宫锁金枝

一从导演个人作品的序列来看，《狗阵》可以视作管虎在商业片领域取得足够的票房成绩和个人声誉之后，向现实主义题材的一次转型尝试。

导演大量运用了中远景构图和定焦长镜头，无疑是取经自法国电影新浪潮的诸位先贤。

在影片当中，名导贾樟柯也饰演了一个重要角色耀叔，而贾樟柯正是中国电影新浪潮的代表人物。

若是横向对比，《狗阵》与贾导的成名作《小武》也不无相似之处。

《狗阵》的故事很简单，讲的是刚出狱的郎永辉（彭于晏饰）难以重新融入社会，迫于生计加入了捕狗队。

但是在实际的工作中，却常常网开一面，放走行将被捕的野狗。

在一次运送野狗去救护中心的途中，意外遭遇沙暴翻车，一人一狗在车内相偎蜷缩一夜。

第二天，在来此表演的歌舞团的帮助下，终于才回到了赤峡镇。

可是昨晚郎永辉被疑似携带狂犬病毒的细狗咬伤，接连牵扯出前几次被咬的经历。

一人一狗在共同隔离的过程中，逐渐产生感情。

后来，郎永辉决定收养这条细狗，一人一狗走上了救赎之路。

仅就这条故事主线来说，《狗阵》还不能算是一部现实主义题材的电影。

但导演管虎为这个故事嵌套了一具时代发展的外壳。

电视新闻里不断播报的有关奥运、地震和大型日全食的消息，提醒着观众故事发生的时代背景；人们口中念叨的拆迁、重新规划建厂，则为捕捉野狗提供了现实紧迫性，也为故事发展提供了内在的驱动力。

这也正是我将《狗阵》与《小武》以及后面一系列贾樟柯电影相提并论的原因。

二《狗阵》最难得的一点在于，没有落入人狗同命的俗套中去；也没有挥舞着“狗是人类的好朋友”标语的廉价煽情；更是拒绝利用“捕狗”与“爱狗”的对立，来构建起强烈的戏剧冲突。

说《狗阵》没有落入人狗同命的俗套，并不是说人与狗之间没有互相辉映之处。

其实，郎永辉和细狗之间，就像彼此身上的镜子，互相映照对方。

这里，导演用了一个非常精巧的处理方式:将人变成狗。

郎永辉与细狗的相遇始于一次墙角的小便。

细狗被郎永辉尿液的气味吸引出来，看见的却是高大的人性动物，因此细狗嗥叫着驱赶郎永辉。

可是等郎永辉一走开，细狗就在他撒过尿的地方也抬腿撒了一泡尿。

而之后郎永辉每次想要捕捉细狗时，也都是用尿液作为诱饵。

在生物学上，狗的尿液具有标记和传递信息的功能。

这时，细狗领先一步认出了“同类”郎永辉。

这并非卡夫卡式的《变形记》，而是生理上的彼此确认。

郎永辉对细狗的确认，是通过一场长达十天的人狗共同隔离。

也就是在这段人狗单独相处的日子里，情感逐渐破冰，并终至相依为命。

导演为这段原本有些单调的室内戏，配上了类似李安在《断背山》中运用过的拨动吉他琴弦的音乐，让我刹那间产生一种“人狗断背山”的错觉。

在这之后，郎永辉的一切行为似乎都不存在动机问题了。

影片临近结尾阶段，郎永辉从跑狗场将细狗解救回来的路上，再次遭遇排列在路旁的“狗阵”。

他下车推着三轮摩托缓步穿行而过，那既是吸取影片开头狗阵导致客车侧翻的教训，也是将军下马，是“子见齐衰者、冕衣裳者与瞽者，见之，虽少，必作；过之，必趋”，是对于“同类”的敬意。

