理想照耀中国

虽然篇幅不长，但是《抉择》中仍有许多值得细细品味的片段。

其实刚看第一遍的时候，我还觉得竞赛的桥段略微偏长了，但是看完整集之后开始仔细品味，才发现这样的设计其实是很有深意的。

蒋先云与许之舟，就像当时的两党，泥地里的你来我往实际上隐指了当时两党虽然有冲突还仍然还在统一战线为了同一个目标而努力；铺垫同袍和战友的感情基础，这样后面才更显得他的信仰坚定；而在泥地里被勾住皮带的挣扎和坚持也和后期他内心抉择时的挣扎和坚持前后呼应。

相比大会上蒋先云和许之舟剑拔弩张的当众决裂，夜里渔船上的一段暗潮汹涌的对白更让我回味无穷。

许之舟与蒋先云是战友、更是朋友，有同窗之谊、更有并肩作战之情。

面对许之舟的恳切邀请，蒋先云虽然面色平静，但声音里却带着隐隐的悲伤与遗憾，他知道，自此之后，因为信仰的不同两人将注定分道扬镳。

纵使眼含泪光，蒋先云却仍然坚决地坚持了自己的信仰，他没有与许之舟碰杯，而是将酒一饮而尽决然离开，正如他所说：“历史，会给出答案的。

”而在曾并肩作战的战友面前，他掷地有声地喊出自己的抉择：“官，可以不做！

革命，不可不革！

共产党籍，不可牺牲！

”字字铿锵，饱含着虽死不悔的决心，看这一段的时候我也忍不住湿了眼眶。

结尾部分，蒋先云擦亮一根火柴，在闪烁的微光中回忆起了自己当初走上革命道路的过程，回忆结束后火柴熄灭，然而紧接着战友递过来的火炬又照亮了先云的脸庞，他手持火炬，回首微笑，整个场景不由让我想到一句诗：“理想不灭，薪火相传”。

细细想来，剧集虽然短小但精悍，却没有无意义的桥段，反而令人越品越香。

导演、编剧、演员相互成就，共同呈现出了《抉择》这集佳作，作为观众实在甚为满意。

另外，最后想感谢一下演员王一博，因为你的精彩演绎，让我第一次有兴趣去全面了解蒋先云的事迹并将其深深记在心里。

真正的死亡是遗忘，我们永远铭记，他们就能在我们的回忆里得以永生。

《天河》中有一个片段，当时看的时候大受震撼。

吴祖太是红旗渠的工程技术员，负责红旗渠的修建，但由于村民在建渠挖洞时偏离了三米导致即使挖通也引不来水，但是村民已经挖了一个月了。

这时村民问吴祖太怎么办？

吴祖太说我也不知道。

就是“不知道”这三个字，令我久久不能忘怀。

在以往的影视剧中，尤其是这种正能量歌功颂德的大工程中，一般的主角通常都是排除万难，意志坚定带领大家走向成功的人物，很少会说出不知道三个字，也很少出现像剧中这种比较迷茫的时刻。

摒弃全知全能的主角光环，是这部剧人物塑造的特点之一。

还记《真理的味道》中，中国的有志青年在论述何种道路能够救中国？

大家激烈讨论，思想碰撞，无非就是当时的青年们都很迷茫，迷茫于不知道到底哪条路能够救中国？

只能走一条试一条，说不定就有一条能成功。

《纽扣》篇中，经济管理处的干事在管理小商贩时，收缴的商品没有立马上交，而是带回家，最后得知商贩们的困难之后又送还了回去。

这种收了又还的心态，不正是说明改革开放初期，经济管理人员对于未来中国经济发展的迷茫吗？

全剧中类似这样的例子数不胜数，让事件回归历史，让人物回归人性。

除了吴祖太的“不知道”之外，最后吴祖太意外的死亡也是没有料到的，我以为至少吴祖太会建成红旗渠，然后将名字刻在红旗渠的石碑上。

然而他却在检查山洞时，死于山体崩塌，至死都没有见到红旗渠的建造成功。

但他最后留下的红旗渠双洞计划，却有后人最终实施建成。

吴祖太如此，张人亚如此，施洋也是如此。

张人亚最终没能等来新中国的建立，施洋最终没能等来工人运动的胜利。

可是这又有什么关系呢？

因为在他们之后总有人继承他们的意志，扛起他们身上的旗帜，最终迎来光明。

我记得片头中，象征时间的沙漏中，沙土积沙成塔，数以万计的火种洒向人间，前赴后继的火光一起组成了“理想照耀中国”六个大字。

理想照耀中国讲述的中国建党百年来的历史，而百年来的中国正是有了这些前赴后继的人们才有现在的成果。

他们可能没有等来最终的胜利，但却在一定程度上推动了国家的前进和发展的。

吴祖太最终没能等来红旗渠的建造成功，但后人继承了他的遗志，最终建成了红旗渠，灌溉了田野；施洋最终没能等来工人运动的胜利，但后来者扛起他的旗帜，最终建立了工人阶级领导的，以工农联盟为基础的新中国；

