经纪人

在看这部片子之前，我可以回避所有人的评论，也不想知道任何的剧情，只想空白的走进影院，让老谋子浓烈的色彩图画。

因为是周二，并且找了一个离家比较的新影城去看，35元的价格还是比较实惠的。

小场刚开始只有5个人，后来陆续进来的总共也就10个吧。

我喜欢这种安静的环境。

全剧我哭了两次，第一次就是太医内人那声“亦儒”，第二次就是元杰的自刎。

坐在旁边的那个高个子男生也在用围巾擦着眼泪，起身走出场时，我们相视而笑。

影片华丽的场面不如背后的寓意更加让人震撼。

极度的讽刺当前社会的情况——“忠孝礼义”皆在强权之下。

王——权力的象征。

拥有虚假的“忠孝礼义”，做给天下人看。

后——情感的象征。

情感永远无法战胜强大的权力。

大王子，是王对自己人性最后的保留。

因为他与后的不伦使得小王子心灵扭曲。

因为他的“忠”“孝”使得后的计划全盘皆输。

二王子，他“忠”于母亲，“义”于父亲。

在权力和真情之间，选择了后者，却也只能是悲剧收场。

因为现实中几乎没有这样的完美选择。

小王子，“无礼”“不孝”“无义”“不忠”，这个角色警示世人，上梁不正下梁歪，没有良好教育的苗子，只能带来恶果。

最后的毒药烧黑了那华丽的桌台中心，四周空无一人。

其实所有的浮华背后终究是寂静的。

我们的生活就像厮打之后又繁华，繁华之后又寂静的菊花台。

菊花，中国人用来送给过世的人。

张艺谋是将菊花送给“忠孝礼义”吧。

我心里感觉凉凉的。

温暖的金黄色终究没有战胜冷酷的银白。

权力善用黑色的暗器，卑鄙的、龌龊的、隐形的任何手段，让我们不寒而栗。

2002年电影《英雄》问世以来，中国电影进入大片时代。

大导演、大制作、大投资、大宣传，以求商业利润和电影艺术的高调统一。

「满城尽带黄金甲」是张艺谋在内地电影开启大片时代后的又一力作。

这部电影在票房上赢得盆满钵满，大部分观众观影之后却并不买账，豆瓣评分一度跌至5.7分。

直到2017年还有人认为“造型很浮夸，没看出这部电影有什么内涵”。

“场面足够宏大，色彩十够丰富，演员足够吸睛，但都不能弥补故事的单薄。

”还有的说“看过却完全不记得什么情节”。

而更多的，关注片中女性所谓的“两个馒头”。

这部极具张艺谋式电影美术的作品真的如评分和评论所言么？

部分观众依旧力挺这部电影。

还有人表示：幸好观众看不懂，所以过审。

十年过去了，我再一次打开这部电影，细嚼慢咽之下，不禁感叹：这绝对是让当下的古装电影望洋兴叹的满分之作！

那些小时候看不懂的，此刻渐渐在眼前明晰。

“待到秋来九月八，我花开后百花杀。

冲天香阵透长安，满城尽带黄金甲。

”——黄窠。

晚唐时期，黄窠率领农民起义军，揭竿而起，自立为王，最终兵败身死。

电影背景也正是发生唐朝覆灭后的五代十国时期，正如黄窠起义的最终命运，“满城尽带黄金甲”也预示着这个电影故事最终惨烈的结局。

01大银幕拉开，深宫里，宫女在互相穿戴，束腰，束胸，盘头，一系列深宫规矩，熟稔于心，不敢逾越半分；御药房里，太监们排成一排，熬药、装罐，一气呵成；宫中的报时官，每一时辰敲锣打鼓，像被上了发条的老时钟，不缺一分一秒。

金碧辉煌的王宫，令人窒息的森严感，没有人说话，连窃窃私语也没有。

在这里，人性的所有面都被打造成一个面，做自己该做的事情。

电影里的人物，就是在这样的环境下生活。

王，身披黄金铠甲（周润发饰演）前去戍边回来的二皇子元杰（周杰伦饰演）宫中，君臣展开了一场比武较量。

杰王子不敌王，跪下：“父王神武”，王说：天地万物，朕赐给你，才是你的，朕不给，你不能抢。

这一跪，不仅是象征性的礼节，更是对王权至高无上的尊重。

比武的结局也暗示着王的不可战胜和杰王子的终将失败。

重阳节即将来临，王携后、三位皇子，元祥、元杰、元成登上高台，众人围坐天圆地方的菊花台上。

王说“高台是圆的，桌子是方的，这叫天圆地方，取法天地，乃成规矩，你们各居其位，这就是规矩。

君臣父子，忠孝礼义，规矩不能乱。

”王不断地强调规矩，这是因为王本身依靠破坏规矩上位，本是军中一位小小的都尉，篡权上位，谋害原配夫人一家，迎娶梁国公主，得以成王。

从此，王开始教导所有人讲规矩，无论是特意去杰王子宫中比武，让没有生病的王后喝几十年的汤药，劝导王后“服药有量，做事有度”，还是在这菊花台上强调天圆地方，忠孝礼义，王处心积虑只为：守住江山，按规矩传承帝位，自王成为王以来，这便是他精神的全部。

