先下结论,所谓的漫威Jesus其实是漫威第四阶段及其后所有作品中最差的一部。
在基本的剧作一塌糊涂的前提下,还完全丢失了《死侍》系列本拥有的一切特色,变成了一部无聊、冗长、干瘪、混乱无序的长视频。
以下将从戏里戏外多个维度简析《死侍与金刚狼》是如何把漫威本就沉重的棺材盖压得更死的。
1.之于MCU和福斯宇宙《死侍3》之所以未映先爆很大一部分原因来自于这部电影从最早开始就疯狂暗示观众,自己是勾连起福斯漫威IP和漫威主宇宙的唯一桥梁。
漫威迫不及待放出的有着20世纪FOX标志的路透照,便能看出漫威对这一巨大卖点能带来的市场反响的自信。
而实际上本片在这一方面是毫无建树的。
电影中虽然经死侍之口反复cue到了福斯被收购后英雄角色们该何去何从的话题,虚无世界也有牌皇、艾丽卡、刀锋战士等一众经典“游魂”型角色登场,可电影最终没有对以上任何设定进行收尾。
无疾而终带来失望的前提是,我们已知福斯超英必将和MCU合并(惊奇队长2彩蛋),现在正在期待融合方式的展现。
但《死侍和金刚狼》选择了避而不谈,一众情怀角色在结尾被艾里奥斯吞噬,下一场戏劳拉却又和众人一起包饺子,那其余人呢?
是被艾里奥斯“优化”掉了还是回到了各自的宇宙?
但他们之所以会出现在虚无中,难道不是因为他们的时间线在戏外被裁剪掉了?
他们真的有家可归吗?
尤其是像艾丽卡和刀锋战士,按照本作的设定他们就是各自宇宙的锚定之人吧,即便是他们各自的电影系列没有在戏外破产,那条时间线想必也已经危在旦夕。
最初看到虚无这个设定时,所有粉丝都设想了各种可能出现的客串角色以及方式,但是这一切假设的前提都是,在虚无一战之后,死侍会把这些“失落文明”捞出历史的尘埃,进入自己的宇宙,加入“复活赛”计划。
但实际上,漫威只是想利用这些无数网友多年来在互联网上求复出的老将们卖一波情怀票,真正意义上的消费一波死者,而对于后续的回归事宜既没有确凿的打算,也没有笼统的计划。
这使得片中所有客串相关的故事不仅在剧作完成度上极度欠缺,也没有对电影最大的卖点做出任何实质上的响应。
只有带资进组的劳拉打赢了复活赛,还赢得十分黑箱。
X战警进入MCU的事宜永远是“现在进行时”,饥饿营销吊胃口的一盘大棋还会继续这样下下去。
2.《死侍》系列精神的延续与否此前观众们对于《死侍与金刚狼》最大的担忧来自于“换主风波”,合家欢的迪士尼是否会让大尺度的死侍磨平棱角,成为子供向的又一员大将?
事实是海外公映版无论是粗口、血浆、荤段子依然保持在系列水准,内地这次离开了《死侍2:我爱我家》特制版的主创,落得了疯狂被删减、绿化的结局,尺度远不及大开杀戒的主旋律电影们。
但除去表象的尺度以外,《死侍与金刚狼》最重要的是丢掉了这个系列的精神内核,即对传统超英叙事的反动。
超英式的办事方法、价值判断、战斗风格都是死侍在前作中疯狂摧毁和鄙视的,而这一部中死侍一上来就想加入复仇者,而后更是正能量发言不断,鼓励、救赎“最差的金刚狼”,组建友爱的family,拯救全宇宙于水火,为了博得主流价值的认可费尽心思,远比他此前嘲讽的任何一位超级英雄要正派了800倍不止。
在超英正统叙事大行其道的年代,死侍对其的解构形成一股清流,并且在“建构”处于巅峰期的时代博得了满堂彩。
如今除了超英类产品《黑袍纠察队》、《哈莉奎茵》、《V世代》等对本家的解构、嘲讽以外,《瑞克和莫蒂》、《外形也难民》等一众美漫也把调侃超英当做不得不有的时尚单品。
这个解构的黄金年代,死侍自己却犬儒了。
这不由得让我对进入影院观看这部电影的行为本身都感到可笑,感到被主创嘲弄,因为观看《死侍》这个IP本身的意义已经被完全颠覆、摒弃了。
死侍这个角色最大的魅力在于他的故事不在于寻找宏大、正义的意义,反而在于冒险中解构各种被前人立下的意义。
可事到如今,漫威却强迫所有观众接受死侍也要臣服于“意义们”的“人物弧光”。
这种写法让我感到生理不适,因为这更像是一种由于手握巨大资本,以及对于各路IP未来发展绝对的话语权带来的庞大权力的炫耀:你看,进了一家门就都得听爹的。
迪士尼对于自己同化旗下IP能力的炫耀早在皮克斯、蓝天工作室等厂牌的作品中就有所展示,这套“杀人如麻”的流水线机器强大的控制力似乎让罗伯特艾格感到安心,如今“正能量的风也终于吹到了死侍身边”。
3.对于“西红柿炒蛋”CP的浪费电影上映前漫威极力营销本片的预告片点击量如何屡屡打破影视记录,申请吉尼斯世界纪录的新闻被片方炒烂(虽然这个记录很快便被其后发布的《美队4》预告打破)。
而本片之所以可以获得如此高的瞩目度,除了戏外宇宙合并的吸引力以外,死侍与金刚狼这对美国青少年“从小就看他”的cp毫无疑问是核心原因。
苦大仇深、人狠话不多、原则至上的金刚狼对上碎嘴滑稽、放浪形骸的死侍相当有化学反应,但本片不仅连“没头脑和不高兴”本身应有的火花都没做出来,两个不同宇宙英雄应有的价值观碰撞、认知差异碰撞、友/基情关系碰撞就更是天方夜谭。
首先碍于设定,片中的金刚狼对于死侍的存在一无所知,而死侍对金刚狼的认识也仅仅是了解《金刚狼》三部曲的内容,和电影中“最差的狼”其实也是有错位的,所以这段关系本质上并不是大家所期待的“死侍与金刚狼”,而是“两个具有死侍和金刚狼超能力的路人”的友情关系。
这使得电影中两人的合作、对抗中的情绪都缺乏支点,莫名其妙就一拍即合,又莫名其妙一拍两散,又莫名其妙重归于好,所有情绪和关系的转变都靠狼叔的突然发癫。
只要狼叔眉一蹙、爪一出,两人就得立刻打起来,管它原因靠不靠谱。
只要死侍贫两句嘴、逗两句乐,就立刻和好。
这样的操作从酒吧相遇开始到TVA决战为止反复进行了数十次,带给观众巨大的荒谬感和疲惫感。
死侍和金刚狼这对戏里戏外的双重cp千呼万唤始出来,却被写的连一般的直男类型片中的情感关系都不如,竟然有一种为了做戏而做戏,为了炒cp而炒cp的既视感。
如果连这种天然存在巨大群众基础和现实因素助力的cp关系都可以写的如此差,我简直不敢想象漫威未来产出的作品还会有多么不堪入目。
除了预告片中迫不及待展示给大家的首次交锋之外,本片中不含有任何其它死侍与金刚狼的有效互动,第三幕为了可以让两人手牵手化解危机,连戏剧逻辑、戏剧动作都完全牺牲了。
终极的决战是被阉割的,反派的能力和智力是不存在的,一切都要为了这次世纪之牵让路。
而这毫无设计感、没有人物魅力依托、尴尬直给的手拉手又有什么意义呢?
卖腐切忌的就是生硬,对于观众与主创都心知肚明的银幕cp反而要注意卖腐力度,邓布利多和格格林德沃摸胸感受彼此心跳就是这个赛道“油而不腻”的临界值。
像肖恩利维这种明显没有任何同人文阅读基础、ao3冲浪“前科”的人就只能写出爆衣+牵手这种无比弱智的操作“回馈”观众。
4.双雄戏却没有人物金刚狼究竟如何起死回生始终是本片公映前各路垂号分析的焦点,本片选择尊重我们熟知的罗根已死的结局,让一个不知名平行宇宙中的金刚狼担当主角。
可是对于这个金刚狼人物前史的介绍始终停留在台词、对白的繁冗叙述中,没有任何一帧影像画面的出现,更没有任何实质性的细节出现。
我们只知道这个金刚狼是一个玩忽职守、难当大任的不合格X战警,由于他的缺席导致他所在的宇宙变种人全军覆没,而只有自己苟活在世间。
这个角色全片最核心的情感源头正是来自于这次伤痛,但这一创伤却只靠台词交代,让观众难以代入其中,反复出现的颅内挣扎也显得矫揉造作。
更重要的是,死侍穿越各个时间线寻找金刚狼的目的是让自己宇宙的锚定之人重新回归,维持该时间线稳定。
但这样一个失败的狼,又怎么可能担任起这份责任呢?
这个最差的狼对自己原时间线的伤痛应该反而会让他更依恋在那里的生活,不愿离开才对吧?
当死侍被悖论裁剪至虚无时,他应该立刻选择被送回原宇宙才对吧?
死侍的人物除了价值取向的崩坏以外,更滑稽的是强行给死侍的转变写了一个为女友从良的原由。
虽然女友这个角色始终并不重要,但是她因为对死侍身份的厌烦而疏离韦德恐怕是最荒谬的一种转变了,难道第一部中她不是因为韦德向死侍的转变才得以获救吗?
总之,影片为了能展开死侍与金刚狼的双人冒险,几乎是冒天下之大不韪,无所不用其极地强行把两个角色写到了一起,让两人被迫遭遇了共同的危机,共享了相同的角色弧。
本应该是天下最顺理成章合体的一对cp却妥妥成为了强扭的瓜。
5.反派角色的弱智本片冒险的开始始于悖论先生的忽然发瘟,他把死侍带进TVA,并告知他他所在的宇宙失去了锚点之人,已经是他砧板上的鱼肉,但他希望死侍可以进入MCU主宇宙,远离这场腥风血雨。
这是为什么呢?
一个高维于死侍存在的人会不知道他的脾气秉性吗?
难道不会料到死侍绝对不可能接受这个安排,反而对抗TVA吗?
如果悖论先生真的很想将这条时间线裁剪,不告知死侍这一消息直接动手难道不是更好吗?
他作为伯乐赏识千里马的冲动就如此难以抑制吗?
随之崩溃的自然是《洛基》搭建起的TVA相关设定。
一个分局的领导居然可以随意裁剪时间线而无人监督管理,整个分局处于停转失控状态已久却无人察觉。
最终已经面临所有时间线的崩溃,这种最宏大级别的宇宙灾难即将发生也无人干预。
结尾出现的悖论先生的+1带着几个小喽啰就想下场镇压,如果没有死侍和金刚狼的介入难道不是连漫威宇宙这个概念都荡然无存了?
难道时间之外的存在连时间这个概念的存续与否都可以预支?
这都是计划的一部分?
虚无中的诺娃则是纯纯的工具人,严密的设定是完全不存在的。
首先法力无边的她是如何被放逐的便没有交代;她的能力虽强,但在汇聚了无数个宇宙的超能力者的虚无中仍然无人能敌也值得怀疑;她如何驯服和康平起平坐的艾里奥斯也不得而知;已经在虚无雄踞天下的她,大本营却只有蚁人的臂弯这么大也相当不合理;
以及就第二幕的战斗来看,似乎想要击败她也并没有什么难,甚至反制她的利器就在她身边,那之前无数能力强于片中存活英雄的势力为何没有成功降服她?
反派角色的设定处处漏风,逻辑各种不通顺,让我在观影过程中始终无法全身心投入精力,粗糙混乱的故事把主创敷衍的态度暴露无遗,整部电影从头到尾都像是哥几个喝高了以后随便乱写的呓语,却做着收割全球观众票钱的春秋大梦。
6.彩蛋元素的无趣对目前黔驴技穷的漫威来说,可以调用的无线IP资源是他们维持热度到最后底牌,客串、彩蛋、玩梗是可以点燃影院最后的砝码,但本片相关元素的应用无一不让人感到乏味。
老版刀锋战士、艾丽卡这种边角料到底有谁在乎?
观众想看的是难产的阿里版刀锋战士、和超英题材分道扬镳的大本版夜魔侠。
钱老板的牌皇确实是巨大惊喜,这个创意可以被再次实现属实难得,但是,这个造型未免也太丑了吧!
钱老板肥胖的面庞已经要把面甲撑爆了,标志性的爆炸头也没有还原,情怀寸止比情怀破产还让人难受。
还有亨利狼的出现除了可以借口辱骂华纳和DC以外还有什么价值呢,其实在《金刚狼3》之后大众呼声最高的是哈利波特版本的金刚狼吧,丹尼尔人呢?
已经请来了有生之年系列的卡司,却不完成前世未竟之事,或者干脆虚空索敌,“满足”不知道是谁的“情怀”,着实让人无语。
相对而言霹雳火的客串虽然早已被不少垂号预言,但相对有些趣味,不仅把这个角色本身的形象重新还原,还借用演员梗打破了美队的“language”原则,彩蛋中还又翻一番,是本片唯一的情绪价值提供。
但这种层次的玩梗趣味性,原本是我对于本作喜剧元素、解构元素预期的底线。
7.本片折射出的漫威黯淡前途本片的首款预告中便出现了“Marvel Jesus”的梗,可见迪士尼自己也相当清楚,在漫威史无前例的低谷期,除了死侍和金刚狼的号召力,没有任何IP有可能拯救目前的颓势。
可漫威需要认识到的是,如今的搁浅并非源自于任何新IP新角色先天性的缺陷,而是他们正在无限复制执行的玩法本身就是最大的发展阻力。
AI生成剧本,无底线追求合家欢,为了娱乐性放弃逻辑,人物塑造愈加乏味扁平,空有情怀梗却失去内核的真诚,这才是导致漫威一蹶不振的原因。
(别提什么政治正确,小黑蛛正确元素少吗?
