看到一半,已经精神退场。
先定好主题高度,再匹配一个故事,最后再安排一些人物给执行出来,这种创作方式真的合理吗?
越发觉得,对于文艺作品而言,主题应该是最不重要的。
或者说,是最不应该被人为规划的。
满耳朵故作童稚感的“大谷子”,又是这种小孩与痴汉的双向奔赴。
那种不计代价的,无条件的,哭天抢地的爱,无法让人信服。
说得刻薄一些,这种设定如同情绪味精。
《大护法》,《大雨》,两部作品下来,个人认为主创对于剧作可能真的没什么兴趣,只爱自我感动于那些政治隐喻。
而一个好的隐喻,首先应该有足够精彩的喻体,而不是从一上来就憋不住地想要显摆:我这背后可有个很高级的本体哦!
人传人。
洗脑。
集体无意识。
觉醒。
好了好了,知道了。
说好的“把蓝蘑菇嚼了后敷在患处能解毒”,结果一大一小两个人都只嚼不敷,也没有任何其他人对此有所表示——我想,但凡主创对于剧作本身有更多兴趣,就能避免这种错误。
对《大雨》批评的部分其实大部分跟6年前《大护法》差不多,只不过如今互联网的声音更大传播更远。
而这次更多批评在于剧情混乱人物单薄,其实有一点原因:《大护法》是上层视角代入,上层天然带着相对全知的视角和能力。
而《大雨》是下层视角,观众只能跟随着两个底层屁民来回奔波、反复被抓捕被驱逐,却难以明白为什么。
我们太习惯在电影里做上层了,太习惯做全知的上帝了,但是不思凡在质问:凭什么?
屁民有权利理解这个世界吗?
《大雨》的剧情我可以用一种生活化的例子来解读:你早晨上班,走到青年大街发现封路了,事先没有任何通知,反正不让通行了。
没办法,你只能找停车点还共享单车,准备坐地铁,还车的时候你远远看到一排气派的车队从青年大街开过去,至于车上是谁、要到哪里去,你不知道。
进地铁站的时候,跑出来一个人,跟你撞个满怀,他是谁、为什么跑,你不知道。
到了公司,不出意外的,你迟到了,这个月满勤奖没了。
你算了一下,下半年交完房租,卡里的钱只够给孩子交学费了。
办公室新来的年轻同事讥讽你,没钱生什么孩子,活该当驴。
你去求领导不要算迟到,毕竟封路是意外,但领导觉得你迟到还找借口装可怜。
垂头丧气回到家,你的孩子开心地跟你说今天在幼儿园学了新儿歌,要唱给你听。
你的孩子还小,还处在依恋父母的年纪,你走到哪里都要跟到哪里。
跟孩子在一起你有多幸福,其他人根本无法体会。
第二天你身体不舒服,不知道得了什么病,但还是坚持去上班了。
公司突然有大领导来视察,大领导是什么时候来的、为什么来的,你不知道。
大领导人很好,看到你生病给你一盒药,你吃了舒服多了。
下班你想多买一盒这个药,可是所有药房都没有,甚至没人见过。
你的病越来越严重,你怕传染给孩子,决定去医院。
刚到医院就被抓走了,说你是传染病必须集中治疗。
怎么治、治多久,你不知道。
你只是惦记家里的孩子,这时有领导说,会有人照顾你的孩子,你觉得也好,免得自己传染给孩子,孩子没事就行。
病房很多跟你一样的病人,没人知道这是什么病、怎么得的。
但是你看到了那天在地铁站撞到你的人,他已经快不行了。
时间越来越久,病人越来越多,一部分病人受不了了,他们想出去,他们想要把病传染出去,让全世界都跟自己一样。
另一部分病人只想赶快去死一了百了。
而你已经病入膏肓,在垂死之际,好像做了一场大梦,一场狂乱的大梦,梦中你的孩子在找你,而你最终没能跟孩子团聚。
这是《大雨》的另一个版本,这个版本里的世界同样模糊,人物同样单薄,但我觉得它那么真实、那么日常。
当然,如果你是某一种领导,或那种年轻的同事,你不会喜欢这个故事,你的世界有另一种视角。
相比大部分冲着《大护法》来看本片的观众,我的期待并不高,因为并不喜欢暴力血浆cult,也对生硬的演出台词格外介意。
也或许是因为没什么期待,反倒是最后的观感还不错,美术风格简约而统一,尤其是人物的勾勒,简单几笔,却非常灵动,打戏也丝毫不拖泥带水,干练至极,冲击感十足,音乐气势磅礴,引人入胜,架构走的平凡到奇观的路子,走好了就是千与千寻。
相比之下,反观文戏,尤其是台词,可谓糟糕至极。
好的地方太好,显得差的地方无可救药。
破而不立,等于放p,所以作为一个有着20多年宅龄的中登,思考很久,想给文戏部分提几个建议:1.少一些无用的台词,相信画面的表现力比如最后馒头踩着黑火,脚底都烧熟了,是个人都看得出来疼的不行,非要加一句“我的脚好痛”。
还有二叔嚼哭娘菇之前,非要絮絮叨叨说半天“我实在是受不了娘哭菇的这个味道”。
前前后后表现了四次这玩意儿有多难吃,这里真不用自言自语的说出来,说给谁听呢?
二叔出场时候也是,周围没有人,非要念叨半天,这附近的村子荒废很久了,哪来的孩子。
又是说给谁呢?
