误杀

下面我们开始分析剧中的逐个线索：人物设定：

都彭｜阿玉｜李维杰｜拉韞｜颂恩【父亲：李维杰】/ 我是一个没什么本事的男人，能做的只有挡在你们前面。

【母亲：阿玉】/ 有的孩子是孩子，有的孩子却是禽兽。

【女儿：平平】/ 求你了，不要……爸爸，他们还会回来吗？

【小女儿：安安】/ 爸爸，他们打你疼吗？

爸爸，对不起。

【议员：都彭】/ 我只想找到儿子，找到失踪的真相。

【局长：拉韞】/ 为了找到我的儿子，没有什么我做不出来。

【局长之子：素察】/ 你还认识你女儿吗？

她这儿有颗痣。

【坏警察：桑坤】/ 你们居然敢袭击警察？

啊？

不想活啦？

【店老板：颂恩叔】/他们一家都是好人，怎么可能杀人呢。

故事由局长破案开始：一宗离奇致死案件，在拉韞的手里不到一天就被破案，说明拉韞已具备侦破各类刑侦案件的能力。

拉韞剧中曾说：仔细研究过1000个案子之后，你会发现这个世界上根本就没有什么离奇的案子。

｜这句话本身就印证了这一点。

｜片中用局长之子素察差点将他人眼睛戳瞎后父亲都彭怒扇儿子巴掌及母亲拉韞花钱将其摆平之事隐寓了素察本身就处在一种畸形的教育与人格当中。

片中父亲怒揍儿子与母亲溺爱成“瘾”父亲都彭的无暇顾及，母亲拉韞的偏执溺爱直接导致了儿子素察的失管失控与变态行为。

｜备注：此时，片中想要表达的是社会家庭教育乱象问题。

｜接下来是温馨的画面桥段：一家人在一起生活、玩乐、包括一家人之间所谓“不和谐”的争执，均是幸福、安乐的体现。

父亲拥抱小女儿安安的幸福画面父亲热爱电影，热爱通过电影的形式去寻觅灵魂的归宿。

通过电影的形式，父亲李维平被潜移默化的拥有了缜密的逻辑思维及精准的反侦察的能力。

父亲剧中曾说：如果你看过1000部电影之后，你会发现这个世界上根本就没有什么离奇的事情。

｜同样，这句话本身也印证了这一点。

｜故事继续：女儿平平向父母提出参加夏令营的想法，虽然价格昂贵，最终疼爱平平的父亲还是同意了女儿的要求。

夏令营过程中，平平遭遇了局长之子素察的侵犯，整个过程被参与事件的当事人（素察及同学Pony）用手机留下了关键影像。

女儿回到家中忐忑不安，与母亲陈述了被害过程。

母亲出于保护孩子的天性，与女儿一同面对了禽兽素察，素察依然不依不饶拿出手机说：你还认识你女儿吗？

她这儿有颗痣。

母亲：把手机给我。

素察：给你可以，那你代替她啊。

此时，愤怒至极的母亲打了素察一巴掌，随后素察反击并与之纠缠在一起。

女儿见母亲被攻击，为了保护母亲，拿起了锄头挥向了素察，素察倒地……女儿由于恐惧及心里阴影继续将手机砸碎…｜注注意，此时的素察并未死亡。

｜父亲李维平在看拳赛时与观众交流格斗中被击倒者会有“吞舌”现象已有暗示。

素察侵犯并威胁妻女母亲与女儿出于自我保护本能，将素察埋入了后院墓中，并喃喃自语：恩叔，对不起。

小女儿在屋顶看到母亲和女儿拖着麻袋，并目击挖墓埋尸。

拳赛过后，父亲打电话给家里，小女儿接起。

父亲挂断，小女儿放下电话去看母亲和姐姐。

父亲继续拨打数次，电话均未打通。

｜剧透：这里的电话未归回原位，意味着家中座机通话记录当局无从考证。

为李维杰一家创造2号当天不在场证明提供了第一道保护。

｜此时，父亲因担心家人便回到家中，见母女相依为命瘫软在地，察觉大事不妙。

询问缘由后，母亲提出报警想法。

父亲说，你现在报警，连坐牢的机会的没有。

｜备注：此时，片中想要表达的应是霸陵政治，暗示当局不公。

｜

受到惊吓的母女二人相依为命

警局高级警监与议员等政治家只手遮天故事在继续：父亲为了继续保护妻女，在时间与空间的交错缝隙中，与警方在身心等各个层面，展开了殊死一搏的较量并布置了一盘除灵魂之外的无解棋盘。

父亲李维杰开始填充时间与空间的逻辑漏洞真正的较量正式拉开序幕：

脑补千次的李维杰vs实战千次的拉韞＃仔细研究过1000个案子之后，你会发现这个世界上根本就没有什么离奇的案子。

＃如果你看过1000部电影之后，你会发现这个世界上根本就没有什么离奇的事情。

之前遥相呼应的两句台词，想必大家现在已经有所顿悟……父亲先是将素察的金色HONDA改装雅阁车开离了案发地。

注：车辆离开前，坏警察桑坤和摊贩老板已经看到了父亲李维杰。

父亲将车辆停在水泥厂后打开了手机，手机开机后的多条铃声提醒说明手机仍能正常工作。

这为父亲之后的行动提供了时间保障。

于是父亲将手机抛在了移动的卡车上，操作全程均带着手套。

｜注：抛手机的目的是为了制造GPS定位轨迹，障人眼目，给警方制造乱象拖延调查进度。

｜剧情：警队下属说素察2号离开，并追查了素察的手机，期间曾到过丹乌里，经脉等地的历史轨迹也印证了父亲抛手机的动机。

而后父亲将车子推入水中。

注：放羊人在车子尚未完全入水之前的出现，导演应该是为烘托紧张气氛而添加，并未有实质性意义（个人揣测）。

处理掉车辆后，父亲回到家中开始对家人进行受审演练。

父亲道：拳台上就没有平局，一方必须打赢另一方，所以我们必须得赢。

唯一能使警察相信我们的谎话就是只说真话。

父亲此刻开始筹划布置2号不在场证明。

由于2号父亲在罗统独自见过以上相关人士：游走于赛场内外的小贩、一起看拳赛的观众、酒店的前台和工作人员等。

父亲织划了从公车熟人、小贩、观众、前台、甜品店妇人及饭店老板的重塑印象，并带着家人穿插于时间交错的接触当中迫使整件事滴水不漏。

注：以上相关人士无意间的陈词帮父亲李维杰做了真正的伪证。

父亲李维杰故意当着前台表现出不好的情绪以此加深前台对一家人一起住店的印象接着父亲去勘查工地，出来时朋友被坏警察桑坤攻击，父亲见状踢了坏警察桑坤一脚，警察说你居然敢袭警，便用枪指着李维杰头部。

