安全空间

来自法国的玛莉安是一位摄影师，她有一个室内设计师的美国男友杰克，两人在一起生活了两年多，“幸福的两年有高潮也有低潮，但不高不低的时候最多”。

为了维护这份两人都很珍视的感情，他们抛开了忙碌、琐碎、烦心、乏味的纽约都市生活，像一对小情侣似的赴威尼斯度假，希望以此来舒缓心境，重拾昔日的美好感觉。

旅程结束之际，玛莉安临时决定转往巴黎——接寄养在父母家的宠物猫一同回纽约，他们计划在巴黎停留两日……法兰西才女朱莉·黛比（JulieDelpy）的新作《巴黎两日情》由此开始。

影片继承了《爱在黎明破晓时》和《爱在日落余晖时》的风格，没有花哨的配乐，没有炫目的风景，一切都很普通，普通得就如我们日常的生活；最具代表性的依然是连篇累牍的对白，玛莉安和杰克简直就是塞利纳和杰西的中年升级版，乐此不疲地在巴黎继续着他们无休无止的话题。

不过，这次多了几位友情客串，有玛莉安跋扈的老爸、刁钻的老妈、古怪的妹妹，还有浪漫多情的前男友，他们齐心合力地将故事的主题矛盾推向激化——杰克终于难以接受玛莉安的过去，玛莉安也无法容忍杰克的猜疑，两人在塞纳河边大吵之后分道扬镳。

西方有好事者经过多年研究，得出一个相当震撼的结论——男女之间的爱情最多只能维持18个月。

难怪玛莉安感慨：“现代人能在一起两年几乎是奇迹！

”情侣在相恋的时候，总是喜欢刻意展示自己的优点，掩藏缺点；同时，也易于聚焦对方的优点而忽视缺点；随着相处时间的拉长，特别是共同生活一段时间之后，一个人的全貌就会暴露无遗。

“真心相爱就要真心了解，即使真相不是那么容易接受”，然而，我们经常是习惯性地手握一把锋利的雕刻刀，“帮助”对方屏除一些旧有的“陋习”，执着地试图把对方雕塑成自己心中的理想模样，不知轻重，刀刀见血。

但是，谁愿意被动地变成一个失去自我的“作品”呢？

谁不是更热衷于积极地改造他人啊？

于是，问题和矛盾犹如雨后春笋，节节攀升，“个性不合”就是雕刻刀下的“成品”，先是小打小闹，如果放任自流就会发展为大吵大闹，再严重下去更会反目成仇，终了，分手便是唯一的解决方式。

玛莉安和杰克选择威尼斯，是“因为爱情电影都是这么演的”，“情侣都会去”，可惜，水城毕竟只是“一座浮在水上但终会沉没的城市”，浪漫和激情永远是短暂的。

在巴黎，一出火车站，玛莉安和杰克就又回到了现实的冲突关系中：杰克在等出租车时的抱怨不断，玛莉安对杰克卖弄摄影的颇有微辞，杰克对家居卫生的苛刻挑剔，玛莉安对杰克疑心的无名怒火，两人携手游览巴黎的百无聊赖……相恋容易，相爱太难！

影片结尾，两人在寓所又进行了长达四个小时的讨论，总结下来就是——“谈恋爱不容易，尤其是要深入了解彼此，接受他们的缺点与过去。

”杰克坦言，通过两日里所发生的一切，他明白了一个最基本的事实，就是“我不认识你”；玛莉安也承认，“找一个真正的伴侣”，“愿意与他共度一生，努力维持关系，遇到问题不会立刻逃避”，这些对她来说都十分困难。

两人从度假的浪漫温情忽地坠入彼此完全没有感觉，令人心痛。

不过，好在他们都是三十多岁的中年人，沉默片刻之后，他们都意识到自己“再也经不起又一个失恋的创伤”，尽管对方有诸多缺点，但自己的生活中已不能失去对方，没有其它理由，只是因为原先的爱恋逐渐演变成了一种习惯。

西方又有好事者潜心调研，发现男女在恋爱激情消退后之所以还能共同生活，最重要的原因就是在很大程度上已经习惯和对方在一起。

这是一种亲情，或是一种依赖，还是一种无奈呢？

前苏联电影大师塔可夫斯基说：电影，是雕刻时光的艺术。

大师自知无法改变时光的面貌和本质，于是就用电影的方式将时光描绘出来，有喜有悲，有明有暗，有笑有泪，有幸有憾，时光不会为大师而改变，所以，大师用艺术的眼光去观察，用艺术的手法去探寻，其间，我们便发现了“美”。

