黑塔利亚

"As It Is In Heaven,"是主禱文中的"如同在天上", 不過電影說的不是宗教, 而是音樂及夢想, 或許音樂對一些人來說, 就是他們的信仰, 他們的一切. 　　 來自瑞典的電影, 導演是Kay Pollack. 故事講述一個著名的音樂家兼管弦樂團指揮Daniel一次音樂會上暈倒, 心臟虛弱, 已不能再承受沉重的壓力. 決定返回兒時成長的地方, 瑞典北部一個名為Norrland的小鎮, 其後買下一所破舊的小學. 小鎮裡人人都知道他是買了小學的新居民, 教會裡的詩班都驚訝他跑去看他們平日的練習. 後來更當上詩班的指揮, 從此整個小鎮的人都不同了. 　　 電影令我一度感動得落淚, 不是故事或劇情, 而是音樂. 就像在教會崇拜時, 我常會被音樂, 詩歌, 及詩班的歌唱, 樂隊的演奏而感動, 許多時更甚於講道. 電影裡當Gabriella獨唱Daniel寫給她那首歌時(詩班也有和唱), 我的眼淚便不能停止. 這首歌很動聽, 希望可以找到電影的原聲大碟(original motion picture soundtrack). 　　 演員都演得恰到好處, 很自然, 很真實, 尤其是詩班員的糾紛及互相原諒和剖白, 以及與新來的指揮的溝通, 接納, 和尊崇. 　　 電影中也有不少搞笑的地方, 有信仰及返教會的觀眾可會更有共鳴. 　　 Daniel指導詩班員各人去找尋自己的音調, 當每人都用自己的音調去發聲時, 原來可以那麼動聽. 　　 記得電影中女主角Lena見到Daniel原來不懂踏單車時, 她告訴他, 自己是不可能學曉的, 一定要人幫忙在後面推. 我才終於明白, 13歲那年在澳門旅遊時, 在文華酒店租了單車玩, 就是父親在後面推我才學懂. 那次以為未學曉, 怎知一年後和同學去長洲宿營時租單車玩, 一坐上車上便成功了! 這一幕令我恍然大悟. 　　 喜愛音樂, 喜愛尋夢, 喜愛人的都會喜歡這齣電影.

在“死胖子”终于忍不住爆发了内心沉寂已久的怨念，而贾布里尔拾起丹尼尔的乐章，与大家相视会心而笑的时候。

一个简单的道理是，原来音乐只是很简单纯粹的一种力量，不需要解释，只是一种共同寻找。

在丹尼尔来之前，这个村子有自己的平静，却有陌生人看不出来的不平静。

在丹尼尔来了之后，这个村子大概没有了曾经的平静。

不知道丹尼尔走后，还能不能回复原有的平静

你的童年和少年是怎么度过的？

是和一群欢快纯真的伙伴度过的？

还是，和一群卑鄙的小魔鬼度过的？

是伙伴们欢乐地站在金黄的麦田中围着你听你拉小提琴？

还是，在麦田中央围着你鄙视打骂你这个拉小提琴的？

这是一部关于音乐的电影，这是一部关于天堂的电影，这是一部关于人生的电影，这是一部关于心灵之声的电影，这是一部关于爱情的电影，这是一部关于自由的电影．．．我想说，这是一部关于童年的电影，一个男人通过音乐救赎了自我，用坚强的声音拯救了自己，拯救了那个驻扎在心中的弱小的幼年时的自己．．．电影的最后一幕是Daniel用坚强，自由，宽广的崭新自我抱起了那个麦田中幼小的手提小提琴的童年．．．Daniel对自己童年时受到同学Conny的欺辱和痛打一直念念不忘。

电影里身材魁梧，事业有成的Daniel与平庸狭隘的Conny重逢后，内心依旧止不住颤抖，忙翻找自己的相册，找到了与Conny合影的小学毕业照，颤抖着指着他：“对！

就是他！

Conny．．．！

人们对童年总是印象深刻的，以前看过的一本关于心理学的书竟说：童年即是人生。

看了不禁诧异，童年决定人的一生吗？

童年去了哪里？

我们日益强大的体魄，高速运转的庞杂思维，我们喜欢的，讨厌的，追求的，舍弃的，看重的，不屑的，都和小时候很不一样了，是更高级了还是更低等了？

我们的一切都离自己的童年太远了，那个小小的自己哪去了？

那些童年一片美好的人可能不怎么把童年看得太重吧？

而像片中的Daniel和我这样的童年时期有伤痛的人才会念念不忘，即使身体长高了，大脑更发达了，用知识，事业，品位来提升和包裹自己，而童年却还在隐隐作痛，还在回望自己小小的身影以及所受的仿佛永远也无法抹去，永远也无法战胜的欺压！

