警眼

很不错的一部续集 故事发展和逻辑性都不错，娱乐的同时，对现代家庭夫妻之间、父母与子女之间的一些问题也有所反映，直接思考和借鉴，画面音乐也呢很好， 过程中家庭的矛盾、解决、最后的完美合作、包容很让人温馨，特别是超人爸爸和超人妈妈一开始因为生活和工作所带来的争执和矛盾非常符合我们现实生活中的场景..

在看《超人总动员2》之前，我抓紧时间复习了一下第一集。

对这部电影，我感情很深：它是我最初接触美国动画、最初爱上电影的启蒙之一，也一直作为最爱的皮克斯电影之一留在内心深处。

剧情上虽然我印象已经有点模糊，就记得个大概是老爸有难全家支援，三个小孩一个会隐身，一个跑得快，一个还是小婴儿。

重看过后，除了仍旧在小飞狂奔的时候笑个不停（现在想想，他的存在让我在第一次看到快银的时候都不那么吃惊了呢），更加感叹皮克斯的厉害，14年过去了这个故事没有一点年代感。

的确，《超人总动员》在当年可是有划时代的意义：2004年还没有漫威电影宇宙，诺兰的蝙蝠侠系列开始也是次年的事，动画在动作设计、画面的精致程度上有着当时真人电影还达不到的高度，这样一部制作精良的超级英雄电影自然成为了一座里程碑；而它的内容上更是不输，因为同样是讨论超级英雄身份与存在意义的《守望者》更是等到2009年才出现。

《超人总动员》中，故事一开始就给出设定，超级英雄们从光鲜到争议，到完全非法走入地下，过着隐居的生活。

所以，虽然第一集中的主要矛盾比较简单，反派只是一个对巴鲍勃由爱生恨的变态粉丝而已，但整体仍旧有一个“悬念”未解决——超级英雄们的命运就是如此了吗？

他们还有没有机会重见天日呢？

十四年后，电影就像无缝拼接一样把这个故事继续了下去。

开场还是个给粉丝的小暗号：2005年皮克斯推出了一个五分钟的小短片叫《巴小杰的进攻》，说的是第一集最后几分钟，保姆在照看小杰的过程中给妈妈海伦打了若干留言电话期间的事，她发现了小杰的超能力，但因为此事不能让其他任何人知道，于是只能被政府官员消去了记忆。

这集上来就直接连着一家人对付银行劫匪的段落，在伸张正义的过程中巴小倩不小心被同校心仪的男生托尼看见自己的真实身份，于是托尼也被消去了记忆，当然也伴随着小倩的心碎和对父母的埋怨。

但是，导演布拉德·伯德和主创团队也深知，这是一部间隔了十多年的续集，观众就算看过第一集也早已淡忘剧情，更多的小朋友很可能还是第一次接触。

所以，电影更多地是延续了“超人家庭”这个概念，以一内（家庭内部矛盾）、一外（全家合力对抗反派）两条线开展叙事，就算毫不了解具体谁是谁也可以放心看。

超人一家是一个很传统的美国“原子家庭”，住在郊区独栋房子，三个孩子，夫妻俩一人主外，一人主内。

上一集里，巴鲍勃因为在保险公司上班很不愉快，还不当心和上司闹了矛盾导致失业，作为家庭顶梁柱的他才不想让老婆孩子为此担心只能瞒着他们再就业，再加上重操超级英雄旧业心切，自然就被反派盯上——他的烦恼可以说和万千担着全家生计的男人一样，就算力大无穷又怎样？

还不是拿刁蛮的上司没办法。

这设定让电影特别接地气。

到了这一集，境况也与时俱进，这次被反派“盯上”的变成了弹力女超人海伦，于是她骑着摩托车虎虎生风在外拯救世界，而巴鲍勃成为居家老爸，给小杰换尿布讲睡前故事，给小飞辅导数学功课，还得开导因为恋爱不顺利而伤心叛逆的小倩。

其实这种模式的家庭，现在已经很多啦。

倒并不觉得电影是因为要踩女权的热点或者什么其他热点才这么做的——皮克斯最擅长的就是用这些生活的细节构建人物的性格，第一集里面巴鲍勃不是有点大男子主义嘛？

那这一集就让他从生活里自己找答案，带孩子、做家务可不是说来就来的，在认识到种种之前毫无认知的困难和自己能力的有限之后，鲍勃这个人变成了更关爱、支持妻子的丈夫，更了解、有同理心的父亲，更何况，电影因此还增加了无数的笑料，小杰在此过程中还发展出无数瞠目结舌的超能力，实在是太可爱了永远都不想他继续长大！

而“全家合力一致对外”这条线上，《超人总动员2》的创作者显然对当今社会的政商勾结、超级英雄到底何去何从有许多话想说：一个做信息技术发家的大款，表达着对超级英雄的崇敬，希望他们不再非法地隐姓埋名地生活，重新出来拯救世界。

但是他自己说这些没用，得让一个真的超级英雄出来充当“门面”，也就是代言人吧，这个代言人必须形象完美，性格讨喜，技术过硬——讨大众的欢心。

于是弹力女超人这位能力逆天、动作炫酷、漂亮刚强的妈妈自然被他们推到前台，再设计设计，救下几个政客、几车乘客，民众马上就热火朝天地嚷着要超级英雄回来。

水到渠成之下，各国政要、商界大亨一拍即合，签点文件，英雄们不仅自己合法了，还能变着法子给他们挣钱，这一切实在是顺利得有点可疑。

此时自然要出现一个反派，甚至提出了让人深思的质问：超级英雄的存在，到底是给了民众希望，还是麻痹了他们的思想？

一个人遇到困难、寻求拯救的时候，会把自己的期待放在这样一个和自己毫不相干、甚至毫无可能出现的人身上，这是不是一种为了维持稳定而进行思想的控制呢？

虽然，绕了一大圈，这终究是个动画片中的反派，于是到了最后，他一定会披着一层个人的原因（比如什么童年阴影啦，为父寻仇啦，甚至性格变态啦），导致故事的深度被削弱。

更何况，超级英雄电影最不能缺的还是“拯救”嘛，在一番全家人集结各路英雄好汉的眼花缭乱的精彩动作场面救下整船的人之后，最终也没有人去深究这些英雄合法化后到底应该何去何从，且认为这是给接下来的续篇留下的伏笔吧。

有一句台词令人印象深刻：“政府永远不明白，有些人做好事，就是因为他们的正义感。

” 认识到自己超能力的小飞和小倩，自然而然也会开始质询自己为何不能合法合理地使用力量帮助有需要的人。

一家人为此在餐桌上争吵，也展现了超级英雄们的无奈：他们一边要做制度的维护者，遵守法律，一边又有法律直接把自己列为罪犯。

要改变这一切，竟然需要傍上几个大款、几个政客，弄一些虚假的营销，“打造”形象，最终还是让他们有利可图——如果这个“利”消失了，打造的形象被毁灭也是顷刻之间。

飞檐走壁、力大无穷、健步如飞，这些令人羡艳的超能力，在这些政权和牟利之间，变得那么脆弱和不堪一击：或许在现在这个社会，只有这些大款，才是真正的无所不能的“超级英雄”吧。

如果两部电影连续观看，很难不注意到这十几年皮克斯在技术上突飞猛进的发展，实在令人惊叹。

不管是风中飞舞的轻盈的头发丝、毛衣上起的绒球，还是阳光下闪闪发光的海面，这些真实、细腻的组成部分让皮克斯动画的视觉无人出其右。

他们有自己开发的各种渲染软件，每部电影的制作周期平均都有四五年，从1995年的《玩具总动员》到现在的《超人总动员2》，二十几年如一日的高品质让他们在美国人气空前，电影从不需要什么卖力的宣传却部部都砍下超高票房。

《超人2》作为正好第20部长片，北美开画创纪录地达到了1.8亿美元，也让人十分期待接下来的续篇快快提上日程。

北美映前还有主创人员感谢观众的小视频，导演和几位配音演员都对着大家说：“谢谢大家来看电影，我们知道十四年的时间很长很长。

谢谢你们的耐心和支持。

”而我想说，为了好电影，尤其是好看的皮克斯电影，再久的等待都是值得的。

皮克斯也一直有在正片前贴小短片的传统，今年还第一次在字幕见到了华人导演的中文名，很是惊喜。

《包宝宝》是中国出生、加拿大长大的女导演史之予的第一部作品，也是皮克斯第一次由女性导演的短片，讲述了侨居北美的华人家庭自己的故事，温馨又有些伤感。

许多细节，一看就知道是在异国他乡生活多年、家里仍是传统中国生活模式的导演本人自己生活经历和亲身的观察，比如唐人街摆在街边的蔬菜水果摊，装在纸盒里一份四只的中式甜点，擀面皮剁饺子馅做成包子一笼三个——中餐在许多电影里随处可见，但这样细致又准确的制作过程，还是第一次看到，配合皮克斯精致的画面，漂亮的颜色，仿佛隔着银幕都能闻到香味。

妈妈做出一笼包子，吃的时候睹物思人，才慢慢地由这样一个包子宝宝的成长故事，引出“儿大不中留”的主题。

短片不用一句台词，就把这种传统的华人家庭的关系、矛盾和和解，讲进所有不舍孩子离家的父母的心里，适逢父亲节，确实是份难得的感动。

其实皮克斯的短片都特别有趣，有时候是正片的番外，有时候是小预告，有时候是新技术的尝试；这次华人导演的作品让短片又重回内地和长片一起播放（上一次已经是2006年的《光杆乐队》），还希望这些小小的精彩以后能在内地的引进过程里一直保留下去。

http://emilyliangfilms.com/blog/wx公众号：米粒电影院

KIDS MOVE OUT THE WAY!!! I HAVE BEEN WAITING FOR THIS FOR FOURTEEN YEARS!!!!!!

