圣母在上OVA3：凉风飒飒

该剧所属年代为20世纪60年代，美军派遣军常驻日本，那时候的很多日本女性就像现在不少中国女性一样，对美国有强烈的向往，和美驻军结婚、或者与他们发生性关系生一个混血儿，虽然为国人所鄙夷，但女人们却依然很乐意这样做。

但很多美国士兵回国以后，却再也没有回来，于是在日本国内留下不少日美混血儿，他们中的大多数，生活并不那么容易，今村昌平的电影《日本战后史》和《猪与军舰》中均对此有过描述。

千太郎就是这样一个日本女人与美国士兵的孩子。

这样的他，与学校里的同学大多格格不入。

而同样因为父亲工作而时常转校的熏，在人群中总是感到孤独。

他们却因为音乐而走到了一起，成了最好的朋友。

因为有你，上学路上的上坡路，不再让人觉得没有尽头；因为有你，在人群中不会紧张得想要呕吐；因为有你，甚至为我打开了新世界的大门，爱上了爵士，明了音乐本应带有灵魂。

因为有你，学校不是只有屋顶的天台可以待，因为有你，开始有了朋友，因为有你，难过的时候不再变得那么难挨，因为有你，音乐不再孤独。

这份有音乐伴随的友谊，甚至也许高于友谊的情谊，让人觉得温暖又感动。

很多片子中，总会有那么几个脑子被门夹了让人想扇飞他的存在。

而在《阿波罗》里，每个人都是那么美好的存在，有自己的欲求，有自己的小心思，但都很克制，智商情商都算是比较正常。

尤其是对三个男性角色的塑造，算得上是比较丰满的，用各自的成长经历来塑造了其性格，没有安全感，占有欲强，但对所爱的人总尽力保护的熏；不想成为别人累赘，不想伤害别人的千太郎；也许随播逐流，但最终找到了自己方向的淳一。

淳一这个角色和千太郎一样，是一个很有时代特色的人，拿到别的时候去都不合适了。

片中有些细节很感人，列举一二。

熏和千太郎去东京找淳一时，熏看到淳一的邮箱有不少来自百合香的信，偷偷地塞进了信箱，避免伤害到千太郎，这是其一。

百合香给千太郎画的那幅画，初看的时候觉得有些滑稽，但最后千太郎与之告别时，这种滑稽感却消失了，这种反差挺不错的。

千太郎始终穿着海军装，戴着海军帽，这一点真是大赞啊，那个时代对海军的向往，甚至于也许对于未谋面的父亲的一点儿思念。

最后，片中的音乐。

如果说伊坂幸太郎的小说让我爱上摇滚的话，渡边信一郎的动画就让我爱上了爵士。

片子的片头片尾都与本片非常契合，这种用心令人感动。

最后在教堂演奏的那首曲子，不能更喜欢了。

（第一话）如柠檬清新的场景太梦幻了好么！

才开场五分钟啊！

千太郎好棒！

一开始就有为爱而生的打斗好让人兴奋！

话说一听到薰的名字就已经兴奋了啦！

还有一同在情深深雨蒙蒙的阳台上的嬉戏，还好没有错过这部啊！

到处是萌点啊！

……但是班长大人你对着薰红什么脸啊！

表妹不要撒娇啊！

……表妹你撒娇就算了，你还陷害！

（第二话）反派一上来就要脱薰裤子么！

好害羞啊！

英雄救美时刻到临！

下一步就是见长辈！

……话说阿淳哥为什么要戴墨镜啊，会不由自主想到madao的啊！

咦咦，暑假！

冰棒！

划船！

游泳！

泳装！？

班长大人（叫什么来着），你cos蜘蛛侠吗！

话说熏你脑内剧场能不能不要那么丰富啊！

啊啊啊啊啊啊啊啊！

那位小姐！

请你放开小千的视线！

呜……柠檬好酸……（三话）……老母鸡……剧情貌似往更酸的方向发展了……纳尼！！

薰你做梦么！！！

可是……没有光晕没有泛黄色泽依旧……不会吧……%>_<%……小千是有节操的！！！！

（第四话）所噶……是模特啊模特就好就好……薰，不只是你松了一口气哦……话说，什么时候小千会全裸出镜呢？

追逐打闹啊喝白开水也是甜的啊………………嗯……那个……没有温暖的家又被甩了的话……就捧起一块好丽友吧……啊……小千也有一段辛酸史啊……那个百合香……呃……看上淳哥了？

