不知道自己早就被阿谢拉特算计了。

最后得知被算计后，才急得不知所措，只能乱放箭。

这就是阿谢拉特的勇谋。

阿谢拉特除了勇谋之外，他还特别的圆滑。

比如每次需要让托尔芬出手的时候，就会利用托尔芬一心想要和自己决斗的执着来驱动托尔芬，去做事情。

当托尔芬完成任务后，要求决斗时，他也是先答应，但他是个会看形势的人，要是形式不对，对于托尔芬这样固执的人，先答应他，让形式在恶劣一点，让托尔芬也看到，先溜。

等到没事的时候，你不托尔芬不是要决斗么来吧，反正也没有什么事情了，那就来场决斗，当做是业余节目，让大家高兴高兴。

这就是阿谢拉特的圆滑。

阿谢拉特与托尔兹是完全相反的两个人。

阿谢拉特圆滑，懂得时势，懂得人性。

托儿兹真男人，有自己的信念，但是时势不允许他这么做，所以，他被算计死了。

细心的童鞋还能发现，这部番剧还金句频出。

除了真正的剑士不需要剑以外，比如还有：“不论怎样的人，都有办法让他发挥作用。

”

这句话充分体验了阿谢拉特这个人，是绝对的枭雄。

我从开始讨要阿谢拉特，到后面看到他的表现后，我逐渐开始欣赏阿谢拉特了。

阿谢拉特这样的人，不管在哪个时代，永远是最吃香的。

从阿谢拉特身上可以学到交际上的东西。

不要关顾着《鬼没之刃》啦，还有这部硬核的《海盗战记》，也是十分值得花费时间的。

哎，就这吧，这种故事，真的无聊到爆。

还有op真的超级难听感觉青年漫好像都是这种，战争、打斗什么的，真没劲。

要知道小时候看电视最讨厌战争片了。

傻逼托尔芬，非要跟着爸爸去，这下好了，爸爸死了吧，还不都怪你日漫版的维京传奇？

哎，你小日本好好讲你自己的故事不就好了，还乱写别人的故事，太自大了吧，结果就是个披着武士道外衣的维京故事😓，真的很恶心日漫里的这些欧美元素（想什么吸血鬼、狼人……包括日漫里出现的龙什么的都是欧洲龙🦖，亚洲龙长这样好吧：🐉），你明明是个东洋国家，还自以为是去讲别人的故事，不是，你配吗？

