五分钱男孩

我认为这部影片在叙事上，影片大胆采用视角切换和非线性叙事手法。

频繁的角色视角转换让观众仿佛直接置身于他们的内心世界，感受到他们的恐惧、希望与挣扎。

这种叙事方式不仅丰富了故事的层次，也强化了情感张力。

每一次镜头的切换，都是对生活现实的深刻反思，让人忍不住思考自己的处境。

而这部影片的成功不仅在于其深刻的主题，还在于出色的表演。

伊桑·赫里斯饰演的埃尔伍德，他的眼神中透露出对未来的憧憬，即使身处困境也从未放弃对正义的追求；布兰登·威尔逊饰演的托尼，则将面对不公时的愤世嫉俗与善良演绎得淋漓尽致。

此外，奥尼贾内·埃利斯-泰勒饰演的祖母哈蒂，虽然戏份不多，却成为影片的情感核心，她对埃尔伍德的疼爱与坚强令人动容。

《五分钱男孩》：温情与成长的交织《五分钱男孩》是一部具有独特魅力的影片，它以细腻笔触描绘了特定时代下的人性与生活。

一、剧情：平凡中的深刻影片围绕着男孩的经历展开，没有宏大的叙事和激烈的冲突，却在平凡日常中蕴藏着深刻内涵。

男孩在生活困境中，为了五分钱的目标而努力，这一简单诉求串联起诸多生活片段，展现出普通人在艰难时世下对微小希望的执着追求。

这种贴近生活本真的剧情，让观众极易产生共鸣，仿佛看到自己生活的影子，从中感受到生活虽不易，但总有微光闪烁。

二、人物：鲜活且立体主角男孩形象塑造得极为成功。

他天真中带着坚韧，面对生活压力，眼神里既有孩童的懵懂，又有超越年龄的担当。

他在成长路上遇到的形形色色人物，如善良的邻居、严苛的雇主等，也都性格鲜明。

这些人物相互交织，构建起一个真实可感的社会群像，反映出不同阶层、不同性格的人在那个时代的生存状态与人性善恶，使观众能深入理解人物内心世界和背后的社会环境。

三、主题：多维度的呈现• 成长：影片核心主题之一是男孩的成长。

从最初对世界懵懂无知，到在经历一系列事件后逐渐懂得责任与担当，他在困境中学会取舍、学会坚韧，这种成长的刻画真实而动人，激励着观众在面对自身困境时也能勇敢前行。

• 人性：通过人物之间的互动，展现了人性的多面。

有邻里间的互帮互助、陌生人给予的温暖善意，也有生活重压下偶尔暴露的自私与冷漠。

影片引导观众思考人性在不同环境下的表现，以及如何在复杂世界中坚守善良与美好。

• 时代：影片以特定时代为背景，五分钱在当时有着特殊意义，反映出那个物质相对匮乏时代人们的生活状态和价值追求。

通过对时代细节的展现，如老旧的街道、简陋的居所等，让观众得以窥探过去，体会到时代变迁中不变的是人们对生活的热爱与希望。

四、艺术特色：质朴的感染力影片在视听语言上追求质朴真实。

画面色调柔和，多采用自然光线，营造出怀旧且温暖的氛围，与剧情的温情基调相契合。

配乐简洁而恰到好处，在关键情节处适时烘托情绪，不喧宾夺主却能直击人心。

导演通过巧妙的镜头运用，捕捉人物细微表情和动作，将情感细腻传递给观众，让观众沉浸于影片所营造的世界中。

总体而言，《五分钱男孩》是一部值得品味的佳作。

它以小见大，用平凡故事传递深刻内涵，在唤起观众情感共鸣的同时，也给予人们对生活、成长和人性的思考空间 。

《五分钱男孩》：于黑暗中凝视历史与人性《五分钱男孩》影片的故事围绕着艾尔伍德展开，他本是个怀揣着大学梦想的聪慧少年，却因一次无辜的误会，被无情地抛进了五分钱学院这所黑暗的“牢笼”。