（第五话）*……被妹子甩了有什么大不了的啊……基友还在啊！

……咦……一张床……扑倒了！！！

欧也\(^o^)/……其实，胖矮搓也挺可爱？

……啊，终于到见少爷妈妈的时刻了！

喝醉的少爷好可爱，真坦率啊！

（第六话-？

）恋情新危机！

果然只有私奔了！！

（第九话）是真私奔啊。

（第十话）补习。！

没想到率先全裸出镜的是少爷！

（第十一话）失踪有点太突然了吧！

（第十二话）结局虽然是太预想之中了一点！

还是喜欢啊！

终于决定在一起了！

孩子都一大堆了！

好幸福！

还有在教堂里正式的缔结关系！

真是的一点都不害羞 当然，那啥妈妈的摇篮曲我早忘了

本来是冲着音乐来看这部动画的，看完一集以为是基番，看到一半以为是青春校园恋爱番，到最后才发现其实是成长番。

不过，虽说重点似乎不再是音乐，但在音乐方面番剧是真材实料下了功夫的：第一，菅野洋子的发挥毫不含糊，恐怖的、极度多元化的曲风驾驭能力在这部番里再一次得到验证；第二，作品演奏时的高帧数、多镜头展示，丝滑地展示了爵士乐现场演绎的魅力，而爵士乐恰恰是需要现场随机应变的创造性演绎、需要乐手之间相互配合默契才能释放全部魅力的独特乐种。

我看的时候都在想，花这么高帧数用在手指和手臂的刻画上，这可该多难做呀！

先点个赞吧。

而其实这部番剧更吸引我的是关于人物性格的刻画和剧情线的设置。

1.少爷和千太郎就我自己来判断，男主角少爷是一个非常典型的ISFP。

具体来说关键词就是情绪化、怯懦、内省、敏感、行动力低、注重体验感、艺术化。

剧集里经常能看到男主作，但其实从感性逻辑上来说，那都是非常能够令人理解的：没有朋友→找到为数不多的朋友→朋友似乎与自己失去联结（害怕）→作（逃避）→道歉；抑或是：看到朋友的家庭的和睦→嫉妒→自闭→作→道歉。