在警队队长的劝说下，气急败坏的桑坤一气之下将山羊击毙。

｜注：此时被击毙的山羊寓意着手无寸铁遇到袭击也毫无还手之力的百姓。

｜此刻，警方也有了线索及发现。

一是车辆被打捞上岸。

二是SIM卡定位轨迹。

三是桑坤的证词，但这些都不足以支撑局长拉韞的判断。

｜注：唯一使局长拉韞认定李维杰就是嫌疑人的判断只有一个——餐厅的对视。

｜剧情继续，警察通过暴力执法将李维杰一家人带入警局审问，均未果。

女儿平平也没有因警察的突然到访而惊慌失措并冷静对答。

加上校长对女儿平平日常学习及在校表现的肯定，警方无获而归。

女儿平平被警察在校询问一幕接着，素察同学Pony的出现让剧情有了反转，局长拉韞看了手机中的视频后。

确信无疑是李维杰一家对儿子素察动了手脚。

再次将李维杰一家抓到警局并施之暴行，严刑逼供。

局长拉韞对着母亲阿玉怒斥：为了找到我的孩子，没有什么我做不出来，视频我已经看过了，他们也都看过了，我很难保证他们不被流传出去。

母亲拉韞对着局长拉韞道：有的孩子是孩子，有的孩子却是禽兽。

｜题外话：母亲之间的死亡凝视。

（母亲们的初心没有错，只是教育方法出了问题。

局长拉韞爱子护子的母性说明良心尚存）｜局长听后，便训斥小女儿安安，安安不堪忍受父母姐姐被殴打，说出了真相。

惊吓过度的小女儿安安

局长拉韞威逼孩子说出真相｜注：小女儿安安上警车前，说爸爸对不起。

证明真相已经拖出。

｜随即，警察全部出动去李维杰家中搜尸倔幕，过程中坏警察桑坤的暴力执法群众有目共睹，愤怒一触即发。

局长拉韞下令出动搜尸坟墓被挖出后，素察的尸体并不在墓内，击毙的羊被抬了出来。

｜注：此时山羊被挖出寓意人民表达不满情绪的时候即将来临——人民即山羊，政府即桑坤。

｜父亲李维平凝视着棺盖上挣扎过的血迹，得知自己和家人同样犯下了滔天大罪——将未死的素察埋葬在了棺盖下。

｜注：其实小女儿在家人将素察埋入棺材后，听到了素察用手抓棺盖的声音，于是出现了小女儿安安用叉子划桌子的一幕。

｜所以有了父亲在佛面前忏悔的一幕。

父亲忏悔于僧人前僧人道：感谢施主 无相布施 才有无限功德｜注：僧人的话点醒了父亲李维杰，才出现了事后的自首行为。

｜｜注：一只山羊的路过寓意着人民的觉醒及心灵的救赎。

｜父亲李维杰深知犯了过失杀人的重罪，为了救赎自己的灵魂，他选择了自首。

善良的家人也同样深知彼此都犯下了过失杀人的重罪，也都选择了以自首的方式救赎自己的灵魂。

成功将家人脱罪后父亲释然父亲的英雄独白：在他伤害我女儿的时候，我没能及时阻止。

我能做的只有，在你们继续伤害我家人的时候，站出来挡在前面。

再往后，就是群众表达不满了。

市民此时都说李维杰一家是好人，颂恩叔也说：他们一家都是好人，怎么可能杀人呢。

｜注：寓意为人本分、正直、善良会带来人民的拥护，好的群众基础有扭转乾坤之力。

｜

善良的邻居们剧中疑点剖析：一、素察的尸体最终埋在了哪里？

二、剧中提及哪几部影片？

三、片中背景音乐有哪几首？

问题一：片中确实没有具体交代素察尸体到底在什么位置，我认为素察尸体应该埋在施工地点，也就是山羊被击毙的地方。

问题二：片中提到的四部影片均是旷世佳作——《狩猎》、《七宗罪》、《蒙太奇》、《白夜行》。

问题三：片中音乐——《We All Lie》、《The Hard Way》、《亡羊》。

电影《狩猎》丹麦

电影《七宗罪》美国

电影《蒙太奇》韩国

图书《白夜行》日本结语：影片整体饱满充盈，主线酣畅淋漓、逻辑缜密无缝。

有些许线索漏斗但无伤大雅。

灯光、服饰、道具、取景、调色、后期包括小女儿演技均属专业无作级。

经典的华语影片，震撼至极。

推荐-THE END-欢迎来稿与我一同电影冲浪。

来自ONE·C YANG

1.关于李维杰什么时候发现警察局长儿子是被活埋窒息死亡的时间。

1）都重点讨论他2号晚上赶回去后，在坟墓旁边抽烟，镜头给的蒙太奇就是他回忆电影《蒙太奇》和《控方证人》怎么摆脱罪证的内容。

画面一转到了天亮，他又问了妻子，一点血儿没留？

妻子摇头肯定地答复，没有。

说明此时他还在考虑怎样才能有不在场证明，还不知道凶手是被活埋。

如果这里他就知道凶手还没死，在里面挣扎，那确实就叫有意谋杀，而非误杀了，与片名和故事本质不符。

2）大雨挖坟哪场戏，大家看到了裹尸布里面是一只羊，也重点强调了棺材板上的抓痕。

此时镜头不断切转，大雨的浇淋让人看不清李维杰的眼睛是眼泪还是雨水。

3）顺着电影时间顺序，在鸽子塔的回忆才是真正的谜底。

李维杰打开存放素察尸体的棺材，被棺材板内壁的抓痕所震惊。

素察也死不瞑目。

也正是如此，才有李维杰对着陈冲夫妇道歉的镜头。

综上，李维杰发现素察是被活埋致死的时间，就是他转移尸体的时候。

也才有了他不让女儿用叉子划桌布，有了他心怀愧疚为后面自首的伏笔，有了大雨中让人震撼的开馆镜头（至于他开馆后为何不修复棺材板被抓过的布，这样就直接留下了受害者的血迹了，应该是电影在雨中特意要表达给观众的震撼，这里有bug）。

在他因为工作关系看到新警局的那个大坑时候，镜头已经表达的非常明确，那里就是他准备转移尸体的藏尸之地。

2. 无相布施，就是布施时没有能布施的我，受布施的人，所布施的物，当然布施后更不存求报的念头，这种三轮体空无相而施的功德，才是最大功德。

第二次同样的布施却有完全不一样的反应，既是在暗示李维杰的罪过，又是隐喻佛家境界的高深。

不求报而做的善事，才是是无相布施。

很明显，李维杰的这次布施有着明确的诉求，祈求一家人的平安，正如两个女儿的名字，平平，安安。

3.以上两个事件的关联就是我起个题目的噱头。

没有结论，但还是有关联。

这件事才是他能否实现无相布施的核心点。

因为误杀，才有了相，有了企图，有了（1说好过审2说好结局3为了平骚乱）自首忏悔的结局，这是符合人性的。

留存2个经典分析贴，确实给力，助力看懂电影架构。

对羊的寓意解读，对蒙太奇、希区柯克式紧张，对致敬电影的解读，太完美的影评，看过比电影还过瘾。

https://movie.douban.com/review/12076729/对剧情，如何通过蒙太奇瞒天过海的解读，让人还是感觉故事安到泰国警方上面是不是不够尊重他们的能力。。。