星星之火可以燎原，萤火之光却可以照亮黑暗。

太阳也许只有一个，但萤火却是数不胜数。

中国之所以能取得这么大的成就，除了太阳之光之外，还有这些奋不顾身的萤火之光的牺牲奉献。

正是这些前赴后继，向死而生的萤火之光，才有现在的中国，我想这就是这部建党百年献礼剧的真正立意，也是片头中积沙成塔的真正含义。

不是中国照耀了理想，而是理想照耀了中国！

文艺和审美的鄙视链，你在哪一环？

在正式评论这部剧之前，我想跟各位探讨一个问题。

“阳春白雪，国中属而和着不过数十人……下里巴人，国中属而和着数千人。

”——战国楚宋玉《对楚王问》。

自古以来，不论对艺术品位的讨论，还是政治政策的辩经，少数精英和草根大众之间的矛盾与关联都是热门话题。

毛主席在其指导无产阶级文艺工作的报告里就一针见血地指出：“我们既要阳春白雪，也要下里巴人”。

可是，在近几十年的文艺作品里，“阳春白雪”与“下里巴人”却渐行渐远。

不知从何时起，鄙视链开始存在于各个领域里：玩抖音的瞧不起玩快手的，玩古典的看不起玩通俗的，推崇《欢乐颂》里安迪式高端现代的瞧不起《乡村爱情》里的农村式创业。

反过来，喜欢看《士兵突击》的也瞧不起各类“特种兵王”题材，喜欢《团长》的觉得《亮剑》里的乐观过于浮夸，喜欢《山海情》里“土里土气”的观众大多数对《江山如此多娇》鲜艳的色彩和“过分优越”的农村生活嗤之以鼻。

仔细思考一下，喜欢这部分的人，对另一部分的讨厌，这种一踩一捧、非黑即白的现象是如何而来的？

和而不同，一个讲了几千年的道理，竟然在我们的基因里逐渐消散。

这其中，到底是谁，或者是什么一种社会艺术氛围，在不断地、刻意地制造对立？

我爱“阳春白雪”，更爱“下里巴人”！

回到《理想照耀中国》。

不论是思想者还是践行者，不论是启蒙者还是被启蒙者，不论是冠军还是陪练，不论是共产主义者还是拥有朴素爱国情怀的“愚昧”老百姓，谁又不值得我们歌颂，不值得我们赞扬？

我们又是如何来筛选，值得被时代铭记的人？

当陈望道能在同一部大的作品里和刘磊磊摆在一起，两个人照样能让人热泪盈眶，会让人肃然起敬。

在《守护》里，张人亚是如同钢铁般的无产阶级战士，而他的父亲，更是用一种类似“愚蠢”的固执、朴素的守信品质和父爱，展现出的光辉也丝毫不亚于马克思主义的信仰光芒。

《纽扣》里的章华妹，为美好生活所做的努力和那份固执，即便在最坚定的马列毛信仰者看来，也是值得钦佩和赞赏的。

词曲作家王莘，梦里作词谱曲，“疯疯癫癫”地创作，是多么的可爱，他创作的歌曲又多么的令人感动！

《理想照耀中国》，四十个小故事，四十个在各行各业奋斗、奉献、牺牲的英雄和楷模，他们中有的人被写进“阳春白雪”，有的人被写进“下里巴人”，但他们所有人都被写进了中华民族复兴史和无产阶级领导的奋斗史！

我们的国家，我们的中华民族，是无产阶级领导的特色社会主义的共和国，我们960万平方公里的国土上，住着各色各样、怀着各种美好生活期望的人。

我们要做的，正如《理想照耀中国》里所表现的，是要赞扬他们，团结他们，为了共同的理想而一起奋斗！

在建党100周年的这个丰碑节点上，红色的中国正在熊熊燃烧！

我们应该拍出更多类似《理想照耀中国》的群像剧，讲述的不仅仅是共产党人，而只要是为了共和国的发展做了贡献的人，都是我们需要赞扬的对象。

他们是历史的石子路，也是时代的里程碑。

西方不论自由派、还是无政府主义派，最喜欢攻击共产主义的一个观点就是，共产主义所描述的社会，不仅仅只是空中楼阁的乌托邦，就连真正意义上的共产党员，都是不存在的。

因为共产党员所要求的个人品质是圣人般地舍弃个人而为大家，是一种极端的利他主义的表现，是违反人性的。

对于这种谬论，《理想照耀中国》式的无产阶级作品就是一个非常好的回应！

因为在那些不懂共产主义的人嘴里，或者假装不懂的人的嘴里，他们无论如何也不会明白共产党所推崇的无产阶级人性：升官发财、见利忘义这些，他们说是人性，张人亚这种为了理想而抛头颅洒热血的共产主义人性，就不是人性了；他们觉得，“人民需要启蒙”这种居高临下的、以上位者角度思考的思想，是知识分子的人性；而“要教育人民，首先要到人民群众中去学习”的无产阶级知识分子的人性，就不是人性了；为了爱好和兴趣而参加体育竞赛的精神，他们说是人性；而为了集体、为了荣誉的举国体制下的体育精神，就不是人性了……——这里面有多少的双标需要我们去粉碎，又有多少无名英雄的默默地奋斗又值得我们去描绘！

真正的中国共产主义者，中国的无产阶级文艺作品，就是该如此团结大众，歌颂人民，找出社会的最大公约数。

冠军要有，陪练也少不得；革命思想要有，革命的思想与传统优秀思想的结合也少不得；社会主义要有，能让老百姓过上好日子的不排斥市场经济的特色社会主义也要有！

《觉醒年代》式的李大钊和陈独秀看得太多了，但是五四运动之所以能改变中国的力量却恰恰是被新文化运动影响到的教员、公务员、工人、学生和农民等，这些人的故事看得太少了；李霞、冼东妹们的传奇故事看得太多了，托着冠军一往无前的刘磊磊们看的太少了；战场上不怕死、不怕牺牲的精神看得太多了，是什么让一触即溃的国民党败军转瞬成为朝鲜战场上的铁军、是什么让“兵痞”变成人民子弟兵的认真叙述看得太少了。

《理想照耀中国》，一个既有“阳春白雪”，又有“下里巴人”的献礼剧，这次我给五颗星！

6月7日，湖南卫视播了《远方，不远》讲的是港珠澳跨海大桥总工程师林鸣在高考恢复后考上大学的故事，非常应景合适。

但在播出后有些争议，我没有加入那些娱乐组，只能在这里辩一辩了，辩得就是王俊凯的台词，我认为很贴合人物形象，在初看时我也有觉得表达的不合适的地方，但在了解林鸣后却觉得就应该这么演。

