聊斋：兰若寺

论情，尤其封建神鬼时代，男性看起来是主导，女性背负的实则更多，这方面或明或暗的表达倒是挺多的，也是我心里不同故事之间唯一的共同点。

《崂山道士》——担心。

X画面上，毛毡的质感和道士法术这样虚无缥缈的故事背景还挺契合。

说情与事，但王承这段镜花水月的求仙之旅，好像没什么感情。

直到最后，妻子说信他，阻止他撞墙伤害自己，在大家嘲笑不停时，着急叫人救他出井，从最开始担心他不学无术，到最后担心他的性命，让我看到了妻子的情。

起初道士变梨，梨没有变多，只是转移，王承能不管不顾地求仙问道，不过是因为有一个人在照顾他担心他罢了。

可这故事的表现上，好像是含蓄到没把这点当做重点吧，所以我也没法因为自己的无中生有，喜欢这个故事。

《莲花公主》——动心。

√动变者心也。

窦旭动心了，所以脑海里的公主能跃然纸上，栩栩如生。

情窦初开也好，想象力也罢，都体现着这个年纪该有的自由和不羁。

他想仗剑走天涯，转眼便有机会成为挥剑斩蛇的英雄，像是个简单的英雄救美的故事， 但莲花不只是个公主，也是背负家族和王国安危的战士。

《聂小倩》——痛心。

XX和《崂山道士》只言片语的情感相反，短时间内想制造感动，只能刻意转折，含蓄留白太少，给得太多。

改换故事到民国，宁采臣痛心时局动荡，想学医救天下人，好像有点区别，但是意义不大，毕竟核心还是奇幻爱情。

二人算是互相帮助，毕竟燕赤霞才是真打鬼的。

痛心人鬼殊途无法相守，必然是身为鬼的小倩，内心的痛苦更多。

最后沾了人气成人了，嗯，换我痛心了。

还有夜叉破墙而入还要强调一下，是想联动一下楼上的王承？

《画皮》——恶心。

√√负心薄幸，害人害妖。

人身上搓下的污泥，吃下后吐出来，就能重塑王生的心。

那不就说明，这心本就是如此污秽不堪的嘛，那当初相信这颗心的自己，不就早就是现在这个，吞下污泥的自己了吗。

这个深度，实在厉害。

《 鲁公女 》——交心。

√√√ 画面一直都很美，但是这种互相付出，共同经历，跨越记忆和生死，最后得以长相厮守的爱情，对我来说美过画面。

就是曼珠沙华彼岸花，君生我已老的设计，多少有点年纪感了哈哈哈。

开头是鱼蛋的付出更多，帮鲁瑛转世投胎，但之后十六年，鱼蛋中举有自己的功名和事业，但鲁瑛只能带着这份记忆苦等，所以鲁瑛自杀对我来说很合理，不是一时的冲动，是十六年期许的落空。

没法给高分。

短篇故事合集，主题和表达的大相径庭，给我大起大落的感觉太明显，不同故事之间唯一的关联 《井下故事》 ，就是在电影院里看蒲松龄看电影（更像短剧），还要看他发实时弹幕和评论，而且，在他讲完《鲁公女》之后，不就更显得他之前那些好评，是刀架在脖子上，不得不夸的废话了吗？

