四世同堂

我只看见爷爷和当妈的对无耻的老二无限次数的原谅，并说“那也是我亲生儿子！

”，老二当面对老大无耻样子，老大还是让自己媳妇忍，并说“那是我亲弟弟”，爷爷对菊子单方面休了老二，愤慨的说“怎能她说断就断，她生是……，死是……”，老二怎么撒泼都惯着，还让老大都粮食紧缺情况下，拿钱让老二保命去和汉奸疏通关系，让韵梅不要把老二错事告诉老大，让韵梅立马原谅老二之前保自己，见死不救行为。

什么四世同堂破玩意，生二胎以上就是祸根

刚看到中央一播放四世同堂 我就去书店买了书 书并没有被摆在很显眼的地方 可能就是因为这样 找到之后才觉得更加珍贵据说是写得比较出色的抗战作品 我其实很少看这种激发民族气节的书怕看了太气愤 而看不下去 本来是想一边看电视一边看书的 但是看着电视觉得太气愤了 一直没敢翻书 所以我是没有看过原著 也没有看过老版的电视剧 也没看过关于这个新版电视剧的任何褒贬评论 所以就我个人而言 这是一部很好的片子 因为里面很多人物都给我留下了深刻印象 我都想为他们说几句 这是很难得的我最想说的是妞子 甜美的小丫头 有着与年龄截然不符的懂事 在那个所有北平人都吃不饱肚子的年代 她说着妞子不饿 妞子不饿 要把曲奇留给爷爷吃 可是最后却饿死了 转眼日本就投降了 中国胜利了 北平城的人们都欢呼着胜利的喜悦 可是妞子没有了 满天璀璨的烟花又怎能补偿这幼小的生命还有小文夫妇 人家都说戏子无情 可是这对唱戏的夫妇却让我们刮目了 他们是那样的恩爱 如果那只是小爱 那么他们宁愿饿死也不给日本人唱戏 最后的最后 双双射死在日本人的枪口下 死得美丽又壮烈 那就是他们的大爱 还有高第 开始的时候 只觉得她是个清秀的女子 温良醇厚 怎么都不像冠家的女儿 好在结局是她得到了幸福 我一直觉得冠家人之间根本没有亲情 女儿被父母利用 当作他们攀升的工具 恶毒得如此苍凉 只能说他们演技太好 后来才知道扮演冠晓荷的居然就是传说中的赵宝刚《永不瞑目》《奋斗》及《我的青春谁作主》的导演 见识了这部电视里还有许多生动的小人物 四爷爷和四奶奶 钱伯伯的亲家 那个巡抚 那个经常打媳妇的车夫 那个日本老奶奶 已经做好心里准备了 决定回去看老舍先生的原著

原先就读过《四世同堂》那是很久前的事情，很多情节都有些模糊了，央视播放电视剧，又激起了我的兴趣，从书店买了一本认真的读了一遍，而且是对照着电视读。

掩卷而思，觉得书面的远比图像的来的清晰。

央视的电视剧应该算是比较有水准的，而且还找了那些名演员来演，着实下了功夫，宣传也很到位，但看片花是没有什么纰漏的，可是从头到尾的看了一遍觉得改编的痕迹太重，让人觉得面目全非，没有了原剧的那份凝重，而故意的将个别人物性格鲜明化，却扭曲了小人物的真实心理。