一场人与狗的双向奔赴，在此胜利会师。

三故事发生地赤峡镇，地处西北。

影片开场的空镜里，一望无际的戈壁滩，风滚草随风滚动，便已暗示出这是一片蛮荒之地。

与自然环境相对应的，这里也是一片人心的蛮荒之地。

为了达到内容与形式的统一，导演不惜选用略显糙砺的画面质感。

（希望不是我选的影厅的问题）在赤峡镇，象征着秩序的警察只在处理翻车和办理户籍时才出现。

其他时候，形同隐身。

整个镇子的秩序更多倚仗耀叔和胡屠户这样游走在黑白两端的人来维持。

这里的人比狗更具兽性，动辄老拳相向，互相撕咬。

他们信奉杀人偿命、欠债还钱的原始正义观，也坚守恩怨分明、一码归一码的做人底线。

漫天风沙中，跳舞的姑娘和她们的大长腿，是生活中为数不多的一抹亮色。

可是葡萄（佟丽娅饰）之于郎永辉，就像胡梅梅之于小武，尚不及亲炙情感的灼热，斯人便已转瞬即逝。

运送矿石的货运列车来来回回，赤峡镇却日渐一日地衰败。

能走的人走了，留下一大堆野狗；不能走的人被困在这里——影片中甚至有一座断桥——选择与狗为敌。

导演用真实的生活场景赋予影片可信度，用不断出现的重大事件新闻播报定位了自身的时空坐标。

影片的华彩段落当属日全食出现时，人们争相奔赴戈壁高处观看盛景奇观。

而那位善于开锁的傻子却打开兽笼，将动物都放了出来，一时间飞禽走兽倾巢而动。

对于人的困境，导演也递上了一把钥匙。

只不过相对于具体的人——傻子，导演选择了大自然的天灾异象——也就是新闻播报里不断出现的地震和日全食。

导演用前者缓和了郎永辉和胡屠夫的矛盾，又用后者告诉人们:虽然历经黑暗，终将重现光明。

到这里，影片由现实关怀，升格为人类命运的寓言。

片名“狗阵”一语双关，既指群狗的阵列，也指影片中捕狗的阵法。

相较而言，英文片名BLACK DOG更一目了然，既是细狗，也是郎永辉。

他们一而二，二而一。

影片最后，没能跃过断桥的郎永辉背着刚出生的小狗，依旧像个逍遥骑士一样风驰电掣在茫茫戈壁。

字幕起:“献给那些重新出发的人”“献给我的父亲”。

此时的郎永辉，恰如回到荒漠里的灰狼和归山的虎。

四饶是如此，我也得直面影片娱乐性不足的现实。

如果不是具有迷影情结的观众，我个人是不推荐的。

对于爱狗人士，本片能给予的情感抚慰也很有限。

虽然我也推荐给了一位爱狗的朋友，那是因为我相信她不会仅从这个侧面来看待这部影片。

8分。

《狗阵》之余管虎的重要性，绝不仅仅在于戛纳一种关注大奖的光环加持。

更重要的是，这是他时隔8年，再一次独立导演完成的新作

没错，过去8年，作为华语电影极具个人风格的导演，管虎竟然没有独立拍摄任何一部作品。

而是穿梭在监制、联合导演等等角色里。

这对于曾经拍摄《斗牛》《杀生》《厨子戏子痞子》，表达欲极强的管虎来说，是十分“别扭”的于是，在《狗阵》里，我们终于再次看到那个集先锋、野性、荒诞、黑色幽默于一身的管虎。

正像导演接受采访时说道“这是他最酣畅淋漓的一次拍摄”但是，想要看懂《狗阵》，却不是一件容易的事。

导演“狠心”抛弃了通俗易懂的商业类型电影叙事方式，让一个沉默无语的二狗和一只狂吠不止的黑狗成为主角。

这极大限度的挑战了普通观众的观影习惯可如果你能理解罗曼罗兰那句名言“世上只有一种英雄主义，就是在认清生活真相之后依然热爱生活”你也许就能理解《狗阵》的内核。

电影中的那山，那人，那狗，构建了荒诞却真实的世界那山丨社会环境赤峡县城有一座小山坡，上面矗立着残破的“赤峡蹦极”招牌。

站在山头的凉亭里，二狗可以俯视整个县城。

对于他来讲，10年的牢狱生活，让自己早已脱离了社会。

这座自己出生长大的县城，也在日新月异的变化着。

唯有站在这里，他才能找回自己熟悉的城市但是，当他回到县城，墙上喷涂的奥运口号，电视里播放的倒计时新闻，一座座废弃的楼房，无不血淋淋的揭示一个事实，这里即将消失。

生活在这里人，要么被迫离开重新开始生活，要么接受重建，遗忘这片土地的历史终于，随着奥运会的胜利召开，这座小城也在轰鸣声里原地坍塌。

历史发展的进程，没有留恋哪怕一秒，更没有怜悯生活在这片土地上的任何一个人。

只剩下二郎，孤零零的站在山头，沉默的凝视着眼前的一切

那人丨情感关系二郎是个莽夫，他为了伸张正义，要回剧团的演出费，10年前与胡屠夫的侄子争吵，造成对方意外坠崖身亡。

这一意外彻底改变了他的人生，甚至是他的家庭父亲无法忍受镇子里的闲言碎语，只能搬到山上的动物园，从此与百兽为伍，孤独终老。

自己唯一在意的姐姐，也只在意父亲的老房拆迁款原先杂技团的朋友们，也随着剧团的解散，不得不换行谋生。

过去的生活，成为不愿提及的历史。

可当他们再次看见二郎时，又是发自内心的感谢。

然而言语间的感慨，早已敌不过柴米油盐的世俗生活，只剩下一身叹息和一句热情问候这座县城以一种若近若离的态度，向二郎宣告他们的态度，赤峡不欢迎你于是我们看到电影开篇，抛锚的小巴士被警车拉回县城，唯有二郎如丧家之犬一样，步行跟在后面。

甚至没有人关心他渴不渴，饿不饿，却要第一时间搜身检查。

法律的惩罚，并不意味着人心的接纳而当二郎加入打狗队，照顾自己的耀叔，也因为自己的不听话，逐渐失去了耐心。

他不阻拦手下人围殴二郎，在相亲葬礼上，也对二郎的敬酒视而不见江湖情感的抛弃，让本就无依无靠的二郎真正成为弃儿幸好他还有发小聂十里，同样是改过自新。

聂十里接受了命运的安排，甘愿从一名追逐音乐梦想的少年，变身成为颠勺炒菜的厨师。

可也只有聂十里不愿抛弃二郎，他不顾危险，给隔离观察狂犬病的二郎送饭在这个冷血的世界里，真正懂得对方感受的，一定是那个同样被抛弃的同类而那份转瞬即逝的爱情，也宣告二郎对未来的恐惧和绝望。

他是喜欢的葡萄的，这一点不仅因为对方是自己的救命恩人，更因为似乎只有这个女人能安抚自己的早已破损的内心可是当葡萄在山顶，举着啤酒问二郎，能不能娶自己时，二郎犹豫了，沉默了因为他知道，相比女人流浪漂泊的生活，自己能给的生活，更加残酷和压抑对于二郎来说，他似乎是被抛弃了，遗忘了，忽视了可事实又并非如此，因为他的父亲是爱自己的，从自己出生开始，直到自己入狱，父亲每年都会给自己存钱。

这是父亲默默的爱，总额1万2二郎也有友情，他没有被聂十里抛弃，一把吉他，一个转身离开伸出的摇滚手势，是两人不可磨灭的友情鉴定他更是被爱情眷顾的男人，虽然自己并未跟葡萄在一起。