现实里这样的人其实不会少，但很少有人经得起这么一整套搞死人的流程折腾，以至于这样的人往往成了孤僻古怪的代名词，隐没在阴影之中。

但可贵的是，剧集里为他安排了一个知己——千太郎同学。

这俩其实从小的经历很相似，所以他们之间很容易理解对方的“脱线”的想法。

但他们之间不同的是，少爷是内省的，而千太郎是外向的。

面对相同的遭遇，前者选择攻击自己反省现实，而后者选择攻击外界改造现实，这就导致他们能在互相理解的同时能够互补。

具体就表现为，当少爷窝囊或者作的时候，千太郎给他出气，或者主动提出想法达成和解；而千太郎不敢正视自己内心想法的时候，往往都是少爷质问他，让他直面自己的内心。

相互理解痛苦，才能够理解、包容对方的一切，哪怕是作、是缺点。

比起相同的兴趣爱好，融洽的谈话氛围，这似乎更接近于爱的本质：我爱你，只因为你是你，你的痛苦、你因此而来的缺点、你的不足，我都能够包容。

到这一层我觉得用“爱情”“基情”来形容已经不太准确了，因为现实里的所谓的亲密关系基本上没有这样的。

这是一种更高层次、更纯洁的关系，无关情欲，应该称之为“soulmate”。

这部番剧就为我们描述了这样的一种关系。

现实中有这样的人吗？

有。

但是人这一辈子很有可能永远遇不到。

难能可贵的是，剧集借艺术之推手，告诉了我们如果“soulmate”相遇了会是怎么样的。

基于生活而高于生活，扎实不悬浮，这才是好的艺术创作。

2.纯一和尤里香这一条线向我们展示的是“成熟完美但历经磨难的爱情”是怎样的，刻画重点是尤里香。

纯一是物理意义上的完美：长的高大帅气、打架厉害、东京大学高材生、小号吹的一流、还有一腔醉人的歌喉。

尤里香虽然家世显赫长相漂亮，在物理意义上也很完美，但在剧集里着重展示的其实是她精神层面上的完美：独立、自爱、勇敢，还有可怕的同理心和尊重感。

具体体现在：演奏厅初次偶遇，纯一劝诫尤里香不应自降身份来演奏厅，被当场驳斥（自爱）；纯一落魄后拒绝见人，尤里香守在其出租屋前坚持讨要说法，主动提出需要沟通（独立）；被纯一恐吓，尤里香毫不退缩（勇敢）；尤里香拥抱纯一，希望能帮其分担痛苦（同理心和理解）；车站送别，让纯一说出想法，是否要带自己去东京，如果不行，就让彼此告别，活在各自的世界里（尊重感、独立、自爱）。

忘了说了，还有在不经意处，表露出的小女生的脆弱：“我需要你”。

这些特质综合起来，就是一个完美女神的形象，更是一个在“自媒体宣扬的爱情”里女生应该成为的“图腾”。

坦白讲，恋爱角逐中，绝对没有任何一个男生能经得住这样的攻势，也绝对没有任何一个女生能成为她的对手。

想到这，如果我身边有这样一个人，我会觉得不寒而栗。

不过应该不会有这种可能性吧。

如果单单是因为那些完美的条件，就说他们的爱情是完美的，那就太悬浮了。

于是阻力就来了：这一条爱情线的主要阻力是现实压力。

纯一偏心于政治运动，毁了前程，走向了一条前途未卜的路；尤里香是家中大小姐，生活优渥家教严格，并在高中时就被安排相亲。

而两个人在现实和感情的博弈之中最终还是选择了对方。

恰恰因为这两个人都是成熟完美的，所以设置这样的阻力，才会让他们的感情更加动人：不成熟的话，并不会考虑到这些现实层面的问题，并且也很有可能过早地说服自己放弃。

只有当你足够成熟、认清所有的代价之后，依然选择如此，才能让人佩服。

3. 律酱和熏这一对就是观感比较清新的校园恋情了。

比起上述成熟完美的爱情，青涩得多。

纯一和尤里香感情的矛盾是“我很明白自己的心意，但我们不能在一起”，律酱和熏的矛盾则是懵懵懂懂的青春情愫，连“我喜欢的是什么样的人”都没有搞清楚。

律酱和千太郎是青梅竹马，并一直暗恋他，可慢慢地，自己也不知道为什么要喜欢千太郎，反而是熏的默默陪伴给了她安心和勇气。

这描述了一个恋爱走向成熟的过程。

不去经历、不去体验，你永远不知道自己喜欢的、需要的是一个什么样的人。

这一对情侣的结局很平常，那就是高中毕业，各自奔赴大学，彼此再无联系。

也挺好的，彼此都有成长，也就够了。

都说完了，这么多的感情线索交织在一起，看起来其实是有一点狗血的。

不过好在作品本身对于情感和人物性格的理解很到位，各条线内容互不相同，并且都有内容，并没有出现太多尿意十足的情节，所以倒也还能接受。

总之，这部番剧在音乐上还是情感上，内容都是非常丰富的，可谓用料扎实，真的值得一看。

没想到年过30还能有能彻底感动到我，让我像10年前那样代入的去看，去追的动画，尤其是在现在这个肉番后宫泛滥的动画时代。

昭和年代+九州方言+爵士乐+男主之间的友情（是友情，不搞基）+男女主之间纯洁但纠结的爱情+男女配不顾一切在一起的爱情，虽没有经历过，却让我有种怀念的感觉

中文翻译很是装逼的坂上阿波罗予以可能源于剧终狗血的类似五角恋的桥段最初吸引我的是菅野洋子姐姐作为音乐总监，毕竟这个名字是那么显眼通过动漫的方式表现一种音乐形式尤其是爵士这种在当年甚是流行，可如今年轻人鲜有问津的音乐不得不说日漫这种广泛的主题是吸引我的重要因素一个特色：一共12集，每一集的标题使用了历史上著名爵士曲目将这12首找来听听是可以算是爵士乐很好的入门吧就像曾经有两样东西成为了我了解世界的两扇窗户日漫的旅程就这样不断给我带来着惊喜这一站，就是jazz!!