)
整个漫威上下现在给我一种极度疲惫的既视感,所有人对于眼前的项目没有激情,也没有动力推进,一切的执行都只选择最简便、最敷衍的方式操作,没有任何人有想要帮助这个宇宙重回巅峰的信心和活力。
MCU就像头骨死侍一样,明明已经腐坏殆尽到只剩一个发黄的头骨,还要漂浮在空中喋喋不休,假装自己还活着,假装自己很有趣,假装自己还受欢迎。
ps:鉴于很多人对我对漫威系电影的评价标准有异议,以下列出《复联4》之后漫威所有电影长片个人排序。
(从左到右由高到低)
对我来说,这部电影:MCU的策略意义>老影迷情怀>叙事惊喜度超英中那些纯体术的天花板也早被捅破,在看过《蜘蛛侠:纵横宇宙》后,对于这部《D&W》反倒是没有特别多视觉奇观上的满足,作为电影、动作戏远不如其作为Buddy movie的戏剧化演出和喜剧成分来得更有看点。
可能唯独《美国队长2》中那种考究的军用武术、或者《尚气》中的虚构功夫在肢体动作上亦然能输出一种属于超英的形体美。
在MCU做过屡次多元宇宙的挑战后,即便《Loki》带出了TVA这般兼具设计感和条理性的设定,但难以避免的是今后的MCU反派倘若不是弹指间毁灭一个宇宙,那也就都是小克拉了,这般格局的飞跃,也直接内容消耗的焦虑,不难推测他的副作用就是疯狂加速世界观齿轮,直奔着《复联5》一路飞驰。
电影的功能性和情怀的结合相当考究、两者的缝合也显得比较协调:-功能性指的是电影作为FOX版权英雄加入MCU为契机的作品,需要死侍这样一个打破第四面墙的‘话筒’去陈述,包括反省、回顾、总结、最后迈向新的舞台MCU(并且是有一定留白的);-情怀指的是即便现实的收购对我们来说是只是又一则财经新闻,但X-MEN、F4、刀锋战士那些和托比蜘蛛侠一样曾经谱写了我们年少时代的启蒙超英,漫威影业还是给了他们中的一部分比较隆说重的告别仪式,并在红黄主角的带领下完成这个阶段的谢幕;
打破第四面墙原本是服务于悬疑等严肃叙事的P.S.由于死侍的话口导致电影的策略意图过于浅显,所以整个观影过程中我都比较难以代入故事,譬如看到TVA我就直接觉得那就是凯文费奇的班底,锚点英雄的评价标准就是票房和这个支线IP的流量或销量,然后悖论先生就是绕过凯文费奇瞎搞差点一刀切的财团D高层,这形成了一种奇妙的‘互动舞台剧’体验,他在多元死侍出现后死侍本侍的吐槽达到了巅峰。
当然这些对于电影叙事视角的探索、都带来了无与伦比的欢乐体验,可惜佷难想象再用第二次就是了。
《死侍1》上映于2016年,如果没记错的话,当时片中的很多细节设计曾引发关于喜剧创作本身的讨论,利用节奏、简洁的语言以及恰如其分的冒犯启发了很多相关从业者。
如今看来,这个系列与同一时间兴盛的中国脱口秀几乎走了相同的道路,而今也面临着几乎一样的问题:冒犯文化的流逝以及圈地自萌的愈演愈烈。
当脱口秀演员的一言一行乃至私人生活都被凝视乃至审判,甚至倒逼自我审查时,那些曾经作为死侍系列闪光点的冒犯性也同样荡然无存(整部影片里我几乎只能想到一处,还是针对女性主义这样一个在舆论中仍处于弱势的群体)。
那么取而代之的是什么呢?
在中国脱口秀的麦克风前我们看到的是内部梗,在影片中亦是如此——一次又一次刻意地打破第四面墙,以及无穷无尽基于漫威粉丝文化衍生的吐槽(一提其他超英片就是pg13、一提美队就是"language"真的和一提王建国就是谐音梗有什么本质性区别吗?
)。
这背后其实是越堆越高的粉丝文化壁垒与内部狂欢。
至于系列前两部里分别试图解构的传统超英片和合家欢电影,在这一部里已经被忘得荡然无存:毕竟片中几乎每一次英雄出场前,都配上了庸俗不堪的音乐于升格镜头(不带任何反高潮);每次战斗结束,都附着了“家人侠”式的口号和诸如“拯救自己也就是在拯救整个世界”之类毫无意义的哲理说教。
所谓的R级本应带来的更严肃的主题探讨,则被最想当然的血浆和粗口所代替,说真的,如果限制级是为了这两者,中国观众何必来看你呢?
随便走进影院看一部《默杀》或者任意一部主旋律,我们都能看到比这血腥10倍的镜头。
还没有年龄限制。
这样想来,老马丁那个主题公园的比喻还真没错,除了他原话中强调的娱乐性,主题公园还有一大特征在于“区块化”,流行哪个IP就建一个新园区,哪个角色受欢迎就加个见面互动环节。
而这不就是凯文费奇的思路嘛——爱看多元宇宙?
爱看经典人物回归?
好,喜欢什么我就给你加,正片里实在塞不下、怕影响节奏,那就塞彩蛋里。
最恶心的是,这一切还要打着自我解嘲的名义,“我自己吐槽了多元宇宙吐槽了超英片所以你们就找不到立场再骂我”,这种自退一步的虚无主义和《永安镇故事集》第三章里对电影人身份的油腻自嘲有什么区别?
有一个我特别难受的细节,就是LOGAN里好不容易建构起来的严肃电影史诗气质以及真实可靠的(比漫威努力了四五部试图构建的钢铁侠和蜘蛛侠之间的关系真切一万倍的)代际情感连结,在此片中被一场灾难级别的对话摧毁得荡然无存。
直接直至看到和片尾字幕同步的24年来系列每一部的混剪与经典的20福斯logo,我终于然大悟,原来这一切只是漫威自恃体面地要替X战警和前任告别。
至于福斯怎么想,不重要。
观前需知:1.中国版本显示有一分钟的删减,实际观影过程中感觉不到明显的和谐(应该是删减了一部分涉及断肢露骨/drug/sex organ的画面,比如片头staff表那段删除了一小段血腥动作戏,海外预告中出现的金刚狼用爪子插死侍裤裆的镜头被删,整体来看,基本不影响观影体验。
)2.血腥程度没有前两部死侍高,应该是删减了断肢等血腥场面特写的原因,所以没有那种让人非常不适的暴力血腥桥段。
血流量中国版比起原版也变少了,但分级肯定还是属于r级。
(尺度感觉不如国产电影红海行动,冲着R级片去的可能会略有失望,但在中国电影院里看到这种尺度已经很不错了。
)3.除了部分涉及sex的台词做了消音处理,台词声音基本上没有和谐。
(据说日韩地区放映的甚至是无脏话版本?
因为这俩地方预告片里的let's fxxking go都被改成let's go了)。
不过简中字幕把黄段子/drug相关都翻译得很隐晦,脏话也有改动,但还算是接近原意,勉强能看得懂。
(当然前提是你得是个老司机。
)4.最好看之前先把洛基电视剧和金刚狼3看了,然后x战警的基本设定、人物关系要熟悉,那些非mcu的旧漫威电影,比如老版神奇四侠,电影版夜魔侠的女主艾丽卡,老版刀锋战士也要脸熟一下,否则会get不到一些点。
适合人群:死侍系列粉丝 / 每部MCU电影必看的漫威电影忠实观众 / 看过福克斯X战警和金刚狼系列的观众 / 美漫粉丝 / 喜欢大尺度动作戏的影迷 / 黄段子老司机。
不适合人群:未成年人 / 对迪士尼漫威电影有偏见的观众 / 只想看福克斯大牌x战警客串的观众 / 福克斯原版金刚狼人迷 / 不爱看爆米花电影的高雅人士 / 不喜欢多元宇宙、情怀彩蛋、插科打诨的观众 / 非常重视甚至只重视剧情的观众 / 死磕设定的otaku型观众 / 只能接受传统三幕式剧作的观众 / 对性持极端保守态度的人士 / 特别害怕或讨厌暴力血腥场面的观众 / 嫌弃迪士尼电影尺度不够血腥暴力的b级片爱好者 /对美漫超级英雄不感兴趣的群体 / 从未看过死侍、X战警 、 金刚狼系列的纯MCU粉丝 / 漫威电影都没有看过几部的纯路人。
众所周知,打破第四堵墙有两种目的,第一种目的是为了让观众离远一些,好好审视目前银幕上发生的事情,从而得以反思或者批判。
第二种目的则是为了拉拢观众,和观众站在一起,显得特别亲切。
很显然,本片就属于后者。
其实,这是一部深刻的“短视频(时代)电影”。
短视频给我们提供了一种过去只有戈达尔才能做到的“间离”(当然短视频做到的不是真正的“间离”,而只是一种间离感)手机这个短视频的观看媒介使得我们可以随时放下,并于身边的家人朋友对话,或者让这二者同时发生。
同时短视频以及vlog的youtuber或者up主总是会对着屏幕与关众对话。
死侍何尝不也是如此呢,与观众开梗,对话。
这是一部“短视频和传统大片的后好莱坞电影”。
死侍的拌嘴就像是叛逆的孩子一样,但是和真正的叛逆不同的是,死侍的叛逆不是在青春懵懂一无所知,而是在知道了一切之后所选择的的脱口秀式的绝望姿态。
这是所谓“丧”的源头。
在这部影片里,与以往同类型电影不同的是,过去只能在像是《毒魔复仇》这样的cult邪典B级片里才能看到的暴力和黄色场景,在主流的大片里也能够看见了。
当然,其实从《自杀小队》开始就有这个趋势了。
似乎只有这种暴力,奇观,开梗,短视频式亲切的大片才能迎合如今观众的胃口了,而这就像是“死侍”在影片中的角色一样。
真所谓末法时代的弥赛亚。
下文均为刚观影结束的有感而发:抛开情怀来看,《死侍3》无法被称作一部优秀的影片。
《死侍1》、《死侍2》所塑造的反套路、独立于世俗规则之外的反英雄式的人物在《死侍3》中被完全打碎了。
即使在表象上仍然保持着插科打诨的嘲讽与吐槽,甚至搬来了不少让人激动的福斯经典超英,但内核上死侍已然变成了拯救世界的传统超级英雄,尤其结尾部分扑面而来的美式个人英雄主义使得死侍已然变成了满嘴跑火车的美国队长(夸张的讲)。
《死侍3》是一部激流勇退的影片,这点上MCU与迪士尼难逃其咎。
可以说《死侍》是反英雄角色复兴的最大推手,它成功接下了《V字仇杀队》、《守望者》的接力棒,将反英雄带上了主流舞台。
可当近些年《惩罚者》、《疾速追杀》、《黑袍纠察队》、《世代V》等反英雄洪流下的产物不断涌现时,《死侍3》却由阵营最前端退回至传统超英的范式,多少是令人失望的。
而这也是为了融入MCU的无奈之举,更刻薄的说,这便是被MCU驯化后的死侍。
而从情节展开来看,《死侍3》甚至达不到及格线。
前因后果上不明确;剧情推进拖沓;大幅的融入所谓的情怀使之在故事上不得不精简再精简。
且对于这些情怀角色的背景与结局都未能做出清晰的说明,只起到了收割大家童年记忆的工具人作用。
多元宇宙概念的运用使得剧情支离破碎。
正如本片中死侍嘲讽道“绿野仙踪后没人能将多元宇宙玩的溜”,《死侍3》可谓是现身说法告诉观众一部玩多元宇宙玩的差的电影是什么样的。
从这个角度来看,《死侍3》也是极为“真诚”的。
《死侍3》极不明智的一点便是将前两部的配角全部路人化,而选择从零开始建设影片另一位主角——金刚狼的人物弧光。
这对于死侍在其人物形象塑造上是很不利的,这意味着前两部所产生的人物间的化学反应被几乎摒弃,甚至在钢力士、弹头等角色与死侍之间的化学反应已荡然无存。
当死侍对哈皮说出:”I need it.”的时候,死侍在前两部构建的形象便已宣告崩塌。
面试复仇者的这场戏也许是为了对凡妮莎因死侍自我怀疑而离开的自圆其说,但这种寻求自我认同到自我怀疑再到相互救赎的套路在本片中是与死侍这个角色极不搭调的(ps:凡妮莎与韦德分手也使得凡妮莎的形象与前两部中十分割裂,二人的爱情如此终结何其笑话)。
当然,对于粉丝受众的部分人群,这又是极聪明的举动,因为《X战警》系列与《金刚狼》系列已经让金刚狼的人物形象十分饱满,可以说是“前人栽树,后人乘凉”。
对于金刚狼只需进行小的改动就能够产生巨大的能量。
但客观来说,本片中死侍和金刚狼之间的bromance是很刻意的,以致带来的情感波动并不大。
最后,作为一名粉丝,还是想要聊一聊情怀方面。
诚然,如上文所言,我的确认为安插的这些角色有许多呈现的是十分草率的,但并不妨碍我依旧会情不自禁的感动。
当看到艾丽卡标志性的双匕首亮相的一刻,我内心是忍不住的激动,很难想象能在大银幕上再次看到艾丽卡这个角色。
在印象中她与夜魔侠(影版)是已被放置在历史角落多年的角色,能再次见面确实能带给我无语言表的兴奋。
同样当看到刀锋战士、不断立项又不断被砍的牌皇、少女初长成的X-23、《X战警》中的火人以及剑齿虎等经典反派的出现无疑是一场狂欢。
当然,对我来说最惊喜的莫过于看到克里斯·埃文斯的出场。
络腮胡、背头、以及韦德打破第四面墙暗示我们他会说出“复仇者集合”的经典台词(其实当时我想的是I can do this all day.),这些都是误导我们认为他将会以美国队长的身份出场的烟雾弹。
随即一袭火焰升空,这才反应过来是被忽略多年的霹雳火。
结尾的两个彩蛋也是令人感动又逗人发笑的。
第一个花絮集合涵盖了《X战警》系列、《金刚狼》系列、《刀锋战士》系列、《神奇四侠》系列(包括2015年版)、《艾丽卡》、《夜魔侠》,可谓是时代的眼泪了,也是对福斯宇宙深情的告别。
第二个彩蛋则是充分展现了漫威三大嘴炮之一的“发电报”能力,使人泪中带笑。
首发于公众号“影探”(ttyingtan)《死侍与金刚狼》(Deadpool and Wolverine)下文简称DW。
全球首周末票房4.34亿美元,成为影史首映票房最高的R级电影。
漫威,活了么?
DW就是一个粉丝向电影。
如果你是追到现在的粉丝,你会发现很多重磅客串和有趣的台词彩蛋梗,会有很棒的观影体验。
但是。
如果你不是粉丝,捕捉不到这些彩蛋和梗的话,你大概会觉得剧情无聊甚至幼稚。
切入正题,秋裤六刷之后的彩蛋&梗深度解析。
带你更好地理解和欣赏DW——「死侍与金刚狼」最全彩蛋&梗深度解析
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以下内容深度剧透!!