先说整体观感：又看了一遍长安三万里。

看长安三万里的门槛是小学语文水平，看兰若寺大概需要初中语文水平，私以为是编剧的极限了。

怕大家忘了先帮大家回忆一下长安三万里我们亲爱的追光干了什么。

为了把那几首古诗串起来，编了个狗屁不通的高适李白的爱情故事，为了碟醋包了顿饺子。

到了兰若寺，编剧有点烧脑了，聊斋的故事怎么串起来好难哦，于是乎摆烂说咱们来拍单元剧吧。

最后发现整个结构散架了，自作聪明的在每个故事里加个水井，加个兰若寺地点当线索。

友情提示编剧一下，我初中语文老师教我们写记叙文的时候确实是这么教的。

再来逐一点评这五个故事。

第一个崂山道士，作画很炫技了，算是加分项。

其他的照着原故事基本一字不差编的（我记不清是初中课本还是高中课本学的了）。

第二个莲花公主，算是我最喜欢的一个故事了。

一开始我没想明白为啥要把人物设定成小孩，看完后面几个明白了是要跟后面那些炫压抑书生区分开。

故事的内核设定成了童心与幻想，算是有效改编。

但就是强行加个春江花月夜让我ptsd犯了。

知道你们编剧会背这首诗了，满意了吧。

第三个聂小倩，编剧给设定成了民国背景。

我不确定编剧是否想隐喻战乱是恶鬼，迫使情人分离。

如果是这样的话可能还算是不错的隐喻。

整体故事算是平庸的恶，大部分跟影版倩女幽魂差别不多，只不过给了个he的结局。

最让我不理解的是开头小倩进宁采臣屋露出肩带的操作真的有必要吗，你电影不还是主要想给小孩子看吗，这真的适合小孩子吗？

第四个画皮想讲夫妻的若即若离。

故事大概就是聊斋原文的妻子版视角扩写。

我倒觉得把这个故事设定到现代或者民国会更有讲头，可以试着探讨婚姻的义务和婚而不爱的压抑。

或者加一个妻子最后弃丈夫而去的结局，表达一些女性主义。

可惜编剧换不得。

最后一个鲁公女是可改编性最强的，也是最显出编剧九年义务教育都没接受好的故事。

编剧那似乎有个什么he指标，如果一个故事不he就浑身发痒。

这个故事好好写完全足够单独成篇的，追光你们当时编青蛇的扩写能力呢去哪了呢。

救别人还是成全自己这种电车问题，编剧不烧脑整了两条鱼让主角来救？？

担心年华老去耽误所爱之人前程，编剧直接一颗aptx4869喂给男主？？

两人相见不相识，女主直接超雄不听不听上吊自杀？？

在黄泉里男主拉起鼠掉的女主就跑，莫名其妙就给女主拉回了阳间？？

所以男主之前让女主投胎是为了啥，直接卡bug赖着不投胎不就结束了吗。

让我写可能会写一个两个人死生错过的be故事，留一个死去的瑛儿总会遇到一个愿意为他奉献的书生的开环结局。

结局那个彩蛋更是神中神，乐子中的乐子，后面座位的大姐直接没忍住开始大声骂追光，给电影院所有人都逗乐了。

编半天没达到爱死机里那个狐妖和男孩故事的皮毛，编剧的首要任务还是好好学习初中语文证明自己有通过初升高语文考试的能力。

影片是以蒲松龄的《聊斋志异》为蓝本，将古典奇幻故事与现代叙事手法融合，呈现了一场极具视觉震撼与思想深度的盛宴。

影片的叙事采用 “一寺一树一井” 的独特结构，用《井下故事》巧妙串联起《崂山道士》《莲花公主》《聂小倩》《画皮》《鲁公女》这五个经典聊斋故事，打破时间与空间的局限，构建出别具一格的篇章式结构。

这种叙事方式既保留了原著短小精悍的特质，又赋予电影连贯的整体性，让人置身于一个充满神秘色彩的奇幻世界。

在角色塑造上，对女性角色的刻画很有现代感。

聂小倩一改往日柔弱形象，化身掌控自身命运的独立女性；莲花公主兼具古典柔美与坚韧勇气，充分展现了东方女性的力量；《画皮》中的陈氏勇敢撕下婚姻面具，揭示了女性在传统关系中的压抑与反抗。