第12集，这克努特王子真是窝囊废，一点王子的样子都没有第17集，阿谢拉德说的好，跟你们一起的十年间，让我打心底里厌恶你们，愚蠢的丹人，你们连猪狗都不如。

妈的，本质上就是一帮强盗第18集，妈的这窝囊废王子什么傻逼，就几分钟就醒悟了？

还有那个傻逼基督徒神父，恶心，还说什么爱什么天父，我去你妈的。

打心底里恶心基督教。

打心底里恶心基督教，不过是一群“圣母”自以为是的日式故事。

总之就是，没法理解，也没法共情，我不懂，一群烧杀抢掠的强盗的故事有什么好看的。

只是想拙劣的记录自己的一些感想。

Askeladden - 乱世出枭雄1. 阿谢拉德是个不会爱的孩子。

他的出生和成长环境没有教会他爱，但却教会了他如何在合适的时间做必要的事。

这些事情可以是残忍的，疯狂的，无论对错，总之为了目的不择手段。

他不需要别人的理解，也不愿去理解他人。

我没有办法喜欢这样的人，但是从旁观者的角度来看又时常会去怜悯他。

2. 阿谢拉德应该明白自己并不完整。

他有自己的骄傲和对故土的使命感，同时心里的枷锁让他没有办法成为一个真正的王，亲自去实现自己的理想。

因为母亲在儿时的叮嘱，作为海盗的大半生里，他一直在寻找值得追随的人。

战鬼的精神品质曾经让他动摇过，但无奈托尔兹的身份和背景其实并不符合他心里王的标准，所以下一秒也就成了一句玩笑话。

假使王子并没有破茧成长，他应该也会被毫不犹豫的遗弃吧。

3. 阿谢拉德教会了托尔芬忍耐，但他没有办法教托尔芬如何move on，因为他这一生，其实也没有move on，为过去所牵绊。

表伦在决斗前问他，你厌恶这些跟随你的人，也厌恶你自己，这样不孤独么? 我想，在阿谢拉德实现自己的理想前，应该是没有时间去感受孤独，他应该也没有想过自己的理想实现了以后该如何。

所以他可以很从容的利用自己的死来保全王子和故土，把面对未来的挑战交给托尔芬。

(其实和托尔芬一样，只执着于达成这一件事，果然年纪大的人更狡猾) 最后感慨，这算是这样一段轰轰烈烈的人生，放到历史里，也就像混入了世间千万粒尘埃中，不值一提。

如此落幕也是冥冥之中注定的事，不过阿谢拉德至死都做到了 I am the one who makes my final call. (在此不得不跨一句OP真神)

两年内看过最优秀的番。

前几集看完就有种熟悉的感觉，一看果然是霸权社的作品，剧情、刻画、节奏、音乐，都是巨人的感觉和水平。

没有巨人般大火，第一季看完感觉可能有几个原因：1) 少了巨人猎奇的设定。

冰海的大背景是真实的历史，除了好奇想熟悉历史的观众，缺少让更大范围观众问类似 “巨人到底是什么或者人为什么可以变成巨人” 这样明显的钩子；2) 主角的存在感。

巨人也是群像，不乏团长和兵长等一众富有魅力的角色；但从第一季开始就清楚艾伦是第一主角。

而冰海主角理论上是托尔芬，但因为第一季是个大铺垫，托尔芬的存在相对还是弱的，阿谢拉特甚至托尔兹的刻画明显更深。

这点有点像权游，第一季不可能看出来Jon Snow是后面挑大梁的。

既然是史诗群像，不同时期有不同人物侧重很正常，只是观感上会觉得所谓主角存在感较弱；3) 高龄化。

至少我会觉得对比巨人的第一季，冰海的第一季受众会明显高龄。

社会观和价值观其实是巨人后期讨论的重点，但冰海在第一季就讨论爱、权利、自由这些特别高深的概念了，说实话没些阅历和主观判断，看起来不容易的，毕竟打打杀杀任何同类题材都有。