https://movie.douban.com/review/12102696/

开始你憎恨他后来你习惯他最后你依赖他这电影里配角都好眼熟，陈冲的出场还是依然霸气外露。

电影气氛渲染和节奏感到位，陈冲和谭卓的警局对手戏很精彩 。

墓地里挖出一只羊，羊有“替罪羊”的含义，肖央已经想好如果败露就替家人扛下来。

我是一个没有什么本事的男人，不能让你们过上好日子，唯一能做的只有，挡在你们的前面。

看别人影评说尸体藏在警局的坑里，大家千万不要错过结尾的彩蛋。

相比较印度版的误杀，本版在叙事方面有种偷看别人卷子又怕老师看出来，结果越写越仓促还有些漏洞出来的感觉。

而印度版的更有娓娓道来，让人很容易明白整个剧情发展的节奏。

而此版本，有的时候会让人觉得生搬硬套，结果反而有些看不懂。

他做了不少改编，但觉得有点莫名其妙，画蛇添足，狗尾续貂。

而且此版本拍在后面，本应该更加完善之前的版本，但他反而显得拙劣，反而增添了许多bug。

比如男主第1次去宾馆，半夜他就回家去了，那么他到底有没有退房？

如果他没有退房，那么第2天他假装去退房还能解释，但是他在这种情况下赶回家的时候，他没有去退房，难道他准备让酒店一直给他扣房费扣下去吗？

所以这不合理！

那如果说他是退了房的，那现在它的这个酒店是都有退房记录的，那这个第2天去退房又存在逻辑上的不合理性。

另外你把人家硬盘给格式化了，难道你不知道格式化的硬盘可以再读吗？

我就会这个操作！

又比如在棺材里面塞了只羊，又肥又白又新鲜。

就不像是埋进去数天的。

然后这个坟墓也不是他们自己家的，明明是围观群众的爸爸，那也就是说他们去别人的坟墓里面塞了只羊进去，这个怎么解释呢？

关键是这只羊挖出来还是白白净净的。

没有任何腐烂。

这个纯粹有点多余。

我不知道为什么要这么安排。

第3个就是在警察局里被殴打的那场戏，相比原片来说，描述的有点仓促，不如原片那么真实，剧情过渡很仓促。

第4个是改编了原片的结局，莫名其妙去搞了个自首。

只是想说明男主心地善良过不了自己的良心关吗？

如果没有改编这个结局，这电影抄的还算及格，这一下自首，这电影就完了。

而且更是让越狱带入了泥潭！

第5个最让人觉得莫名其妙就是最后来了个越狱，既然你已经自首了，为什么要越狱啊？

我觉得他纯粹是为了说啊，我觉得肖申克的救赎是部好片子，所以我也要让男主越个狱。

这是什么玩意儿啊？！

个人观点，不喜勿喷。

B站账号、微信公众号：围炉影话在刚刚过去的十月份，有一名演员“刷脸”了三部电影，分别是《浴火之路》《出入平安》（已撤档）和《志愿军：存亡之战》，这个人就是肖央。

不光国庆档，整个2024年肖央都很有存在感，除了上述三部作品，还有中秋档的《祝你幸福！

》和端午档的《扫黑·决不放弃》。

据统计，肖央主演的电影目前累计票房已突破120亿，进入中国影史主演票房榜前20。

提起肖央，许多人第一时间想到的是《老男孩》《小苹果》这些脍炙人口的歌曲，而在影视领域，留给观众印象深刻的角色并不多。

然而，在脱离“筷子兄弟”的草根网红标签后，肖央已经凭借在一部部作品中刷脸，悄然构建起了把观众包围的“肖央宇宙”，真可谓“流水的档期，铁打的肖央”。

那么本期，我们就来聊聊这位“闷声发大财”的演员肖央，以及他的多重宇宙。

01追溯肖央的求学经历，会发觉他进入影视行业并非意外。

中学时代的肖央是个让人头疼的“坏学生”，调皮叛逆，不守规矩，还做过在课堂上燃火，偷试卷让全班考满分这样出格的事。

但这种不安分在他拿起画笔的那一刻，便沉静下来。

肖央也因此锚定方向，既然做不了应试教育体制下让父母和老师都满意的好学生，不如听从天赋召唤，走一条不寻常的艺术道路。

但在人口基数庞大的中国，哪怕再小众的路上都挤满了人。

于是央美附中，肖央一考就是三年。

当身边同学都已陆续步入大学，他还是一名背着画板的高中生。

虽然同样热爱绘画，但进入央美附中后肖央发现，自己与那些“艺术家范儿十足”的同学们还不一样，他更加“入世”。

这种入世一方面体现在他不把绘画看得过于神圣、虚玄，艺术也可以很通俗，尤其在居大不易的北京，更应成为一种谋生的手段。

这与肖央工薪家庭的出身密不可分，独自北上求学的他很早就意识到赚钱的重要性，而他在读书期间，便已通过做艺考老师为自己赚取学费和生活费。

另一方面，肖央在填报高考志愿时毅然放弃美术，转向北京电影学院广告导演专业。

这里面当然有经济因素的考量，他无法在“画家”这一职业上看到曙光，何况成为画家本就是小概率事件。

更重要的是，肖央希望找到一种能与世界产生联系的艺术表达方式，显然绘画这种整日埋头纸张，导致班里四十多人中超过半数都罹患抑郁症的情况，令肖央感到担忧。

进入北电后，肖央继续践行着积极入世的信条，不停接活儿，成为同学口中名副其实的“活儿王”。

而他不挑剔工作、做事认真靠谱等优点，也让他还未毕业便邀约不断，在业内小有名气。

另一件为肖央埋下演艺事业种子的，就是虽然不是表演专业，但同学们纷纷找他演作业，理由是相比表演系同学，肖央的长相更真实、有烟火气，还有些韩国大叔的气质。

学校开设的表演课上，肖央也如鱼得水，似乎天生就知道该怎么做。

毕业后，肖央顺理成章进入广告行业，成为了一名高性价比的广告导演，拍着各路广告，伺候着各色难缠的甲方，为了在北京体面地生活默默攒钱。

但肖央心里一直埋藏着一股强烈的表达欲，而且随着年龄增长越发难以抑制。

直到一个昔日广告客户的到来，才让肖央走出精神困局，并从此改变了他的命运，这个人便是王太利。

两个同样心怀艺术梦想的“热血中年”一拍即合，组建了“筷子兄弟”。

或许连他们自己都没想到，在那个中文互联网尚不繁荣的年代，筷子兄弟会成为无数八零九零后青春记忆中，一抹明亮、浓烈的色彩。

02筷子兄弟时期的肖央，开启了歌手与导演并行的职业生涯。

2007年，他与王太利用几万块钱，合伙拍出了第一支恶搞MV《男艺伎回忆录》，其中作词、演唱，到表演和导演，均由二人完成。

虽是恶搞，但这支MV的服化道、视听语言，以及肖央和王太利的表现都相当专业，歌词也颇具灵气与文采。

这支在当年流量奖项双丰收的作品，不仅让筷子兄弟在一众草根视频创作者中脱颖而出，也坚定了肖央走下去的信心。

然而，他们的第二支MV《你在哪里》尽管成本更高，却反响平平。

突如其来的滑铁卢令肖央备受打击，但筷子兄弟依然在坚持。

直到2010年，他们推出了真正让自己名声大噪的作品，《老男孩》。

这部长达40多分钟的微电影是当年的超级爆款，两个挣扎于社会底层，却仰望星空，热血追梦的“老男孩”的故事，叩动了无数八零后因生活捶打而日渐蒙尘的心。

肖央在这部作品中，进一步展现了他的导演才华和野心，在后来的回忆中，肖央也多次袒露，《老男孩》是他导演过最满意的作品。

这种满意在于，这是一次纯粹的，怀有赤子之心的创作。

尽管2014年以《老男孩》为蓝本创作的电影《老男孩之猛龙过江》有着更充裕的投资、更专业的班底，都没能让肖央重拾当初在捉襟见肘和背水一战中，创作《老男孩》的快乐。

既然谈到了《猛龙过江》，就简单说说这部电影。

相比《老男孩》的现实基调和肖央、王太利的本色出演，《猛龙过江》讲述了筷子兄弟远赴美国追梦，却阴差阳错卷入黑帮漩涡的故事。

不仅世界观更为宏大，类型元素也更加多样，喜剧、爱情、黑帮、动作无所不包，对编剧和导演功力的考验更上层楼。

但从最终成色上看，《猛龙过江》只能说表现平平，没有展现出肖央驾驭复杂项目的能力。

而肖央也承认自己在这一项目中的吃力：“写剧本最终还是得靠生活经验和人生感悟，而不光是观影和阅读体验——架势摆在那里了，却没有那么多的人生经验，写出来的东西蒙得了自己，却骗不了大家。

”

关于《猛龙过江》另一个广为人知的事实，是它诞生了一代网络神曲《小苹果》。

不管你是否喜欢，都无法否认这首歌词浅白、曲调土嗨的歌曲在中国的火爆程度，几乎已经形成病毒式传播。

那时走在街头巷尾，无论男女老幼都能哼唱两句“你是我的小苹果”，尤其广场舞更是这首歌的“重灾区”。

这首歌连带几年前的《老男孩》《父亲》等，让筷子兄弟坐实了“神曲制造机”的称号。

他们总能以平实又朗朗上口的歌词，牵动无数听众心弦，激荡起他们最朴素的情感共鸣，这是许多科班出身的音乐人都做不到的事。

一时间，鲜花、掌声、名利和流量如滔天巨浪般朝肖央汹涌而来，他无力招架。

肖央说，他心里一直有个导演梦，结果现在每天要穿得花花绿绿，在大小舞台上表演《小苹果》，这不是他想要的生活。

可既然走到这一步，肖央还是希望能为观众奉上高质量的表演，以消弭“技不配位”的罪恶感带给他的煎熬。

为此他专门去学唱歌，尽管学生时代也曾玩乐式地组建过乐队，但真正学进去了，却发现自己对唱歌并无多少兴趣。

更折磨他的，还有随着《小苹果》热潮的愈演愈烈，网友们对筷子兄弟的口诛笔伐。

尤其这场“大火”还最终走出国门，燃烧到海外，把二人送上全美音乐奖的舞台，网友们更是质疑他们“买奖”“假唱”，以及用这样的口水歌代表华语流行音乐相当离谱荒谬。

在外界的质疑和嘲讽声中，肖央跌入了情绪低谷。

然而这并非肖央导演生涯的至暗时刻，《猛龙过江》的票房和口碑在当年都说得过去，还有《小苹果》的热度加持，收场还算圆满。

真正几乎断了肖央导演念想的，是他2018年执导的电影《天气预爆》，豆瓣评分只有3.8。

《天气预爆》的创作起点源于肖央的真实经历：一方面每逢天气阴郁，他便会心情不好；另一方面，《老男孩》《小苹果》等的爆火令他几度抑郁，看过不少心理医生，也让他更关注当代都市人的心理健康问题。