这些角色的重塑，让人看到了女性的觉醒与人性的深度探索。

在视觉表现上，影片中融合了六种截然不同的美学风格，毛毡和宋画风，让人印象尤其深刻。

《鲁公女》中的黄泉世界，更是打造出一个恢宏壮丽的东方亡者景观。

《聊斋：兰若寺》不仅是一场视觉盛宴，更是对古典文学的创新解读，让人在奇幻故事中思考人性、爱情与命运，体现了传统文化在现代语境下的魅力。

一时兴起，想为这部动画电影写点什么。

我看到许多人想为这部电影的目标观众做一个定位，但我突然意识到，所谓“目标观众”不过是类型电影的人为设计。

这世间的普罗大众本不分阶级、等次，就如同《聊斋》中所记述的故事一般，它们在被记录在案之前，也曾经平等地流传在每一个人的想象中。

一、王承：人人皆笑我，人人皆似我《崂山道士》是对原著改编最小的故事。

在蒲松龄看来，王生的批判意义在于：意在哗众取宠之人，阿谀奉承会让他自以为获得了指鹿为马的能力，但不过是水中捞月。

但，当王生最终沮丧地望向水中月时，我却生出一丝不合时宜的怜悯。

因为看似好笑的王生，何尝不是社会中最普遍的个体的化身——为虚妄的理想怀抱热情，拜师学艺，当牛做马，不时偷懒耍滑，自暴自弃。

当举头望仙时，露出羡慕与崇拜。

当经历挫折时，想念家人，带着些许不甘。

而想要的，不过是学会些本领，荣归故乡罢了。

原来你我！

人人皆是王生！

直到最后，王生才会知道，他钻营半生其实都是徒劳，他“误闯天家”竟然只是来自上仙的戏弄。

仙人只道“归宜洁持，否则不验”，却不知“哗众取宠”原也是一众黔首调剂贫瘠生命再平凡不过的味料。

我突然想起项羽，他血肉丰满，意气风发，他说：富贵不归故乡，如衣绣夜行！

说罢，他从《史记》里走出，栩栩如生。

二、窦旭：这不是庄周梦蝶编剧或许是受到沈复《童趣》的启发：见二虫斗草间,观之正浓,忽有庞然大物,拔山倒树而来,盖一癞蛤蟆也。

读书是记诵此句时，画面感极强。

在初高中那些缺乏娱乐的枯燥日子里，以手执笔如披坚执锐，草稿纸上金戈铁马，在想象中心游万仞，几乎是我的全部乐趣。

《莲花公主》把这份童趣具象化了，我在公主充满笑意的眼眸里，看到其间映照着十六岁的自己。

弗洛伊德说：梦是愿望的代偿。

莲花公主用王国崩塌的代价偿了少年窦旭的英雄梦。

但！

这不是庄周式的虚妄的梦！

窦旭与公主的世界都是真实存在的。

庄周梦蝶，窦旭梦蜂。

如果说庄子的梦像链接平行世界的桥，那么窦旭的梦则是跨越物种的共时性干预。

窦旭更像是高维度生命中的悲悯者，他不忍低维度文明的崩坏，挥一挥衣袖，扶大厦之将倾。

为什么要把主角从成年男子改为少年呢？

我想，可能因为大人的童心已然消逝了吧。

比起原著中与公主共赴云雨的肉欲渴望，青梅竹马携手奔逃更叫人击中心魂。

“童年消逝了。

”波兹曼说。

上一次帮蚂蚁搬家是什么时候来着？

我真的，真的，已经不记得了。

三、陈氏：“恶心”《画皮》的原著是一个让现代性别观念无法接受的故事：男人因好色而死，他的妻子却为救夫当众吞食乞丐的咳痰唾涕，就连蒲松龄的评语也颇失风度：“爱人之色而渔之，妻亦将食人之唾而甘之矣”，男人过错，女人承担。

