赎梦

刚看完《赎梦》，必须立刻来安利！

影片剧情推进超利落，没有半点拖沓冗余。

惊悚段落设计绝了，好几幕直接让我吓到闭眼，那种沉浸式的恐怖氛围营造，仿佛把人拽进故事里一同经历惊魂时刻，刺激又上头。

主创们演技一绝，每一个眼神、每一丝情绪波动都精准到位，把角色复杂心境演绎得淋漓尽致，让人物完全立住。

张家辉导演的《赎梦》，绝对是今年港片的意外惊喜。

把梦元素和惊悚片高度融合，老港片的滤镜太对味了！

可以这么讲，惊悚程度甚至要高过院线正在上映的阉割版的《死神来了6》！

网上经常说港片衰落，但其实每年香港都会产出一些吊打内陆的精彩电影。

比如前几年，邱礼涛导演的《拆弹专家2》，前年的《白日之下》和《年少日记》，去年的《破·地狱》！

这些电影其实都有在港片的既定优势上，更进一步挖掘空间！

而这其中尤为突出的就是，对于 “疯魔和癫狂” 的刻画，而这一点内陆片显然做不到！

（当然原因很复杂）比如《怒火·重案》中谢霆锋，饰演的阿邱，以及《拆弹专家2》中刘德华，饰演的潘乘风，都扮演的是——被体制所抛弃的反社会人格的复仇者形象！

其中，由内而外透露出的即是浓烈的疯癫气息！

而《白日之下》，看到的是香港污浊不堪的养老问题。

《年少日记》，看到的是被扭曲的少年成长悲剧。

《破·地狱》，看到的是香港殡葬业背后的生死彷徨。

回到《赎梦》这部电影。

张家辉自导自演，这点很厉害，而且演技相当在线！

把那种香港老影星一贯的“疯魔”气质演绎的淋漓尽致！

那副苍白无力的僵笑……刘俊谦也太帅了吧！

张家辉是懂得挑选演员的！

《九龙城寨》里一头长发，戴着墨镜，身骑摩托的造型，印象深刻！

他痞帅邪典的气质也非常符合这部电影！

电影确实也塑造了很多恐怖片和惊悚片特有的诡异场景，而且很多带有香港特定元素的画面，呈现出极强的巨物压迫感！

影片中试图玩弄的“梦”的概念，其实背后想刻画的依然是当年的 香港金融风暴。

一众主角们所遭遇的恐怖效应，都在折射金融浪潮后的残损不堪！

个体户在大的金融风暴后，如果不选择自杀，那剩下的大概率就是无法修复的破碎心灵！

到头来讲的是时代创伤！

刘俊谦饰演的心理医生也遭遇了类似同样的恐怖效应，与主线形成某种平行叙事！

归根到底是原生家庭的暴力记忆！

恐怖与惊悚的背后，终究是，时代创伤与童年创伤的双重互文！

看完到现在组织了很久语言，思考该如何评论。

首先不推荐带小朋友的、不看恐怖电影、甚至接受不了cult片的人来看。

观影途中有一排阿婆可能是组团来看张家辉的，看到1/3的时候整排人一起走了，觉得吃不消。

电影涵盖了很多噩梦的内容，切换着不同的色彩以及滤镜，恐怖惊悚的背后让我觉得有些不连贯，的确像一晚上连做了几场噩梦，不像一部完整的电影。

就像是参观艺术馆的时候播放的看不懂的艺术短片拼凑在一起，但却不包含艺术短片中引人思考的独白。

像AI编的，我看完后的第一个评价。

上一次看如此诡异的奔跑还是《断网》[炸弹R]讲的是精神科医生，却缺乏一些专业知识的acknowledge，剧中强调了Dr. Man的风格是调查患者的家庭背景，但却忽视了Dr.Man本身的一些专业性。