而且这画面也表现了。
类似的例子还有很多,不一一列举了,做的好的地方也有,比如大小姐发现不对劲那里,有表情变化,没有台词,就挺好。
2.换一种稳妥的方式来做背景介绍相比一些人对开头的满意,开篇琐碎而做作的对话真是让我脑壳炸裂,我能理解编剧不想写背景介绍,想用人物对话的方式来引出故事,但是一方面馒头的cv小朋友,疯狂吞音破音,需要先忍受适应一段时间,另一方面,这种大段的独白,其实和背景介绍没啥差异,论表现力不如《姜子牙》开篇风格化极好的2D版画,一股脑说完也不如放在之后大小姐看壁画那里解释得娓娓道来。
3.重新调整一下节奏和部分情节的比例抛开戴着镣铐跳舞的求生欲思考,片子很多情节的比例是避重就轻的,甚至是失调的,属于关键的地方没怎么看够,琐碎的日常前言不搭后语还反反复复。
比如在大雨高潮部分,水化大谷子和馒头在船上来回错过,要走三遍之多,而雷击那里,虽然用了很棒的一镜到底,以及极具震撼力的特效,但是还是有些短。
4.加强前后的连带性看这个总会让人想起nbht讲各种动画行业问题,映像研和bakuman,总会站在作者角度去思考如何将设定与剧情融合得浑然一体,剧情如何前后呼应。
不过太多没什么来由的剧情,最终也没什么结尾。
比如对大谷子网开一面的兵A和兵B,怎么就孤儿人设感同身受了?
之后又去哪儿了?
戏鼓船一方的三个兵种,伞兵尤里、胖胖牧师和苗条足轻,胖胖牧师除了加血还会丢窜天猴,窜天猴后来打仗时怎么没了?
馒头头上那个宠物小鸟就真的是宠物小鸟?
这么多戏份就负责卖萌?
大小姐这个人有啥用?
最后其实是三方混战,夜翎神鸟、官兵和戏鼓船,官兵和戏鼓船打得热闹,神鸟就最后攒了个雷?
而且打前就有人察觉了神鸟要一锅端,怎么就没组织人往外撤呢?
5.先把表层故事理顺应该是个观众都能看出导演总在藏着掖着点啥,所以这背后一定有一个更大的隐喻。
但是我同意部分豆友的说法,作为商业电影,至少还是要把表层故事理顺,然后再想着加私货。
现在这样,表层故事七七八八,然后套一个“大爱”敷衍了事,那咱们兜兜转转这么一大圈是何苦来哉?
而如果要讲国企老板,洗脑员工集体下海创业,即使内卷成怪物也在所不惜,那又是神罚,又是引麻雀典故又想干啥?
政策和市场客观规律双重夹击吗?
或许远没有我想这么多,不过就是个看乐呵看效果的原创作品罢了,大家也就没必要在这儿较劲了,早散早睡吧。
刚刚去看完不思凡导演新作《大雨》了,整体感觉有点糟糕,是有点辜负影迷在《大护法》上映后的整整七年等待的。
《大雨》的故事其实非常简单,概括来说就是以一艘再次浮现的戏鼓船为中心,各大阵营心怀鬼胎,并最终在船上拉开终极大战的故事。
但不思凡拍得特别特别复杂,甚至有点乱。
比如阵营的设置上就特别多,有的想要铲除戏鼓船上的妖怪(如夜翎人);有的则是开始时想要铲除妖怪,接着又变成贪婪船上的宝物(如军队);有的同样是找宝物,但目的只是为了让孩子不用忍饥挨饿(如大谷子);有的只是想寻找回亲人(如馒头);有的则是想变成大妖怪,好让世界不敢再小看自己(如船上的戏班团)...还没完,在上述几大阵营中还安插了一些小分支,比如军队势力中的女主和药师就从不贪婪,自始至终都是正义的化身;还有戏班团中的白衣少主,制作人似乎赋予了他双重性格,一重代表好人和理想(会帮助馒头和要带着团员离开戏船看自己的能力生存和赢得尊重),另一重则是坏人和继承父亲意志的那一面(留守戏船并通过变成强大的恶魔来征服世界)...感觉不思凡就是来考验影迷脑容量的。
当然剧情线多和乱还不是槽点,真正要命的是,几乎每一条线都拍得特别水,几乎都是工具化的呈现。
如戏班团对权力的崇拜是用一两句话带过的;军队统领对夜翎缎的贪婪是默认且一以贯之的,而他和大谷子的恩怨也是一句话带过的;还有包括药师和白衣少主的羁绊,夜翎人和军队的恩怨通通都是一两句话就交代完毕了...还有还有哪怕是戏份最多的馒头和大谷子的羁绊线,也基本是靠有点生硬的回忆插入来叙述的,至于那位骑白马的女主就更不用谈了,几乎没有感情戏,其存在的意义也只是为了方便推进剧情(如在大谷子要被枪杀的时候出手阻止)....这般水剧情是有代价的,一个是几乎全部人物的都是扁平的,几乎没有成长和转变的空间。
另一个则是会给剧情带来很多的槽点,比如为啥夜翎人和人类的仇恨是一阵子友好一阵子敌对的?
为啥女主会信任夜翎人?
以及不是说好引诱军队上船连同妖怪一同炸死吗?
那为啥最后大部分人类都安然无恙?