中二时期的爱情故事，是关于初恋的故事。

朋友介绍来看Jazz的，补番前手贱的维基了一下。

“《坂道上的阿波罗》（原题：坂道のアポロン）是小玉由起的少女漫画作品，并于2012年推出电视动画版本。

”等等，少女漫画是什么鬼？

真的大丈夫吗？

为什么会有种被骗的感觉？

抱着试试看的心态打开B站开着弹幕开始看。

说实话，第一集看到千薰邂逅就牵手，我内心是很崩溃的，难道我在看的其实真的是基番？

结果后面的剧情却是渐入佳境，虽然最后几个狗血剧情有点崩，但无伤大雅，故事讲的还是挺完整的。

好久没看爱情故事，看看小清新的纯爱故事，想想自己的中学生活，感觉还挺好。

这部剧里面虽然出现了很多Jazz，分集标题都是Jazz的歌名，是致敬，但显然Jazz并不是片子的主题。

Jazz是故事里连接少年们的纽带，是文化祭万人空巷的高潮，是结尾久别重逢的默契犹在，但主题是关于爱情，关于初恋。

片子的标题其实就说的很清楚了。

坂道上的阿波罗，英文是Kids on the Slope。

坂道就是很多人讨厌的学校门前那个难爬的斜坡，隐喻的是中学时期成长的烦恼。

阿波罗的隐喻则是借虎牙之口在片子里直接明明白白的交代了。

阿波罗遇到自己的初恋黛芙妮，展开疯狂追求，黛芙妮却惧怕爱情，宁愿舍弃自己的美丽化身为桂树，以拒绝阿波罗的爱。

显然，关键词是初恋与被拒绝。

薰的初恋是律子，律子的初恋是千太郎，千太郎的初恋是百合香，百合香的初恋是淳一。

他爱她，她爱他，他爱她，她却爱他。

每个人都被拒绝过。

看上去挺狗血，其实还蛮真实的，中二时期的爱情不就是这样吗。

薰小心翼翼的隐藏自己的感情，不向外人表露，直到遇到律子；慢慢熟悉后，终于鼓起勇气向心爱的律子表白时，却发现她心里有的只是身边高大威猛的太郎；更让人伤心的是，太郎还是自己最好的朋友，即便嫉妒，薰还是选择了退出，转而帮助朋友，也希望自己的喜欢的女孩能够幸福。

律子早早就将自己许给青梅竹马的玩伴，虽然她还并不能分清友情和爱情，但是太郎却神经大条，不曾了解自己的心意；律子在拒绝了薰的表白之后才发觉自己对薰的感情，后悔莫及。

太郎对百合香一见钟情，在好友的帮助下展开追求，最后却敌不过百合香对淳一的一见钟情；对什么都不怕的太郎来说，情敌居然是自己最崇拜的大哥，如何能赢的了呢？

相比之下，百合香倒是幸运的，遇到自己的初恋之后，不曾放弃，勇敢的追求，简直是童话爱情故事（官配赛高）。

这些故事，大家会陌生吗？

想想自己的中学时代，有没有试过表白被拒？

有没有试过发现自己刚想追的女孩其实心有所属？

有没有试过你的好哥们请你帮他追一个其实你也喜欢的女孩？

身边有没有玩的很好的女同学，但你只是把她当作好朋友，也许伤过她都不曾知道？

有没有初恋的中学同学最后历经磨难终成眷属的？

反正我感觉挺熟悉的。

中二时期的爱情故事，有些幼稚，有些狗血，但是很纯真，因为那是关于初恋的故事。

你我都曾经是那个烦恼的阿波罗。

http://www.apollon-jazz.com/ 新OST會在每週放送的第二天更新http://www.xiami.com/song/showcollect/id/10982223 個人整理用爵士合集第一話：分鏡做的不錯，龐大的製作陣容和卡司，兇殘的原畫幀數，看來是投入很多錢。