两个男主张家辉和刘俊谦基本没有什么对手戏，算是各演各的，各在各的意识里。

陈法拉的戏份过于怪诞以至于怀疑是不是欠了张家辉很大的人情……以为朱晨丽和陈法拉的合作会演姐妹之类的，没想到毫无关联[笑哭R]虽然不认同结尾和家暴父亲和解，以及香港电影固有的一些“省事”的叙事，但不得不说《赎梦》是一次不赖的意识流探索。

这部戏部分恐怖镜头just disgusting，太过直白了，太像cult 片，忍不住说这个电影很邪门，很像AI生成的梦核。

在恐怖片总靠血浆、jump scare刺激神经的当下，《赎梦》偏要逆着来——它让张家辉把“罪恶感”嚼碎了咽进肚子，再让成群苍蝇从他嘴角爬出来，用这样超现实的惊悚，撕开了中式心理恐怖的新口子。

谁也没想到张家辉会用这样的方式完成类型突围。

以往他演硬汉、演赌徒，身上总有股狠劲，可这次饰演的蔡辛强，像被抽走了所有筋骨。

从股票大佬跌成噩梦囚徒的落差，没靠歇斯底里的嘶吼外化，反倒是攥紧拳头时指节发白的僵硬、被噩梦惊醒时后背湿透的狼狈，把藏在骨头里的罪恶感演得像块浸了水的手帕，攥得越紧，越能拧出带血的愧疚。

最绝的是那场“苍蝇贯口”戏：他坐在昏暗的老屋里，瞳孔发直，先是喉咙里滚出细碎的嗡鸣，接着几只苍蝇从嘴角探出头，再后来成群的虫豸顺着他的下巴往下爬，爬过脖颈，掉进衣领里。

没有夸张的音效，没有狰狞的表情，可看着那些虫子从他身体里“逃”出来，比任何恐怖片的怪物都让人头皮发麻——那哪里是苍蝇，分明是他藏了半辈子的烂账、害过人的秘密，终于烂到撑不住，要自己钻出来见光。

影片没走欧美恐怖片“异形追逃”的老路，反倒把惊悚揉进了中式的细腻里。

老墙缝里嵌着泛黄的符咒，风一吹就簌簌响；木楼梯踩上去吱呀吱呀，像有只手在耳边抓挠；陈法拉饰演的纪慧琳泼向医生的狗血，溅在青砖上，红得发暗，和墙上的符咒缠成死结。

这些民俗元素没用来“装神弄鬼”，反倒成了心理创伤的镜子。

就像那段十分钟的“走廊噩梦”：蔡辛强走在老楼的走廊里，明明是直挺挺的过道，走着走着墙就开始往中间挤，天花板往下压，空间像被揉成了麻花，低频的嗡鸣从四面八方涌过来，压得人喘不上气。

镜头跟着他的脚步晃，时而模糊，时而聚焦在他眼前不断重影的门牌号上——这哪里是走廊，分明是他被愧疚撕碎的内心，每一步都在往回忆的死胡同里钻，越想逃，越被裹得紧。

可《赎梦》最狠的不是吓人，是吓人之后，还能递过来一丝温柔。

纪慧琳用符咒、狗血给蔡辛强筑结界，看起来是疯魔，其实是想把他困在“没有愧疚”的幻梦里；心理医生戴着金丝眼镜闯进来，本想拆穿迷信，最后却陪着他们在噩梦里走了一遭。

就连那些让人胆寒的元素，底色都是软的：符咒锁的不是鬼，是怕失去的执念；苍蝇带出来的不是恶，是想赎罪的真心。

结尾蔡辛强在噩梦里抱住纪慧琳，两个人都浑身是汗，脸上却带着点释然的笑——原来最吓人的不是噩梦，是不敢面对噩梦的自己；最治愈的也不是驱散噩梦，是敢看着那些从身体里爬出来的“苍蝇”，说一句“我认”。