还记得《超人总动员1》里的那个颠覆的超人角色吗？

当英雄没有骑白马戴披风，当超人不再气宇轩昂受人敬仰，救人却被受害者起诉，力大无穷却再也不被市民崇拜。

被迫隐姓埋名，生活苦闷而且窝囊，原来做个平凡的老百姓竟然如此辛酸。

梦想与现实的对撞，似乎不仅仅是普通人才有的苦恼。

这样接地气的超人，刷新了一直以来对超级英雄的定义。

如果不仔细去查，早就记不起来，《超人总动员1》竟然是2005年初上映的电影，它那种前卫的动画制作效果和剧情记忆犹新的感觉让我以为是2015年刚看过的样子。

2005年寒假我在做什么，甚至已经记不清和谁去看的电影，那时候有没有喜欢的人，在班级里和谁关系好和谁闹别扭，中考的压力有没有降临。

那时候或许我还不戴眼镜，打扮多么土气和幼稚，扎一个马尾或者两个，可能还舍不得买爆米花，饮料也是自己藏在包里偷偷带进去的。

但是我却清晰记得，这个电影让我记忆深刻笑的开怀，里面十几岁的超人女孩，用力撑起一片防御盾，像是破茧一样；结尾超人宝宝被大boss抓走所有人都特别着急的时候，忽然颠覆般暴走喷火，现在想起还隐约记得当时笑得全身舒爽的感觉。

甚至当天晚上做梦都梦到我自己也会超能力，上天入地无所不能。

它满足了年幼的我对超级英雄的所有幻想，并且神奇般的，仿佛它就在身边，仿佛未来我也可以，潜能无限，张开手我能触到天。

《超人总动员1》里结尾那个忽然出现超能力翻盘的小娃娃，让人特别期待下一部它长大。

可是这一期待就期待了14年。

14年后，皮克斯已经被迪士尼收购，终于磨出了第二部，jackjack还是没有长大，而我早就脱去稚气，从无忧无虑的初中生进入奔三中年危机。

时间真是可怕吼。

14年间学会了什么，丢掉了什么，谁能想到，14年后的我成长为我从未想象过的样子，不再幼稚地坚信什么都可以用努力得到。

想起朋友圈莎莎说看《柯南》，“20年前第一次看的时候我七岁，你也七岁；20年后我已经快27了，为横么你还是七岁。

”而超人总动员2几乎也是无缝连接1的结尾：14年前你在打土拨鼠，14年后你还在打土拨鼠。

《超人总动员2》继续讲述超人一家的故事，开头很引人入胜，在暗室里，政府探员Rick Dicker“审讯”Tony（不是托尼老师，是Violet喜欢的小男生）问他是不是看到了什么，同时用一个马桶搋子消除了他的记忆（额……），然后以Tony看到的场景进入故事，让大家用最快的速度回忆起上一部结尾讲了什么——在打土拨鼠（The Underminer）——就像按住暂停键，等待了14年一样。

故事里的超人依旧颠覆了传统：超人失业了，超人在家带娃了，超人要辅导孩子做数学题了，超人也要开解青春期女儿早恋问题了，and filnally，超人被娃K.O.了。

（点蜡）（点蜡）（点蜡）相比于如此带娃无奈的男主，超2故事以妈妈Elastigirl为核心，对战大boss霸屏狂魔（Screenslaver）（翻译的跟个发弹幕打酱油的似的），boss技能是能通过屏幕把人催眠，这有一点讽刺现在所有人都举着电子设备的时代，映射观众很容易被人操纵，失去独立思考的能力。

故事还穿插着女儿Violet长大经历青春期烦恼，儿子Dash求解数学题，NPC宝宝 jackjack时不时给游戏加点难度，一边搞笑一边闯关打boss：第一关热身是打败被插播14年广告的土拨鼠；第二关重复上一季用过的停止失控列车梗；第三关要上天，阻止坠机（还好衣服不带斗篷）；最后一关揭露boss身份，需要所有人一起合作，各显神通，才能通关；通关奖励是超级英雄合法化，和顺带解锁jackjack五花八门的技能点：变小恶魔，分身，冒火，镭射眼，穿越维度。

作为一部政治很正确的动画片，它企图表达，这个世界上最厉害的不是英雄，不是超能，不是无敌——是妈妈。

还记得1里那个全方面阐述“橡皮筋的多种用法”的全能妈妈 Elastigirl吗？

在超1她能变降落伞，能变船，能当弹簧，能贴在墙上变纸片，最重要的是，她还有胸有腰有屁股！

并且她在飞机爆炸和两个娃掉在海里的时候，能迅速调整状态，镇定地跟两个恐慌得几哇乱叫的孩子说：“Trust Me!”

第二部里Elastgirl更加无所不能，一边拯救世界一边忙着带娃：正在执行任务时接到女儿violet电话，问她的长筒靴找不到了，爸爸也找不到，他又不想打电话打扰你，她就打了（此时超人爸爸背景音：不要打扰你妈妈！

）。

妈妈边飞速开车边说，亲爱的我现在很忙不方便说话，但是我建议你找一下床底下……然后立刻翻滚、跳跃、加速追上逆行的列车。

荒诞的幽默感和节奏感把握的都很棒。

影片的情节很容易猜到，比如每个签字背后肯定有一个阴谋，比如道貌岸然的正派人物往往就是大boss。

情感方面主打家庭合作牌，最后Elastigirl同一众超级英雄都被Screenslaver催眠，只剩下超人一家娃保持清醒，于是由jackjack误打误撞摘下Screenslaver控制超级英雄的护目镜（goggle），救下所有人，最终抓住boss。

看完电影，有几个（很女权）（政治正确的）有趣瞬间被记下来：Bod抱着Jackjack去找服装设计师Edna Mode求救娃的问题，Edna说: Done Properly, Parenting Is A Heroic Act. DONE PROPERLY. （做的好，为人父母就是英雄的行为。

前提是，做的好）——Edna才是全片最厉害的人好吗！

一晚上研究出来JackJack所有技能并且破解出应对办法，其他人都弱爆了！！！

Bob说会在家看孩子，觉得这是一个简单的事情，然后Elastigirl笑话他太天真：“I’ll watch the kids, easy!” “Easy? Hum? You are adorable.” 饭桌上Violet提问时用了一个很有趣的表达，而爸爸好像四肢发达头脑简单真的没有听懂：“So, are we going to talk about it?”“What?” “The elephant in the room.”“What elephant?”（The elephant in the room: a major problem or controversial issue that is obviously present but avoided as a subject for discussion because it is more comfortable to do so. 对显而易见的巨大问题保持沉默或者拒绝去谈论，因为逃避更令人舒适。

） Elastigirl和Bob讨论她即将去执行的任务：“You know it’s crazy right? To help my family, I gotta leave it. To fix the law, I gotta break it.” 14年太久，我在去电影院看超2前重温了一遍超1。

再看一遍，依旧被Elastigirl在大boss基地里各种误打误撞笑得前仰后合，被最后Jackjack变小恶魔逗的笑出声，可是大反派Syndrome却再也让我讨厌不起来，尤其在他说：“if everyone is a superhero, no one will be.” 我甚至开始觉得，他——一个技术宅——完全是做了一件好事，让整个社会科技发展加速进入一个新时代，每个人都可以体验成为超级英雄的感觉，不再去仰望那些不可企及的高度。

可能是现在的我，心里已经不是非黑即白了，他为了成为超级英雄先制造混乱的行为，也不那么可恶了。

成长果然还是让我变得复杂而包容了。

走出电影院那一刻，阳光很好，downtown的风琴声杂糅着喧嚣的人声，慢慢融进了四周升腾而起的蒸气里。

一阵微风吹来，我忽然有种诡异的物是人非感从脚底生出来。

The incredibles have never changed, but I am not who I was.你呢，14年过去，你有没有变成，自己讨厌的样子？