虽然初衷是好的，但《天气预爆》完全暴露了肖央在导演功力和审美趣味上的短板。

整部电影充斥着对漫威超英电影拙劣、塑料的模仿，剧情老套低俗，表演尴尬浮夸，光污染式的特效也相当廉价刺眼。

更致命的是，关注都市人心理病到头来只是个幌子，内核依旧是“抱得美人归，走上人生巅峰”的屌丝意淫。

面对批评，肖央虚心接受，但在日后的媒体采访中，他也尽量避免提起这段不堪的经历。

不过从另一个角度看，《天气预爆》也算是肖央职业生涯中一个不错的转折点，起码让他不继续在岔路口痛苦、犹疑，而更专心地去做自己擅长的事：表演。

03肖央是个好演员吗？

这要看你以何种标准来衡量。

理想状态下，我们希望演员是百变、不自我重复的，那么肖央其实一直在安全区里打转，角色同质化十分严重。

但作为一名非科班出身的演员，肖央的选择是清醒、聪明，且对同行来说具有借鉴意义的，那就是明晰自己的长处与短板，找准赛道并持续深耕，总好过胡乱尝试，容易翻车。

而肖央在喜剧领域找到的赛道，是他早年间“老男孩”形象的延续和发展，有草根、落寞、纯真、热血等特质，有时根据角色需要，还会增添些许油腻、浮夸、好色和狡猾。

比如《唐探1》中与陈赫处处作对的警官坤泰，就是个相当出彩的配角。

肖央一出场，油腻邋遢的妆造，魔性的口音，浮夸的肢体动作和怂萌兼具的小眼神，便演活了这个没什么大本事，爱耍小聪明，又一心想立功的唐人街警察。

坤泰一角之于肖央的重要性，在于他作为演员的才华终于被业界肯定。

坤泰之前，肖央从没想过把演员当职业，但坤泰之后，肖央接到了许多导演的邀约，他突然感觉原来自己还可以。

而在扮演坤泰的过程中，肖央也真正享受到了表演的乐趣，“这个角色是我的游乐场，终于可以100%投入到感兴趣的一件事上，玩得不亦乐乎，特别过瘾”。

另一部能证明肖央喜剧演技的作品，是饶晓志导演的《人潮汹涌》。

肖央在其中饰演一名穷酸、落魄又倒霉的龙套演员，结果“皂滑弄人”，在澡堂中与刘德华饰演的顶级杀手互换身份，从此改变人生，并闹出一系列啼笑皆非的故事。

肖央之所以看中这个角色，是他在陈小萌身上看到了自己的影子，特别是他的落寞与怀才不遇。

这让肖央可以躲进角色，去表达一些日常生活中表达不出来的东西。

这也道出了肖央为什么更愿意做演员而非歌手的原因。

虽是网络红人出身，但他一直认为自己应该做幕后，或者说性格中的内向和多敏，让他无法总是能量满满地站在台前娱乐大众，而表演这种扮演他人的方式恰好给予了肖央安全感。

有一种对肖央的评价我比较认同，就是他更适合演正剧而非喜剧，因为哪怕在他尽力搞笑时，我始终能从他身上感受到一丝紧绷。

这也许是性格使然，又或许是对演技不够自信，无法真正做到像周星驰、吴君如、范伟那般举重若轻，松弛感是装不出来的。

但平心而论，肖央在《人潮汹涌》中的表现并不错，特别是电影结尾明明善良软弱的陈小萌，却要“扮猪吃老虎”，假装自己是个残忍冷酷的杀手，试图骗过所有人。

怂与狠彼此交织的冲突感被肖央拿捏得十分到位，这也是为何黄小蕾饰演的晖姐会轻易识破他，因为真正的狠人不会这么虚张声势。

04要说哪部作品对肖央演员事业助推最大，就不得不提《误杀》。

这部电影中，肖央不仅开窍般地找到了自己在正剧领域的赛道，也极大形塑了近五六年来他在大众心目中的角色定位：悲情又伟岸的中年父亲，一个被绝境逼急的老实人。

肖央与这类角色的高适配，一方面源自他骨子里的内敛和严肃，尤其随着年龄增长，这股气质越发外溢；另一方面是他偏钝感的五官天生给人老实、可靠的感觉，但眉眼间又藏匿着一丝狡黠和果毅，碰撞出一种“老实了，但没完全老实”的复杂兴味。

坊间对肖央一直有“承德宋康昊”的美誉，论演技肖央自然无法与影帝宋康昊比肩，但二人在气质上确有相似之处，那就是平易近人下掩藏着难以察觉的暗潮和深渊。

比如《唐探2》结尾，陪着刘昊然和王宝强搞笑了两个小时的肖央，一个深不可测的眼神足以惊艳观众。

《误杀》中，肖央饰演的父亲李维杰得知女儿被性侵，失手将性侵者打死的真相后，利用自己丰富的电影知识重构事实，瞒天过海，为妻女脱罪。

这是肖央第一次演正剧，起初他还担心自己的“欢乐喜剧人”形象会让观众串戏，但后来他说服自己，只要足够真诚、足够严肃地投入进角色情感，没有人会觉得他可笑。

事实证明，肖央是对的。

他演出了李维杰这名底层父亲身上的困苦、无力、苦涩和愤怒，以及面对强权压迫时的临危不惧与不卑不亢。

就像前面说到的，肖央身上有着一种复杂感。

前期的李维杰老实窝囊，市井油滑，对妻女百分百地包容和疼爱。

特别是女儿想去参加精英夏令营，李维杰被高昂费用“吓”得支支吾吾，被女儿埋怨“葛朗台”时的委屈和无奈；

但又在女儿熟睡后，一脸骄傲和窃喜地把签好字的同意书放进女儿房间，肖央用微表情立起了这个人物，并在喜剧和正剧间找到了平衡点。

但误杀事件发生后，尤其是得知自己面对的是权势滔天的警察局长一家时，李维杰的冷静缜密，步步为营，又让人感受到这名唯唯诺诺的父亲为了家人，所爆发出的巨大能量。

正因此，警长押李维杰一家去墓地挖儿子尸体，结果却挖出“替罪羊”时，观众压抑了大半部电影的情绪终于跟随李维杰仰面淋雨的镜头，得到释放。

《误杀》的成功在我看来，是表演与剧本的相互成就。

到了《误杀2》里，肖央的演技依然在线，甚至林日朗这名父亲的悲情程度与情感烈度要超越前作，但由于剧本欠佳，肖央的无力与愤怒也不足以让人共情。

但片中有一场戏我很喜欢，就是林日朗带着高利贷哀求医生救儿子性命，肖央演出了他讨好、挣扎、委屈、愤怒、痛苦、绝望等多种情感层次，令人赞叹。

以《误杀》系列为起点，肖央逐渐构建起了以中年父亲、悲情草根等为代表的“角色宇宙”：《扫黑·决不放弃》中的警察父亲；

《祝你幸福！

》中的失孤父亲；

《浴火之路》里的寻子父亲；

《出入平安》里的另类父亲；

还有《我的姐姐》里，虽然肖央的身份是舅舅，但鉴于片中父亲角色的缺乏，这个游手好闲、吊儿郎当的中年男性在一定程度上承担起父职的代替，成为影片讽刺和批判的对象之一。

就像前面说的，肖央如此选择自有他的考量，而经过多年耕耘，他也几乎在这一赛道做到了头部和代表，只要演技不拉垮，观众会很自然地代入角色，为他的无奈而喟叹，为他的挣扎而揪心，为他的悲情而潸然，为他的逆袭而欣喜。