现在的恐怖片总想着怎么让观众尖叫，可《赎梦》偏不。

它用中式惊悚的壳，装了一锅人心的汤，汤里有愧疚，有执念，有不敢见光的秘密，熬得滚烫，喝下去有点苦，却能让人醒神——原来真正的恐怖从不在银幕上，在每个人藏着的“苍蝇”里；原来真正的治愈，也不是消灭那些“苍蝇”，是敢看着它们，然后和自己和解。

参加首映场活动看了《赎梦》这部电影，分享下自己的理解（轻微剧透）——————先说打分。

打分：四分（满分五分）——————讲讲个人理解。

剧情：影片讲了三个故事，一个是开头的引子（女孩堕胎）、主线的渣渣辉背叛好友“被鬼缠身”的故事、以及男主角文医生这条线由暗渐明的家暴致死的愧疚故事。

——故事很普遍，很多电影都讲了，但这部手法有一点点特别。

呈现：现实和梦境交叉，梦境里叙述了很多“无法言说”的情感，用了诡异的东方神秘元素，也补充了信息点。

拍得好的——梦境视角有很多天马行空、俯瞰视角、想弥补无法行动、奇怪的关系搭配，很符合我的梦境体验；一般的——有些地方故作玄虚，一惊一乍，不明所以。

比如文医生梦清自己的梦中景象，明明似乎回到现实，却又要被“鬼”吓一跳才回到现实。

（说实话，起初我不理解主创为什么这么表达）后来看完整个故事，我发现这种情绪是必要的，它和故事叙述交织才好看。

如果只是单纯呈现文医生目睹母亲被家暴然后坠楼然后怎么怎么伤心，按现在的媒介刺激程度，我觉得很难“打动”人，也只有“鬼魂索命”我才能感受到金融师背叛好友后那种害怕和带出来的“逃避”。

这种呈现方式有弊端，但让我的体会更深。

整体来说，观影下来感受还行，对张家辉导演没什么历史积累，不是粉丝，以前只知道老港星、“渣渣辉”，但听说张家辉对影视创作很有执着和追求（hhh——————说说现场互动。

路演场，导演兼编剧兼演员张家辉当然也来到现场，人很亲和，普通话很不标准，但我感觉到他对自己这部作品还算是满意的。

现场本来想举手表达我对这部电影的理解，来一个“和主创对话”，还是让给他的狂热粉丝吧（hhpo一些现场：1、导演说他想做一些特别的东西，表达自己的想法的，不想跟着前人的模式走，如果前面的人成功了，他再照着做，也不一定会成功2、有人问为什么结尾文医生原谅了家暴自己母亲的父亲？

导演说，因为他当时觉得，如果站在文医生的视角，他会想到自己的妈妈在天上也一定希望自己“放下仇恨，好好生活”，影片还结合了当时香港的社会现象（男人在外光鲜亮丽，回家里发脾气、家暴、打小孩）当然导演也说了现在我们更文明，我们不要做这样的事情，任何暴力都不好。

其实结合“赎梦”也能理解这里为什么文医生一定会原谅，因为救赎、梦境——从梦境引出来的自我救赎，如果不能放下仇恨（不等于原谅）/承认自己确实犯下的罪/面对自己，怎么朝前走，怎么谈救赎3、哦对了，刘耕宏也来现场了