The End 附加：

包宝宝 (2018)7.62018 / 美国 / 动画 短片 家庭 / 石之予 / 丹尼尔·凯林 辛迪·劳电影开始前还有个8分钟的贴片，导演是皮克斯加拿大华裔女导演石之予，整片没有对话，全靠场景、人物、行为拼接故事，讲述妈妈辛苦养大一个包子变成的孩子，饿瘦了要喂一口馅，和别的孩子玩球踢扁了要放锅里蒸一下，捧手上怕摔了含嘴里怕化了，最后孩子长大却要离开，妈妈伤心不想放手最后一口吃掉它（但是我非常不明白，为什么此时的电影院里响起了老外此起彼伏的笑声……我全身都起了鸡皮疙瘩好吗）。

当她躺在床上哭醒的时候，才发现一切是一场梦，此时她的儿子提着行李箱回来，带来了一个外国人儿媳妇，母亲原谅儿子不告而别，一家人坐在一起包包子。

影片把中西文化碰撞讲述的温情又感人，让身处海外的我要强烈抑制住溢上眼眶的泪感，像是搞笑开始前一个温暖的热场。

超2我去看的是DBOX版本。

DBox是在座椅里加上震动，座椅比正常的稍大一点，坐上去总想系安全带，可以在座椅侧边选择震动强度。

DBox是和regular同一场放送，但是只有部分座椅带震动，去看DBOX的感受是——还好早上把屎拉干净了，不然这么震下去我怕我憋不住——它真的是不管不顾啥时候都在震，也不知道震方向和节奏对不对。

震感不算强烈，但是某一刻配合行进列车的飞速转弯有种要被甩出去的错觉，还有土拨鼠的钻头从地底下钻出来的时候有种直通天灵盖的酥麻感……推荐去体验……简直酸爽！

不散作者 | 判官赵6月17日，北美票房统计网站boxofficemojo.com公布了电影市场数据，39部影片周末票房成绩达到近2.66亿美元，同比涨了121.6%。

其中，6月15日上映的的《超人总动员2》首日票房达到7154.6万美元，远超《海底总动员2》的5474.6万美元，创北美动画电影首日票房影史冠军。

此外，它更是超越了《银河护卫队2》和《钢铁侠3》。

而上周末三天开画成绩超过1.8亿美元，成为迄今首映周末票房最高的动画电影。

在全类型电影首映周末票房总排名中也夺得第8名佳绩。

值得注意的是，《超人总动员2》在北美地区周一的票房达到2360万美元，成功打破《怪物史莱克2》保持了14年的纪录。

截止目前，该片的北美票房已经超过2亿美元。

所以，拥有如此多新纪录的《超人总动员2》到底是一部怎样的电影呢？

今天就为大家来介绍一下！

让我们回到2004年，一部叫《超人总动员》的动画电影在北美上映，之后三周累计票房高达2.32亿美元，成为2004年美国最成功的影片之一。

更在全球22个国家的4000块银幕上映，三天累计票房高达4500万美元，一举创造了迪士尼影片历史上单周末国际票房的新纪录。

目前迪士尼的最高记录由《冰雪奇缘》的12.76亿美元全球票房保持，但目测《超人总动员2》如此惊人的开画成绩，后续4倍发力可以期待一波，那么2019年上映的《冰雪奇缘2》届时将面临巨大压力。

whatever，反正都是迪士尼的。

国内大部分观众是通过DVD和电视与这部动画片相识，超人一家的故事成了很多90后的童年回忆。

2004年的《超人总动员》是史上第一部以真人为主角的电脑动画，讲述超人特工巴鲍伯退休后被生活压榨成了大腹便便的中年油腻男人，家庭矛盾和个人诉求之下又重披战袍，燃起战歌，和他的一家大小与黑粉战斗的故事。

14年后，这个系列又卷土重来。

在迪士尼和皮克斯的双重吸血下，颤抖吧，钱包！

《超人总动员2》除了在北美票房大丰收，烂番茄新鲜度更是高达94%。

在CinemaScore（类似国内猫眼）更达到接近满分的A+。

风评之佳堪比之前风靡全球的《寻梦环游记》。

此外，权威媒评综合网站metacritic录入的24条影评全部为正面，百分制下均分高达83分，多家媒体更给出百分好评。

《娱乐周刊》(Entertainment Weekly)：布拉德·伯德(Brad Bird)导演打造了皮克斯最精灵古怪的电影，既充满革新又有复古情调，既渲染美好的亲情关系又颂扬反权威的精神。

《福布斯》(Forbes)：《超人总动员2》是一场妙趣横生、设计精妙、激动人心的历险，从艺术角度来说更是自成一格，不因循守旧。

《今日美国》(USA Today)：动作细节上表现非常出色，配乐堪称史上最佳，家庭亲情的温馨和第一部一样迷人。

《华盛顿邮报》（The Washington Post）：《超人总动员2》既充满华丽炫目的流行文化元素，但又不乏对其巧妙的反讽，令人兴味盎然。

今天在北京举行了内地媒体试映场，目前豆瓣评分8.6。

而IMDb的评分为8.4。

《超人总动员2》仍由美国导演布拉德·伯德编剧并执导，布拉德这些年拍作品很少，除了制作动画片，还涉猎了真人电影。

《碟中谍4》/《明日世界》此次回归老本行动画，经过14年之久的跨度，真人电影的拍摄经验势必影响到动画。

因此，《超人总动员2》的故事比第一部更加精彩刺激成人化，超人家族又将合力对抗新的恶势力。

这次的反派，可不仅仅是一个人那样简单了。

值得一提，《超人总动员2》是“女主外男主内”，“弹力女超人”巴荷莉冲在前线，“超能先生”巴鲍伯则回归家庭带起了孩子，“成功”转型为“家庭妇男”。

但新的威胁出现，超人爸爸带领一家活宝再次出击，助阵超人妈妈，拯救地球和平。

萌宝巴小杰超能力也首次大爆发。

翻译真的绝了。。。

巴小倩和巴小飞仍旧是第一部的配置，巴小倩有超强大的气场，巴小飞人如其名，速度飞快。

是不是想到了这对兄妹？

巴小杰的技能堪比齐木楠雄，上天遁地穿墙走壁喷火射电齐备，在2005年的短片《小杰克的攻击》里就露了一手。

《小杰克的攻击》剧照《小杰克的攻击》播出于2005年，可以说是《超人总动员》的彩蛋，讲述保姆在照顾小杰克的过程中发现了他的超能力，而政府并不想让人知道，保姆于是被消除了记忆。