但我还是不忍为肖央这样角色同质又频繁刷脸的方式感到担忧，一旦观众的审美疲劳达到极限，这个“宇宙”的魅力与号召力也将走到尽头。

所以未来也期待肖央能突破角色定式，尝试更多可能，带给观众不一样的惊喜吧。

首先，二号白天肖央去罗统出差，他订了二号晚上的酒店，打算在那里睡一晚上，然后他晚上出去看拳赛去了，那天晚上看的就是黑马拳手打老拳王（划重点！

），他比赛前取了次钱（为了买票），而且被取钱处的监控镜头拍到了，取完钱后肖央来到了拳场看拳击比赛，拳击比赛进行得如火如荼，仓库里平平母女与素察也在激烈搏斗，镜头开始来回切换，拳击手被打倒吞舌时素察也被击晕吞舌短暂失去呼吸了，谭卓探了口气发现素察没气了，以为他死了，于是决定把尸体运出去，大女儿平平也想把手机砸烂，与此同时，肖央看完了比赛出来在外面打电话给家里，可母女二人在忙着处理尸体，根本来不及接电话，后来在酒店里又打了个电话，如果这两个电话能接到，凭借肖央的经验应该是知道素察是吞舌了的，素察也不会被活埋了。

接着，谭卓把素察尸体用独轮车运出去，遇到了一根水管，车倒了，素察尸体也震动了一下随着车倒了掉下来了，这时舌头就吐出来了，恢复呼吸了，但由于被重击还苏醒不过来，从掉下来时给手的特写可知，谭卓紧接着把车扶起来继续就把素察尸体放进了棺材里，这一切都被小女儿看在眼里（划重点！

），处理完了后谭卓与大女儿由于恐惧躲在了房间里蜷缩在一起，与此同时，李维杰（肖央）在酒店里睡不着，因为家里没接他电话，放心不下，打了辆车赶回了家，看到了蜷缩在房间里的妻子和大女儿！

小女儿此时已在床上熟睡了过去。

肖央回来后看到了蜷缩在房间里的母女二人，之后开始了解事情的发生经过，还特意问了一句“有血吗”，母女二人回答没有，然后肖央去了坟地那里了解尸体安放地点，当然，此时母女二人不敢过来了（她们杀的人，肯定后怕），肖央一个人到了那，发现了素察还没死，听到了在挠棺材板的声音（后面小女儿用叉子无意划桌面时只有肖央出言制止了她暗示了这一点，因为那个声音和挠棺材的声音很像），他抽了口烟，开始思索该不该把素察救出来，可他毕竟伤害了自己的家人，而且救他出来他肯定会把这事告诉他父母，他父母是什么人啊，李维杰边抽烟边想，那我们全家哪还有好果子吃，把烟头一扔，不救了，素察就被这样活活闷死在了棺材里，可这些母女都是不知道的，母女甚至不知道素察在棺材里醒了过来，她们只看到了李维杰在那抽烟。

肖央这时开始思索了起来如何洗脱嫌疑，制造完美犯罪，他首先是在3号早上把素察的车开到了工地（还被警察看到了），把素察的手机开机扔到了运载车里（这里想到了《白日焰火》），让运载车把手机带到了各地，造成素察到处玩的假象，然后把车开进了湖里。

接着带一家人坐8点半的早班车去他出差那里玩去了，车上遇到了和他们一家很熟售票员大叔，李维杰聊到他们今天要去看黑马拳手对阵老拳王的比赛（其实是昨天2号打的），售票员大叔对老拳王很喜欢，只是他已经不太关注了，后来他们又在车上遇到了一次，李维杰特意和售票员大叔提到了2号拳赛的事，加深了他对那天的印象，所以回答那天是2号；到达后他们一家人去餐厅吃了奶油蛋糕，和店主聊了两句，后来又来买了一次奶油蛋糕和店主提到了那天一家人来店里的情况，并和店主强调那天是2号，这样，店主给出的时间也是2号了；去酒店办退房还和前台服务员吵了起来（目的是为了加深服务员对他们一家人3号退房的印象），他昨天给酒店维修了电路，他这时找了个借口（昨天没修完）去监控室把2号以及3号早上的录像全部删掉，这样他一个人2号在酒店里的记录以及他编造的他们一家人3号早上出来的记录都没了，有人会问那酒店工作人员怎么会不记得肖央二号入住的事呢？

首先，过了那么长时间，每天入住那么多人，你是酒店服务生你记得哪天入住了谁吗？

当然记不得了，他们只记得三号中午肖央一家人因为退房和他们吵起来了，也有录像证明。

然后他们一家人去电影院看了电影，逛了市场（室内都有监控可以证明），最后一家人来到了拳击赛场看拳击赛，肖央故意把卖爆米花小哥给别人送的爆米花撞翻，引起了小哥的不满，肖央给他赔不是，表示赔钱给他顺便买爆米花和热狗给女儿吃，假装自己钱不够，出去取钱，实际上他根本没有取钱，只是转了一圈又回来了（划重点），所以取钱那里的监控也就没有拍到他三号取钱的画面了。

这里得再说一句，爆米花小哥同样每天很忙，要送很多爆米花，他过了那么久他也记不得是几号了，只记得肖央撞翻了他爆米花，然后取钱，买东西给他一家人吃，后来肖央也回来跟他交流了一番，说了“你不记得我了吗？

二号那天我撞翻了你的爆米花，还出去取了钱”，警方的监控录像也显示他取钱是二号，爆米花小哥就更确认是二号了。

肖央带着一家人回来后，第二天，他受雇主所托去新警察局一起勘察线路情况，看到了室内那个凹陷的大坑，思索了一阵决定把尸体转移到这，又在门口故意和警察桑坤动手产生了矛盾，给围观的民众看他和桑坤间的矛盾，桑坤开枪把羊打死，这里又给了羊一个特写，肖央沉思了一下，想到了替换尸体的东西—死羊，于是那天晚上，肖央把棺材打开，看到了双目睁大的素察和有血手印的棺材板，把羊放了进去，尸体移到了那个凹坑里，至于为什么要放头死羊，因为如果是空的话这个坟墓被动过无法解释，放头羊那就是我的自由了，到这里，蒙太奇时间彻底结束，电池电耗完后父母开始寻找儿子，故事就有了后续的情节发展。

如果你能看到这里，说明你真的很有耐心，也真的对这电影很感兴趣，有很多问题想弄懂，那恭喜你，你找到了一种相对来说比较合理的时间梳理线，这样的解释对于后面肖央自首也就解释得通了，后来肖央与素察父母沟通时也说道“事情发生的第一时间我没有挡在家人面前保护他们，我不会容许这样的事情再次发生”，以及路上遇僧人不接受他的施舍也暗示了肖央有罪；后来母女二人也选择了自首，因为她们觉得她们害死了素察。

法硕考生，运用所学知识尝试简单分析一下，就当主观题做一做，有啥不对的地方还希望大佬指出素察死了，他的行为懒得分析，反正大家都懂平平和阿玉：最开始，素察以视频威胁平平企图强奸，又对平平和阿玉进行殴打，在素察抓着阿玉的头往仓库门上撞时，平平抄起榔头把素察砸翻过去，到此为止，平平砸素察的行为属于【正当防卫】《刑法典》第二十条【正当防卫】：为使国家、公共利益、本人或者他人的人身财产和其他权利免受正在进行的不法侵害而采取的制止不法侵害行为，对不法侵害人造成损害的，属于正当防卫，不负刑事责任。

特殊的正当防卫：对正在进行行凶、杀人、抢劫、强奸、绑架以及其他以及其他严重危及人身安全的暴力犯罪，采取防卫行为，造成不法侵害人伤亡的，不属于防卫过当，不负刑事责任。

素察主观上有强奸的故意，又抓着阿玉的头往铁门上撞，其行为已经构成“严重危及人身安全的暴力犯罪”，这时平平打死他，也是属于特殊正当防卫而无罪。

之后母亲阿玉以为素察死了，把他的“尸体”进行掩埋，特殊的正当防卫中掩埋尸体是不犯法的，所以素察如果真死了，到此为止阿玉和平平都是无罪但可惜当时素察没有立刻死亡，而是阿玉的掩埋行为使他窒息而死，阿玉主观上没有杀人的故意，客观上造成素察死亡，属于疏忽大意的过失，构成【过失致人死亡罪】《刑法典》第二百三十条【过失致人死亡罪】过失致人死亡的，处三年以上七年以下有期徒刑；情节较轻的，处三年以下有期徒刑。