那么，是选择Forgive OR Revenge 呢？

去宽恕别人并不很难，可宽恕别人无法平息自己心中的伤痛与压迫那么去Revenge吧！

Daniel的Revenge是温柔而有益的，用音乐，用Conny一直暴力相待的妻子Gabriella，用她那美妙，清亮而又有力的歌声，用她对坚强又自由的追求，终于，终于抱起了小小的自己！

又想起美国电影：Anger Managementhttp://www.douban.com/subject/1305430/里Dr. Buddy Rydell知道了年近30岁的Dave小时候经常被一个强壮的孩子欺压，打骂，侮辱，所以和他一起找到了那个孩子协助他暴打了那人一通，终于打过了那个小时候欺负自己的人！

然后Dave心情极爽，好像战胜了自己，拯救了自己，卸下了那块童年时的大石头！

OH YEAH！

我那时真替他高兴!恩！

我也在拯救童年时的自己．．．To Forgive AND To Revenge．．．

这是一部小众的瑞典电影——《其实在天堂》。

说它小众，是因为只有1877个人在豆瓣上对其进行了评分（8.1）。

但小众不代表影片质量不行，恰恰相反，该片于2005年提名了第77届奥斯卡金像奖的最佳外语片，这也是瑞典影片第14次以奥斯卡提名片的身份出现在人们的眼前。

相比于名声在外的《放牛班的春天》和《音乐之声》，这部电影名气小了不少。

但不同于前两部电影着重描绘音乐与孩童的亲密联系，本片更为创造性的描绘了一个音乐抚慰成人的故事。

平凡的小镇，因为大指挥家的归来而显得不那么平凡，每一个平静的小镇成年背后，都有些暗流涌动。

而音乐则是打开这一切钥匙。

电影的原名是Så som i himmelen 直译为英文是As it is in heaven，就像在天堂。

国内的译名采用了《其实在天堂》，其实是有些偏差的。

天堂在我看来也有些返璞归真之意。

我同时也想到了《天堂电影院》这篇文章，那座名叫天堂的电影院是那个小镇人民的精神抚慰所。

而在这部电影中，那个每周四的礼堂排练，就是位于Norrland的小镇平凡生活的一抹亮色。

观赏这部电影，可以将它当作音乐电影。

片中的几段音乐都非常好听，特别推荐来自电影里一首歌曲：gabriellas sång，是电影中的Gabriella不堪忍受家庭暴力，向其他人的大声疾呼：我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受，我把握自己的生活。

