画质和音乐非常棒,但遗憾的是,故事本身说不通的话就这些东西毫无意义,完全就是浪费两个小时的生命。
整部作品就是个缝合怪。
借用了大量经典小说的设定或角色名字,但是却没有那些小说的精神内核或角色原本的性格,只是个空壳而已。
绝大多数的台词和画面我都能挑出毛病来,说实话我已经有段时间没看到这种级别的烂作了。
虽然看起来似乎这影片是想要讨论灵魂的本质和灵魂与语言的关系,但实际上就是几句空话翻来覆去来回倒,没有任何深度。
整部作品就像是只看过几本经典小说的初中生强行编凑的作品,中二病的味道浓厚得让人窒息。
这种作品完全就是在污伊藤计划的名。
redjuice的人设依然漂亮,作画一流,动画整体的叙事也相当不错,下了功夫的设定也有相当的厚度,音乐十分漂亮。
“思考先于文字”的想法很有趣,蒸汽朋克、人工智能、科技伦理等等相当热门的科幻要素杂糅,各种梗也玩的不亦乐乎。
科幻、动画的死忠都能在一些细节里找到很多乐趣,就算是看热闹的人也可以看的各种不明觉厉。
整部作品都带着一种准备划时代的商业大作气息。
………………不不不,这真的不是《罪恶王冠》的影评。
简而言之,看完这部动画之后,很难不让人产生一种被骗了的感觉,让人不禁想要呐喊——“这到底是什么鬼!
”这个故事的转折、高潮和结尾都显得十分突兀和匪夷所思,就当你一脸懵逼的时候,看见故事里面的角色还一本正经一脸严肃,可以让你进入不断思考“究竟是我疯了还是这个世界疯了?
我为什么要看这部动画?
他们在讲什么我怎么听不懂?
我是谁?
”的哲学领域。
更直观一点地说,这就像是看着一部关于密室杀人案的推理小说,就当悬念逐渐拨开,剧情进入高潮的时候,侦探揭开谜底——犯人是一个气功大师,会隔山打牛的特异功能,然后他就这么杀了人。
我不想说脏字。
无论是科幻、奇幻还是推理类的作品,这些通俗作品在制造悬念与解决悬念的过程都应该是一个将不合理的结果用合理的方法逐渐推导的过程,就是因为这个过程十分神秘并且巧妙,所以才能吸引住观众的好奇心。
而《尸者帝国》完全就不是这样,它为了解决问题,采取了非常暴力的方法。
最典型的就是安卓(Android)这个角色的塑造(她就叫安卓,和手机操作系统同名),这个角色很明显是引用自《未来的夏娃》中的同名角色,而那是一个机器人,吉浦康裕的《夏娃的时间》也明显有致敬那部经典的科幻小说的意思,不过《夏娃的时间》是讨论人工智能的动画,但是《尸者帝国》不是。
当曝出安卓是人工智能这个事实的时候,不是在玩梗,而是已玩脱。
因为作品已经完全失去了合理性,这个故事只是在用更加不合理的结果来诠释一个本就不合理的现象,这不会让观众觉得故事很有深度,只会让人觉得很傻。
这部作品有这很明显的主题,那便是对尸者灵魂、或是人类灵魂的思考,伊藤聪“思考先于文字,灵魂先于思考”的基本主旨也有很大的发挥空间,但是,它的发挥空间并不意味着足以支撑起如此混乱的杂糅要素。
当作品从“科幻”走向“魔幻”的过程中,作品的主旨就已经开始了崩塌。
惯例找人背锅。
伊藤聪?
他只写了30页设定。
编剧和监督?
这部作品的叙事和分镜都尚属上乘。
supercell?
redjuice的人设和egoist的歌都没啥大问题,redjuice的金属感和现代感很适合科幻作品的风格。
……那么就决定是你了,圆城塔!