　　《赎梦》这部电影最恐怖的地方在于，主角们从梦中醒来之后真实的世界，也许才是永恒的、无法摆脱的噩梦。

　　导演张家辉出生于20世纪60年代中期。

“早年父母离异，随母亲长大，家境贫苦。

”张家辉童年的生活，也许不似电影中的文思豪那样艰难，但他年少时的目光必然也接触过香港社会底层的贫困与辛酸。

与他的成长相伴的是香港经济的起飞。

自20世纪60年代中期到1990年，香港实质本地生产总值年均增长率保持在约7%——9%之间，跻身“亚洲四小龙”之列。

经济奇迹的发生，得益于香港实施的自由资本主义制度——极度开放的市场，低税收，小政府，资本高度自由化。

高度自由的制度，再叠加自1983年起实施的联系汇率制度、与国际接轨的监管框架、普通法体系、中英双语的营商环境等因素，令香港成为当之无愧的亚洲金融中心。

　　然而已经跻身发达资本主义经济体的香港，并未建立起与其经济成就相匹配的福利制度。

学界普遍将香港定位为以家庭自助与非政府机构承办为基础、政府提供有限现金援助+公共服务的“自由主义/残余型”福利体制。

香港的福利体系虽然在70–80 年代随经济扩张而逐步加码，然而受政府的低税收和低公共支出所限，对于个人生活的支持也相当有限。

社会福利不足，居民收入差距不断扩大，政府收入严重依赖“土地财政”导致房价和居民的生活成本高企。

　　香港人正是在这样的环境下形成了崇尚拼搏奋斗的“狮子山精神”。

经济的增长带来向上流动的机会，普通人也有机会通过自身的奋斗改变命运——在《赎梦》的设定中，沈卓仁和骆达志这对老友就读的学校“陈树渠纪念中学”是位于深水埗区的非精英学校，他们一个成长为明星股票经纪，一个成长为连锁餐厅老板；而出身贫寒的文思豪读书成绩优异，成长为受尊敬的精神科医生。

但“狮子山精神”背后隐藏的是福利和社会支持的缺失。

因为福利不足，港人被迫依赖自身奋斗，以咬紧牙关顽强拼搏回应畸形的社会结构。

在经济水涨船高的年代，个人的奋斗多少能带来一些回报；然而一旦遭遇经济危机，经济发展放缓乃至于停滞，金融泡沫破裂，顷刻之间便足以令千万人坠入深渊。

　　张家辉曾提起《赎梦》中沈卓仁夫妇与骆达志的设定，源自他在金融风暴期间的见闻——每隔两三天便有人以各种方式弃世，其中也不乏带着全家一起“上路”者。

张家辉目睹这些惨案，深受触动，金融风暴因而成为笼罩在整部《赎梦》上的阴影。

梦是现实感受的延续。

在《赎梦》中，张家辉也许只是客观地呈现了他对于整个香港社会和金融风暴的真实感受，其中的人物设定和情节设置在主观上并非是为了反思和批判香港的社会制度，但就呈现的效果而言，《赎梦》却是近期香港电影中反思资本主义异化现象难得的样本。

　　“异化”这一概念，源于马克思在《1844年经济学哲学手稿》提出的“劳动异化”，指在资本主义条件下，劳动者生产的劳动产品不再属于自己、劳动过程不再是自我实现和自由创造的过程、人与人的关系被物化成为商品和物的关系。

在现代自由资本主义社会，这种异化还表现为工作工具化、消费符号化、人际关系物化、心理健康危机以及数字化规训等。

《赎梦》的主要人物身上都集中体现了人在高度发达的资本主义社会中的异化。

沈卓仁作为股票经纪人，在资本逻辑的驱动下，将他人的信任与财富异化为谋取私利的工具，最终导致了悲剧的发生。

这揭示了人际关系被彻底物化，连最基本的友情也转化为赤裸裸的交换关系。

而文思豪的创伤则展现了劳动过程与人的本质的异化。

他童年承受家庭暴力、母亲的死亡。

在社会支持缺失的情况下成长后即使成为精神科医生，也不断以越界介入病人生活的方式行医，企图在他人的痛苦中寻求自我救赎。

在行业的高度竞争和医疗管理的制度压力下，个体的专业劳动已失去自由与尊严，反而成为内心创伤的投射。

文医生本应通过医疗实践实现“类本质”，却因社会结构性压迫而深陷自我异化与道德困境。

　　张家辉看到了香港社会中的人在物质和精神上遭受的痛苦与折磨，同情他们的处境，这展现了他对于社会和时代的高度敏感，以及对他人的高度共情。

这对于文艺创作而言，是十分可贵的品质。

遗憾的是，他只看到了“表”，却未能以刻画梦境的犀利技巧去直指痛苦真正的源头。

他简单地为噩梦的源头设置了“道德滑坡”的个人根源，最终以个体在道德上的自我救赎来逃离“噩梦”。

他本人身为香港人通过个人奋斗成功的典范，最终没有能逃脱“狮子山精神”的主流意识，仿佛只要一个人遵纪守法，光明磊落，勇敢承担自己的所作所为，便可以远离噩梦，幸福快乐。