一处是林鸣与刘晓发生争吵，刘晓这个演员中气十足对着林鸣一通大吼，林鸣也有情绪却回的一字一句慢条斯理，就感觉一拳打在了棉花上，吵也吵得不痛快。

这就是两人的差别，林鸣当时虽也是工人但他书生气更重，是一个沉静内秀的人物，和刘晓嘴皮子吵得溜溜的，那不是林鸣。

他不会朝刘晓大喊，他的回嘴与其说是对刘晓说，不如说是对自己说，他没有指望刘晓能懂自己为什么放着当时最光荣的职业、不错的待遇、看得到的光明前途去选择高考，他的回答只是“这是我的选择”。

他是不被理解的，他的性格也不是激烈的争辩试图去得到别人理解的，就像一棵树，只是默默地扎根。

另一处是在上大学后，老师点名时，或许有些观众希望林鸣对着老师侃侃而谈，但一个刚上大学的学生，说着自己也没有底气的想象，怎么可能侃侃而谈，他被老师叫起来是激动的，是没那么自信的，是渴望被认同的，所以他的声音在用力在紧绷着，肢体动作也是不自然的向前倾看着老师。

其余的地方我都觉得台词很舒服，尤其是他回“魏厂长，我觉得您说的很对，有多大能耐办多大事儿。

”还有“高考恢复了，我要上大学”声音里的欣喜和期望，都很好。

我觉得他的演员路是未来可期的，不是看几个动图和不知前因后果的cut就能妄下定义的。

弃坑了，有打动我的再随机更新。

我从最开始就犯了一个错误，这部作品比较特殊，不应该用看剧的眼光来审视，用追剧的规则来要求它。

因为它集数多时长短，虽然原型人物的真实经历足够动人，但要压缩到30分钟左右的篇幅，势必要牺牲细节，减少铺垫，顺从套路，放大冲突，加快节奏，夸张表演……它本身就带着先天的限制和缺憾，很难用后天的努力来弥补，除非主创天赋异禀逆天改命。

所以，每一个单元在讲清楚故事的前提下，融入主创的风格与特色，就可以拿及格分了，如果我要强行点（pi）评（pan）还是有失公允，所以，我弃坑了，如果有特别突出优秀的，再滚回来夸！

中国影视作品以“献礼“为主题的命题作文，水准两极分化非常明显。

但从12年前的电影《建国大业》到今年的电视剧《觉醒年代》可以看出，大部分还是兼顾艺术和市场，在尊重历史的前提下合理创作，既热血又走心的佳作。

《理想照耀中国》集结40组人物和闪光故事，选择在五四青年节开播，可谓天时地利人和。

爱国是浪漫的，梦想是动人的，献礼也可以生动和闪耀。

因为是独立的故事，每一集都有不同的主创，这份答卷的分数也因此参差不齐，客观上也反应了我国电视剧行业的金字塔水平。

所以开贴，争取把每一集的观后感都记录下来。

第一个故事《真理的味道》⭐⭐⭐父母辈爱的靳东打头阵，饰演《共产党宣言》中文首译版翻译家陈望道先生。

都市情感剧里略觉出戏的一身正气终于有了用武之地，他的每一次凝视都似乎酝酿着思考，每一个动作都仿佛承载着岁月。

但这个故事却并非我想象中那么……动人。

从导演到编剧似乎都给自己加上了“教条式”的枷锁，聚众辩论要用炫技的长镜头，同志谈话要用剪影+对角线构图手部特写，压抑的社会要靠冷色和暴雨渲染，主人公的觉醒或升华需要朋友的刺激和影响。

甚至连“墨汁当糖”这个对全篇来说堪称戏眼的典故都处理地像是语文课本里需要全篇背诵的课文，只有和诗词歌赋同处，才不会显得突兀。

也许主创们又满腔豪情与抱负，但作为打头阵的篇章，最终的呈现还是用力过猛，或者说是方向偏移了，他们弱化了译制的艰难与沉重，又没有真正展现当时社会的腐败与动荡，把本应充满温度和文采的历史片段抽象成刻板又套路的意识形态伪散文。

对于第一个故事，作为观众，我是略感失望的，但，作为刚开始看《觉醒年代》的延时追剧人，通过《真理的味道》知晓了陈望道先生，还是值得的。

毕竟，明天又是新故事，新主创，新青年就应该永怀新希望。

第二个故事《守护》⭐⭐⭐半讲述的是上海最早的党员之一张人亚同志为保护党的珍贵资料回乡托付爹爹，父亲孤守秘密苦等儿子却未能等到，在新中国成立后帮儿子完成任务将珍贵文物上交国家的故事。

今天故事中珍藏的资料里有一本《共产党宣言》，是我国现存最早的中译本之一，和昨天陈望道先生的贡献遥相呼应，呈现效果也更加流畅、自然。

林永健老师把一个平凡但重諾，朴实却守信的老父亲刻画得入木三分。

剧中他与代旭饰演的张人亚一共有四次对手戏，每一幕的情绪和环境都不同，两人的状态与演绎也有层次的变化与递进，前者从关心到自责到释然，后者从忧虑到坚定到满足，都能让观众代入且相信，这份约定千斤重，这份守护动人心。

至于拍摄手法，说实话，沉郁的冷色调虽然可以渲染氛围，让空等的无望与未知，谣言的误解和伤人攥紧观众的神经，自带压抑效果，但镜头的艺术处理偶尔还是感觉有点恐怖片的意思冷不丁被吓一跳。

不过，故事的讲述很完整，演员的情绪很饱满，比起昨天规整的意识流，今天抒情的生活化更对我的胃口。

第三个故事《磊磊的勋章》这个故事的官微预告下，点赞最多的几条观众评论都在吐槽飘忽不定的播出时间线，这其实也是昨晚看到预告后我的心声：前一集还在缅怀革命先烈，怎么后一集就到了备战2008奥运会？

