西游记之大闹天宫

电影看完好累，通篇狂轰乱炸、视觉刺激。

据说特效是请的国外技术团队， 这点我算看出来了。

编剧也算是与国际接轨了-0- 为什么牛魔王是大反派，还魔界领袖，因为它天然有两根撒旦的牛角嘛！

狐狸和猴子现场演绎了什么叫“交尾”。。。

为什么牛魔王的必杀技是洒黑灰——《雷神》“黑化肥”即视感 为什么天宫没有了云遮雾绕的朦胧美，因为全体实现了高科技磁悬浮 东海龙宫的场景太偷懒了，3D这么好的平台就算不能搞出一个举世瞠目的宏伟壮丽的视觉效果，《少年派》里表现到的起码学上一半也好啊，结果就看到几个乳沟美女飘来飘去（另外，天宫的仙女为什么都低胸装了，毁女神啊）。

定海神针翻江倒海本该是多有震撼力的场景，但这片子表现了什么，就一个海龙卷、几片巨浪冒充海啸了事；这是神话啊，不是科普啊，麻烦给点想象力吧。

最后的大闹天宫重头戏。

天兵天将为什么千人一貌，像流水线玩具，细节太偷懒了，无怪连个特写都不敢给；黑化二郎神我忍了，剧情需要可以，但是黑化哮天犬是可忍孰不可忍，狗狗是无辜的，天朝神犬怎么可以像日本鬼子狼狗一样择人而噬？

这画面怎么可以带我儿子女儿去看，童年阴影简直！

还有孙悟空是只灵猴，不是猩猩，别以为神话就可以跨越种族了。

原著那么好的基础，之前许多版本的塑造，都是借鉴都是参考，为什么到这里就沦落到要山寨《金刚》呢？

还有结局按照原著怎么不好呢？

玉帝打不过就向如来借援手呗。

这片非要跳过这一节，搅拌加料弄点佛理禅机生死参悟什么的，其实完全不明就里。

咱们俗人玩不了高深就老实待着，犯得着恶心人吗？

别说我只弹不赞。

甄子丹的表演比想象得要好，看得出来下了功夫的。

这电影如果不是灵魂人物还能撑起来，更加乱成一锅不知所谓的粥了

这片只能看特效了，或许就是一个特效展示片吧，剧情是什么。

特效虽美，感觉和我国神话故事背景很违和。

台词太废了，动作戏也不过瘾，全片慢动作慢台词，想起一种动物，树懒。

某些角色的服装也好浮夸，唯一惊艳到的是陈乔恩的铁扇公主，在这部片GET到陈乔恩的颜，二星打给陈乔恩。

片方说剧情整改是为了迎合西方观众，电影剧情已经严重脱离原著了，这种文化输出我都觉得不好意思。

现在还有很多西游题材的产出，希望后来者能体现西游记价值，不是压榨它的价值，向86版《西游记》已故导演杨洁致敬。

今年春节上映的<大闹天空>借“西游“的名号似乎想复制去年同日上映的<西游降魔>12.4亿的票房，虽然还不知结果如何，但无能为力也只能先“呵呵”两下。

这电影从头到尾各种BUG，先不说剧情如何，部分演员表演各种无心无力，可以说都在打酱油...既然以港台明星为主要阵容，却连基本的配音和口型也对不上...3D特效，同是港片的<神都龙王>甩它N条街...当看到何润东顶着三只眼出场的时候，彻底笑了，我知道这电影八成是烂片，我绝对不是黑何润东，是他三只眼扮相太邪乎。

当看到发哥披着白色长袍PK牛魔王的时候，我一度以为他是太上老君，可惜我错了他是玉皇大帝。

估计此生99%的几率都看不到玉皇大帝亲自披挂上阵，但很庆幸1%的机会还是被我们碰到了，大胆的创新让我五雷轰顶，我还以为出品方是芒果台！

陈乔恩饰演的铁扇公主，破天荒化身玉皇大帝妹妹，为牛魔王被贬火焰山的剧情注入新鲜血液，我不曾想到去年新年风风火火的东方姑娘，全片仅仅出现五次（应该没错），每次不超过一分钟，最短只有十几秒，教主你在打酱油，你教徒们都知道吗？