但影片结尾阿玉进行了自首，可以从轻或减轻处罚《刑法典》第六十七条【自首】对于自首的犯罪分子，可以从轻或者减轻处罚。

其中犯罪较轻的可以免除处罚。

男主李维杰：李维杰回家知道此事后，为为妻女掩盖罪行对尸体进行转移，又制造了一系列伪证，构成【帮助毁灭伪造证据罪】和【包庇罪】《刑法典》第三百零七条第二款【帮助毁灭伪造证据罪】帮助当事人毁灭、伪造证据，情节严重的，处三年以下有期徒刑或者拘役。

（但李维杰和阿玉平平之间存在近亲属关系，有人说他的这一系列行为缺乏期待可能性因此不能够被评价为罪，这块我一直没太学懂就不具体讨论了）影片最后李维杰进行“自首”称素察是自己误杀的，但实际上素察是被妻子阿玉误杀，因此李维杰的冒名顶替行为构成【包庇罪】《刑法典》第三百一十条【窝藏包庇罪】明知是犯罪的人而为其提供隐藏处所、财物，帮助其逃匿或者作假证明包庇的，处三年以下有期徒刑、拘役或管制；情节严重的，处三年以上十年以下有期徒刑。

误杀的那天晚上男主在坟头抽了一支烟，有人说他是听到了素察抓棺材的声音，但选择等待让他闷死。

但素察被埋这个事实不是李维杰的先前行为造成的，李维杰对他没有救助的义务，男主坟头抽烟的行为只能说是见死不救，见死不救不犯法。

警察局长拉韫和她手下的恶警：《刑法典》第二百四十七条【刑讯逼供罪】【暴力取证罪】司法工作人员对犯罪嫌疑人、被告人、实行刑讯逼供或者使用暴力逼取证人证言的，处三年以下有期徒刑或者拘役。

致人伤残、死亡的，转定故意伤害罪、故意杀人罪从重处罚。

（电影竟然只是永久停职，印度版更甚，只有停薪留职，说好的泰国和印度是民主国家呢？

）总结一下：平平：正当防卫，无罪。

阿玉：过失致人死亡罪，自首从轻或减轻处罚李维杰：毁灭伪造证据罪、包庇罪，数罪并罚，自首从轻或减轻处罚拉韫：刑讯逼供、暴力取证罪

看完《误杀》，出电影院就想说一句：陈冲演得太好了！

脑中迅速调取近年来她给我留下的荧幕形象，《太阳照常升起》里的护士，《色，戒》里的易太太，大不相同。

而她从来都不是主角，要么在故事中画上浓墨重彩的一笔惊艳刹那，要么暗自镇场串起故事直到结局。

在新片《误杀》中，陈冲就是后一种。

《误杀》讲了一个爱看电影的父亲为保护女儿设计完美杀人案的故事。

乍看起来，肖央演的父亲/罪犯是主角。

他一生平平淡淡，除了爱看电影的宅男癖好没什么闪光点。

有点善良正义，也能努力撑起一个家庭，但总的说来，不是什么伟大的父亲。

但当这位平凡的父亲遇到困难时，事情发生了质的变化。

女儿被欺凌，母亲想保护却不够力量，肖央演的这位看起来平庸的父亲，竟然镇定的、聪明的甚至十分狡猾的设计了整套“作案流程”，出手不凡，杀死欺负女儿的男孩也不留一点证据。

而他的动机却无比单纯——只为保护他的家人。

故事讲到这里，不难看。

有一个善良的父亲作了恶，你该原谅他还是惩罚他？

但故事的讲述者并不满足这已经有点复杂但也老套的选择，他把题交到了一个与肖央力量相当的人手上，于是罪与罚的题难了不止两倍，变成二的几次方……这个解题的人就是陈冲。

陈冲在《误杀》中饰演一位警察局长。

一开始我们知道她是一位聪明甚至狡猾的警察，直觉敏锐，办案迅速。

她的工作能力对应肖央的兴趣，人家看了1000部电影，她也办了1000个案子。

另一方面，她也是一位平凡的母亲。

爱自己的孩子，甚至无条件溺爱到软弱。

为了老公的政治前途隐忍，只在自己的岗位上做好本分。

当这位“平凡的母亲”遇到案件核心是自己儿子时，她心中的力量就被全部激发出来，与肖央的坚韧形成巨大对冲。

于是故事变得好看，既是警察追罪犯，罪犯逃警察，也是父亲保护家人，母亲为子寻凶。

问题从一个人是善是恶，变成了两个人谁更善谁更恶，恐怕观众都很难做真相的检察官，只能任由故事向离奇的方向急速前进，它脱离了常识的轨道，但也没有违背人性，让我们无从选择。

讲到这里，我必须要讲陈冲如何给我留下了深刻印象。

如果这部电影仅仅有肖央演一个善良父亲完美罪犯，可能好看，但不够好看。

正如《色，戒》中，有梁朝伟演的狡猾易先生与单纯的王佳芝较量，可能好看，也不够好看。

陈冲的作用，就是增加那条让事情变得复杂的暗线，与主角形成明暗对比。

她是《色，戒》中为了丈夫前途忍够了的正房，是看起来厉害实际委屈的人，也是始终掌控大局的人。

而到了《误杀》里，她就是肖央对面的那个人，也是看起来厉害实际委屈的人，也在用尽全身力气与“敌人”对抗。

电影中有两个镜头让我毛孔战栗。

一是陈冲演的警察局长开始只凭直觉推测肖央是罪犯，到某一刻，她确定了。

那一刻就是肖央在餐馆吃面，他听到警察讨论案情，心虚的停了一下。

这个细微的动作，被坐在对面“钓鱼”的陈冲看见，她移过报纸，露出凶狠的确定的眼神，直击肖央内心，仿佛已经开始审问。

“是你吧，就是你杀了我儿子。

承认吧！

”那个眼神，犀利得像一把剑，带着警察的凶狠，带着母亲坚持到底的决心，也吓到了我。

还有一处，是陈冲这个警察局长从确定罪犯到更加确定罪犯动机的瞬间。

警察局里来了儿子的同学，他战战兢兢给警察们看那个欺凌女孩的视频。

陈冲身子一抖，迅速走向自己的办公室。

从外厅到办公室这条短短的路，她确定了儿子已被害，确定了凶手是肖央，但也有无限惭愧无限悔恨。

她越来越软弱，像乌龟被剥去了壳，终于在没有下属同僚的室内颤抖哭了出来——那个直觉敏锐、雷厉风行的警察局长瞬间变成了失去儿子想念儿子的母亲，她孤独，无助极了，没有证据，但知道凶手是谁，痛悔自己对儿子的溺爱，可事已至此，斯人已逝，她追悔莫及……这两个决定性的瞬间，是陈冲演的母亲/警察与肖央演的父亲/罪犯决斗的瞬间。

一个回合不够，又打了一个回合。

打到头破血流，一个被逼到墙角，一个也无从下手，难分胜负。

如果没有陈冲这位母亲/警察作对手，肖央的凶狠罪犯和仁慈父亲形象立不起来。

他也不会有那一而再再而三要决斗下去的心，就像他爱看的拳赛，两个势均力敌的拳手对抗，不到最后殊死搏斗不认输。

一个简单的追凶案件，因为有了父爱与母爱的追逐对抗变得复杂，加上故事设定的背景是一个警察滥用权力的社会，群众这条线被动用起来，使案件又倒戈成质疑当局滥用权力的社会追问。