当然，这也确是时代局限性所致。

但！

惊喜的是，电影导演和编剧均作出了令人眼前一亮的改编。

当那乞丐向女人发出拷问：丈夫对你如此，何故要救呢？

女人没有回复，只是吞下了那令人作呕的咳痰唾涕，任由它在胸膛滋养长大，直到被呕吐而出，成为男人的心脏。

当男人死而复生、哭喊着要与妻子此生不换时，画面黑去，女人开腔——“恶心”这是那“吃人”的礼法年代，女人被捂住嘴、封住口，被迫咽回肚子里的咳痰唾涕。

“恶心”这是被史书、评弹、小说、诗词歌赋封杀了的，女性对所处世界的真实评语。

“恶心，我说不出口，但你真当我不知吗？

”四、鲁瑛：鲜衣怒马地爱吧《鲁公女》的原著现在看来是宗教味道十足且披着父权意味的劝教故事：张生念金刚经五千零四十八卷换来县太爷之女得以轮回重生，并愿意来世以身相许。

在长达十五年的等待中，张生愈加虔诚，作为回报，两个儿子都高中入仕，自己也恢复了年轻。

十五年约定将至，张生的原配夫人也恰到好处地离世了。

随后张生找到转世的鲁公女（高官家的千金），与之喜结良缘。

自唐代盛行传奇以来，诸如此类的故事不鲜见，多是书生意淫之作。

鲁公女的电影改编却焕然一新，诠释了我在少年时想象的爱情的样子——鲜衣怒马，长情陪伴，共赴黄泉，来世再会。

电影对中式冥界的描绘也很惊艳。

这里不多提，唯有电影可以感受。

想要多聊聊的是我对这个故事真实来源的想象。

这个故事到底是怎么来的呢？

“谣言大多不是空穴来风”，想必，在蒲松龄的时代，真的有一位及笄的女孩向身边人描绘了这个动人的故事，古代信息不畅，她所描绘的异地异时的事情很难证实，但她煞有介事的样子，使不少人信以为真，故事传了出来，添油加醋，成为蒲松龄笔下的素材。

我真正想说的是：三百多年前，山东招远县那个描述着前世故事的女孩子，她其实也只是一个和少年的我们一样，对爱情充满憧憬、向往和美好想象的人啊。

六个故事的短片合集，熟悉的经典故事剧本框架，构建成了一个史诗级拼盘电影。

然而毫无亮点的故事，混乱的台词，多而无用的镜头画面，都让原本金玉其外的经典故事，变的败絮其中。

崂山道士的精美画面质感，将故事的主题得以呈现。

然而人物的塑造，并没有太多出彩的地方，只是一个简单的寓意故事，无法深入人心。

莲花公主的故事通过梦境与现实的结合，让小男孩最终实现了自己的理想。

然而太过幼稚的故事，只能是中二少年的自恋幻想，同感做梦获得成功，成为英雄，似乎只能沦为俗套。

聂小倩的故事借用了经典故事的壳，然而时代感的体现却是非常的敷衍。

故事层面的叙事能力也是比较糟糕，通过人鬼情未了引入主题，使得故事的中心不明确，无法将人鬼情得以呈现。

画皮的故事通过降妖与复活为核心，使得故事的主题逐渐割裂。

鲁家女的故事通过两人一起拯救苍生，呈现出功德圆满，然而情节上依旧是缺乏想象力，为了表现张于旦为了爱情奋不顾身，使得他与鲁家女的见面变的牵强。

因此五个故事的串联，并没有突出影片的主题，只是在各自讲着自己的故事。

老酒装新壶的拼盘故事，因为食之无味，使得观众无法产生共鸣，最终只能成为"主人公"的自娱自乐。

个人评分:5

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

追光在《长安三万里》之后意犹未尽，继续让诗词给作品点睛。

这番祭出我们家李冶的《八至》来，于鲁迅先生语“《聊斋志异》独于详尽之外，示以平常，使花妖狐魅，多具人情，和易可亲，忘为异类，而又偶见鹘突，知复非人”——更近鬼蜮人心。