如此任性又如此随意！

哪怕剧本是相互独立的，但故事的背景和年份也应该有确定的先后，按照人物出生或者事件发生来排列，想必不是难事呀，现在这样的播出，观感和体验的确不好。

但是，不得不说，《磊磊的勋章》是目前播出的三个故事里最打动我的一个。

就真实历史人物而言，能够被选做主角的，都是英雄，事迹本身不应用戏剧的标准来判断精彩程度和意义高度，所以我的剧评不会太多的涉及对人物本身的讨论，但艺术化加工之后的作品，还是有接受观众发声与意见的义务。

今天的主角刘磊磊，中国女子柔道队的男陪练，180cm的山东大汉，从16岁开始，用生命中最美好的16年，被摔了284万次，陪练出了20多位世界冠军。

事前没做任何功课的我一边看片尾资料照片，一边感慨”演员和刘教练长得好像呀”，等到写剧评前看了官微才知道，刘磊磊的饰演者就是刘磊磊本人。

难怪会觉得剧中演员的表现偶尔会透露出一种放在运动员身上能够理解的别扭和尴尬，因为真的不是专业的，但真因为这种”不专业”让记录显得真实，而同时，也因为真人的演绎，把他面对事业转折的疑虑，父亲劝说的倔强，安慰选手的可爱，金牌诞生的自豪复制得生动又深刻，因为这是他流汗流泪流血的人生，像一道划破天际的流星，也许没有在夜幕中留下用永恒的闪光印记，却以另一种形式，永远存留在了宇宙里。

挺喜欢今天这个故事的切入点，不算热门的体育项目里默默无闻的幕后英雄，既有性别的反转又有职业的反差，看剧的时候偶尔会让人想起女子排球的陈忠和教练，体育的魅力大概就是让每一份热爱燃烧让每一份投入闪耀吧，以各种方式。

第四个故事《纽扣》讲述了“中国第一个工商个体户”章华妹女士的故事。

按照看剧惯例，本集结束后，我搜索了章华妹女士的相关资料，虽然剧评的重点不在评述每集人物，但非常希望有人可以把她的故事拍成剧，就像当年的《鸡毛飞上天》一样，应该是一个精彩又动人的篇章。

在“两性议题”变得敏感与对立的当下，这个故事拥有强大的力量与意义，历史记住章华妹，因为她的标签是“新中国个体户第一人”，这无关性别没有成见，是时代发展和进步与个人胆识和努力相辅相成的最佳结果（章女士的父亲也有通透的认知和超前的意识），而这样的结果，才是当下社会应该鼓励和提倡的，给与弱势群体更多的帮扶和理解，给与优秀群体更多的机会和保障，应该用能力和其他的客观因素来判断事情，而不是单纯地用无法改变的成见来打压或臆想他人。

回到剧集本身，就没有章女士的故事本身振奋人心，观感有点复杂：既有优秀又有窠臼。

首先是对人物的整体塑造，不管是男性角色还是女性角色，不论是个体户还是公务员，虽然立场对立却拥有人性的良知，能站在对方的角度思考问题，底色温暖；但同时，在造型上又似乎有些公式化，妆发和服装好像刻意做旧，想强调一种经过修饰的年代感，反而是章华妹真实营业执照上的照片，简单的白衬衫更清爽自然。

其次是对故事的演绎，因为是真实事件改编，所以主线清晰明确，起承转合相对完整，虽然受时长限制，角色心态或行为转变未能深入刻画，但并不影响移动镜头和特写镜头调动观众情绪和自我代入，我一边看剧一边庆幸生活在当代的幸福，以及感慨经济市场短短40年翻天覆地的变化。

但在人物设置上，也许是我想得有点多，觉得主创在若有似无地渲染张婧怡和牛骏峰的对手戏氛围，给观众创造脑补的条件。

其实在这个故事里没必要也无所谓，毕竟重点是“不愧是你温州人”。

最后，用剧中让我印象深刻的台词做结尾“没事，都会好的”。

第五个故事《歌唱!祖国》用虚实结合的方式重现了作曲家王莘先生创作歌曲《歌唱祖国》的往事。

音乐的力量无形却有声，仿佛可以联通细胞唤醒末梢神经放大感官，通过创作者打开的一扇门，去欣赏不同的风景。

也许是王莘先生的创作故事比较简洁，为了填满30分钟的时长，主创增加了大量的原创内容和艺术加工，导致整体设计比较刻意，每个片段的节奏虽有长短，但轻重失衡，当铺买乐器的叙述台词虽然交待了背景，但着墨太多，和天安门广场上设计师的介绍一前一后喧宾夺主，造成王莘受到启发得到创作灵感的小高潮缺少氛围煽情生硬。

而做旧的色调和文艺的腔调，也让整段往事充满了戏剧的夸张和舞台的狂野，王莘梦中遇贤妻巧得歌词的那段更是带了点恐怖片的味道；但恰好又是这种疯狂的演绎和跳脱的处理，展现了艺术家灵感来袭时的喜悦与沉醉，民众对优秀艺术作品的欣赏与共鸣，就像是把抽象的感觉具象化，有亮点也有槽点。

个人认为这个开篇与结尾看似呼应，但实则并非最佳选择，一是开头儿子与父亲的对话并不讨喜，自责也没能对剧情发展有任何推动与贡献；二是结尾表面演唱者的画面和实际歌唱者的声音放在一起，属于前因后果的我接收到的不是感动，而是尴尬，直接转移了故事的重点。