但现实并非如此。

在典型的自由资本主义社会，人所面对的困境是结构性的。

没有社会的变革，困境中的人仍旧得不到拯救，危机仍会发生；下一场危机发生的时候，仍旧不知有多少人会在现实中清醒地坠落。

　　尽管如此，《赎梦》虽然最终没有提出制度性解决方案，但在电影的艺术语境中，将出路寄托于个体的道德反思的策略仍旧提供了一种抵抗异化的可能性：在无法改变大环境的前提下，个体唯有直面罪恶与责任，才有可能找回主体性。

这种“道德对抗异化”的策略虽有限，却为观众留下了自我反思的空间。

它提醒我们：在资本逻辑主导的社会中，人是否仍能守住最基本的伦理与责任？

这一追问，使《赎梦》超越了一般惊悚片的娱乐价值，成为一部值得深思的社会寓言。

- 不高明，但解乏。

智能穿戴显示我观影时的压力值非常低，影片最后三十分钟都已接近睡眠状态。

（无关睡意，非常清醒，一般愉悦）影片主题再熟悉不过：梦的解析，人格分裂，现实幻境。

站在非常安全的观影角度去触碰这些禁忌，让我的体感甚是惬意。

可以不沾染现实接触中的能量裹挟，可以站在患者与医师的角度双向解剖，大满足。

当然，影片的意象结构非常简单，人物的动机与失常也同样明了。

惊悚是刻意营造出的恫吓，没有那种细思极恐的背脊发凉，与其说突然吓了一条，不如说终于松了口气，甚至我还笑场了好几次。

梦境日夜相伴，美梦无缘无份，噩梦常常光临。

近日还好，入睡时离奇幻境，睡梦中恩怨情仇而已。

较为惨烈的剧情可能还停留在去年年底，为了战胜恐惧，我不得不在噩梦中化身为更危险的存在。

例如有次伴随着苏醒，赶紧赶忙将眼前的头颅一刀斩下，又有次面对怎么也洞穿不了的敌人，我急中生智用刀刃进行了旋转切割，也就顺利地一分为二啦。

形而上的更高维是确定存在的，神学是唯一可以刻意接近的通路。

我这里的神学并非是单独架空的存在，她有着明确的路径与模糊的细节，需要将心理学作为入门基础，然后上升进阶到思辨哲学，最后才有可能渐晰形而上的轮廓。

三者开始融通时，亦是危险现身刻。

可以沾染，切勿努力，因果报应，万物刍狗。

我是绝对没想到能在内地电影院里看到这样一部视听画面超级大尺度，讲的故事又特别上头，看完电影细思极恐，甚至不敢在半夜想太多的电影，我更没想到张家辉憋了这么多年竟然自导自演了一部深刻探讨人性的心理惊悚片。

从故事和叙事层面，《赎梦》是两种视角穿插在两条故事线里，一条是文思豪的日常，一条是蔡辛强的秘密。

文思豪医生的故事线是准全知视角，蔡辛强的故事线是绝对的单一视角，所以《赎梦》就有了两种质感，文思豪的故事线讲的是原生家庭的创伤，这是现实题材的质感，而蔡辛强的秘密里是有关人性中的贪欲，是层层解开逐渐显现的。

《赎梦》有两种风格的惊悚画风，一种是类似梦境，或者病态内心衍生出的惊悚，比如嘴里飞出成千上万只苍蝇等等，很梦核，光也是低照度，红蓝撞色或者黄紫撞色的低饱和度，而且张家辉特别把梦境惊悚的画面调成了lowfi，低解析度低分辨率，提升灰度去色，甚至变形变画幅，远叔叔在看到这些画面的时候，一是觉得眼睛受刺激，更重要的是，我觉得这就是噩梦该有的样子。