能斷定這是部良心的音樂番，同學們可以放心追。

推薦漫畫也要看，因為媒介不同，側重點也會有所不同。

漫畫對人物心理描寫更加飽滿。

動畫雖然滿足了漫畫所不能的聽感，但是在幾個地方有點莫名其妙，比如說千太郎向西見索要十萬，西見氣憤地說了聲可惡就起身跑走了。

“在夢裡的我超弱，被打的慘兮兮。

正當我想我快不行要掛掉的同時，就有人來迎接我。

是個有這像是國中生臉蛋的……”睡在天臺樓道前迷糊中的第二主角千太郎錯看西見是天使，而西見“那一瞬間，好像是被光芒掩埋了一樣。

”這里兩人第一次相遇就是坂道上的阿波羅，這個故事的開始。

看第一話眼睛就濕了兩次。

千太郎幫西見奪回天臺的鑰匙，此時低音提琴的聲音響起，這一刻眼睛濕了，此時琴弦的震動從鼓膜一直延伸到四肢皮膚毛孔，肌立。

隨即是鼓點的加入緊接著是小號。

“骨頭與肌肉碰撞之后所發出的聲音……”這一段加入小號略顯得多餘與累贅，這聲音用鼓點和低音提琴交織來描述就足够了。

嘛，只是我個人的想法而已。

漫畫中打鬥中的千太郎要比動畫中所表現的灑脫多了。

第二次眼睛濕了是看著千太郎鼓solo，看著他握著鼓棒我眼睛都直了。

這才是發自內心熱愛爵士樂的不良少年千太郎真正的姿態。

“真是够了...礙耳的聲音。

這裡哪裡算是音樂。

連一點纖細的碎片都找不到……這傢伙，用全身在述說著...音樂到底有多麼快樂……”到這裡已經非常的清楚給出了兩條線索，兩位主人公所代表的階級群體。

這是多麼典型的例子啊！

西見出身中產階級，成績優異頭腦好，階級教育以及規矩堆砌的自負卻內向和孤獨；千太郎出身平民階級，散懶成績差，不良不拘泥...可以說兩個人是兩個極端。

看！

兩個人在鋼琴前吵架就覺得好玩，一個狂熱爵士迷野蠻人的演奏富有情感(smooth)但指法通篇錯，一個冷豔高貴少爺拘泥于完美卻演奏死板平淡(choppy)。

一個對“高貴”古典樂是一臉嘲諷，一個覺得爵士只需要練練就能上手的小意思。

屬於死對頭的兩人卻因此有了交集。

熱愛音樂的兩人感性又孤獨敏感。

“這個人獨佔了天空灑下來的陽光，在我最討厭的上坡路情況的奔跑著。

在這坡道的前方你到底看見了什麽？

會死我從未見過的景色嗎？

”很期待故事會往什麽方向發展。

PS：西見在叔叔家彈奏的是Clair de Lune題外話一：我看了一遍第一話匆匆寫下了之前的評論。

後來又補了漫畫第一卷，動畫漫畫反復看了有四遍。

期間還順便找了一下Bobby Timmons的版本http://www.xiami.com/song/1044963 再對比一下Art Blakey的版本，不難找出爲什麽AB版本會比寫下這首曲子的Bobby版本出彩和出名的原因。

Boddy版的主線索是鋼琴，其餘樂器是補上主旋律的空白，錦上添花的效果；AB版本比起Boddy版結構上更為鬆散，但突出了每個樂器的音色特點，卻沒有大樂團合奏上出現混亂這通病。