这里面我最喜欢的反而是梦里王莘先生的妻子哼唱歌曲时无声的画面，适当的留白反而拥有了独特的美感。

艺术的完成8分靠作者，2分靠观众，无声仿有声的奥义也值得我们思考。

第六个故事《173米》以工程师夏荔的视角，再现了中铁十九局团队攻克“鬼门关“胡麻岭隧道二号洞八年间的一段岁月。

作为一个完完全全的基建门外汉，虽然剧中一些专有名词和专业行为看得我如坠云雾，但也不妨碍我发自内心地高呼一句“中国技术yyds！

”今天的30分钟信息量很大，节奏跑得很快，两条叙事线（隧道挖掘的事业线和夏家父子舍家为国的亲情线）交替前进恰如崇山峻岭中两列蜿蜒的火车，直达全线贯通任务完成的终点。

隧道施工是一件枯燥乏味的事情，依靠建设者们不断摸爬滚打，试验，失败，重来，继续……浓缩成剧，虽有跌宕起伏，但因为场景单一难免乏味。

所以主创很巧妙地加入了俏皮的配乐，让冷色的场景鲜活，有了更加生动的氛围。

而角色们衣服上的泥水痕迹，实拍场景的田野风光，也有一定的加分，让整个故事更佳完整。

最后要再次真情实意地感慨一句，谢谢中国的技术工匠，让交通如此便捷方便，便利了我们的生活，扩大了我们丈量祖国的空间。

从今以后，看到山里的路，谷里的桥，洞里的道，我都会想起你们，伟大的无名英雄们。

第七个故事《你的眼神》如果不是这个故事，我大概永远都不会知道有这样一个可爱的人，中国灵长类动物研究学者、珍稀濒危动物滇金丝猴保护专家龙勇诚先生，把偷猎者变成保护者并关心他们生活和未来的能力者。

这大概就是这部电视剧的意义之一，让那些被历史遗忘的英雄得到纪念和铭记，让那些在行业发光发亮的英雄被更多人知晓，让那些平凡普通却重要的工作被大家知晓和关注。

因为滇金丝猴特殊的生存环境，所以这个故事中加入了很多原生态自然美景的画面，开篇宛如在看《航拍中国》，导演的高明也体现于此，软萌又精灵的滇金丝猴美貌出镜，最开始就与观众建立了情感联结，让后续龙勇诚先生的保护行为和禁猎行为都有理有据，极易带动情绪共鸣。

但是，导演真的很过分，一句“帮我和杨老师拍张照吧”的台词充满了flag的味道，害我提心吊胆了一整集！

以为其中有人要领便当。

还好，山林中保护者和偷猎者的贴身搏斗虽然紧张，但好歹有惊无险虚晃一枪，对工作的热爱与对亲人的守护交织的情节也处理得相对合理。

可也许是因为前半部分始终悬着心提着气，导致顺利脱险后的节奏突然放慢有点不太适应。

不过这个过程本身是长线战斗，浓缩在一个故事中以拍照结尾，还是很有地方特色，就是当地居民的妆容也太写实了，黑得反光（笑哭。

以及，如果有机会，也想去云南实地看看滇金丝猴，拍一张它们的美图。

第八个故事《雪国的篝火》昨天以为的flag，应在了今日的雪山翻越上。

依旧延续了以小见大的切入角度，将故事落脚点放在了“红三军团第六师十七团一连“炊事班，九位姓名、生平均不详的战士永远留在了雪山。

因为信息少，所以创作空间很大，在主创的笔中，这些炊事班的同志一定都带着有趣的灵魂，你看他们的名字多可爱“糖豆、冲天炮、锅盔、不烂帐”，他们可能有的喜欢吃糖，有的喜欢讲笑话，还有的喜欢写写画画，他们来自不同的地方，却又有着一样的梦想，往小了说是吃饱穿暖，往大了说是家国平安，然后，他们为了守护希望的光点燃生命的热情，用尽全力守护了一连的所有战士，最终牺牲了自己。

今天的这一集是这么多天以来，我最想看幕后拍摄的一集。

逼真的妆发，苍茫的实景，氛围感很强；克制的情绪，艺术的表达，共情力拉满。

糖豆牺牲之后，班长对着大山呼唤得不到任何回应，只余下寒风在横冲直撞，穿梭于吞噬万物的雪白，宛若呜咽，自然用它的方式在哀悼。

想起王石在《十三邀》里分享过攀爬珠峰时遭遇的“濒死体验”：身体选择放弃意志忍受煎熬，风雪交加中行走的痛苦比停下的极乐更易坚持。

这已是设备充足情况下的身心博弈感受，在物质贫乏的1935年，前线战士没有选择的机会，炊事班战士则选择用自己成全革命。

他们曾经鲜活地存在过，但没有人知道，谢谢，辛苦了。

第九个故事《劳工万岁》同样都是学习法律，有些人成了有钱有权上位者横行霸道的庇护伞，有些人成了B站阿婆主用幽默风趣的例子科普深刻严肃的知识，有些人加入中国共产党，参加并领导过数十次工人运动，最后作为京汉铁路大罢工的主要人物，被军阀抓获强杀于洪山脚下，时年34岁。

但今天的《劳工万岁》并没有重现这段热血激昂的故事，而是虚构了一个施洋先生帮女工打官司争权利的故事，恰如主创采访所提到的，无“设计桥段“，重“矛盾冲突”，所谓“回归人物”，但故事还不如施洋先生百度百科的生平文字打动我。

今天这一集，让我想起了《真理的味道》，又是一个重形式少真情的表达，从起到落都像一部歌舞剧的节选，演员表演集尽夸张只能事，用五官、肢体大开大合地演绎，仿佛观众不是在屏幕前，而是在几十米远的舞台下，和隔壁《生活家》用力过猛的刘敏涛老师还不是同一种over的演法，刘老师是夸张的五官乱飞派，冯绍峰是厚重的悲情端着派，张慧雯是平淡的化妆氛围派，每一种都有“演”的痕迹，按头想让观众共情，但惨则惨亦，燃也燃亦，却因为缺少情绪铺垫和叙事延展，每一种感情都十分短暂，一切都在为主创所谓的“冲突”服务，而不是为了真正的观看表达，所以我只能作为冷漠地旁观者，看这个虚构故事里的真实主人公，愤然倒戈，法庭反击，街头演讲，他们昂着头挺着胸满脸写着“看我们多团结，看我们多激昂”，而我，却已经走神，低头看起了施洋先生意气风发的人生。