可是葡萄却因为这次境遇，真正勇敢的开启自己的人生，坐着大巴奔赴未来

那狗丨相互救赎二郎是沉默的，却映照出整座镇子里此起彼伏的犬吠声。

同样是被抛弃的个体，二郎骑着摩托，游荡在镇子里，他不合群，也无法合群。

甚至像被抓捕的流浪狗一样，被抓狗队围殴，被胡屠夫捆在院子里可他和黑狗是那么臭味相投，甚至连尿味都如此相似于是两个孤独的灵魂走在了一起，他们彼此拯救。

二郎让流浪街头的细狗有了家，让它有了自己的合格狗证。

细狗也挽救了二郎，让他不再孤独生活，不再独自面对危险正如管虎采访时说：“时代这趟列车，我们都赶上了，但总有人是没有赶上的……我的摄影机就对准了他们。

”这里的他们，既是二郎这样的个体，也是细狗这样的生灵

影片中二郎总是默念一首诗“挺起胸膛向前走，天空树木沙洲。

”这句台词与《漫长的季节》结尾是如此的相似。

世界不会怜悯任何一个小人物，历史的车轮会无情的从每个人身上碾过，不带一丝犹豫可我们能怎样呢？

只能像二郎一样，骑上摩托，背上小狗，直面荒漠上的风沙，把眼泪吹干，一路向北

故事发生在2008年中国临近奥运，那是中国经济和社会发展变革极其迅速的时期，彼时的目光和重心聚焦在城市文明，遥远的小镇和人的命运在变革之下成为暗影，失焦，但现实是人以及人群从来没有停止过命运。

只是，这一次小镇和小镇上人群的命运成了管虎表达的重心，在长久的情节剧之后，管虎回到第六代创作的起点风格，纪实主义的生活化。

西北小镇，风沙戈壁，滚草沙尘。

小镇曾经享有矿产鼎盛时期的荣光，而今褪去，辉煌过后归于沉寂，一派没落，濒临拆迁。

粗砺的原始暗色、风尘和随处可见的野犬，以及标识“拆”字的建筑，即将到来的奥运和“日食”，都形成一种象征，对命运的象征，无序、不知何处、茫然混沌。

小镇戈壁除了人还有无尽的野犬，人与犬处在同一空间，宛如人性与动物性合一的人格；这样一个暗色粗砺的小镇和戈壁，逝去昨日后看不见去处的小镇，以及它诞生下来的男主二郎，一个告别昨日，如何寻找明天的男人。

影片讲述狱中归来的男人二郎回到故乡，面对未知的生活和一条狗建立的亲密交流和关系。

小镇、边缘人物、生活流，消解了影片的戏剧人为意味，高挺的彭于晏，古铜色的皮肤，站在半明半暗的世界里，没有任何孤胆英雄的意味，只有一种没落，和无法归属的孤独，故事呈现了普通人，如何回归，如何召唤内心，如何建立内心。

二郎今年三十多岁的年纪，以前是赤峡镇上的名人，杂技团骑摩托，搞乐队，风风火火，高大挺拔的身姿，可以想象是如何风华正茂，为了团里出头，摩托车追着人到了悬崖边，过失致人死亡，监狱里待了十年，如今保释返乡，一切变样，除了内心的趔趄，还有如何融入如何回归的现实问题，面对故乡人事，面对父亲，面对不甘罢休死者的家属，种种都如同经年瓷碗的裂缝，边缘感、拘束感。

所以，他变得沉默，动作拧巴，能说话而总是选择不说话。

《狗阵》不是那种经典结构的大情节，故事性不强，冲突不强，戏剧性不强，记录一段真实性的生活，写边缘“紧张”的人物在生活里的状态关系没有去呈现人物强烈的外部动作来使观众获得强烈的注视，真正的转变弧线发生在人物的内心，含蓄且克制。

人在生活里的“倒塌”。

故事开始时二郎状态拘束、边缘，找不到生活的支撑，也失去了生活的关系，对于普通人而言，这不可谓不孤独。

我们每个人生活在这个世界上，在生活里都是通过外界的支撑内心价值的建立来生活，而二郎，很明显他失去了。

因为入狱的身份，和小镇格格不入，与父亲的无法交流，生活总是在改变，来来去去的事物和人，例如葡萄，短暂停留，却不可能进入生命，更无法改变生活重建内心。

那么二郎靠什么？

就是那只黑犬，和他一样边缘、受排挤、离群索居，但是倔强火冒的野物，不破不立，不倒不建，黑犬重新给予了二郎内心的充盈和抚慰，精神层面的重生或苏醒，在对生活建立的同时，眼光心界澄明，告别昨日，踏上远方。

故事开始，荒凉戈壁，无数只野狗从坡上窜下，惊倒从远处开来的小客车，这是故事环境的大圈，二郎从车内走出，高大孤影，平头，黝黑肤色与周遭嘈碎的众人不同，有人丢钱报警，警车将他们带回镇上，大圈进入小圈，人物出场带有一种压抑，这压抑来自于他的沉默，也来自于他的身份，来自于他和周遭环境的格格不入。

你可以说它是在事件中开场，也可以说是安静地开场，但作为一部生活流的极简主义小情节，重点是人物的内心，这种内心的涩与拧，状态的基调，势必在开篇就呈现出来，可以没有冲突，但要有困境，有状态。

假定的偷钱犯，如同被警车押解回镇，这也是二郎不愿上车的理由，这时，广播里通知大家注意防范那条流窜的黑犬，剧作上通过声音，除了真实性，也带来一种预示和象征，回镇之后，二郎和黑犬的命运将绑定在一起。

二郎回家有两条线索：一条是如何回归生活；一条是与黑犬的关系，两条线索都在完成二郎内心转变的剧作任务。

如果故事中不主行动和戏剧性，那么在故事开始之前的生活前史就尤为重要，成为主人公在故事中发展的托底。

这有一个逐渐融入的过程，返乡的“头”，回到故乡前几天的一个交融的过程，这些都属于第一幕故事世界的建立，这个“故事世界”指的不是那个时空，而是笔下要付诸笔力的故事世界，是狱中归来的二郎面对久别的故乡，如何回归生活和重塑（唤）自我的故事世界。