《超人总动员2》的剧情正好放大了短片《小杰克的攻击》的内容。

于是顺其自然地，《超人总动员2》承袭前作，开篇也是与消除记忆有关的情节。

这也牵引出本系列的核心——超人身份与现实身份的矛盾。

说回来，《超人总动员》第一部曾经的尝试，可比《守望者》、《蝙蝠侠：黑暗骑士》、《全民超人汉考克》早了不少年。

因此，这也赋予了本系列不同于一般超级英雄的深刻内涵。

超级英雄解甲归田之后的生活到底如何？

怎么在超人身份与普通人之间转换，这可不是像大超那样一扒衣服拿掉眼镜直冲上天那样简单。

其实这是自《超人总动员》后大多数超级英雄电影都会思考的问题，可以说，它既是这类型的开端，也是集大成者。

不难想象，为什么14年后，大家不仅没有忘记《超人总动员》反而热烈支持。

最重要的一点是，巴小杰成了《超人总动员2》里至关重要的法宝以及卖萌输出。

如今，《超人总动员》要吸引的不仅仅是上一代的老哥哥老姐姐，还有新一代的熊孩子。

与时俱进说的就是迪士尼和皮克斯如何在传统与革新中“讨好”观众。

“超人家庭”的概念必不可少，家庭内部矛盾和拯救世界的任务交织、双线并行，这也是美国动画片惯常使用的手法。

所以在续集里，我们不光能看到男、女性在家庭角色上的选择思考，家庭矛盾——如何与青春期的孩子相处，还能看到超越第一部的升级版打击反派任务。

回过头想想，第一部的反派就是一个因爱生恨的黑粉，你敢相信？

更关键的是，《超人总动员2》紧跟潮流，还加入了现代媒体危机、政治等元素，成人、卖萌、搞笑、刺激应有尽有，仍旧是大家熟悉的“合家欢”画风。

《超人总动员2》糅合了喜剧、冒险、家教、亲子、人性、浪漫、动作等元素，且把它们做到了最好。

尤其有关家庭的部分，是迪士尼和皮克斯近几年的拿手好戏。

还记得让人哭到昏厥的《寻梦环游记》吗？

这也让《超人总动员》这样一部充满真人动作视效的“大片”透露着暖心治愈的气质。

14年来皮克斯的技术发展突飞猛进，对人物角色和视听场面的呈现都非常出色。

加上和娘家迪士尼的通力协作，效果呈现绝对是梦幻到不可思议。

1991年，皮克斯与迪士尼公司签约。

合作期间，由皮克斯制作、迪士尼发行了6部电影：《玩具总动员》、《虫虫危机》、《玩具总动员2》、《怪兽电力公司》、《海底总动员》、《超人总动员》和《赛车总动员》。

每一部动画电影都横扫美国本土和全球票房，也使得皮克斯和迪士尼家喻户晓，这些作品也大都是我们的童年回忆。

但是《海底总动员》取得了卓越的票房成绩后，乔布斯越来越不满于迪士尼，双方分道扬镳。

直到2006年1月，迪士尼正式对外宣布收购皮克斯，两家公司才再续前缘。

虽然近些年来两家合作的动画电影效果都不尽如人意，但从《海底总动员2》的高票房后，《寻梦环游记》也开始为口碑续命。

如今最新作品、资历最老之一的《超人总动员2》票房口碑双收，也直接证明了国外的观众对皮克斯和迪士尼的感情。

这是我们观影年鉴都无法迈过的两座大山。

两座大山之下的《超人总动员2》可以说是一场无缝对接14年前《超人总动员》的“新”故事，不管你是90后中老年人还是新一代熊孩子，都观看无门槛。

华丽冒险、精致特效、超人家庭，堪比三次元的动作输出，一切都在本周五即将和国内观众见面的《超人总动员2》里。

14年，这超过一轮的时间，再次看《超人总动员》，有些人可能仍旧母胎solo，有些人可能带着自家孩子，说到底，看的都是回忆。

造梦，还是迪士尼、皮克斯牌正宗。

不散的主编蜉蝣已经提前看过片了，一向严格要求的她是这样说的：整部电影就是超能先生的状态，又要顾及每个人的成长，又要担起拯救世界重任，就导致了自己力不从心。

14年之后制作工艺精湛，超群的想象力却变成了沿袭前作+模式化的仿制。

仅供参考，看不看你自己决定啦· THE END·这是“不散”的 第657 期 文章，想扒光超能先生的衣服！

或许是期望过高？

或许是见惯了套路？

总之，看过《超人总动员2》之后，有一种心无波澜的感觉。

只能说影片比较圆熟，做到了该做到的。

但我所期待的皮克斯的先锋性和创造性，却稍显平淡了。

《超人总动员2》依然围绕的家庭展开，有智斗反派、中年危机、夫妻分工、教育子女等一些主题。

观看影片之中，我依然会比较关注自己感兴趣的几个点，也算是发散思维，在此阐述一下。

好事坏事的区别只是如何去宣传它舆论的力量，包装销售和植入概念影片的一大矛盾是超人的超能力是否可以合法化。

这几乎是所有涵盖了超能力的作品所谈的矛盾。

从《复仇者联盟》系列到《X战警》系列，少数超能力者给这个世界带来的利与弊都是当权者特别在意的。

所以，是否允许他们使用，如何使用，是个问题。

在影片中，正派和反派都在利用舆论的力量，希望能够扭转大众对这个问题的认识。

说白了，就是如何宣传的问题。

在这个充斥着广告、包装、植入概念的社会里，小到买一件商品，大到自己的人生抉择都无时无刻被这样的信息包围着。

超人的好与坏，如何界定？

简单说来就是展现给你看是优点多还是缺点多。

即救的人多还是造成的破坏性大。

如果放大优点，在宣传上突出，那么民众接收到的就是他们多么不容易，在处理问题的时候他们冒了多大的风险，以及能达成最终这样的结果是多么的难得。

如果只是单纯展现结果，人们就会看到，为了救一个人而造成了城市多少栋建筑的损毁，多少道路的重建，以及多少汽车的赔偿等等。

任何事只要和利益挂钩，就一定有一个利大于弊还是弊大于利的问题。

影片中的超人家族能否将自己的超能力合理化，靠的就是如何宣传和植入这种概念。

而有趣的是反派也是这样的打算。

反派名叫“屏霸”，其实就是利用屏幕控制所有人。

这点设计的非常有趣。

它的传播更为简单粗暴且有效。

省掉了一步步经营，一点点传播的方式。

但怎样的宣传方式最有效？

那就是击中人们的心理需求。

简单说，你想要什么我就给你什么。

无一例外，所有的广告都在打这样的套路。

回想一下，广告无一不在告诉你：买了这个商品你会得到什么，从物品本身的功能上升到品味、气质、凸显你的性格、给你更多自信、甚至会提升你泡妞撩汉的魅力等等，更有甚者是打情怀牌，让你为青春、回忆、难以重温的过往买单等等。

超能力对于普通人来说，最大的担忧就是破坏性，最需要的就是保护性。

所以宣传保护性无疑就是最好的选择，让民众拥有安全感。

单单就将超能力合法化这一点来说，能让人切身感受到安全感的就只有被拯救的人，所以喽，简单粗暴，直接救官职大有能力的人就是效率最高的。

毕竟如果要救援1000个群众，他们才会切身的受到益处，往好了想，1000人会在街区游行造成一定影响，往坏了说顶多在心里感恩罢了。

所以，要救，就不如救总统、副总统等等级越高的人越有权利的人。

因为所谓的感同身受根本不存在，一个人没有在危急时刻被解救，他的想法永远会盯着破坏力。

所谓“感恩的心，感谢有你”只有在他本人在千钧一发的时候被拯救了性命，才会拥有这样的情感。

跳出超人想为自己正名这点看，身处在社会之中的我们不也无时无刻不在被舆论、概念、意识所摆布吗？

媒介多了，媒体多了，接受的信息多了，代表我们更容易被他人所控制。

而且是在潜移默化下的。

所谓对错等概念也不是一成不变的。

这里不讨论官方控制舆论等更广大宏观的行为，单单反思我们自己的“选择”就可以发现很多。

基本上，你看到的就是被影响的。

所以不如反思一下，平日里你看到的都是什么，翻一下朋友圈和订阅号，你看的是什么级别的文章、文字、观点和想法。

看的这部分的东西越多，你就越会成为什么样的人。

如果真的在这个多元的社会里，不知道应该看什么，那么不如——看经典。

毕竟几千年的世界文化沉淀下来的东西都蛮有含金量的。

被孩子带来惊喜的父母孩子的新奇性让人无法抗拒，父母是最大受益者影片本质还是将视角集中在家庭内部。

上一部中四个人都让观众有所了解，所以本部最大的看点就是这个初生婴儿小杰克。

对我来说，本片最吸引我的也是他。

他的超能力是不可预知的，所以充满期待。

影片也不遗余力的展现着小家伙的能力，个人认为最好玩的一幕就是小杰克和浣熊大战的那个场景：针对一个婴儿，皮克斯完美的挑选了一个可以和他匹敌却又能够完全让小家伙可以有的放矢展现能力的机会。

浣熊这个对手首先没有比他能力大很多，也没有超能力，更不会说话，所以两个人之间的斗争特别有趣。

而小杰克在整个过程中几乎“十八般武艺样样精通”，满足了观众一睹他超能力风采的心理。

对于他的超能力，可以说是让人无法抗拒的，于是下一步进入到研究阶段。

老爸带着他来到了设计大师家中，一个老年单身女性几乎可以说极度讨厌带娃的人却因为小杰克的无限可能被深深吸引了，甚至自称为“阿姨”还承诺为他永久免费服务。

这是什么？

这就是婴儿无限可能以及给成人带来启发的吸引力。

于是乎，我们几乎可以想见，很多人生孩子的其中一个原因就是，平凡生活里已经没有其他乐趣或者探索欲望，而孩子恰好可以弥补这个缺陷：它能带来无限可能性、新奇感、挑战性，最重要的是，让你重新发现可能早已忽略的人生美好，以及重新学习和完善自我。

几乎可以说，所谓的生孩子没有什么太伟大的牺牲和奉献，根本理由就是利己。

很多父母在决定要孩子的时候，当然不是所谓的“为了孩子好”，其实是为了自己好。

因为生孩子对自己有种种好处，所以才决定生。

而生了之后，又把对于孩子的养育、付出包装成所谓“奉献”，灌输给孩子要感恩，要孝顺，其实是依然在期待孩子给自己一个良好的反馈，究其根本还是利己。

我们回头看看社会给我们灌输的思想里有什么？

“没生过孩子的女性，生命是不圆满的”“养儿防老”“生儿育女是一个人的必然经历的生命历程”等等，甚至有多少人是因为社会压力、为了不让自己在亲戚朋友中显得特别另类所以决定要个孩子的？