于是矛盾冲突变得越来越多，故事也越来越好看。

但我们剥离层层外壳，包裹在其中的核心始终只是简单的两个人在对抗——一个父亲，一个母亲。

一个凶手，一个警察。

他们都在复仇。

这个故事的直接结局是肖央畏罪自首，但我们不妨再推测一层，陈冲这样的母亲，会让杀死自己儿子的人善终吗？

他们两个人又怎会真正的忏悔，真正的放过敌人呢？

所以有了最后的越狱，有了开头肖央越狱后在棺材中点亮火柴的一瞬间，看到了与他同谋越狱的黄毛兄弟躺尸身旁……这是他给秦沛演的餐馆老板讲的越狱故事吗？

可能是，可能不是。

如果是，这个追凶故事已经结束了。

如果不是……这个头尾呼应延伸下去的结局才令人毛骨悚然。

因为陈冲演的母亲并没有放过自首的罪犯，她为儿子复仇到底，封死了凶手越狱的路，直至用相同的办法把敌人杀死在棺材中。

走出电影院后，我在黑暗的夜路上抖了三抖。

再倒推想想陈冲演的这个母亲是何时决定要置肖央于死地的？

是在佛像前相遇的那个瞬间。

那是最后的一次正面较量。

这个表面已经软弱坍塌的母亲，在用最后伪装的仁慈去刺探凶手，用相同力量的父母之爱审问他，直逼真相。

“你到底有没有杀死我儿子？

你只要点一点头，我就决战到底。

因为我已经一无所有。

”她眼泪背后的潜台词实际是这样。

她知道肖央面对佛像一定会说出真相。

（也许已跟踪了他很久探到了他的善良之底。

）他果然在这回合败下阵来。

隐藏到最后的善良，在这一刻决定了他最后的“失败”。

为什么说陈冲演得好？

除了前面那些爆发时刻，她的表演还有层层余韵，延宕到底。

当你看完结局，想到开头，再回想佛像前相遇的这个瞬间，你会从身到心都冷得发颤：陈冲演的母亲，在佛像前是真的在哭，还是用假哭逼问？

她最后呈现的样子，是真挚的爱子之心，还是狡猾的警察设局？

她让我不寒而栗，就像《色，戒》的结局，站在易先生房门外看着他哭的那个人是易太太，不是王佳芝。

她有一点惋惜的表情温柔的转过身去，可没有人发现她已经掌控了局面。

她才是坚持到最后的人。

好的戏要遇到对手。

《色，戒》中梁朝伟的对手是陈冲。

《误杀》里肖央的对手也是陈冲。

肖央上一次在公众前展现的形象和这次相比大相径庭，观众惊诧，他竟然脱胎换骨般向韩国影帝宋康昊的气质前进。

那看似平凡的面相背后隐藏着坚韧到可以突破一切的力量，令人们重新认识肖央这位演员。

而我看完《误杀》，最大的感触便是他遇到了一个好的对手。

他不一定有那么强，但他被放在了和强手对抗的舞台上，也显出了相近的力量。

陈冲这个对手，适合做主角“镜像”。

她演的易太太和易先生一样狡猾从容，她演的警察也和凶手一样天衣无缝。

然而表面上她并不是那个主角。

她像主角的影子，跟着他，逼着他，形影不离。

陈冲的演技像水一样融于无形，让人们专注于主角的力量，却也无法忽视她的存在。

我可能要不止一次回味陈冲在《误杀》里的眼神，就像回味《色，戒》中易太太打麻将时说的话，那变化莫测的神态。

《误杀》中这个女警察局长，她太复杂了。

她那犀利的、苦楚的、凶狠的、仁慈的、狡猾的眼神，像一团迷雾，让人猜不透人性的真相。

而好的演员不就是这样吗？

陈冲就像一坛陈酿好酒，层层回味，越酿越香。

《误杀》，改编自印度的《误杀瞒天记》，片子在2015年上映，在豆瓣上分数高达8.5分，可以说，这是一个很踏实的底子，至少保证了电影里的这个故事是好看的。

一部电影，动辄就是一个多小时，两个小时，有时候更多，故事体量大了，小空间包不住了，你就得用更大的空间去承载那些多出来的部分，这样一来，电影时间自然就被拉长了。

一部史诗电影，没个三四个小时，你还真没法把故事讲全了，原因有二，一来，是史诗故事，实际上就是英雄的成长历程，按照《千面英雄》里的节奏走，你就没法把这个过程简化，它的主题是英雄，但塑造英雄的，全靠电影里的这些细节；二来呢，以往电影片子少，场次排的也少，一部电影三四个小时，和五幕的戏剧同出一辙，走的还是老派戏剧的路子，戏剧性强，角色存在感高，各有特色。

如今，我们从五幕过渡到三幕，从史诗片过渡到类型片，电影一直在寻找自己的固定模式，最终它找到了，所以我们看到了更为成熟的电影模式，即符合市场规则的电影模式：具有戏剧高潮、情节点和戏剧冲突的故事形式，120分钟左右的故事脚本，以及一个生动有趣，且奏效的故事设定。

这里，我们追随着的《误杀》的节奏，先来讲讲故事的形式，也是故事最重要的核心。

什么是故事的形式？

简单来说，它就像是推进故事向前走，走到终点的助推器，它能告诉我们这个故事该怎么讲，讲什么，为什么这么讲。

比如电影里开头，一场戏中戏，通过主角李维杰之口叙述一个越狱犯逃出生天，又死于意外的故事，带出了主角出来，这是开幕，至于这个开幕有什么用，和故事主线有什么关系，在这里没有明确的告诉我们，需要我们联系后边的剧情去猜，这里，开幕就成了一个伏笔，成了一个情节点。

后来呢，顺风顺水，故事从日常生活入手，讲李维杰一家人的故事，之后又顺着李维杰大女儿视角，揭露出一场肮脏的罪行，这场罪行里，他的女儿平平被督察长的儿子素察强暴，一家人的安宁就此被打破，这是一个转折点。

后来素察仗着自己握有暴行视频，变本加厉要求平平，在一场混乱的争夺中，平平失手打到了素察的头部，后者晕死过去，这是第二个转折点。

可以看到，从一开始越狱故事带出主角，到主角故事线引出一家人，再到大女儿平平遭遇强暴误杀素察，故事是连贯的，这种连贯让故事结构很稳固，在人物线建置上也很稳，让每个角色出现不至于突兀，就像《肖申克的救赎》一开始也不是从监狱开始讲起，你得告诉观众角色发生了什么，为什么会发生，以及将要去哪，这三点很重要，缺一不可。

但故事只有这一条线吗，只有这几个角色吗？

显然不是，故事开场里，中间出现过不少人物，但这些人物都不是核心角色，电影和生活相似，但并不相同，现实生活中的角色具有随意性，但电影不同，每个角色的出现必然有其意义所在，角色要在电影中给观众留下深刻印象，只有去塑造强有力的性格，观众才能记住他们，以备在之后的剧情中发挥搭接故事线的作用。

比如，电影中的憨厚、胆小的小店老板，又比如那个嚣张跋扈，一身痞气的小警员，两个个性差异如此之大的角色，在一开始就被放到故事中，自然是具有深意的，演绎到后来，你会发现，这种性格上的差异，最终会变成善与恶的对峙。

这将是一场终极对峙。

故事的转折点告诉我们变故发生了，人物必须要做出选择，而在《误杀》这里，人物选择了拿起武器捍卫自己的安全，因而导致了之后的意外，也正因为这场意外，这个选择，故事有了新的发展，朝着一个新的方向继续讲述：为了弥补女儿的过错，李维杰设计了一场“幻象”，伪造出了不在场的切实证据，把一切指向他们的证据都毁掉，素察的死好像就此与他们失去了联系。

但真的失去了联系吗？

显然没有。

紧接着，情节点来了，这次，一些细节被拿出来，作为“呈堂证据”出现，一些故事被挖出来，素察的死和这一家人的关系也开始变得越发紧密起来，对于我们这些早先知道这种联系的观众而言，到了电影的这个阶段，自然是为主角捏了一把汗，很难预料他如何去摆脱这种困境，而且陷入这个困境越深，我们的情绪也就越容易被吊起来，情节和节奏就会越发紧张起来。

很常规的叙事手段，主要是为了推出最终的戏剧大高潮，也就是我们在后边看到的掘墓那一幕，正因为导演知道观众看到了角色亲手将素察买入墓里，因此，这一段就显得尤为刺激，一方面我们很清晰的知道督察在掘墓的过程中将会发现什么，另一方面我们又期待着事情在最后会有一丝转机，这段情节是电影节奏最紧张的一段，同时也是最好看的一段，直到掘墓之后，真相呈现于世人眼前时，一切恍然大悟，电影的反转才最有效。