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>>>>死侍第一次加入漫威片头logoDW的片头漫威logo中第一次加入了死侍镜头,用的是《死侍1》中死侍躲避被打飞的钢力士的镜头。
这个镜头紧接在美国队长扔出盾牌之后,好像死侍刚刚躲过盾牌一样。
旧版logo
《死侍》2016后面logo中还有一个死侍的镜头(字母M),为DW中死侍拿刀坐在本田奥德赛后排的镜头。
随后当漫威logo演化为片名时,死侍还打破第四面墙,将漫威主题曲哼了出来。
另外,死侍时常在片中叫金刚狼“休”,这是金刚狼演员休·杰克曼在现实中的真名,以及死侍叫亨利卡维尔版金刚狼为“卡维尔狼”。
这都是他打破四面墙的表现。
>>>>坟头蹦迪《金刚狼:殊死一战》中,金刚狼罗根的死让无数粉丝泪目,也让整部影片得到了升华。
狼叔(休·杰克曼)也表示这是角色的完美落幕,今后不再饰演金刚狼。
2023年,小贱贱(瑞安·雷诺兹)和狼叔休·杰克曼在官宣狼叔回归的时候。
曾经一本正经地说:“罗根(金刚狼)在《金刚狼:殊死一战》中死了……我们是不会碰的”。
结果……真是贱人的嘴啊……小贱贱还发图片并配文“人生就像一盒巧克力,你永远都不知道你会挖出谁”(《阿甘正传》也躺枪)。
值得注意的是,DW中的金刚狼尸骨,依旧保留了《金刚狼:殊死一战》中的白背心、裤子和鞋子。
好在他们虽然把骨灰都扬了(也没好哪去),但没有让这只金刚狼复活。
要不然,儿戏一样的复活,只会让曾经英雄的壮烈牺牲变得无足轻重,甚至轻贱。
《金刚狼:殊死一战》2017>>>>独一无二的金刚狼死侍挖坟的时候,配乐是The Platters的经典歌曲《Only You》(就是《大话西游》中唐僧唱的那首)。
这也是在暗示,坟墓里的这只金刚狼,独一无二(only you),无可替代。
他就是从2000年《X战警》到2017年《金刚狼:殊死一战》中陪伴我们17年的那只金刚狼。
而他,已经死透了。
尽管其扮演者休·杰克曼回归,但那只狼已经永远跟我们告别。
>>>>重现《金刚狼3:殊死一战》场景影片开头是死侍来到了美国北部边境北达科他州,这里正是《金刚狼3:殊死一战》中金刚狼牺牲和被埋葬的地方。
DW利用特效重现了这一经典场景。
死侍一直躲在一颗倒下的枯木旁,这颗枯木正是当年穿透金刚狼身体的那颗树。
幕后照片@导演Shawn Levy他将金刚狼的尸骨放在一旁,也和当年罗根死去时一模一样。
旁边被掀翻的战车依旧清晰可见。
导演还称,开头之所以下雪。
是想让雪衬托出鲜血的色彩,显得更明艳,更血腥,也更有美感。
>>>>死侍:等下!
TVA在进攻的时候,死侍躲在树后举起手来大喊:等下!
这是死侍在电影中首次出场时的call back(翻包袱)。
《死侍与金刚狼》预告
《死侍》2016>>>>《绯闻女孩》死侍说人体有206块骨头,当他看《绯闻女孩》时会有207块。
这是黄段子“boner joke”,这个bone(骨头)暗指勃起的弟弟。
因为《绯闻女孩》中女主就是死侍(小贱贱现实中)老婆布蕾克·莱弗利。
这也暗示了后面的女死侍也是由布蕾克·莱弗利配音。
两人还在片场秀恩爱:
小贱贱和布蕾克·莱弗利在片场预告片中首次出现女死侍时,还有传言扮演者是霉霉。
>>>>Bye Bye Bye死侍在团灭TVA时的BGM是“超级男孩”的歌曲《Bye Bye Bye》。
死侍完美复刻了经典舞蹈动作(由替身完成)。
死侍在跳舞时,将一根骨头插入TVA成员下体,并做出不可描述的动作。
这根骨头就是他之前提到的“第207根骨头”。
>>>>官宣时间线死侍早就吐槽过《死侍》和X战警系列时间线混乱的问题。
DW中也是一样,比如:死侍在主宇宙中神圣时间线的时间是2024年。
金刚狼是在2029年死的,为什么死侍从2024年穿越过去,金刚狼只剩骨架了?
官方吐槽时间线混乱《死侍1》2016那是因为两个宇宙时间线不同。
这次DW官宣了地球-616和地球-10005,才让时间线清晰了起来——①地球-616就是MCU的电影宇宙(为什么不是地球-199999,下文详解),处于“神圣时间线”。
神圣时间线和我们现实的时间基本一致(相对来说)。
比如《复仇者联盟1》的纽约大战就发生在2012年(影片上映时间),《复仇者联盟3》响指事件发生在2018年(影片上映时间)。
②地球-10005则是20世纪福斯的X战警电影宇宙,这里的时间都是电影里的时间。
比如《金刚狼:殊死一战》金刚狼战死,是在电影中设置的时间2029年。
但《金刚狼:殊死一战》上映于2017年,所以对于处于神圣时间线的MCU来说,金刚狼是在2017年死的。
所以。
在DW中,死侍面试后的时间是2018年的6年后,也就是2024年。
此时,地球-10005中的时间,应该是2029+(2024-2017)=2035年。
所以,死侍穿越过去挖坟的时候。
我们熟悉的那只独一无二的金刚狼,就只剩尸骨了。
幕后照片@导演Shawn Levy>>>>神圣时间线片头出现了时间,2018年3月14日。
还特意标明是“神圣时间线”(Sacred Timeline),可以理解为目前漫威电影宇宙(MCU)的时间线。
神圣时间线和我们现实中的时间基本一致。
此时,灭霸还没有打响指(响指事件是2018年5月份)。
复仇者们因为之前的内战,分散在世界各地。
这也解释了为什么死侍去到复仇者联盟总部,招待他的只有哈皮。
复仇者联盟总部《复仇者联盟3》2018因为在“内战”之后。
美队、黑寡妇、猎鹰山姆正在逃亡中;旺达和幻视逃到了爱丁堡;鹰眼回到了自己的农场;巴基到了瓦坎达;雷神和绿巨人在“诸神的黄昏”之后在宇宙流浪;蚁人在禁足中。
所以复仇者联盟总部此时只有钢铁侠、哈皮、战争机器和小辣椒。
《美国队长3:内战》2016但需要注意的是,神圣时间线并非一条细线,而是多条平行宇宙同时并行的粗线,MCU的时间,则是锚定点。
即其他平行宇宙的时间,以MCU时间线为基准。
《洛基》奇异博士曾看到过14000605个未来结局,只有一个胜利结局。
而这14000605个版本的未来,就是神圣时间线所承载的所有平行宇宙,也就是神圣时间线的承载量。
《复仇者联盟3》2018>>>>官宣地球-616代替地球-199999?
接着出现了“地球-616”,这是漫威主宇宙(Prime Marvel Universe)。
我们所有熟知的超级英雄都是在这里诞生的。
但地球-616并非漫威电影宇宙(MCU)中的地球,MCU中的地球为地球-199999。
从2008年的《钢铁侠》到2018年的《复仇者联盟4》,所有的电影故事,都发生在地球-199999。
但地球-199999一直都没有被官方承认。
如今出现地球-616,漫威很可能就是为减少麻烦,官宣MCU中的宇宙就是“地球-616”。
>>>>地球-10005随后故事又来到地球-10005,也就是DW中的主角死侍(戴假发)原本所在的宇宙。
DW中,这个死侍也把自己称为原版死侍(或主死侍)。
预告地球-10005就是我们所熟知的X战警系列电影所在的宇宙。
可以理解为20世纪福斯的“X战警电影宇宙”。
从2000年第一部《X战警》,到《X战警:逆转未来》《X战警:黑凤凰》,以及《死侍1》《死侍2》,所有故事都发生在地球-10005。
这也是第一次官宣之前的X战警电影宇宙为地球-10005。
地球-10005发生过两次大的事件,改变了很多经典X战警三部曲的历史,也让时间线显得混乱。
一是在2018年。
死侍在《死侍2》中用电索的时间装置,篡改了很多事件,比如杀死了《金刚狼》(2009)中的“自己”。
《死侍2》2018
《金刚狼》2009第二是在2014年,《X战警:逆转未来》中。
金刚狼回到过去,改变了整个X战警(1973年之后)的历史。
逆转未来事件也解释了为什么有2016年的《死侍》,同样也解释了《死侍》中的X战警为何跟之前版本不同。
因为《死侍》就是“逆转未来”之后的宇宙。
《X战警:逆转未来》2014然而,逆转未来之后的X战警的世界并没有美好太久。
虽然人类世界接受了变种人。
但在2023-2028年间,一些未知事件造成大量X战警战死。
2028年,X教授暴走,杀死仅存7个X战警,整个世界,只剩下金刚狼和X教授.这就是《金刚狼:殊死一战》所呈现的故事线(这次算官方认可处于地球-10005)。
最后,金刚狼为保护X23战死,地球-10005锚定之人死亡,整个宇宙开始凋零。
《金刚狼:殊死一战》2017也正是因为地球-10005是20世纪福斯的电影宇宙。
死侍在片中疯狂吐槽20世纪福斯,因为DW中的死侍和金刚狼都曾是20世纪福斯的角色。
而20世纪福斯的历史已经终结(2019年被迪士尼收购)。
死侍和金刚狼,是第一个和第二个,从20世纪福斯的地球-10005,加入到MCU并有了电影的角色。
注:准确地说,这只金刚狼并不是地球-10005中那只我们熟悉的金刚狼,而是死侍从其他宇宙“借来的”。
>>>>电索的时空装置在死侍面试的时候,可以看到他左手还戴着电索的时空装置:
《死侍2》2018>>>>全是彩蛋的办公室>>年轻的哈皮这里第一个彩蛋当属哈皮(乔恩·费儒饰,曾指导《钢铁侠1》《钢铁侠2》)。
哈皮刚开始是作为托尼的司机出现,在《钢铁侠3》中晋升为安全主管。
所以当他自称也是“复仇者联盟”一员的时候。
死侍嘲笑到:“你的超能力是什么?
侧方停车吗?
”
《钢铁侠1》2008
《钢铁侠》2008
《钢铁侠3》20132017年,复仇者大厦刚搬到了纽约。
面试的这间办公室就是新的办公室。
幕后照片但,不是哈皮的办公室。
从房间的摆件来看,这里明显是托尼的办公室。
《蜘蛛侠:英雄归来》2017PS,哈皮扮演者乔恩费儒,曾在2003年的大本主演的《超胆侠》中饰演超胆侠(马特·默多克律师)的律师同事。
《超胆侠》2003>>小辣椒登上福布斯杂志封面办公室中放满了对托尼来说,意义重大的东西。
哈皮身后的杂志福布斯,封面是小辣椒,标题是“佩珀·波兹(小辣椒)搅动斯塔克公司”。
这本杂志出自《钢铁侠3》。
小辣椒曾在托尼陷入迷茫的时候担任斯塔克公司CEO,不仅拯救了公司还搞得风生水起。
托尼收藏了这本杂志,是对小辣椒能力的认可。
《钢铁侠3》2013>>桌面摆件哈皮身后还有让托尼抓狂的桌面小摆件:
《钢铁侠2》2010>>托尼·斯塔克有心的证明摆件旁边,是在《钢铁侠1》中出现的方舟反应炉原型。
预告这也是小辣椒送给托尼的礼物——上面印着“托尼·斯塔克有心的证明”。
5年后,这份礼物出现在托尼的葬礼上。
《钢铁侠》2008>>美队卡片在摆件旁边,应该是美国队长的卡片。
那是特工寇森喜欢搜集的东西,美国队长是他的偶像。
特工寇森曾在托尼身旁贴身守护,他没有超能力,有的是对超级英雄的崇拜和向往。
寇森的死,也激励初代复仇者们团结起来,共同抵抗侵略地球的敌人。
他也是第一个在MCU中战亡的重要角色,对于托尼来说,他和寇森的关系已经超越了“同事”。
把寇森最爱的卡片放在办公室,想必托尼对寇森一直念念不忘。
局长曾用他的卡片沾上血来激励A6《复仇者联盟》2012
《复仇者联盟》2012>>美国队长盾牌原型窗边摆着的是美国队长盾牌原型(首次在《钢铁侠1》中出现),就是在《钢铁侠2》中被托尼用来当垫子的那个。
预告当时托尼还不知道这是什么东西。
现在他把这个模型收藏了起来,足见他对美国队长的重视和尊敬。
《钢铁侠1》2008
《钢铁侠2》2010>>MK5(马克V)战衣窗边的书架上,彩蛋更多。
首先最显眼的,就是在《钢铁侠2》中出现的红色便携式MK5战衣。
《钢铁侠2》2010>>莫比乌斯环MK5上方,是一个莫比乌斯环一样的金色摆件。
莫比乌斯环是一个神奇的单侧曲面(一般纸张都有两个曲面),可以在不跨过边缘的情况下,从一个曲面到达另一个曲面。
可能就是这个摆件,在5年后给了托尼灵感,让他们完成了最后的时空穿越。
《复仇者联盟4》2019>>马克3(马克III)莫比乌斯环旁边,应该是《钢铁侠1》中经典的Mark III战损头盔。
《钢铁侠1》中的最后那场战斗对托尼来说应该也是意义重大。
《钢铁侠》2008>>MK6(马克VI)金色模型旁边,是马克6新元素驱动的方舟反应炉。
《钢铁侠2》2010>>玩具头盔与合照哈皮背后有个个钢铁侠头盔(像是MKII)。
而在死侍背后,还有一个玩具头盔。
首次出现在《钢铁侠2》中,带这个头盔的小孩被钢铁侠救下。
后来,《蜘蛛侠:英雄归来》上映时,漫威(凯文·费奇)挖坟彩蛋说。
当年这个被托尼救下的小孩,就是小时候的彼得·帕克(蜘蛛侠)。
《钢铁侠2》2010这个头盔正好挡住了照片中的小蜘蛛。
一是因为蜘蛛侠要露脸需要索尼授权(蜘蛛侠和相关角色版权卖给了索尼)。
二是再次暗示,那个小孩就是彼得·帕克。
而托尼和彼得的关系如父如子,他是彼得的榜样,也是他带领彼得加入复仇者。
办公室中既有他们的合照,还有玩具头盔,可见托尼对彼得的微妙和深厚的情感。
《复仇者联盟4》2019>>斯塔克博览会海报死侍身后除了玩具头盔,还有1954年斯塔克博览会的海报。
这张海报对托尼意义深远。
《钢铁侠2》2010托尼·斯塔克的父亲早就发现了新元素,但鉴于当时的科技水平,他无法创造出新元素。
只能把元素模型隐藏在斯塔克博览会的建筑里。
托尼看懂后创造出新元素,他的生命也得以延续。
《钢铁侠2》2010不仅如此。
托尼还在当年父亲留给他的录像中,终于找到他一直渴望的父爱。
《钢铁侠2》2010>>>>死侍最喜欢的书时间来到6年后,地球-10005。
死侍打开衣柜,里面放着他最喜欢的书——《The Canadian Mounted》(小贱贱是加拿大人)。
在《死侍1》删减片段中,他就抱着这本书在做运动。
在《死侍2》加长版中,他在泽维尔天才学院也在读这本书。
《死侍1》删减片段
《死侍2》加长版这并不是一本真实存在的书,而是一本道具书。
首次在电影《落难见真情》(1987,又名飞机、火车和汽车)中出现。
图源https://markleslie.ca/thecanadianmounted/死侍扮演者瑞安·雷诺兹曾表示,《落难见真情》是死侍电影中许多喜剧桥段的灵感之源。
《落难见真情》讲述的是两个性格迥异的男人在机场相遇,风暴让他们的归途变得坎坷,两人共同经历一系列啼笑皆非的事情的故事。
是不是听着有点耳熟?
对,《人在囧途》的故事灵感也是来自这部电影。
《落难见真情》1987>>>>Cocaine聊天时盲眼艾尔突然问“要Cocaine吗?
”死侍回复“这可是凯文·费奇(漫威CEO)唯一禁止的东西”。
后来在采访中凯文·费奇解释,"no cocaine"的意思是他觉得这个梗太老了,好像是70年代电影的梗。
在《死侍1》中死侍曾提到他们屋里有116kg的Cocaine就放在“治疗失明的药旁边”。
在《死侍2》中我们得以见到。
《死侍1》2016
《死侍2》2018>>>>冰雪奇缘死侍在和盲眼艾尔聊天时,提到“要不要堆个雪人?