觉得这是一份缺失，若是按照原来的剧本走，那可有的看了，还原小人物的内心，还原小人物的灵肉，那才是真实的尊重生活，尊重作者。

看完电视剧，因为那些人和那些事，我就想着何时有空就翻阅原著小说。

真是要多谢老舍，让我看到了战争时期，北平胡同里平常人家发生的不平常的故事，战争不止是前线的厮杀、百姓的逃亡，战争对于在家的普通百姓而言产生了痛至骨肉的强烈影响。

哲学、政治都会提到“价值观”，我也会想，我的价值观是什么？

现在看来，在面对变化、事故时人的反应和行为，才是深入你血液的“价值观”。

看看那些人：大赤包、冠晓荷、招弟、祁瑞丰、菊子……钱先生、祁瑞轩、祁瑞全、高第、尤桐芳……李四爷、白巡长……再看看他们的选择和言行地位财富和民族大义，大赤包们选择了前者，他们甚至能为前者出卖人命，钱先生等诸多家庭的家破人亡就是冠家向金山上攀爬的垫脚石；菊子离开了没有一官半职的瑞丰，还联手蓝东阳陷害义姐大赤包、夺走她家的官职和财富……在大赤包们看来，日本建立“大东亚共荣圈”，同当年的满洲建立大清朝并无本质上的区别，既然无区别，那对想当官的人来说，可谓一个“乱世出英雄”的好时机。

钱先生们选择了后者，他加入地下党，邀请瑞轩一同帮忙进行暗杀日本军官；瑞全索性离家出走，到战场前线；桐芳虽然没参加任何政党，但她对冠家和日方的仇恨，让她大义凛然地选择用炸药桶日方共死；高第虽是大赤包的女儿，却选择了日方特务身份作为我方在日方的卧底……李四爷和白巡长，虽然在日军进驻北平后仍旧做着芝麻小官，但他们的心也总是向着街坊邻里的。