《看不见的客人》怎么演的，慢慢套出来故事真相，最后再给你个大惊喜，推翻之前的所有设定，这种故事建置的手法，有趣，大胆，余味悠长，越让人猜不到的反转，这种惊喜就愈发的奏效。

更何况，还有一个丰满的故事做铺垫。

我们前面说，史诗故事体量大，需要一定的长度来铺展故事，像是《误杀》这种悬疑反转类型的片子，也是如此，悬疑、推理需要一个过程，反转的细节同样也需要铺垫，这些东西不是一蹴而就的，《控方证人》116分钟，《看不见的客人》106分钟，你想要为你的故事反转提供一个多大程度的铺垫，你就需要为这个铺垫预留多长的电影时长。

虽然严格上来讲，电影时长并不会和故事质量相挂钩，但至少某方面来说，它们仍然具有一定的关联性。

再就是故事设定。

从故事上来看，《误杀》讲的，是一个关于隐藏、伪装和借位的故事，分别对应了埋尸，演戏和移尸三个过程，最后李维杰究竟把尸体藏到了哪里，电影没有告诉我们，但至少可以从记者颇有深意的报道里得知，这个地方，可能是个怎么也想不到的地方，这一点细思极恐，但就像电影开头讲的那个故事一样，越狱者逃出监狱却又死于意外，没有找到的素察尸体也照样会被一个诡异的方式被人们所发现。

误杀这个题材的设定实在是很有趣，尤其是在加入了影迷和破案老手之后，影迷和督察之间的对抗，仿佛是在告诉我们电影和现实世界之间的对抗，在《戏梦巴黎》里，电影被拿出来和现实相对比，贝托鲁奇用这样的方式把电影融入到现实生活中，让其浪漫化，或者说，用电影征服生活。

而在这里呢，《误杀》里的故事，能否也被这样解释呢？

我想，最后那只从坟墓里掘出来的死羊已经说明了答案，现实被死去的羊所践踏，一切似乎都有了答案，又似乎一切都失去了联系，这只羊，具有现实主义的错位，又具有电影风格的隐喻，把梦与真实结合在一起。

它创造了最真实的伪装，也设计了最独到的借位，在这里，电影故事的桥段有些与其他电影相结合，片段与片段组合在一起，让电影突破了本身的禁锢，具有了延展性，同时，现实性的手法又让一切看的合理。

用电影中所看到的电影手法，来设计电影，创造电影，让维度空间变得更加复杂，如今，世界多了层纱布，这层纱布撕不开扯不掉，它不会影响世界的轨迹，但仍会存在在那里，而且你仍旧可以看见，它让世界变得不真实，不清晰。

而我们后来知道，这其实就是魔幻的开始。

魔幻由此而生。

说实话，在看片之前，我对“误杀”并未报太高期待。

这几年在内地市场上，忽然涌现了一批“翻拍电影”，它们大多中小成本，买下一些韩国商业片剧本进行本土改编，再请几位知名演员在大银幕上重现。

然而它们几乎都是些质量中下水平的作品，究其原因，一个是水土不服，将他国故事移植过来未必符合中国语境，二来更是借着原作的名号而对故事不上心，照本宣科且编写敷衍。

有些惊喜是，《误杀》却并非这类三流制作，不但有做出了不少有新意的改编，甚至在一些方面还胜出了原版《瞒天误杀记》。

剧情与原版大体相同，男主李维杰是一名架空国度的华人，他有着妻子和两个女儿，日子虽不富裕却也安定。

一件意外却打破了平静，督察长拉韫的儿子素察在夏令营时，迷奸了女儿平平，并拍下视频威胁。

妻子小玉本想带着安安和其理论，却失手杀掉了他。

犯下命案的两人惊慌不已，小玉想要自首，李维杰却心生一计，阻止了她。

一场惊人的瞒天过海行动就这样开始……电影首先做的最大改动就是戏剧张力上的，原版秉承了印度电影的一贯尿性，时长近三个小时，大量不必要的生活刻画拖垮了节奏，不得不说是个遗憾。

反观《误杀》直接砍掉了五十分钟的戏份，并且用了更加“有力”的开场方式将观众代入剧情，一场“肖申克救赎”时的梦中逃狱奠定了电影的犯罪悬疑基调，而以一件短小精干的案件侦破来引出拉韫，也比原版平淡的直接出场来的有趣。

之后的部分，就是经典的“二号去听经，晚上住旅店，三号去餐厅，然后看电影”，李维杰通过虚构事实+强化记忆的方式，伪造了一系列完美的不在场证明。

对于原版故事中最精髓的作案部分，《误杀》基本没有改动，并且因为时长缩短节奏加快的原因，紧张程度甚至更强了。

不止如此，原版虽然故事颇具创意，但在视听语言上较为普通。

而《误杀》导演柯汶利却设计了很多特别手法去处理情节。

像是素察被袭击的部分，他将李维杰看地下拳赛的场景与其剪辑在一起，素察被偷袭，倒下，拳手也跟着被人打趴下。

另一场掘墓戏更是惊艳，，缓慢的摄影机推拉，慢镜头下的雨滴，相比原版多了种凝重肃杀的仪式感，竟看到一丝《杀人回忆》的风范。

不过要说最特别的，还是本片所选择的最终情绪落点，导演为这个相反的结局找到了足够信服的动机，那便是“身为人父”。

前半段的李维杰，实际上是一个非常窝囊又爱面子的男人，他挣钱不多，连别人葬礼都要犹豫随不随礼，他地位低下，连小警察都以欺负他为乐。

他爱看电影，也是因为把电影当做了逃避现实的途径，在虚构的世界里，他总能成为梦想中的英雄。

他实际上在家庭中是没有收到太多尊敬的，虽然着墨不多，我们仍可以看出平平和父亲的关系并不好，而小玉虽不说什么，但李维杰说出那句“我是个没用的男人”时，也戳破了两人之间摇摇欲坠的夫妻关系，阿玉不说，也只是不说罢了。

但就是这么一个男人，在家庭遇到前所未有的危机前，他出人意料的扛了下来，并展露出了令人料想不到的理智与冷静，他把拉韫夫妇逼到走投无路，最终甚至丢掉了自己的工作和地位，如果故事停在这，便是一篇逆转爽文，可导演不想止步于此。

所以他为李维杰这个人设置了“信佛”的特点，如果你细心便会发现，他在电影里向僧人布施了两次，第二次被拒绝了，这便是在暗示他那时便已是罪恶之身。

全片也一直偶有细节展现他犯案后的良心不安，但真正促使他做出决定的，是佛统塔上与拉韫的见面。

拉韫哭着祈求他，只希望听到一个答案，知道儿子是死是活。

李维杰因他们的痛苦感到同情和可悲，因为他知道，这苦果完全是他们所酿出来的，拉韫的骄纵溺爱，都彭的漠不关心，他们更习惯了利用自己权力行使方便，这也养成了素察的肆无忌惮，是父母的失败教育让素察遭到命运的惩罚。

可和他们相比，李维杰何尝不也是一个“坏榜样”？

他利用自己的聪明逃脱了法律制裁，没错，这次可以说是素察罪有应得。

但用不正义捍卫的正义，又真的是正义吗？

他的行为会给两个女儿带来怎样的影响，当她们相信只要投机取巧就能逃脱制裁后，她们会不会成为下一个素察？

正因如此，李维杰选择了自首，从前总是在逃避的他，却接连承担了两次责任，一次是家庭，一次是道德。

卑微的小人物在那一刻，闪烁出最让人动容的光辉。

在此不得不表扬一下肖央，他打破了我对他“喜剧咖”的印象，将李维杰的懦弱，低姿态，必要时的沉着冷静都表现的恰到好处。

当然，片子也存在一些缺点，我认为在李维杰和家人的关系塑造上，如果编剧能写的更丰满，最后的结局相信也会有更加有力的情感效果。

相比之下拉韫一家的形象就比较完整和鲜明，陈冲的表演也因此更加出彩。

总而言之，我认为《误杀》是值得观看的一部，它的娱乐性，可看度，各方面的技术平衡都做的不错，是当下内地最缺少的成熟化类型电影。

也希望陈思诚能在《误杀》之后，继续提携有才华的华人电影新人。