等等等等。
总之这就是一部特别乱,特别怪,能把影迷看得特别烦闷,是绝对辜负期待的动画电影。
对于导演不思凡的前作《大护法》虽然存在诸多争议、褒贬不一,但是观众的共识是它绝对是国漫新千年的发展历程中十分具有代表性和独创性的先锋作品。
当时《大护法》公开分级PG—13,时年未满13岁的我浑水摸鱼进影院,实属受到了不小的震撼。
由于公开明确分级的院线电影极少,当时影院的工作人员也十分好奇此片作为一部动画片究竟有什么出格之处,散场时我发现四五名工作人员都悄悄聚集在散场通道当隐形的观众,看到我这个漏网之鱼从厅内孤零零地出来都纷纷问我“害怕吗?
”。
近些年我和人分享这次经历,都会有感叹“当年还未满13,那你还挺年轻的。
”23年我又和人分享起这件事,同样有人感叹年轻,但是紧接着就有人道“也不小了,都零零后了。
”苦等《大护法2》的这些年里我已经不知不觉被时间踢出了“年轻”之列,而让人更加失落和遗憾的是,不思凡的7年磨一剑《大雨》却像是退了形、返了祖一样,相较于前作完完全全地倒退和失败了。
本片最大的失败之处毫无疑问是其灾难级别的叙事策略和不知所云的故事内核,本片最终的呈现效果在这两方面几乎是半成品,很难让人相信这种完成度的作品可以堂而皇之地立项并公映。
不过想要究其原因似乎也很简单,《大护法》其实就存在谜语人叙事,将设定和剧作的空白用“隐喻”、“深刻”等概念搪塞了过去,只不过《大护法》有其相对明确的主线表故事,以及在国漫赛道极具开创性的暴力美学辅助了其的可看性。
然而观众关于《大护法》因为各种因素隐去的那一部分故事与设定的讨论经年不休,再加上近些年来的同行衬托,它讳莫如深的叙事风格似乎反而成了人们热衷于它的原因,因此不思凡也将《大护法》的成功归因为了“不好好说话”,也成了造就《大雨》剧作风格的核心因素。
《大雨》和《大护法》在剧作的核心架构上就是极其相似的,都是三方神秘势力的斗争中卷入了两位对即将到来的危机一无所知的普通人,最终三方的角力在顷刻间爆发,主角的命运也随之被改写。
而且两部作品中着重刻画的矛盾都是官与商之间跨越世代的新仇旧恨,都夹杂了一派失语的、神秘的原始土著部族在两者的矛盾之中,主线故事展开也都以寻人为麦格芬,事件中的主要矛盾成因也都是关于某件可以对当下局势产生巨大影响的宝物的归属权。
在美学外观上不思凡同样是手握《大护法》的成功果实后一比一照搬进了《大雨》,两部电影中的无人荒村设计简直如出一辙,严重怀疑直接大量挪用了旧素材;花生人换色重涂成了戏鼓船上的戏班成员;3K党造型的杀手被批量生产成了被隐蛟附体的傀儡;花生人蒙面侠客的角色被拆分成了女监军和二叔两个角色;故事发端的通缉令和寻人启事也是相当显学的“致敬”。
这种照搬前作一切要素的创作方式我很难将其真正定义为“创作”吗,“创”的部分显然是不存在,对观众来说倒是真实的被“创”到了,整部作品也变得更“作”了。
《大护法》中大护法要完成朝廷使命将太子带回虽然是主线故事,但是其实只是一个带领观众进入奇幻世界的楔子,就像《瑞克和莫蒂》最初爷孙两人在剧作中起到的向导作用一样,叙事和奇观的重心仍然放在刻画这片神秘的荒村。
《大雨》将馒头寻找大谷子并为其治病的线索提到了最首要的叙事优先级,但是这条线索其实和三方角力的伏线完全不搭嘎,两角色从人物关系的角度就与其它角色零关联,行动目标更是南辕北辙,主创还妄图将两者混搭交织,主线服务基本盘观众投喂煽情催泪戏码,副线服务喜欢《大护法》的设定与美学的观众,但既要又要总是要崩坏的。
更别提其实两条线索在不思凡错误地归因《大护法》的成功之源后都被写成了四不像和乏味的谜语。
主线故事由于缺乏对馒头和大谷子更具象的人物前史的描述,以及对两人人设的丰富,使得观众对两主角的认知仅仅停留在他们是一对爱着彼此的半路父子,仅仅靠这一信息想要成为推动全片情节发展的情绪驱动力显然是不足的,结局撕心裂肺的煽情戏码也完全顶不上去。
《大护法》中令人焕然一新的冷峻与肃穆气质更是荡然无存,不思凡狠狠地扒下了自己孔乙己的长衫,坦然地向观众展示自己这次是真的在裸泳。
副线故事在基本框架毫无创新的基础上,细节与设定相比于《大护法》更加语焉不详,所有角色几乎都缺少对其俗世身份的详细交代,对其行动动机与目标的解释,以及对其与其他角色之间的关系的刻画。
还没等观众大致摸清上一位角色和上一个情节点的目的与作用时,下一个坑已经开挖了。
最终呈现出了和观看诺兰电影出现的“信息休克”问题相反的观感,本片似乎成了一部情节看似错综复杂,但实际上毫无信息量和内容的空洞马戏,恰如片中的戏鼓船一般,看起来庄严肃穆、深不可测,其实去内里探得一番究竟后,被其的空洞无物着实震慑到了。