王将所有人视为自己的掌中之物，这些都是他稳固帝业的棋子，面如平湖之下是数尺的老谋深算。

后（巩俐饰演），与太子（刘烨饰演）私通三年，太子为了斩断和遗忘这段乱伦之情，与宫中太医之女蒋婵展开了新的恋情。

太子与后之间的私通，王知道么？

王与后早已互相暗插眼线，岂有王不知道的道理？

但，王，什么也没说。

重阳来临前十天，王在后的药方里添加一味新药，每日半钱，连服数月，可使人神智昏聩。

二皇子元杰、三皇子元成（秦俊杰饰演）是王与后所生。

元杰戍边回来一身本领已然成就，王打算在重阳节后册废太子，改立元杰。

元成最不被重视，在只有两位哥哥在场时也只能站在一旁。

身份之尊卑，一览无余。

他的脸、他的声音，却还很稚嫩和天真。

即便如此，在菊花台上极尽能事讨王开心，毛遂自荐自己为值令官。

不出意外，王把这一要职留给了元杰。

自元杰戍边回来，宫中一众人等，均在为过节做准备，待到来临之际，大显身手。

02重阳节已然来临，各方势力暗潮涌动。

后集结二皇子元杰准备逼王退位，太子知道王后计划后不惜以自残相逼，王得知原配蒋氏未死，派出精锐杀手前去刺杀。

而看似年幼无知的元成实则洞察一切。

冷酷的镜头之下，没有冗长的对话和无意义的炫技。

另一边尽是举国怀逝亡者，皇宫上下，浩浩汤汤，文武百官，列于朝堂之外，王携后握笔写下“忠孝礼义”。

而蒋氏和女儿蒋婵在被王后派去的部队保护之下，被引进殿堂。

所有人物，在这一刻，齐聚一堂。

王、后、太子、成王子，还有蒋氏母女。

一场惊心动魄的大戏被推至银幕的最高潮。

后道出蒋氏乃王的原配夫人，蒋婵为太子同母异父的妹妹，原本想要逃离一段乱伦之恋的太子，又进入了另一段乱伦之恋。

夹杂着无可奈何的愤怒，太子第一次对王予以质问和斥责的语气。

蒋婵如着魔一般逃出大殿，蒋氏紧随其后，不出宫门，被王的杀手所杀。

元成拿起匕首捅向太子，元成太想当王了，这种权欲让他疯狂地杀死了亲哥哥，逼王退位。

自以为一切尽在掌握之中的成王子，被王安排的黑衣杀手打得节节败退，最终王抽出皮带，将其活活打死。

宫门城外，值令官杰王子率领御林军进攻皇宫，砍下皇旗，不料遭到王的精锐部队埋伏，杰王子的部队被杀了个干净，满城的菊花，变成了血淋淋的万人尸场。

一切，都在王的掌握之中。

你以为上面就是这部电影的全部？

细节之处，彰显影色之下的无限魅力。

03| 王唯一一次的真情实感的流露王，权力和欲望的掌控者，强权、专制、冷酷、阴翳。

完全抛弃了“人间”的王，从高高在上的权力顶端俯瞰众人，他精神世界的全部内容即是对权力的守卫，他的权力不容置疑，他的规矩不能破坏。

但，其实我们还意识不到王的这些特点。

因为镜头轻描淡写之下，我们看到的是一个君主对皇宫规矩、天下规矩的强调。

君君臣臣，本无可厚非。

甚至，面对原配，王提出弥补，让观众看到了一个对往事有所愧疚的丈夫之行。

在太子被成王子杀死，这对王是超乎意料之外的事情，所以我们看到，王哭了，声嘶力竭，悲痛万分。

一向视所有人为棋盘中棋子的王，为什么在此刻竟然动容？

什么是他的情感来源？

如果你看得仔细，镜头有切过王泡药浴的场景，实则是暗示王已渐失去生育能力，身体也渐渐羸弱，选择继承人，保证皇权平稳过渡是他当务之急。

而即将被立的杰王子屡次被提醒却仍然策反，不宜做合适人选。

太子一向守规矩，尊王权，不惜以自残要求王后停止造反，眼下是最佳人选。

王的哭，是因为王位后继无人还是因为父子之情？

亦或者兄弟相残，王感受到了空前绝后的挫败感？

回答这个问题，得想想为什么王最后为何将元成活活打死？

太子死了，元杰造反，自己还没有生育能力，眼下只剩下元成。

为什么还要杀掉他？

尽管镜头十分克制，但还是可以看出端倪。

原因只有一个，王的悲伤转化为愤怒后，失去理智，已然变成一个为子报仇的父亲。

所以王不仅仅是因为王位后继无人，还有这种不足为外人道却深入骨髓的父子情。

而周润发所表现出的人物层次之丰富更堪称出色。

这里我们看到了演员和明星的高度合一。

|看懂王后，才知道她是真正的主角王后，向往自由，反叛权威，厌倦统治，渴望自我。

从某种程度上，后是这部电影真正的主角。

镜头之下，我们看到的是后，一个寂寞深宫爱而不得的女人，她的痛苦，压抑，怨恨无不溢满银幕。

而这一切，仅仅是为了爱和恨么？

显然不是，她想要的远比爱更多，比恨更深。

她敢于真正站在王的对立面，不动声色的较量：她有实力，在王身边暗插眼线，她得以知道蒋氏乃大皇子之母，在重阳节特意穿上一袭红袍祭拜蒋氏之画像，与王暗中较量。

激怒王，让王为了维护身份尊严，追杀蒋氏一家。

一方面，她出手保护蒋氏，但却把她引至深宫，利用他在太子面前揭开王的真实身份。

另一方面，摧毁太子与蒋婵的恋情。

一箭双雕，一举两得。

她有野心，她想得到的不仅是爱情，还有权力。

算准吃药的时间，让杰王子目睹她即将中毒而死的场景，以母爱为名，获得杰王子的帮助。

她策划兵变，亲手缝上菊花，准备着一场战役。

她用战士们的鲜血赌自己的明天，用杰王子的生命杀出一条血路。

最终，金甲军团倒下，菊花刺绣被鲜血染红，后被俘，个体女性的抗争以失败告终。

她的爱情随着太子的死灰飞烟灭，她的欲望也随着兵败一念成空。

作为挣扎于情欲之中企图冲破封建礼制牢笼的女性，她追求精神之爱早已不纯粹，背后的，还有对欲望的无限放纵。

但，不能把王后想简单了。

这背后还有对自由的无限渴望。

“若为自由故，二者皆可抛”。

当命运被掌握在他人手中，而手里仅有一张牌，尽管只有一线可能，你会采取行动么？

王后没有令我们失望，对她来说，深陷一段痛苦的婚姻，内心充满着对丈夫的鄙夷，明知毒药却要喝个干净的每个时辰，深宫里的寂寞，与太子之间的纠葛，要想想，这，就是她生活的全部啊！

我们不难感同身受。

|太子，真如大家所言的唯唯诺诺么电影开篇，镜头给我们看到的是一个唯唯诺诺，做事情缩头缩脑的太子。

面对王，从不敢忤逆半分，而这也让他对与王后之间的恋情恐惧万分。

王想立杰王子为太子，太子便几次上书欲去青州戍边，辞去太子之位。

王告诉太子自己已经知道她们的奸情，太子悔恨万分，内心的负罪感促使他把王后要造反的消息告诉了王。

面对王后的感情和策划好的一切，他只说：这天底下的人都会认为是我干的！

他以死相逼王后停止造反。

若是懦弱之人，敢以死相逼么，太子这一刀，是自己扎在了颈口处，重则直接见阎王。

这并不是一个胆小之人做出的事情。

太子，只是被深宫里的规矩彻底同化了，他的认知几乎与王无差，他心中的最高认识：什么也改变不了！

统治者强大的实力和多年的规矩礼法让他感到深深的恐惧。

即使对后依旧有感情，但当这个观念被植入的越深，他就越痛苦，以至于他陷入了另一段不伦之恋。

这也是他在影片结尾处唯一一次的情绪爆发的动力，他无法忍受这个事实，对他来说，过于残忍。

有人说，如果太子不告密，后的策反就会成功。

整部影片中王反复强调规矩，他在梁国帮助下阴谋篡位，登上皇位后，号召群臣忠于主子，电影将反讽手法运用的极致。

王与后互插眼线，电影的最后，蒋婵作为一名宫女，他父亲蒋太医告诉她王后命人绣了一万朵菊花送给兵部的吴侍郎，蒋太医一贯也为王卖命，王如此老谋深算岂有不知王后策反的道理？