在续写伊藤聪的这部作品的时候,圆城塔塞了太多私货。
圆城塔也并不是没有参加过动画的编剧工作,事实上,在《space dandy》中,圆城塔负责编剧的部分也是可圈可点,所以在观看这部作品之前,虽然没有读过原作,我还是算满怀期待的。
但看这部作品的中途,我眼前一黑,仿佛看见了吉野弘幸和大河内一楼的笑容……那两人也不是真有多糟糕,只不过看这样的作品对心脏不太好,太刺激。
少年爱的部分可以提一提,从商业上来讲,无可厚非;从考据的角度上来讲,19世纪的英国有着一股相当剧烈的女权主义、自由主义还有同性恋意识觉醒风潮,像雪莱、拜伦、王尔德乃至图灵等等带有传奇色彩的英国天才人物的同性恋往事直到如今也是充满争议,因此在这样一部蒸汽朋克风格浓郁的作品里拥有这样的要素也显得并不突兀。
更何况,在续写友人的作品的时候,圆城塔应该也对作品的主角注入了很多心血。
从某种意义上来讲,华生与星期五之间的友情应该引起了作为续写者的圆城塔的共鸣,所以两人的感情应该也影射了原作者(伊藤聪)与续写者(圆城塔)之间的友情,哦,我并不是指圆城塔本人有着同性恋倾向。
那么,据此而论,最后结局中,华生选择成为尸者与星期五相伴,也应该藏了圆城塔的私货,他这种将自身代入角色来向逝者表达怀念的想法,可以理解。
可以理解并不代表可以原谅。
作品并不是创作者一个人的东西,作品包含了创作者的一定量主观想法是正常的,但是过了度,就会让人反感了。
或许圆城塔本人因为有着失去友人的经历,所以可以很简单地代入角色,但对于我们这些最广大的观众来说,移情却显得很难。
我们只会觉得莫名其妙,甚至还有点尴尬。
如果让伊藤自己来给这个故事写一个结局,我想,他应该会以更加合理的方式来向我们展现用他的“思考先于文字,灵魂先于思考”逻辑推论出来的灵魂是什么吧。
作为科幻作品来说《尸者帝国》让人失望,但为动画本身的高质量,给个3星及格分。
而尼正太 和马卡 用自己的死来阻止主角 第一个诞生灵魂的尸者 the one 在寻找同伴(新娘) 上司疯狂的用书的力量来毁灭人类的 杂音 希望建立永久的秩序和救赎(人偶妹纸的提到过爱迪生不希望存在杂音)而最后的一幕仿佛是上帝对人类的奖赏一般的赐予了两个尸者灵魂 算是最好的奇迹了吧
在伊藤计划三部曲的最后一部《尸者的帝国》里有一个有趣的设定:在19世纪末的伦敦,尸体可以被复活,然后被作为廉价劳动力大规模地使用。
我们难免不会想起在真实历史里的19世纪的英国,工业革命后工人被资本家强迫长时间地劳动的历史。
工人、机器、僵尸,到底有什么不同?
根据马克思的经典理论,机器是不创造价值的,它只会转移价值,而人的劳动是价值的源泉。
假设一年花100块去购买并维护机器,这生产过程中这部分价值只转移到产品去,这过程本身不创造价值。
但是如果一年花100块去请工人,其中60块作为工人的工资,而20块被投入再生产,20块作为剩余价值拿走,那么在生产过程中工人不是把这100块的价值转移到新产品中,而是通过劳动形成超过100块的价值。
按照马克思的观点,价值是人的劳动才能创造的,但是什么劳动才能称为“人的劳动”而不是机器的运作?
僵尸作为人与机器间的概念,逼问着我们这个问题。
人比起机器,不只是时间性的存在[1],而且是享乐的存在。
机器喝油,可是它对喝油没有任何的感情色彩,而人喝牛奶,会产生享受的感觉。
如弗洛伊德所揭示的那样,人是快乐原则的动物。
快乐/不快乐的维度让人类告别了机械的重复,而进入了色情的世界之中。
《云图》里的服务员机器人,被顾客戏弄时觉得羞耻,难道这种羞耻感不正是人类脱离机器的标志吗?