原本想找找Bobby給Art Blakey創作moanin'的背景，可是毛都沒找到。

我這人有刷各種音樂類型盤的毛病，有些盤聽開頭拉到中間副歌高潮，再拖到結尾就能判斷這盤的質量。

惟獨爵士樂會反復聽幾遍再作評論。

因為爵士樂在感覺和精神上增加了內心深處的空間。

只聽一次是看不懂演奏人所講述的故事和心境。

moanin'我聽到的是樂手在喧嘩的人群中略帶放蕩和嘲諷的掙扎。

或許真相並不是這樣。

在第一話結尾看到AB的唱片封面讓我把好幾年前的記憶從箱底翻了出來。

當時我還不知道moanin'是AB最出名的代表作，也不知道這個樂隊。

那個悶熱夏天裡把自己封閉在家裡的我一人蹲著某個現已關閉的爵士樂試聽站上一次又一次地點擊播放Are you real然後瘋狂地在網上查找信息，當然那時候信息還不如現在齊全，我什麽都沒找到。

（查找了有4年才找到這張moanin'，我激動地說不出一句話，手還顫抖著。

那時的心情無法用語言來形容。

）題外話二：11區對爵士樂熱愛度和普及度是超乎了大多數國內爵士樂愛好者的想像。

一提亞洲爵士樂廠牌就必須提11區的維納斯和GML，好像還有一個不記得了……。

第二話：這幾天一直猶豫著怎麼寫這話的評論。

第二話我先看了漫畫，再看動畫的時候就沒有過多的感觸。

只好硬著頭皮寫下去吧。

動畫和漫畫一樣，一開始就是西見在研究著Moanin'的彈奏技巧，從未出現如此急躁和費盡心思去解讀，他過於追求完美所以一直糾結在樂理還總想著如何讓千太郎刮目相看，這樣好強競爭心態忽略掉了爵士樂最重要的自由精神。

“含糊的和絃、切分音，還有獨特的重音...我自以為早已弄懂了爵士的特徵，在演繹出來卻如此艱難。

”受框架的古典樂思維來思考擁有開放態度的爵士樂是處處見紅燈。

看上去四肢發達頭腦簡單千太郎是個心思細膩的少年，西見的變化和努力都看在了眼裡。

假裝誤闖還順手趕跑找茬的同班后對西見說的第一句話就是“別管額頭流血了，手指...沒受傷吧。

”你就直率點走上去吧少年（笑）。

第三場淳兄終於出場了！

一直想著諏少如何來演繹這位仁兄。

好吧，這不是重點。

在社團室的合奏是西見心理變化的一個轉折點。

好久不見的成員一上來就用各自的樂器打招呼，在傳統樂隊中每個樂手都將音色音量等調整并溶合為一個整體；爵士樂恰恰相反，樂手們都竭力讓每件樂器都“站”起來。

呼吸情緒等調整好后成員們馬上開始了即興演奏。

這就是爵士的一大魅力，有些時候會以一個爵士樂手的即興演奏能力來衡量他的水平。

西見坐上了鋼琴凳，緊張下僵硬的手指摁出乾巴巴的音符。

“我說啊少爺，別戰戰兢兢的！

彈錯也沒關係，別在意那種細節，你談就對了！

”在千太郎的鼓舞下，西見漸漸打開并第一次領略到自由演奏的快樂。

“用音樂敲響全身的感覺，真是愉快。

這樣的感覺還是第一次。

”這個時候最容易看到這個人所懷著如何的心情來演奏。

笨蛋就別想太多，爵士是隨性的。

[刪除線/]少年，誘惑暗戀的少女就請記得把眼鏡摘下來，如果摘下來的那張臉不是美少年就請忽略這一句。

[刪除線/]這部動畫里OST佔了一定的比例，沒有音樂來烘托氣氛就顯得動畫力度有點弱，估計是自己看漫畫先入為主的原因吧。

對比了一下覺得前半略亂刻畫細節上也有點倉促，OST顯得有點可有可無（誤）。

第二話動畫後半段三人外出遊玩的氛圍和漫畫中的很貼近，看來編劇在編寫腳本的時候對這里是有想法的，同時這也有聲優的功勞。

西見對律子懷抱著愛慕的獨白，我心下說著“啊，讀漫畫的時候所傳達的就是這樣的心情。

”漫畫第一卷的時候就大概知道是怎樣的一條有去無回的單戀線。

閱讀最後幾頁千太郎對百合香一見鍾情的分鏡，當時想著這故事真特麼虐啊，雖然不知道之後故事發展如何（在B站開彈幕觀看估計就被劇透的差不多了吧），就覺得這故事後面會越變越虐。