还有多少人天生觉得“结婚和生孩子是一生中必然要做的事”？

这不是意识灌输是什么？

但这所有的意识灌输的受益者的指向是谁？

没错，就是父母。

就是决定要把一个孩子带到这个世界来的决定者。

这些生孩子的一切理由里，真的能找到和孩子本身挂钩的，我所能想到的就只有一个——让他来见识这个世界。

我的个人感觉，父母对于孩子的付出，基本就是在为你曾经的决定买单。

父母的决定终究只是父母单方面的，孩子没有跟你算账已经很不错了，养育当然就是父母的责任。

没做到的本来就需要批评，做到的也不要特意炫耀。

你之所以想为孩子做到的一切，想满足他的需求，其实是合情合理也合法，甚至可以说是必须的。

所以，不要向孩子炫耀你为他付出了多少，这是你曾经做出了那个决定所应该应分的。

同样，奉劝那些至今还被父母遥控甚至约束的人，你并不亏欠你父母什么。

所谓的“我生你养你你就应该如何”的论调，完全没有任何合理的成份。

希望目前还在被父母严格意识捆绑，甚至觉得自己做不到就是对父母不孝的孩子，能够逃出这种亏欠和弥补的意识形态，说句不好听的，这就是家庭里的斯德哥尔摩综合征。

父母和孩子应该是平等的，甚至可以说父母应该感恩孩子的出生。

这个小生命没有任何抗拒的就被你们带到这个世界，满足了你们“想要”“想养”“想付出”“想晒”“想教育”的目的，满足了你们“被需要”“被爱”“被仰望”心理需求，甚至满足了你们对自我生活的完善、对人生的探索、甚至可以说用另一个视角和眼神重新审视自己，从而带来自我的各种提升和启迪，这难道不是孩子赐予的吗？

它所带来的新奇感、生命力、启发性是无限的，以及在情感上你所体验到的被依赖的满足感都是无法替代的，甚至你会使用自己的意识形态去灌输它、影响它、看着另一个生命有你的影子，也是很有成就感的一件事。

所以，父母和孩子之中，如果一定要说谁得到的更多，我会说是父母。

发现了吗？

为什么很多人喜欢生孩子，或者说家里总有一个小娃娃。

条件允许的情况下，父母都喜欢一直拥有那个最可爱、最容易被需要、不会还嘴还没有独立意识思考的一个baby。

当一个孩子长大了，不再听话，甚至开始叛逆、还嘴、紧闭房门的时候，父母需要一个新的可以“照料”的生命。

这或许就是孩子让人无法抗拒的原因之一吧。

拿什么拯救我们的想象力？

皮克斯没有surprise me ，想象力是否有局限？

在《你说的都对》节目中，河森堡认为“开脑洞是深深地受到时代局限的一件事”，人类所能做出的想象，都是在已有认知的基础上。

古人开脑洞其实只是将已知的、见过的东西重新拼凑组合想象出的新东西。

而这一次皮克斯没有让我感到惊喜，恰恰就是让我感觉到想象力的匮乏。

整部动画中，唯一可以体现想象力的地方就在于对小杰克超能力的展现。

但基本都是我们已知的，或者说看到之后也不会很惊讶的超能力。

很多想象我们都是基于现实生发的，与现实链接的紧密程度决定了想象的是否大胆和合理化。

近些年来，皮克斯电影最让我感觉在思想性和新奇性有突破的是《头脑特工队》，但这种具有实验性质的终究没办法为他赚的好票房，或者说观众中有能力接受这样动画的人太少了。

人的想象力和发散思维的确是一个可能是人类独有的优势和特征。

但随着发展，却越来越受限。

是我们见到的太多所以根本没有想象的空间了吗？

我们可以看到现在的影视作品、甚至故事，乃至平日的交流，最多被人诟病的就是“套路”。

其实套路的出现就是因为见过的同类型的太多，乃至产生了可以摸索出一个模式的审美疲劳。

在知识爆炸的今天，在信息量极度充沛的今天，是因为我们占有了更多的文化知识，了解到更多的信息，所以丧失了自我想象空间吗？

恰恰相反，我认为很多时候我们没有想象力和想象空间，恰恰是被太多无用信息所填满。

想象的空间被挤压，甚至闲暇和放空的时间基本消失。

无时无刻不在想着和朋友们联络、刷朋友圈、看看最近出现什么好玩的事儿占据了太多的时间，而当我们有时间的时候，又因为想要掌握一项新技能去不断学习，比如摄影、潜水、看书、PS、柔道等等，我们使用了太多的时间去丰富自己，却没有留下一部分时间去“灵光一现”。

知识爆炸的好处是我们见的多了，坏处是我们发现自己欠缺了好多，于是想赶紧补足、追上，但当我们用双腿伸直双手并用妄图追逐的过程中，却似乎忘记了怎么飞翔。

写了上面的话，突然感觉一阵悲伤。

曾几何时，人之所以有了飞翔的梦想和热情，才有了更强大的发展，而今我们却成为了被意识填鸭的物种。

我不想悲天悯人的高呼“救救孩子”或者“救救人类”，我想拯救的，唯一只有我自己罢了。

但这或许也是一种奢望。

2018年6月26日11时39分

《超人总动员》的第一部，在它所属的那个年代（2004年），是一部典型的反类型的超级英雄电影，整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾，当然，它嘲讽的对象主要是《超人》系列（1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部）、《蝙蝠侠》系列（1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部）、《刀锋战士》系列（1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部）、《X战警》系列（布莱恩·辛格2000年到2003年的两部）以及最重要的《蜘蛛侠》系列（山姆·雷米2002年到2004年的两部）。

在《超人总动员》的角色能力设定上，还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》（弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿）。

2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭，标志着漫威时代超级英雄片的到来。

我说的分水岭并不是指，《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。

我真正的意思是，《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影（前漫威时代）最重要、最核心的二元叙事矛盾：双重身份。

在《钢铁侠》的结尾，托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠，标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。

在《钢铁侠》之前，超级英雄的双重身份，是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾，整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。

所谓双重身份，既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》（2003年）、《超胆侠》（2003年）里，主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中，也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里，主人公夹在超能者与普通人两种势力之间（刀锋战士是吸血鬼与人类的混血，X战警则试图维持变种人与普通人的和平）。

如果我没有遗漏的话，《超人总动员》（2004年）应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。

《超人总动员》之后，我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影，分别是：2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》（之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演）。

顺带一提，我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影，而是一部很正统的超级英雄片（虽然趣味上很B级片，但超级英雄片本身就是从B级片发展来的）。

再顺带一提，我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。

如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话，那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构，尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影，在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。

三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。

《超人1》（1978年）里，建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份；《超人2》（1980年）里，超人为了与路易斯的爱情，舍弃了自己的超能力，想与路易斯变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为超人，放弃了对路易斯的爱；《超人3》（1983年）里，超人受到外星陨石影响，身上人性的一面消失，变成了一个四处破坏的超级坏蛋，最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志，恢复了正常。

而《蜘蛛侠1》（2002年）里，建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份；《蜘蛛侠2》（2004年）里，蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情，舍弃了自己的超能力，想与玛丽·简变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠，放弃了对玛丽·简的爱；《蜘蛛侠3》（2007年）里，蜘蛛侠受到外星生物的影响，身上人性的一面消失，变得自大而任性妄为，最终在教堂钟声的帮助下，恢复了正常。

这两个经典的超级英雄系列片，都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。

第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份，第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任（但最终平衡又被恢复），第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约（但最终平衡又被恢复）。

所以为啥在前漫威时代，大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了，因为叙事核心冲突已经被说完了，强行再拍个第四部就是狗尾续貂（《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾，《刀锋战士》系列只拍三部曲，《X战警》系列也只拍三部曲，《蜘蛛侠》也只拍三部曲）。

《超人总动员》贯穿全片的笑料设计，都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章，而且在笑过之后，还多多少少有点苦涩。

神力先生装成保险推销员，挤在格子间里办公，他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。

他不忍心拒绝理赔一个顾客，让经理大发雷霆。

经理告诉他：公司就像一个钟表，员工就是零件，员工不需要有自己的情感和道德判断，只需要精确地按照规章办事。

神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会，儿子争辩说，我不应该为自己跑得比别人快而羞耻，我很自豪跑得比别人都快。

妈妈却说，你要做的不是超越大众，而是融入大众。

最有意思的设计是《超人总动员》里的反派，一个原本崇拜超级英雄的小男孩。

但他没有超能力，只是一个普通人。

神力先生嫌他碍事，告诉他普通人是不能当超级英雄的，只有像神力先生这样天生具有超能力的人，才能当超级英雄。

这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。

凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄？

于是，反派借助机器发明，开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。

说到这里突然想到，在前漫威时代，超级英雄电影里，主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗，而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。