”。
这是在cue迪士尼的《冰雪奇缘》。
小贱贱曾表示《冰雪奇缘》是他最喜欢的电影。
《冰雪奇缘》2013>>>>没有台词的巴克在死侍生日派对上,当光头巴克准备说话时,死侍直接给他憋了回去:“你可没有台词啊”。
这也是对之前台词的呼应,在《死侍2》中,巴克曾过来聊天,和心情不好的死侍说了一些不合时宜的话。
死侍当时就表示还是别给你安排台词了(瑞安·雷诺兹是编剧之一)。
果然。
《死侍2》2018>>>>死侍的愿望地球-10005中的死侍利用时间装置救了女友,规避了一切危险之后。
生活并没有变得美好,而是一潭死水,索然无味。
他感觉自己无足轻重,生活浑浑噩噩,和女友感情寡淡甚至濒临分手,陷入中年危机。
而他生日上许愿之后,刚刚吹灭蜡烛,就传来了TVA的敲门声。
被TVA带走之后,影片结尾,他拯救了本要凋零的宇宙,更拯救了所有时间线。
本质上,DW就是死侍的愿望成真之旅。
那么他的愿望是什么?
——成为超级英雄,成为漫威救世主,成为最重要的那个人。
当他对悖论先生说“我是漫威救世主”的时候,故意拖慢了节奏,是在模仿钢铁侠打响指时说的“我……是钢铁侠”。
>>>>被和谐掉的台词开门见到来势汹汹的TVA时,死侍说:“别这么吓人,被后X(pegging)我都是有经验的,但这可是迪士尼”。
他的“经验”来自《死侍1》。
“Pegging”特指男性被女性戴着“假XX”插入,奇怪的词汇量增加了。
这段台词内地版没有翻译出来。
漫威CEO凯文·费奇在接受采访时评论这个笑点,“我知道pegging是什么意思,但我有些同事不知道,我还需要向他们解释”。
《死侍1》2016>>>>死侍的偶像在TVA屏幕看到美国队长许多经典镜头之后,死侍两眼发直。
并异常严肃地敬礼。
这反应出美国队长在他心目中的地位。
在漫画中,虽然死侍和美国队长的性格几乎完全相反,但死侍的偶像却是美国队长史蒂夫·罗杰斯。
美国队长也是死侍唯一尊敬的超级英雄。
在漫画中,死侍和美国队长也多次组队。
不知道在电影中,能不能看到两人合体。
>>>>雷神抱着死侍哭TVA显示未来的某个时间点,雷神正抱着死侍哭泣。
幕后照片这也成为死侍的心结和噩梦,担心自己某天会死在雷神怀里,所以后面他会从梦中喊着索尔的名字惊醒。
这段故事,吊足了粉丝的期待,可能在将来的“秘密战争”事件中展现。
图源MCU-The Direct
《雷神2》2013>>>>TVA是什么?
TVA(Time Variance Authority)——时间变异管理局,是漫画中虚构的机构。
TVA的存在,是为了监控整个多元宇宙,以及任何试图干涉时间线的行为,以维护时间线的平衡与稳定。
他们会将对时间线的干涉降到最低,阻止时间悖论发生。
小小的显示器上,可以监控各个宇宙的任意时间段,看到过去和未来(这里出现很多MCU经典镜头,不再赘述)。
预告TVA首次在剧集《洛基》中出现。
《洛基 第一季》2021TVA有时会直接摒弃被破坏的时间线,或者直接对试图破坏时间线的人进行销户(裁剪掉)。
比如,《洛基》讲述的,就是TVA处理从《复仇者联盟4:终局之战》中逃脱的洛基的故事。
《复仇者联盟4》2019
《洛基 第一季》2021扰乱时间线的人被称为时间犯(Variant,或称变异体)。
TVA会逮捕这些时间犯,并把扰乱的时间线重置,让时间恢复。
从而减少神圣时间线上不稳定的分枝。
《洛基 第一季》2021>>>>虚空之地棘手的时间犯会被TVA销户(剪辑掉),也就是被扔到“虚空之地”(The Void,首次在《洛基》中出现)。
虚空之地是宇宙的尽头,时间的终点,时空的墓地。
简单说,就是多元宇宙的垃圾场。
《洛基 第一季》2021所有被神圣时间线摒弃的东西,都会被丢到这里。
比如被迪士尼收购的20世纪福斯公司。
所以,这里也就会出现之前20世纪福斯出品的电影中的角色。
这里也就有了有史以来最疯狂的客串狂欢。
预告>>>>锚定之人悖论先生告诉死侍,他的宇宙正在凋零。
因为宇宙中的锚定之人已经死亡。
这个锚定之人就是我们所熟知的金刚狼,这个宇宙就是地球-10005。
这也是相当于官宣《金刚狼:殊死一战》属于地球-10005。
《金刚狼:殊死一战》2017既然地球-10005中的锚定之人是金刚狼。
那么MCU中的锚定之人是谁呢?
虽然如今看来不是钢铁侠,但仿佛就是钢铁侠。
因为“复联4之后再无漫威”。
失去锚定之人后的地球-10005会在几千内凋零,那么失去钢铁侠的MCU还有多少时间呢(漫威上点心吧)?
当漫威宣布小罗伯特·唐尼(RDJ)将回归饰演毁灭博士的时候(后文详解)。
你就会知道,MCU的锚定之人既不是钢铁侠,也不是蜘蛛侠,更不是死侍。
而是RDJ!
>>>>金刚狼多版本串烧死侍不甘自己的宇宙就此凋亡,开始疯狂穿越多元宇宙,寻找可以代替原版金刚狼的新狼。
我们也就此看到了多个版本的金刚狼。
其中,最让人亮瞎眼的就是矮小版金刚狼。
图源deviantart.com漫画中金刚狼其实是个小矮子,身高只有约160cm。
也就比火箭浣熊(122cm)高一点,是最矮的超级英雄之一。
因为金刚狼的原型不是狼,而是狼獾(体型在0.8-1米)。
如果刚开始金刚狼就按原版漫画来呈现的话,真的就成搞笑片了。
PS狼叔真实身高188cm。
金刚狼终于穿上了漫画中那套经典的黄色战衣,并戴上头盔。
在电影中,这是第一次。
电影中,黄色战衣首次在《金刚狼2》(2013)的删减片段中出现。
11年过去了,狼叔终于穿上了它。
在DW中,死侍看到黄色战衣的时候说“这可花了20年啊”。
因为早在2000年《X战警》上映时,20世纪福斯决定不使用漫画中的战衣配色,而是都选择黑色。
近期凯文·费奇才透露原因,因为1999年《黑客帝国》在全球掀起热潮,而《黑客帝国》中主角们都是清一色的黑色。
《金刚狼2》删减片段,2013除此之外,我们还看到了许多精确还原漫画的金刚狼版本。
比如老年西部牛仔金刚狼(出自漫画《Oldman Logan》);在《Weapon X-men》中有个金属断臂,造型有点朋克的金刚狼:
《Weapon X-men》2024化名为“独眼龙”(Patch)的金刚狼:
被钉在十字架上的金刚狼:
《Uncanny X-Men》#251封面,1989>>>>超人狼以及由亨利·卡维尔(曾饰演超人)饰演的“超人狼”!
一边玩着机车,一边秀着满身优美的肌肉线条。
还真别说,亨超版“超人狼”浑身散发着别样的雄性荷尔蒙,和狼叔版本的野性荷尔蒙有点微妙的区别。
>>>>绿巨人大战金刚狼这其中绿巨人(马克·鲁法洛版)惊鸿一瞥。
正要与穿着经典红黑战衣的金刚狼展开激战。
图源The Cosmic Wonder金刚狼亮出钢爪,钢爪上映出绿巨人。
这一幕是对漫画《The Incredible Hulk》第340期封面的完美复刻:
《The Incredible Hulk》#340另外,根据国外大神爆料,漫威正开发一部金刚狼大战绿巨人的电影(只要你活得足够长,就能看到漫威各种超级英雄排列组合互殴)。
图片出处见水印漫画中金刚狼和绿巨人颇有渊源。
金刚狼首次登场是在《不可思议的绿巨人》(第180期,1974)中作为追捕绿巨人的特工出现。
《不可思议的绿巨人》第180期,1974两人奉献过许多漫画名场面。
比如在《终极金刚狼大战绿巨人》中,绿巨人徒手把金刚狼撕成两半。
金刚狼醒来后,发现自己要爬4英里(6.4km)找到自己下半身。
这两个家伙,一个毁天灭地,一个血腥暴力,打起来那真是尺度大,成本高。
真人电影是相当期待了。
《终极金刚狼大战绿巨人》>>>>洛基:往事不要提死侍见到浩克吼到:“老子是漫威救世主,你个傻X”。
话还没说完就被浩克一拳打飞。
老粉明显都知道这一幕是在内涵谁。
《复仇者联盟1》2012>>>>最差的金刚狼死侍终于在一个酒吧里找到了买醉的金刚狼。
这只狼出钢爪只出来尴尬的几寸,这也对应了《金刚狼:殊死一战》中片头的一幕。
原来酒精会影响金刚狼对钢爪的操控。
《金刚狼:殊死一战》2017在把金刚狼带到TVA时,死侍对悖论先生说“在你左边”。
这是对美队台词“在你左边”(On your left,首次出现在《美国队长2:冬兵》中)的致敬。
《复仇者联盟4:终局之战》2019介绍金刚狼的时候死侍还提到“这一位还能演歌舞剧”。
因为狼叔休·杰克曼在进入电影圈之前,在歌舞剧方面取得很高的成就。
悖论先生说你不能随便找来个金刚狼来代替锚定之人。
而且这只,是最差的那个金刚狼。
关于这个金刚狼的过往并没有镜头来展现。
我们只能通过台词得知,当每次有人需要他的时候,他从没有站出来。
而后来,当身边的很多变种人被杀之后,他又大开杀戒,让人类痛恨X战警。
这些可能是墓碑,用来纪念也用来封印记忆我只想说,不管金刚狼有多差。
他始终是我们心中唯一的金刚狼,因为其他超级英雄扮演者都换了一茬又一茬。
只有他一如既往,陪伴了我们24年。
金刚狼醒来后,死侍欢迎他进入MCU,这是历史性的一刻。
同时死侍补充到,现在加入MCU时机有点差啊(官方吐槽)……
>>>>虚空之地彩蛋篇死侍和金刚狼随即被悖论先生销户至虚空之地。
在这里,不断有东西从天空坠落。
而这里也充满了彩蛋。
>>神盾局天空航母地上也一片废墟,全是垃圾。
比如20世纪福斯的logo,埋了半截,大大的字幕“X”却仍露在外面,也算是对X战警尚存的一种映射。
再比如神盾局的天空航母:
>>奇塔瑞巨兽在天空航母旁边,还能看到《复仇者联盟1》中,奇塔瑞人入侵地球时的巨龙的残骸:
《复仇者联盟1》2012>>蜘蛛侠(托庇·马奎尔版)两人在打斗时,再现了《蜘蛛侠》中的招式。
包括后面坐在车里时,死侍一直模仿老版蜘蛛侠用手腕吐丝的动作。
就差把托比·马奎尔版蜘蛛侠的名字打屏幕上了。
上:预告/下:《蜘蛛侠》2002
>>《撕裂的末日》死侍双枪的战斗招式,非常像《撕裂的末日》中提到的“枪斗术”:
《撕裂的末日》2002>>雷神头盔划过的地面上还能看到经典雷神的半截头盔:
>>美国队长盾牌在雷神索尔的头盔旁边,还能看到美国队长演出作秀时使用的道具盾牌:
《美国队长1》2011>>秘密战争死侍倒在地上时,还有个极其细微的“秘密战争”彩蛋。
地上有张纸,纸上是漫画《秘密战争》第5期的封面。
封面上画的就是神君杜姆(毁灭博士)。
这也预示着MCU即将到来的“秘密战争”大事件。
现在我们知道,在2024年SDCC漫展,漫威公布炸裂信息:小罗伯特·唐尼将回归MCU,饰演毁灭博士!
同时复联5、6副标题也公布,分别为:《复仇者联盟5:毁灭日》和《复仇者联盟6:秘密战争》。
复仇者联盟6部logo这下托尼(RDJ)变毁灭博士的梗可让网友玩坏了。
先是3虫同框名场面被偷换:
接着是“回归漫威惊坐起,反派竟是我自己”:
再是三十年河东,三十年河西。
英雄变洛基,坏人成托尼。
英雄和反派的转换如此之快,总让人措手不及。
《复仇者联盟1》2012
洛基在剧集《洛基 第二季》中牺牲自己拯救时间线,成为英雄
小罗伯特唐尼官宣自己新身份>>《无敌浩克》饮料瓶说回彩蛋,这里的彩蛋不止一个。
封面上还有个绿色的饮料瓶(Pingo Doce),出自《无敌浩克》(爱德华·诺顿版,2008)。
当年老爷子就是喝了沾了浩克血的饮料,精神百倍,班纳博士也因此暴露身份。
>>霹雳火接着就是重磅彩蛋!
克里斯·埃文斯出现!
第一眼看到他时,死侍以为他是美队。
还非常期待的等待他说出那句经典台词“复仇者,集合!
”。
结果这人直接曝粗口,让死侍疑惑。
要知道,美队很“注意言辞”,从不说脏话。
但眼前这位,是老版《神奇四侠》中的霹雳火强尼!