在要维护的忠义礼孝之前，更是草木皆兵。

|元杰赤裸裸的理想主义者元杰，一开始就与众不同。

在三个皇子中，最为刚毅，热血。

为了母亲不再喝这汤药，即使知道重阳节后太子之位属于自己，仍然帮助王后策划兵变。

元杰得知太子知道兵变，询问母后“他会说么”，王后“菊花都绣好了，总得开一回”，其实早已知道兵变成功性之低的二皇子，毅然决然为母亲踏上必败之路。

他希冀用生命搏回母后的自由和生命，最终失败的他，被命令伺候王后服药，他跪在王后前面，自刎而尽，结束了短暂的一生。

他无法保护母亲，也不愿亲手伤害母亲，选择自尽，是理想主义者的一生。

而周杰伦，也恰恰符合这一人物。

杰王子纯粹，不需要老谋深算的演技，也不需要多层次的人物形象呈现，对他来说，这是刚刚好的演技呈现，不多一分不少一分。

|元成，始知皇宫与家再无牵连三皇子，老谋深算，城府很深，他杀死大皇子后，又想一举杀死王和后，最终被王鞭笞至死。

小小年纪，野心之大，让人不寒而栗。

细数三皇子之过往，不难理解。

他是最不受重视的那一个，拼命表现自己，却始终是皇宫中的边缘人物。

他知道只有权力能带给他一切，这种观念被不断植入，他早已陷入近乎病态的对皇权的迷恋，最终丧失人格，将匕首捅向了大皇子，包围王和后，企图谋朝篡位。

从元成身上，我们看到皇宫与家的情感联系更少一分，社会性和历史性更添一层。

04电影情节，引人入胜，人物情感，逐渐丰富，展现了宫廷政治浮世绘式的一幕，多角度穿刺之下窥见的是影片带给人的思考和震憾。

前有伏笔，后有照应。

没有多余的场景描述，也没有冗长的对话，复杂的背景和深埋的动机都在简洁直观中予以呈现。

而影片最后，被血染红的朝堂顷刻之间被铺上满屏的金黄色菊花，正是对影片最意味深长的隐喻，即便是王权不可撼动、不可战胜，但是捍卫王权需要付出的是血的代价、骨肉残杀、众叛亲离。

这部电影主要通过审美的方式，激发人的感情，以达到其艺术价值。

电影的开头，就是一群女子的肉体，和辉煌奢靡的宫殿。

以影像的方式展现出了杜牡《阿房宫赋》所描绘的：明星荧荧，开妆镜也；绿云扰扰，梳晓鬟也；渭流涨腻，弃脂水也；烟斜雾横，焚椒兰也。

正如《阿房宫赋》的借古鉴今，这部电影用恢弘的画面，所展现的故事却是中国现代主义的经典话剧《雷雨》的古代版。

在影片的最后，角色的华服和头饰都纷纷被摘掉，很有礼崩乐坏的象征感，而重新洗刷归位的场景，在对比中加深了讽刺的效果。

影片中的朝代、人物和风俗都不可考，而导演也用极为夸张的视觉表现手法，将电影的形式塑造得非常有超现实主义的风格。

观赏这部电影，我更倾向于以欣赏山川大河的眼光来看它，尽是气势恢宏，而不见纤巧。

很多场景，即使现在看来还是非常的壮观。

人物语言行止有度，在广角特写镜头中，也是不轻易多泄露一分感情。

但收得越紧，传达给观众意会的情感爆发力就越强。

书上说，古代的将军手下士兵越多，指挥的难度会成几何倍数的增长。

我想电影同样也是，场面越大、人员越多，就越不可控。

张导能成为奥运会开幕的总导演，是很有道理的。

1、如果此片大家看过后都给负面评价，我认为是不公平的。

　　　　要知道，现在为黄金甲此类的“国产大片”说出这话，我容易吗我？

好在，我只是个在校学生，没有枪手的嫌疑。

张艺谋在此片中有进步，值得肯定，缺点当然也是不少，但进步就应该表扬，下面我一一道来。

　　2、周润发、巩俐发挥正常，给人印象最深刻的角色却是陈瑾演的那个被刺了字的娘。

　　　　只论表演，周润发的角色没有什么挑战性，趴在太子身上的那一声“那是你哥哥阿！

”展现了下非凡的演技，其余时间，只要扮深沉就可以搞定。

巩俐演技一如既往，却多了几分厚重，这个角色歇斯底里中透着敢爱敢恨，有点像《艺伎回忆录》中的她，这样的角色，她游刃有余。

　　周杰伦不说了，中规中矩。

　　刘烨也不说了，过了，太过，干嘛一定要变态化你的所有角色呢？

　　最后说陈瑾演的那个刺了字的娘，在山谷中追杀那一段，她回头喊自己丈夫，那种撕心裂肺的感觉，那种情感的冲击，我第一次在国产大片里面感受到，非常让人印象深刻的表演，当然，来自一个一直就让人印象深刻的演员。

　　3、终于，终于台词过关了。

　　　　敲锣打鼓，总算，台词过关了！

唉，不容易啊，除了刘烨的那句“你明知道出了这事全天下都会以为是我干的”以外，大家都没有因为台词而笑场，而这句，是表演上出了问题。

　　客观来讲，台词比较精美，风格比较平顺，没有一会古装一会现代的奇怪情况出现，宫内太监的报时，还有两军交锋时候只有一个字的阵法变换，都是不错的创意，既与情节贴合，又增加了艺术美感。

　　4、可是……故事依然不够好　　　　我们都知道故事和《雷雨》有关，但是故事依旧不饱满，悲剧的最后是老实人都死了，小人们全活着。

故事交待的清楚确实，但是故事改编的符不符合现代人的口味，还有待商榷。

　　讲故事的方式也略显单调，节奏掌控依然有问题，宫廷内戏太过连续化，在影片中部造成了观众不小的不耐烦，这种情况下完全可以内外景穿插叙述或者是插入点让观众兴奋下的内容，影片中部应该说是观众对此片印象的最低点。