另一种画风是“现实惊悚”，就是梦境之外的心理惊悚，就是随着剧情逐渐推进，剧情上的惊悚变成了观众思考里的惊悚，当观众真正进入蔡辛强和文思豪的内心，那才真正的细思极恐。

刘俊谦和张家辉的入形入魂的表演就是为了让观众走进这两个人物，理解了两个人物的苦，就懂了这部电影要传达的精神内核。

文思豪的故事是想给同样保守原生家庭创伤的人鼓鼓劲——有苦一定要说出来，蔡辛强的故事也会让很多观众产生共鸣——远离坑人的朋友以及永远不要变成蔡辛强。

张家辉导演的第三部作品《赎梦》已定档2025年8月23日上映。

这部由他自导自演的心理惊悚/悬疑片，自宣发伊始便因其强烈的类型标签和导演个人风格的延续与深化而备受关注。

从处女作《盂兰神功》对中式民间恐怖元素的运用，到《低压槽：欲望之城》将警匪动作融入暗黑罪恶之城，《赎梦》标志着张家辉对惊悚/悬疑类型片的持续深耕。

这种偏好并非偶然，它源于张家辉作为演员对复杂心理、人性暗面角色的精湛塑造经验（如《大追捕》、《催眠·裁决》），也反映了他作为导演试图在特定的类型框架内进行深度探索的野心。

《赎梦》选择“梦境”与“心理惊悚”作为核心，是前作恐怖灵异元素的内化与升级，转向更具普适性也更考验导演功力的内在恐惧挖掘。

张家辉透露《赎梦》的灵感源于对精神痛苦、宿命、罪恶感与救赎可能的思考。

他表示这部电影是“一次探索人类内心的旅程”。

这表明《赎梦》绝非停留在单纯的感官刺激层面，而是试图借用“梦境”这一模糊现实与虚幻的介质，探讨更深层的心理创伤、精神枷锁和寻求解脱的挣扎。

导演自身的表演特质——那种深入骨髓的疲惫感、压抑的爆发力——也将成为传达这种内心煎熬的天然载体。

港式心理惊悚的内地实践： 张家辉的导演美学无疑深植于香港电影的血脉，尤其在惊悚、犯罪类型元素的运用上。

《赎梦》在既有的审查框架下，成功嫁接通用的心理惊悚叙事手法与带有东方特色的宿命论、精神困扰表达，形成独特的“本土化”惊悚风格。

港片惊悚片爱好者又福了，张家辉新作《赎梦》已经开始点映了，从去年的《九龙城寨之围城》上映后，有狠狠被刘俊谦帅到，香港终于要崛起一些新生代的面孔了，他今年确实产出作品很多。

本来觉得张家辉✖️刘俊谦✖️陈法拉的演技对决已经够炸裂了，没想到最后还能看到刘德华惊喜客串，这阵容也太顶了。

这部影片不是靠jump scare吓人的传统恐怖片，更注重心理惊悚和人性探讨，且港味儿十足我这儿能三大必看理由：1️⃣ 刘俊谦完美演绎禁欲系心理医生，金丝眼镜+白大褂造型直接封神他把"专业冷静"和"内心创伤"的矛盾感演得淋漓尽致，特别是那句"治愈自己是一场漫长而孤独的战役"，台词功力可见一斑2️⃣ 张家辉再创演技新高度，从《陀地驱魔人》到这部，已经是他的第四部电影作品了，他把心理惊悚玩出了新花样，那个"嘴里爬苍蝇"的镜头，绝对能入选年度最惊悚画面，看到很多看过点映的网友都在提这个名场面3️⃣ 刘德华惊喜亮相，虽然戏份不多但每次出场都是高光时刻（具体不剧透，但绝对值得期待）"当张家辉的癫狂遇上刘俊谦的克制，再加上刘德华的惊喜客串，这波港片文艺复兴我买单了！

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