用拉康的话来说,剩余价值来源于剩余的享乐,这种剩余的享乐是淫秽的过剩因素,让人在劳动中与物产生性化的纽带。
在现代企业文化中,工人被鼓励在一个宽松的环境下工作,把工作当成是生活,甚至实现自己价值的途径。
通过这种在工作中的享受,人才变成了与机器所不同的东西,剩余价值才能被得以生产。
工人对工作的忠诚和热爱,甚至对业余生活的热切追求,成为了剩余价值源源不断的动力。
快乐原则是一种黑格尔式的否定,它建立在语言能指系统之上。
它阻止了某物彻底称为的生产资料,人用工资买牛奶喝的时候会产生感觉,而且这种感觉总是不满足,喝牛奶还不满足,还会想要去吃牛肉。
所以牛奶在人那里是一种匮乏和否定,它是一个指向别的东西的能指,产生了永远不能被满足的欲望。
而在机器那里只有永远的肯定,程序的语言里只有“是”没有“不”,计算机肯定它的每一个代码,不带任何空隙地忠实于每一个指令。
而人的劳动总是带有享乐的裂缝的,快乐原则作为一个淫秽的过量让劳动带有能指上的意义。
机器为主人而劳动,但机器不是奴隶,只有不只是为主人,而且还是为了自己的享乐而劳动的人才是奴隶。
奴隶,是欲望着的劳动着。
欲望是对享乐的防御,人在劳动中把物(Thing)的快乐用能指分解,变成无限延绵不断的链条:从食物、游戏、旅行、性交……劳动者变成了有无限欲求的人,但是欲望使他远离了满足,劳动者是有着快乐的许诺而无法完整地满足的人,完整地满足的能力被主人所阉割。
主人,是死去的精神。
主人不是活生生的资本家,资本家依然是被资本剥削的人。
彻底的主人是无肉身的精神,是纯粹的资本流通增值的过程。
它夺走了劳动者的享乐,但自身却不享乐,因为它没有肉身,没有形象。
它是《图腾与禁忌》里面的那个死去的父亲的图腾,他设立乱伦禁忌,限制儿子们的性快乐。
而这个死去的父亲从来没有活过,他只存在于后代们流传的神话之中:传说有一个原初的父亲,他占据所有的女人……而奴隶,是活着的僵尸,他们是不完整的生命:工作、消费、休闲、工作……但是他们是活着的,他们必须活着才能被资本剥削剩余快感。
他们时而享受工作,时而抱怨工作,但毫无疑问的是,他们生存着。
无论是一天花一百块还是一天花1万块的人,他们都把工资花费在他们各自的“生存必需资料”之中,他们都是活着的僵尸。
僵尸的恐怖并不在于它们的死,而在于他们的活,他们像是人一般的活动着,甚至生活着。
但是他们身上带有死亡的印记:僵硬的动作、腐烂的皮肤等等,这些印记揭示我们的生活的秘密。
如果弗洛伊德在《诡异》(uncanny)里说的,鬼怪的诡异感在于它揭示了我们被压抑的真相——也就是我们已经死亡,但不知道。
流行影像里的僵尸只劳动,不享受,直到他们拥有了人类的“心”,他们才会去“爱”,也就是说进入性化的世界中去。
我们可以看到很多外貌已经像人一般的僵尸的性与爱,他们是僵尸里的资产阶级,技术的完善让他们可以用活人的外表来遮盖自己的秘密,甚至用活人的语言来假装出一个创伤的内心。
但是僵尸的情色只有在那些形象骇人、动作僵硬、表情狰狞的僵尸那不经意的、疑似幻象般的扭曲的眼神里,那眼神里透露的是最低限度上属于活人的快乐残骸,那眼神比死人更少,比活人更多。
《尸者的帝国》里面那个乔姆斯基的假设:思维先于语言,我们或许可以不把它理解成一种活力论的心智观。
相反,先于语言的思维是一种淫秽的幽灵现象,我们从僵尸一个不自然的动作和眼神中看到的我们自身的秘密——我们的外表和言语之下无法解释的实在界残骸。
在僵尸的凝视之中,我们也称为了僵尸,称为了一种死亡的反动力——也就是被称为色情的东西。
[1] The Politics of Time
地图炮:伊藤计划整个一傻逼,不止这一部。
我这里不扯他故事性奇差无比这一点。
他不就喜欢搞什么反乌托邦(harmony),然后扯一些维基上看到的哲学家语录么?