夜晚，在巴黎街边的露天酒吧，玛莉安和杰克又像一对热恋的情侣那样相拥而舞。

爱情，对于双方当事人而言，何尝不也是一种艺术……（2008年8月15日·深圳）

终于看到了这部戏。

在看过BEFORE和AFTER后就对这个法国女奋青产生兴趣,听说她自编自演了这部戏就一直心驰神往着，最终在一家不起眼的音像店租到手了。

我早料到这会是像前两部那样从头说道尾的文艺片，但没想到男女主角之间的关系是结婚两年的夫妻，而且男主角会是这种满脸胡渣的剽悍型酷男。

但除开这些，我还是很喜欢这部电影，非常可爱有趣，虽然之间充满过多黄色笑话（这让我想起AFTER里面SELINE说美国人不那么HORNY）。

很明显，这部戏有很强的WOODY ALLEN的痕迹，从对话到剪辑，再到男主角（他是否有些像ANNIE HALL里面SINGER的好友？

）和一些配角的选择（如MARION的父母与SINGER的父母就挺像，还有MARION的那些个EXES），但这两位还是有很多不同的：首先，WOODY ALLEN展示的是纽约全景，而JULIE只是从美法文化差异上做文章，而且专注于两种文化对两性关系的理解，面相对窄些，自然不如ANNIE HALL那么有深度；其次，JULIE是从一种女性视角来理解这种文化差异的，虽然电影里时不时的话外音有点破坏电影的节奏和感觉，比如在派对上，在车上和最后两人吵架时的声音抽出，或许是JULIE害怕观众不懂，或者她不想这部片显得太实验，太话痨，或许她对对话不够自信...不管怎样，这种处理使本片失去了一种应有的张力，显得有些不伦不类了。

另外，WOODY ALLEN在他的电影中是戏剧感与悲剧感的结合体，往往需要女主角的衬托而现出对比效果；但JULIE则不同，她可以同时兼具戏剧感与悲剧感，又可以与自身显出对比：如从刚开始的黑框眼镜的戏剧扮相与后来巴黎美妇人的对比以及她从与丈夫甜蜜相处到互相怀疑的改变。

只能说JULIE是个比WOODY要棒很多的演员。

总之，我个人是喜欢本片的演员胜过整部片子，特别是片尾两人相拥舞蹈的场面和两人在饭厅里的几场戏，非常有趣而且带劲。

我也很喜欢片中的几个细节：1.倒霉的美国游客(特别是片尾他们和男主角遇到时的表情);2.地铁中鼓眼望着总是跟着他们的那个人却不奏效;3.MARION房间右边桌上摆着的小熊竟和我小时候的那个一模一样!4.MARION小时侯用宝丽来拍的照片上慢慢浮现的蜗牛、花和猫......