技术层面已经好到无以复加，不愧为国产动画天花板。

选取的故事也力求老树新枝。

晋、唐、宋、明、清、民国……重要的不是故事讲述的时代，而是讲述故事的时代。

晋的《崂山道士》，在上美版珠玉在前外，用毛毡风拔擢了专业技术高度。

月中嫦娥起舞弄清影，足尖在玉壶上起范儿，便想到魏晋风流《盘鼓舞》。

追光一向细节控，赞的。

唐的《莲花公主》，亦浓墨重彩渲染了窦旭和莲花的历险之谊。

蝶破庄周梦，蜂坐莲花窝。

今夕何夕，江月何年初照人。

童真的仗义任侠，却是比原著南柯一梦更可贵。

借宿兰若寺的秀才蒲松龄被灵蟾上人和玄龟子拉入古井（兰若寺/修道院），以讲故事决出胜负（聊斋/十日谈），暂避开外部灾祸（兵燹之祸/瘟疫）。

清的《井下故事》作为串场，没有太多展开，欲说还休。

蒲松龄脱离了八十年代那部同名剧中的苦逼秀才之相，只为了动人故事孜孜以求踌躇满志。

蟾龟二者像《白蛇·浮生》里的话唠仙鹤，期间之调侃，颇多追光自嘲：“就是因为故事不行，所以才整那么多花活”——红泥小火炉啥都懂。

断没想到民国背景的《聂小倩》放到第三个故事。

但自此追光终于回到舒适区，如《新神榜哪吒重生》的蒸汽朋克民国，在神怪志异中埋下革命种子，于乱世飘零中探寻正道微芒，将凄艳人鬼情赋予了全新的高度。

学西医欲救国的浙人宁采臣怎么不是朝花夕拾的浙人迅哥呢？

奇情可有盼，弃绝亦无踪。

宋风的《画皮》把影视化烂俗到撞南墙的故事拉回了最本原的叙事。

妻陈氏人淡如菊，正对应不知何年的画皮鬼。

《哪吒重生》里孙大圣说取得真经又怎么样呢。

画皮鬼但求片瓦遮身，陈氏夫王生更有别院攻读，然而无瓦伶仃真鬼，有舍对坐假言。

旧时女总没有出路，所以那是吃人的时节。

因此上，《画皮》无论古今的演绎，总是最少儿不宜的。

不能过早把人事看透。

明初《鲁公女》，风姿娟秀，着锦貂裘，跨小骊驹，翩然若画。

张于旦大喜，遂共欢好，自此无虚夜。

可新文化自有国情在此。

追光再擅长成人向也不能明着涩涩，只得把诵《金刚经》改成多救性命换投胎。

投胎的卢家女还是不是鲁公女？

只剩大脑的草雉少佐还是不是草雉素子？

白娘子报恩的许仙还是不是许宣？

情定今生缘定三世穿过大半个中国去睡谁……纵然举案齐眉，到底意难平。

无论是《长安三万里》九重天庭还是《新神榜杨戬》瀛洲仙界还是《聊斋兰若寺》幽冥地府，追光都给出了最绚烂的色彩最传统的意象最高级的审美。

反正不靠明明是技术不够渲染不力细节缺失搞得白刷刷一片丧葬风却腆着脸营销什么隐喻白宫的弱智伎俩。

如果《聊斋》有第二部，记得做全本的《席方平》。

席方平建模该参考沙溢。

最重要的是定要把自家二郎神杨戬请回来，空降的天庭巡视组大员，整饬地府贪腐风，包你票房口碑双高。

拍得稀碎，字面意义的“稀碎”，比《长安三万里》差好远。

虽然是拼盘电影，几个短片组合，但放在一部电影里，起码世界观、价值观、受众定位要基本一致吧？

结果呢？

两部短片低龄向，两部糖水爱情甜腻过头，剩下一部大批渣男，结论是婚姻恶心。

逻辑上，同一导演，鬼在光下到底是能不能见光，可不可以到处走？

都没个定数，大家背对背各说各话。

所有短片就是共用了兰若寺的古井和古树，甚至缺乏一些串起电影的彩蛋人物，感觉整个项目就是完全分包，也不调度汇总，最后拿着各自作品强行一组就完了，以《聊斋》之名，便算一部电影。