在这里，表面上是对问题少年的改造教育，实则是暴力、虐待与种族歧视肆意横行的人间炼狱。

幸运的是，他结识了特纳，两人在这绝望的深渊中相互依偎，共同寻找生存的曙光。

《五分钱男孩》采用了非线性叙事，成年艾尔伍德的视角穿插其中，像是一条隐秘的丝线，串联起过去与现在。

这种叙事打破了时间的线性束缚，让观众在不同时空的跳跃中，更深刻地感受到种族问题的延续性与复杂性。

它不仅仅是在讲述一个发生在过去的故事，更是在提醒我们，那些历史的伤痛从未真正远去，它们以不同的形式，依旧存在于当下的社会中。

在人物塑造方面，艾尔伍德和特纳堪称一绝。

艾尔伍德，他的心中燃烧着理想主义的火焰，深受民权运动的感召，即便身处绝境，也从未放弃对正义和未来的信念。

他就像黑暗中的一盏明灯，以自己的善良和坚韧，试图驱散五分钱学院的阴霾。

而特纳，则是现实的代表，他早早见识了生活的残酷，对这个世界不抱过多幻想，只一心想着如何活下去。

他看似冷漠，实则内心柔软，与艾尔伍德的友谊，让他重新感受到了温暖和希望。

这两个角色性格迥异，却又相辅相成，他们之间的情感纽带，成为了影片中最动人的部分。

不得不提影片的摄影画面，简直是一场视觉盛宴。

大量的第一人称视角镜头，让观众仿佛亲身经历着主角们的遭遇，增强了影片的代入感和真实感。

摄影指导Jomo Fray对光影的运用堪称大师级别，温暖的色调与压抑的氛围交替出现。

比如影片开头，艾尔伍德早年生活的温馨场景，阳光透过窗户洒在房间里，营造出一种宁静而美好的氛围，让观众感受到生活的美好；而五分钱学院中，阴沉灰暗的色调，又将学校的恐怖与压抑展现得淋漓尽致，让观众仿佛能感受到那冰冷的墙壁和残酷的现实。

此外，真实影像和历史照片的融入，更是为影片增添了厚重的历史感，让观众在观看电影的同时，也能更直观地了解那段黑暗的历史。

【五分钱男孩Nickel Boys·美国·2024】改编自普利策奖获奖作品。

上世纪60年代，在种族隔离最严重的时期，一个黑人少年因为搭错车，人生走上歧路的故事。

以第一人称视角呈现的作品，这是一种基于认知失调展开的视角，因跨越了真实的边界而真实得让人产生迷幻，而且是140分钟一以贯之。

从来没有过的观影体验，就像内嵌到了主角的脑袋上，代入一个孩童认知和探索世界的微妙瞬间：树上挂着一只橙，有人在洗牌，一双光溜溜的膝盖浸在浴缸里，奶奶张开床单将这双眼睛兜头盖住，我们只能从奶奶的蒸汽熨斗、商店橱窗和与女友在照相亭的合照上，偶尔瞥见“自己”。

直到狱友出现，这个视角又切换到狱友那里，我们才得以“看见”“自己”清澈见底的眼睛。

这种侵入感让亲切、迫近、眼晕，但那只是因为陌生，无涉反感。

影像细碎，是这种只见树叶纤毫，而不见森林地貌的视角，如同我们感知世界的方式，局部而具体，是我们用五官探测到的物理世界，充满质感，味道，触觉和温冷湿干，我们只能在不断又不断地拼贴中，才能拼凑出怪兽世界的吉光片羽，努力又努力地抓住它的一鳞半爪，遑论去掌握、支配、操纵它行走的方式与方向。

电影拍出了这种无力的弱脆感，让我们明白，我们越接近生活的真相，就越清楚我们可能永远无法完全了解它，这是人生悖论。

感谢电影没有用一种更传统、更客观、更物化、也更有效率的方式来表达苦难，它本可以轻易地催泪，煽情，用诉诸悲情来赚取好感，但它带给我们一个更强大、更复杂也更真实的世界，让我们可以清晰觉察有哪些真实的东西从我们身边被夺走了……电影无畏地给了我们真实的恐惧。

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这部影片是拉梅尔.罗斯导演拍摄的一部由真实事件发生改编的种族歧视，虐待儿童的电影，在这上面揭开了美国佛罗里达州一所名为“尼克少年教养院”的黑暗历史。

电影并非简单的历史还原，而是通过对个体命运的凝视，探讨暴力、种族压迫以及幸存者如何背负伤痛继续前行的。

整体故事讲述了一个男孩因为一个冤判就被送入了类似于青少年管教所一样的地方，然后这个所里的老师们对黑人有歧视，他们也会去虐爱一些黑人小孩，满足自己的欲望，然后男主记录了这个黑暗的真相。