看过导演理查德·林克莱特“before”三部曲的文艺青年们一定不会忘了里面灵动的女主角朱莉·德尔佩。

这次，她向独立报倾诉作为一名女演员和电影制片人，她的恐高、她对死亡的幻想以及她只演她自己写的角色的原因。

朱莉·德尔佩尖叫了一声然后把门栓牢，这个开场对任何采访来说都很特别。

“门没有锁，是吗？

”她对着一个困惑的公关人员喊道。

庆幸的是，事实并非如此。

德尔佩解释道，如果在我们爬上多伦多摩天大楼天台后，门被反锁了，那她会想要跳下去。

“这是每个眩晕的人都会有的感受”，她说，“他们想要跳下去，但他们害怕的不是高度，而是跳下去本身。

”她看起来好像是在责怪那些与我们齐腰的玻璃阳台。

“如果我不跳，我就不会恐高。

但是我要跳的这个决定会让我感到兴奋到要死。

不是我想去死，只是，何不让我疯狂这30秒？

这时间可足够让我们爬起来和跳下去”当我试图用赶火车或者过马路这些更危险的例子来合理化她的恐惧时，45岁的她反驳道：“是啊，火车轨道的确也非常的诱人。

过马路就不是了，因为大家大多数都会避开你，你不一定死得掉。

”她意味深长地顿了一顿，“必死无疑总是很吸引人。

”这出生在巴黎的明星有着让人感到可怕的一面，但是她从未失去光芒，即使在她说了一句像“也许我自杀了我也不会知道这是怎么回事。。。

你可能会知道是因为我精神有问题，自残，或者我有一把枪，而我只是想知道把它放在我的嘴里是怎样的感觉而已。

”她怀疑这些奇怪的想法是遗传自她的父亲——戏剧导演艾伯特·德尔佩曾爬上巴黎圣母院的塔顶尝试往下跳。

只是在跳之前，被他的朋友用石头砸了脑袋而未果。

这听起来像她母亲——前卫的剧院演员玛丽·皮莱曾经演过的一场戏。

就像《日出之前》、《日落之前》 和《午夜之前》中的Celine，德尔佩的人生充满了故事和怪事。

在1985年，她开始了她的演艺生涯——她在让·吕克·戈达尔导的《侦探》中露了几下脸，饰演一位聪明的年轻少女。

又在1986年莱奥·卡拉克斯的《坏血》中饰演一位脾气不好的女朋友Lise。

但是她的雄心壮志比法国大革命的热情还要高涨。

即使她凭着《蓝白红三部曲之白》的表演赢得全世界的认同时，还是毅然到了纽约去学习电影制作。

她讲故事的能力吸引了林克莱特，因此他指定她出演《日出之前》，并且她还同时收到了续集的编剧邀请。

作为导演，她发现在电影《巴黎两日情》和《纽约两日情》中，她与林克莱特和伍迪·艾伦导演有着共同点。

而她的作品——16世纪的历史剧《女伯爵》和家庭剧《天空实验室》为她赢取了少许的国际认同。

观众们喜欢德尔佩像个女版的伍迪·艾伦，能在这有趣的现代故事中主演一个难以捉摸的神经质。

而另外，在她的新电影中，她再次担当起了编剧，导演和主演。

在《洛洛》（Lolo）中， 她出演Violette。

Vilolette是一个40岁的时尚活动组织者，她多年空窗后在法国南部的女生节中遇到了一位看起来很靠谱的男朋友（由丹尼·伯恩饰演）。

随着IT人员都转到了巴黎工作，他们俩的感情也因她的捣蛋儿子而越闹越火热。

“我总是说我有很神经质，我是有那么一点忧郁症，”当我提出她和艾伦的相似时她说，“我喜欢有忧郁症的演员。

而事实上，我演的角色比我自己本身更为忧郁。

因为在现实生活中的我会抽烟，会做错事。

我想我向往的是电影中的抽风和神经质的角色，因为我发现他们很有趣并令人愉快。

”她还推翻了过去的老调调。

在电影的开篇，Violeette是一个爱开玩笑并誓要钓到男人的女猎人。

“我想去描述两个女人，她们已经到了对生活感到厌倦、愤世嫉俗的地步。

她们说脏话，也不鸟别人对她们的评价。

这些40多岁的女人会把男人当作商品。

某种意义上说，这些女人是如此直接的想法会让男人感到被冒犯。

”她告诉我她最喜欢的书是乔治·巴塔耶的情色小说《眼睛的故事》。

“法国人谈论性比任意国家都容易。

我们是在一个连资产阶级都会这样做的国家，一切都是透明化的。

例如，一个美国的总统有外遇就说明他们的职业生涯结束了。

但对于法国总统来说，这只是他职业生涯的开始，除非他强奸了某一位美国人他才会有麻烦。

我们有萨德侯爵和其他的作家，这是我们文化的一部分。

”Violeete在她光鲜的工作中游刃有余，然而在家里，她却活得一塌糊涂。

“这是我想要有的，当一个人在工作上是如此耀眼的时候，在家却是活得一团糟，”她补充道，“我想有一天，像我这样生活中有点紧张缺乏安全感的人，虽然反社会却取得世俗的成功一定很酷。