>>Fantasticar随后一个车队逼近。
其中圆形的白色那辆为Fantasticar,是神奇四侠的“神奇战车”,这里的造型是非常还原漫画了。
>>福特Roadster车队里还有一辆印有火焰纹的福特车,车头logo印的是钢铁侠。
这辆车原本是《美国队长1》中红骷髅的坐骑,logo原本印的是九头蛇。
《美国队长1》2011>>《月光骑士》冰淇淋车在死侍叫暂停时,后面有辆冰淇淋车,出自剧集《月光骑士》:
>>《疯狂的麦克斯》车队cos《疯狂的麦克斯》车队的造型,这个车队里前头的摩托车来自《美国队长1》。
剑齿虎的头被砍下之后,死侍还说这就是你们的狂暴女神(Furiosa)的人头。
看来虚空之地是对标《疯狂的麦克斯》里的废土了。
>>经典版蛤蟆人+剑齿虎+火人Fantasticar上的,依旧是经典版蛤蟆人,仍是演员雷·帕克饰演。
剑齿虎也依旧是经典版剑齿虎(《X战警》2000版)。
原版中,有剑齿虎头被金刚狼砍下的镜头,内地版做了删减。
以及经典的火人,继续由亚伦·斯坦福饰演。
他不能制造火,但能控制火,这里的造型也更忠于漫画。
>>>>纳瓦斯Narvas去找卡桑德拉的路上,有几只顶着圆球的蓝色花瓶状生物跑过。
它们是叫做“Narvas”(纳瓦斯),也被称为“虚空火鸡”(Void Turkey),它们有4条小短腿,但移速飞快。
首次在《洛基 第一季》出现(以其制片设计的女儿命名)。
《洛基 第一季》2021>>>>艾里奥斯Alioth虚空之地中有一个紫色云雾状的巨型怪兽,叫做艾里奥斯(Alioth)。
它是虚空之地中的神兽,也是这里的守护者,会将这里的实体吞噬掉。
可以把它理解为“时空黑洞”,一旦被它吞噬,将会彻底消失。
《洛基 第一季》2021漫画中,艾里奥斯出现只有六七次,它是虚空之地中古老的生物(自称是第一个从时空流中实现自由的生物),可以打破时空屏障任意穿梭。
它也是康的敌人。
在剧集《洛基》中,康的变体发现了艾里奥斯并驯服了它,并且制造了屏障阻止它造成更大破坏。
在DW中,它更像是虚空之地中一只饥饿的野狗。
《洛基 第一季》2021>>>>神奇先生在押送过程中,霹雳火强尼介绍虚空之地时说“瑞德说这里就是一个超自然垃圾场。
”这里的“瑞德”指的是《神奇四侠》中的神奇先生瑞德·理查德,显然他也来过虚空之地,但在影片中没有露脸。
《神奇四侠》2005>>>>蚁人尸体卡桑德拉的老巢是巨大的蚁人尸体,很可能是其他宇宙中,在“终局之战”中战死的蚁人。
毕竟打赢灭霸的只有一个宇宙。
漫画中,出现过汉克·皮姆(斯考特·朗岳父)的巨大骨架,而非斯考特·朗。
《Wolverine: Old Man Logan》>>>>卡桑德拉·诺瓦虚空之地中的反派卡桑德拉·诺瓦登场。
她原名为卡桑德拉·诺瓦·泽维尔,是X教授(查尔斯·佛朗西斯·泽维尔)的双胞胎姐姐。
和X教授一样,她具有强大的心灵能力。
直接秒了霹雳火,并把金刚狼玩弄于股掌之中。
预告VS漫画形象(左)
卡桑德拉实际上是一种名为Mummudrai的反自我星界精神实体(首次在漫画《New X-men》#114 2001中登场)。
它会在子宫内和宿主一起生长,并且复制宿主DNA。
最终成长为宿主的黑暗对立面。
《E is for Extinction》2015简单上说,卡桑德拉就是一个“黑暗邪恶版的X教授”。
X教授查尔斯是一个正义、善良有担当的变种人领袖;卡桑德拉则是一个阴险、凶残破碎的强大反派。
漫画中,她先动手试图掐死弟弟查尔斯,但也激发了弟弟的潜能而被反杀导致母亲流产,卡桑德拉肉身死亡。
《New X-Men》#121 2001但她后来利用弟弟查尔斯的细胞为自己造了一个新的实体,并发誓要报复弟弟。
她曾制造种族灭绝,杀死了1600多万变种人,是变种人数量锐减94%。
电影中复刻了她在漫画中特有的招数,把手伸进别人身体和大脑里,玩弄人的意识和记忆。
《New X-men》#115,2001>>>>客串大爆发到了卡桑德拉的老巢后,角色客串又迎来爆发。
这里有:死亡女(Deathstrike,《X战警2》)红魔鬼(Red Devil,《X战警:第一战》)红坦克(Juggernaut,《X战警3》)卡里斯托(Callisto,《X战警:第一战》)靶眼(Bullseye,《超胆侠》)The Russian(《惩罚者》)灵蝶(Psyocke,《X战警:天启》)其中,红魔鬼演员(杰森·弗莱明)回归,其他都为新演员。
>>>>漫威的克里斯卡桑德拉秒了霹雳火之后,死侍说“这不是我喜欢的克里斯”。
这是漫威中的克里斯梗——克里斯·海莫斯沃斯饰雷神、克里斯·怕拉特饰星爵、克里斯·埃文斯饰美国队长。
现在又多了一个克里斯,因为克里斯·埃文斯还饰演霹雳火。
>>>>哨兵的腿艾里奥斯Alioth袭来的时候,金刚狼和死侍抱住一个巨大的机器腿才逃出生天。
从3个显著的圆柱形结构来看,这个机器腿就是《X战警:逆转未来》中哨兵的小腿。
《X战警:逆转未来》2014>>>>Go fxxk yourseflf死侍和金刚狼来到一个废弃的饭店里,死侍说“要不要治疗下你的心结?
”金刚狼说出了他的经典台词“滚你X的”。
《X战警:第一战》2011>>>>死侍狗死侍和金刚狼逃离之后,遇到了死侍狗。
它真名叫佩吉,是哈巴狗和冠毛犬的杂交品种。
它曾在去年赢得英国最丑狗狗奖项,另外,长长的舌头不是特效。
然后他们遇到了“好死侍”(美男子死侍,瑞安·雷诺兹真脸版,口音也是加拿大口音)。
好死侍提到一定要见见女死侍,她刚生完小孩,根本看不出来。
这里暗指死侍扮演者瑞安·雷诺兹老婆布蕾·克莱弗利2023年刚生了小孩(第4胎)。
图源People原版死侍介绍金刚狼的时候,还来个硬核梗:金刚狼离婚后身材走样了。
现实中,金刚狼扮演者休·杰克曼在2023年刚和妻子黛博拉-李·福奈丝离婚。
两人婚姻持续了27年(1996-2023),在国外已经算很长情了。
结婚的时候休·杰克曼还没有出名,一路走过来,可惜。
图源People>>>>灭霸Q飞船死侍和金刚狼开车时,可以看到无数灭霸的圆形Q飞船(出自《复仇者联盟3:无限战争》)。
在车上,死侍还哼起了艾薇儿的歌《I'm With You》。
>>>>马戏之王两人在车里互殴时,触碰到了主控切了几首歌。
其中一首是休杰克曼主演的《马戏之王》经典配乐。
>>>>绯红女巫死侍在一个洞穴中醒来,可以看到一个疑似绯红女巫的壁雕。
这个壁雕曾在《奇异博士2》中,收藏《黑暗魔典》的神庙中出现。
《奇异博士2》2022>>>>浩克的巨兽骨床死侍在一个床上醒来,这个应该是《雷神3:诸神黄昏》中浩克睡的巨兽骨床。
>>>>艾丽卡·刀锋战士·牌皇·X23接着在洞穴中,则是DW中最重磅的回归客串。
分别是:艾丽卡(《艾丽卡》2005)和刀锋战士(《刀锋战士》1998-2004),都分别由原来的演员饰演(詹妮弗·加纳、韦斯利·斯奈普斯)。
简直梦回20多年前!
死侍和刀锋战士见面就互呛。
死侍说“我以为你都退休了(retired)”,故意把单词ret-ired拉长,听起来就像“retard”(弱智)。
刀锋战士回“你说我是个弱智(retard)?
”然后死侍澄清说是“退休”,刀锋战士接着说“我不喜欢你”,死侍说“正常”。
两人的恩怨始于20年前的《刀锋战士3》,当时两人在片场就工作很不愉快。
20年过去,两人再次同框,不愉快的过往应该已经谈笑风生了吧。
《刀锋战士3》2004
DW幕后照片随后在战斗中,刀锋战士说“只有一个版本的刀锋战士,并且只会有一个”。
不知道这句是调侃还是暗示。
因为早在2019年漫威就宣布新《刀锋战士》将由阿里·马赫沙拉饰演。
但项目一直难产(导演走了俩,编剧换了六个),阿里表示已在放弃边缘。
被鸽了多年的牌皇也终于露脸,虽然不再是原来的演员(泰勒·克奇《金刚狼1》2009)。
但查宁·塔图姆版牌皇的法国口音和战场表现也太有魅力了。
这版的牌皇单人电影依旧在制作中,不知道要拖多久(牌皇说我一出生就在这里了,官方吐槽现实中项目半流产状态)。
见到牌皇时,死侍吐槽他像鹰眼的超能版本……
预告令人惊喜的还有达芙妮·基恩回归饰演长大的X23(劳拉)。
达芙妮·基恩第一次饰演X23的时候只有12岁,现在7年过去,她已经19岁。
让人更加欣慰的是,此时的劳拉战斗时又戴上了“金刚狼爸爸”给她买下的墨镜。
这个墨镜她戴了这么多年,她一定很喜欢这个墨镜吧。
还是更思念给她买墨镜的那个人呢?
《金刚狼:殊死一战》2017>>>>万磁王·惩罚者·快银·夜魔侠在对话中,还提到几个在这里存在过但“已战死”的角色:惩罚者、万磁王、快银和夜魔侠(超胆侠)。
惩罚者曾有5个版本,这里应该指的是乔·博恩瑟版(剧集《惩罚者》)。
因为他讲和查理·考克斯继续分别饰演惩罚者和夜魔侠;他们说的万磁王不确定是年老版还是年轻版;快银应该是埃文·彼得斯版,因为另一版在复联2中战死;
夜魔侠应该是大本版,因为死侍听说他死后,还看向艾丽卡说“好可惜”。
艾丽卡回“没关系”。
银幕上,夜魔侠和艾丽卡是情侣。
现实中,大本和詹妮弗·加纳在《超胆侠》(2003)片场相识,相爱。
《超胆侠》20032年后两人秘密结婚,并育有两女一男。
但两人在结婚10年后,宣布分手,并在2018年完成离婚。
所以艾丽卡的一句“没关系”,一语双关。
图源people>>>>阿斯嘉德随后他们组队出发,路上可以看到被遗弃的神域“阿斯嘉德”。
>>>>银河护卫队的贝内塔号飞船路上还能看到一架坠毁的飞船,从配色和造型看,不出意外的话应该是银河护卫队的贝内塔号(Benatar)。
《复仇者联盟4》2019>>>>灭霸的王座在卡桑德拉的蚁人尸骨老巢中,卡桑德拉的座位是灭霸的王座,只不过没有了后面的靠背。
估计灭霸曾到此一游,并被卡桑德拉打败。
《复仇者联盟3》2018>>>>奇异博士的披风座位上垫着的,是奇异博士的披风:
《奇异博士1》2016>>>>奇异博士的悬戒卡桑德拉称来过一个“街头变戏法的”指的就是奇异博士。
而他留下的东西就是一枚悬戒,通过它就可以打开任意时空之门。
《奇异博士》2016>>>>死侍军团随后主死侍在街上遭遇死侍军团。
这里出现了包括女死侍在内的多版本的100个死侍。
女死侍没有露脸,是由死侍现实中老婆布蕾·克莱弗利配音。
在漫画中, 地球-616的死侍也曾召集过死侍军团。
这里众多的死侍版本不再赘述,只说一下几个有趣的客串。
幕后照片
《Deadpool kills Deadpool》2013牛仔死侍由奥斯卡影帝马修·麦康纳(《达拉斯买家俱乐部》)配音:
小蜘蛛荷兰弟的弟弟也客串了一个版本:
死侍小子由小贱贱的7岁女儿配音,宝宝死侍由小贱贱和布蕾·克莱弗利的小儿子配音:
此时好死侍说了句“复联4之后的电影都挺好看啊”。
因为他是“好死侍”才会这么说(官方吐槽,你品吧)。
>>>>皮特死侍至于死侍和金刚狼为什么要和100个死侍开打。
好死侍这么解释“他们很蠢(dumb),但很能打”。
明显100个死侍都是盲目效力卡桑德拉。
这也同时解释了后来为什么“皮特死侍”一来,他们完全就忘记要杀死原版死侍和金刚狼的事。
因为“每一个死侍身边都有一个皮特”,而每一个死侍都喜欢皮特。
当初加入X-Force的时候,皮特就坦白自己没有任何超能力,他虽平凡,但乐观,勇敢且有趣。
死侍还特意回到过去救了皮特,足见死侍是很喜欢皮特的,其他宇宙中的死侍也是如此。
而且,皮特还有巨大的蛋蛋。
谁不喜欢他呢?
(最后B15都说他帅)>>>>死侍创作者死侍和金刚狼背后的鞋店名是在致敬死侍的创作者之一罗伯·莱菲尔德Rob Liefeld。
他还以画奇奇怪怪的脚而“臭名昭著”(一度被嘲讽不会画脚)。
2024年2月他宣布退休,至此,他已经画死侍画了33年。
Rob Liefeld>>>>《雨中曲》刚开打时,死侍跳到灯柱上是在cos经典电影《雨中曲》:
《雨中曲》1952>>>>老爷子斯坦·李“漫威之父”斯坦·李曾经会客串每一部漫威电影。
2018年他去世之后,漫威似乎少了一部分灵魂。
如今,他以另一种形式继续客串漫威电影。
在大战100个死侍的长镜头中,公交车的车皮广告上印的正是斯坦·李。
年份写的是since1922,斯坦·李就是在1922年出生的。
RESPECT!
广告商写的是“Stanlee Steamer”,配图是老爷子(现实中地毯清洁公司“Stanley Steemer”)。
以及广告语:“Your friendly neighbourhood cleaners”(你的友好邻居清洁师)。
这致敬了蜘蛛侠的经典台词:I'm your friendly neighbourhood Spider-man(我就是你们的友好邻居蜘蛛侠)。
老爷子是蜘蛛侠的主创,蜘蛛侠也融入了很多他的影子,他也表示蜘蛛侠是他最喜欢的角色。
他和蜘蛛侠彼得·帕克一样,原本在现实中都是不起眼的人物。
直到彼得·帕克穿上战衣,成为蜘蛛侠。
老爷子的一部分灵魂也在漫画中化作蜘蛛侠,陪伴我们至今。
>>>>生生不息,繁荣昌盛死侍决定牺牲自己,跟金刚狼告别时用了《星际迷航》里的经典手势。
是瓦肯人的举手礼,意为“生生不息,繁荣昌盛”(Live long and prosper)。
>>>>意大利面条时间线卡桑德拉最后摧毁时间线,无数条宇宙时间线像意大利面一样在空中游弋。
这和《洛基》第二季中呈现的时间线一样。
《洛基》第二季>>>>时间粉碎机仔细看的话会发现,时间粉碎机不过是把很多时间重置器(出自《洛基》)放在了一起。
《洛基》第二季>>>>B15最后,B15(首次在《洛基》登场)逮捕了悖论先生。
她曾是TVA中的高级猎人,后来发现她的记忆一直被TVA篡改,才让她重新认知TVA。
她不赞成TVA裁剪控制时间线,而是尊重其发展。
>>>>沙威玛影片最后死侍和金刚狼是在吃沙威玛(Shawarma,阿拉伯肉食)。
这一幕是在致敬《复仇者联盟》的片尾彩蛋。
《复仇者联盟》2012>>>>凯文·费奇最爱的披萨最后的镜头是死侍和他的好友们一起吃披萨。
死侍和金刚狼的头盔放在披萨的包装盒上。
这个披萨依旧是第一部中出现的“Feige's Famous”,致敬漫威CEO凯文·费奇。
《死侍1》2016
DW首映礼上公布的披萨包装照>>>>强尼好颠影片最后一个彩蛋,是死侍向我们证明。
那些脏的必须得beep掉的脏话真的是霹雳火强尼说的。
内地版哔掉了很多台词,原版真是太脏了,比如:“她只配舔我那高贵冷艳的beep”“把红坦克的beep塞进她的嘴里漱口”这篇文章里好像混进了脏东西。
《利刃出销》>>>>她死了彩蛋过后,字幕旁边开始放映当年的许多幕后故事。
从2000年第一部《X战警》,青涩的金刚狼和还算年轻的X教授。
到现在,20世纪福斯拍摄的超级英雄们已经陪伴我们24年。
在90年代,濒临破产的漫威将X战警、夜魔侠、神奇四侠等角色版权卖给了20世纪福斯。
早在2000年,福斯拍摄第一部《X战警》时,凯文·费奇就和休·杰克曼在片场相识。
那时凯文·费奇的身份是联合制片人,休·杰克曼刚以舞台剧演员身份踏入电影圈。
左一凯文·费奇那年夏天,《X战警》大获成功,开启超级英雄的新时代,休·杰克曼饰演的金刚狼也引起轰动。
2019年,迪士尼收购20世纪福斯,标志着X战警、神奇四侠等角色重回MCU大家庭。
死侍和金刚狼这两个角色,都是第一次加入MCU。
2024年的今天,凯文·费奇已经是漫威总裁,缔造复联系列神话;休·杰克曼成为国际一线巨星,更被粉丝亲切地尊称为“狼叔”。
如今,金刚狼又活了。
但“她”死了。
20世纪福斯已经被丢进虚空之地。
就像刀锋战士说的“TVA掌握着我们的生死”。
艾丽卡说“他们会先处理我们”。
电影中,地球-10005得以继续下去,它终将和漫威主宇宙地球-616“相撞”。
这可能也将是“秘密战争”中的事件。
现实中,TVA就是迪士尼。
很多粉丝因为见到这么多熟悉的角色而狂欢。
但他们没有意识到,地球-10005宇宙的凋亡,其实是条悲伤的暗线。
影片中,地球-10005因为金刚狼之死而凋亡。
现实中,地球-10005因为20世纪福斯被收购而走向终点。
原来的这些老演员和老角色,大概率不会再继续出现,即便是出现,也应该只是简短的客串。
迪士尼收购20世纪福斯之后,原来的X战警、神奇四侠、夜魔侠等等都将并入MCU。
这也意味着他们都将重启。
能留下来继续饰演原来角色的演员,屈指可数(死侍、金刚狼、剧版夜魔侠)。
20世纪福斯的“地球-10005”已经成为历史。
如果你意识到这一点,就会发现:与其说DW是大量角色客串的狂欢,不如说DW是送给20世纪福斯公司的最后的这些角色来客串,只是以回归的身份,向我们道别。
休·杰克曼能演到90岁么?
