1、吉乃从楼上下来到厨房,琴乃三人依次向她问那个用语冗长的问好,吉乃:“嗯嗯好好够了够了别说了!
”(这么长的句子你们一定要执着于每个人都说一遍吗?
)2、鹤驹被发现在吃独食,菊乃立刻回头喊小堇:“快来啊鹤驹偷偷吃季代做的布丁!!
”“想吃季代做的布丁的人——我们都要!
”3、千代妈妈想要凉子教她用ins,凉子说,可是你的手机还是翻盖手机吧。
千代妈妈:“什么,炸鸡?
”(读音相近)凉子就笑,然后拨吉他。
千代妈妈在她身边坐下,又说:“你说午饭会吃什么呢?
”凉子:“嗯…炸鸡?
”然后两个人又笑。
后来凉子还非要给千代妈妈介绍韩星ww4、听说堇的爸爸来了,隔壁的由美翻阳台进来一线吃瓜,被琴乃三人发现后又赶紧道歉跑掉。
琴乃三人一边为了堇慌乱,一边又七嘴八舌:“由美怎么会在这里?
“她到底怎么进来的?
”5、百子私下里很喜欢僵尸片,不惜动用姐姐的威严强迫妹妹们跟她一起演僵尸主题。
妹妹们:“我们演僵尸,那你演什么?
”百子:“最后一个幸存的人类。
”妹妹们:“切,让自己演主角啊…”后来还反映给梓妈妈了,所以才有百子和梓妈妈说话时的开场,百子:“僵尸不成群结队还叫什么僵尸?
”(强词夺理,你就是摆明了偏爱百花😈)然后找到借口离开的时候妹妹们飞速讲告辞语并且作鸟兽散。
百子:“不许跑啊明天还给我在这集合!
”6、鹤驹将要离开的时候,琴乃和菊乃说你再给我们表演一次模仿秀吧。
表演完了以后她们说,这次好像啊,你以前的那些都是咋回事。
之后吃炸面包干的场景里她俩在给鹤驹写信:“还写点什么?
”“要不写点模仿的事情?
”“好,就写模仿的事情。
”7、季代去买茄子,菜场的奶奶问,现在你们家有几个人呢,季代开始掰着指头数。
数到最后连菜场奶奶都没在听了。
8、梓妈妈吐槽岩井先生的表白是“要查字典才明白的表白”,田边先生就说自己表白的时候一定会很直接。
但最后他说的还是“今天月色真美”。
说完之后又接着局促地补充:“啊,这个就是漱石的…”“我知道。
”9、堇初次亮相前,惦记的是回来以后要吃炸面包边。
被人吐槽后百子就开始护崽,现身说法:人不惦记吃的惦记什么,我当年直接炫一碗天妇罗饭x10、吉乃:“我记得你经常在这里练舞。
”百子:“我记得你经常在这里哭。
”吉乃:“喂😡”百子:“也不是没想过改变这个行业。
”吉乃:“你想改成什么样?
”百子:“结婚ok。
”吉乃:“哦哦!
”百子:“生孩子也ok。
”吉乃:“嗯嗯!!
”百子:“但是不许退出了再回来。
”吉乃:“喂😡”虽然一直拌嘴,但在堇出道那天的庆功会上,百子还是配合吉乃演了那个搞笑艺人梗“我是磐石~”“我是蒲苇~”“等下谁是磐石来着?
”“哎呀不重要啦。
”就感觉很“生活”。
比动漫好不少,根本不是一个等级的。
我之前是抱着找泡面番的心理看的动漫版,结果看的我如坐针毡很不舒服。
两个没成年的姑娘从小小的家乡来到京都学艺,一个通过努力成为了舞伎,一个留在舞伎房当厨师的故事,怎么看都并不治愈啊,甚至有点揪心。
但是这部动漫却似乎在努力打造这种美食+艺术的治愈氛围,甚至每集的关注点都在介绍美食上。
然而这部剧一上来就营造了另一种氛围,两个女孩背井离乡,约定一起努力留在京都的花街出人头地。
但是其中季代没有当艺伎的天赋,却找到了自己的另一份热爱,终于成为艺伎房料理人的故事。
两个人通过自己的努力和其他人的帮助,终于可以继续在一起打拼。
这种无奈伤感中还带着一点乐观的感觉,我觉得才是这个故事该有的样子。
但是,后面有几集又会让我产生那种不适感,就像是小堇的爸爸来京都想带女儿走的时候说的那样,让16岁的小姑娘学习怎样跳舞侍酒陪笑,怎么想也不好吧。
据说是枝裕和只监督了前两集,如果是真的,那我必须要再次对他表示钦佩了。
在整个故事已经写好的情况下,仅凭两集就营造出了更深刻的气氛,并且也不会受其他集的影响,真的太牛了。
可以看出原作者、导演甚至整个团队都是希望能够保留艺伎文化的,这部剧也一直在强调,小堇是因为看了百子姐姐的舞蹈深受震撼,才决定来到京都学艺的。
然而我在想,小堇在被艺术震撼的时候,知道即使是舞蹈造诣已经获得全国表彰的百子姐姐,也仍然需要在表演结束后陪酒吗?