動畫在這鏡頭上也沒有掉以輕心，稍微加強節奏點了一筆把我給虐了，然後馬上放ED在我虐點上又踩了一腳。

真討厭，夏天我改留中分頭好了。

———✄—傳說中的片段分界線————不打算講什麽是爵士，不同類型的爵士樂有哪些代表人物和名家…這些能在網上查閱到的信息。

也不打算解釋故事的年代背景，西方帶來的文化衝擊與相結合什麽的等等本人只是個爵士愛好者，且對動畫知識等一竅不通。

目前是想著看完一話記一話觀後感，順便重溫一下爵士盤。

等12話食完后，再把這些片段連接起來寫一篇完整的評論。

歡迎同好討論糾錯。

還請高抬貴手少噴。

起初是被画风的治愈吸引的。

看了开头还是很温情的，尽管熏和千的身世都那么的不平坦。

但是这时候两人之间的友谊才能更牢固，更加相互理解吧。

可是不懂的是熏对律的感情！

到底是什么样的呢，明明喜欢，却为什么要放弃呢，只是为了忘记千吗8年后，那笑容，那奔跑的热情，心急的样子，只是为了千。

明明可以在一起的两个人 为什么 要一直分开着呢我不反对基情，偶尔的，千和熏牵个小手私奔，还是很令人兴奋的。

可是一开始的就定义BG的不是吗？

结局熏的态度让我觉得律很可怜。

这就是莫名其妙的初恋吗？

幸好百合里和淳一在一起了，是幸福的。

熏明明就离开了，去东京前的告白又算什么呢？

心底里是讨厌熏的，像是一种背叛，对律的背叛。

其实如果一开始就是BL设定的话，心里不会这么难受。

哎，完结了，心里有点小失望！

如果我爱你，我会在黑白键上用音符编织一串闪亮的项链给你，上面记录着我们从相遇到相知的所有剧情，然后，将唯一的视线投向你的双眼，温柔的，为你带上这串全世界都无法模仿的心意。

青春，总是很难用语言描述的词汇，昏睡与思考，热血与伤悲都无法用来描述青春的全貌。

站在屋顶大声呼喊可以被认为是青春，躲在角落中暗自掉泪也会是青春不可获取的内容。

有友情的开始，或许还有苦涩但却熟悉的背叛。

有梦想的开始当然也有现实的残酷。

当黔驴技的鄙人穷千言万语汇成叹词来总结青春的时候。

还有一群人，正在用音乐的方式诠释着自认为青春的意义。

《坂道上的阿波罗》无疑是这样的片子。

菅野洋子加上渡边信一郎，这对制造出《Cowboy Bepop》（译作《星际牛仔》）的默契搭档带来的以爵士乐为主题的少女漫改编作品《坂道上的阿波罗》自一开始就获得了众多动画迷的期待。