为电视剧《理想照耀中国》打个call。

国家广播电视总局策划组织创作的四十集电视剧，每集三十分钟，不同的导演、演员，讲述一个建党以来的小故事。

可以了解很多我们不曾了解过的不同年代、不同职业的故事，有保护金丝猴的科学家、守护儿子留下的革命文件的父亲、长征过雪山时的炊事班班长、抗疫期间勇于上前线的英雄的妹妹等。

时间跨度大，还原度高。

目前已完结，几乎每一集都挺催泪的，看完只有一个感受——要珍惜现在的美好生活。

剧方在微博的推广话题是#我们今天的生活就是他们的理想 大概适合想要感受充满理想的年代以及坚定不屈的精神的成年人，以及需要接受爱国主义正能量教育的小朋友。

最后一集讲的是王凯饰演的故宫文物修复师的故事。

最后一集的标题叫《下一个百年》，我猜也是制作团队的用心，用这样一集来标示我们对前面100年的总结结束和下一个100年的开始。

对这部剧我是完全的自来水，一开始只是因为期待王一博的那一集看，但是后来是真的每一集都追下来了。

在时间有限的情况下，观众也变得非常苛刻，有一点不好看，随时可以叉掉。

这部剧因为每一集的编剧导演演员故事都不同，所以每一集的可看度和质量肯定不是完全均衡的，再加上每个人自己的看剧偏好不一样，对我来说也不是每一个故事都完全精彩，但我还是把每一集都看下来了，并且我仍然觉得这是非常优秀的一个电视作品，也非常希望把它推荐给更多的人。

这部剧是非常好的教育片。

现在中小学的思想品德教育、爱国主义教育都可以用它来作为素材。

时长来看，每一集只有25分钟，是完全可以放在一堂课内观看并且完成讨论的。

而且因为每一集都不一样，可以简单介绍故事背景后，让学生来选择观看哪一集，增加学生的参与感、课堂的互动性。

曾经，我们让学生在外卖小哥的故事和红军长征的故事中选，学生选了外卖小哥，应该是因为外卖小哥是跟他们的生活有直接联系的。

也是很有趣的一个观察。

同时，这部剧的题材决定了有两个方面的教育意义，第一是个人的励志。

所谓“理想”。

可以让学生参考剧中人物，去想自己的理想是什么。

不同的时代背景下，每一代人的机遇不同，那你所处的这个时代，你的理想是什么？

第二个自然是爱国主义教育。

故事中的每个人都在自己的岗位，为这个国家做出了贡献。

是可以让学生体会到个人命运与时代、与国家的关联、找到日常生活之外更大的意义、消除如今普遍的虚无主义和迷茫的。

同时，还可以从编剧、创作的角度去讨论剧集的制作。

这部剧是特定背景下的“命题作文”，学生可以从旁观者、鉴赏角度提出自己的看法。

《人物》对总编剧和总导演的采访，能够为我们提供一些这样的信息，同时剧方也放出了每一集的制作花絮、幕后这些，也非常有助于做一个戏剧教育。

“那些众人皆知的故事，我站到背后去讲，那些奔向山峰的，我写它在山坡上发生的故事，飞翔起来的，我写它起飞之前的故事。

这其实也是文学当中的手法，找一个特别小的切口，用这个小小的切口，来拉动整个事件。

”——总编剧 梁振华作为一个时时纠结是“躺平”还是奋斗的年轻人，有被故事中的人物和他们的故事激励到。

感谢故事里的每一个人，#我们今天的生活就是他们的理想# ，诚如斯言。

感谢制作团队。

希望好的剧集能够被更多观众喜爱。

每一集的故事看过后都记忆犹新，放一些看剧过程中零散的小感悟:1.《我们的乌兰牧骑》，大概是草原文工团（?）安慰当地为保护公共财产而冻伤双腿的牧民并且帮她找到爱人的故事。

演员居然是《乡村爱情故事》的谢大脚。

扮演她对象的男演员，我不知道他的名字，可是他们对视的一刹那眼含热泪的模样我永远都不会忘了。

[泪]《烈性》，张艺兴扮演放弃留学参与炸药研究的熊大缜。

这个故事让人意难平的部分却在剧外:片尾字幕显示这位英雄不到26岁就去世了。

弹幕揭示他是被当做汉奸（?）处决了。

可悲、可叹。

《从头再来》:胡可老师扮演下岗再就业女工的故事。

故事原型的老板居然就是疫情期间承担武汉多所医院保洁工作的企业的老板。

[作揖]《我送亲人过大江》，这个故事倒是有所耳闻。

看到荣梓杉小弟让人开心。

女演员是陈都灵，意想不到。

——截止目前这部剧基本每一集都追下来了。

主旋律之外，我感到一种跨越历史的波澜壮阔、个体在时代浪潮中的起伏与奋斗。

它让人不由思考:在我所处的这个年代，我要扮演怎样的角色?我将如何度过我的一生?2.《冰糖》这一集太好哭了（每一集都好哭……）。

讲的是邓稼先带领科研人员在物质匮乏时期研制原子弹的故事。

两个细节：1. 工作人员用算盘计算研制原子弹需要的数据。

2. 因为吃不好，很多科研人员需要冰糖补充糖分，可是那时候买糖还需要糖票，刘芸（邓稼先妻子）为了帮他弄冰糖到处求人，还因为孩子把冰糖种土里大哭一场[泪]——一边看一边想，我们现在可以到处喝各种无糖饮料，实在是因为他们的奉献，我们才有这种“幸福的烦恼”3.《破冰》这一集讲的是山东寿光的县委书记说服群众搭建蔬菜大棚、种植黄瓜、建蔬菜市场的故事。