为什么如此古老的艺术至今仍需要做这些事呢?
为什么艺伎不能只跳舞,只钻研艺术呢?
这可能也是日本对艺伎文化是否应该保留有着激烈讨论的原因?
在剧集的最后,小堇成为了年轻的艺伎,被赐名百花。
季代还是习惯叫她小堇,被其他人纠正从现在开始要叫她百花。
我才意识到,里面的艺伎似乎都没有姓氏,只有一个花名。
百子姐姐大概是热爱艺伎艺术的,可是她大概也不喜欢京都艺伎文化中的腐朽,所以才在犹豫要不要离开吧。
我当时在想,她是不是也被这个名字困住了,她现在的造诣是以百子的身份获得的,离开了之后她就不是百子了,那她又是谁呢?
影片甚至没说她的原名是什么。
为什么这些刻苦练习舞蹈的姑娘们,不能用自己的名字呀?
最后,作为小森林系列影片爱好者,看到桥本爱和松冈茉优演同期我真的好开心!
两个人似乎都是本色出演呢,桥本爱的艺伎扮相超级惊艳,她对僵尸片特别热衷的样子太搞笑了,和她的ig氛围一模一样啊。
动漫里面有点脱线的梓妈妈也有了自己的故事线和cp,很不错!
评论里都在说这是一部关于女子群像的、有美食和美女的治愈剧。
唉,恕我不能苟同。
我看完觉得是平静中有无奈和伤感的冬日剧,似乎也并没有强调女性元素?
但是无论如何,是一部适合冬天的剧。
去完日本之后很难戒断,于是看了两部剧,其中一个是《舞妓家的料理人》。
剧如其名,讲的是舞妓和料理人(厨师)的双女主故事。
一对初中毕业的闺蜜到京都追求舞伎梦想,小堇成功走上成为舞妓的道路,喜欢做饭的季代则阴差阳错地成为了料理人。
这是一部关于美食、舞妓、少女情感的剧,是枝裕和导演,质量保证,每一个画面都很有电影感。
美食和舞妓当然是这部剧的核心,从艺术世界到日常生活,两个截然不同的方向共同呈现了日本文化的某些共同之处:比如精益求精的准备和匠人精神。
片头就是由几个特写穿插而成:舞妓上台前的妆扮、料理人做饭前的备菜。
相比之下舞妓部分比较能够满足观众的好奇心,但同时也有很多关于这个行业的争议,而美食部分非常好。
其中有一个细节是季代为了煮一碗京都风味的乌冬面,去两个百年老店购买了鲣鱼和昆布,然后慢慢熬煮一锅高汤。
不过女主小堇倒是没有给我留下很深的印象,而且有点太像章子怡了,仿佛《艺妓回忆录》在一定程度上影响了后人对艺妓形象的想象。
另一个京都头牌百子反而是我最喜欢的。
她留着很飒爽的纯黑一刀切短发,看起来是时尚高冷的拽姐。
私下里一个人住在巨大的房子里,爱打游戏看恐怖片,书架上都是手办。
另一面的她也是艺妓打扮的她,满目含情地说着:每当我跳这支舞都会想起“一期一会”,这是一个一期一会的时刻,就算是同一支舞,不同时刻和不同人都是不一样的。
每次表演的时候我都会说再见,但一期一会意味着,每次我都是以初次见面的心情面对你们,而不是下次再见。
“一期一会”真的是令人感动的精神。
蕴含着无限的悲伤和无限的期许,因而让每一次会面都拥有了独一无二的绵绵情意。
百子的这段阐释让我一瞬间也落入这段舞蹈的悲欢之中。
而脱下艺妓服的她还会质问:为什么结婚之后就不能当艺妓了?
为什么有的表演只能艺妓上台不让舞妓上台?
说到这里就必须得谈谈这部剧的争议。
很多人认为是枝裕和充满温馨的女性团体叙事是对艺妓舞妓行业的美化。
掩盖了这个行业让未成年少女陪酒,是隐晦的性产业性服务业等问题。
我个人的意见是这部剧对此是有揭露的:小堇父亲劝她回家的时候说“你难道连高中都不上了?
”,年少的小堇第一次去陪酒时的忐忑不安也刻画地十分到位。
遑论百子这样的角色。
艺术作品的思想表达本来就是复杂的,只是歌颂或者只是批判的作品我们在某些年代已经看得够多了。
这是一部主打治愈,加上宣传京都传统文化的一部作品,同时对艺妓这个行业有一些行业内部的反思视角。
作为一部剧来说,在完成“治愈”的主要功能的同时,还能够引起外部对行业的讨论,例如对传统文化到新时代之后内核的更替(例如从性到审美)的讨论,已经很好。
说起这种影视作品中的复调,想起昨天刚看的《年会不能停》。
超级好看超级爽,百分之九十九的现实讽刺加上百分之一的理想主义,让人又哭又笑。
但电影的大反派徐云峰说“你们懂不懂经济,光谈生产有什么用呢,我们的问题不是产能而是转型”,在某种意义上是不是有合理性呢?