虽然动画播出后有为女性服务的倾向，将两男主之间的对角戏尺度稍微拉大了那么一点。

但在鄙人看来，这部作品虽然有“基”的嫌疑。

但归根究底，还是一部讲述青春这复杂命题的单纯故事。

众位不为“腐”而折腰的观众大可不必多去脑补场景，坐下来和着片中的音乐仔细欣赏，也许又能唤起藏在心中那份年轻的柔软。

他是熏，一个有着清秀外表的大户人家子弟。

或许大家都无法理解富二代的烦恼，本片中也是一样，衣食无忧的熏面临着更多深层次的问题。

过多的变迁让他性格孤僻，更有着类似强迫症的怪癖。

栖身的亲戚家表面和谐但其实并不怎么能融入，甚至百无聊赖弹弹钢琴还要被腹黑的表妹算计一番。

他是千太郎，操着当地口音的俗称小混混。

矫健的身手和强壮的身体之下。

也有着家庭变故带来的负罪感。

和熏看似不同但却有相同，他们都渴望能试试刚长出的翅膀性能，用某著名农业金属乐队的一首歌名来解释就是《自由飞翔》的感觉。

理所当然的，当顽皮的黑键音色和上爵士鼓。

一切都显得那么自然，对于两个人来说，他们用节奏和旋律赋予单一的音符以生命，而获得的是一个能安静片刻的理想乡。

夹在两人当中的律子是个好姑娘，温柔贤惠入得厨房上的厅堂，少爷虽见过大世面，但缺乏母爱的他见到这么温柔可人的女性。

被胸中那名叫恋爱的小鹿击倒也就是理所应当的事情。

在那些青春的激流之中，最痛快的感觉莫属“看，那个人跟我想的一样”，而这最痛苦的感觉也就是“我想牵手的那个人喜欢的是我的兄弟”这种吧。

少爷选择走开，换了个平静的心态对待律子，但谁知道老天喜欢看少年少女拍言情剧，暧昧的风不知不觉吹变了方向。

当喜欢的感觉杂糅在三人之间，在感慨之余就想用深池之中酿造的中国白酒那复合的口感来定义这些十六七岁的年轻生命，入口刺激，回味无穷。

百合香学姐和淳一之间的羁绊，那就只能用“爱”这个词来形容了吧。

即便你的人生就如你的歌声一般沧桑，但这并不是拒绝我的理由，因为爱着我，是不能被回避的事实。

这或许是百合香心中一直坚持她追寻淳一生命轨迹的源动力。

千太郎对学姐的喜爱如果是一时兴起的岸边浪花，那百合香对淳一的爱意比作日夜不停的潮汐就更恰如其分。

被你用小号略微浑厚的声音击倒之时，这场恋爱战争的结局也就没了什么悬念。

对于在东京染上一身不羁外表的淳一来说，战后那混乱吞噬一切的思想大潮却没能让他忘掉在九州小镇中养成的那份善良。

他不想让这混乱的大潮进入百合香的生活，默不作声的离开足够男子汉范儿，但百合香那及时的出现让淳一更为勇敢的选择了面对一切。

面对恐惧，面对混乱，面对自己的无法舍弃的爱。

你方唱罢我登场，浓情蜜意的独奏过后又是稍显寂寥的冰冷和弦。

当一切顺利前进的时候总要有现实跳出来给藏在理想乡里的居民狠狠捅一刀。

车祸击溃了千太郎的全部自信，离开音乐的庇护，勇敢的面对现实吧，像个男子汉一样的活着，活在另一片天地之中。

给青春的故事写个休止符。

故事有开始就总要结束。

青春也是一回事情，最后一个和弦的声音散去。

故人已辞，不远相送。

何时再见就当随缘吧。

翻下钢琴的盖板，拧下爵士鼓的镲片，贝斯换几根弦，小号也得再擦亮一点。

但喜欢没有结局，音符也没奏完，即兴演奏还没过瘾，还不想说再见。

休止符结束，愿再次见面的时候，不要忘了我们曾经合奏过的曲子。

毕竟，当音乐和上的瞬间，一切都变得不同了。

重看一遍的时候听着配乐经常莫名感动到流泪……这部动画就像爵士一样，所有纤细的，敏感的，被误解的，委屈的，深厚的感情，像酒一样在时间里慢慢发酵着陈酿。

就连剧情也像爵士一样，在宣告完主题之后开始即兴发挥随心所欲，这也是被观众诟病的所谓“跑题”。

尽情在即兴里探索，犯错，反复重来，也尽情允许同伴这样探索，犯错，反复重来。

在即兴的阶段里没有所谓的主旨，没有所谓的目标，也没有所谓的方向。

任何都可以成为主旨，任何都可以是目标，任何方向都是方向。

但是最后的最后，故事的剧情也像爵士一样，在快接近曲终的时候，主角们不约而同地，心有灵犀地，找到彼此一起回来重申了主题。

注定相遇的人早晚都会相遇。

在时间里走散的家人也早晚会重聚。

这就是《坂道上的阿波罗》:D