直到人物达成一种稳定态，即二郎进入捕狗队工作以及遇到黑犬。

沉默、拘束、不懂世故，想融入但僵硬，压抑的性格与爆发，既然没了主动的戏剧行动，这些就需要在人物关系或细节中呈现出来，盛装它们的是情境。

假释出狱的二郎返乡如何回归生活，在这个前提下，我们大概能想象到他会遇到哪些人、哪些事，与哪些人发生关系、发展关系。

他与胡屠户的关系。

他与发小聂十里的关系。

他与打狗队的关系。

他与父亲的关系。

他与葡萄的关系。

他与黑犬的关系。

可以说，在小镇的回归生活是整个故事的外部动作线，而与黑犬的关系发展，则是二郎的内部动作线，一个是与外部世界的关系，一个则是与自己内心的关系，都发生在这个偏僻的小镇，如何面对父亲，如何面对仇家，如何重新找工作生活，看见他和那些旧人旧事的关系，通过他们的关系和交流看见赤峡这个小镇，代表着当下中国快速发展下被“抛弃”与“遗忘”的角落的命运。

从二郎与黑犬的相遇到“相认”，荒冷戈壁下互相抱团取暖，向死而生，黑犬在二郎心口叼来一朵美丽的花。

《狗阵》写心灵历程，写“迷途苏醒”的故事，“死”去的，枯朽的心灵如何被唤醒，这个问题是社会当下人内心的核心，是潜意识到意识。

尤其对于普通人而言，行走在缠绕、无可奈何的生活里，渐渐麻痹和不知去向的内心，将我们变得麻木，或压抑或拧巴，它是我们不知该如何面对明天的生活，日复一日还是洞穿重生，一切都那么无力又虚妄。

我们是普通人啊，活在普通的生活里，就像片中戈壁上的“风滚草”。

出狱后往日辉煌消逝，带着一身尘埃要回归生活的二郎是这样；小镇的发小，早已不练琴躲在生活深处的聂十里是这样；匆匆来去风尘中找不到归宿的葡萄也是这样。

二郎看过十里的手说琴不练了，十里赶紧抽回去说现在谁还练琴，二郎骑车出去，十里到屋里独自拿起吉他，吉他的琴音飘荡在二郎夜晚骑车的风里，婉转，惹人回怜。

在第77届戛纳国际电影节上，《狗阵》以其独树一帜的野性魅力，在“一种关注”单元中脱颖而出，荣获最佳影片，这无疑是对管虎导演一次颠覆性尝试的最高赞誉。

这部影片不仅是对大西北壮丽风光的深情凝视，更是一次对人性、情义与勇气深刻探讨的壮丽史诗。

如今，《狗阵》已全网上线，让和我一样错过电影放映的观众得以在小荧屏上，同样感受到那份震撼与感动。

《狗阵》以其粗犷豪放的影像风格，构建了一个充满江湖气息的西北小镇。

影片开篇便以广阔的荒漠、苍凉的古道为背景，迅速将观众带入了一个远离尘嚣却暗流涌动的世界。

二郎出狱后经历了社会的变迁和身份的转变，从知名的乐手不得不成为了打狗队的成员，之前亲切的家人朋友都仿佛隔着一层看不见的透明薄膜，让二郎无所适从。

影片中对于中式父子情的描绘更是细腻入微，触人心弦。

二郎与父亲之间如其他传统家庭一样，平时缺乏沟通和问候，但是日常细节中却能体现无言的感情传递。

从1970年存到1998年，父亲连续二十八年每个月给儿子存钱，这即包含着对儿子的担忧，也暗藏了深深的父爱。

影片中的父子情，虽非主线，却以无声的方式诉说着深沉的爱与理解，为二郎的成长与转变提供了情感支撑。

虽然以苍凉为基调，但是《狗阵》中不乏让人会心一笑，又或者是让人会心一哭的情节。

二郎和黑狗一开始互相看不顺眼，直到黑狗咬了二郎后，二郎发烧疑似感染狂犬病，被迫与狗一起隔离，一人一狗才渐渐互相生出真情。

在人生的最低谷，二郎与狗互相依靠，穿梭于这片风景粗犷却人心复杂的土地上，每一步既有人情社会中的无奈与悲情，又暗含江湖儿女的豪迈与不羁。

在大西北的辽阔天地间，二郎与狗命运交织，如同荒漠中偶遇的绿洲，为彼此干涸的心田带来了甘霖。

从最初的戒备与敌对，到后来的相依为命，这段非比寻常的关系，超越语言和物种，仅凭镜头下细腻的情感流淌，便足以触动人心。

二郎与黑狗的相互救赎，不仅是物理上的温暖，更是心灵上的重生。

从最初的戒备到后来的相依为命，二郎的改变不仅是对外界冷漠与排斥的反抗，也是对内心深处渴望温暖与理解的呼唤。

《狗阵》深刻探讨了“人生如阵，不破不立”的主题。

二郎和狗狗面对未知的前路，没有退缩，而是选择勇往直前，虽莽撞但坚定，用行动诠释了破阵的魄力和勇气。

影片节奏扣人心弦，碎片化的设计有着散文的质感。

历经胡屠户对二郎的报复、打狗队员对黑狗的厌恶和恐惧、父亲病危，二郎在一重重困境中挣扎、成长与蜕变，最终实现了自我超越和心灵的救赎。

尤为值得一提的是，《狗阵》在片尾字幕中详细列出了每一位狗狗演员的姓名及角色，这一举动不仅是对动物演员辛勤付出的认可，更是剧组爱狗氛围的生动体现。

在影片中，这些狗狗不再是简单的道具或配角，它们有着鲜明的个性、复杂的情感，与人类角色共同编织了一个个感人至深的故事。

在演员表现方面，《狗阵》同样可圈可点，无论是恩怨未了的胡屠户，还是观念冲突的打狗队队员，演员们都将角色的复杂情感展现得淋漓尽致，也让我们充分看到了人性的多样性和延展性。