电影浅浅地提了一嘴,给人一个小小的外部讨论的喘气口,这就很好。
同理于《舞妓家的料理人》。
“怎么这么普通又这么好吃”是都我和朋友对食物的最高评价,《舞伎家的料理人》中的食物就是这样,简单却灌注时间和心意。
看到最后一集才反应过来,原来红豆麻薯汤是欢送时候吃的料理,奶奶在第一集里煮红豆麻薯汤时是小董和季代要离开的日子。
小董内敛,季代外放,她们都是一上台就发光就认真对待的人,像小太阳一样感染身边的人去寻找归宿。
爱某门技艺,爱身边的人,很多剧都在讲这个,怎么这么普通又这么好看。
天气冷的时候,最适合看一些治愈系。
而要说到治愈系的“神”,必然提到「是枝裕和」 的名字。
既充满现实的残酷,又有着温暖的浪漫。
最近,“治愈之神”又再度降临。
今天,就来聊聊这部新出的电子榨菜——
舞伎家的料理人 (2023)7.92023 / 日本 / 剧情 / 是枝裕和 津野爱 奥山大史 佐藤快磨 / 森七菜 出口夏希
在2018年《小偷家族》火爆全球后,是枝裕和的创作方向稍许偏离。
从传统的日式美学与文化表达,转向了更加广阔的国际视野。
可惜无论是在法国拍摄的《真相》(2019),还是启用了韩国班底的《掮客》(2022),反响都不太尽如人意,遭遇了“水土不服”。
这一次与网飞的合作,是枝裕和再度拾起日本文化,讲述日本传统艺术。
这波回归,同样是他擅长的治愈系题材,开播即8.8分,被网友亲切地称为“京都版《海街日记》”。
剧集改编自小山爱子的同名漫画,还曾被改编过同名番剧。
是枝裕和的作品,向来不是以曲折的故事情节引人入胜。
相反,简单平淡的剧情则更能凸显其一以贯之的那种人与人之间纯粹的“羁绊”。
16岁的女孩季代(森七菜 饰)与一起长大的好友堇(出口夏希 饰),梦想成为一位舞伎。
初中毕业后的她们相约离开老家青森,前往舞伎文化兴盛的京都学艺。
她们来到了一家名为“朔”的屋形,所谓屋形便是培养舞伎和学徒的地方。
这部剧中的“舞伎”,与我们常说的歌舞伎并不相同。
歌舞伎是一种戏剧表演艺术,表演者皆为男性。
被誉为“日本第一美少年”的藤间斋,就是出自歌舞伎世家。
而这里的“舞伎”,指的是艺伎在见习时期的短暂称呼。
艺伎则是日本在宴席上,为客人服侍餐饮、进行歌舞表演的女性艺人,通过舞蹈、唱曲以活跃气氛。
当年章子怡、巩俐、杨紫琼三美争艳的《艺伎回忆录》便向我们充分地展示了艺伎文化。
因而,两个女孩要从学徒做起,要在一年之内,学习文化礼仪、音乐舞蹈、语言等。
待到学有所成,才有资格晋升为舞伎见习生。
再之后,才能出道成为舞伎。
两人从小一起长大,相伴同行,可是这一次命运险些将她们分开。
堇似乎天生就是当舞伎的料。
一见到两位负责照顾管理女孩们起居“妈妈”,便学会了舞伎独有的说话音调。
堇不仅天资聪颖,被舞蹈老师称赞为“百年难遇的天才”。
而且信念坚定,勤奋努力,插花、唱曲、舞蹈可谓样样精通。
反观季代,学习之路则颇为曲折。
插花插不好,打鼓总踩不中节拍,跳舞不是蹲太低,就是左右脚反了。
给舞蹈老师看得气不打一处来,问她——看到堇跳那么好,你没有一点不甘心吗?