最可怕的是在《大护法》中虽然对于几方势力的更多信息也没有进一步展开交代,但是仅从谜面上来看,我们完全可以相信不思凡在表面呈现的内容背后有更庞大的世界观和价值观想要传递给观众,这种想要传递创作野心的摩拳擦掌之势是溢出屏幕的。
但《大雨》毫无逻辑的人物动线,混乱不堪的碎片化叙事,毫无意义的繁杂剪辑方式,以及重复无趣又爱说谜语的众角色,让人觉得或许连不思凡本人对于真正的谜底都是毫无思考的,如果把他拉到台面上让他用人话复述一遍这个故事,他极有可能是不能的。
其它动画主创吸大了之后做美术设计,不思凡吸大了之后写剧本,实属令人啧啧称奇。
当然必须肯定的本片唯一的优点是关于声优的选择是十分清新脱俗的,尤其是馒头的声优应该是选择了一名适龄的儿童为其配音,相较于大部分行货国漫用那些美其名曰专业声优,实则除了播音腔和尬装嫩以外根本毫无技巧的声音表演,本片无论是选择思路,还是最终的呈现效果绝对是超越时代当下的普遍思维认知的。
小男孩的声音表演十分具有现实感和临场感,生活化表现力极佳,情绪的传递相当准确,为相当俗套和无趣的主线故事增添了一抹生动的色彩。
本片的失败最令我感到失落的是,国漫的进程可能又要被打回到“哪吒、悟空”两法宝的境地中去。
《妙先生》和《大雨》的双扑带给《大护法》艰难开辟的这条先锋赛道的破坏力不亚于《上海堡垒》和艺画《三体》之于中国科幻。
李安对吴慷仁随口说的“不要boring”成为了2023年的年末金句,《大护法》毫无疑问是猛吹国漫崛起的这些年里国漫作品最不boring的一部,而7年后他却死于原作者boring的创作思维和心态。
电影开头,大谷子跟馒头,一个瘦骨嶙峋,一个懵懂幼稚。
通缉犯的画像展示着大谷子隐藏的过去,馒头对他的称呼提醒着观众他们的距离。
但他们的互动形同父子,此处有扣,电影后解。
戏鼓船、夜翎缎,隐蛟...陌生的概念一个接一个,提醒着我们:不思凡导演想说的不仅是一个故事,还有故事背后的深意。
故事到这里节奏突然加快,看似不经意的雨伞出现,直接判定了大谷子的终局。
这种猝不及防的事件让馒头也展现出孩子的纯真与爱的能量。
情节被这种情感的力量推动向前,从心理生理上来说,都是反智的行为,但这恰恰展示了馒头的纯粹。
接下来,各方人物悉数出场:浪人柳大乐、女监军柳子彦和她的父亲。
他们代表了成人世界的一切好与坏:善良、怜悯、正直,当然也有贪婪、狡诈、冷漠。
但,都被馒头的“一意孤行”所打动或战胜。
夜翎人的出现,与漫威的核心观点之一“能力越大,责任越大”不谋而合。
本质是悲剧的:要用必死的决心去换取胜利。
戏鼓船存在本身像一个哲理:理想是美好的,但实现本身所需的力量是欲望的、邪恶的。
当你拥有绝对力量之时,已千疮百孔,无人幸免。
但馒头告诉你:“我不要什么夜翎缎,我只要跟大谷子在一起!
”这些人生的悲剧、道理,在孩子面苍白无力。
用孩子之口告诉你我:爱才是存在的意义。
同时这是一部可以拍很多前传的电影。
浪人柳大乐与穆戏班少主穆影之的友谊、戏鼓船的前世以及夜翎人与隐蛟的恩怨故事。
每一个设定都可以炫酷,但不思凡却让这部电影更倾向于情感向,里面所有复杂地铺陈与概念在表达情感面前,都不值一提。
也许一部中国的动画,就是要这样的味道。
愿你我在大雨之时,有情,有爱。
与《大护法》相比,关于“洗脑/阶级”的议题仍有留存(蛟怪与隐蛟、戏班子、船长与老爷们),但已经表现的很支离破碎。
前作的优点除了议题之外,还有就是某些人物的语言(性格),到了《大雨》里,人物的对白就开始抽象起来了,先说主人公馒头,就跟植入老版ai指令一样,全片就是无脑找大谷子,“寻父”主题不是你这么搞得啊,你如果细看他的对白,每两句就蹦出来很直白的找大谷子,我们知道你要找他了,不要再说了好吗,bb个没完了。
再有就是啰里八嗦重复叙事,明明我们已经知道人物要干啥事儿了,你非要再找个影片中的人物说上一遍,看到最后人物就开始代替导演说主题了,什么人类产生的罪恶、洗刷掉这个世界的罪恶吧之类的,唉,听着这些个东西真头疼。
故事的线很多,主要的有两个,馒头和大谷子的“父子”情——个体情感线、暴力人群(柳大欢和官兵)和蛟龙的对抗——主体叙事线,此外还有夜翎人(自然秩序的守护者)、柳的女儿(上层阶级的好人)、柳的弟弟(与影之的友谊)、戏班子(被操纵的船长、迷失身份的戏班子成员)。
两个主要的线是断裂的,而且经常是主体叙事线讲着讲着就被其他线打断了,就没法融到一起。
《大护法》里暴露了一个很大的问题—视听语言不行,里边的打斗戏音乐跟镜头的选择组合是矛盾的,人物对话、情感呈现、叙事转折等没有任何设计,很多情况下就是找个大景别再掺个近一点的景切几下。
《大雨》里也是一样,只要是知道分镜头是什么的人就能做出来,特别关注了下打戏,就是配了节奏感强的音乐,那镜头搞得乱七八糟。