每一个人都有血有肉，不存在绝对的黑与白、好与坏和对与错。

而片子的立意也超越了传统的宠物电影，它把镜头还对准了个人成长，原生家庭，生命关系，归根结底，讨论的是关于生命的孤独与救赎，展现生命之间无声却强大的共鸣。

随着几位演员陆续在几年内接连以各种原因消失在公众视野，曾经一度引发热议的《老炮儿》也终究敌不过时间之力，渐渐从人们的记忆中被淡忘。

电影本身尚且如此，又有几人还能记得片中那只常年被圈养在四合院里，片尾却在北京街头狂奔的鸵鸟呢？

多年以后，当年那个在《老炮儿》里虽不难猜，但多少显得有些突兀的象征生长出了果实，变成了今天的《狗阵》。

《狗阵》延续了管虎在《斗牛》、《杀生》等往日代表作里惯用的隐喻表达，对于这些隐喻的解读也许众说纷纭。

但在我看来，《狗阵》至少可以看作是管虎在连续几部主流商业和主旋律命题作文等“大”项目创作的间歇，对自己当下创作心态的一次完整梳理，以及对未来个人心志的某种言说。

一个充满了象征、符号、隐喻的文本，关于其主题的挖掘和阐述也必定是纷繁复杂的，《狗阵》也不例外。

当然可以从最浅显的角度，将其视为有关动物保护的现实主义题材。

片中无处不在的空镜头，写满了西北老工业城市没落后的衰败颓废，一座城市和一群人因时代而生而兴，又因时代走下历史之舞台，那是属于一个时代的悲歌。

奥运宏大叙事下，一群人以所谓的“正义”为名，滥用公器褫夺他物之性命，看似是白日之下，实则却也有日食黑暗的笼罩。

以上所有这些解读都不是空穴来风的，想必管虎在其中都有所考虑，但终究这是个一人因一狗而重生的故事，最后定题于将影片献给所有再上路的人，更像是管虎的自勉与宣言。

这十余年来，管虎连续数部作品在商业和口碑上都取得巨大成功，让他从当年更多局限在专业人士和影迷圈的第六代导演代表人物一跃晋升为主流观众熟知的国内真正意义上的一线导演。

但与此同时，由于人所共知的原因，《八佰》、《金刚川》等作品由于自身题材之缘故引发巨大争议，而连续接拍《我和我的祖国》、《东极岛》等主旋律项目又让曾经欣赏他的观众，质疑过往《斗牛》、《杀生》中的种种隐晦表达是否是一种识时务的取巧投机。

可以说，从创作生涯来看，管虎虽远谈不上进退维谷，但也的确已经走到了一个需要抉择的节点。

好在，过往的成功让他有了可以尽情自我表达的资本，而现实中发生的种种变故又使得他需要讲些什么，需要去展现自己关于创作的心态变化。

从这点上来说，《狗阵》倒是与当年的《搜索》有着诸多异曲同工之处，某种程度上都可以视为导演将自己化身为片中之人，藉由片中人的所行所言道出自己面对当下之争议面对未来之期望的心志。

人与狗的对抗是贯穿《狗阵》全片最核心的戏剧冲突，在这冲突之下，其实是作为边缘人的主角二郎，通过亲历这场对抗，逐渐寻回自己一度被人性所压抑的兽性一面，最终再上路再出发的过程。

显然，《狗阵》中的人性与兽性不能以惯常思维加以理解。

片中的人性与悲悯、理智、同理心这些美好品质毫无关联，人性在这里更多意味着秩序、规训、服从，动物在赤峡镇的结局无外乎以下几种，或者认同人类社会之法则，拍照领证做守法动物，或自觉接受自身物种之使命，成为供人观赏的玩物或餐桌上的食物，无法做到以上两条者，最后结局则如流浪狗一般，被人类关押宰杀。

与人性相对应的是，兽性在片中显然是导演更为钟意的一种品质，它意味着粗犷狂野，热爱自由，遵从本性，充满刚健之气与生命活力。

这种兽性不由得让人想起过往作品中的管虎，事实上，片中的二郎完全可以看作是导演个人之化身，年轻时的二郎，像狂野不羁的野兽，像爱咬人的黑色细狗，玩摩托，玩乐队，听平克弗洛伊德，是小镇名人，为了规矩要让别人给个说法，结果自己锒铛入狱。

年轻时的管虎，拍《头发乱了》《上车走吧》《斗牛》《杀生》，摇滚青年，北漂农民，历史反思，人性扼杀，有锐利的锋芒。

数年牢狱生涯，二郎出来后，世界变得不一样了，开始讲“人性”了，这“人性”是规矩、驯化、阉割，小镇上的动物，或者成为动物园里的宠物，宴席或餐馆中的食材，或者站在人类之对立面，流浪与死亡，二者选择其一。

现实中的管虎，从某个节点开始，也不得不去面对这个变化的世界与变化了的创作环境，就像出狱后的二郎，面对人类社会，脸上写满了无所适从与格格不入，始终用不解和敌意的眼神注视着自己的同类，也曾经试图去当一个“正常”的人，对口中的“畜生”痛下杀手，但终究忘不了自己本色里的兽性。

这游离于人与兽之间的困惑，恐怕也是管虎这几年来心境的写照。

《八佰》以后，管虎也不得不走上了张艺谋、陈凯歌以片养片，以交作业换创作自由的老路，但比起对老板对自己都有交代，在商业类型和作者表达平衡之间把握游刃有余的张艺谋，显然管虎要笨拙很多，在主旋律里难掩自己的思想底色以致遭遇非议批评，选择主旋律项目事实上又构成了对过往表达的背叛否定。

到底是当规矩的人还是自由的狗，这是摆在二郎面前的问题，是融入环境还是坚守初心，这也是管虎要作出的抉择。

再出发再上路，继续当那个骑着摩托在荒野里驰骋的热血少年，这是管虎给出的答案。

但与其说是答案，倒更像是他个人美好但多少有些不切实际的幻梦。

或许更现实的是，学着老虎或者野狗，发出几声呐喊嘶吼，然后继续躲在温柔乡里，接受恩主的投喂，平静接受利爪迟钝，身躯笨重的命运。

毕竟，在时代面前，没有人可以完全置身事外。

1. Bbc 滤镜：西北几省都去过，景色很震撼，但是真没见过黑白的城市！

2. 二郎：彭于晏减肥后挺贴合人物的，但是他太帅了，一分钱没有，路过的佟丽娅就想给他生孩子，惨在哪？

难道是聊斋里书生式的 yy？

选一个普通平凡的演员肯定会更好！

3. 狗：相比之下狗的选角就对了，细犬是传统的“中华田园犬”，哮天犬的原型，点个赞👍但是一人一狗的感情建立的也太奇葩了，西北的朋友你们会为了一条把自己咬的全身窟窿的狗和人去干仗吗？