我不知道。
我只知道我心目中,只有一只金刚狼。
而他,已经在2017年死了。
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時間回到2017年,那一年發生了兩件大事,第一件事發生於3月,《羅根》的上映迎來了金鋼狼三部曲的終結,也代表著休傑克曼17年的金鋼狼旅程迎來了退休的尾聲,第二件事發生於同年年底,迪士尼傳出將以524億美元的天價收購20世紀福斯,收購案中間周旋一年,期間還有環球的母公司康卡斯特加入戰局,以650億美元的天價搶著要收購福斯,最後迪士尼以713億美元的天價勝出,併購案最終於2019年3月,也就是《羅根》上映2周年後完成,福斯旗下的漫威英雄正式回老家與親人團聚。
然而回老家是一回事,回老家後能否再次現身於大銀幕又是一回事,拍完2集就突然回MCU老家的死侍當時就處於一個不知何時會再回歸的狀態,中間經歷疫情、作品品質下降、客群流失等今非昔比的窘境,一直到2022年9月,也就是《死侍2》上映4年後的秋季才迎來嶄新的曙光,而這嶄新的曙光不僅僅是死侍終於在凱文費吉的批准下得以在融入MCU世界觀的前提下回歸大銀幕,同時也把英雄旅程早已走完的金鋼狼再次拉回來,以當下最流行的多重宇宙模式,在不違背《羅根》的結局為前提下,拍一部喊話多年的圓夢組隊電影。
從官宣製作到正式上映,中間又經歷了將近半年的罷工期,所幸今年初復拍趕上暑期檔的尾巴,如今相隔6年系列第三部正式千呼萬喚始出來,本片象徵著前福斯時代的變種人產物正式回歸大銀幕,也象徵著休傑克曼的退休宣言正式作廢,同時本片也擔綱著振興漫威口碑、拉攏流失觀眾回歸的重要任務,撇除《無家日》替索尼打工不算,堪稱MCU進入疫情以來被寄予厚望的「救世之作」,觀賞完畢後的確不負「漫威耶穌」之名,誠如導演尚恩李維所言,是一部為專為漫威粉絲打造的爆米花情懷作,驚喜猶如《閃電俠》與《無家日》的加乘,即便看過各種小道客串消息後依舊能被娛樂、能被驚艷、能被情懷所打動。
第一部堪稱超級英雄界小成本製作的典範,第二部預算升級到中型製作規模,到了第三部才正式晉升為2億美元預算的大製作,死侍踏入MCU+多重宇宙金鋼狼的回歸,促成了這次的夢幻組合,這6年間所經歷的漫長等待,開場前半小時便化為猛烈的炮火指向了對福斯以及迪士尼的各種吐槽,開場的敘事手法比照前兩部電影,先破題後倒敘,再進入故事主戲,《死侍2》的開頭設計便表達了對羅根死去的不滿,本集的開頭直接掘墳,以羅根的亞德曼金屬骨骼當作武器,搭配如同《星際異攻隊》的風格(金曲《Bye Bye Bye》+慢動作鏡頭混搭),上演系列迄今血漿含量最為豐富的屠殺饗宴,作為死侍踏入MCU的序幕。
掘墳既再次表達了對羅根死去的不滿,同時也切合本集主題,早已化為遺骨的角色依舊能以另一種形式復活歸來,即便它並不是觀眾所熟悉的那一位,踏入MCU的死侍也得以在尖酸刻薄的吐槽前任東家與現任東家的同時,在最大限度內調動兩個朝代的資源。
本集的多重宇宙旅程,便是在《洛基》塑造出的TVA世界觀以及福斯所留下的遺產成形,在龐大多重宇宙世界觀中,本集的故事格局依舊與前2集差不多,仍舊將情感核心聚焦於死侍所愛之人,只不過這次從單一愛人變成了前2集一路陪伴過來,如同家人般的配角小伙伴們。
系列導演從提姆米勒到大衛雷奇,再到近期與萊恩雷諾斯合作最為頻繁的尚恩李維,巧的是尚恩李維昔日也與休傑克曼合作過《鋼鐵擂台》,此次在MCU再聚首可謂老友們之間的夢幻合作,前年的《脫稿玩家》隱藏客串已證明尚恩李維和萊恩雷諾斯跟圈內人的好交情,如今本片的客串陣容便又再次證明了好交情的強大,多位昔日福斯遺留下來的支線系列角色,包括被腰斬的都以意想不到的方式圓夢回歸了,即便在上映前早已聽過這些角色的客串消息,但實際以懷舊的樣貌再次回歸後依舊令人驚喜連連,而本片所登場的客串角色不僅僅是一閃而過的客串,而是真的有融入主線劇情,在打打鬧鬧中成為主線故事一部分的重要角色。
客串陣容中最強烈的第一印象絕非克里斯伊凡的霹靂火莫屬,我們都對美國隊長太為熟悉,以至於編導故意用混淆視聽的方式,在發功那一剎那才讓觀眾意識到是霹靂火回歸不是美國隊長🤣。
再來便是衛斯理史奈普的刀鋒戰士、珍妮佛嘉納的幻影殺手、查寧塔圖的金牌手,以及達芙妮金的X23組成的虛空小隊登場,這4個當中除了X23較為近期,金牌手尚未登場拍成電影外,其餘皆是20年前便已登場過的初代漫威超英代表。
看到衛斯理史奈普相隔20年回歸扮演刀鋒,很是感動,如同艾迪墨菲相隔30年回歸《比佛力山超級警探4》、威爾史密斯回歸《絕地戰警4》,同期的黑人巨星衛斯理史奈普也第4次回歸扮演讓他走紅的經典英雄角色,此次回歸當真意義非凡。
珍妮佛嘉納前2年有在萊恩雷諾斯與尚恩李維合作的網飛科幻片《超時空亞當計畫》合作過,因此相隔20年回歸幻影殺手一角既是驚喜也是意料之中,在上映前也特別補了2003年版的《夜魔俠》,所幸補的值得,珍妮佛嘉納版的幻影殺手以盛世美顏+俐落身手留下了非常深的印象,20多年後再回歸依舊變化不大,死侍拿夜魔俠梗嘲諷現實生活她與班艾佛列克的婚姻非常爆笑。
至於查寧塔圖飾演的金牌手,當真是虛空小隊中最苦情的一位角色,初次登場一直到本片才正式圓夢,在此之前如同死侍般命運多殃,最後直接被腰斬無法成形,所幸在以福斯留下的遺產作為設定的虛空世界觀中,金牌手正式登上大銀幕了,查寧塔圖的搞笑功力也隨著扮演他夢寐以求的英雄角色而大幅升級,非常高興有生之年能看到金牌手從漫畫書走向現實,正式在大銀幕大展身手。
論劇本面而言,近幾年的多重宇宙題材情懷作,個人心中最佳依舊是《閃電俠》,撇除第三幕的CG不談,《閃電俠》當真是英雄旅程與DC過往歷史情懷融合的面面俱到的多重宇宙個人電影典範,至於本片的好感度剛好介於《無家日》與《失控多重宇宙》之間,《蜘蛛人:無家日》情懷賣的太氾濫,《奇異博士2》鏡頭調度手法過於放飛自我,本片在鏡頭上的調度、多重宇宙的使用以及情懷消費剛好在上述兩部片中找到了適當的平衡,尚恩李維調度動作場面的功力雖是簡單粗暴,但是技巧不俗痛感十足,當然本片的劇本跟前2集相比仍舊偷懶不少,大部分都是在瘋狂玩梗、打破第四道牆中度過,有些細節仍舊處理的很粗糙,不過觀賞過程並不排斥這種感覺,尚恩李維將正片經營的亂中有序,即便在混亂的節奏中也能將電影經營的娛樂性十足。
死侍初次踏入MCU戲裡戲外都跨度了6年,這6年死侍從惡棍英雄變回了平凡人,跟凡妮莎分手、變成普通賣車業務,開始有了中年危機,超級英雄不被需要的感覺是死侍內心的傷痛,也是他與凡妮莎漸行漸遠的關鍵;從另外一個宇宙挪過來用的金鋼狼也是當今最爛版本的金鋼狼,相比福斯宇宙原版壯烈犧牲的英雄形象,多重宇宙版本的金鋼狼自負、害死全隊,每日都活在懊悔之中,兩個在人生低谷的魯蛇變種人,就這樣在以福斯宇宙為設定的虛空世界觀中展開回家拯救宇宙的公路之旅,編導對死侍與金鋼狼首次同台設計的角色旅程很簡單,在相愛相殺中彌補彼此的不足與遺憾,讓死侍在有超級英雄的被需要感以及責任感下拯救愛著他的家人,讓金鋼狼在痛苦與悔恨當中彌補昔日的遺憾,在漫畫經典戰服襯托下榮耀X戰警的核心精神。
晃眼過去《未來昔日》也在今年迎來了10周年,10年後在死侍的號召下迎來了本片,重量級客串清一色都是支線系列的角色,本傳電影除了劍齒虎、紅坦克、蟾蜍人、火人、藍魔鬼(這次變紅色了)等反派,沒有任何熟悉的X戰警成員客串,一來無非是迪士尼非常摳門,二來設定在被人遺忘的虛空世界觀中,沒有團體成員客串其實也合情合理,在當今主流汰換迅速的超英浪潮中,這些被丟到虛空世界觀中等待遺忘的老角色,各個在本片驚喜回歸,證明他們曾經存在過,這樣看下來本片何嘗不也是一種《未來昔日》呢?
只不過本片是帶有濃厚《無家日》氣息的多重宇宙《未來昔日》,在以福斯遺產為主題的虛空世界中讓昔日的角色重新回到觀眾面前,再次證明自身的價值,既是販售情懷,也飄出了一股迴光返照的時代哀愁之感,未來還能再看到他們嗎?
很難說,但至少他們都曾經出現在大銀幕過。
整體來說《死侍與金鋼狼》不負「漫威耶穌」之名,在各種打破第四道牆的頻繁吐槽中完成了改朝換代的無縫銜接,開場從過往的福斯Logo換成了MCU的主視覺,象徵著時代的更替以及正式成為MCU一份子的公告。
地獄吐槽梗中除了福斯、迪士尼特別爆笑外,第二爆笑的地獄梗絕非「芙莉歐莎」莫屬,既緊跟同行流行趨勢,同時片中的虛空世界觀設定特別也有《芙莉歐莎》的既視感,觀影當下甚至有在看死侍版瘋狂麥斯傳奇篇章的錯覺,不確定是劇本原先就有還是復拍才即興發揮加進去,能緊跟時事玩此梗徹底被逗笑了。
死侍與金鋼狼繼黑歷史《X戰警:金鋼狼》後相隔15年再次同台,且此次為踏入MCU的夢幻同台,在相愛相殺中拯救宇宙,防止宇宙被裁減,編導玩的盡興,觀眾也在情懷中笑的盡興,有生之年能再次看到休傑克曼兌現承諾於MCU中穿著漫畫經典戰服回歸已死而無憾。
X23相隔7年「登大人」回歸充當引領金鋼狼心路歷程轉換的重要角色,是非常棒的安排,「你一直都是錯的人,直到你不是」這段精神喊話讓自負的羅根意識到自身是團隊中缺一不可的存在,也讓羅根再次從逃避中正視自身的價值,有時候我們拯救的人會在背後拯救我們,此次換X23拯救灰心喪志的金鋼狼了。
片尾跑工作人員名單插入了從2000年《X戰警》開拍以來的所有幕後花絮精華濃縮,到尾巴又重放了20世紀福斯的片頭Logo,看到這真有種一個時代終結的感嘆,在告別過去中前往未來,本片既是福斯留下的遺產進入MCU的一次性面試,也是對福斯時代遺留下來的產物進行最後的致敬與緬懷,同時也是迪士尼對昔日福斯這塊金字招牌致上最大的敬意,未來不會再有福斯迪士尼之分,大家都是一家人了,再來就看《復仇者聯盟5》以及《復仇者聯盟6:秘密戰爭》能否再看到元老X戰警班底集結回歸了。
PS:能在這部電影中看到各式各樣的金鋼狼變體著實令人新鮮,休傑克曼可以繼續演到90歲了🤣🤣PS:在死侍大家庭聚會中,因為T.J米勒的醜聞被排除在外,劇組找了第一集在酒吧中的光頭長鬍子男代替T.J米勒的位置,實屬感傷。
PS:重刷第二集時發現有耶穌、馬修麥康納的梗,到了第三集就進化成漫威耶穌、馬修麥康納替牛仔死侍配音的配置了🤣🤣。
★★★★#死侍與金鋼狼#Deadpool&Wolverine #萊恩雷諾斯#休傑克曼 #艾瑪柯琳#克里斯伊凡 #衛斯里史奈普#達芙妮金 #查寧塔圖#珍妮佛嘉納 #馬修麥費迪恩#莫蓮娜芭卡琳 #亨利卡維爾#強法夫洛 #艾倫斯坦佛#馬修麥康納 #布蕾克萊芙莉#漫威電影 #尚恩李維
没有热歌劲曲就把握不准动作戏节奏,没有面对面摆好架势站桩对冲就不会拍团体对战,靠ppt闪回糊弄一下前情提要,靠烂俗台词拔高立意含泪煽情,靠半道蹦出来的乐子人反派脑子犯病推动牺牲高潮,叒一次靠多元宇宙穿越来扩充走马观花的视觉奇观。
镜头调度、配乐衔接、画面美感、剧情逻辑、高潮铺垫、角色认同通通没必要存在,迪士尼急着把呼声较高、价格不贵的边角料角色通过多元宇宙烩成一锅,久未出场的Coser挨个登台走秀、定格特技,匆匆下线前再来点过家家式的打斗表演就能博得粉丝欢呼雀跃,好一场热闹喜庆的迪士尼花车巡游。
明明能认出所有角色,秒懂每个影视和双关梗,断肢血浆和黄暴段子也量大管饱,然而贫瘠的台词设计、群架灾难般的打斗运镜、纯工具npc的客串与反派却让观影体验索然无味。
从故事叙述和拍摄手法上讲比银河护卫队3差了20个永恒族。
就这还有通篇扯淡叙事稀烂的雷神4和惊奇2等一系列作品垫底,这可真是一个比烂能赢的时代。
死侍12经费有限、故事小巧,却张弛有度、颇具灵气,主角、配角和反派都还有正常的情感和灵魂,小贱贱的恶毒脱口秀和花式砍人都显得妙趣横生;海王1里,群战不是村口械斗,高潮打斗场面还能燃起热血;钢铁侠和美队三部曲中,系列的主角还能有完整动人的成长弧光。
在超英电影尚未沦为没完没了卖弄情怀的量贩式狂欢秀、粉丝限定的金曲mv超长彩蛋合集或乐园奇观里的某个花哨展位时,它看上去至少还像是一部独立存在的电影,能讲一个流畅有趣的故事而不是被套娃式的设定噱头填满。
而如今,看反复一言不合就开肠破肚的狼叔和小贱贱最后突然大彻大悟含泪对视争先去死手牵手拯救世界只有制服受伤、看赶着投胎不愿等时间线自然衰败的tvb主管一手遮天自行发动时间机器、看天知道为什么愿意把男主俩人送回现实宇宙又突发奇想不满足于在虚无中称王称霸的卡珊在监视器围观下毁灭世界、看奇形怪状的死侍军团跟着光头反派乌拉乌拉跑来分配几个特写后又跟着皮特乌拉乌拉跑走,能被这个荒谬离奇的剧情发展娱乐到的是谁我不好评价。
我只是很好奇,当一个观众只零星看过几部mcu电影,没看过两季洛基、死侍12、金刚狼三部曲等相关作品,不认得其他系列角色或对客串角色没有情怀,亦不了解任何欧美影视热梗,看完本片会有怎样的观影体验?