惊世骇俗的投资和场面必须有惊世骇俗的故事来匹配，否则，只能是一部可悲的电影，空虚的电影。

　　《黄金甲》你过了故事这一关了吗？

　　我只能说，徘徊在及格线左右。

　　5、细节，远不完美　　　　布景华丽，室内金碧辉煌，室外清幽险峻，此片在布景、取景、摄影方面应该已经达到当今亚洲影坛的极致。

　　可是……　　纵然台词不再露怯，但笑场依然出现了，为什么？

　　我简单举个例子：在看完预告片之后，我和朋友们把此片通称为《满城尽是乳沟女》。

　　我理解，唐朝的故事。

　　我也理解，唐朝人的服装就是那个风格。

　　但是，可以把服装往上面提一点，不要露出乳沟吗？

　　或者，不要让王后或者蒋蝉从宫那头跑到宫这头并且镜头一动不动地盯着人家正面……　　那一颠一颠的效果，实在太破坏气氛了。

　　同理，周杰伦出场时候的那个猩猩头盔，也是败笔之一。

　　6、音乐是最大失败　　　　应该肃穆的时候就找人吟几声。

　　应该平静的时候依然找人吟几声。

　　大战开始吟几声。

　　悲剧降临吟几声。

　　单调，不连贯，与剧情契合差，没有完整的主旋律贯穿始终，有些恰恰需要音乐的时候，冷场，只听到单调的对白和放映机转动的声音……惨！

　　最后的一段宫中吟唱插入即将结束的情节中，生生地把片子拖长，也生生地把观众拉出戏中，一点必要没有，突兀而做作，感觉是为了表现中国文化而存在，不是为了情节需要、这部电影需要而存在。

　　总之，音乐方面此片令人大失所望。

　　7、场面，奥运预演？

　　　　大量的人。

　　大量的统一服装的人。

　　大量的统一服装的人做统一的动作。

　　这是北韩的“团体操”吗？

　　这样真的美吗？

　　群众演员化成了一堆堆的钞票，我觉得张艺谋又一次玩起《英雄》里面以一敌万的招数，让人失望。

　　鉴于张艺谋是奥运开幕式的负责人。

　　我在这里表达下担心：您不会也想把开幕式搞成这样吧？

　　咱十几年前的亚运会让孩子们憋尿搞这玩意。

　　现在只有朝鲜才弄这些咯。

　　奥运开幕式应该是自由的、多元化的、民众的狂欢。

　　而不是统一的、整齐的、虚假的、憋尿的“团体操”。

　　您可千万别把开幕式搞成黄金甲！

　　欢迎光临我的BLOG：电影与书籍：http://spencersong.blogspot.com/　　　　闲话小记：http://spencersnote.blogspot.com/　　　　

转自作家孙未的博客.http://blog.sina.com.cn/u/49ed52260100071a爱你才给你吃药by 孙未据说《满城尽带黄金甲》，是张艺谋为了完成1992年与巩俐一起在长城许下的一个愿，让巩俐当一次女皇，所以14年后，这部电影能让我们洞察张艺谋一直以来的心事。

在黄金甲的故事中，周润发扮演的皇帝，不光穷兵黩武，更有一个绝招，给你吃药。

这是一个控制欲过强，却又表现得相当艺术的男人。

皇帝给皇后亲自配药，规定按时按量服药，已有十几载。

别的夫妇是通过肌肤之亲，相濡以沫来维持感情纽带的，而这位皇帝则是通过给她吃药，来证明他对皇后的所有权。

他即便不能在感情上征服她，在床第上亲近她，至少她还需要他开方下药，一日日一个个时辰，不间断地服用下去，而只要皇后还顺从地服药，他就获得了控制的成就感。

正如巩俐可以单飞好莱坞，可以嫁做他人妇，但是她仍然接受了他的片约，这就说明了很多不是？

导演讲故事，逃不出隐藏的第一人称和动机。

张艺谋以往的电影，大多能看出他对人性自由的追求，就连《十面埋伏》里苟合的奸细男女，都拍成了一对英雄儿女，章子怡悲壮地死了一刻钟，金城武幸存而去。

但是《雷雨》原本是打破一个旧世界，奔向一个新世界，结果改成《黄金甲》，其他人一并死绝，最后只剩下皇帝皇后两个人，维持着一个更没有旁人骚扰的旧局面。

且全片看不出任何张艺谋一贯的，对追求自由、爱情、新生命力量的赞美之意，刘晔懦弱无力，看见巩俐上来亲热，吓得抖抖嗦嗦，最小的王子荒唐残酷，更被皇帝亲手杀死并鞭尸。

导演把第一人称放在哪个人物上，已经很明显了。

十几年后，《黄金甲》与其说是张艺谋还了巩俐一个女皇的承诺，不如说，是还了他自己心中皇帝的梦想。

这些年来，张艺谋早已褪去了昔日的青涩之气，艺术上玩得转，商业上搞得定，有票房撑腰，有政府支持，还有海外市场，中国电影界的帝王之位，恐怕与他争锋的，已少有其人。

《黄金甲》处处显出逼人的霸气，铺天盖地的金色，毫不顾忌他人视觉感受，更有令人惊悚的成排巨乳玉腿，情节安排更是一个令人窒息的强权皇朝。

在这样风光盖世的时刻，当然少不了一个他心目中的皇后，来证明他的成功。

巩俐当年离开后，张艺谋起用的章子怡酷似巩俐，是人尽皆知的事实，而他对女性的审美，观《黄金甲》中宫女们的身材，似曾相识。

如果说，一个男人始终以你为影子，去衡量别的女人美与不美，这或许是件能令你感动的事，但是从另一个角度来分析，一些相似的样貌，就能暂时填补这个男人的内心，让他不去找寻活生生的你，那么，你所认为他仍然思念的你，实际上并非真正的你，而只是他自己心中的一个影像罢了，一个满足他心理需求的“物”，而并非“人”。