故事上说,很多东西就emmm......故弄玄虚,撒播蛟的种子/戏班子的落幕表演等,加点互文性等概念,这些玩意儿够凑出一堆论文的了,其实没啥意思。
总体而言,导演的叙事能力极差,从《大护法》到现在,多少年了还是那样,还少了前作的议题表达上的灵魂。
6.8-7.2好可惜好可惜好可惜。
喜欢不思凡的作品就是因为他处处隐喻且黑暗的世界观,富有想象力的设定还有坚持的差异化美术风格。
当然《大雨》的优点依旧是这些,但也将他不会讲故事的缺点进一步的放大了。
戏鼓船上的隐蛟,官员和夜翎人三大势力相互交织的故事本就已经精彩且复杂。
官员们的贪婪打破平衡成了故事的因;戏鼓船上亡魂们成魔或解脱的分歧;夜翎人召回夜翎鸟企图吞噬全部终结世间;戏子和官女对父权的反抗;夜翎人集结势力进行复仇重塑世界…但除此以外不思凡还加上了馒头大谷子以及连带的几位父子/父女的对照亲情线甚至还有三叔和影之的友情线,使得一个电影被切割成了若干小块,人物个个塑造的单薄且片面,节奏一塌糊涂——该起来的高潮没起来,该煽情的地方也没沉下去,想表达的太多结果都没能表达好。
况且琐碎片段拖累主线进度以外也没做好铺垫情感的作用,绕来绕去还不如几句直说来的明白。
——————但你说讨厌吗...也实在是狠不下心,抛开前面的优点不谈,这次进一步震撼人心的美术、多线叙事的尝试、惊艳的音乐、各个势力的交织和高潮的长镜头等都能看出创作者的用心。
虽说叙事混乱但cv们的演技这会是真真立了大功,给情感的爆发起了很大的作用。
尤其是馒头...哪找来的小孩啊太会配了....——————啊啊啊...总之,好可惜的电影,多好的点子和主题啊。
但凡再多打磨一下呢...?
好可惜好可惜好可惜…
不思凡的作品,总是在探讨自然与人心,道德与贪欲,他的团队用最梦幻的笔触,将真实的世界抽象成为斑斓的色块和玄妙的奇谭,然而归根究底,叩问的仍然是观影者最本真的初心。
《大雨》的故事在叙事上较之前的作品,更为成熟与凝练。
如果关注他们团队历年来的作品就会发现,不思凡导演一直在不断地进步,从小故事走向大故事又重新回到如何讲好一个故事,这个过程用了他许多年的时光沉淀。
本次《大雨》重新回到怪谈小舞台的格局,势必让一些想要看“奇观”“世界大战”“突破想象“毁天灭地”的观众批评其“格调小”“简陋”“江郎才尽”,然而如果用心沉浸在这个故事中,就会发现“麻雀虽小五脏俱全”,《大雨》故事格局虽然不大, 但是极为优秀的将多条叙事交会,有机的生成完整的作品,即使是从电影的第一幕开始铺设的线索没有浪费,而贯穿于整部电影的家长与孩子的情感线作用更是起到了穿针引线的妙用,将导演关于自然,亲情,帮助,牺牲等诸多人类美好的品质,融会贯通在精美的画面和真挚的表达中,我不敢说《大雨》是一部业界独占鳌头的动画艺术电影,但是我绝对敢说《大雨》是一部积极温暖的,适合广大人民群众观看的,能够为疲惫心灵充能的充能电影。
————故事背景—————————《大雨》的主线,依旧是分为“明与暗”两条线,明线是满载宝物的沉船“戏鼓船”复出,引发风波。
暗线则是原生家庭之爱,如何从冲突走向和解。
故事主角小娃名作馒头,原为沉船上被装进木箱的婴儿,阴差阳错为落水逃犯大谷子所救,大谷子曾为仓管员,多年前因军阀家宅为夜翎人纵火焚其仓库时,贪念起而想偷窃宝物之事败露,因而仓皇逃窜。
谷子本就为一念之差,其本非恶人,得遇孤婴,善念复起,颠沛流离,含辛茹苦,育其成人。
多年来,为避官差拘捕,他与馒头躲在破败野村,受尽冷眼欺辱,心知自己带罪之身难以长久,因此对于小娃的依赖之情,赤子之心始终不敢面对,二人有父子之实而无父子之名,谷子心中颇多亏欠自责,总想伺机寻宝为馒头换个好出身,以后能走阳关大道,为此不惜父子陌路。
惊蛰降至,含冤食贪而不腐的“戏鼓船”传说应验了,被名为“蛟怪”寄生的“戏鼓船”重新现世,“蛟怪”为精怪之类,寄生吸食血肉精气,为祸大龙湾,所过之处,人畜不留。
此精怪为天敌夜翎鸟所制,是自然相生相克之奇迹,古时大龙湾之民体察天地,窥得天机,遂逐渐形成以崇拜夜翎鸟为图腾的文明,他们与鸟沟通,效仿鸟儿滑翔,观察夜翎鸟与“蛟怪”之斗,自称为夜翎人。
然而大龙湾被军阀统治后,因夜翎鸟之羽毛编制而成的夜翎帛流光溢彩,堪称神品,很快就成为了军阀权贵的心头之好,随着对夜翎帛的渴求愈来愈旺,大肆捕杀夜翎鸟的乱象严重,生态失衡,最终引发了军阀与夜翎人的矛盾,酿成了夜翎人偷袭军阀府,愤而将价值连城的夜翎帛付之一炬的事件。
因此,军阀与夜翎人结仇,而世间再难寻夜翎帛,平静的大龙湾再不平静,碧水之下遍布失去了夜翎鸟制衡而逐渐疯狂的“蛟怪”。
随着“戏鼓楼”重新现世,总有村民被蛟怪掳走,大谷子与馒头也因此阴差阳错的登船,发现了船上仍然存在着“夜翎帛”,军阀调查队也追随人口失踪案件而到达此地,这艘沉船上的冤魂与“蛟怪”同化,汇集成灾,妄图成龙,夜翎人隐忍多年,时刻监察精怪动向,积蓄力量以消灭浩劫。