女娲娘娘更像为了赶上春节档，特地去发廊做了美发，现代感十足。

当然看电影前一定要看演员表，不然你绝对不知道孙悟空是甄子丹演的，也许这是片方最棒的地方，我真不想看到甄子丹的脸。

片方号称三亿人民币投入特效，可是做出这样的特效实在太丢人，也就火焰山场景算不错。

花果山场景就是个渣，那花花草草森林做的要多假有多假，孙悟空在活蹦乱跳穿越在山崖两边，我一度以为这是巨幕版神庙逃亡，好想下到这样的app！

看到孙悟空打败混世魔王的时候，我还以为在看国产动画片，那一地碎石画面看的蛋疼，特效真心渣。

再说天界，那是假到离谱了，时时刻刻都感觉天界快崩塌了，果然天界开头闹一次，结尾闹一次，哗啦啦一片就是废墟，天界的基础设施建设资金也被贪污了？

更离谱的是，天界除了菩提祖师、二郎神没看到几个常见的大将，哪吒、四大天王也只是出现一幕！

玉王大帝两次御驾亲征，就只有二郎神吗，片方缺钱到演员都请不起吗。

另外天界除了七仙女和嫦娥，一个女神仙也看不到，更何况嫦娥还是二郎神变的。

法克。

感情戏也是莫名其妙，你他吗还是个小毛孩的时候见一面，就一见钟情了吗！

都他吗的活了200多岁，见了面居然还能认识！

狐狸精莫名其妙说了句“小猴子是我，是我”，孙悟空卧槽就什么都想起来了，然后两妖精看着日出，尾巴互相勾搭下就好上了，把妹也能这样？？？

实在太多槽点，有那么多慢镜头，还不如想想如何把剧情变得更饱满，真心是完全没有悬念的结局。

更何况剧情乱七八糟，孙悟空莫名其妙被逐出师门，莫名其妙牛魔王喊他大圣，莫名其妙就长生不死！

当看着陈慧琳饰演的光音菩萨和孙悟空说了些生生死死莫名其妙的的话之后，孙悟空瞬间醒悟击败牛魔王，真得很搞笑好吗！

最后你以为是拍七龙珠啊，猴子还能变成大猩猩！

更丧心病狂的是佛祖用初音未来的腔调发声，真心够了，孙悟空居然还自愿被压五指山还写了到此一游，这是在搞笑吗！

你没看到最后发哥心平气和和孙悟空说话吗，发哥都没说什么，佛祖就无缘无故出现压了孙悟空。

最最最后，当看到唐僧骑马的背影出现的时候，我说了句！

法克！

你这么烂，还想拍续集，你爸比知道嘛！！！

这片子看完，居然还有这么多人给4或者5星，水军真辛苦啊……对于这片子只能呵呵了，白痴编剧想创新，结果完全证明了自己的不学无术和胸无点墨，把道家诸仙和佛家神佛写的乱七八糟，剧情犹如幼儿园的过家家，一个完全没法蒙骗他人的计谋把所有人都绕了进去。

牛魔王带领群魔攻打天庭，一个牛魔王居然能当头，怪不得魔族打不过，魔族老大们都不出来。

天庭居然是玉帝最猛，还能化龙，怪不得道尊和上仙都不用来，坐看凌霄殿变成废墟。

上仙菩提老祖在里面的地位居然是乡镇干部一级的，不死不灭，不入轮回的金身居然能被牛魔王打死，怪不得还得跟玉帝求情开后门让猴子近天庭。

观音居然还能指挥菩提，不说菩提会不会鸟他，这就好像印度的外交部部长跟中国国务院常委说，你好好工作哈，不然我不给你好果子吃，菩提要是不扇飞他，鸿钧估计都不高兴。

如来也是个纯打酱油的，出来说，虽然你不是主谋，但你是帮凶，你就去五指山下反省500年吧，就没见过这么不明事理，不差秋毫的如来。

总而言之，给2星都闲多，不过看在有这么多打酱油的大牌明星份上，2星送你们了。

这就是一部加长的游乐场特种电影，它用最粗陋的故事线串联了一个故事，用莫名其妙的对白勉强去填补大场面之间的空隙，其实很多国内制作公司都这么干。

演员的表演极其木讷，没有任何情绪可言，甚至任何电视剧的版本的表演层面都比它强，也可能是国内演员还没有适应全绿幕的拍摄，其演技基本处于新闻联播后天气预报播报员的水平。