他在所里结交了一个知心的好朋友，最后他们俩一起逃出了这个所，但在逃出的过程中，男主被击毙了，男主的朋友最后帮男主把这个黑暗的真相公之于众。

影片的背景设定在1960年代的种族隔离美国，主角埃尔伍德·柯蒂斯是一个勤奋好学的黑人少年，他相信马丁·路德·金的非暴力抗争理念，他渴望通过教育改变命运。

然而，就是这个举动，让他被送入尼克少年教养院——一个表面上“矫正”问题少年，实则充斥着虐待、性侵甚至谋杀的恐怖的地方。

故事的开头是以一个阳光下躺着看橘子的画面，镜头慢慢扫过一片草地，一个手出现在画面里，接着故事开始，埃尔伍德躺在草地上像是摔倒了，镜头顺着声音的方向慢慢移动出现了其他人和其他事，但是画面的色调缺带着一层泛黄的陈旧感，比较温馨

埃尔伍德坚信通过努力和正直可以改变命运。

他在一家旅馆打工，偷偷收听民权运动的演讲录音，希望改变不公的命运

因为肤色的种族歧视不能去游乐场一次搭便车时，他因乘坐的车被盗而被误判为共犯，法官以“矫正”为名，将他送入尼克少年教养院——一个号称帮助问题少年改过自新的机构。

从埃尔伍德来时同行的有两个白人，他们进入的校区和他的校区就存在着差别

白人少年矫正的校区

黑人少年矫正的校区

黑人不能玩

白人可以玩这就很明显的出现的种族歧视，在他们的眼里黑人只能是为他们服务，给他们奴役的。

在这所学校里面黑人只有两条路可走一条是顺从他们，咬牙坚持，另一条是反抗他们遭受严酷的惩罚，甚至是“消失”。

在这里埃尔伍德结识了特纳，一个现实主义者，早已看透尼克学院的虚伪。

特纳告诉他：“在这里，规则就是没有规则。

” 他们两个分别代表两种派别：理想化主义的抗争和现实主义的生存，在这里面导演没有过多的去解释他们两个到底谁才是对，谁才是错，他反而是想让观众去猜想。

作为理想化主义抗争的埃尔伍德又怎么能接受这种不公，他做出了反抗却迎来了严酷的惩罚

埃尔伍德第一次来的这里，看到与自己同样反抗的人进行惩罚

这说明又勇但又无力的反抗

白色衬衫上的血迹说明他们不在乎他们的死活

昏暗的灯光下显得异常可怕故事中还用了双线穿插老年时候的埃尔伍德的生活，回顾以前在尼可学院的回忆

ACE证明埃尔伍德从那些规则中毕业了

老年的埃尔伍德

以前的老照片深刻而又痛苦埃尔伍德无法接受这种不公，决定揭露真相。

他和特纳策划逃跑，并计划向媒体曝光尼克学院的罪行。

然而，计划败露，两人被抓住。

在惩罚过程中，教官开枪射杀埃尔伍德，并将他的尸体秘密掩埋。

特纳侥幸逃脱，但被迫隐姓埋名生活。

也就是现在老年的埃尔伍德多年后，当新闻曝光尼克学院旧址发现无名尸骨时，他决定重返故地，试图为死去的朋友讨回公道。

然而，他发现当年的施暴者早已死去，而官方记录仍掩盖着真相。

故事的最后特纳代替埃尔伍德回到了家里，以一种不知道为什么欢乐的音乐进行结尾了，可能是种族歧视得到了有效的解决吧。

总结起来就是题材是个好题材，第一人称的拍摄手法虽然能增加人们的代入感，让我们很好的体验到男主的恐惧和这个教育所光明下的黑暗。

但导演插入的纪录片和两个男主互相交换的个人镜头很打断叙述故事。

然后因为这样特殊的表现手法，导致我其实不能理解里面角色的一些行为，其中，男主经历了什么？

男主性格究竟是什么样子的？

男主有没有勇气？

我们都不知道。

对于我来说，《五分钱男孩》不是一部让人“舒服”的电影，它没有英雄式的胜利，也没有彻底的复仇。

但它提醒我们，正义的迟到并不意味着遗忘的正当，而真正的自由，或许始于对真相的直面。

《五分钱男孩》改编自科尔森·怀特黑德普利策奖获奖小说，通过黑人少年埃尔伍德的视角，展现了20世纪60年代美国种族歧视背景下，黑人少年在陶森修女学校所遭受的不公与压迫。