大赤包要李四爷挨家挨户收铁，用于上缴日军。

李四爷一开始是拒绝的，他知道各邻里街坊的苦。

冠晓荷用高价位逼迫李四爷，李四爷低头上门却改不了倔强，白巡长为减少可能造成的更大损失，笑着打圆场……这些个事儿，真是数不胜数。

除了个人的选择，还有人与人之间的关系，父母子女、亲戚邻里之间的微妙联系。

大赤包和冠晓荷对待自己的女儿，不仅谈不上“宠爱”，更极尽地“利用”女儿。

大赤包让招弟、高第招待特高科长李空山，女儿作为公关攻破李空山，大赤包做了慰安妇检查所所长。

招弟是个爱荣华富贵、穿衣打扮的单纯姑娘，为了自己的心头好，她听妈妈的话；为了自己的心头好，她被李空山骗取了自己的贞操。

大赤包本想将这个乖女儿送到日本高官的怀抱中，以此换取自己更多的利益，这一计谋就断送在招弟的贪和李空山的欲念之下。

大赤包被陷害入狱后，只剩高第和冠晓荷相依为命。

高第通过做洗衣服类的粗活养活游手好闲的冠晓荷，当高第的生计愈发苦难的时候，冠晓荷作为父亲，难以启齿地提出“那你去卖呀”这一提议。

高第愤然绝望。

原来，这世间并非所有的父母都会将自己的子女视作掌上明珠，即便是官宦、商业人家也会将子女作为自己前途、生计的筹码。

虎毒不食子，但是也可能做出将子女作为诱饵的自私行为。

“因为穷，不懂得付出、自私自利”，这个观点在小羊圈应该是个伪命题。

从钱先生家的白事开始，胡同内的各户人家都因为抗战而接连遭难。

李四爷这个里长是主持白事的江湖人，也算得上是邻里们的主心骨。

李四爷去各家筹钱帮助钱家、小瞿他们办丧事，还挨家挨户地请求大伙儿替方六写保证书，用保证书来证明方六的清白，希望日本军可以放出监狱中的方六。

有个网友在弹幕上感叹说“穷不帮穷，更要被欺”。

当时，日本军攻破中国的各地政府，却没能打破小胡同内的暖暖人情。

大赤包的生死可谓是《四世同堂》剧情的分水岭。

大赤包活着的时候，这个要权多事的女霸和周围的小走狗们一同主导了各类荒诞事件，令看客我欲罢不能。

大赤包死了之后，戏谑少了，虐心虐人的故事因日军而增多，杂粮的有限配给、其他食物成了稀缺品也成了乞丐明抢的目标。

最后妞妞也被饿死，她再也不能活着见到胜利的曙光。

太爷爷抱着死去的妞子时候，得知了日本投降的瑞宣一度哽咽，我也忍不住因人间疾苦而泪眼婆娑。

说实话，这一部分的魅力有所减少。

根据记录，《四世同堂》原著中最后的13段是从英译本中被再译成中文，原文在文革中被毁。

或许，这是最后一部分略显逊色的原因之一。

哎又是文革，看了太多关于文革的小说作品，当《四世同堂》步入尾声、准备迎来和平的时候，我内心没有释然，默默地说着，还有内战、还有文革呢。

在时局面前，百姓显得这般无力。

最后，来说说我所喜欢的黄磊。

黄磊所扮演的锐宣，是个心有国家、也放不下小家的读书人。

在抗战后期，他对白巡长说：“如果咱俩谁被逮着了，绝对不能出卖战友”黄磊的大眼睛散发出坚定的光芒。

尤记得黄磊在《橘子红了》当中所扮演的耀辉，最后因懦弱离开了秀禾。

那个怯懦胆小的黄磊，终于在《四世同堂》中展现出男子汉的英雄气概。

在看到新浪网的最新剧组访谈之前，我一直还算支持新版的。

我只看了三集，漏洞很多，但至少比较规矩吧，没有乱改。

我是很能知足的那种人，现在能不乱改的剧不多了，这一点我觉得很难得。

但是剧组的人，从编剧到演员，放出狂言来了。

他们可能商量过了，异口同声地说老版是娱乐匮乏年代出来的东西，大意是大家一天到晚没电视剧看，捡到垃圾就当个宝供着。

这话就说得太无耻了。

他们是不是想说梅兰芳唱京戏那会儿，于魁智还没出生呢，所以大家只能看梅兰芳。

当然这里没于魁智什么事，他只是个符号，他现在也只能被当成个符号了，看他把“重整河山”唱得……这部新版最大的问题是什么？

就是受老版拘泥太多了，这里有很多复杂的原因，最大的原因就是老版过分经典，导演放不开手脚去弄。

所以吧，既然你自己已经把老版当经典供着了，还说老版不是经典，我拍出来的才好，这算不算自己打自己嘴巴呢？

这群人也算是搞艺术的，应该知道有些艺术品是不能重来的。

于是之80年代反复地说，希望人艺的新演员重演《茶馆》的时候，能够忘记他塑造的王利发，创造一个新版。

这个新版始终没有创造出来。

后来的新版，几乎所有的演员都跟着老版《茶馆》亦步亦趋，只有演松二爷的冯远征一个人做到了，一枝独秀的感觉。

还有这个新版《四世》的编剧，一上来就说自己翻烂了五六十本《老舍全集》，真不怕闪了自己的舌头啊。

文/邹近夫　　我们每个人都有一双挑剔的眼睛藏在心里头，遇人便会掏出，见事便会睁开。

正因为电视是有声的，观众永远处于被动的地位，绝大多数观众只能通过演员的外在形象和演技去思考去感受，所以原本感人的情节往往在这双眼睛下失去了该有的魅力。

小羊圈胡同是上世纪五六十年代作家的精神堡垒　　小羊圈胡同是上世纪五六十年代作家的精神堡垒，众多的灵魂合在一起赋予了那个时代建筑的生命。

然而我们翻开书凭借白纸黑字想象的画面和打开电视观看失去历史痕迹的场景，必然存在极大的心里落差，而这落差就是被一开始融入脑海的胡同印象导致的，不过这类人是仅限于看过原著的人，竟然许错了期待，那么拍得再好的电影也会让这双藏在心里头的眼睛挑出毛病，不分青红皂白地拒之门外了。

失去历史痕迹的场景　　大学那会儿，我看四世同堂的时候，因为冠家人为取得日本人信任而告发钱家，心如刀绞，这种感觉我相信每个读这本书的人都有这样的心情，看到钱默吟被迫下狱，钱家大少爷和钱夫人病死，谁不对大赤包恨之入骨，甚至想将其从书里头拖出来痛扁一顿，然后大卸八块；看到祁家二少爷瑞丰苟延残喘地活在日本人脚下，甘愿做亡国奴时谄媚取宠的样子，谁不想把胖菊子和他一同给消灭了。