比如超人与卢瑟的战斗，就是血肉之躯对抗现代科技；蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代，但他坚持不用枪这类热武器，而是赤手空拳或者使用冷兵器，与那些使用高科技武器的反派作战；山姆·雷米版本的蜘蛛侠，他的吐丝能力是一种超能力变异，而不是借助高科技装备，反而是反派绿魔和章鱼博士，都是典型的科学狂人。

某种程度上，超级英雄与普通人的双重身份对立，其实也是个人意志与现代科技的对立。

前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书，作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中，一个潜在的核心叙事矛盾，就是现代科技对个人的异化。

在前漫威时代，超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅，还带点后西部片的个人英雄主义味道。

从2008年《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮，漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。

苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了，个人与科技的对立也不复存在（钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄，某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派）。

一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。

DC在做了几次不成功的尝试之后，终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。

《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片，它在今天上映，还真有点怀旧的味道。

它依然延续了第一部里，超级英雄与普通人的矛盾，但不怎么提双重身份了。

除了一开始，女儿被男同学看到了脸，爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆，女儿的初恋就这么没了。

这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊！

就像那位消除记忆的老头子，老态龙钟，念叨着这是最后一次帮你们了。

除了这一段，基本上弹力女超人和神力先生的身份，在电影里是半公开状态了。

为弹力女超人做形象公关的剧情设计，让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。

威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄，穿着随意、任意妄为，被普通民众讨厌，一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象，第一件事就是，超级英雄得有一身制服！

让神力先生在家带孩子的剧情，本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。

男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路，从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》，都屡试不爽。

我个人比较不满意的是，弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动，比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻，于是也想在大众面前一展身手，结果却把事情办砸惹出乱子，夫妻爆发矛盾，但最后恰恰是神力先生误打误撞，因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。

这样设计，不仅会让丈夫的转变更加自然，也让屏霸身份曝光不那么刻意，最重要的是两条叙事线有了互动。

当然，反派的设计，还是太简单了一点。

大部分观众应该都能提前猜到。

这点远远不如《超人总动员》第一部。

但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章，说实话，我是挺愿意打个怀旧分的。

其实我并不反感漫威式超级英雄片，但，从2008年至今，看了10年了，用张国立先生的话说，难免有点审美疲劳。

既然一时半会也不会有什么大的革新出来，看到这么一部前漫威时代的超级英雄片，还是有点感动的。

希望多一点不一样的超级英雄电影。

我十分怀念2009年到2011年的那段时间，各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放，漫威也还没有过于套路。

那时候看电影还是很开心的。

可惜回不去十年前了。

PS：我知道在《钢铁侠》之前，2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份，没有双重身份的矛盾对立了。

但我个人不喜欢这部电影，在票房上它也没啥影响力，远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。

所以，漫威时代肯定是从2008年算起。

暌违十四年之后，皮克斯动画《超人总动员》的第二部终于如约而至。

前后两部电影从剧情上的衔接如此紧密，就像是中间根本没有任何停顿一样。

在第一部电影的结尾，小女孩终于鼓起勇气约心仪的男孩周五一起去看电影，而一转眼就是十四年后的今天，他们的电影终究还是没能看成。

而在电影之外的这十四年，可谓是天翻地覆了，无论是对观众或者电影本身来说。

十四年前钢铁侠都还没有诞生，更别提什么漫威宇宙了，甚至就连超级英雄都不算什么成熟的类型片；而十四年后，复仇者联盟、正义联盟、X战警各种超级英雄组织一通乱斗圈钱圈粉无数。

说起来不太好意思的是，虽然第一部《超人总动员》是2004年的作品，但我个人其实迟迟在2016年才看到。

所以大家在当年看电影所带来的激动和惊喜，于我而言并没有那么强烈。

但在看第二部电影之前，我又默默重温了第一部，所获得的惊喜不减反增。

而如今回过头来看十四年前的第一部《超人总动员》，你才会发现皮克斯的高瞻远瞩之处。

比如小儿子的快速移动能力所带来视觉上的惊喜跟后来的快银有着异曲同工之妙，还有从事军火生意、天才发明家的大反派也和钢铁侠有所相似，更别提他们两人如出一辙的动力装甲。

更厉害的是，《超人总动员》一上来就把超级英雄的身份认同问题摆在了所有人面前，甚至成为该系列的基础设定而存在。

当跳楼自杀的人被超级英雄救下，当坐火车的人因为超级英雄的拯救反而受伤之后，人们开始意识到超级英雄的存在到底是好还是坏。

《超人总动员》：被上司批评的超能先生是应该让超级英雄们发挥他们的能力一次次拯救世界，还是让世界自生自灭让超级英雄们和普通人一样正常生活？

虽然这一命题早就是美国超级英雄漫画中探讨依旧的问题，但是在电影中的出现《超人总动员》系列算是相对比较早的，后来也成为无数超级英雄电影所探讨的核心问题之一。

比如被誉为超级英雄电影中神作的《守望者》直到2009年才深刻探讨了这一问题；还比如《蝙蝠侠大战超人：正义联盟》不也正是由一个凡人超级英雄蝙蝠侠来质疑另一个神一般的超级英雄超人；再比如就连嬉笑打闹的漫威电影宇宙中也有所谓的索科维亚协议来限制超级英雄的能力，以至于造成内战；还有X战警系列中变种人到底是不是怪物的讨论也正是这一问题的“变种”。

《守望者》剧照这也就是为什么导演布拉德·伯德迟迟不肯制作第二部的原因所在，因为第一部放在当年有着无与伦比的划时代意义——早在2004年就提出后来这个影响了无数超级英雄电影的命题。

虽然多年以前他们就想出了第二个故事的雏形，但又花了好几年才真正完成这个故事。

而这个新的故事所具有的跨时代意义在于它的与时俱进之处。

其中有两点尤为值得关注，首先当然是男女主角定位的转换，正好与第一部中的故事截然相反，这一次轮到超能先生在家带娃，而弹力女超人成为超人的全新代言人出门拯救世界了。

毋庸置疑，这一点恰好迎合了当下女权主义高涨的时代潮流。

在当年的第一部电影中，纵使整部电影口碑极好，依然有人吐槽过超能先生总想着拯救世界而对家庭和孩子的不作为，这一次的反转终于让人无话可说了。

退居二线的超能先生不但被大儿子的数学作业搞的焦头烂额，还遭遇了大女儿青春期，而小儿子更是变成了会喷火、射激光、还咬人的小怪物，一副爸爸带娃手忙脚乱的场面，令人捧腹大笑。

《超能总动员2》剧照第二点则在于电影中的大反派屏霸的出现，这个角色实在太值得深思了，尤其是他的“超能力”——通过屏幕来催眠控制他人。

在如今这个人人都是低头族的时代，小到手机屏幕，大到广告牌，屏幕真的是无所不在无孔不入。

如果真的有这样的技术，想必无人可以幸免吧。

从某种意义上来说，这个角色所带来的思考和英剧《黑镜》所希望展示的同样意味深长，毕竟所谓“黑镜”（Black Mirror）本身指的就是一切电子设备锁屏状态下的那面黑色“镜子”，也就是所谓的屏幕。