谁承想一脸懵懂的季代彼时大脑中高速运转、心心念念地竟然是老师身后快放凉了的面条。
于是乎天资不够、后天又不怎么上心的季代,遭到了劝退。
巧的是屋形中从前的料理人因病缺席许久,同住的姐妹们早就厌弃了周边的外卖。
擅长做饭的季代,便在临行前自告奋勇为大家做一顿饭。
季代营养均衡、口味绝佳的美食征服了在场的所有人。
就这样阴差阳错间,季代留了下来,继续陪伴着堇,成为了新的料理人,用食物温暖着宿舍中的女孩们。
女孩们在屋形中的生活,平淡但又不失简单的乐趣。
她们会在春夏交际把玻璃门换成竹编的,在盛夏的阳台上晒梅子干、过年时一边想家一边吃着不同家乡风味的年糕......同在一起学艺,每个人的性格都刻画的生动鲜明。
季代虽然有些愣愣的,但是在照顾姐妹们饮食方面却格外细腻。
会为因为发型原因睡不好觉的堇,做上一锅暖暖的甜酒助眠;也会在姐妹们在夜晚争吵时,端出宵夜安抚人心;也会为即将离开的姐妹,煮上一碗热气腾腾的红豆汤。
即使无缘舞伎道路,但是季代既没有埋怨自己,也没有嫉妒他人。
面对挚友的成功,挚友心底最真诚的祝福。
面对一日又一日的工作,季代从来没有抱怨过无聊,而是细心感受生活中的乐趣。
将每一次烹饪过程,都看作是一次与食物美好的相遇。
堇表面上一副温温柔柔的模样,但是内心深处坚定的东西,任凭谁都不能动摇。
早年的堇曾看到过百子前辈的表演,便暗暗下定决心将舞伎作为自己的毕生事业。
初中毕业后明明考上了高中的她却毅然决然地来到了屋形,开启自己的学习。
堇的父亲曾找上门来,想将堇带回去。
但是面对父亲的担心与质疑,堇最终还是用行动证明了自己。
作为堇的引路人,已经在艺伎界小有名气的百子,看起来高冷不近人情。
但是私下里也是一个有点点傲娇的普通女孩。
会为感情所困,也会尽一个前辈姐姐的职责,照顾好后辈。
她们中有的人在努力尝试过后选择了新的道路,暂时放下了舞伎梦想。
也有的人虽嫁做人妇,兜兜转转,又回到了热爱的事业身边。
温柔和蔼的屋形妈妈,看似是整个屋形德高望重的大家长,但私下里也会偷偷在房间里摆上自己爱豆的海报;时不时还会同青春期的少女那般,轻声细语地对着照片说话。
除去了日常的温情和美食的治愈,《舞伎家的料理人》还将“舞伎文化”展现的淋漓尽致,让观众在不知不觉间感受到日本传统文化魅力。
舞伎表演时的衣服颇为讲究,不仅十分厚重,需要专人穿戴;而且不同时节穿着的服饰也不尽相同。
舞妓表演时需做专门的发型——“桃割”。
不仅笨重,而且梳好后很长时间都不能放下,睡觉只能用特定的枕头,也十分难受。
不仅如此,因为艺伎在人们心中是一种古典文化的象征。
凡是与现代化沾边的东西,都会有损艺伎在人们心中的形象。
例如在穿戴传统艺伎服饰期间,她们既不可以玩智能手机,更不可以出没于便利店等城市空间。
以上或许还仅仅是日常生活中的小小烦恼,最令人烦闷的或许为保护艺伎在人心中的形象,从事这一行业便不能结婚。
即使是在事业上升期的百子,也会因为情感问题而暗自神伤;并最终放弃自己心中那份刚刚萌芽的爱情火花,坚定地为艺伎事业奋斗。
屋形的妈妈也曾有过一段温情的过往。
但是时过境迁,谁的生命中不曾有过遗憾呢?
冷冰冰的规定只能分开世俗的身份,但是永远抹不掉人与人之间的真情。
除了这些麻烦的行规,艺伎行业真正的“糟粕”是对女性的束缚。
也是该片受不少人诟病的问题所在,导演用温柔细腻的少女日常掩盖艺伎文化自身的缺点。
艺伎作为日本传统职业,是日本传统文化的载体和象征之一,许多游客在路边看到艺伎也会与其合影留念,是京都独有的风景线。
但是在剧中,也借百子之口说出了这座古老城市的“腐朽”。
这种作艺待客的工作内容,加之以未成年少女的身份,以及日本传统色情业的发达,现实生活中仍存在许多不为人知的灰色地带。
像堇的爸爸所说的那样:我不希望我女儿小小年纪就给男人斟酒,说不定还要被摸手摸屁股……这或许就是是枝裕和导演的魅力,将美好与温情留存在影像之中,但将批判与反思用隐晦的手法点拨观者。
是枝裕和早年以拍摄纪录片为主,但他表示过去在拍摄电视纪录片时,并不是以解决社会问题为出发点。
他既没有控诉糟粕,也没有美化现实。
是枝裕和只不过细心的记录下来了这一群热爱生活,但又为生活琐碎所烦闷的女孩。
他曾说:人生不就是一点一点这样的小细节积累而成的吗?