我们始终想不透那样悲苦的时代还有这样一批人，竟然在一个家里出现价值观截然相反的两种人，感慨其可悲的同时想到这批人是真实存在的，不会因为我们恨就不存在。

可是，让其幡然醒悟的心一刻也不停地在我们的胸腔里跳动。

反过来想一想，如今那些翻拍电视剧的导演不是也正怀着这样的心情，想让读原著的人幡然醒悟呢！

有时无声胜有声，因此电视以0:1的劣势败给原著。

　　无声的纸质全靠读者在心里头去模仿人物对话，凭借语气词去猜想人物的情绪。

电视在这方面就将优势发挥出来了，因为其有声。

而为何搬到了屏幕上，又让人让大失所望呢？

于是我猜测，声音是否吻合与感官上的刺激比起来，人们更在意后者。

一大批仁人志士开始琢磨为名著画龙点睛──插画，这些插画当然是不可多得，可以帮助读者去主动想象，有了些零零碎碎的印象，便可大致推想那个场面下人物活动的场景是什么样子的。

书中插画可以任凭读者去想象，可是电视就不能任凭观众想象了，而且由于某种因素导致的人物形象不吻合而可能“斩获”一片恶言。

就好比这样一段对冠晓荷描写的话，“他永远没用过他的心，象用他的手势与眼神那么仔细过。

他的心象一罐罐头牛奶，即使打开，也只是由一个小孔，慢慢的流出一小条牛奶来。

在这小罐里永远没有象风暴或泉涌的情感。

他宁可费两个钟头去修脚，而不肯闭上眼看一会儿他的心。

可是，西院的哭声确是使他把汗擦在裤子上的原因。

他害了怕。

”从细腻地笔触和由内而发的感情可以看到冠晓荷是多么的可恨，而类似于这样的细节在大荧幕下顶多是一闪而过，谁会认真仔细地去看这个细节呢？

自然看书就不同了，可以想象他这个人。

相比之下，原著的魅力以2:0的优势又略胜一筹。

一大批仁人志士开始琢磨为名著画龙点睛　　在《四世同堂》的偷生中，看到钱老人神志不清的出狱，在胡同邻居的帮助下逐渐恢复神智，钱家儿媳产下一子，当然大喜，会联想到救国救民后继有人了。

既而胖菊子见势改嫁给蓝东阳，瑞丰被新一波的势力推下科长之位时失望无助，当然也大喜。

大赤包入狱，冠家被封，冠招弟不知所踪，高第与晓荷流落街头，等等这些大快人心的场面，让人拍案称绝。

可这些惊心动魄的场面一放到荧光屏下，便像凋零的玫瑰一下子失去了生机，就因为这些场面在电视里头不会给人留下深刻的印象。

同仇敌忾的情绪是慢慢累积的，快节奏下的产物会考虑多种因素而对剧情做简陋的处理，那么观众就达不到有感而发的地步，既然观众没有怀着深仇大恨去看卖国求荣者的下场，那就不会因为大赤包入狱被虐待致死而联想其在生时的胡作非为，也不会因为招弟的无知去叹息一个青春少女供敌人嬉弄落入红尘的悲哀，更不会因为参加革命的瑞全杀死了自己的前女友而扼腕叹息。