所谓“真爱粉的狂欢”“给粉丝的一封情书”,真该写在海报上让路人掂量一下入园门槛。
小狼女失去的不是这个金刚狼,卡珊德拉没得到的哥哥又天知道是哪个查尔斯,想拯救自己的宇宙就去其他宇宙绑一个能沟通的锚定之人过来取代,这是死侍会有但mcu超英不会有的逻辑 ,两种迥异风格的冲撞让tva小屏幕里的牺牲都变得轻飘。
为创造爆点和视觉奇观,mcu世界观概念越来越膨胀,框架越拉越宏大,时间线越来越紊乱。
当高维的草台班子机械降神,将旧日英雄们珍视的世界玩弄于鼓掌之中,那种荒诞无力并不能凭死侍的几句自嘲解构来消解。
身份认同、中年危机、拯救family成为永恒不变的核心,超英们拯救的对象从宇宙扩展到多元,复联4前的危机仿佛拨弄时空就能轻松解决,如同一场场蚂蚁间的闹剧。
无论是复活客串还是同位体,有可以穿越时空的超英做中转站就能搞定,对后续创作卖情怀而言,实在是方便又快捷,然而目前能在不削弱角色情感、成长和故事完整性的前提下把多元宇宙拍好的尚且只有一部银护3,既要又要的导演难度实在是有点高,高到多数漫威导演压根够不着及格线。
小贱贱进入了更广阔更高概念的宇宙场景,和凡妮莎的相守、对家庭的渴望不再是他故事的重要支点;缺少与友人爱人共度的平凡生活,所有危机只停留在死侍反复宣告的台词里,他从头到尾念叨着想要拯救身边人的爱意显得空洞薄弱,还不如结尾所有人包饺子深情。
从言行上划分,死侍是一个r级的反英雄,但该系列前两部的主线剧情却高度合家欢——不论漫画里死侍做了多少比挖金刚狼坟更地狱的事——这种双脚离地的剧情反而掘断了死侍系列的精神根基。
一切都回不去了,但多元宇宙是真热闹啊,难怪本片的北美cs评价能有a,这就是我花费50元和宝贵的周末上午,在听左手边粉丝嚎叫的两个小时里认真反思自己为何要来看这黔驴技穷的糟心玩意所得出的结论。
注意:在未观看正片的情况下阅读以下剧透内容,将造成当前时间线混乱。
故事紧接着2018年的《死侍2》,在得到电索的时间机器之后,死侍因为太想进步了,跑到MCU的主宇宙去史塔克工业应聘。
面试官是钢铁侠的司机哈皮,张口闭口都是咱们复仇者如何如何。
死侍毫无意外地落选了,回到自己的时间线,成为一名汽车销售员,跟他的好朋友Peter做了同事。
这个Peter不是你想的那个Peter,不会射蛛丝,不管是用手腕还是用皮燕子;也不是你想的另一个Peter,没有随身听和劲歌金曲精选集。
这个Peter就是上一部跟死侍组队的那个小胡子,是团队里面唯一的麻瓜,也是少数没有死于团队首次空降的幸运儿。
自从申请加入复仇者被拒以后,死侍就认清了自己不是做英雄的那块料,安于平淡的生活。
消极的生活态度使他没能跟女友走下去。
不过前女友还是会跟死侍的其他亲友一起来为他庆生。
生日宴当晚,除了熟悉的面孔,还有来自TVA的不速之客。
他们把死侍掳走,却不是为了把他修剪掉,而是要送他去主宇宙,加入复仇者。
死侍利用时间机器胡乱串门的行为并没有遭到惩罚,他反而还能一偿宿愿。
通过TVA的监控视频,他看到了复仇者战斗的英姿,甚至还看到了自己英勇牺牲,雷神抱着他的尸体哭泣。
他已经迫不及待要搞清楚雷神流泪的原因了。
死侍高兴坏了,唯一的顾虑是,成为复仇者以后,要回到原本的时间线探望朋友们,是不是会比较麻烦。
负责操办死侍转会一事的Paradox先生说,这你不用担心了,你们那条时间线很快就消亡了,以后你想探亲也没地方去了。
Paradox先生继续解释,任何一条时间线都有个关键人物,一旦关键人物不在了,这条时间线就进入了历史的垃圾时间。
死侍原本生活的地球10005就是这种情况。
死侍有点不好意思,想不到自己这个关键人物的去留会造成这么重大的影响。
Paradox先生说,你别往你脸上贴金了。
地球10005的关键人物是金刚狼,死于2017年的《金刚狼3:殊死一战》。
提到金刚狼,TVA的职员们都露出了缅怀英雄且馋他身子的悲壮表情。
为了避免自己世界的时间线走向消亡,死侍决定找到金刚狼。
他去挖了金刚狼的坟墓,就是2017年电影结尾小狼女X23给罗根立的那一座坟墓。
他坚信拥有和他一样自愈能力的金刚狼一定是假死。
结果他成功找到了金刚狼的艾德曼金属骨架。
TVA探员前来追捕死侍,死侍把金刚狼的尸骨拆成各种武器,虐杀了TVA探员们。
金刚狼尸骨的用法真的很像童虎的天平座黄金圣衣。
不死心的死侍继续前往其他平行世界寻找金刚狼,第一个找到的是矮人版的金刚狼,拥有休杰克曼的脸和更符合原作的身高。
随后他又陆续找了各种不同版本的金刚狼,每一个都是一言不合就亮爪子戳烂他……(以上剧透都还算无伤大雅,接下来都是响雷,再次提醒,未看过正片就阅读以下内容,真的会影响观影体验)……………………其中特别值得一提的是Cavilrine,身材气质都非常符合死侍的择狼标准,可惜脸不是休杰克曼的脸。
死侍表示,来加入漫威大家庭吧,这里绝不会像隔壁那样怠慢你。
虽然不是休杰克曼的脸,但不能说不是狼叔的脸。
白狼杰洛特怎么不算狼叔呢。
Cavilrine把对华纳的不满都发泄到了死侍的身上。
大概他心里想的是,虽然大家都被DC的电影坑过,但是你起码还趁机讨到老婆了,我这纯纯浪费青春。
死侍最终找到了一个终日酗酒,连爪子都伸不利索的废柴金刚狼。
他是唯一一个没有一见面就对死侍动手的金刚狼,而且他还保留了明黄色的制服,说明他蛮有团队精神的。
死侍把醉酒的金刚狼带到Paradox先生面前,证明自己有能力拯救地球10005,却遭到了嘲笑,因为他带来的这个是出了名的废柴金刚狼,搞砸了一切,所有队友都死了,只剩他自己苟活。
死侍和金刚狼遭到修剪,被发配到The Void, 这里是一片巨大的20世纪福斯坟场,还有着浓郁的《疯狂的麦克斯》气息。
说不定再多走两步死侍就能找到股间神锤被拿来种桃树的雷神,然后当面问他为什么流泪。
莫名其妙被卷入这一切的金刚狼忍死侍很久了,这时终于像他的其他变体一样,对死侍亮出了爪子,而死侍也意识到,应该跟金刚狼打一场,以便让观众觉得值回票价,于是两个拥有超强自愈能力的男人大打出手,鲜血四溅但是无人受伤。
这时有个神秘斗篷男劝阻他俩,你们不要再打了啦,要打去巨大化的蚁人头盔里打。
一群非常废土风的《X战警》杂鱼反派前来抓人。
凡是来到The Void的新人都要去拜见他们的老大。
对方派出了跟金刚狼极有渊源的剑齿虎,虎哥,遭到金刚狼秒杀。
于是这群杂鱼打算倚多为胜。
斗篷男看不下去了,出手帮助两位主角,他掀开兜帽,露出了真容。
斗篷下面是一张MCU观众无比熟悉的脸,当然有的观众对他身体的其他部位也很熟悉。
死侍虽然没有见到雷神,却见到了另一个曾举起雷神之锤、并且跟雷神有着同名之谊的男人。
死侍期待着这个人能喊出“复仇者集结”,结果这哥们儿说起话来却是士兵男孩的风格。
他就是——霹雳火强尼斯托姆!
这里绝对是神来之笔,是本片最无敌的笑点,也是《复仇者4》以后MCU的最强彩蛋,意料之外、情理之中,没有过度消费已经正式退隐的英雄角色,又以让人信服的方式将老朋友带回了大银幕,就冲着这一下,这部电影就值五星。
创作者知道观众想看谁,以玩笑的形式呈现,既满足观众,又不显得谄媚。
杂鱼反派祭出了大磁铁,最终主角二人组和霹雳火全部失手被擒——我实在想不起霹雳火是怎么被抓的,大概是被敌方的火人给硬控了?