*本文作者:浅浅
如果心中有热情有热爱,就能很容易地坚持,并享受其中,沉浸在快乐里,感受幸福,对人对事皆如此。
比如小堇的志向从医生转变成舞伎,是因为当健太遇到百子小姐后脸上呈现出的仰慕之情,她内心爱着健太,所以想要把自己变成健太仰慕的模样,这也是那一句“单恋是强大的”。
又比如季代,她虽然没有做舞伎的天赋,但在做料理的时候,她始终都处于一个快乐幸福的状态,每天去商店街想着今天的菜单,买到漂亮的蔬菜,再将它们变成料理。
她每天笑着,专心地做着,没有抱怨也不觉疲累。
这也是为什么,我们总说要去寻找内心真正的那份热爱。
第一集:番茄咖喱饭。
→ 番茄去蒂去皮。
青椒去籽,茄子滚刀块,先下锅油炸,再做咖喱炖煮。
(洋葱/土豆/胡萝卜/番茄/青椒/茄子/牛肉)
第二集:亲子丼。
→ 洋葱切丝,跟鸡肉炖煮入味。
鸡蛋分2次倒入,每次倒入蛋液后盖上锅盖焖一下让蛋液凝固,出锅前加鸭儿芹或豆苗。
第三集:焦糖面包布丁。
→ 面包切大块跟鸡蛋混合,进烤箱烤好后淋上焦糖。
第四集:炖煮茄子。
→ 茄子对切,先薄油煎至两面金黄,再炖煮入味,装盘放姜丝。
第五集:唐扬鸡块。
→ 炸鸡,挂糊酥脆小诀窍,面糊进冰箱冷藏后再放入鸡块挂糊。
第六集:奶油炖菜。
→ 胡萝卜/蘑菇/土豆先炖煮,倒入奶油汤,最后放西兰花。
第六集:水果三明治。
→ 淡奶油隔冰打发,涂抹在吐司上,中间摆草莓,旁边摆黄桃,四周摆橘子,盖上另一片吐司,切开。
第七集:油豆腐乌冬面。
→ 昆布浸泡煮至四周泛小泡不煮沸,昆布捞出放入木鱼花浸泡后取出,放入油豆腐煮软,青葱切段焯水。
另起沸水锅煮乌冬面,煮好沥水放入碗中,倒入昆布汤和油豆腐葱段。
第八集:猪肉蔬菜味噌汤。
→ 胡萝卜/白萝卜/芋头/蒟蒻/洋葱/猪肉/葱花
第九集:鸡蛋三明治。
→ 鸡蛋煮熟,蛋白蛋黄先分离,分别切碎后再混合加盐/黑胡椒/蛋黄酱搅拌均匀,厚厚一层涂抹在吐司上,盖上另一片吐司,切去四边,再均分9份。
10/12/23 复刻👌 终于明白为什么要切成9块了,切得时候还觉得分成6块就已经算小了,实际是切6块的大小,一口真的塞不进,但9块也是真的很难切,会露馅。
京都鰹鱼片(柴鱼花/木鱼花):田中鰹節店
京都昆布:烏丸住寺之內的西邊直走的岡田屋☎️441-5661 羅臼昆布
相信很多人在看完那两分多钟的预告之后,没有一个人不想在这样阴沉的冬日里,打开这部舞伎家的料理人。
这确实是一部充满治愈味道的剧,单是看两分钟预告,你莫名都觉得整个人都好了。
这部剧非常适合在低谷,迷茫时期,甚至是天气不好的时候看看,全剧的节奏缓慢,充满小清新,甚至觉得这些少女都被拍得非常地美好而纯真。
如果你属于追看剧情的那一类观众,那这部剧的剧情部分,基本上偏弱,故事的一开始,16岁的堇和季代来到京都祇园,开始了舞伎的见习生涯。
两人最初是因为在路上了遇到已经出道的舞伎百子,和她合照了一张,觉得她很漂亮才下定决心来成为舞伎的。
但是,真正踏上学习的道路之后,两位少女的人生道路也出现了巨大了分歧。
堇是天生的舞伎,学习和舞伎相关的内容知识都非常快。
而一起来的季代,更多的注意力是放在吃之上,这倒不是因为她是个吃货,而是她和堇一样,在某个方面有着高出一般人的天赋,那就是食物。
第一集过后,才刚刚抵达祇园不久的季代,就要被劝退了。
她的选择是回去上高中,或者去别的什么地方找工作。
而就在要走那天,朔这边的料理人刚好扭伤腰无法出勤,季代的一道亲子丼在众人面前表现出了超高的厨艺天赋,就这样,她成为了朔这边的料理人。
整个预告片或者片名所展示的内容,基本上前两节就已经说完了。
这部主打治愈卖点的剧,接下来的主要任务果然还是要治愈。
治愈朔里的各种形形色色的人——例如,明明是医生世家出生却非要跑来做舞伎的堇和老爸的对抗,还有在事业当红时期要做出婚姻事业二选一选择的百子,还有明明已经结婚还退役又跑回来的前舞伎,还有两位妈妈这边的感情线和亲情线。
全是女性故事,大概是和舞伎有关的男人,光是来这种地方,就已经能完成治愈了。
总之,同样是女性故事,基本上也没有什么狗血的撕逼或者峰回路转的情节,隔壁《黑暗荣耀》就抓马得多,如果,你喜欢《黑暗荣耀》这部娓娓道来的治愈剧可能不会那么符合你的胃口,但大鱼大肉吃多,偶尔来点清新可口的小菜,也是不赖。
我唯一想知道的是,谁能出一篇《舞伎家的料理人》同款食谱,在线等,挺急的。
百子:你的严于律己是最棒的才能,但是那种严苛会让人远离。
等哪天你回过神来的时候,你一直都是独自一人在跑。
所以你啊!