很开心这个故事说到我们山东了，可是看的过程中还是有点不舒服。

不知道编剧这些人去过农村没有，总觉得他们笔下的农民颇有些短视又愚昧，很多时候就是模板化的抗拒进步、只想着赚钱、也只会被赚钱打动的形象。

片中的主角哪怕是来自群众，却好像成了超脱于群众的“超级英雄”的形象。

农民似乎只是被拯救的对象。

之前《希望的田野》那一集也是这样。

不是这样的。

农民是很聪明也很懂得思考懂得感恩的。

他们只是很多时候要权衡利弊罢了。

但是他们很聪明，也不愚蠢。

我想编剧可能没有这样的意思，但是呈现出来的效果确实不够好。

之前《山海情》就比这些好多了。

那里面的每一个角色都是立体的、合理的。

只能说《理想照耀中国》里面有些故事，打磨不够精细。

PS：另外有点遗憾的是，这样的农村戏，居然一句方言都没有。

可惜了。

4.《叛逆者》:这一集，很喜欢。

重庆渣滓洞的革命者在监狱中保护、教育小朋友的故事。

“我们是天生的叛逆者。

”“我们愿把牢底坐穿。

”他们心怀信仰，倒在了革命胜利的前夜。

陈晓和小朋友演技都很棒。

要珍惜现在的美好生活啊。

5.《第三十五封信》:很喜欢这个故事，烈士后代修复父亲牺牲前和母亲的最后一张合影的故事。

里面的父亲母亲居然是秦俊杰和蒋梦婕出演的。

情感非常细腻，又看哭了[泪]前面《劳工万岁》那集也不错，冯绍峰和张慧雯演的，大律师帮助女工维权、并且与资本家决裂、加入革命者队伍的故事。

但是《173米》和《天河》我个人不是非常喜欢，主要是修铁路、修水渠这种故事比较“俗套”，人物有些模式化了，个人觉得没有太多新意。

6.《磊磊的勋章》:“所有人为同一个理想一起努力，既平凡又有意义。

”——第三集又把我看哭了[泪] 讲女子柔道队陪练刘磊磊舍弃自己的梦想成为一名陪练、不顾伤痛、陪练出20多位事界冠军的故事。

不管是演员还是本人都是浓浓的山东口音，好亲切[笑cry]——还在弹幕吃到一口狗粮，说他和陪练的一位运动员结婚了?——片尾曲是李宇春的《和你一样》“我们都一样，一样的坚强一样的青春焕发金黄色的光芒”很好很励志!7.#看理想照耀中国像开红色盲盒# ，今天开的是讲站上诗词大会舞台的外卖小哥的《生命有诗》和讲共赴刑场的革命情侣的《同行》。

外卖小哥这一集是难得本人出演的，诗歌的力量好像也渗透在这个故事里，看着看着就哭了。

对小哥成长环境的还原太好了，他是中国多少出身农村的80后的缩影哦。

从小时候调皮，到上学、打工，还好，生活不算光鲜，但一直有诗词陪着他。

《同行》，难得看到一集讲情侣的主旋律故事，两个人从散发传单的革命街头，到在苏联偶遇，到谍战剧一样被捕，到去刑场的路上“撒狗粮”，太感人了。

每次看到片尾，一算，那些烈士都比我年纪小就牺牲了，就觉得，我这么多年做了些什么呢？

8.第一次看的时候:看了前两集，真的很好看。

不到30分钟一个故事，场景非常还原，配乐雄浑，能让人沉浸进去。

哪怕是我这种早已接受爱国主义教育很多年的社畜，依然被深深打动。

第一集讲的是靳东老师饰演的共产党人翻译《共产党宣言》的故事，第二集是林永健饰演的老父亲受加入共产党的儿子所托守护共产党资料几十年的故事。

第一个故事里出现了主人公投入地做翻译工作，误把粽子蘸到了墨水里却浑然不觉吃下去的桥段，让我想起小时候学的陈毅的故事。

第二个故事最后，白发苍苍的老父亲和幻想中的儿子遥遥相望，儿子说，“我们的梦想一定会实现”。

这个场景把我看哭了。

向往那些充满理想与激情的年代，崇敬那些为了崇高理想奋斗和牺牲的人们。

要珍惜我们现在的美好生活。

要继续为了更好的明天、更好的中国奋斗下去。

许多的“流量明星”、青年演员们都参与了剧集的表演。

希望他们的影响力能够真的让更多年轻人了解中国人奋斗的历史，从中汲取向上的力量。

王一博的表演有非常强烈的信念感，这一点傅东育导演不止一次谈到。

在《抉择》这种大时代背景的戏中，只有拥有强烈的信念感，才能更好地演绎这位少年即投身于时代洪流的前辈。

只有信念感还远远不够，怎么才能把演员心中的信念感很好地表达出来，传递给观众? 有三样东西很重要，眼神、身形和步态。

这部剧，王一博在这三点都做得很完美。

先说眼神。

王一博饰演的蒋先云，在夜行船上与同学讨论出现分歧，他眼睛里满满都是对挚友的惋惜，还有对自己理想的坚定不移。

操练场上对决，他在泥淖里匍匐穿越地桩网，他的眼睛里洋溢着出生猛虎般的奋勇之气。

到他已经下定决心，为国民利益做出抉择时刻，也遮不住的轻锁眉头，紧抿嘴角，微收下巴，眼神专注，表情坚毅，坚定里又有一种憧憬，“总得有人，做黑暗里的那道光吧”，他认定自己做出了最正确的选择，这种选择里有着吾国吾民最美好的未来。