貌似很有逼格,其实全是毒力撕烤。
反乌托邦就更反动了,日本反乌托邦作品一贯操行,除了来自新世界,没见过例外的。
具体说说,本剧,这货说维特根斯坦错了,应该是思考先于语言,牛逼不?
反对维特根斯坦啊!
反对语言哲学主流!
牛逼个屁啊,这么符合直觉的东西你问楼下大妈她也会这么说的“哑巴也会思考嘛”,就好像小学生都会觉得偶数比整数少一样。
维他们违背直觉搞出一个语言哲学,这里面包含多少天才的努力?
这孙子毒力撕烤一番就表示老子要日天了,要打倒反动学术权威了,结果屁理论基础都没有,说来说去让星期五发展了一个科大讯飞的功能,这跟语言跟意识跟灵魂有半毛钱关系。
然后,这个“理论”是伊藤计划所有作品的核心。。。
全盘皆low了。
这要能成功反得了维,那红脖的所谓常识早就能反马了。
然后说harmony里面扯福柯,这有什么好扯的?
在反乌托邦作品里面扯法左是对法左的极大污名化,这里先按下。
他扯什么?
就是福柯关于死亡的那一段,仿佛福柯说这话就是预见到剧中乌托邦社会一样。
狗屁啊,福柯虽然喜欢说些漂亮话,但马上会解释的:他不是科幻作家,他说那话不是黑哪个二逼科幻作家脑子里意淫的乌托邦,他就是在黑当代生活,比如日本。
当代生活,想死随便死,所以他根本没有哭诉资本主义求死无门。
这货却理解成福柯是在预防某个大家根本没法死的乌托邦。
我再说一遍,法左不是科幻作家,所以我非常不理解为什么日本人总是喜欢在他们科幻作品里面引用激进政治理论的名言,明明他们的作品就完全不涉及什么激进政治。
于是又说到乌托邦,以及为啥反乌托邦不能扯法左。
日本人几乎所有反乌托邦作品都很坏:科技/歌名蓬勃发展,然后搞出一个奇葩社会,权力结构肥肠肥肠反直觉或者就直接很邪恶,激起观众本能反感。
看完马上感慨:歌名,是灾难!
科技,是双刃剑!
人性啊,多么脆弱,又多么可贵!
要守护人性,当代生活!
所以大家冷静下来,爱与和平!
lalala!
没有比这更白左更反动的了,法左一直黑人道主义和人性,就是这个原因。
如今反乌托邦甚嚣尘上,早就是意识形态机器的一部分,时刻告诫观众:歌名=老大哥。
而人性和人道主义,不意味着别的,正是法左一直批判的当代生活的化身。
于是,伊藤计划引用法左对当代的批判,反过来维护当代,确实没有比这更羞辱法左的了。
没错,psycopass,你也一样。
这种反乌托邦小说太好写了,构思一个邪恶帝国谁不会?
然后再捏造几个在其中长大,却不知为何就是能够具有当代白左价值观的亚撒西少年少女。
不展开了。
历史上“反乌托邦”当然还是好的,美丽新世界最高:当代生活,本就是美丽新世界,常读常新。
动物农场就应该看成讽刺小说或者政治寓言,而不是什么反乌托邦,因为所指苏联已然出现,不是某种单纯的构想。
其他早期作品也都如此。
而今,反乌托邦却用树极权稻草人的方式,嘲笑着歌名,一个大写的当代机智。
至于你国人还能看得感慨万千的,还需加一句,您难道不知道你国自己就是极权样本吗?