斗故事串主线的设计也无比敷衍，不过倒是解决了建国后不能成精和大银幕不能有鬼的问题。

都是“故事”嘛，而且聊斋是传统文化，不是封建糟粕，尺度于是上来了。

开篇的《崂山道士》和《莲花公主》，都偏低龄化，吵吵闹闹，风格夸张。

为什么用他们开场，小朋友看完赶紧回家写暑假作业？

《崂山道士》是毛毡动画，质感有新意，但整个故事四平八稳，就是语文课文配套水平。

《莲花公主》讲童真，也有大场面战斗，几乎谈不上任何主题。

这俩像小学生必读读物。

随后是主菜《聂小倩》，“兰若寺”正主儿，这些年“书生撞女鬼”故事被拍得太多，几近于泛滥。

本片里的特色是背景换到民国，其它基本上就是入寺、勾引、相爱、躲“姥姥”传统四件套。

受限于篇幅，故事基本难以展开，剧情几乎两倍速推进，爱情也是一日千里，火速就恋上了。

乱世人鬼情，尺度瞬间硬切成人向，露肩露背、前凸后翘接踵而至，但整体上讲故事就是按着传统四平八稳，除了燕赤霞掏手枪，其它全是似曾相识，光换个皮，有什么意思呢？

我唯一印象深刻的，是燕赤霞说他要去西北，彼时彼刻，加上他腰间插枪的豪爽姿态，我毫不怀疑他目的地可能就是“延安”，不愧是“赤侠”。

《画皮》是我个人认为整个系列最精彩，审美最好，也是主题最鲜明的一部。

仿国画的色调和人物形象，叙事上的留白，如一张工笔画卷徐徐摊开，气氛节奏也可圈可点。

故事当然还是那个，简单直白，主题微调了一下，简而言之“渣男恶心”。

是的，这是部关于女性觉醒的故事，也怀抱着从情绪上否定婚姻的立场。

因为主题先行，丈夫是虚伪龌龊，疯子也不吝笔墨地描绘“腌臜”，一个隐性，一个显性，构成高度凝炼的男性符号，共同换来妻子结尾斩钉截铁的一句“恶心”，创作者态度不言而喻。