4. 贾樟柯：著名导演突然来当个演员，为啥呀？

哦，怪不得管虎突然这么懂戛纳了！

5. 动物上街：突然全镇居民都跑去郊外，搞得以为发生什么大事了，结果是去看日食！

镇上看不见太阳？

然后动物全都上街了，恕我才疏学浅，不知道要表达什么？

动物都获得了新生？

老虎出笼还有那么多狗可以填肚子，猴子和孔雀在大漠里要用生命拥抱自由？

6. 致敬父亲：影片说“谨以此片致敬我的父亲”，不知道是致敬谁的父亲，是致敬给父亲拔管，还是致敬父亲拔管的时间正好是北京奥运倒计时？

奥运发生了什么导致了你的悲剧？

还是就是为了大时代而强行大时代！

7. 不知道有没有中国导演敢拍中国留学生护送北京奥运火炬被殴打，中国女游客去伦敦看奥运被霸凌，中国游客去巴黎游玩被偷钱包。

这片子个人不推荐，但是，存在即合理，有人拍主旋律的，就会有人拍带 bbc 滤镜的，伤痕文学也是文学，也不是一无是处。

我不敢说导演一定是投其所好，但是戛纳有所好的再一次被这部片子获奖证明了！

对于管虎来说，《狗阵》无疑是一部拿得出手的作品，要说他玩砸了，戛纳第一个不同意，不过，《狗阵》的问题依然很突出，管虎这次没玩砸，是玩杂了。

管虎的《狗阵》究竟有多杂？

上至神话传说，下至恩怨情仇！

神话传说：一个叫二郎（小名）的男人，加上一条黑狗，你会想到什么？

没错！

这不就是大名鼎鼎的二郎神和哮天犬么，为了彰显这一符号，不仅专门挑选黑色细犬（哮天犬的原型就是细犬），还在最后一幕中，让彭于晏的额头纹堆积成天眼模样。

但问题是，即便靠上了二郎神和哮天犬这样的黄金搭档，对于影片来说，我并没有更深层的拔高，是神仙的凡事渡劫？

哮天犬的转世重生？

显然都贴不上，一切在影像符号构建后，戛然而止。

小武小武：在观看《狗阵》的时候，脑中不断浮现贾樟柯《小武》的影像，有些时候甚至会完美重叠。

二郎整个人物气质与时代的格格不入，他对旧时光的坚守和怀念，像极了那个徜徉于汾阳街道的小武；不断出现的新闻，彰显着时代的滚滚向前，被往事困住的二郎搭不上时代的列车，如果没有与胡屠夫、父亲以及自己的和解，二郎很可能会和小武一样被拴在电线杆上供人们俯视。

这里的问题是，《狗阵》在现实层面，临摹的过浅过窄——听得到时代的声音、看不清时代的样子，以至于影片最底层的真实并不牢靠。

虚虚实实：《狗阵》中充满了虚虚与实实，比如二郎带着找回的黑狗返回时，在路上遇见的群狗，它们如列阵般站立，这是实；日全食出现，镇上的人们跑到同一条路上，摆出如群狗般的阵型，这也是实；当把这两个场景放置在一起，实+实反而产生了一种虚幻感，好似小镇的人替代群狗流浪，对比之下，一种被时代裹挟的无助感顿生，人和狗，狗和人，竟没了差别。

还有一些虚，是刻意的虚，就像漫步街道的老虎、飞入民居的孔雀，像极了《老炮儿》中奔跑在街道的鸵鸟，好似它们被注入人的灵魂，行走在破坏与毁灭中，试图寻找光明与自由。

在这儿，令人惋惜的是，我能感知到管虎导演想讲什么，但并不能确定，就是那种模模糊糊的感觉，究其原因，在于现实层面的不稳固，也就是上文“小武小武”中讲到的，管虎过于注重玩弄电影语言技巧，让技巧的“虚”压制住了应有的“实”。

管虎在接受采访时曾坦言，“我想探索那些在过去40年中国发生巨大变化中迷失方向或被甩在身后的人们的境况，我认为记录这些人的生活也很重要”。

我想说，既然试图探索和记录，咱就得像科长一样，玩真的、玩实的，不能玩杂的，否则，这些被你记录的人会发虚，观众会发懵。

很可悲的是，中国（竞赛）电影走入了一种导演自嗨的同质化的死胡同，迷茫的主角（北漂打拼失败从遥远的北京回乡、刚刚刑满释放回到多年未见的故土、因为父母去世再度踏上追寻故乡之路etc）永远面无表情行动缓慢深思熟虑故作高深动机不明，放置在一个非常非常非常中国特色的老旧农村布景里（关键），群演都是粗俗的大汉大妈说着各地方言，哇塞简直不要太中国特色了，好！

然后突然间就升华了！

就开始“救赎与被救赎”“永远在路上”“灵魂与故乡相遇”“岁月的伤疤”“荡起涟漪”了！

这时候一定会出现导演把几个片段切碎重排，桥段和桥段之间毫无关系，每个人都故弄玄虚地做着让人无法理解的事情说着让人无法理解的话（或者直接干脆不说话当哑巴更显深邃），再给几个空镜头，长焦景色画面跳来跳去，bgm突起，哇塞太高深太有意境了！