这种状况，有点像《雷雨》中周朴元始终供奉着前妻的那张画像，当前妻变成一个老太婆回来时，他却恨不得她赶紧消失。

幸而巩俐没有变成一个老太婆。

在《千里走单骑》中，高仓健扮演的父亲，心理救赎的过程如出一辙。

这位父亲不善言辞，与儿子长年隔阂，这与张艺谋早年和女儿的关系比较相像。

这个故事的情节安排是，父亲远赴云南，去为儿子拍摄一段录影，无意中照看了另一个从小父亲不在身边的男孩，从而弥合了他心中对儿子的亏欠。

而这段共处的代价是，他真正的儿子在日本医院，没能等到见他最后一面。

瞧瞧，咱们张导的逻辑一直是这样的。

不过张艺谋也许真的非常睿智，因为很多心理治疗方式的原理，就是如此，治疗师进入你的记忆，找到你感情关系中的BUG，然后试图让你重新体验并圆满这种情感。

帮助你体验的，也许是治疗师，也许是与你一组的陌生人，这不重要，重要的是，你满足了。

爱也许原本就是一个人的事，谁知道。

所以说，对付一个控制欲过强的人，最好的方法，不是与他始终保持步调一致，而是给他控制的失败感，在他心里留下一个深深的遗憾，然后一回头，你将成为他立志翻越的山峰。

就像巩俐，成为谋女郎以后，离开，再回来时，发现有个王位等着她。

不是她重要，而是她弄出的伤口很重要。

恭喜巩俐，终于在14年后，得回了一个男人的承诺，女人的一生，能有多少这样的礼物。

只是这申奥片一般的《黄金甲》，真不知道是圆了巩俐的女皇梦，还是给她吃了药。

看完黄金甲，马上想到崔健的一句歌词“老头更有力量”，由此看出了《黄金甲》的政治文化隐喻。

崔建歌词里的老头，是当时的邓小平。

周润发演的皇帝，就是现在的执政者。

他成熟老到，武艺高强。

有很强的控制力维持稳定，却很无奈地应对皇后的政变和三子的死去。

巩俐演的皇后，代表着世世相传的官僚文化。

狡猾，疯狂，狭隘，自私。

而且，危险。

就象皇帝创国之初休妻携子与巩俐政治联姻一样，中国历代执政者都必须与这个世世相传的官僚文化联姻。

皇帝想治死她，却只能让她慢慢地死，就象执政者对官僚腐败的惩治。

全片只有皇后的政变真正对皇位构成了威胁，三个王子，一个懦弱，一个有出息，一个幼稚，都不及官僚文化对执政者的威胁。

大王子，软弱无力，病入膏肓，代表着传统文化。

他曾经跟官僚文化通奸，又想去追求自由幸福，却没有一点魄力和雄心。

执政者很疼爱他，也知道这是捧不起的刘阿斗，只能废了他的太子。

先说三王子，这个幼稚的儿子，就象当年的学运。

一部《河殇》刺死了传统文化，想要逼宫，自己继位，却忘记了老头手里的权杖，被老头含着眼泪活活抽死。

有观众发现，如果这个三王子沉着等待，那么大王子病死，二王子自杀，最后顺理成章地是他继承王位。

这个假设也适合三王子的隐喻。

二王子周杰伦，是最具个性的人物，有能力，有情义，但也是最具悲剧色彩的人物。

他的死是殉情，却很不值得地为一个疯女人殉情。

很有意思的是这个角色是个台湾人演的，他所代表的就是台湾的民主实验，一开始生机勃勃，有声有色，却心甘情愿地死在官僚文化前面。

一场宫廷斗争下来，三个可能的继承人都死掉了，留下来的是有力量的老头，和继续喝药、还没死掉的皇后，王国的未来将无以为继。

如果编导真有此隐喻，那么这个结论真的很悲观。

也许有自由主义者会认为这是个乐观的结局，因为不再有皇帝。

但是，看着台上穿着整齐、高效清理碎菊花盆的宫女太监，和台下对乳房美丑津津乐道、并为周杰伦的死欢呼的观众，我却无法乐观。

这部电影当初打着声势浩大，场面华丽，恢宏，名导名片的旗号，再加上电影大咖周润发，巩俐的加盟，还有当红的刘烨，周杰伦，新晋谋女郎的加入，自然吸引了不少的目光，还是有很多人买账的，那时候没有现在信息这么发达，虽也有不同的声音，但似乎并没有影响到它，而那时的我看了几眼就被父母制止了，其实我自己也没有很感兴趣，满眼尽是富丽堂皇，似乎皇宫的镜头都比人多，不知道演了什么鬼！

而时隔多年后，因为周杰伦当时的主题曲又去看了一遍，这次心里的声音依然是什么鬼！

大陆的电影尤其是名导演的导演永喜欢去拍些盛大恢宏的场面，似乎这才能彰显他们电影的地位，但人多就是场面大吗？

这部电影里动不动就几百人的场景，统一服装，统一动作，真的很假很无聊好吗？

打动人的向来都是系列而不是群演堆积的恢宏场面！

第二个接受不了的就是电影里女演员们的服饰问题了！

拜托，就算是历史上那个时期再开放估计也不会那么穿吧，不要说我老土或是过于保守不懂艺术，从小学到大学，中华民族的优良传统耳濡目染，上下五千年的历史多多少少也学了很多，保守也是继承下来的吧！

关键是每个镜头的特写和刻意场面，让我不得不说这不是博眼球还是什么！

看到这些真是分分钟跳过，而演员们的演绎也完全被夺去了光彩，败笔！

就像冯小刚说的：拍这种大片并没什么难度，他拍《夜宴》就是证明这点，他也明说《夜宴》也就是为了赚钱。

在这点上他比张艺谋实在，什么“圆自己的武侠梦”，就这么毫无新意的剧情，骗鬼。

相隔三个月，就弄出两个差不多的片子来，和《夜宴》一样都是皇室，都是皇后和太子乱伦，搞下毒，兄妹也不干净，最后几乎死光光。

这么安排原因很简单，剧本好编，凑个基本说的过去的故事，能把大场面、烧钱戏安排进去，就行了。

皇帝家里嘛，进出总是要前呼后拥的，打仗也是要千军万马的。

片子里面的人物都和刘备似的，哭来哭去，但是我完全没动情；成千上万的花花兵像热锅蚂蚁似的打来打去也没有震撼的感觉，因为他们没有灵魂，我还记得在电影院里看《指环王3》的最后白城一站，我都掉泪了，因为PJ是用心拍的，而《满》就根本没有诚意。

为什么中国的大片一个接一个，而且就只拍古装武侠的呢？

就一个原因：海外市场好卖。

拍大片光靠国内市场根本收不回成本，就像张艺谋说的，即使把巩俐、章子怡、周润发、成龙、李连杰……都叫来拍一部文艺片，卖到海外市场，人家本来给你50万，现在就给你10万，因为海外观众只认中国的武侠片。

而且拍武侠大片稳赚不赔，就连《无极》都能收回成本，其他都是赚得满钵。

《满城尽带黄金甲》注定会创造某项国内票房记录，全城大电影院只放一部片，周末还是圣诞节，可以保持连续两周末的高票房。

真是黄金档期，一片独享。

想看《三峡好人》？

电影院都没听说过这片儿。

周杰伦也充分体现了他唯一的作用，周五的早场竟然坐了一半人，有一半儿都是成帮结伙的小姑娘，周董“以一当千”地耍大刀，让她们尖叫不已。

片子还有另一大特点，你决不会忽视，这也是上映之前的一大炒作点，就是“波涛汹涌”啊，看完有一种看softcore的感觉，才发觉为什么章子怡没来演——Cup不够。

《满城尽带黄金甲》就是一个快餐，一个三亿块钱的超级快餐，好做，没品位，但是能吃饱。

明天是巩俐生日，发一篇黄金甲的影评。

序言：王后偷得了欢愉，中了禁果的剧毒，别想用万朵菊花熬出解药；大王坐稳了龙椅，得了高处的孤寂，怎可用千军万马取得温暖；王子发起了兵变，挨了一身的刀剑，岂能用城墙盾牌保得周全。