要好好珍惜那个神经有点大条的まかないこ。
百花:へい、大切にします。
舞伎也好,艺伎也好,这是日本自古以来一个传统而又古老的职业,就像歌舞伎一样。
(其实去除美好来说,这个行业本质就是服务业,而且拥有古老纯正到苛求的行风)充满神秘色彩的行当就像围城一样,城外充满好奇的人想进去一探究竟,城内的部分人却由于各种原因想出来。
大多数外人眼里美好而又羡慕的事,本质上却是各种严于律己,牺牲自己种种换来的结果。
菫的家庭其实是中等偏上的日本家庭,父亲从医可能在当地也有自己的诊所或者医院,如果她听从父亲的话,学医继承家业可以说是一种水到渠成的优越。
但是人只过这一辈子,谁的人生都是第一次,堇选择了成为单恋男孩眼中的舞伎。
这是她的选择,所以要做出全力以赴的觉悟,前面的路到底有多少苦痛都需要义无反顾。
万事开头都难,在和长辈前辈的接触中,才艺的苦练揣摩中,外形和内心的统一中,慢慢地小心敬慎地前行着,默默地咬牙忍耐着。
好在堇是天赋异禀的那种,天生就是要吃这碗饭的料子;好在身边有一个从小陪伴长大的キヨ(这让人不禁想到中国古代大家庭的女儿出嫁总是陪着一个忠心耿耿的丫鬟。
所谓的看过同样的风景,其实就是中国老百姓嘴里的一个锅里吃饭,一张床上睡觉的大白话。
虽然这样形容不太贴切,但是本质上是一样的。
)好在一起学习磨练技艺的前辈都是那么亲切;好在长辈和舞伎师傅都是严格在一边,关心和搞怪也没少的普通人。
キヨ展现在我们眼前的是懵懵懂懂,不知道自己可以做什么的十几岁孩子的形象。
和亲友一起稀里糊涂地或者说顺其自然地去了京都。
开始的时候也想做好舞伎学徒,虽然心里并没有什么太大的执念。
苦于舞蹈动作的不协调,多次练习无果后为了不让キヨ继续痛苦,也是为了避免继续拖别人后腿,梓决定让キヨ回去。
所以说老天爷有时候真的挺残酷的,不是你擅长的,一开始就会被pass。
可想而知,这是一种别人都很行而我却要退场的糟糕心境。
好在天无绝人之路,キヨ的乐呵呵解决大家问题的精神帮了她一个大忙。
所以帮人就是在帮自己一点也没有错!
爱护后辈的梓也发现可以以这一点留下キヨ。
是不是也有别的用意呢,留下キヨ能够稳住堇,让她更好地成长呢?
先不管这些了,终于能够名正言顺地留下的キヨ那一刻是多么的开心,感觉自己又有动力了,并且这次是自己能够好好发挥的领域。
在每一天每一天的去集市采购回当天的食材,再按照每个人的口味调整好当天的食谱,再到食材变成料理端上每个人的手上,进入每个人的口中。
キヨ收获了大家的亲切和笑容。
可能高速内卷,一切都需要看到利益的时代,你我的内心会觉得这样真的好么,值得这样去做么?
但是那些一开始不熟的百年老店的大将,看到你大老远就像处了很久的朋友一样为你真心推荐当日的食材,而你能顺着心意买到自己中意的食材这种满足也是一种幸福。
看见亲如家人的姐妹长辈吃着自己的料理发出的赞叹,也是一种成就。
这些都在日积月累地成就キヨ成为一个专业的料理人。
她在摸索中越来越清晰地看见了自己接下来要走的路。
非常非常珍惜眼前一切自己努力获得的感觉,技能,成就等等,也是片子真真想宣扬的东西。
故事里后来取代キヨ离开的鹤驹就是离开围城的那些人,不是哪里不擅长,而是努力过却没有什么自己的特点,也看到有天赋的人和自己的距离,所以明智地选择离开。
可以说是好好地和身边的人做了告别,完美地离场了。
剧情设置上,鹤驹或许转身离开的很漂亮。
但是却让人感到了冬日里的温暖。
这也正是日剧的一种贡献吧。
有离开的就有回来的,但是看剧情就知道舞伎本来的规则,就是不接受半途离开又想回来的人。
随着少子化,古老文化的继承人越来越少,这一窘境也不免影响到了舞伎这一行当。
所以是时候该改变原来古板的规则了。
虽然这条路漫长不平坦,至少有人愿意走胜过没有人敢走。
说个题外话,没看这一部之前,我一直认为跳传统舞蹈的也是艺伎,原来舞伎和艺伎是有区别的,看剧情地位上艺伎高于舞伎。
歌舞伎是只有男性的行当,估计这个规则会一直延续下去了。
之前做过鸡蛋三明治,没想到不受欢迎的水煮蛋加上蛋黄酱再放进面包切片里能够味道这么好。
片子里的迷你三明治真的是一个不错的小发明,大小正好是一口吞的,避免口红擦掉了。
这个小发明即使平时也能用。
实用!
看最后一集的时候发现了一个有趣的地方,舞伎妆效为什么是下嘴唇抹上口红,上嘴唇是没有抹还是粉遮掉了一点口红呢?