如果还能在生活中取得成功，这是相当惊人的！

”德尔佩有一个年幼的儿子Leo，是她与前男友——德国电影作曲家Marc Streitenfeld所生。

Leo出生于2009年1月，德尔佩对他宠爱有加并萌生了要导一出关于母子的电影的想法。

“就在产后两天，医生和我说‘你知道有一天，你必须要让他走的’，这可把我吓坏了。

尽管我清楚知道我父母在我16岁的时候就放我走，并且我19岁的时候搬到了美国。

”她得开始努力营造自己的新角色，因为她演过太多类型化的角色。

“这么多年了，我演了很多固定的形象，比如歇斯底里的女性、情绪不稳定的女性、不能胜任电影导演的女性。

甚至就在昨天，有一个摄影师在给我和丹尼·伯恩拍照时说：‘我想拍一张导演和（女）演员的合照’，这意味着我被排除在外——就像我根本不可能是一个导演。

”写作和创作在很大程度上让她超越了作为演员和音乐家的职业生涯。

在2003年她发行了首张同名专辑并在创作《女伯爵》。

自从2007年没有写作后，她也没怎么演戏，除了在《复仇者联盟：奥创时代》中的短暂客串。

出演《复仇者联盟》看起来像是一个精心设计的笑话。

“事情是这样的：我正和我的经纪人在谈，说我已经44岁了，可以在超级英雄的电影中饰演一个反派。

因为女人一旦过了35岁，通常就会变成一个坏女人。

然后第二天他就给我打电话并说：‘你猜怎么着，漫威刚给我打电话！

你一定要演那个角色。

’于是我就得到了这个小角色，我甚至都不知道自己能否演好。

”接下来，她将会出演托德·索伦兹的新电影《腊肠狗》。

她说：“这是一个让人耳目一新的改变。

”“和他工作真的很有趣，他十分执着。

他看事情的角度有点偏执，对细节的追求有点强迫症，这对演员并不总是好的。

不过能够作为演员而不是编剧来跟他工作真的很棒。

”文章首发今日看点：http://www.todayfocus.cn/p/5269.html

最后一部分，双方观念差异如此大的情况下，依旧爱着对方，再也经历不了任何失恋的痛苦，哪怕对对方有60%时间是不满意的，但仍然深爱对方，习惯他的鼾声…让我一度感动和怀疑。

女主认为和其他男性调情仅仅是好玩，完全不走心，自己爱的是男主也让我怀疑我的ex以前也这样说过，自己和前女友聊天其实完全没有任何想法，就只是聊天。

好吧，我相信我是对的。

只是带给我一些冲击，让我思考有些事情尤其是感情上可能不是你想的那样简单，让我看到不同面。

学会不用找认同了。

最后一部分，双方观念差异如此大的情况下，依旧爱着对方，再也经历不了任何失恋的痛苦，哪怕对对方有60%时间是不满意的，但仍然深爱对方，习惯他的鼾声…让我一度感动和怀疑。

女主认为和其他男性调情仅仅是好玩，完全不走心，自己爱的是男主也让我怀疑我的ex以前也这样说过，自己和前女友聊天其实完全没有任何想法，就只是聊天。

好吧，我相信我是对的。

只是带给我一些冲击，让我思考有些事情尤其是感情上可能不是你想的那样简单，让我看到不同面。

学会不用找认同了。

"It always fascinated me how people go from loving you madly to nothing at all, nothing. It hurts so much. When I feel someone is going to leave me, I have a tendency to break up first before I get to hear the whole thing. Here it is. One more, one less. Another wasted love story. I really love this one. When I think that its over, that I’ll never see him again like this… well yes, I’ll bump into him, we’ll meet our new boyfriend and girlfriend, act as if we had never been together, then we’ll slowly think of each other less and less until we forget each other completely. Almost. Always the same for me. Break up, break down. Drunk up, fool around. Meet one guy, then another, fuck around. Forget the one and only. Then after a few months of total emptiness start again to look for true love, desperately look everywhere and after two years of loneliness meet a new love and swear it is the one, until that one is gone as well. There’s a moment in life where you can’t recover anymore from another break-up. And even if this person bugs you sixty percent of the time, well you still can’t live without him. And even if he wakes you up every day by sneezing right in your face, well you love his sneezes more than anyone else’s kisses.”

很喜欢朱莉德尔佩，但是不得不说有些失望，或者说，在高铁上看得很尴尬。

我以为朱莉德尔佩自己做导演了，会有更多的想法的输出，会把更多的自己关于生活和爱情观的想法拿进来，但是总的观感得说，不是没有吧，只能说聊胜于无。

电影体现了对于爱情观的思考，体现了来自美国的男友，面对法国女朋友的过往时的那种夸张无奈，可是也就到此为止了。

我最不能理解的就是女主角的爸妈，似乎在电影里存在的意义就是引入生殖器，句句不离，以此为荣。。

隔代之间的生活、爱情观冲突是多么好的切入点，可是偏偏没有，似乎这两个角色存在的意义，就是向观众们表示法国人老一辈的是多么的粗鲁，或者开放，也是，二战打得比春运还短的老炮们，能多有内涵。