这么说起来自新世界真的还算好的了:超能力的出现是进化的必然,科学家只是一个导火索,那就不能甩锅给歌名和科学,并且贵志佑介也没胡乱引用名言警句,最后,里面生物描写很exciting啊!
(●—●)中二病集大成者别和我说原著怎么怎么,我看个电影还要背作者生平演职员表吗。
故事线乱的一塌糊涂,出场那么多人物结果一个个塑造的莫名其妙。
男主人设也是相当招人不待见了,幸亏是个基佬人设直男的话能被活活喷死。
简而言之,这是一部男主想要复活基友,弗兰肯斯坦想要复活自己的新娘,妹子想要得到灵魂的故事。
中间白毛和阿廖沙表演了一波花式自杀想让男主认识到尸者的存在并不幸福,但是男主被爱情冲昏了头脑,疯狂作死,但是最后靠着主角光环活了下来,基友似乎也恢复了意识,然后男主为了封印手记 不并不 只是为了让观众懵逼,为了让观众觉得这部电影很有深度来了个骚操作。
这种电影最大的毛病就是自己搞了一套站不住脚的玄学理论出来,还不停的的给你解释这套理论。
不是老哥 我他娘来看电影的不是上课的 别踏马来这套成吗。
你就说我这个设定里就是这样,别编你的理论了好吧。
然后就是这个名字的设定,不是用了名著里的名字就能把整部电影的逼格提高的。
反倒是看着那些一个个原本丰满立体的角色名被按在一个个虚伪不真实的人物上让我充满厌恶。
里面没有任何一个人物的塑造能比得上这些名字原来的主人。
最后,这部番不值8.9分,看颜的看到白毛死了就可以停了,听歌的请直接听歌然后关闭窗口。
以下顺序分别为【打分原因】、【感受】、【题外话】。
先说结论,给了三星,画面画风戳我萌点,剧情其实我觉得还可以,翻译组的科普非常到位,人设有喜欢的也有无感的,总体感观OK。
但如果硬说推荐朋友去看大概没几个人会坚持,可能个人比较喜欢这种名著混搭+蒸汽朋克风格的电影,但朋友之中没多少,所以就没有点到推荐。
介于15年那段时间一直对福尔摩斯这一块比较感兴趣+有事没事在书报亭买了《环球荧幕》,偶然被这部电影吸引了,虽然刚出来的时候就下载了;但一直到最近b站上架了,我才没事找了一个下午看完了。
剧情没有热门评论说得那么难懂,就着部分友善的弹幕看其实还是挺好理解的。
介于我小说还没买我就不讨论剧情改编了(而且我也不会讨论orz扶额),仅说说对于设定衍生出来的一些想法。
作品将背景设定在了19世纪末,尸者是主要劳动力,这让我想到曾经风靡一时的科幻世界的机器人设定。
其实就设定能力上而言个人觉得尸者和机器人/人工智能很相近,包括弗兰肯斯坦作为第一个有灵魂的尸者可以类比到第一个觉醒了智慧的AI这种设定,个人觉得如果坑深挖的话其实可以隐喻到对于到人工智能的堪忧等等,不过可能原作伊藤计划只写了个框架(主笔为圆城塔)+人工智能的设定是不是过分烂大街了所以没有深挖,我也没有什么发言权,一切都是作者的想法。
总体而言就是因为缺乏了对于灵魂这一设定的深挖/或者说是主题的一个升华,使得我觉得整部片子的剧情就过于平淡了,没有留下那种看完之后和其他观众在结束时津津乐道的讨论,整部片子给我的感觉就是看完了,然后可以忘了的那种。
不过最后那个彩蛋倒是挺有趣的,漫画结束时星期五疑似有了灵魂,并对华生(还是人类的时候)表现了出来,但电影似乎是两者做了等价交换的行为。
不过里面角色捏他的名著让我挺感兴趣的,有空可以补上(重点错)。
最后说一个奇怪的题外话,个人觉得《大侦探福尔马林》其实就设定上可能灵感来自于此书,无论是尸者、永生vs智慧、莫里亚蒂和麦考罗夫特两者的疑惑等等。