宫墙内，情欲之火、权势之欲、亲子之爱，竟都有报应。

累累白骨垫起了宏伟基土，旁人怎知黄金甲下以血肉滋养。

黄金甲上的万人之巅，权倾天下是我对你最怨毒的诅咒，愿你站于无人高处千秋万岁，孤家寡人。

电影是以《雷雨》为蓝本，把小家化为大家，从豪门大院中走到了深宫围城内，改编还算成功，把小说里面的矛盾上升的更尖锐、更血腥,刻画了一个非常典型的王室家族。

如果说雷雨的悲剧是多方面导致的，周朴园并没有起到决定性的因素，真相是必须揭开的，大悲剧的结局也是必然的，失控的一切注定导致全部角色的失控；而黄金甲中的悲剧几乎是大王主导的、操纵的，更是他个人的选择，也是君主绝对权威的体现。

所以不同之处也主要在于结局，黄金甲的结局更像是场精心编排的戏，是有明显主线的贯穿的。

现在抛开小说谈电影，悲剧的根源在帝后的矛盾，他们各有各的欲望，而且成了对立面，皇后的欲望是张扬肆意的，根本目的是为了自保；而大王的野心摧残着所有人，但他深层次的欲望是克制隐晦的，一明一暗给予了剧情很强的张力。

按剧情发展来说，王后拉开了帷幕，大王在暗处推动剧情发展，二王子选择了结局，所以按这个顺序谈谈角色。

表面和睦却各怀鬼胎的一家人得不到解药的王后 王后是电影戏份最重的角色，这个宫廷里面所有人都有秘密，各自也知道别人很多秘密，但唯有王后知道所有的一切，自己的秘密也全被人知晓，哪怕是大王都不知道太子和小婵的私情这一件。

由于这种特殊性王后成为拉开帷幕的人，只有她可以打破大王制造的假象。

一方面她的秘密使矛盾激化暗涌变惊涛成为剧情主线，另一方面她知晓的秘密使她制造矛盾让剧情达到高潮。

王后的欲望是显而易见的，她和元杰策划的谋反是电影的主线，也是导致结局走向的明线。

她和太子元祥有了私情，无奈被大王发现，大王由此给她下了慢性毒药。

她想让元祥造反，没想到元祥是个废物还变了心，王后被逼无奈只能让亲生儿子元杰发动兵变。

王后和元杰的关系是很典型的古代宫墙大院的母子关系，荣辱与共，古代任何封建国家基本都是亲母不亲父，儿子想要继承父亲的权力财产，母亲捍卫儿子的权利，实际上走到了父权的对立面，只不过是暗流涌动明面上风平浪静。

东南亚地区的一夫一妻多妾制度更加重了这种矛盾，形成了一个个母亲与儿女的小团体，这一个个小团体争夺那一块蛋糕，为了共同的利益密不可分，历史上赤裸裸的宫廷惨案已经把这个道理说得淋漓尽致。

王后揭开真相一时打破了大王的掌控，也是最致命的一击，把王的规矩摔了个粉碎。

但王后的反抗必然是失败的，大王知晓甚至推动了谋反成了幕后无形的手。

王后输在了过分溢出的欲望，也是输在了自己的格局，她始终走不了情欲之火的包围圈，没有杀伐决断的狠心，受格局所限的她哪怕再绣一万朵菊花也熬不出来解药。

但是她虽败犹荣，王最终也因她输的彻彻底底。

巩俐把这个张扬的角色诠释的相当准确，此角色是风暴的中心，发挥空间几乎全在她身上。

巩俐抗住了张艺谋给出的一个个大特写，当年这个表演真的被成片拖累太多了。

台词是巩俐的强项，王后一角前期还有台词辅助，后期全靠大特写的表情撑着，而且还要在不能要大表情的情况下演出各种层次感，完全靠个人发挥，连呼吸都在演戏，相当考验演员功力和理解能力。

王后的格局决定她再绣一万朵菊花也得不到出路完不成霸业的大王 大王最终的欲望非常的隐晦，他的欲望在背后操纵着剧情的走向，是电影的暗线。

这是电影最明显的改编，雷雨的周朴园是封建家族的家长，没有这么强的操纵力，也远不如这么狠心，后来的发展也早早超出了他的控制，也绝不是他的初衷和设计，而黄金甲里的大王几乎掌控着一切，他要什么？

表面上大王由于出身不正，因为自卑力保规矩，实际上他要的是一统天下，千秋万代，这是到最后才能体现。

他是个残忍的丈夫父亲，却是一个合格的乱世霸主，赢在了格局。

而为什么要王后死，三分出于私情的震怒，七分出于王权的考虑，元祥若即位软弱的他只会被王后操作，而元杰依赖母亲，无论谁既位，王后都是大权在握。

所以大王可以原谅元祥的乱伦，因为比起王权的有序传递不值一提。

大王也早有了另立的想法，他在出场时提点元杰，又在重阳宴前给予元杰兵权，想考验元杰的忠心，元杰叛变后，已没有别的儿子的他又给予元杰选择，毕竟元杰所具有的勇气是大王子永不能有的。

这场大戏是他给予元杰的机会，一面是登上王位孤家寡人，一面是穷途末路四面楚歌，这是对于未来君主的考验，也是大王对千秋万代王位永固的欲望。

然而哪怕是被野心吞噬人性大大王，在元祥遇害后依然有藏不住的父爱本能，这也是大王这个角色极少数人性的流露，然而让人物立体了。

欲望很难真正的将人性屠杀殆尽，更多的是扭曲人性，让其变态。

无论人性被欲望蹂躏成什么样子，依然会裹挟一点真心，这才让电影具有真实感。

大王费心维持的规矩终将和王后同归于尽护不得周全的王子 元杰基本是电影的原创角色，也是电影为了背景服务的一大改变，他是王后最爱的儿子，也是唯一的指望，王后喝药时两个兄弟都站在大王那边，只有二王子站在王后立场上。

他的未来决定了王后的生死，他和母亲的造反使本片更符合封建王朝的生态环境，在一夫一妻多妾的封建时代，子瓶母贵，母凭子贵，母子本就更同心同德。

而元杰的同母弟弟却在父母不重视中走向了极端，从一开始就表露了暗藏的野心。

元杰的选择导致了必死的结局。

首先作为臣子他藐视了王权，没有按大王的意志行事；其次作为王子他放弃了父王选择了母后，没有服从封建社会更重要的父权；最后最重要的是作为皇位继承人，他没有通过考验，为母后发起兵变决定了他的格局，注定是母后身边的小王子，成不了一统天下的霸主。