影片深刻批判了种族歧视和社会不公，同时也展现了人性的不屈与希望。

影片的优点在于其深刻的主题和出色的人物塑造。

埃尔伍德的理想主义与托尼的世故形成鲜明对比，他们的友情在压抑环境中显得尤为珍贵。

导演通过大量第一视角镜头和现实史料的穿插，让观众沉浸式感受少年们的绝望，摄影和色彩运用也出色地再现了那个年代的压迫氛围。

然而，影片也存在一些缺点，如过于实验性的拍摄手法和间离效应影响了观众的代入感，音乐也效果不佳，剧本老套且在表现少管所的压抑时不够深入，主旨不够突出。

《五分钱男孩》也很挑观众，尽管在表现手法上存在争议，但它揭示了被历史遗忘的黑暗面，提醒观众珍惜正义与自由喜欢这种类型也可以看看。

《五分钱男孩》是一部令人震撼的电影，它改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说，将观众带回到20世纪60年代那个种族歧视盛行的美国。

影片通过细腻且有力的叙事，展现了黑人少年在压迫环境下的挣扎与成长，深刻揭示了社会的不公与人性的复杂。

电影的故事发生在佛罗里达州的一所名为陶森修女学校的少年管教所。

这里表面上是一个改造问题少年的地方，实际上却是一个充满暴力、欺凌和不公的人间炼狱。

影片的主角埃尔伍德，一个怀揣着教育改变命运信念的黑人男孩，因被诬告犯罪而被迫进入这所学校。

在这里，他遇到了托尼，一个早已对世界残酷习以为常的少年。

两人性格迥异，却因命运的捉弄而走到一起，他们的故事成为了无数黑人少年悲剧的缩影。

导演拉梅尔·罗斯在本片中展现了出色的叙事技巧。

他大胆采用视角切换和非线性叙事手法，使观众能够深入角色的内心世界，感受到他们的恐惧、希望与挣扎。

影片大部分采用第一人称POV视角，让观众仿佛亲身经历主角的遭遇，这种沉浸式的观影体验增强了影片的感染力。

在人性刻画方面，影片可谓深刻而犀利。

在陶森修女学校这个暗无天日的地方，少年们的灵魂被反复摧残，他们的青春与理想在现实的重压下支离破碎。

每一次挣扎、每一滴泪水，都饱含着无尽的痛苦，让人深刻感受到种族歧视带来的精神创伤。

然而，影片并非一味沉浸于黑暗。

在苦难中，少年们相互扶持，对正义的追求从未停歇。

这种对希望的坚守，为影片增添了一抹温暖的底色，也让观众在绝望中看到前行的力量。

从社会意义上看，《五分钱男孩》是对种族歧视和社会不公的有力控诉。

它揭示了在历史的角落里，有多少年轻的生命被无情碾碎，多少梦想被残酷扼杀。

影片不仅是对过去的反思，更是对当下社会的警醒，提醒我们平等与正义的价值。

在当今这个时代，种族歧视的遗毒依旧可能在某些角落暗自滋生，我们需要不断努力，为实现真正的平等和正义而奋斗。

影片的视听语言运用也十分出色。

灰暗的色调、压抑的音乐与恶劣的环境相呼应，营造出一种令人窒息的氛围。

导演巧妙地运用特写镜头捕捉角色脸上的每一丝情感变化，将观众的情感紧紧与角色联系在一起。

同时，偶尔出现的明亮色彩和温暖场景与现实的残酷形成鲜明对比，更加深了观众对角色的同情。

总的来说，《五分钱男孩》是一部深刻而震撼的影片。

它通过一个年轻黑人男孩的悲惨遭遇，揭示了种族歧视和社会不公的残酷现实。

影片对人性的深入挖掘、视听语言的巧妙运用以及希望元素的融入，让观众在感受到沉重与压抑的同时，也能从中汲取到力量和勇气。

这不仅是对过去历史的反思，更是对当下社会的一种鞭策，提醒我们要为实现真正的平等和正义而不懈努力。

不一样的黑人种族隔离电影，美国男校的百年虐童史!这部电影也入围今年奥斯卡最佳影片提名。

英文名Nickel是美国小额五分镍币，象征被歧视最没价值最被轻视的美国黑人。

历史上这是一所改造问题男子的学校，被送来的黑人是白人的三倍，从1900年到2011年，一直存在可怕的虐童事件。

学校彻底关闭后，人类学家决定接受挖掘学校场地的挑战，花了四年，发现至少31具遭受各种虐待的S体。

全片最颠覆的就是通过主人公的第一视角来呈现，通过他们的眼睛，让我们直接成为两位主角，从主观视角观察周围一切，感受日月星辰和草木鸟兽，呼吸鲜活或窒息的空气，视角里既有隐忍不甘又刻意回避正面暴力。

视角在两位主人公之间切换，也代表了只有他们两能够真正看见对方理解彼此 影片后半段，出现一个始终没露脸自称艾尔伍德的成年男性在暗中关注虐童事件进展。

乍一看还以为是艾尔伍德成功从学校逃脱，但画面突然一转，又倒叙回学校里，两人骑着自行车逃跑的场景，骑得慢的艾尔伍德被赶来的白人击毙，最终特纳成功逃脱，是艾尔伍德的勇气鼓舞了特纳，让他以艾尔伍德之名，扛起同伴未完的使命