试问，哪来的大快人心的感受呢？

而一顿轰隆哗啦的场面顶多给人一阵视觉冲击，而后便慢慢地在岁月的腐蚀下逐渐消退了。

正因为如此，电影的魅力以0:3的绝对劣势大败给原著。

观众没有怀着深仇大恨去看卖国求荣者的下场　　观众看顶多是被当时饥荒的画面感动，被饿死在了母亲怀里的小妞子发出感叹，被孙七与刚被放出的冠晓荷惨遭活埋而震惊一时。

可不会因为韵梅在哭泣中被人们告知抗战胜利的那一刻，而骤然爆发出那种积压在心底的沉沉的爱国之情。

因为揪心的画面成了过眼云烟，没有经过内心的沉淀，所以谈不上什么积压在心底的焦虑，更不会爆发出什么沉沉的爱国之情呢！

眼下电视剧的那种画面太多了，难以让人深有体会地感受到抗战胜利的来自不易，也因此电视剧违背了最最原始的初衷──将原著深刻的思想意蕴表露出来。

只好心有余而力不足，也如《XX的世界》翻拍请上一些明星大腕，二话不说先打开观众那扇心门。

既然观众没能深刻地感受到大喜，那么“拥有几千年灿烂文明的大国为什么却遭受日本人的侵略，怎么会引起普遍大众的思考呢？

未必能让人联想到“一个民族的兴衰存亡，不仅在于其经济的发达、武器的先进，而且还取决于该民族普遍的社会心态。

”不过电影行业实在是众口难调，因为要免去大多数没来得及看原著的人的烦恼，符合普通群众的视野；同时又得考虑那些看过原著的人的感受。

可兼顾基本上是不可能的，所以要舍小取大，忽略了知识分子的感受。

然而在商业化时代，恰恰又是这些读过原著的人给予评价，挑剔远远大于爱好，这时藏在心里头的眼睛肯定非常敏锐，当然这一份挑剔无可厚非，也许是因为对原著的那一份永不改变的热枕吧！

用上这样一句话来形容当前的影视行业，“读者很惶惑，导演很偷生，群众很饥荒。

”原著是无声的，不同的人不同的阅历，带着感情读白纸黑字，思考而来的感受远远比电视观看来得深刻。

这大抵就是电影翻拍总不尽人意的缘故吧！

左岸读书

两周前看完，已经错过了表达读后感的最佳时期，但还是要记一下。

小时候学语文课的时候有一个灰常伟大的梦想，就是把老舍巴金这些人的小说都看一遍，而不是只能局限在书本上的选段。

可是等到有权限有自由有时间的时候，却从来没有正眼瞄过。

这不是一部我一直想当然的恶俗的宅斗剧，而是抗战背景下一群平民百姓的生活写照，却依然让我久久回味，挥之不去。

这里没有慷慨激昂的抛头颅洒热血，也没有惊心动魄的潜伏战无间道，更没有大快人心的反恶锄奸，有的只是一群小人物为了生活所表现出的迥异的行为举止。

虽然有的令人厌恶不堪，有的令人为之动容，但其实存在即合理。

只是看着看着，突然想到一个问题：皮之不存，毛将焉附？

四世同堂之首的老太爷活了一辈子都有好多事情没有想明白，所以我现在想不明白也是正常的，不要想太多啊不要想太多。

2012.3

老版新版我都看过，老版的瑞宣接近于平和+阴郁，新版的是平和+沉郁，两种区别还是挺大的。

《四世同堂》原著我也看过，瑞宣这个人物内心矛盾非常大，但表面给的感觉却是很平稳，有一种知识积淀而来的淡然处世风度，原著里写，整个胡同的人都尊重他，信任他，演成老版那个阴郁的样子，很难让人有接近的欲望。

瑞宣唯一一次在旁人跟前失态在他父亲去世的时候：一见父亲尸体就吐了血。

老版是这么拍的，新版不知道为什么改成痛哭了。

不过黄磊也演得很好，二弟靠着他的肩头哭，他自己即使悲痛欲绝也坚持站立着。

老舍这个书，写瑞宣的父亲天佑并不多，只有他哄着老父亲的戏份以及最后被逼得自沉的戏份比较详细，瑞宣和他的感情深厚，都出现在瑞宣得知他的死讯，在巨大的悲恸中回忆儿时的情景里， 不知道为什么老版新版，这部分回忆都没有拍，我挺遗憾的。