对于王来说，选择的继承人可以冷血无情，权欲熏天，但是绝对不能软肋，为感情所束缚。

万之人上也是无人之巅，不能放下私情忍受孤寂也坐不稳龙椅。

元杰如果选择递上毒酒也代表他放弃了宫廷关系中最紧密的母子关系，选择权力的他今后也会为了权力不惜一切，成为真正的万乘之君，孤家寡人。

王后和杰王子的母子关系非常有古代宫廷的代表性太复杂的矛盾关系 黄金甲对《雷雨》中的人物关系进行了丰富，但是难免太过复杂。

大王，王后，原配和太医的关系都是互有关系和矛盾的，大王利用太医暗暗给王后下毒，太医的妻子也就是大王的原配又与王后私下勾结，加上下一代之间的纠葛让剧情过于复杂。

而所有主要角色都在迫不及待粉墨登场，人物关系过于的繁杂，反而使剧情凌乱无序，当年在北美扑街也真的是意料之中，连中国人都看着头晕。

而且一边在意动作戏保障票房，一般又大搞人物关系，自然两头都顾不上。

关于复杂的人物关系反而成了软肋关于电影中的场面 黄金甲中的宫廷场面是非典型的，大面积的利用琉璃的元素，一方面琉璃斑斓绚丽，更好的体现了天家富贵；更为重要的琉璃是半透明的，宫廷需要的是私密和森严，而黄金甲中门窗皆为琉璃，人影交错，表面看起来金碧辉煌，实则有无数斑驳的暗影，加上回廊错落，给人一种危机四伏无处藏身的效果，具有深深的无助感。

在这个宫廷里没有秘密，连帘子都是透明的，到处都是窥视者，到处都有杀手。

小王子就是极端的窥视者，被发现的秘密逼到了绝路，不够私密的宫廷环境倒给人以更深的压迫感。

电影的场景给人深深的压迫感和危机感 影片中张艺谋充分发挥了他对大场面的调度能力，然而很多都是徒有其表，太过于细致的宫廷场面和打斗慢镜头浪费了太多的进度条。

结局的大战很无趣，很早就表现了实力相差太悬殊，导致代入感不强。

但是本片的大场面估计是华语片空前绝后的，也只有鼎盛时期的张艺谋可以做到，很有意义。

前一秒刀光剑影尸山血海，后一秒黄金遍地太平盛世，有谁还会在意黄金甲下的累累白骨，千秋万代一统天下才是最要紧的，这是残酷的讽刺，哪怕就剩一个人也要在这天家富贵中舞权弄势。

黄金甲中的大场面本身就有重要艺术价值 附巩俐另外两部电影的影评

荆轲刺秦王 (1998)8.21998 / 中国大陆 日本 法国 / 剧情 历史 古装 / 陈凯歌 / 巩俐 张丰毅https://movie.douban.com/review/14854577/?dt_dapp=1

兰心大剧院 (2019)7.22019 / 中国大陆 / 剧情 / 娄烨 / 巩俐 赵又廷https://movie.douban.com/review/13373453/?dt_dapp=1