虽然漫画停更了,但按着这个说不定解答了部分漫画的疑惑呢233(只是个人感观)。
结尾,华生将灵素注入自己体内那一幕,因为没理解原意,以至于我解读成另一种版本:华生为了与星期五再会,决定将自己变成尸者。
因为只有变成他的同类,他才能触碰到他的灵魂,从而进行沟通。
于是注入灵素那一刻, 华生伸手握住星期五的手。
星期五的手颤动了一下,然后黑屏。
紧接着镜头出现星期五的脸。
他的眼神似有光芒在闪烁,那时候我理解为,星期五的灵魂触碰到了华生的灵魂。
按照我的理解,想要和尸者沟通,前提是把自己也变成尸者。
所谓华生为了星期五,最终把自己变成尸者。
就在我为这种伟大的友谊感动得要哭泣时,看完解读我才恍然大悟。
华生注入灵素是因为要把手记封印在自己体内。
只是怎么也没看懂,尼古拉为什么会成为牺牲品呢,以及,结局那里,星期五自述所说的,华生已不在这片土地上,是什么意思。
他不是变成尸者了吗?
看来得找小说读读。
很喜欢这部电影的世界观,让我想到了钢炼。
紧跟着《屠杀器官》的“屠杀语言”,这是一部华丽且深刻的作品,如果理解作者想表达的内涵,还是需要一定的哲学常识,以及对人类未来发展的思索。
个人而言,人设以及场景呈现都表达出了作者的态度。
动画中一直强调了“语言”作为“意志”与“思考”的表达,而“语言”所代表的不仅仅是声音,还有画面、气息和文字,而所有的意思表达直指一个目的,那就是“环境”的塑造。
因此“身临其境”是“语言”最强的表达,而每个人所能理解多少内容,完全是根据个人的积累所呈现,也就是你个人到目前为止的经历。
对于经历的积累,实践固然重要,而在有限的时间里,近乎无限的积累经历,那就要依靠“意志”以及“思考”,并且通过“语言”循环往复。
我们的阅读,实际上就是一种“思考”至“语言”的无限循环,这样的循环之间,我们才产生了“灵魂”这一个概念。
或许我们常说,一个人拥有独一无二的气质,这里的“气质”,实际上就是“灵魂”的一种在外表达。
在我的理解中,“灵魂”实际上混合着你的“感受”“选择”以及“表达”。
而在我们关于“爱”的话语中,“两个人共有一个灵魂”,或是“灵魂伴侣”,这是一个很高的评价,即是在“思考”与“语言”的循环之间,双方处在同一个处理逻辑之下,不会引发宕机(分裂)或者BUG(误会)。
关于爱情,近期的思考是有两个指标能够衡量,一是“信任”,二是“经历”。
由这两个标准的高低所衍生的四种情况,基本能够涵盖社会中大部分的情感状态。
回到动画之中,无论是尸者还是人偶,本质上可以用奴隶以及人工智能进行理解替换。
该部作品还是有反战以及反种族主义的内容,例如棋子一般的尸者对战(现实战争中牺牲),在统一命令之下(语言)尸者的狂暴以及生者的被剥夺欲望(欲望是发展的动力)。
动画中各个人物的起名无论是“莉莉丝”(犹太教)、“华生医生”(福尔摩斯全集)、“星期五”(鲁滨逊漂流记)、“卡拉马佐夫”(卡拉马佐夫兄弟)、The one(钟楼怪人)都有各自的象征。
因此The one对于“新娘意志”的执着,也是让人想到那段没有结局的爱情,令人唏嘘。
故事的结局,实际上委婉的表达了华生的“创世”(通过莉莉丝转化为艾琳艾德勒,并成为他的妻子),完成了自己的心愿。
动画最终,将“语言”通过实体与虚无之间的转化,让“语言”的力量以物质的形态附着在人物身上,提示我们“语言”的巨大威力(言灵与魔咒)。