《五分钱男孩》：历史暗角中的人性与希望在电影的宏大叙事中，《五分钱男孩》宛如一颗独特的星辰，照亮了一段被尘封的历史，以震撼人心的力量叩问着人性与社会的深层命题。

这部影片改编自科尔森·怀特黑德的普利策奖获奖小说 ，将20世纪60年代美国南方种族隔离背景下的残酷现实搬上银幕，让观众沉浸于一场情感与思想的深度之旅。

影片的故事围绕着非裔美国男孩埃尔伍德展开。

他本是一个怀揣着梦想、充满希望的少年，心中憧憬着通过教育改变命运， civil rights movement的浪潮也让他对未来满怀期待。

然而，命运却对他开了一个残酷的玩笑。

一次无辜的遭遇，使他被诬告犯罪，随后被送往了nickel academy这所臭名昭著的改造学校。

在这里，表面宁静的校园下掩盖着无尽的恐怖与黑暗，种族歧视的阴影肆意蔓延，学校管理人员的腐败与残暴令人发指，学生们遭受着身体与精神的双重折磨。

在nickel academy的深渊中，埃尔伍德结识了特纳。

特纳的世故与埃尔伍德的理想主义形成鲜明对比，却也让他们在困境中相互依存，建立起深厚的友谊。

他们的互动充满张力，犹如在黑暗中相互取暖的孤舟。

比如在面对学校的不公与暴力时，特纳教会埃尔伍德生存之道，而埃尔伍德的坚持与善良也逐渐影响着特纳，让他重新审视这个世界。

导演拉梅尔·罗斯采用了独特的叙事手法与视觉语言，为影片赋予了强烈的艺术感染力。

影片大量运用第一人称视角，让观众仿佛置身于主角的世界，真切地感受他们的恐惧、愤怒与希望。

镜头在埃尔伍德和特纳之间灵活切换，时而聚焦于他们的眼神、表情，捕捉那些细微而又动人的情感变化；时而展现学校阴森的建筑、压抑的环境，营造出令人窒息的氛围。

例如，在表现埃尔伍德初入学校时的恐惧与迷茫时，镜头紧紧跟随着他的脚步，摇晃的画面、昏暗的光线，让观众也能体会到那种无助与绝望。

《五分钱男孩》不仅仅是一部关于两个男孩的成长故事，更是对种族歧视、社会不公等问题的深刻批判。

它让我们看到，在那个黑暗的时代，黑人少年们的梦想被无情碾碎，他们的尊严被肆意践踏。

但同时，影片也在绝望中传递着希望的微光，埃尔伍德和特纳在困境中不屈不挠的精神，他们对正义和自由的执着追求，犹如划破夜空的流星，给人以鼓舞和力量。

这部电影是对历史的铭记，也是对现实的警醒，提醒着我们永远不要忘记那些曾经遭受苦难的人们，以及为了平等和正义而付出的努力。

老外，不知道从什么时候开始，对“黑人题材”相当的“政治正确”。

诡异的是，白人，身为“既得利益者”，竟然也在其中“推波助澜”，实在让人难以理解。

老外那边的种族矛盾是个大问题，单纯以肤色来划分等级，实在太low。

要做，就要做得“不那么明显”，让你成为牛马还没地儿找原因，这才是“上策”。

其实，作为我等牛马，对地球那边的事儿，虽然“感同身受”，但其实并没有那么的“切肤之痛”。

电影是冲着拿奖去的，也没太在乎观众的感受，整体感觉是“又臭又长”，老外为了“政治正确”简直有点走火入魔的意思。