综上，冰海整体的受众一定是少一些的，话题性上也缺乏爆点，但绝对是一部宝藏作品。

第一季，我想没人能绕开阿谢拉特这个人物。

他太复杂了，复杂到我的阅历还没法去点评这个人物。

光是对身体里流着的维京血憎恨至极却能和一大帮丹麦人把酒言欢十几年就已非常人所为。

我知道的历史上感觉像阿谢拉特的人，可能就是曹操了，都是一代枭雄，足智多谋，敢拼敢干，下手冷酷。

这个角色是有魅力和生命的，但我不敢妄自代入和揣测。

而说到什么是爱。

神父给的爱的释义是大爱，是无差别无私心的爱，像山、像水、像雪，不分你我的全覆盖。

只是人类因为吃了禁果，虽然得到了智慧，却触犯了神义，被赶出伊甸园，成为了现世人类这样充满欲望的难看东西。

就像阿谢拉特说的那样，看到为了欲望战斗的人类，他觉得 “不美”，王或平民 “每个人都是某种东西的奴隶”。

大爱的人有么？

我不知道，这种境界何其之难，所以神父才说人只有死了才得大爱。

托尔兹可能是，所以才会对儿子说出谁都不是你的敌人；所以才会一敌不杀舍我救大；所以阿谢拉特这种一眼就能辨析人心的人才会问托尔兹要不要作他的王。

只是，真的太难了。

而且最难的是追求大爱却又未得其法的人，因为还是免不了要在这混沌之世继续生活。

不美？

只能受着。

感谢霸权社的接盘，让这么优秀的作品能够得到广泛的关注，恰好最近片荒，戒了两个手游，于是开启了漫画之旅，在犄角旮旯翻出原著，目前看到百余话，来这里简单分享一下。

回想一下，大致能够理清楚wit在巨人之后接这个项目的原因，热血的打斗，背后巨大势力与时代残酷背景，深度、广度都相得益彰，最终闪耀的是人性的光辉。

相比无脑燃炸的热血王道少年漫，这样的作品留给动画制作的空间更广阔的，既可以用流畅的分镜补齐漫画片段式的描绘，又可以在原有文戏基础上，追加表情演出，骨架磅礴，尽情按照完美身材填肉。

不过如果沉醉于第一部的爱恨情仇，突然开启第二季，相信不少人会被劝退。

从既往的绝大部分作品来看，几乎所有作品的新一季都是换汤不换药，不过是新的案件，新的boss，新的副本，新的排列组合，重来一遍，好处是商业上更大概率的成功与口碑上的承前启后。

不过，反观一下角色本身究竟有多少成长，王道漫画是武力值，三围各项数值，武器装备的全面提升。

而很少有人愿意将笔触留给心智的增长与品德的进步。

路人一时间只能回忆起《灵能百分百》，《钢炼》。

这样的比例只说明一点：王道之所以是王道在于其代表了绝大部分人的兴趣，要想受众广，还是热血漫的套路吃得香。

反观本作，不论是原作者还是wit都深谙此道。

从开端就可见一斑。

漫画的开端是阿谢里特和托尔芬在法兰西坐收渔翁之利开始，那是能够体现十世纪北欧人海上路上机动能力的精彩篇章，同时用决斗开启身世之谜。

而wit则是完全顺序的方式，从约姆的战鬼开始写起，略显沉闷，但是一口气三话的策略，瞬间抓住了受众。

（由于写在动画的条目下，有缘看到这篇的朋友应该都是动画的受众，为了尽量避免剧透，后续的描述尽量避开关键情节，但是如果有非常介意的朋友，现在可以直接关掉本篇杂记了。

）但是第一季之后，打戏基本已经告一段落，之后鲜有托尔芬出手，戏份完全描绘人物的成长。

对这一点，虽然我本人作为一个奔四大叔很是陶醉，但是面对主流市场的基调，并不看好。

毕竟，相比海贼王所谓的2年后的战斗全面升级，这个可以预见的第二季，则完全是心智上的全面开化，角色可以一夜颓废、长大，观众需要更多的时间去成长，领会。

非要形容，第一季就像是伴有杂音的热血漫。

而目之所及的奴隶篇就是迷茫的青年漫，在之后的希腊篇，更像是中年漫。

第一季你可以旋转跳跃闭着眼，第二季则发现你练就的罚球线起跳360度胯下大风车在场上根本用不上，第三季则是来到了单位，发现有手有脚的大汉拱一拱你，你引以为傲的各种梦幻脚步都无济于事。

好在主角终究有光环，目标愈发清晰，眼神逐渐澄澈，心态愈加平和，更能自得其乐，背负更多。

最后说一个题外话把，或许是现在商业的巨大需求，看了太多只有好点子，画工不行，制作不行，甚至剧情驾驭能力不行，只会设定的作品。

海盗战记这么精彩的作品，如果没有wit推，恐怕也就埋没了。

想想bakuman里将动画化作为一个里程碑，结果《在下坂本》，《后街女孩》这样出了几话就动画化的作品的涌现完全惊掉人的眼球。

在人人都心浮气躁的时代，要多少本作一样的作品才能让人潜心享受生活的美好，而不是仅仅浸泡在有趣的荷尔蒙里呢？