而故事中的女性，当然就是隐忍、坚毅且觉醒的，甚至连害人性命的女鬼，导演也给予了足够的同情，留足戏份容她自辩。

但王大郎只能自顾自死一边，他的复活只为了更彻底地“死”。

他注定只能是扁平而恶心的，没有办法，一开始就决定了。

这份批判并不持续，电影转瞬又送上糖水爱情故事，篇幅最长的《鲁公女》。

好像只有俊男美女才能享有真爱，而中年夫妻明显不配，只该互相厌弃。

《鲁公女》和《聂小倩》同一导演，故事上其实也互有影响和延续。

《鲁公女》像是把宁采臣和小倩逃出姥姥魔掌后的故事讲完了，错过的十六年，“君生我未生，我生君已老”，阴差阳错，一再错过，确实是糖水片最爱设计的剧情。

整部短片从俊男美女设计，到美轮美奂的场景，都在营造这个感觉。

《鲁公女》确实也是所有短片里最具备长片扩展能力的一部，不过即便变成长片，除了好看的画面，也不过就是部故事平平的动画而已。

总地来讲，《聊斋·兰若寺》是部并不成功的拼盘动画电影，看似关联，其实稀碎，可以做成动画剧集，却强行攒成一部电影长片。

质量并不让人满意，两个半小时让人觉得漫长，《长安三万里》好不容易建立起来的中国文化系列的口碑品质，转瞬又被它冲垮。

难怪是井下夜谈，啰嗦这么多，也不过是井底之蛙而已。

一堆小品，忘了它们吧。

上映前很多人看到一个篇章，比如崂山道士就说怎么变成合家欢了，看到画皮，就人物死气沉沉。

看到小倩鲁公女又说怎么又是爱情。

这个故事系列，是层层递进的，先从崂山道士的可爱画风与乌龙结局在一片欢乐中稍微给出心不诚则不灵的道理。

莲花公主从现实与梦境两两不同又互相融合，展现小孩子眼中的世界，那么丰富多彩，很适合激发小朋友对世界万物的好奇与想象力。

之后从聂小倩篇渐入佳境，即为成年人的动画。

聂小倩篇你说改编力度不大吧，它背景放到了民国乱世，你说他改编力度大吧，剧情脉络又是随原著走，这个故事整体其实也简单，但有两处惊喜，一处便是背景，感觉大家应该都知道了，第二处惊喜是，天机不可泄露（只能说很缘起）。

虽然故事相对简单 ，但小倩你太美了你只知道吗！

美得我都被勾魂了！！

另外蒲松龄你干得好，你是最会嗑cp的。

画皮篇，这篇的故事走向大框架也是跟随原著，但视角落到陈式身上，从日常细节上看，她其实是有不卑不亢的性格在的，只是太温婉贤良，原本已经对夫妻生活渐渐透露出迷茫和困惑，直到画皮妖出现。

画皮妖跟陈氏是很明显的对照组，就像《围城》。

这篇我觉得最精华的部分有两段，一段兰若寺井边的剧情，这一段是陈氏感情真正转变的地方，从镜头带给观众的误导，到最后陈氏真正的心理，一口水井，映照出她的心理转变，第二段，则是陈氏的最后一句话，也是全篇的最后一句话，实乃点睛之笔，个人觉得这句话一出，这篇主题就立住了，陈氏的形象就立住了。

鲁公女篇，我不信看过的人会不喜欢这篇！

纯爱战士应声倒地，尸体暖暖的。

故事框架很还原原著，部分细碎的设定进行了删减，书生的塑造真的很好，看似文弱，实则还是有点离经叛道在身上的，真诚守信，义无反顾，鲁瑛帅气灵动，娇而不傲，两个人可爱又让人怜，让我知道这份爱里，两个人都没选错。