一时间所有人的焦点就都被锁在“戏鼓船”之上了.最终,惊蛰大雨,“蛟怪”化形,一场混战中,夜翎人以生命牺牲召唤夜翎神鸟,引九天玄雷劈死精怪,“夜鼓船”冤魂破灭, 军阀吃瘪,一切复归太平,然而天地流转,人心依旧,夜翎人销匿,世间究竟变得更好了,还是落得丝毫未变,留给诸君细细品味。
——————————父母与孩子——————————————————在影片中,呈现了三段奇妙的父母与孩子的关系。
一段是大谷子与馒头一段是军阀与自己母亲,军阀与自己的孩子一段是夜鼓船戏班主与穆公子三段感情其实是三种父母对孩子之爱的表现————当然,父母对孩子的爱,其实是更为具体的,我们这里所讨论的,仅限于电影中所表现出来的三种形式,而这三种形式,其实是一种囊括了一般现象所总结出来的部分爱的形式,要强调的是,我们探讨这三种父母与孩子之间的爱的过程,不要忘记了它们的普遍性并非绝对性,这些现象在每个人的生活中都存在,但是这种存在首先是普遍而运动的,是相对而非绝对的, 是非因果而仅可认识的。
大谷子与馒头的家长与孩子的感情,核心词其实是牺牲。
大谷子总想把最好的东西给馒头,即使是穷困潦倒仍然告诉孩子世界是美好的,积极的,他珍重孩子的生命,将孩子的生存视为自身保存的动力源,他爱孩子,因此时刻做出了为孩子牺牲生命的全部准备,他憎恨自己,没能给孩子更好的生活,所以他总想用自己的“烂命”为孩子换点好的东西,他们如此的轻视自己,以至于为孩子套上了一种罪恶的枷锁,仿佛自己拥有的幸运都是依靠父母的苦难所换来的,这种沉重的感受压在孩子的心头喘不上气,往往让孩子在深夜中猛然惊醒,痛苦的捶打和辱骂自己,他们过于重视孩子的生活现实而忽略了孩子的精神需求,他们闷着头在前面沉默的拉着犁,不管不顾自己付出是不是对孩子造成了巨大的负担,馒头的呐喊,其实是许多小孩子的心声,他们背负了一些过早背负的东西,以至于他们的心灵往往因此疲惫不堪,馒头的心里藏了很多事情,”那些欺负过你的人长大我都打回去”“我也能自己能干活赚钱,你就不用太辛苦”,这种建立在单向“牺牲”之下的爱,往往压力巨大的将孩子的心灵过度催熟,从原本爱孩子的角度出发,最终却伤害了孩子,这是多么可悲的事情啊。
柳胡子与母亲和孩子的爱,关键词其实是溺爱。
柳胡子想到母亲就会哭,他的母亲是如此的爱他,爱他的话其实从他斥责自己的孩子口中,可见一斑。
他与母亲的爱是互相索取的,这种索取,其实就是溺爱的最恶心表现,溺爱就是一种双向的索取,母亲从孩子身上收获溺爱时反观自身的感动,而孩子从母亲身上通过溺爱获得欲求无止境的满足,柳胡子在得到母亲心心念念的夜翎帛时,他嘴上说的是睹物思人, 然而双手贪婪的却不曾放弃,他用母亲对自己的方式对待自己的女儿,暴露了他曾经被母亲无数次的爱的鞭笞下逐渐形成的飞扬跋扈的底色,溺爱的孩子往往过分的自我中心主义,对于周遭的世界总有一种超高的姿态,仿佛周围的人都应该为他所服务,应该满足他的一切欲求。
这种极度的扩散性自我,在遭遇客观现实不可更改的法则的打击下,往往会形成向内的对自己的否定和伤害,所以溺爱过程中长大的孩子,往往容易产生心理问题,这种心理问题来源于主观认知与客观世界现实难以形成统一,他们的抗压能力较弱,应对世界的方式也会采取更情绪化与更极端的手段。
孩子原本是无辜的,将他们变成这个样子的往往是他们的父母,从原本爱孩子的角度出发,最终却伤害了孩子,这是多么可悲的事情啊。
戏鼓船戏班主与穆公子的爱,关键词其实是父权。
作为一个囊括了权阶贵层恶趣味的巨大商舫,戏鼓船班主需要掌管一个庞大商队的绝对权威,他侍奉权贵,换取金钱,见识了无数丑恶贪婪之买卖,戏鼓船就像是满载着享乐淫欲的巨大堡垒,它隔绝了与人间的暂时联系,航行在江流湖泊中,夜夜笙歌,醉生梦死,温香软玉,莺歌燕语,这艘船承载了太多人们高呼“娱乐至死”所能制造出来的最恶劣的回忆,它在航行中逐渐腐朽,比它的躯壳更先溃烂的是那满船的人心,戏鼓船戏班主就是这样,用巨大的生意和满船人的喜食住行将他的孩子约束在船上,他将自己的孩子像员工一样管理,他要求自己的孩子像是一名职业经理一样接待迎送,他的家族企业仰仗着自己的孩子继承衣钵,所以他的孩子与他早已经失去了父子人伦的实质,而仅剩下父子人伦的空壳,就像是“蛟怪”寄居“戏鼓船”一般,对金钱的痴迷早已经掏空了他原本充盈的人伦情感,那些贪婪的东西就像是寄居蟹一般顶着他与穆公子的父子之名,将穆公子牢牢地缚在原地,最终与船同毁,化为一缕残魂。
“为你好”“我要你”“你必须”父母们对孩子们表现出来的三种对话方式,即电影中表现出来的三种家庭关系,象征着为人父母之心三面,心之善,心之恶,心之欲。
而现实生活中,又怎么会泾渭分明,界限清晰的对号入座呢?