尤其刘桦饰演的龙王，他似乎基本不知道自己在干什么，当他上天告御状遇到了踩着风火轮的哪吒，居然用一嘴京腔问：你踩这玩意儿不累啊？

哪吒居然回了句：你管的着么。

知道这是在天宫，不知道以为是北京胡同的厕所门口，老王和老张遇到了呢。

本片中的孙悟空既没有只有顽皮毫无叛逆精神，整个一个被招安的宋江，不过可以看出甄子丹是尽力了。

其实孙悟空最适合当反面英雄塑造，当然这种需要很强技巧的剧组手法咱就不指望，谁让本片就是一部卖弄特效的电影。

其实本片的概念设计还是有创意和水准的，只是经过原创+山寨，不加取舍的大锅一炒后，让其水准停留在那种典型的无节制堆砌的假大空幼稚阶段，无论创作者多么自以为是的天马行空，其氛围和质感还比不上好莱坞默片时期的灾难电影，更尴尬的是，本片很大一份特效还都是韩国做的。

特效根本不能成为电影的核心，《哥斯拉》拍了几十年还在用模型，丝毫不影响它能成为风靡世界的文化，坦白讲老版《西游记》从各个方面都很简陋，无论是戏曲化的表演还是人物的塑造，但观众依然可以感受到那时候的人做的是 “文艺工作者”做的事，而《大闹天宫》以及类似把特效当做电影第一元素穷极铺张的人，哪怕你做到工业光魔的水平，也进阶不到艺术的高度。

杨戬是玉帝的外甥，这个是天下皆知的事情。

但是铁扇公主居然也是玉帝的妹妹！

这样看来，铁扇公主就是二郎神的姨妈，那牛魔王就是杨戬的姨爹！

姨爹想推翻舅舅，这外甥“二”郎神傻乎乎的跟着瞎起哄。

以前都知道玉面狐狸是牛魔王的小三，谁知道他们还是干爹、干女儿的关系！

干爹为了完成大业，还让干女儿去勾引孙悟空。

孙悟空不仅和干爹结拜为兄弟，还差点当上了大哥的干女婿，也就是玉帝妹妹的干女婿。

这样的话，悟空看见玉帝，如果是跟着牛魔王喊，要喊一声：“大哥。

”如果是跟着玉面狐狸喊，差一辈，要喊：“大伯。

”一家人，大过年的，打得乌烟瘴气。

闹什么闹啊，不如一起在天宫打麻将！！

看完《大闹天宫》，我由衷的想对这部电影的导演编剧和老板说：你们在电影里这么听话你妈知道吗？

我无意剧透，也不想揪着原著和起码的神话常识不放，因为这毕竟是一部融合着西方魔幻色彩的改编作品。

但我想说：你可以无视常识，你可以无厘头搞笑，但是不能再次刷新中国电影人节操的下限。

那就是颠倒黑白，偷换大闹天宫这个故事最核心的信念——这个信念就是对自由的追求，对强权的反抗。

您不是标榜自己是西方魔幻融合东方神话么？

可惜你们只是把那些皮毛的造型和特效拿过来炒作，还做的很粗糙，真正西方魔幻的核心精神你们为什么一点也不学？

什么精神？

想想指环王吧，托尔金的世界是艰难的，因为那里有高高在上的邪恶帝王，躲在暗处，指挥着邪恶大军企图控制所有人民，但是所有热爱自由的人民都英勇的反抗，而最后成为最大英雄的，是不起眼的哈比人，他们热爱音乐和美食，将友情和忠诚看做生命。

所以，对自由的追求，对友情和爱情的歌颂，才是西方魔幻故事永恒的主题，也是我们人类不断追求的主题。

回头我们再来看看这部挂着羊头买狗的《大闹天宫》，它的出现我当然可以理解，因为制片方为了电影审查能顺利通过自然极力追求政治正确：天庭作为统治者是永远正确的，即便有问题也是个别领导干部腐化堕落，而统治者玉帝必须是高大上的。