总体来说,人类的发展需要依靠人类本身的自然发展。
人工智能的运用、对人类欲望的控制(剥夺或者过度满足),一定要注重适度。
冲着伊藤计划来的,除了世界观出众,其他都狗血,原谅我低俗到了白胡子老爷爷要毁灭世界只为了唤醒他的爱人时我才发现这原来是一部惊天地泣鬼神的爱情片(单身狗表示想自尽)。
好吧,来个Happy nad。
谁知,这不是真正的结局,真正的happy nad是男主为了和二男主永远在一起居然自主成为尸者。
(腐女表示好爱,拍手)总结:1星给原作者伊藤计划1星给画面感1星给世界观
什么勾巴设定。
故事设定已经不太像科幻而像是魔法世界了
观影盘点:我的理解是语言即灵魂,然后讨论灵魂和语言谁先谁后这种问题,在哲学家和结构学家那里非常枯燥,放到动画里的话,故事演不好还是不行!掉书袋式的背景设定与人物引用,可惜没有把握好自己要表达的核心观点与电影的时长和节奏。画面中的时代构建一如日本众多动画电影一样优秀。本着把爱人复活不断折腾的《时间机器》不算成功,不断探索人与机器边界的《西部世界》很成功,这部想把好基友复活不断折腾的华生却没把故事演出到动人以及该有的深度!这里只是举了三个例子,不能做归纳,但蒸汽朋克类的作品难成经典却是真的呀!P.S.关于灵魂还有自我这些追问,放在主人公口头也是忌讳的,说出来就假空,演出来才能动人!可以参考下《银翼杀手2049》中对自我追问的演绎,就非常动人。
好像是花了很多很多钱然后请了半个靠谱编剧来的文豪野犬。
卡拉马佐夫三兄弟跑阿富汗建立缺失自由意志的丧尸乌托邦也就罢了;一百多年过去了,科学怪人还执着于找老婆,有意思吗?华生医生你对基友那么痴情,彩蛋里的福尔摩斯知道吗?还是女终结者火焰喷射器艾琳比较可爱……维多利亚时期奇幻小说大杂烩同人作品;探讨语言学?拉倒吧
设定其实非常有意思 但是剧情走向太老土刻板
脑洞,真的是脑洞!
画风还行 但内容就太垃圾了
三星里两星半都是给制作…
霓虹人真不愧是最变态的ninjin......
设定不错,逻辑堪忧。
说实话,没看明白...剧情走向特别奇怪。男主真的太嘴炮,就好在画面人设精美,蒸汽时代加持。唯一有点好看的点就是直接活人注入变死尸那两小段。看了就想,啊啊...果然很日式的走向。然而后面就没高潮了....
为什么呢,为什么那么烂的逻辑制作组不觉得奇怪呢
四个人一起旅行的那段特别美。
竟然在蒸汽朋克世界观下融入了赛博朋克的元素,疯狂玩人名梗,可惜剧情从M跳反开始崩坏,还有最后灵素莫名其妙的晶化……一看,果真是大河内一楼!
霸权社这不是挺有钱的吗,霸权社怎么老整中二剧本。前半引人入胜后半无力吐槽
故事其实很一般,所谓尸者的元素,给人感觉就是失魂人和丧尸的结合,到最后拿活人做,就和失魂人一样了。画面还算良心,看着挺漂亮的,奈何其实是搞基,我实在是没兴趣耐着性子看。越到后面就越是拿科学的幌子唬人了,看得我是一惊一乍,莫名其妙。到了结尾,华生终于找到了福尔摩斯,嗯,恶搞到位了
看到最后反而不知道发生什么事了。有语言才会有思考,会思考就有心灵!思考是语言的前一个步骤,有语言的话就有心灵,灵魂就在那里。
剧情无聊,人设智障,几度昏昏欲睡……多一星给画面,不愧是巨人的制作组,画风和色调看着还是比较喜欢的
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