也是全片非常触动内心的时刻。

电影对合唱团群像的刻画也非常成功，每一个人物都有血有肉，过目不忘。

这也让电影的简单故事不至于枯燥，而熟悉的瑞典场景，也让在瑞典留学的我，露出会心的微笑。

风里雨里雪里，ICA陪你

本片主要讲了一个指挥家丹尼尔在得知自己患有心脏病后，回到童年时的家乡完成自己儿时的梦想——创作能打开人们心扉的音乐。

在这期间他也遇到了许多的误解与质疑。

首先是牧师史迪格对他来到这儿目的的怀疑，以为其利用在唱诗班教他们来达到自己的私欲。

不过他的妻子英娜却看穿其伪善的一面，虽然作为牧师，却对自己的行为并不检点。

在英娜和他进行了夫妻之事后，史迪格却对着耶稣忏悔，他认为性是一种罪过。

在宴会上英娜的尽情放在自己在那儿跳舞，在丈夫眼中却是一种罪过，可惜上帝并不会因此来惩罚。

不过在背后，他却喜欢看那些色情杂志，真是一个伪善的基督徒！

在丹尼尔来到小镇上后，他作为牧师，却渐渐失去了尊重，没有多少人来到教堂，更多的人去唱诗班了。

后来妻子离他而去，慢慢的丈夫也认识到自己的错误，希望她能回心转意。

其次是贾布丽亚，她经常被丈夫康尼暴打，可是因为恐惧却不敢离开他。

在丹尼尔教他们后，她渐渐发现发现了自己，敞开了心扉，后来终于战胜了自己，离开了他。

接着还有莲娜，以前因为大家都知道她爱的那个医生有妻室却不告诉她。

在她深深爱着对方两年后，她才得知事情的真相。

在丹尼尔来了之后，她主动要求他单独培训她，她教他学会自行车，渐渐地他们喜欢上了彼此，并且一直牢记着彼此认识的天数。

也许是由于身体的原因，丹尼尔一直很害怕与她发展下去，并经常拒绝她的主动。

后来在奥地利参加比赛时，也许是实现了儿时的梦想，他敢于向莲娜说出心中的话了。

在问莲娜你怎么知道爱上了对方？

莲娜说与他在一起时会感到很开心、很快乐，当他不在身旁时会很想念对方。

当丹尼尔的经纪人问他为什么通过这样一群人实现了自己的梦想，他说因为他们爱我，我也爱他们。

也许是爱，才能成就一个人梦想。

因为爱，才能让彼此敞开心扉却认识对方；因为爱，才能让我们长久地专注在所热爱的事物上；因为爱，才能让我们不断创造出生命中感动。

大风吹散阴霾，历历晴日。

《Wie im Himmle》是部可以一看再看的电影，中文译名《就像在天堂》。

名指挥家丹尼尔的生活曾经丰盈炫目，却因为病痛选择放弃，他习惯了在众人面前关闭自己的心。

莲娜脆弱热情，声音清丽。

她出现在橱窗背后，偷偷哭泣，却因为老奶奶的到来，大声地讲笑话给她听。

牧师的出现很得体，居高临下，彬彬有礼。

杂货铺的老板阿恩粗犷霸道，不由分说地把丹尼尔带到了唱诗班。

丹尼尔教会了他们说出心中的不满，每个唱诗班的人变得快乐。

牧师阻止自己的妻子再去丹尼尔那里，因为妒嫉丹尼尔躲走了他在村民心中第一的位置。

妻子拆穿他的面具，嘲笑他，可怜他不敢去面对真正的自己。

脾气暴躁的卡车司机也不允许自己的妻子去唱诗班，因为猜忌妻子与丹尼尔有私情。

他粗暴的把妻子从唱诗班拖走，无人阻拦。

莲娜指责大家的沉默，却没有人回应。

丹尼尔在写一首SOLO，本以为是写给莲娜的，没想到却是给卡车司机的妻子准备的。

看着她的笑脸，音乐渐起，整篇的华彩。

我的生活属于我自己这短暂片刻属于我自己我的渴望把我带到这里无论是得是失这都是我选择的道路通往天堂的道路遥远但是我的执着与信念必然领我走上正途我要感受到我的存在在我活着的每一天我要自由自在我要感受到我的存在了解我活得有多好我从没有迷失自我我只是一时沉睡也许我根本没有选择但是我有活下去的信念我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由在这里看着白天黑夜我的生活属于我自己我所梦想的天堂就在那里我一定能找到它我想去感受我把握自己的生活牧师在盛怒之下，解除了丹尼尔唱诗班指挥的职务，他的妻子已沉默表示抗议，牧师动手打了她。

她搬到了丹尼尔的小学校住。

大家改到小学校排练，卡车司机的妻子突然出现，大声地告诉大家，她终于离开他了，带着满脸的伤痕，不再忍受他的暴力。

她提醒丹尼尔，卡车司机说会杀了他。

在河边，卡车司机将丹尼尔打得不省人事，三个女人将他拖了回来。

终于，丹尼尔也对众人说出了自己的秘密，他愿意相信别人了。

看到卡车司机忏悔的眼泪，我暗自感谢导演的善良，人的生命应该是丰盛而有缺陷的，缺陷是灵魂的出口，他给每个残缺的灵魂找到了出口，当然也包括丹尼尔，他懂得了什么是喜欢，什么是爱，他说出他喜欢，他爱莲娜。