孩子的思维仍未成熟,许多时候仅凭感觉认识世界,因而对父母常会生出陌生之感,其实源于此。
世间父母也是人,会有七情六欲,不免俗事侵扰,常在三面中交替往复变幻不定,碰上孩子迟钝而纤弱的感官,往往会变成一面倒的结果,创伤孩子的心灵。
而孩子们愤怒的反戈,往往又将父母们打蒙,畏首畏尾的转向极端,或者是另外一种方向。
养育孩子之艰难,莫过于此。
当然,影片中导演亦提出自己的观点,人心三面,皆为“私”也,为人父母,莫过于放下私执,大谷子堕离人道,其根源就在于手中的夜翎帛,夜翎帛是他的私心的具现,他的私心是以此物为馒头换一个锦绣未来,为此自身化为怪物在所不惜——作为父母,私心一起,目瞽耳聋,行事偏邪,作诸恶生怨隙而难自知,所以最后往往竹篮打水一场空,落了个鸡毛遍地,满目疮痍之结果。
然而我们回看,大谷子与馒头相依为命,虽然贫困,但是本真快乐。
馒头因为有他的陪伴而在冷酷的世界中拥有凭依,馒头的善良和执着,对世界的信任,对陌生人的友好,归根究底来源为他遮风避雨的大谷子,即使是手中的伞已经破破烂烂,他仍然坚持用自己的身躯,为馒头将外面的风雨屏在身后。
华夏文明的父母,都有这样的时刻,对孩子的爱深沉而曲折,。
每个人都是生而孤独的,所以婴儿才会在刚刚睁开眼就对面前的人伸出手,我们的灵魂是如此的空寂,需要不断追求甜美的记忆填充自身,作为父母,我们需要孩子,作为孩子,我们又需要父母,血脉亲缘的羁绊,将文明与情感紧紧的维系在我们脆弱的心灵周围,筑牢抵抗世间风霜的藩篱。
在世间走的路太远,生活中太多不尽人意,工作中太多机械疲惫,情感中太多伤心麻木,已经渐渐的将人们的感官磨练的迟钝,许多人忘记了来时的路,忘记父母在厨房忙碌的身影, 忘记了童年家门口趟过的小河,忘记了孩子的呼唤和祈求背后那最纯粹的表达。
穷尽一生,到最后才发现,我们追寻的, 其实是很久以前曾拥有了的:唤作【爱】的答案。
在《大雨》这个独特世界里,四方阵营展开较量,角色关系错综复杂。
馒头、大谷子、夜翎人、柳氏一家、老船长......莫非团队用声音塑造这些角色,谱写各方阵营之间的情感羁绊与对抗。
听听声音制作团队如何理解和设计《大雨》中的角色声音,呈现一出听觉上的角逐大戏。
莫非团队用声音为《大雨》营造了紧张、连贯的环境氛围,呈现出大雨之下各方角色的角逐与张力。
一些特别道具通过拟音强化了人物之间的情感羁绊,让观众在听觉上感受到馒头与大谷子的浓浓父子情。
《大雨》角色阵容如何理解?
听听声音制作团队怎么说|莫非在幕后_哔哩哔哩_bilibili
音乐,构图,运镜和设定都是满分级别的,奈何絮絮叨叨的小演出信息量神烦,高潮后落点有些浮于表面,反倒没有预想中犀利,熬过前期世界观介绍,总体观影体验不错。
有点后悔没去电影院支持票房~刚刚B站上线了,看了下预告,说实在也并没有太大的兴趣,感觉是多部动画的融合。只想当个背景音,点开之后没想到一口气看完,不但放下了手中的游戏,有些没注意的细节还会跳回来重看。 个人四星推荐+一星鼓励。 最抓眼的泼墨山水,真的太美了。故事很简单,反映了各方势力的百态,小人物的生命悲欢如此受人轻贱,但主线的亲情又如此真挚,馒头最后踩着影子的呐喊振聋发聩。很喜欢夜翎人,以我之命,呼唤神明。突然就哭了。
我干啊 我就说怎么不思凡的动画怎么零宣发。已经八百年没有在电影院看到这么烂的东西了。动画电影真的不想打低分 真的知道动画师有多辛苦了。但这剧本真的不值得任何人的付出啊。完全不知道想干嘛 没有一个人物是塑造起来的 每个人物都塑造得那么讨厌也蛮厉害的。导演想干嘛完全靠那个大螃蟹几句话 和两首歌的歌词 老天爷!!! 什么玩意 真晦气
不及大护法,画面和配音都属于一流,不过剧作还是有问题,前面需要观众接受的设定有点多,之后中间的情节一度很拖沓,反反复复,真的想说到底有完没完!不过还是要支持一下国产动画,制作和上映不易!