文/亦桉 http://blog.sina.com.cn/u/54f0c266010007qs昨天用了整个下午的时间泡在电影院里。

连着看《满城尽带黄金甲》和《伤城》。

周二的半价票。

加上随票副赠的可乐。

影院里上座率极高。

先看的是《满城尽带黄金甲》。

就先说它吧。

《伤城》明天再写。

先有《英雄》与《十面埋伏》。

后有陈凯歌《无极》。

冯小刚《夜宴》。

中国这三位最大牌的导演依次动用越来越高额的人力物力财力。

为电影铺造了华丽的缎面和空洞的内容。

但说起张艺谋。

我一直情有独钟。

陈凯歌和冯小刚。

绝对比不上他。

从《英雄》开始到《无极》。

对于这几部的态度。

我还是能做到客观和宽容的。

一直到《夜宴》。

实在忍无可忍。

说实话。

在走进影院之前。

我对于《满》。

做好了场面之辉煌和内容之无趣更上新台阶的思想准备。

然而。

走出影院的时候。

我承认。

这片可谓是带来了惊喜的。

光是看电影的名字。

便是一出斩钉截铁的造反。

待到秋来九月八。

我花开后百花杀。

冲天香阵透长安。

满城尽带黄金甲。

唐末。

五代十国。

历史上混乱的一个时期。

正因为它的混乱。

所以容易带来联想。

容易编成故事。

《夜宴》也把历史背景放在这一段。

但是背景只不过成了背景。

与情节毫无瓜葛。

而《满》却把这一段历史时期融合进了宫廷政乱。

由宫闱内的混乱带动政局的混乱。

配以唐末起义将领黄巢《菊花》一诗末句命名。

可谓相得益彰。

有人用模仿《雷雨》来指责张艺谋。

这虽算得上有理由。

但也算不上有道理。

正因为依照雷雨的情节。

因此没有胡编乱造的可笑场面。

不至于漏洞百出。

引发前几部大片放映后。

全民怀疑编剧头脑与智商的情况。

相反。

跌宕的情节很紧凑饱满。

即使没有看过雷雨。

也会觉得有故事性。

雷雨本就是描写大家族的表面风光与实质丑恶。

而《满》将一个家族内的丑陋放进皇室内部。

把家族的纷乱放到了政权的纷乱。

大环境反而让这个故事更有张力。

更厚实。

相反看《夜宴》。

一样是模仿《哈姆雷特》的剧情。

却不伦不类。

别扭生硬。

王是定规矩的人。

他说。

天圆地方。

便是规矩。

有病吃药。

也是规矩。

我给你的。

你才能要。

我不给。

你不能抢。

一切看起来理所当然。

但他定规矩的权力。

也是抢来的。

即使菊花台方。

用膳桌圆。

即使满朝文武面前执王后手共题“忠义伦常”。

也因为一开始规矩来得就不规矩。

所以到后来。

所有人都没了规矩。

皇后与大王子乱伦。

二王子率兵攻城。

三王子杀大哥欲夺王位。

王是根源。

王后是导火索。

历来乱世之中。

总有一个推动着事情发展的女人。

她们太过寂寞。

但是不甘心。

苦苦挣扎。

所以搅得惊天动地。

巩俐演得到位。

朝野上头戴凤冠时的贵气。

忍耐时眼神的凌厉与表情的隐忍。

面对王时脸上的敬与眼中的恨。

将大王子与蒋婵捉奸时心中的怒与眼里的泪。

看着二王子时的慈母之心。

不多一分。

也不少一分。

就这一点。

章子怡已是远远及不了的。

当她披散着头发。

嘴角露一抹惨淡的笑。

说。

菊花都绣好了。

总得开一回。

居于后宫。

寂寞深重却不可言说。

明知可能没有结果。

但别无选择。

眼里流露出绝望的一丝希望。

这样的一个女人。

就如此呈现在荧幕之上。

再到后来。

二王子惨败。

她站在菊花台下与他相望。

心疼。

欣慰。

辛酸。

全部化成两行清泪。

仿佛在说。

菊花开过。

再败。

也是值得的了。

用入木三分。

远不足以形容演技之炉火纯青。

周润发更是了得。

普通话是越发标准。

字正腔圆。

缓慢而略微带着些许港腔的句子从他口中说出。

掷地有声。

非常有力。

他笑的时候。

看起来就是笑。

即使是假笑。

也慈眉善目。

他怒的时候。

威严凌厉。

王者风范。

举手投足都充满霸气。

对自己最疼爱的大儿子。

即使他与自己妻子通奸。

他看他的眼神依旧有怜爱。

对背叛了自己的王后。

他面上相敬。

眼中轻蔑。

对着前妻画像时面有愧色。

但对本人毫不留情。

赶尽杀绝。

当三王子杀了太子逼他让权的时候。

他颤抖着喊。

他是你的哥哥呀。

那种带着不可置信。

悲怆万分却又来不及愤怒的心情。

淋漓尽致。

再看看葛优在《夜宴》中的王。

实在不忍再评。

周杰伦是最大的惊喜。

这是发自内心的赞许。

看过《头文字D》里面他最本色的演绎。

再看《满》。

实在让我不得不赞一声。

他把对父亲的敬。

对母亲的爱。

对叛乱起初的犹豫到后来的坚决。

演得极好。

最出彩的绝对是最后一幕的长镜头。

他坐着。

头发凌乱。

面容上有残留的血迹。

王叫他劝说王后服药。

王后已经意冷心灰。

他看着自己的母亲。

将内心隐藏得一丝不露。

他的表情。

他的眼睛。

在那漫长的镜头里面。

看不出丝毫端倪。

我心里一直在想。

他到底劝是不劝。

我真的一点都猜不出来。

一个知道情节。

知道应该念什么台词的人。

在演的时候可以在特写镜头里做到如此。

我实在很佩服。

在开口的那个瞬间。

他的眼中突然有了坚决。

是那种毅然决然的。

义无反顾的坚决。

就在那个瞬间。

我知道了结局。

我又一次对周董感到佩服。

从毫无端倪到瞬间的决断。

如此短的时间。

如此迅速的转换。

却又如此到位。

我只能说。

张艺谋能挖掘出周杰伦演戏的潜力。

当真厉害。

演前妻的陈瑾。

是不得不提的。

戏份并不算多。

但场场精彩。

名气并不算大。

但演技精湛。

背负着不堪回首的过往。

脸上刻着永远不可磨灭的罪字。

如同心底不曾减退的恨。

当她骑着马。

目睹蒋太医以身挡箭惨死的时候。

她是必须快马加鞭的。

但夫君枉死。

她在马背上频频回首。

那一声“亦儒”。

叫得伤心断肠。

有天人永隔的荒凉。

而在宫中蒋婵近乎疯癫地狂奔出去。

被将士杀死后。

她一路追。

一路撕心裂肺地叫。

那一刻对亲生子女乱了伦常的无助。

对丈夫与至亲女儿双亡的悲痛。

都发挥到了极致。

演三王子的秦俊杰和演蒋婵的李曼分别只有十五岁和十七岁。

但前者将三王子在人前的天真纯然和背过身去脸上阴沉冷漠的表情拿捏得相当不错。

后者的戏份不多不少。

演得无功无过。

对一个十七岁的女孩子而言。

已属不易。

反而倒是刘烨。

这位影帝级的人物。

令人感觉逊色不少。

无论是《拿什么拯救你。

我的爱人》还是《蓝宇》。

他都很适合那种压抑的角色。

当然。

太子一角。

也不是不适合的。

但始终觉得。

全片他是在演。

演得成分过了头。

压抑也过了头。

爆发也过了头。

而他的脸。

感觉更适合现代戏。

场面和色彩。

在张艺谋的电影里。

实在是不能不说的。

黄金。

琉璃。

极尽奢华。

也只有在如此奢华到了极致的宫殿里。

人性。

权力。

欲望才能纠缠到极致。

当然我承认。

即使不用真金。

不用真琉璃。

也不是不能达到如此效果。

这些财力物力是浪费。

中国老百姓并不是很富裕的。

这是事实。

没有看电影之前。

看到过无数拿片中女子的胸部作标题的所谓评论。

先不说这样的穿衣打扮模式是唐朝时期风俗。

而媒体宣传是干什么的。

大家都明白。

不抓人眼球的不会去写。

但无数人一窝蜂地拿胸部做文章。

赶着潮流地拿胸部说事。

美其名曰。

批判。

难道全片一百多分钟就只看到里面女人的胸部？

更有人咋呼着骂着说这分明是一部色情片。

敢情他没看过夜宴。

如果看完全片眼光只停留在这些层面。

那么这只能说明。

他们的眼光也就在这层面罢了。

当然我也承认。

如果那些胸部只露三分之一。

而不是露一半。

我会觉得更有美感。

我同样承认。

在片末重阳子时。

烟花绽放的时候。

从高空拍摄下去的宫殿和人潮。

让我的确想到了零八奥运会开幕式。

但这一场的瑕疵。

并不会影响我对张艺谋把握色彩与场面的肯定。

就是叛军惨败那一幕。

遍地黄衫的士兵尸体。

横倒在大片菊花之上。

血流成河。

从高处俯瞰下去。

如同满地被血浸染的金色菊花。

残败了一地。

那种凄艳的美。

浓烈到极致的视觉效果。

是张艺谋最最最擅长。

谁的江山。

马蹄声狂乱。

我一身的戎装。

呼啸沧桑。

天微微亮。

你轻声的叹。

一夜惆怅。

如此委婉。

大片清水瞬间清洗了满地的血迹。

大片盛放的菊花瞬间取代了残败一地的碎瓣。

子时钟声敲过。

一切就如同新铺上的地毯一样。

盖住了过去。

烟花盛放。

景象繁华。

人人表情平静。

如同什么都没有发生。

这样的大场面大气势。

冯小刚是驾驭不了的。

自从《英雄》开始。

每一部国产大片上映。

就引发一轮骂潮。

说实话。

可悲得很。

人人都骂。

越骂越显得自己有“水平”。

不骂就显得自己没智商。

当然。

有人会说。

我掏钱看了。

爱骂爱赞是我的事情。

但骂来骂去。

重复的都是这几个骂点。

随便往哪里一套。

就成了一篇新批判。

却不见多少人骂外国片。

外国烂片不是没有。

只不过你骂了。

也没多少人呼应。

体现不出自己的“水平”。

贾樟柯的《三峡好人》是部好片子。

但在它获金狮奖之前。

多少人关心过呢？

愣是要拿纯文艺片去比商业片。

没有太大意义。

就套一句看来的话。

贾樟柯的文艺片是好。

但票房超不过五千万也是事实。

当然。

如果你习惯对每部国产大片从编剧演员导演到故事各骂一遍。

请随意。

凭心而论。

《满》这一片。

是近年来国产大片中最好的一部。

张艺谋也超越了《英雄》和《十面》的新高度。

即使它被定义为商业片。

但在商业的背后。

它依旧是有实质。

有内容的。

可谓惊喜。

这是我看完《满城尽带黄金甲》之后。

最直接的第一反应。