而魔族作为被统治却想反抗的一方，必须是邪恶的。

那么在这种政治正确的前提下，反抗天庭的孙悟空就成了烫手的山芋，因为他是中国人心中的大英雄，可是再大的英雄也不能反抗天庭啊。

说到这里，我想说导演和编剧真是用心良苦，他们绞尽脑汁编出了一个御用文人都不敢编的故事。

在这个故事里，孙悟空本来就是官二代，他不用经历人间的悲欢离合去思考自由和生死的关系，也不用历经艰辛去寻找真理，而是直接被观音走了菩提老祖的后门，后者没有节操的找上门来收徒弟。

这真是奋斗一辈子，不如人家投胎的一瞬间。

而悟空大闹天宫的原因更加体现出编剧政治正确的功力，虽然悟空也是造反，但是和魔族不一样，因为他是被欺骗了！

而且在发现真相后，我们的英雄翻然悔悟，不仅搞掂了一起造反的战友，挽救了主流社会，还主动被压在五指山下赎罪，这主意太棒了，我都要替他们鼓掌了！

其实我一直都觉得西游记不只是一部神话小说，而是现实的不能再现实的作品，因为在西游记的世界里，有道貌岸然的神仙，有至情至性的妖怪。

而孙悟空的形象之所以深入人心，就是因为他虽然在原著里象征着我们心里最淳朴，最原始的感情。

这种感情是自由的，是热情奔放的，是无拘无束的。

最重要的是，如果没有大闹天宫，如果没有和强权死磕到底的精神，如果没有了那份失败的悲壮，孙悟空还会是那个我们心中的英雄么？

《大闹天空》为了政治正确去主动逢迎统治者，甚至不惜彻底颠覆一个英雄形象的行为是可悲的，同时也是让人愤怒的。

我们无法要求一个电影公司去承担什么文化追求和社会责任，但是我还是想问，我们将来要如何去给我们的孩子讲大闹天宫的故事，去讲述孙悟空的故事。

换句话说，孙悟空是一个屌丝出身的自由斗士还是一个维护统治的官二代，对于我们这个民族的未来至关重要，这绝不是说大话。

所以，大闹天宫的故事，你想怎么讲？

又愿意怎么听？

看完了有很多的情绪，当然更多的是愤怒，愤怒的是为何一部各方面都平平的电影干嘛鼓吹自己是巅峰？

你当了巅峰爹这辈子都不看中国电影了好不？

竟然还有人拿白蛇传说这样的东西来说事，两个一样的垃圾你还好意思拿出来比，你不寒掺？

既然首先鼓吹特效，那就说说特效。

唐山大地震23秒的特效做了多久？

而且依然不能说尽如人意。

一个两个小时的电影就觍着脸说自己沉寂了三年。

有一个镜头能不让人眼晕的吗？

爹看的是3D，我真的没法说是我看过最烂的3D了，人家俄罗斯拍了个斯大林格勒这样的题材的3D都不知道比你好多少。

而且直接的一个对比，你拿八年前的金刚和电影后面那段猴牛大战对比一下，我只能说，你们给特效公司的钱没到位，人家才会这么怠慢。

道具服装真是渣成一逼，你有钱请明星，你请个服装设计能死吗？

直接盗用人家圣斗士的盔甲做服装你也不嫌丢脸。

而且仙女女妖的服装竟然也都一样一样的。

后面孙悟空不知道是变猿猴的缘故还是其他，竟然毛都斑秃了。

故事更是无力吐槽，你可以改，你改的有点深度好吗？

一点点就可以，不至于让人家说你编剧脑残，最主要的是你们有一个人读完过西游记吗？

人物都是什么关系什么等级你搞明白了没有？

全片两个妖精勾了下尾巴就是感情激发点的剧情，我只能说编剧你初恋都没谈过导演知道吗？

哦，对，导演也没有初恋……或者，你俩就是彼此的初恋吧？

配乐……爹没听到。

至于其他的内容我就不透露了，写这个东西的主要目的就是因为看到很多人跟收了回扣似的鼓吹这个电影有多牛叉，我实在是不想辱没中国电影的潜力，请万万不要侮辱中国人的智商和鉴赏能力！

别瞎鸡巴吹牛逼。

1.所谓特效，就国产电影而言算是中上。

但槽点千万，那水帘洞，蟹将，那熊猫就当我没见过好了o(╯□╰)o2.所谓天宫，不过是玉帝+4大金刚+二郎神，其余出场不超过30秒的就不算了这样我造吗o(╯□╰)o 仙界也太人丁单薄了，看看牛魔王的手下也不止╭(╯^╰)╮但最后大战的时候不知道为啥没见影了3.所谓爱情，真心觉得别闹了！