从编剧层面崩坏的一部电影,混乱且充满无序的故事讲述,企图用一些过去的描述让观众自己来串联故事的前因后果,其结果是这种自大的方法只让观众觉得厌烦。急着呈现概念有意义吗?故事失去故事本身,再好的概念和美术也是无用的附属。戏船的设置很诡异、阴森,又和主角小孩的童真形成对比,但让人觉察不到怪诞的趣味,整个风格极其不统一,没有用好这种高对比效果,有点点让人不舒服。
我挺喜欢的。
相比《大护法》更侧重世界观体系的塑造,但不思凡没丢掉那些严肃的思辨。四方阵营寓意现实社会四种不同的处世态度:有人在掠夺,有人只想活着,有人彻底陷入迷茫,有人还在倾力挽救…种其因者,必得其果。大雨不公,因为它下落在这样一个没有公道可言的世界。不同阶层的人,抵御风险的能力是不一样的。
《大护法》之后蛰伏7年的沥血之作,你就给我看这样的大谷子?心思全花在概念和配乐上了?丢一大堆只有导演懂的设定出来装大谷子呢,就这么喜欢自嗨么?要不是我意志力坚强,早睡上不知道多少觉了?比《大护法》实打实差了9个妙先生加1个大谷子。不过有一说一,歌是真好听,但已经单独打分了,就这电影的质量而言,我只能说不配这个一星,反正于我而言全片的记忆点只有一个大谷子。
赤裸裸的诈骗啊,看来大护法的成功只是侥幸,接连两部栽跟头,妙先生好歹有别人分着点锅,这部简直是把缺点完全暴露给观众,故事乱成一锅粥了,预告骗里你期待的内容就是那几句话,可以说直白的无法细想,想象力和画风其实还是延续大护法那些,真是找不出来什么优点
×/10 “你别骑马,你马给我骑”这是哪位神仙能想得出来的台词?动画,动画,动起来的画,它展现了从根本上就错误的创作思维,而全片正是如此-一种剥离文本的唯美却空洞的影像。如果说那艘戏鼓船是大奇观,那遍布整个故事线的奇怪的人、奇异的怪物、怪诞的对话就是无数个小奇观,片如其名,最后下了半小时的一场大雨就昭示了这是部绝对不纯粹的「奇观电影」,夹杂了跟前作《大护法》一样故作深沉而幼稚直白的复杂情结,只有自以为是的观众会来责怪你没有看懂它。
混乱是生活的常态。并没有救世的英雄 只有挣扎的草民和他们被洪流淹没的一辈又一辈。
失败的多线叙事,每一方人物游离在故事之外对故事毫无推动,这些都不是剧本最大的问题,最大问题是对话,所有角色都在自说自话,每个人像是在说不同的语言,沟通完全失效,最后那个自以为是的长镜头就暴露了所有缺点。国产动画依旧停留在“最成功的作品是设定集周边”阶段。
0112点映。我很喜欢但是会谨慎推荐给别人的电影。片名来自《老子》,在我看来世界观继承与狼烟合作的《白鸟谷》,同样有着大护法的影子,至于色彩和表达恰好有点像深海。片尾看到动画艾尔平方参与制作,我对2D手绘有天然的好感,尤其是更多可控的丰富的细节,对神鸟的色彩也比较克制。奇幻世界观是逻辑自洽的,和妙先生一样饱受诟病的说教也是我喜欢的调调,官兵、夜翎人、隐蛟三方对峙,父子二人穿插其中,不做活在梦里的英雄,一种感性的回归,我最喜欢的结尾就是公平的大雨之下大谷子必须死,而结尾是否留下了复仇的种子?
表层故事太浅,隐喻又埋得太深,寻父护子的主线剧情未能和其余各方势力形成有效交织,当然这可以解读为任世间充满贪婪、争斗和纷扰,平民的朴素亲情是唯一干净纯粹的,但这会导致影片其他想表达的主题含糊不清,一堆人始终在那忙忙碌碌反反复复,每个角色的过往、目标、人物弧线却都要靠猜,同样是讨论“执念”的力量,不像《大护法》那般随着主角的行动一个小型法西斯社会运作的面貌徐徐展开。不思凡的才华在国漫领域独树一帜,这部片子依旧看得到他的能力和野心,但确实需要平衡“想表达的”和“如何有效表达出来”,而不是沉醉在失控的隐喻系统里。
人和非人,如何麻痹人的本性,和《周处除三害》的尊者有异曲同工之处之妙。只不过这种讲故事的方式太累了。似乎是大护法的内核外面缠绕了无数线头,需要费劲巴拉一一解开才给你看到故事的真相一样。
纵使大雨落下,也会有人会为你遮风挡雨。
没想到看电影找到了新的赛博老公,穆影之哪哪都好就是戏份太少,狠狠沉迷
大雨→谷物、怪物→慈父。
不思凡是不是觉得可感人可煽情了😅就当是给大护法2众筹了😅2星都给美术吧😅
眼花缭乱,混乱不堪,配乐滥用,聒噪异常。