整部片子抛开崂山道士和莲花公主。

其他3个篇章都谈到了情，正好可以看出追光在爱情方面与男男女女塑造时的想法。

很多人说怎么老拍爱情，其实国产动画电影里能有几个直白地讲爱情的，有几个能把爱情讲好的。

更何况真人影视剧这偶那偶，又谈的上啥爱情。

追光会拍爱情，会把握那个度，无论什么样的爱，总会有双向奔赴，相濡以沫，舍生取义，是两个人的十指相握。

追光不排斥爱情，也最会做痴男痴女。

缘起浮生里，小白寻许仙五百年，许仙两次拿命护住这份情。

记得，就在。

鲁公女里，送你共赴黄泉，送你投胎转世，等你归来，一个怕不再青春，一个忧年老已故，到头来又阴差阳错，却最终殊途同归，真心相爱，赤忱可改日月。

聂小倩里，相濡以沫，跨越人鬼，跨越束缚，跨越乱世。

经历重重磨难而也不放手不放弃的是痴男痴女，然而又怎么会没有貌合神离的感情？

于是在一众至真至情的爱情里追光给观众又端上来一份画皮。

至高至明日月，至亲至疏夫妻。

当你以为追光只会拍恋爱脑的时候，他告诉你，没有感情的爱情撑不住考验，没有爱情的婚姻经不住消磨。

画皮这篇就能展现出追光在热爱爱情，相信爱情的氛围里加了一层怀疑与思考。

到底是有一个丈夫有一个家好，还是有自我选择的生活好，有了一家就能靠得住吗？

人心难测呐，那人心是恶心泥污，还是纯净炙热，到底是要去审视的。

这篇就通过画皮妖与陈氏做对照组，揭示了一个道理：婚姻就是一座围城。

追光对待爱情的态度就是真诚。

角色真诚，感情真诚，创作也真诚。

他家是真的敢拍爱情，敢拍成人间的爱情，不觉得爱情的主题就低一档，爱情是影视作品里永远存在的一个主题，在某些主题里它或许需要屈尊后位，但不代表它就不值得拿来说，不值得去拍好。

追光的每一对cp里的两方对待各自的感情都是真诚且全心的，几乎是用尽力气去爱。

或轰轰烈烈或相濡以沫。

真诚勇敢的爱情他们永远会推，而牵扯着各种利益纠纷人心难测的爱情，也会理性批判以及让角色醒悟。

爱情就是爱情，没有爱，又怎的在一起相伴一生？

追光动画真是是国动里难得敢于拍爱情，敢于拍成人爱情故事的，让我在大荧幕上看到诸多人物，形形色色，鲜活生动，也看到了诸多真挚情义。

我是土狗，我爱看，请多拍。

喜欢的顺序是45321，画面自不必说，追光的画面一直顶级，这次终于好好打磨了剧情，每个故事都与所在的朝代背景结合，12童年向，345讲情，都是那些老生常谈的故事，重要的是老树开新花，恐怖的地方幽冥诡谲，轻松的地方诙谐幽默，感人的地方动人心弦，节奏把握的很好。

《崂山道士》简单的一个寓言故事，告诉人不要贪心，好高骛远，故事上没什么创意，主要是画面表现手法采用毛毡，人物场景生动活泼《莲花公主》充满童趣的一场大冒险，把解救蜂巢幻想成英雄救美，配合盛唐的恢宏场景，极具浪漫《聂小倩》民国人鬼情，把原故事与时代背景结合，乱世中人性的恶与鬼魂的善，谴责旧社会把人变成鬼，小倩从鬼化人也正了暗喻了采臣行医救死扶伤拯救国家的时代精神，最后上升到天下兴亡，匹夫有责倒大可不必……《画皮》明代夫妻情，妻子在经历了丈夫背叛后思想的觉醒。

视角多次给到妻子的面部，从一开始的怀疑隐忍，再到鬼被处决时的怜悯（鬼也只是不过想找个家，与她自己的处境有何不同），到救丈夫时的坚定，再到最后听着丈夫辩解时的嫌弃，含蓄内敛，压抑的情感在最后的两个字中爆发。

正可谓至高至明日月，至亲至疏夫妻《鲁公女》转生轮回情，回到追光舒适区，这种男女跨越障碍的爱情故事可太熟了，白蛇那么多部没白沉淀，黄泉路，奈何桥，孟婆汤的场景做的很棒，阴阳两隔，来世再见

没想到中国动画这么强了，之前没听过追光工作室，是不是拍白蛇传什么的那个，因为觉得故事都太古老没看过。

这次看完姜文的你行你上，觉得票价亏，在旁边影厅看的。

这个电影算是值回我的票价了。

视效十分出色和剧情上最后一个故事我给满分。

其他的。

画皮的故事有点老套，而且对一方是不公正的。

就这个故事而言我觉得女方直接说不救我能接受。

救了，又说恶心。

只是剧情安排，不然就不能衬托出女方是好人了。

女鬼是好人，妻子是好人，就这个男的是坏蛋，坏在何处？

画皮的故事是以前封建专偶制的时候讲给男的吓他们，让别出轨，别破坏封建财产制度用的。

攻击两人小家庭倾向，维护封建大家庭。

现在来讲给谁？

婚姻制度在年轻一代中都快解体了。

可能是讲给年轻人让年轻人别结婚吧。

暂时没时间了，之后继续。