铁扇公主光会流眼泪，小白狐就拉了一下尾巴已经是用情之至了昂！！！！

如此高冷，和师兄打架那场戏就能不能删了，描写刻画一下仙妖混战下可歌可泣的爱情观吗！！！

4.所谓高潮，西游记这样周知情节的片子，就好好写大闹天宫这个部分嘛（你片名也是这样的昂）走了90分钟才告诉我大闹天宫才准备开始，别闹了好伐！

这是电影不是电视剧，不用前戏那么足的！

想要评论《大闹天宫》是一件非常困难的事情，因为根本就不值得评论。

较之一年前同样在春节档大卖，并创下2013全年最高票房记录的《西游降魔篇》，《大闹天宫》在改编与颠覆程度上可以说已经相当保守与克制。

虽然若干浮于表面的情节与原著大相径庭，但内核依然是个体对权威的反抗与和解。

对于孙悟空的塑造，也偏向对86电视版的回归，悟空的猴性多过妖性，算是对近年来种种改编演绎的正本清源。

一定程度上，可以看作是出品方投资压力下的保守选择，进取心的丢失，让这部电影更加偏向四平八稳的通俗叙事，却又忍不住在细枝末节上贩卖所谓“新意”。

于是孙悟空谈起了恋爱，牛魔王与铁扇公主偷桥董永和七仙女，玉皇大帝披甲身先士卒，神仙妖怪们耍吊着威压在绿幕前大玩功夫，孙悟空在戏耍师兄时，甄子丹甚至技痒难忍地来了几招WWA锁技。

抛掉“西游”的外衣，这仍旧是个迷途英雄自我认识的故事，走的还是那条懵懂出世、声名乍起、误入歧途、回归正道的固化套路，没有意外情节，没有反转高潮，没有花哨叙事，没有导演风格，自然，也就没有惊喜。

以制片人刘晓光（阿甘）的一贯品味，以及导演郑保瑞从未经手大制作的履历，《大闹天宫》在故事与叙事上不思进取的平庸几乎是可以预见的，毕竟名著改编是件费力不讨好的事——照搬不行，颠覆不行，温吞也不行，既然无论如何都难逃骂名，还不如中规中矩。

所以电影非常明智地把宣传的重点转向了对视觉特效、宏大场面及明星阵容的贩卖，无论如何，仅就市场营销而言，电影取得了堪称伟大的胜利。

但这与其说是电影的胜利，莫若说是中国电影市场的胜利。

掩盖在喜人票房背后的，却是电影敷衍之极的制作，顶级制作、3年周期、4亿投入、海外团队，这些花哨的营销词汇，也拯救不了烂到骨髓的品质。

或许用“一无是处”这样的形容词太过偏激，但长达2个小时的时间里，我闷在黑漆漆的万达IMAX影厅里，看着那些粗制滥造的妖魔鬼怪，戴着劣质头套，穿着花花绿绿纸糊的银袍金甲，以比寻常电影荧幕大3倍的方式对我的视觉与心灵进行轮番轰炸，内心的搓火实在难以言喻。

《大闹天宫》制作团队里，有的是响当当的名字，仅美术指导里，就有拿过金马奖、金像奖到手软的张叔平与奚仲文，掌镜头的又是拿奖无数的摄影师林国华与黄岳泰，你怎么能相信那些穿着纸糊盔甲的天兵天将，被青灰色紧身内衣所包裹的妖魔鬼怪，甚至抹一把煤灰就敢给中景与特写的敷衍态度，能出自这些行家里手。

蜚声在外的专业人士尚且不爱惜羽翼，那些籍籍无名的近20家本土或韩国特效公司态度就更加没有底线，开篇的神魔大战不可谓不重头，但是那些所谓的华丽特效，除了不知节制地把各种金灿灿又花花绿绿的模糊色块揉捏一起，连最基本的建模都懒得多做几个，大量素材都是用3D贴图一粘了事，满目疮痍的天宫在巨幕上，就像是一堆被揉碎的破布，既没有史诗的厚重，更没有精致美感。