唯一印象深刻的亮点就是电源刚开始，男朋友故意让问路的人们南辕北辙那一段了吧，显得很有意思，两个人物一下子就立了起来。

　　非常惊喜，说说感觉影响影片风格的两个“幕后黑手”，一当然是Linklater，两位主演都是linklater爱将，男女细微感情、滔滔不绝的话痨表达，精细真实又妙趣横生，但是涉及的题材是linklater未曾深入过的领域，所以更像kevin smith，大谈特谈女友过去对现今感情影响，情节几乎就是chasing amy的翻版，而且在smith所有电影里出现过的既深情又矫情的大男子主义，都在这儿汇聚体现。

笑料的设置也非常kevin smith，但因为本片主题依赖的是cultural shock，所以更自然不显得太夸张，只有女方父母的段落过份神叨，其它的都搞笑得恰到好处。

夹的小段子那么自然，地铁直视男的段落笑死我了。

　　delpy实在太有才了，不亏跟大西洋两岸大导都混的，选景配乐用镜出色我相信，但整个剧本都是她写的这就太牛了，把悲喜情绪节奏控制得不错，快到结束时真担心压不住尾，但是手法又变了，独白很到位，还挺感人。

　　Adam goldberg很好玩，最早认识是friends里joey暂搬出去时chandler的临时室友，后来拯救大兵瑞恩的一员，还有一些龙套，三次跟linklater混，都是龙套角色。

奇怪的是我看这片时总觉得他曾出现在mallrats之类至少一部smith电影里，后来查查并没有，只能说这里的smith电影感觉太深入我心了。

那种又会端着应酬别人，又小心眼的情绪竟然显得非常可爱，从圣经里发现照片，两次介绍自己，动作细节都很有感觉，开始不能理解找个近似谐星来配戏，看完后认为几乎是非他莫属了。

　　最后再说一遍，delpy，你真有才，现在开始疯狂期待明年有望与hawke重聚的The Countess。

我想与其说这是一部爱情片或者说是喜剧片，不如说是一部将生活中戏剧化的一面放大的纪录片。

它给人感觉很真实，没有华丽的特效，而是朴素的现实，没有跌宕起伏的情节，却充满了生活中真实的巧合。

它很容易让人相信这是一段真实的生活，而不是一个精心设计，巧妙构思的一个故事。

但是它又让我有一种读小说的感觉，像是我暂时不是我了，我自然而然地变成了电影中的角色，体验着别人地生活，感受着别人的喜怒哀乐。

特别喜欢电影中最后的独白，让我意识到，我们也许未曾向任何人展示过全部的自己，无论你们多么的亲密，多么的默契，了解一个人的全部实在是太难太难了，而所谓爱情可能就是我不一定会爱上全部的你，但是我会为你的某个部分，某些瞬间而疯狂，它们是我在人群中幸福一笑的理由，是我在看到你嘴角抑制不住上扬的原因，以至于是在我想要离开的时候，它们是我留下的理由。

而在越来越久的相处过程中，也许这些闪光点会增多，也许会减少，直到你们习惯了彼此的陪伴而离不开彼此的那一天，或者是你们走向不同人生的那一天。

生活不是happy ending的爱情电影，一见钟情的甜蜜之后还有相伴一生的坚持也许并不多，但是，生活中的爱情可以是一碗热气腾腾的麻辣烫，总能让你在刺骨的寒风中感受到真实的温暖。

也许生活中的爱情不是一条直通幸福的康庄大道，而是一条林间蜿蜒曲折的小径，我们也许有时候会走向不同的岔路，但是只要我们还牵挂着彼此，就一定又可以在不远处相遇，一起走向未知的生活。

相信很多人都和我一样，喜欢Julie Delpy一定是爱屋及乌的从开始的。

如果这句话有些言重，也可以改成真正开始注意Julie Delpy是从那部彻底shaking my core的文艺电影开始的。

尽管我已经看过许多部她出演的片子。

甚至包括那部惊世的<白>。

因为我心中已经既定的认为她就是Celine.珠玉在前，我又怎么放过这法国美女的导演作品，尤其是这作品也是发生在巴黎的关于巴黎美女和美国男人之间的relationship故事。

也正是因为珠玉在前，纵使这才女力量再大，再文艺，再革新，也撼动不了的既定印象。

其实，片子本身是很好看的。

节奏，风景，镜头的使用和故事本身都还是很吸引人的。

这就是所谓的瓶颈吧！