狗阵风流一代永安镇故事集夜幕将至隐入尘烟在水一方etc我绝对不是在说你们…结果就是每一部都成了导演自嗨的散文，是的今天想到“散文”这个比喻我觉得实在没有比它更形象的形容了，导演pov是我想到一个桥段想到一个画面就往剧本上一堆，我随性，我洒脱，至于看得懂看不懂那是你们观众的问题，反正我是深邃到位了，我就是穆赫兰道，我就是艺术，你们谁敢说我那就是不懂艺术，通篇碎片化的画面零件般的好像有关联又好像没关联地拼凑在一起，剧情更是若有似无，你说他没有剧情吧他偏偏还在很拧巴地耗着，你说他有剧情吧我又实在不好意思把这一盘散沙称作剧情，感觉我在亵渎电影，活似你中学时代班上必有的一个“作文最好的同学”天天写的那种辞藻瑰丽气势磅礴的散文文章，对就是你拿来拜读看了半天都看不懂他在说啥但是就是觉得哇这个语言好美啊好高级啊的那种玩意儿，然后全体观众陪导演做阅读理解，鸡蛋里挑骨头地从大概率导演自己都不知道自己在拍什么的剧本里凑出证明片子表达了xxx核心思想的影评，眼熟吗？

就是你曾经做过的熟悉的高考题“划线句子有什么深意”“文章xxx处用了xxx词而非xxx词这是为什么”“文章有几条线索是怎样烘托作者情感的”，简称，导演拍嗨了，观众一头雾水地刷高考题，还要不断pua自己这里真的是有深意的只是我太浅薄了没看出来记得隐入尘烟拿奖的时候我就在感叹为什么中国片子想要走上国际电影节的平台就只能永远离不开“迷茫的人在乡下”这个框，没想到过去几年不仅毫无改进反而把这个框升级加固了狗阵属于是硬钻进这个框还钻得很烂的那种，在所谓“救赎”的幌子下故弄玄虚的剧本和人物动机完全让我看不到“救赎”的张力是如何表现出来的，只有莫名其妙的故事线1号2号3号4号，最经典的例子就是让人摸不着头脑的爱情线来强势搅局，完美match前面提到的这类片子n宗罪之“导演想一出是一出想点啥就往剧本里塞点啥反正我够散够深邃了”，在我的视角来看我是走出影厅打开简介看到“救赎”两个大字的那一刻才刚刚知道原来导演想说的是救赎，倒不如应该叫保护动物的公益宣传片我说掏心窝子的真心话感觉更切题但是片子看到过一半其实就很明白为什么拍成这样还能拿一种关注大奖了，因为他实在是太对戛纳的胃口了，今年戛纳我主要在看主竞赛，一种关注略略看了几部（讽刺的是狗阵片子我没看上但是参加了一种关注的闭幕颁奖仪式），可能不完全客观，但是相比之下还是狗阵最对味儿，尤其是接近尾声处动物们被从动物园放出来，像人类一样走在空荡荡的大街小巷步入楼宇那一场戏，几乎是在那一刻一个声音在我脑海里喊：你戛纳稳了！

其实蛮好奇评审团到底有没有get到导演想表达的是什么，但是这些也不重要了，谁让他够对味儿呢这个事情延伸来说其实很可怕，戛纳模式是很好复制的，主旋律管虎突然大转型给大家来了个这，违和感更显得有一种为了电影节而拍的感觉，至于我真的想传达什么已经不重要了想吐槽这个一潭死水的国内电影现状很久了，这次也算是借狗阵的机会一吐为快，故弄玄虚真的不是唯一出路，有时候说大白话反而好使，再把坠落的审判看一遍吧…

管虎导演，彭于晏主演的《狗阵》，刚在戛纳拿了“特别关注奖”就上院线了说实话，小乔看到这个片名还以为是在碰瓷丹麦电影《狗镇》呢看了以后才发现，他们拍的真是“狗阵”真的好多狗，简直就是一部“狗片”，光主角狗都有几个替身

今天小乔要和大家看的就是《狗阵》管虎导演葛瑞管虎 吴兵联合编剧彭于晏佟丽娅 贾樟柯 周游胡晓光等领衔主演豆瓣评分:7.4分，推荐指数一星（从三星降下来的）是一个很无聊故事，正在热映，感兴趣的可以去影院观看

这部电影其实在故事的完整度和拍摄手法，以及演员呈现上都是不错的尽管这种类型的片子不喜欢，还是选择给它三星最后回味一想，在影院里小乔哈欠连天差点睡着本身也是存在很大问题，打一星完全合情合理啊

以下内容涉及剧透，请谨慎阅读在2008年的某一天，一辆载满人的大巴在马上到达小镇时一群野狗冲了出来，这辆大巴侧翻了

彭于晏饰演的二郎，坐了十年的牢，刚刚放出来前半段彭于晏几乎没有台词，最多的是倔强的看着导演真的很聪明，一方面来塑造这个人物，其次还能减少在方言上的漏洞

车上一个老乡丢了一千块钱，所有人都有嫌疑二郎是刚放出来，不知道是针对他还是拿他当噱头但电影表现出来的，只有彭于晏脱衣服检查

电影里反复重复的一句台词就是“二郎是个名人”他搞过乐队，表演过摩托，更过失杀人被判了十年但是人缘还不错，大家都对他照顾有加，昔日的好友还是好友与他不对付的只有死者家属，三番两次的骚扰他

但是看不懂他与他父亲的关系为什么他爸在他一入狱就换了门锁还搬到动物园住大家都在劝他去看他父亲，但似乎好像就去了一次

这个小镇看起来有些荒凉，是年轻人都出去打工了吗？

电影里另一个主角，一个咬伤多人的流浪狗--细狗正在被政府通缉，栖居在一个废弃的园区里为了悬赏金，二郎决定去抓这只流浪狗可惜非但没抓住，还被咬了

为了生计，二郎甚至加入了镇上的捉狗大队随着抓狗任务的进行，他发现自己越来越做不下去开始心疼这些狗狗，会偷偷放掉它们那个被通缉细狗都被放走过这时候的他，还是一句话都没有讲，队里的同事也不喜欢他

细狗终于还是被抓住了，要他送过去路上沙尘暴来了，车也翻了，自己也被细狗咬了差点死掉还好路过的马戏团，救了他和细狗

命运的齿轮开始旋转，二郎和细狗开始了相互救赎佟丽娅饰演了一个肚皮舞女郎，跟着张译在马戏团里流浪她后来问彭于晏，愿不愿意要她，彭于晏沉默

经过十天的隔离，确定细狗没有狂犬病二郎就收养了它，它适应能力超强，很快就接受了自己有主人这件事会和他一起对抗屠夫，还能帮忙叫人小乔看的时候还觉得奇怪，怎么一个狗性格可以转变这么快原来这不是一条狗拍的