天堂就在那里，每个人都有自己的翅膀，一定能到达。

作为外国人的我看来，这个瑞典的小镇像是一个理想化的、虚化的社会，但是也有可能西方就是那个样子，他们的人那么纯真、坦率，接近于原始的样子（但并不是不聪明）。

　　音乐家回到家乡的小镇，有一句话是点题的：我要用音乐启迪人们的心灵。

大概是这么说的。

他小时候受尽的当地小孩的欺负，７岁时母亲带着他离开了小镇。

这里有点基督教的意思，他可能思考他的童年为什么这么悲惨，为什么缺少欢乐，思考的结果应当是人们的心灵处于蒙昧的状态。

人们都不愿意敞开心扉。

　　这一点可以佐证少女莲娜的遭遇，她爱上当地一个外来的医生，两年后才知道这个医生原来在布拉格已经有家庭。

而实际上镇上大多数人都知道这个事实，可以他们都没有告诉莲娜。

　　也可以解释卡百莉处于家庭暴力的苦海不能自拔的遭遇。

他的丈夫并不是一个“坏人”，只是自我无法解脱而将痛苦诉诸对妻子的暴力。

而每次他从唱诗班强行拖走英娜时，没有一个镇上的邻居出手帮助卡百莉。

他们就像鲁讯笔下那些麻木的看客一样。

　　他们在伪宗教的精神重压之下，迷失了自我，迷失了良知。

这是关键。

　　　　而音乐家丹尼尔成功的用音乐拨开了心灵的迷雾。

　　看到1/3的时候我曾经以为他是要回来报复童年时欺负他的那些人。

但是他因为要帮助卡百莉而再次被康尼（小时候欺负他的人）揍了一顿之后，他突然下决心要担任唱诗班的指挥。

　　因此我得知他选择了更高层次的行动，挽救，而不是报复。

　　几乎没有人不会哭泣，当看到卡百莉的独唱时。

我也只能强忍着泪水，不让它们流下来。

她克服了内心懦弱的东西，站在台上高声歌唱自由和幸福，让音乐打开她心灵深处的枷锁。

　他的丈夫也站在远处泪流满面。

　　从唯心的角度来看，也许苦难乃是源于我们的内心。

解救我们的唯有我们自已。

　　音乐启迪了镇上压抑的村民，他们学会了表达自己，拯救自己。

伪宗教的教会集会没有人去了，所有的人都来参加唱诗班的活动。

　　影片最后，唱诗班在奥地利的比赛现场不约而同地发出和声，达到最后的高潮。

全场的人皆受其感染，而自觉的站起来一起发出和声。

那和声就像来自天堂，来自不受污染的地方，来自我们的心灵深处。

Coolwinter2005.12.20

2005年有一部瑞典片子进入了奥斯卡最佳外语片提名。

大家对法国影片《放牛班的春天》一定不陌生,而《As it is in heaven》这部瑞典电影,也是说的草根合唱团的故事。

虽然,故事有点老套,但它所要传递的思想,演员的表演,美丽的画面,动人的音乐,还是让其入围了提名。

故事很简单,讲述的是一位世界著名的指挥家,厌倦职业生涯,回到儿时的故乡,和村民组建了一支合唱团的故事。

在这个过程中,所有的人,包括指挥家自己,都彻底放飞了被压抑的心灵,去找寻自己想要的生活,其中有虚伪的牧师,和他的妻子,弱智会尿裤子的青年,总是挖苦别人的小店老板,老是被酗酒丈夫毒打的孩子母亲,还有等了六十多年才向对方表白的老人。

里面的一首歌,非常好听。

是用瑞典语唱的,英文字幕,我把它翻成了中文,因为今天时间仓促,翻得不太理想,希望大家能帮着改一下。

歌词:此时此刻,我的生命属于我自己。

我的夙愿带我来到这里。

伴随所有我的得到和失去。

而短暂,是我在地球上的日子。

我选择了自己的生活轨迹。

我的坚信超越了一切文字。

它让我看到一片小小的,我从未找到过的天堂。

我要感到我生命的存在,有生之年,与我的渴望同在。

我要感到我生命的存在,永远不要,妄自菲薄。

除了入睡,我从来没有迷失自己。

也许,我从来就没有机会选择过,只是活着。

我想要的,只是快乐地做我自己。

坚强而自由,看白昼替代黑夜。

我在这儿,我的生命属于我自己。

我将在不远处找到我的天堂。

我要感到,我为自己活着。

很久没有看过这样让我激动的影片！

仍然是一部关于唱诗班的影片。

还记得看完《放牛班的春天》，我承认这是一部不错的影片，但心中并没有达到这样的惊喜。

《其实在天堂》，音乐家丹尼尔•达烈拯救别人、拯救自己的经历。

我喜欢这部影片中塑造的人性流动的音乐家形象。

他不再是万能的救世主，他手无缚鸡之力，从小就被那个叫康尼的家伙欺负，为此他母亲在他七岁那年带他离开了这里。

若干年后他再回到这个小镇的时候，他也是嬴弱的，是一个垂死的心脏病人来到了童年生活过的地方“聆听”，他失去了创造力，失去了爱的能力，只希望自己能在“聆听”中获得宁静。