如果你不耐心看完，大部分情况下，就和故事里头的镜头一样，摇摇晃晃，不知道说了个啥。

而且，故事里头有很多“抽象”的镜头，都是“有的放矢”，但如果你不代入，大部分情况下，基本就一晃而过了。

《丑陋的美国人》，这本书没看过。

但是，看过柏杨写的，尖酸辛辣，看了让人不舒服，后来柏杨老先生也因为“口无遮拦”进去了。

柏杨老先生还算幸运，最后还能出来蹦跶。

故事里头，经常会有“鳄鱼”出现，突兀得不能再突兀，阴阳得不能再阴阳。

大致的故事，是讲一个黑人小孩准备上学，途中搭了个顺风车，结果，这哥们的顺风车是偷来的，黑人小孩直接连坐，被派遣到所谓的“学院”学习，当然，不可能是山水庄园学外语那么高大上了。

老外的“矛盾”，其实很直接的，没什么弯弯绕。

但是，如果把“白人”俩字拿掉，换成“他们”，依然无比正确。

但，人家都敢拍，你却连说都不敢说。

在这个所谓的“学院”毕业，只有一条路，那就是能“学”成第一名。

对不起，这当然是个“胡萝卜”，一直挂在牛马的鼻子跟前，牛马一直跑，一直咬不到。

当然，也有牛马看穿了这一切，选择躺平。

但是，“躺平”也由不得你，有的是办法。

你敢再不消费，那别怪“我”不客气了。

黄金最近为什么涨价涨得如此离谱，自行掂量。

在这个“学院”，上头一样是“不管谁的错”的，就是养在猪圈里头的两头猪，如果吵吵，就各打五十大板，谁在乎猪的感受呢。

在这个所谓的“学院”里，任何奇怪的事情都会发生。

但是，如果你感觉到奇怪，那就是你的不对了。

有经验的人会偷偷告诉你“求生原则”，苟，也需要经验。

否则，死无全尸。

故事一直以男主的视角拍摄，所以，男主完全称不上男主，镜头实在不多。

眼看进度条过半，男主才露出真容。

看得出来，是个“有想法”的小孩儿，这样的小孩儿，结局可不会太妙啊。

他还很天真的觉得，“现在和以前不一样了，我们可以捍卫自己的权利”。

作为“过来人”，看到小孩儿依然如此“纯真”，只能祈祷他能“自求多福”。

故事的叙事还是相当跳脱的。

其中夹杂了很多“以后”发生的事情。

多年以后，小孩儿以“第一”的身份，成功走出“学院”。

但是，“学院”里头的内幕，当然是“能瞒则瞒”。

实在瞒不住，最后出台个“官宣”，也就完事儿了。

看到这里，基本都应该沉默了。

至少，人家“盼到了晴天”。

至少，人家还能在网上挖真相。

故事的镜头，之所以选择在这俩小孩之间切换，是为了后续的“反转”。

他们俩人，“唯一”一次同框，出现在“仰望天空”的期盼。

或许，想走出这个“学院”，还有另外一种方法，那就是“打破学院”。

老外的黑人，在争取权利的斗争中，采取了一种非常吊诡的方式。

隐忍、坚韧，一步步挺直了自己的脊梁。

有趣的是，白人，给了他们这样的机会。

这对“既得利益者”而言，简直不可思议。

但是，故事的结局，出乎了意料。

在冗长的“无聊”之后，他们的梦想，被扼杀在逃亡的道路上。

学院的掌门人，当选为“年度最佳公民”。

老外的黑历史，绝对的足够黑。

但是，他们不掩饰，不粉饰。