而屹立玉帝身后，那些千人一面毫无表情的CG天兵，就像是从废旧市场搬出来的一堆假人模特，形象搭配的新意甚至不如超市里的促销大妈，处处都透露着粗糙与漫不经心。

很多人吐槽整部电影完全就是一个加长的网游宣传片，所言极是，不过还得加上一个前缀限定，那便是10年前的网游。

放眼当下，无论中外，稍微用心点的，场景营造、视效渲染、动作捕捉甚至流畅程度，都要甩出本片不止一条街。

无它，网络公司逐利，一分钱一分货要求苛刻罢了。

哪像这部电影，像足了肥水丰厚的基建大工程，转包又转包，分包又分包，只求资金快进快出，比的不是功夫而是价格，未见得多好，但求架势做足，外表金光灿灿便觉得物有所值，全然不管里面包裹的是黄铜还是泥土。

最后电影上演职员字幕时，光特效一块就走了快10分钟，各类五花八门新奇酷炫却又名不见经传的视效公司，署上大名的所谓“VFX视效总监”不下20个。

如此先进的技术，这么大的支持团队，号称如何如何精耕细作的描绘，却连最后片尾字幕上人名中的分隔符显示不出，只留一堆“问号”插在那些不中不洋的英文名中没人理会，就这么大剌剌地在公映时放了出来，大抵也知道能进影院观看本片的观众，多数都不太关心这些。

至于3D效果，基本上就是一种让观众处于自我怀疑状态的陷进。

从始至终，那些号称是3D营造的场景都保持着单薄一层的二次元状态，然后各类角色，基本上又都挤在另一层景深中，再多加上一个层次的字幕，让观众仿佛看到立体又不那么确定，摘下眼镜，看到荧幕的重影，便转而开始怀疑自己的知觉有问题。

唯一让人印象深刻，略有出屏效果的，只有那只起死回生的蝴蝶，算是下了些功夫。

别说去拼《阿凡达》和《少年派》，就连给徐克提鞋，也都差了资格。

讲到这里，说《大闹天宫》的商业成功，无非也就是靠一个蒙和骗，放弃故事，主卖视觉效果的策略更像是一个巨大的阴谋。

在这个案例中，市场推广的作用被无限放大，讲求的是整体包装、院线排片、明星话题，电影品质的地位让渡给了营销，把“平菇”卖出“松茸”的价钱，也只是另一例“钱多人傻速来”的应证而已。

只不过市场已经到了如此体量，观众看电影甚至到了饥不择食的地步。

行政上给些关照，好莱坞的大制作纷纷绕道而走不得近身，又有院线大鳄参与发行，一下排片量就冲高到60%以上，一时间，全国各大院线，要看一部3D电影或者IMAX巨幕，《大闹天宫》几乎成为唯一选择。

如果不是跑出《爸爸去那儿》这匹黑马，这样一部毫无诚意的电影没准又要顶着满世界的骂名开创新的华语片票房纪录。

这样的故事，真不知道该算是黑色幽默还是悲哀。

如果要说这电影还有什么可取之处，大概便要算给主要演员。

甄子丹在这部电影中真正放下了自己，完全收敛起动作明星的神采与气场，把孙悟空演绎得惟妙惟肖，可是既然甄子丹最成功之处在于让人从电影中看不出他是那个曾经的甄子丹，那么出品方又为何要花天价邀他担纲领衔呢？

这看似悖论的逻辑后面，无非又是营销现行的思路，出品方认为，单单就这个名字，霸气雄浑地在预告片或海报上投掷而出，观众们便会心甘情愿地掏钱买单。

而且，事实应证，他们的判断完全准确，大家就是这么做的。

这一边，电影顶着骂声顺风顺水突破10亿票房，那边厢，出品方已经迫不及待地将续集提上了议事日程。

无所谓，到时又是特殊档期保驾护航，院线联盟鼎力支持，影评人们骂声不绝，把电影的名字炒到街知巷闻，然后一波又一波不明真相的群众蜂拥而至，口碑暴跌，唇枪舌剑，票房高举，新的纪录，无上荣耀。

总有人能随随便便成功，这样的故事在当下的中国电影市场不断上演，或许本身就是这“如梦之梦”最真切的现实。

Ps：遍地槽，无从吐起。