这样让天佑的形象单薄了些，也让演瑞宣的演员不好把握哭父亲那场戏的尺度。

黄磊演的并不懦弱，原版书里，瑞宣骂瑞丰，出口最重的话是一个滚字，其余只在心里而且无奈与自责多于愤怒，新版里，钱太太撞棺材去世，瑞丰惦记着她家的书画，想趁机卖了，瑞宣直接骂他畜 生， 我很喜欢看这段，非常解恨，如果完全按书里拍，瑞宣只是一味的敷衍，表面没有什么激烈的情感爆发。

在现在的时代才会显得瑞宣这个哥哥懦弱。

瑞宣在老三回来的时候，书里写他把老三当成希望，当成带来光明的人物，老三见了他的面，没有提瑞宣照顾家的辛苦，瑞宣心里还稍微委屈着，但很快释然，（惨然一笑貌似），想老三心里的“大家”当然比“小家”重得多。

黄磊演这版没有把瑞宣见过弟弟之后，有点委屈的样子演出来，而是单纯的欢喜，甚至有点仰视弟弟的意思，我想这就是楼主说黄磊没有哥哥样子的地方， 抗战8年，末尾的时候，瑞全回家，简直是久旱甘霖一样的存在，这种仰视的态度，完全能够理解的。

原著里，没有写瑞宣和富善先生正面的语言碰撞，（通常大家得知中国吃了败仗，都是“瑞宣不敢看富善先生的眼睛。。。。

”） 黄磊这版，多出了瑞宣和富善先生讨论战争和侵略的情节，一方面，瑞宣的气节体现出来一些，另一方面，富善先生只是一个亲中的英国人而不是真正中国国民这个立场也体现出来。