打开这面“镜子”你能看到世界的一切，锁上这面“镜子”你能看到你自己的脸，控制了这块“镜子”显然就能控制你的一切。

《黑镜》在这两点之外，超级英雄的身份认同问题依旧贯彻其中，甚至越发尖锐了。

当超级英雄被非法化之后，该如何努力去改变法律？

就像电影中的超能先生和弹力女超人各执己见一样，是通过法律去改变法律还是彻底不遵守明显错误的法律？

正确答案是两者都不行，要通过传媒营销才可以。

超级英雄之所以被人们反感，是因为所有人都不知道他们在拯救世界时所付出的努力和所作出的艰难抉择，所有人都只看到了他们拯救世界随之带来的大破坏。

所以要改这一点的核心在于，要让人们看到这一切——当当当当，直播技术应运而生。

超级英雄是如何打坏蛋的，超级英雄为什么要炸掉这栋楼，超级英雄是怎样救下人类的，直播给你看！

事实也证明了这个方案切实可行，以弹力女超人为代表的超级英雄很快就赢得了人们的信任，直到大反派出来捣乱。

但是这一方案真的能够彻底解决问题吗？

虽然电影的最后依旧是一片欢声笑语的大团圆，但是核心的问题其实并没有真的解决。

《超能总动员2》剧照，拯救世界的弹力女超人因为人类与超级英雄之间问题的关键在于力量的悬殊实在过大。

人类凭什么相信“有些人做好事仅仅是出于正义”，超级英雄又凭什么要长久地受到人类法律的限制甚至制裁？

就像神和人类一样，究竟是人定胜天还是顺应天命，自古以来便是人类面临的最大的问题。

超级英雄的出现，无疑是把神这一虚构形象的实体化。

换言之又像是人类和机器人一样，究竟是机器人始终服从人类还是最终势必取代人类。

这两个问题无疑是科幻电影中最核心的母题之一。

面对如此复杂的命题，《超人总动员2》最终也没能彻底解决也是情有可原的。

作为一个动画片，至少能够提出这个问题已经非常不容易了。

不管怎么样，这一个问题已然要作为基本设定成为该系列的背景了，接下来的续集也势必会围绕这个问题而展开。

最后还有一点不得不提的是，电影放映之前的贴片小短片《包宝宝》实在加分不少。

其实在北美地区，皮克斯的动画一般都会有短片同场贴片放映，但引进内地之后一般不会放映短片。

大家普遍认可的原因是因为短片也要占据一个进口片名额，并且需要单独送审，又麻烦又浪费，所以往往被引进方放弃了。

上一次贴片短片得以在内地上映，还是2006年的《赛车总动员》，短片则是《光杆乐队》。

此番《包宝宝》得以贴片上映，实在非常难得，尤其是这个短片同样非常精彩。

短片《包宝宝》时长不过8分钟，麻雀虽小，但五脏俱全。

叙事发展、笑点泪点一应俱全。

以一个包子的成长故事来暗喻母亲抚养孩子，而孩子成年之后离家出走的故事，感人至深，极其巧妙。

贴片短片《包宝宝》除此之外，整部短片还充满了中国文化的元素。

首先从片名中的包子便可见一斑，再到厨房中的锅碗瓢盆和各色调料，以及墙上的福字、门口的拖鞋，活脱脱一个普通中国老百姓的家里。

总而言之，无论是贴片短片，还是正片动画，皮克斯出品，必属精品。

这么多年了，大概真的只有皮克斯从没有让人失望过。

相比《超人家族2》，我可能更中意贴片短片《包宝宝》。

当“特别加映”的字幕打在银幕上，中国风十足的配乐也适时响起时，恍惚间我以为这是第一次在国内影院看到了皮克斯的动画短片。

后来想想，2006年的《赛车总动员》也贴过一次。

再加上我之前也没太关注本片的上映信息，于是突然出现个《包宝宝》，对我来说还真是个惊喜。

《包宝宝》是一个蒙太奇动画短片，观感与《飞屋环游记》的那段蒙太奇等皮克斯作品差不多，却依旧动人。

值得一提的是，这个短片的作者是一位华裔女导演，叫史之予，出生在中国，成长于加拿大。

短短的十分钟内容，将一个生活在国外的华人家庭刻画得相当深入，血浓于水的亲情描摹也相当感人。

到了正片，就没带给我太多惊喜了。

第一部已在遥远的14年前，那时候皮克斯如日中天，牢牢占据着好莱坞动画老大的地位。

几乎等同于游戏界曾经的暴雪，现在的顽皮狗。

如此看来，《超人家族2》似乎又是一碗情怀饭，却被漫长的时间冲淡了味道。

在这部电影里，我依然看到了跳跳灯在衰老中徘徊的现状。

如今，灵魂人物约翰·拉赛特将迪士尼本部动画搞得风生水起，皮克斯自己却越显疲态。

《头脑特工队》算是一次回春，但后来的《海底总动员2》和《赛车总动员3》均乏善可陈（实际上个人觉得《赛车3》比前两部还稍微好些）。

去年的《寻梦环游记》则让人看到无限希望。

结果到了现在……我能看得出布拉德·伯德试图努力赋予《超人家族2》的高品质，但终归还是显得有些力不从心。

以前的皮克斯善于用夸张的角色、创造性的幻想设定和真实丰满的细节完成叙事。

无论是《怪物电力公司》的“惊吓充电”，还是《玩具总动员》里玩具复活的点子，包括异想天开的《飞屋环游记》，到最近的《头脑特工队》，都令人拍案叫绝。

除此之外，皮克斯还善于重新挖出传统题材的亮点，诸如《海底总动员》的寻亲，《超人家族》的中年危机，乃至《料理鼠王》的励志和《寻梦环游记》的思念，都让被我们咀嚼过无数次的题材重新焕发光彩。

这正是“套路”的正面例子。

实际上，我们在说电影时常常提到的套路，指的就是类型片的架构和手法。

如果从这个角度来讲，那么它并不是一个贬义词，不等于烂俗、无聊、没新意。

套路本身没有好坏之分，因为类型片的要点就是琢磨观众的心理，用无数成功和失败的经验去总结，演化出一套适合绝大多数人的创作规律，从而达到最大化的娱乐效果。

这种经验技巧应值得我们肯定。

如果说有的电影让你感觉到“套路”了，那么很有可能是它的套路没用好。

也就是内容与形式没有整合统一，所以会让你觉得“俗套”。

但是，我们现在仍然能看到许多套路用的很精彩的类型片，比如克里斯托弗·诺兰。

如今，迪士尼算是全球最大的“套路工厂”了。

漫威、皮克斯、卢卡斯，无一不握着许多超级 Franchises。

无论是复仇者联盟系列，还是星球大战系列，全都是套路型高手。

我们每年都喊着审美疲劳，但每年都架不住这几个系列的召唤，乖乖送上票房。

有时候，还能从片子里看出新的惊喜。

而皮克斯，更是玩套路的一把好手，很少让你产生“俗”的感觉，反而每次都能看得你一把鼻涕一把泪。

2004年的《超人家族》，在当时也算创意满载。

那个时候还没有漫威、DC这么磅礴复杂的英雄电影宇宙，只有《X战警》和《蜘蛛侠》各自为战。

但是皮克斯略微嗅到了超级英雄题材的趋势，并且用这部动画片温和地揶揄了一下。

前作的好看在于新奇的角度和丰满的故事，进而从奇观影像中捕捉到皮克斯擅长的情感主题。

Bob作为一名步入中年的超级英雄，整日价在保险公司和家庭中两点一线，枯燥、平淡。

拮据的生活不可避免的让他产生中年危机。

面对妻子和步入青春期的孩子们，Bob最终还是需要一场战斗来发泄郁闷。

但是14年过去了，当年看第一部的小学生大概已步入大学，当年未出生的孩子们更是在漫威DC的洗礼下成长起来的。

《超人家族2》如果没有更为过硬的故事或另类的点子，势必会被淹没在超级英雄的大浪潮之中，哪怕它是皮克斯的动画。

从成片来看，布拉德·伯德确实也没找到什么更好的点子，超级英雄题材现在基本都被讲烂了。

这一作把Bob和Helen两位家长的位置调换了一下，Bob成了在家看孩子的那位，Helen则成为了聚光灯下的明星英雄，一人扛起超能力合法化的大旗。

影片渡过建置阶段之后，基本上就是平行剪辑双线叙事。

一边讲述Helen如何打击犯罪，一边演Bob在家看孩子到失眠。

说实话，Bob那段要比Helen好看一些。

惩恶扬善的英雄我们实在看的太多了，Helen的几场动作戏也没拍出更多花儿来，就是那辆橡皮筋摩托还挺有意思的，但后来也没再用。

Bob这边呢，就是喜闻乐见被孩子整疯的集锦：即要解决Violet的爱情烦恼，又要想法消化Dashiell过剩的精力，同时还要面对小Jack拥有全家最强超能力的事实。

但是皮克斯这次并未贡献出新鲜的细节创意，Bob看娃的那几个桥段，虽妙趣横生，却也似曾相识。

本以为小Jack在曝光超能力之后，会大放异彩，实际上无论是最终战斗还是家庭关系上，都没有成为扭转局面的关键角色——当然这只是我的个人期待。

以及在这次的续集里，废戏和累赘角色真的不少。

或者就是许多场戏拉的太长，拖垮了节奏。

衣夫人完全成为说明性的客串人物，出场纯粹就是向观众讲解小Jack的超能力，再顺带设计个衣服。

而且这个段落也编排的很一般。

酷冰侠这个角色感觉比上一集还鸡肋得多，基本没起到什么配角该有的作用，自身塑造也不丰满。

所以为了不让他显得太没用，就在每次战斗的关键时刻让他贡献必要的帮助，但是这种桥段用了两三次后又会显得重复。

还有突然出现的大财团，类似这种设定基本就放弃了营造悬念的可能，尤其是在这样一部很标准的好莱坞合家欢动画里。

于是果不其然，大反派就出现在这个企业中。

因为如果不对这个巨型公司设置点什么阴谋，那么这一大票角色就回显得非常头重脚轻。

这些角色指的就是后来亮相的各路超级英雄们，什么反胃侠、穿越侠、念力侠、板砖侠、麻辣小聋侠之类。

他们也并未给人带来耳目一新的感觉。

超能力换汤不换药，定位上算不得纯恶搞角色，但也不够正经。

戏份最多的穿越侠基本就是《逆转未来》里的范冰冰，或者也可以说是肉体版《传送门》。

除了以迷妹的身份不断向弹力女孩“表白”以外，自身也没什么发展，很扁平。

其他英雄就更是脸谱化了。

以及开头被洗去记忆的那位男同学，本以为后面会发挥更多的推进剧情之用，结果除了给Violet设置困扰以外，别无它用。

有点强行为了冲突而制造冲突。

本集中许多戏和人物都会给人这种感觉，开始浓墨重彩地登场，然后轻描淡写地谢幕。

也许完全继承首作优点的，就是运镜和剪辑了吧。

如果说皮克斯的动画片每一部都有其独特亮点的话，比如《Wall·E》一多半的哑剧风表演，那么《超人家族》折服观众和业内人士的，就是流畅娴熟的运镜和剪辑了，这方面完全师从那批最经典的好莱坞动作电影。