这样看仿佛嘴变得小小的弯弯的,一直在笑的样子。
或许就是起到这个作用吧。
就像唐朝时候的嘴部妆效一样,显得嘴巴小巧精致。
果然是是枝裕和,片头部分也拍得太唯美了,剧情虽然不够饱满,但是演技在线、逻辑也没有什么bug。
没有了《七月与安生》的狗血爱情,这部剧呈现出来的友情与青春真的让人难忘。
那些认为这部剧包装了日本舞伎文化而批判是枝裕和的,也太以己之心度人之心了吧。
首先这部剧是从季代和小堇的角度拍摄的,季代因为跟不上学舞的节奏意外当上了料理人,而这份工作恰好是她喜欢的,小堇则如愿当上了舞伎,两个人不仅有如愿以偿而且一直相互陪伴,这样的剧情难道拍出来不是治愈的美好的?
这部剧真的没有揭露舞伎行业的黑暗?
千代、百子都因为舞伎事业不得不放弃爱情,并且百子直接和小武、吉乃说出男的就能一直做下去、为什么结婚就一定不能做舞伎了之类的话,这难道在不是抨击舞伎行业对女性的剥削?
指责日剧不反映黑暗,怎么国产剧都在拍脑残玛丽苏,怎么没人去指指点点的。
有点可惜的是舞伎表演部分有点敷衍,完全没有《艺伎回忆录》的美感和技巧性。
后两集没什么意思,大概现实里大家都是疯子,剧里浮夸一点也正常吧。
题材是是枝裕和最擅长的日常温暖治愈系列,舒缓安静的故事,互相关怀的情感关心,对工作的期待和热爱,都通过柔和流畅的镜头缓缓倾泻。
大师到底是大师,故事无论是配色,还是镜头结构,每一帧都充满着艺术感,温柔而不张扬。
主角是季代,舞伎家的料理师,每天都一脸幸福的给大家准备料理,许愿也是希望朋友小董早点实现梦想。
在大部分影视剧都在号召大家争分夺秒地奋发向上,鼓励大家“先爱自己”,遍地都是灼热的或正能量,或马基雅维利主义的道理是,是枝裕和却把镜头给了这个“无条件”爱他人的季代。
因为付出不是愚蠢,而是她自己想要的柔和的人生,她清晰面对自我的真实,且没有被社会理念所改变。
谁会不爱季代的笑容呢?
纯粹,童真而又坚定。
就像《短剧开始啦》一样,一群勇敢追梦的少年,努力了多年,却毫无建树,最后不得不放弃梦想,回归现实。
但是,他们在决定解散的过程,才意识到这个梦想带给他们人生多少美好,也鼓舞了几个真诚粉丝的心。
所以,残酷的时代洪流下,还有一些剧告诉你,即使没有实现梦想,也没关系。
无论是季代还是见习舞伎,很多时候都在做着同样的事情。
但是,就像剧里说的,每一次练习时的枫叶和月亮都是不一样的,每一次来观看的人都是不一样的。
这就是“一期一会”吧。
所以我边念着“珍重再见”,边跳着舞。
价值观太有问题了。
还蛮适合冬天看的。桥本爱是真好啊,以前的戏里都没啥感觉。松冈茉优给了正脸才认出来,也是没想到。常盘贵子登场魂穿京都人伪纪录片,和ARATA也很配。相比之下双女主(?)的戏偶尔会让人感觉到一些跳,不过森七菜一笑很治愈
把衹园拍成了海街日记,那是四姐妹花火大会,这可是争奇斗艳的名利场,女人扎堆博上位抢客人的地方,不能说攻于心计必须也得使手段,以前看纪录片老板娘七十岁还要给上百客户手写感谢信,时不时会撒娇讨喜。而这片子老中青三代全傻白甜,还能六年夺魁,马丽苏都干不出这成绩。本来这片的看点是舞伎的夺目与美食的诱人相互交映,结果拍成女高中生宿舍趣闻,两个女主也是不尽人意,一个清秀但有眼晴嘴巴缺陷,上妆凸嘴斗眼,不温婉动人,另个一直装嫩挤出少女的假笑却不讨喜。听说此剧日本批评声较多,虽是名导,但这次不冤,近几年温情泛滥,再这样就成灾了。一句话,看起来是摆盘精致色味俱全尤其治愈的美食,可吃了一口才发现食之无味。
把这么恶心奴役女性的行业拍的这么唯美也就霓虹国干的出来了,和服穿着多么不舒服我在京都体验过,剧里的人还要穿那么高的鞋子,画得跟个鬼一样陪老男人喝酒
小清新美食剧,但是中间传递的价值观让人不适,什么叫为了保护舞伎只接熟客,现实可能吗?描写一群女孩放弃自己的生活只为了最后陪老头喝酒还要搞的她们的生活多美好多单纯我是真的不能理解。说到表演,森七菜挺适合这种角色的,出口夏希演的是真不行,名导镜头下都能演成这样……
總有一種說不出來的「苦中作樂」之感,沒有做舞姬的天分,就做擅長的廚房工作,是「料理人」,還是「做飯鐘點工」,還是「住家保姆」呢?雖然大家都住在同一屋檐下,可是老人和新人,舊人和新人,有前途和沒前途……一目瞭然。為什麼不能繼續讀書呢?青春正好,非要在廚房裡面尋找自己的價值?