总之他的战斗表现很逊。
火人这个演员我只能认出他演过《尼基塔》里面的黑客,至于他在《X战警》里面的表现,我完全没印象了。
在被押往敌方总部的路上,霹雳火给两个主角简单介绍了一下他们即将面对的大反派。
敌方基地是巨大化的蚁人头盔,门打开,出来一个坐着轮椅的大光头。
可惜来人并不是死侍和金刚狼期待的X教授,而是他的孪生妹妹卡桑德拉诺瓦。
她腿脚利索着呢,坐轮椅纯粹是因为懒得走路。
识时务者为俊杰,死侍赶紧向卡桑德拉告发霹雳火,说他乱发屌照,秽乱漫威。
当然他最主要的罪名还是在背后说卡桑德拉的坏话,于是他就被卡桑德拉剥皮拆骨,就此下线。
金刚狼指责死侍乱说话害死了霹雳火,死侍说这不是咱们两位制片人商量好的吗,让他早点领盒饭,预算有限,只够他客串这几分钟的戏份。
卡桑德拉入侵别人意识的方式,跟她哥X教授比起来,显得不那么卫生。
她每次都拿手掏别人的脑子,发现别人内心的创伤,再加以利用。
她想把死侍和金刚狼收下当狗,但是死侍还要回去拯救自己的时间线。
死侍还对金刚狼说,事成之后,他那条时间线也能得到拯救,牺牲的伙伴还能救回来。
从卡桑德拉手下逃出来以后,死侍和金刚狼开始寻找合作者,他们先是遇见了舔狗死侍Dog Pool. 死侍跟小家伙非常合得来,也就因此非常看不惯Dog Pool的饲主Nice Pool, 一个长发骚0,他拥有死侍梦寐以求的一切——不仅是狗狗和一头秀发,还有未被毁容的脸以及一双金枪。
Nice Pool带两个主角在一片苞米地里找到了汽车,他们需要开车去找反卡桑德拉同盟。
车开到一半,死侍不小心说漏了嘴,原来他根本就不确定能否救回金刚狼的战友。
金刚狼彻底被激怒,不但打了死侍,还说他就是个笑话,都不敢追回自己的脱衣舞娘前女友。
两人的矛盾彻底爆发,在车里又打了一架,最后双双精疲力竭。
等到两人再次醒来,发现已经被带回了反卡桑德拉同盟的基地,在这里见到了几位被遗忘的超级英雄。
首先是夜魔侠的前任,艾丽卡。
接下来这一位更是重量级,刀锋战士,刀哥。
最后是裹得严严实实的魔力麦克。
貌似查宁塔图姆就是被一直难产的《牌皇》电影项目给拖到过气的。
本来这个联盟还有别的成员,但是有一些人没有打赢复活赛,比如快银。
其实快银是跟着上一部《死侍》电影的导演跑去扮演陷害替身演员的恶霸大明星了。
这个联盟的盟主是年轻有为的X23. 会出现在这里的人,都是漫威电影的“弃子”。
其实我觉得X23还没到这个地步,她无论是年龄还是形象,都很符合MCU这几年一直在搞的“少女版复联”,可以跟二代鹰眼、二代寡妇、蚁人女儿她们坐一个桌。
死侍又想忽悠人跟他联手去对抗卡桑德拉、逃出The Void, 金刚狼对此感到十分不屑。
夜晚,X23在篝火旁对金刚狼做了一番思想政治工作,第二天他们就全员出击去找卡桑德拉火并了。
艾丽卡和刀哥是因为电影拍摄时间较早,特效技术和动作设计理念都比较落后,而牌皇则是因为20世纪福斯项目规划有问题,迟迟没能开拍,他们都想借着这次与死侍和金刚狼并肩作战,尽情展现自己的实力,让自己有一个体面的谢幕。
混战中,X23抢到了红坦克的头盔,死侍成功利用头盔抑制了卡桑德拉的超能力,双方陷入僵持。
最终达成协议,两人不杀卡桑德拉,她恢复超能力以后把两人送回外面的世界。
卡桑德拉遵守承诺,拿出了卡玛泰姬的戒指,打开了漫威发光圈圈,死侍和金刚狼赶在被吞噬之前,穿越了回去。
画圈圈戒指跟卡桑德拉的发型非常配,她一登场就给我一种年轻版古一的感觉。
死侍和金刚狼堵住了Paradox先生,这时候卡桑德拉也跟过来了。
通过掏Paradox的脑子,她找到了大规模修剪时间线的机器所在地及用法。
卡桑德拉打算把所有的时间线都修剪掉,只保留The Void,她觉得那里是最好的。
为免两个主角给自己捣乱,卡桑德拉从The Void带来了死侍大军。
看来不同时间线上的死侍都很容易因为嘴贱得罪人,进而遭到修剪、被放逐到The Void. 虽然都是死侍,但是这些平行世界的变体跟主角死侍却是敌对关系,只有两个例外,就是Nice Pool和Dog Pool. Nice Pool被主角死侍拿来作为挡枪的肉盾,但他并没有自愈能力,这样主角死侍就能顺利地继承他的狗和金枪了。
两个主角正面对上超过100个死侍变体,金刚狼还史无前例地戴上了面罩,展现了战衣的完全体形态。
接下来就是一段《老男孩》式的横轴长镜头打戏。
两个主角干翻了100多个死侍变体,但是敌人也跟他们一样,有着自愈能力。
危急时刻,前来救场的是死侍的好朋友Peter。
之前说他是麻瓜,其实并不准确,Peter是漫威宇宙的魅魔,所有人见了他都如沐春风,所有戾气瞬间消散,对付死侍尤其好用。
100多个死侍变体簇拥着Peter走了,两个主角终于脱身,追上了Paradox,问出了阻止卡桑德拉的方法:需要一个人同时抓着蕴含正反物质的两极,造成时间线清除器的短路,但是执行这项任务的人身体会原子化,彻底死去。
死侍和金刚狼互相争着做这个自我牺牲的人。
最终死侍靠偷袭抢到了这个机会,临走前拜托金刚狼代替他向他的朋友们致以问候。
结果死侍的胳膊不够长,无法同时够到两极,最后时刻,金刚狼赶来握住了死侍的手,并抓住另一极。
正反物质流经两人的身体,金刚狼还因此爆衫了。
两个主角成功制造了短路,消灭了卡桑德拉。
Paradox面对TVA的领导,开始猫哭耗子,没想到两位主角并没有牺牲。
他俩联手,分摊了正反物质流经身体的冲击,最后都平安无事。
半裸的金刚狼吸引了无数TVA职员的目光,死侍提醒他,你穿件衣服吧你,自己不觉得恶心吗。
Paradox通过快速修剪多条时间线冲业绩进而掌控TVA的野心遭到揭露。
死侍希望TVA领导网开一面,领导表示,经过这次事件,地球10005又走出了垃圾时间,焕发生机。
至于挽回金刚狼死去的战友,领导表示,过去发生的一切造就了如今的金刚狼,她无法改变过去。
最终死侍把金刚狼、X23以及Dog Pool带回了家,新老朋友欢聚一堂,死侍和女朋友复合,两人的手再次牵在一起。
随着片尾演职员表播放的是一些20世纪福斯漫威电影的花絮,包括新旧两版共7部《X战警》、新旧两版《神奇四侠》、本阿弗莱克和詹妮弗加纳主演的《夜魔侠》。
这些都是没有纳入MCU的电影,有的并不算成功,甚至可以说相当失败,影片的主创却认为它们都有被记住的价值,因为全世界范围内,有很多像我一样无聊的观众,在过去的这些年里,把这些电影都看了,然后今时今日在大银幕上恍若隔世般再看到这些本以为已被遗忘的角色时,为他们鼓掌欢呼。
《死侍与金刚狼》用一堆弃子下了一盘活棋。
上面说地球10005进入了历史的垃圾时间,其实MCU本身又何尝不是,只不过进入的稍微晚一点。
地球10005进入历史的垃圾时间是以2017年金刚狼之死为标志的,那么MCU进入垃圾时间的标志就是2019年的《终局之战》,这之后当然也有过一些回光返照,但总之是在逐渐失去它对全球银幕掌控力的。
不过进入垃圾时间不等于整个就变成垃圾,MCU只是失去了那种对几乎任何观众的无差别吸引力,其实这反而让它能更专注于服务该系列的核心影迷群体。
而且走进垃圾时间,也不一定就走不出来,本片中的地球10005最后就成功走出来了。
我相信迪士尼也希望这部《死侍与金刚狼》能把MCU给带出垃圾时间。
不过我个人并不看好MCU再次成为一个称霸全球的电影系列,因为我们处在一个日益撕裂的世界,不同群体之间越来越难以达成共识。
在这样的时代,一部想要讨好所有人的电影几乎不可能成功。
旧的不去新的不来,2019年也是《黑袍纠察队》开播的年份,这个对于所有超级英雄片无差别嘲讽的重口味耍贱漫改喜剧直接砸了漫威的锅,以至于MCU这些年新作唯一存在的意义,好像只是作为《黑袍纠察队》恶搞的素材。
实际上重口味耍贱漫改喜剧这个赛道的开辟者正是《死侍》,所以在美漫改编影视剧目标观众被《黑袍纠察队》给喂刁了的今天,能帮漫威续一下命的也只剩下死侍了。
死侍在片中反复说自己是“Marvel Jesus”。
这个说法并不夸张。
在MCU日益臃肿、乏味的当下,死侍确实是最后的救命稻草。
角色加上演员的魅力与号召力,才能吸引来这么多人的客串,拍出一部这么热闹的电影。
开头的打戏,死侍用金刚狼的尸体做武器,而本片实际上就是用20世纪福斯的“尸体”作为武器,一路打出来的,是以鞭尸的形式进行的一场盛大的喜丧。
这里有因为各种原因被埋没的废片、烂片,也有开创了一个时代的经典之作。
现在死侍用一部电影把他们打包都划拉到MCU的庞大体系里面。
比起从犄角旮旯里面翻出无人在意的新角色、盲目开拍新项目,以这种“吐新纳故”的方式来扩展电影宇宙反而更能让老观众接受。
最后的片尾彩蛋是死侍潜入TVA调监控,证明他没有诬陷霹雳火,那些骂卡桑德拉的话确实是霹雳火自己说的。
这也算是死得其所了。
早知道要死,还不如死前痛痛快快多骂几句,最好是让小嘴抹了蜜队长对着一圈反派一人来一句“吔屎啦你”,既是遗言也是动手信号,他这边一下线,两个主角就利刃出鞘。
这拍的是个啥……大杂烩也得有个底线不是。以及,中国电影什么时候才能分级,这粗口和血腥完全儿童不宜,也不能全指望家长把握尺度吧。再这样下去,情怀分都打不出来了。
多元宇宙的梗确实很烂,剧情也普普通通,但金刚狼复活了,胸肌腹肌也秒到我了,原谅漫威两小时。
作为漫威系R18的超级英雄电影一如既往地嘴贱,并频频打破第四堵墙和观众对话(犯贱)。虽然中国公映版在血腥程度上有删减,在粗口台词字幕翻译有和谐。但仍然可见大把翻飞的血浆,真是为带孩子看电影的家长们捏一把汗。在20世纪福斯被迪士尼收购后,漫威终于可以合并版权和故事时间线,有版权为所欲为,从出师未捷先被砍的牌皇,经典老牌刀锋战士,到一人演过两角的桃总,随意玩梗,拿自己开涮也完全没问题,还把对家DC的头牌请来客串。有充分的系列情怀牌、精彩的动作戏,搞笑的台词,能看得过瘾,这就是合格的爆米花商业片了。此外,被“反向宣传植入广告”狂吐槽但空间大又抗造的本田奥德赛亦是另一出彩的“主角”。三星半
从国内的票房和评分来看,只能说马马虎虎不温不火,不算太差但是也没有很惊艳。但是我看完0点场后确实内心很激动,看得过程也笑得前仰后合,很久没有这么开心了。所以看到一些觉得失望和冷淡的评论时一时间还有点对自己的感受不自信了起来,好在北美以及其他主要市场都是大爆的状态,甚至破了R级电影的多个票房纪录,爆米花指数也高达98%,说明还是有很多共鸣的观众的。另外还特意挨个翻了大B哥(BuriedAilen)、努力的Lorre、超英队长、大聪看电影4位超英电影垂类博主的视频,全部给出了非常积极的评价!所以真的很佩服瑞安·雷诺兹!一想到他一己之力凭借热爱挽救了死侍这个IP,进而成为漫威救世主,真的让人佩服感怀!这部死侍3光打破第四幕墙就得十几次甚至可能更多,确实看得相当满足相当爽!
是人拍的?
献给所有漫威迷的情书,路人请主动回避
你是X战警里无愧的头牌,所有漫画都为你著书立传。我是应聘复联失败的卢瑟,连战衣都被锁在衣柜不敢穿。你因为没能拯救队友自甘堕落,我害怕无法挽救爱人铤而走险。就算被流放到虚空之地,也总有人占山为王。就算身处时间变异管理局,也总有人销毁宇宙。而那些宇宙是因为有我们爱的人,才称之为宇宙。
第一次在电影院看到这种全员演porn的表情【看X123的时候觉得人物塑造一般 现在看来真是永恒的经典啊
打着拯救MCU的幌子,实际是缅怀死去的福克斯漫威。虽然那些旧漫威电影也着实平庸,然而现在也成了回不去的时代眼泪。我们总是喜欢用滤镜去美化久远记忆,哪怕有些事物本不值得留恋。于是,电影成了一场老干部活动中心联谊会,由仕途不顺的中年员工统筹执行,还返聘了一名内退的优秀老领导。哪怕离退休干部只有几个到场,也要努力在沉闷垂朽的养生局里硬造嗨点。结果又发现某在职中层跟一帮下岗流氓暗通款曲,企图颠覆国有资产,那必须代表最高意志抡出正义铁拳。掉价的是,好不容易迎来扫黑除恶大决战,结果却是二人督导组和黑社会头子玩拔河?唉,管什么漫威耶稣还是不朽狼叔,本子整不好,创作方针老指偏,路线执行不到位,啥也难救啊。我又注意到,当那些离退休英雄出场时,年轻观众基本都一脸懵,当时就感觉自己老了。另外内地删减痕迹挺明显的。
只要是漫威出的电影,我多一星都不想给,这一周是为了我的门票,如果不买票看就想不到黑你的地方
240727 北京影博开场不错是死侍的风格,从揭开拯救自己宇宙的目标起就变味了,金刚狼尝试了几次丧冷幽默也遮掩不住这个角色浓浓刻板的责任心,煽情戏码过重,中后半太套路,不好看了。慢慢的你会发现,这一部充满了两位主角粉丝向的内容,填充了大量没有逻辑和角色该有的思考、成长的打斗、煽情与“典型场景”。它不关心观众是否喜欢,却着实是让二创阿婆主们发了很多新视频,显得氛围火热不容错过,真的去看了就只能苦笑又是一个鸡肋,毫无新意。套用流行语,公式做题就是快!
百美汇2厅,特供版扣1星。米未买下笑果,李诞和马东联手,带着一些元老办了一期带喜剧表演的吐槽大会,把内部梗编进了有背景音乐的sketch,最后用VCR回顾了从奇葩说到脱口秀的花絮——大概就是这感觉。不过迪士尼做得更到位,耗尽戏外IP和戏内逻辑,让十三点成为隐形的超能力,取悦对超能疲劳的观众。
漫威的春晚。反正这么一弄,真就什么彩蛋都可以随便玩了,热闹是热闹,但也只剩下些段子了。看你是什么目的吧,如果是看热闹的漫威粉丝,应该会非常嗨的。但剧情方面,真的是简单到不行了。
好gay好好笑啊!最搞笑的一句台词:Pegging isn't new for me, friendo. But it is for Disney.
由一个个弱智设定和千篇一律的样板戏串联而成的垃圾片。自从嘴贱成为所有漫威人物的基操,死侍就像被剥夺了超能力,普到只剩下烂脸。闪回、内部梗、堆人头,希望立法禁止漫威片搞以上老三样。
他妈的!!!太过分了,别的我都无所谓,居然给刀锋战士了一个帅气且体面的结局,我哭死了!!!!!再见了朋友们,向福克斯致敬!!!!
如果说《复仇者联盟》尚可算作主题乐园的压轴演出,那么本片就是主题乐园门口的烤肠,炸串,套圈,廉价到让人反胃。《复联》中至少我们还能看到工业级别的动作设计,甚至是带有雕塑属性的大场景塑造,在这里你只能看到一帮死侍的番茄酱大秀。自从漫威引入了多元宇宙,原本的世界开始崩坏,那些记忆中闪亮的英雄们,变成了游乐园里做鬼脸的小丑,好不容易建立起来的悲情气质荡然无存,这本来应该是一场盛大的告别,呈现出来的效果却是最低级的脱口秀。人人争着露脸,抢着说话,忙着下线,等你转脸一想,这片是说啥来着?最可怕的就是,《复联4》以后的所有漫威电影加起来,竟然找不到一条清晰的故事主线。全是一些可有可无的小事件,小插曲,小误会,小离别,小团圆。在小小的宇宙里面挖呀挖呀挖,打小小的boss,守护小小的家。适合学龄前儿童观看。
梗上长了个电影,大型FOX缅怀现场
金刚狼犯了当初钢铁侠的忌讳,每次都要把角色拉回原点,强行复制危机。之前是跟自己比,这次干脆凹成了平行宇宙最烂金刚狼,纸片人再没人权也犯不着这样霸凌吧?《虫3》纵有千般不是,但至少托比加菲的人物弧光是承袭前作,一以贯之的。只是好在MCU没有在《狼3》基础上续写这个故事,给予了老罗根和这部福斯唯一传世经典该有的尊重,这波还算厚道的。
漫威今年押宝的院线独苗,最大程度维持了死侍系列无厘头恶趣味的风格特色,海量粗口荤段,满屏血浆断肢,密集玩梗吐槽,屡次打破第四面墙对现任新欢迪士尼以及前东家福克斯影业进行犀利嘲讽,这盘多元宇宙大杂烩不仅在银幕上名正言顺“复活”了金刚狼,还一并附赠超多客串角色和彩蛋,重拾被打入冷宫的历史遗产,厚葬寿终正寝的旧X战警宇宙。作为标准美式商业爆米花,娱乐性满格,剧情和逻辑则统统抛之脑后,跟三虫同框一样本质上都是为醋包饺子,空洞堆砌的一次性惊喜积累到最后只剩麻木,为挽回跌至谷底的口碑卖力迎合粉丝,仗着富裕的版权库大打情怀牌揽客,徒有噱头而无实质内容,彻底凸显漫威在创作上的黔驴技穷,它就像一针时效有限的鸡血,让观众在短暂的喧闹中找回些许久违的快感,但妄想自比耶稣拯救现阶段病入膏肓的MCU还是算了。