黄磊这版，瑞宣抚摸中国地图一组镜头，真是太到位了，就切在新版电视剧的片头里，此时无声胜有声。

蒋勤勤的表演，黄磊的表演，几位老演员的表演，让观众感觉到一个家是多么重要。

老舍原著里写，日本人只为6岁以上60岁以下的中国人提供杂合面，是让中国人“绝户”，“没有了老年人和儿童，中年人又活着做什么呢？

” 看了新版《四世同堂》，有了几位非常棒的演员营造出的家的氛围，演绎出的传统中国式扶老携幼，原著这段话才有体现。

看完原著，觉得瑞宣是坚强而有理想的，但被家绊住了，看了这版电视剧，会明白家不仅仅是责任，更是血浓于水的亲情。

瑞宣也是很值得敬佩的。

老版看过后，祈家老太爷和打赤包比较有“戏”，原著里写过祈家人特别是瑞宣有让一些人“敬而远之”的能力。

我看老板的瑞宣，觉得他那个阴郁的样子，会让所有人怕而远之。

新版，黄磊会笑，八一三，他笑得非常温暖，像看见雨后彩虹一样的笑容，他对妻子儿女的爱也不仅仅体现在给生活费上，（也托编剧的福，加了很多表现情感的细节戏）。

他会和妻子一起为了节省开支吃最差的粮食，会在儿女吃五毒饼的时候，把笑容含在眉眼间，会在好不容易从监狱里逃出来，被小小的女儿搂住脖子的时候，要求女儿亲她一下。

瑞宣是沉郁的，因为战争，因为他的责任，可瑞宣也有他活着的快乐，他为之付出一切的家， 新版黄磊能够支撑得起这部戏，不像老版让配角夺了主角的光辉。

另外，一点跑题的话这个电视剧，联想到韩寒砸老舍文笔不好。

（不是砸巴金么，还是老舍？

） 有的小说看文笔，华丽的视觉，精雕细琢。

有的小说看情节，老舍很多小说都有纪实文学的味道，比如《四世同堂》比如《骆驼祥子》比如《茶馆》 写小说是需要文笔的，可是这类小说，强调文笔反倒显得多余。

瑞宣：“老二，你别以为天永远黑的，人越wuchi越有饭吃，不是这样的。

” 老舍的小说，老舍的结局。

嘘唏。

我既没有看过《四世同堂》原著也没有看过老《四世同堂》电视剧，我斗胆谈谈我看到至今还尚未演完的新《四世同堂》剧。

我承认，我是被这首慷慨激昂的主题歌吸引的。

让我实实在在的感受到京剧强大的生命力。

另外让我感受到活力的就是老舍的原作。

某日我去书店，亲见一位很年轻女士询问店员要买《四》，店员面露难色答道：断货了。

此乃本地首屈一指一书店。

我想她一定是被电视剧所吸引，然我看到如今，说实话，我还没有认同演员们的表演。

除了黄磊老父黄小力扮演的钱先生还有赵小刚张力十足以外，众主演还没有谁演得出色出彩。

所以我为老戏骨们而喝彩，看到冠先生的汉奸相我真是融入了戏中，忘乎所以地在心里暗骂。

而究竟什么让这部戏为大家所喜欢？

买断货的书可以证明。

我才几天之前看过了巴金的《随想录》，其中怀念老舍的文章我含泪读完，深深地勾起了我对知识分子的悲惨遭遇的惋惜，我扼腕天才的失去。

我猜测原著中大量对城市的观察，我猜测原著中大量对国家的爱没有通过黄磊的表演流淌出来，我猜测原作中精巧而细致入微地描绘各式各样穷人生活细节的故事，可以允许压缩改编成30几集的电视剧，我猜测作品中活着的语言，我猜测作家创作时对汉奸嘴脸的大量观察，甚至直面冲突，我猜测一个文弱的知识分子用笔当做刀子。

既然谈到剧情，不可避免提到大赤包。

她被有意的戏剧化，更加亲和年轻人的口味，但是我们不妨考虑一下：那个时代，如果我们——你我——生活在那个时代，我们会怎么选择？

我们每个人，都会祁大爷那样做吗？

都会祁家老三那样扛起枪吗？

政府的军队节节溃败了，我们不会信仰崩溃吗？

没有钱取暖没地方买粮，我们就不会为侵略者唱戏吗？

我把我自己问住了。

三世同堂谁去养家？

两世同堂谁去扛枪？

90后是用纸尿裤养大的啊。

我现在在学日语，在学习日本文化，我试图思考日本人和战争。

我一度认为：中日空间距离近，就像德法，两伊，巴以，摩擦在所难免；我一度认为：日本人贴近自然，这使他们产生了强大向心力，心理上需要一个忠于的目标；我一度认为：日本人的精神深受海洋性格——自然环境飘忽不定——的影响，这就决定了他们生命的漂浮不定，以及他们轻视甚至矮化生命的态度，以致南京的灭绝。

我曾经试图用以上诸理由去化解心中横碍在中日之间的结，但是最终我还是不能。

五千年悠悠中华，只有这一次，只有这一次被外敌全面侵略，我心中无法释怀。

不能原谅日本淡化历史的行为，更加不能原谅中国人忘记这段无比的羞辱。

这下真真地扯远了。

我既没有看过《四世同堂》原著也没有看过老《四世同堂》，所以在这里胡说八道真是不识天高地厚。

还望大家谈。

老舍先生在自沉于北京太平湖时，是否想过自己在新社会中尽了力，从未欺负、侮辱过别人，竟被一帮毛孩子侮辱，究竟是为什么？

不知道什么原因，老舍先生走了一条和祁天佑一样的路，历经风雨的他，是否也意识到，在无奈和必然中，他心目中的那个老北京已经被摧毁，那些曾经“懂礼”的老北京人已经一个个地消失，取而代之的是一群群高喊造反有理的狂热分子？

或许老舍先生的死，并非因为受辱的愤懑，而是因为无奈的绝望吧？

沦陷时的北京和大跃进后的北京又是何其相似？

购物凭票，没有粮食，人们甚至要用树叶树皮充饥。

电视剧最后一集，小羊圈胡同幸存的街坊们齐聚一堂，庆祝胜利，我倒是在想，这些人里，能有几个活过1949？

活过反右？

活过大跃进？

活过1966？