第二部在其他方面较为平庸之外，这一点倒没有丢掉。

无论是开头的钻头大作战，还是后来的橡皮摩托追高铁，到最终的游艇决战，动作设计和视听方案还是相当出色的。

至于反派的塑造，只能说不过不失吧。

刚上来的时候感觉好恐怖好牛逼，后来发现也不过如此。

大致是想走小丑和稻草人那种路子，就是用自己的头脑和扭曲的价值观对抗不太会脑筋急转弯的正义英雄。

起初味道是出来的，但最后的收尾还是有些庸常。

所以我们能看到，当这一切与内容本身不够贴合的时候，“套路”感就会非常扎眼。

哪怕是高手如皮克斯，做不好的话也会如此。

另外，我觉得没必要去深入探究那些所谓的严肃话题，比如什么女性地位啊、拟像社会之类的。

你能指望这样一部以娱乐为主的类型动画讨论出多深的程度呢？

如果涉及到了这些主题，却没有表达到必要的深度，那么这些严肃话题，终究只是为了满足娱乐性而加的调味剂，没什么大肆褒奖的意义。

《超人总动员2》之前布拉德·伯德其实只执导了两部皮克斯作品，第一部就是《超人总动员1》，在超人身份认同的大背景下，跳出人们对超人的刻板印象，回归生活的琐碎细节，在超级英雄电影还未成为滥觞之前，就在类型和反类型上走得很远。

而另一部作品也要追溯到十多年前的《料理鼠王》，用老鼠视角重新审视厨房，不仅空间感构建完整，还在这有限的空间里，赋予了生龙活虎的动作戏场景。

那部作品中他讨论了创作者和批评家的关系，而当时皮克斯和评论界还是如鱼得水的状态，作品中充满了自信，如同有着动画超能力。

所以最初对该片的期待，总是会想要与当下最好的“皮克斯”有的一拼，但被迪士尼“招安”十多年后，当年的动画界的超级英雄，愈发的显着有些欣欣然，衣食无忧的想要在欢乐喜剧人的道路上走的更远。

《超人总动员2》里的资本家和政治家单纯善良，反倒是反派屏霸成了野心家，价值观遥远坚定，像羊副市长，像灭霸，恰好都是迪士尼的。

而屏霸形象塑造完全被叙诡牵绊住了，原本可以值得深挖的当下的社会命题，在欢乐的氛围与“拯救”的概念中退而求其次。

而超级英雄方面，头疼于家庭危机和事业危机，要公关，要正名，伸张正义成了次要动机，倒是继承了第一部里“超人亦凡人”的视角，皮克斯通过各种各样的细节，将生活化略带大男子主义的“超人形象”，对于某些人来讲“带孩子可比拯救世界难多了”。

带孩子，打扫家真的不是说来就来，没个几天几夜的不睡，与层出不穷的笑料，怎能闯过现实生活这一关。

影片中的超级英雄不论是谁，都要在现实生活与超级任务，这两条线之间自由的切换，就算弹力女超人海伦，在钟情于飞车追捕的过程中，也顺道解答下孩子东西乱丢在哪儿的问题，这些生活化的细节构建，让整个的人物性格丰富起来，真实性也愈发的强烈，就好像是你我可以经历的生活乐趣，但又有你我不曾经历的精彩瞬间。

可以说再也没有像《超人总动员》里更破绽百出的超级英雄了。

虽然家庭片的比重占了大半，但是如果逃开超级英雄成分，这些东西是怎么也新鲜不起来。

无论家庭类型、悬疑类型、动作类型怎么混搭，最重要的看点还是超能力的展现。

最有趣的超能力宝宝桥段倒是像一部《小杰克的攻击》的加长版。

而把女主从家庭片中大段剥离出去，乍一看颇有女性主义的意味，但除去和屏霸讲女性社会角色的部分，实际没太多有效探讨，不过弹力女超人的动作戏着实比超能先生要好看不少。

两姐弟的“金钟罩”和“飞毛腿”第一部已经展现太多，也有大量同质化的超级英雄电影反复用了类似想法，不甚新鲜，所以动作戏稀少。

酷冰侠的动作戏倒是炫酷升级，新角色穿越女的动作戏份也算是比其它新面孔高出一筹。

Jack-Jack的新能力也算是片中着力描写的部分，重装亮相的搞笑担当，在动作戏份中，融入童稚的趣味与笑点，这是皮克斯电影最有趣的一部分。

群雄逐鹿，并未眼花缭乱，动作戏的取舍是这部片子的一大亮点。

其实不论第一部中戏份突出的超能先生巴鲍勃，还是在第二部中站在聚光灯下的是弹力女超人海伦，电影在整个故事的描绘与叙述之中，总是脱离不开现实生活的这个外衣，不论是多少的理想梦想与神奇幻想，往往最终能够帮你完成人生高光时刻的，还是那些琐碎生活里羁绊的人们。

让英雄走下神坛，回归真实生活之间，这是皮克斯在超人泛滥的当下， 延续前作的精妙之处。

最后还有一点不得不提的是，在动画正片前，皮克斯精妙的加上了一个小彩蛋，小短片《包宝宝》，以中国文化为切入，将家庭琐事中累积情感牵引而出。

“我看见这一代最杰出的头脑毁于疯狂。

”这是金斯堡诗歌《嚎叫》的第一句话。

跳出银幕，一个没有超级英雄的现实世界里超级眩光却到处都是，用虚拟的光线遮蔽了太阳的光芒，侵蚀着我们的本能，钝化着我们的感知。

破绽百出的我们轻而易举地成为了真正的Screenslaver，超级英雄电影的确像我们时代的鸦片，我们在银幕里崇拜超级英雄，以为这种情感真的给世界带来了正义，其实世界并不会因此变得更好。

《超人总动员2》在超级英雄电影走向滥觞的今天再次提醒或者模糊了梦和现实的距离。

要怎样抵抗这个真正的屏霸呢？

或许也和动画中一样，回归家庭生活，带娃睡觉打豆豆，让每个人成为他人的超级英雄。

（7.0）2004年的《超人总动员》是一部具有开创性的集合体，刺激肾上腺的超级英雄动作片、并入迪士尼前的迪士尼式家庭向合家欢电影、部分触及中年危机等成人问题的严肃剧情、儿童成长及亲子关系等，多个维度交织且浑然一体。

这样的作品制作续集除了期待情怀的力量能让人们忘却重复（然而仅仅是重复前作同样的优秀就已经是多数电影无力企及的了）的疲惫感之外，唯一能做的深入发展也只有像宣传所暗示的那样正经探讨下平权运动了。

如若以这时的女性平权为目标，那事实上的“反派”就该是在家中照顾孩子而心有不甘的超能先生了，更深的“反派”则甚至包括了弹力女超人在内的所有固有观念的持有者，屏霸这种最多是个外在的引子。

可惜正片只是对此略有涉及（比如抄出超能车遥控器时），大多数时候还是做了最保险的超级英雄动作电影的处理并辅之以必要的喜剧佐料。

一来，巨额投资的迪士尼旗下电影还是要以未成年人的理解力为限，真讲起平权，很多成人都未必理解得了。

二者，真正意义上的严肃话题讨论恐怕会打碎很多皮克斯/迪士尼/动画电影创作的固定模式，那也就不是一部续作而是彻底地翻新重建了。

不过幸运的是，简单化后——或者说有前作铺垫下的非复杂化续集——单纯地致力于表现超级英雄的超能力（用动画的形式）也没有很让人烦躁，这类电影正是鸟导所长。

所以，除了电脑技术改变带来的相应的视听表现力进步之外，在创意、深度、故事、人物等方面本片都不能算是较之前作“更出色”的续集，个人皮克斯定位在第三档。

附个人皮克斯作品排名：第一档，玩具3、鼠王、瓦力、头脑第二档，玩具1&2、超人1、飞屋第三档，尼莫、怪电、泡面（带公主滤镜）第四档，虫虫、多莉、怪大、麦昆、恐龙。