是枝裕和擅长那种交织在日常人情的微妙况味没出来,就像一个小森林和舞伎纪录片的伪劣杂交版。而且,有什么必要把卖笑文化往励志了拍?就类似美国南北战争时的黑人在南方棉花田里搞小森林,或者歌颂阉伶多么美好纯洁……如果一种传统文化是以践踏和凝视某一群体为基础,那是糟粕,不是遗产。看不出有什么精华是非要依托这种职业和职场环境才能传承的,至少这部作品没让我get到。
好像一部京都艺妓文化风情片,美好熟悉温馨。连饭岛奈美安排的菜式也是在之前各种电影和剧里反复出现的
剧有多美好,现实就有多残酷。无法容忍以这样的方式让更多女孩心存幻想误入歧途。批着传统文化外衣的压榨也不该被合理化。
3+,原著是并不复杂的漫画,电视剧改编也是比较简略清淡地表述舞姬生活的春夏秋冬,各种人物的小小悸动。情感方面也是含蓄的,特色是将料理当作一个表达情感及互动的媒介,并且将单恋也形式化。不过,舞姬也好,日式料理也好,都有着满满的仪式感,形成反差的、浓烈的感染力。最后一集出道,也是最好看的。
日语“舞妓”到中文就换成“舞伎”了,再改头换面也还是陪酒啊不如把镜头对准茶屋现场?反正这次我接受不了是枝裕和的日式小清新。
一如既往地没能被是枝裕和打动。整部剧最亮眼的角色其实是桥本爱饰演的momoko,无论是洋装扮相还是毅然决然的性格,女主反倒像一个逆来顺受、对自己的处境毫无反思的工具人。所谓美丽神秘的传统,是靠把舞伎和世俗生活剥离来维持的(不能进便利店、不能使用手机、连吃趟麦当劳都十分艰辛)。而透过聚焦舞伎在舞台背后的生活,导演似乎也有意呈现她们面临的限制和学徒制下的艰辛,但整体的基调仍是美化的滤镜。这种美就像《海街日记》给人的感觉一样,是通过模糊甚至抹掉人际关系中一切可能的冲突与裂痕而实现的,是不真实的虚假的美。把消费舞伎的男性顾客基本隐匿于叙事之外、把祇园塑造成如同大学女生宿舍一般温馨的存在,是本片构筑出的最大幻象和谎言。也是因为怀揣着对这种沉默和隐匿的不安,我无法安然地走进导演所建构的“温柔的良夜”。
此剧虽然很火,但其实质是小清新滤镜下的腐朽。。。花季少女住在没有手机,有人监管的牢笼里,进入天天吃怀石料理,享受消遣的老男人包间,给他们跳舞助兴,划拳取悦,老男人喜欢她们羞涩懵懂,天真烂漫。少女只有升级打怪,闯出一片天,才能被称为艺伎,享受最终的浮华与空虚。剧中的妈妈们如此善良,同屋小姐妹彼此和谐有爱,包间里的老男人全都彬彬有礼。我的妈呀!当谁还没点集体生活和感受酒桌文化的经验。。。🤬
静静的,慢慢的缓缓的流淌的。 不会一直盯着看,但是 播放着一会儿,看一眼很合适 很舒适
感觉好多方面沾点边,但没有哪一个特别突出。吐司边不一定会丢掉,但是人一定会被淘汰。关系过于美好不符合人类社会逻辑
依然是由没有血缘关系的人组成的家庭的故事。季代、小堇,两个16岁的孩子,剧情没有交代,二人为何执意放弃学业,远离家乡,立志当歌舞伎。身为歌舞伎要放弃自己原本的姓名,一旦计划结婚就要退出歌舞伎行业。请问,小堇的未来在哪?不合时宜的传统文化,要不摒弃陋习,要不毁灭了吧!小堇爸爸身为医生,从一开始反对小堇中断学业,到最后支持小堇成为歌舞伎,心态转变没有任何铺垫或者说明。季代的淳朴可爱总让我觉得有些违和,小孩子就该喜欢玩,不喜欢做家务才对。季代的未来又在哪?【做饭的人,吃饭的人,摆放餐具的人,收餐具的人并没有好坏之分。】做人的尊严是没有高等之分,但是不同职位对应的年总收入可有高低之分啊。整体来说,这剧只有人物可爱,氛围轻松,没有禁得住推敲的剧情。
一小群女人的群居生活,这对是枝裕和来说算信手拈来吧。慢悠悠,笑眯眯,美美哒,暖洋洋,一份清淡的日式料理,再撒一丢丢忧郁粉,齐活。
工业“温情” 批发“梦想”女主做料理甚至一次都没和食材同框 各拍各的特写 可真治愈
略温吞水
就是,普通却好吃的味道