但是，你也可以说他拥有惊人无比的力量，他的存在让小镇上的每个人悄悄发生变化，这让牧师感到恐惧，感到自己被夺走了他一直高高在上的优越感。

神采奕奕的牧师接受了他来到教堂工作，他成为了唱诗班的指挥。

他开始教唱诗班每个人将身体放松，放开，在舒适、愉快的状态中寻找内心的震动，来找到属于自己独一无二的声音。

贾布利娅，时常遭到丈夫康尼的毒打。

丹尼尔刚来的时候，看见康尼毒打贾布利娅的时候曾上前救助，但反而被康尼打倒在地。

后来他为贾布利娅写了一首歌，起初她不敢唱，但后来她演唱了，这不仅仅是一次演唱，而且是一个长久压迫之下的女人的独立宣言。

她从中得到的是离开康尼的勇气，自强自立的信念。

这是电影中最激动人心的演唱。

我的生活属于我自己，这短暂存在属于我自己。

我的渴望把我带到这里，无论是得是失，这都是我选择的道路。

通向天堂的路途遥远，但是我的执著与信念，必然领我走向正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天，我都要自由自在。

我要感受到我的存在，了解我活得有多好。

我从没有迷失自我，我只是沉睡一时。

也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要活得快乐，作真正的自己，自强自立，在这里看着白天又黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在这里，我定能找到它。

我把握自己的生活！

音乐家在每个人心中唤起了自由，这与让每个人有罪恶感的牧师形成了对立。

当牧师的妻子英娜大跳戈戈舞之后受到丈夫的责备时，她不由大声喊出“根本不存在罪过，所有的罪过都是教堂强加的，它一只手强加罪恶，另一只手给出救赎，这是用来压制人民，获得权力的谎言”这样的惊人之语。

音乐家让每个人懂得，把握自己的生活就是天堂，但是他自己却很胆怯，他不敢确定爱，不敢确定爱情。

活泼开朗的姑娘琳娜教他骑自行车时说他“总是把平衡挂在嘴边”。

是的，起初，更多的时候，他是思想者而不是行动者。

当他在琳娜的帮助下颤颤悠悠地学会了骑自行车，这是否也同时意味着他在琳娜的帮助下找到了属于自己的独一无二的平衡呢？！

真正的音乐是带给人力量、自由，是发自人的内心的。

他创造出了这样的音乐，这样的音乐救赎了小镇人们，也救赎了音乐家自己。

他在一片宁静和谐的音乐中带着微笑离开了，留下的是获得了救赎的人们。

也许，这部电影也有些不足，比如有点矫情，比如过于理想化。

但是，谁不愿意相信世界上真的有这样一种力量呢？

因为它在每个人心中唤起的，是激动，是希望，是身边的天堂！

这是一部用生命寻找音乐，从音乐里发现生命真谛的电影。

关于剧情，豆友们各有理解。

世界本来也应是这样千姿百态，每个人眼中看到的是不同的色彩。

本人属于比较容易受情绪影响的一类，所以在看片中屡屡眼泪欲夺眶而出。

毫无疑问，卡百莉引吭歌唱的一段，是最触动内心的时刻。

如此地喜爱这首歌，以至反复播放，并将歌词抄下。

为自己，也为我妹妹，为所有可能喜爱这部电影的朋友：-start-我的生活属于自己，这短暂片刻属于自己。

我的渴望把我带到这里，无论是得是失，这都是我选择的道路。

通往天堂的道路遥远，但是我的执着与信念必然带我走上正途。

我要感受到我的存在，在我活着的每一天；我要自由自在，我要感受到我的存在了解我活得有多好。

我从来没有迷失自我；我只是一时沉睡。

也许我根本没有选择，但是我有活下去的信念。

我只要过得快乐做真正的自己坚强又自由，在这里看白天黑夜。

我的生活属于我自己，我所梦想的天堂就在那里－我一定能找到它；我想去感受，我把握自己的生活。

-end-寻找你内心里的自己，让影片里天籁一般的和声深深打动你的心灵。