快乐的日子那么短暂，细狗的生命迎来了终点细狗死了，但细狗的女朋友又生了一个细狗结局是，二郎带着小细狗出了边界，踏上新的征程

电影要讲的东西很多，对主角的刻画也用了很多手笔比如主角像大多数打工人有些社恐，想要和领导搞好关系又犹犹豫豫

小乔看很多up说，彭于晏这个角色是土狗不赞同，小乔不赞同，哪个土狗这么英俊，身材高大又挺拔他站在这群“同乡”里显得多么鹤立鸡群，比他爸高出了不止一个头其实彭于晏不太适合这个角色，章宇会更适合一些，演技也更松弛重点是他的脸就更适合文艺片

还想问，西北那个地方是不吃狗肉的吗？

零几年的时候，我们家那边根本不敢让自己家的狗狗出门到处都是偷狗贼，一不小心就被抓走变成美食为什么他们可以有那么多流浪狗？

当然最讨厌的设定，还是对女性角色的设定佟丽娅一定要跟着一个人男人才能生活？

那个母狗剩下的小狗，凭什么就被彭于晏带走了？

难道这个小狗就是为了完成它父亲的任务？

明明可以不加女性角色，却非要把女性角色变成工具人

很喜欢打开动物园的那个镜头，但应该这是虚构的再温顺的老虎，也不会这样出现在大街上看到最后，小乔都没办法确定这部电影哪些是真，哪些又是假或许老虎是假的，狗狗也是假的，连小镇都是假的那什么是真的？

今天的讨论到这里就结束了，谢谢虽然小乔给了它一星，但并不觉得这是烂片，当然也不是好电影所以，喜欢就去看，不喜欢就不用看文艺片难免会无聊，会让人摸不着头脑，但它表达的还算清楚

看图片猜电影无奖竞猜游戏开始了下面图片出自哪部电影或者电视剧

就是冲着国际电影节拿奖去的，拍摄时很明显地在考虑国际市场。

方言、粗颗粒、弱叙事，看似写实，其实并不接地气，管虎这些导演离真正的平民生活已经太遥远了，拍不出有质感的生活，空剩下有质感的美术和摄影。

所以只能堆砌符号，蛮荒的西北小镇，假释的罪犯，成群结队的野狗，沉默无言的老人，奥运、地震、拆迁，摇滚、马戏团、老虎、神志失常的人，日全食、抓狗队、断裂的公路。

到处是符号到处是标签到处是隐喻，不是恰到好处，而是毫无节制地填塞，看似写实，其实全程架空，营造了如舞台一般的环境。

二郎这个人物看似特别，其实空洞，沉默寡言掩盖了台湾腔的尴尬，失去逻辑的行动眼见是为了设定而去。

都知道他与被通缉的黑狗互为映照，二郎神哮天犬嘛，就要从不打不相识到不离不弃，无非是另一个版本的“与狼共舞”或“狗神”。

这些表达新鲜吗？

深刻吗？

发人深省吗？

并不，它们只是故作出深刻的姿态，唬住那些渴望深刻的观众，又谄媚那些喜欢追逐符号的西方观众。

贾樟柯也玩符号，用媒体画外音叙事是他的强项，马戏团的生活也让人想起他的《站台》，贾科长甚至贡献了电影里最自然生动的演技，他搭二郎肩膀的那两下，以及敬酒时的从容自若实在妙不可言。

与《狗阵》不同的是，贾樟柯电影的人物是鲜活灵动的，可以被观众所理解和共情。

超现实只是点缀，从来不是主调。

而二郎是故事里的人物，是行走在所谓生活里的任侠，他的行为超出普通人的日常经验，只有用文学或艺术的观点去解读，显得非常刻意，整部电影呈现了过于明显的意图和演绎感。

男演员的选择也成迷，彭于晏不是不努力，他已经很收敛很投入地表演了，但那身精修的腱子肉显然无法出自蛋白质匮乏的监狱，更是与周边人群格格不入，偶尔的一些大幅度表演还是呈现出了台剧表演的底色。

更让人费解的，是这帮大院出身的直男导演，还总爱让他露个翘上天的屁股，满满奇怪恶趣味。

疏忽而过的爱情只是点缀，一闪而过，终究落空，也让我想起《小武》。

佟丽娅比普通人大一号的好看五官，搭配比正常夸张二倍的表演，就如同这个浮夸的马戏团一样突兀。

她承载了一些意外而来的心动，但最终还是无疾而终，我没有感到可惜，只是觉得多余。

电影基本脱离了冲突，几乎没有坏人，蛮荒但点到为止，最离谱的也无非是扇耳光或下跪磕头。

一开始的荒原肃杀之气，最后全部都被温情取代，电影其实应该是暖色的。

你大概可以了解导演想表达的，并没有多么晦涩，但他就是可以绕着圈子把电影抻得又闷又长。

电影的高光时刻是全镇人去看日食，以及动物园的动物和野狗们占据了镇子。

管虎拍这种诗意的超现实场景还是有功力在的，那是电影唯一打动我的部分，一如在《老炮儿》里，六爷看到奔跑在三环的鸵鸟。

另外我觉得有趣的，是二郎两次想玩弄车技最后掉桥落坑，有反差的喜感和消解严肃的松弛。

这松弛在电影里实在过于稀缺，绝大部分时候，我都只见导演是眉头紧锁，如少年学生般的，拿着个命题作文，为赋新词强说愁。

最后电影字幕还连上两道，致敬再上路的人，又致敬父亲。

我心想父子关系得有多陌生多不好，才值得这么多华而不实的符号堆砌。

父亲可能于导演而言，也只是被抽象情感包裹的概念，以至于难以提炼出一点有价值的真实生活，这倒像是那个年代的大院人生，劲儿一旦拿起来，就算面对最亲近的人，也只能端着了。