礼堂那场重头戏，蒋先云走向大门，在门口再次遇到昔日同袍，看到对方瑟缩的眼神，早已明了的他，有那么一刹那的惋惜，但随即就继续走向自己已经选择好的道路。

这段戏，他没有一句台词，单凭表情和身体语言，我们即已明白他还没说出口的选择。

再来看身形。

蒋先云是一名职业军人，还是黄埔军校一期生里最优秀到无可争议的军人。

这部剧的群戏镜头里他有着军人最挺拔的身姿，无论是坐、立、行还是持枪训练，始终是人群中最挺直的身形，肩背笔挺，堪称“岩岩若孤松之独立”，一眼就能看到。

校练场比赛是这样，礼堂听训的群戏是这样，夜行船上两人对酌，王一博的脖子是放松的状态，腰背仍然挺直如一条直线。

熟悉军人的人都知道，这是一名军人长期受训后的下意识姿势，是完全刻在骨子里的习惯。

他这一点演得特别真实，令人过目难忘。

再说步态。

看他一步步踏入坐满学员的黄埔礼堂，每一步都踏在观众的心上。

那一两秒，他走出了“虽千万人吾往矣”的气势，虽是以孤身一人去对抗校长威逼利诱，那稳定从容地迈上台阶，一步，两步，走得却是气势十足，绝对王者之风范。

蒋先云在讲台上慷慨激昂地说，“我，蒋先云，此生永做共产党员”。

我都能看到他胸腔的共鸣，看到他全身每一块肌肉的共振。

等他转身离开礼堂，随他一起站出来与校长分道扬镳的同袍们，走在他身后。

他走出礼堂的那一幕，蒋先云的将帅之风，淋漓尽致。

他不仅自己做出了抉择，他影响了更多有志之士的抉择。

王一博饰演的蒋先云有血有肉，真实可信。

他用层次感丰富的表演，让我们爱上这位锋芒毕露的革命前辈，仿佛亲眼目睹他当年的抉择过程。

我平时其实不怎么看红色题材的，但“时光列车”这一集讲的故事内核其实非常贴近大众生活——作为女人如何平衡工作与家庭，作为女儿如何处理与母亲的关系。

母女关系是永恒话题，更何况这位母亲的社会形象如此高大，而女儿的境遇又如此具有戏剧性——提到留守儿童往往想到的是乡村里盼望父母回来的孩子，可念念她却是锦衣玉食享受良好教育的城市孩子，却依然要承受独自长大的孤单之苦。

很喜欢这一集的编剧，感觉整个叙事如潺潺溪水一般娓娓道来，所有的煽情都是小小的、细腻的、文火慢炖般的，明明讲的内容很琐碎，却并没有断章之感。

开篇的“妈妈迟到女儿的歌咏表演”直接把母女之间的矛盾以最尖锐的方式呈现了出来，而后续的处理并非进一步激化矛盾以增加戏剧性，而是选择了“女儿委曲求全、忍气吞声”这样的处理方式。

这样的处理让我感到更加贴近现实主义的创作风格。

因为我小时候在生活中面对和母亲之间的矛盾，就是选择的让步。

现实就是：对孩子来说，母爱不可缺失；子女对妈妈再有意见，也会尽可能包容妈妈的。

更让我惊喜的是，工作场景的戏没有一句废话，呈现出干脆利落的新闻纪实风格，使得整个亲情故事的现实基底更加平稳，人物越压得住，情感就越深入人心。

许多弹幕都说自己看哭了，我也是。

导演的剪辑也很巧妙，双线叙事交叉剪辑很容易让人觉得冗余、繁杂，然而呈现出来的效果是非常整体和立体的。

不知道是不是导演也受了这篇故事题材影响，多处剪辑的气口都很有工匠精神，精心又收敛，严丝合缝。

顺便夸一下小演员刘妍，演得太好了，非常看好她，希望小演员能得到好资源，将来一定是这一类型角色的接棒人。

左小青老师演得就更炉火纯青了，完全不让人出戏。

正如弹幕所说，中国这样的父母很多，只不过梁总工在工作岗位上对国家社会的贡献更大一些。

然而这个故事的意义不应局限于歌颂高尖技术人员爱岗敬业的精神，也许更应去关注这些早早就自学了“懂事”二字的孩子。

原谅父母是一件需要持久努力的事，希望父母们不要因为工作价值之大，就淡化自己缺席父母角色的过失，只有如此，孩子们被关注到了，才能有动力去体谅父母啊。

《理想照耀中国》虽然是献礼剧，却不同于以往献礼剧的拍摄手法。

擅长以小人物、小切口来表达宏大的主题，用大量特写等镜头语言，拍摄手法极其细腻，傅导精妙构思，让观众容易共情，在主旋律献礼剧中可谓独树一帜，让人惊喜连连。

虽然《抉择》只是《理想照耀中国》的一集，却意外拍出来电影的高级质感！

编剧功底扎实，小切口台词精湛；拍摄手法细腻，镜头语言运用高级写意；主演之间对手戏火花四溅，眼神戏出彩，原声台词力量感强。

可以毫不夸张地说，是一部短小精悍的精品佳作，虽然是电视剧却拍出来电影的高级质感。

如果不是时长有限，完全可以把这个故事拍成一部精彩的电影！

王一博的演绎，我可以很自豪地抛开粉丝滤镜评价，完全把蒋先云演活了！

他赋予了这个角色灵魂，难以想象他是非科班出身，眼神戏穿透力强，强烈的信念感让观众共情；原声台词低沉有力，具有磁性力量感爆棚。

尤其是湖船的谈心，礼堂里的抉择，是一博原声台词最显功底的部分，前者在湖船的隐忍却坚定，后者礼堂爆发的热血和信念感，演出了在那个风雨飘摇的年代，热血青年为信仰而奋斗的激情，让电视机前的观众热血澎湃！

外加他体验派的演戏方式，已经让人完全忘却了他是那个时尚弄潮儿王一博，他就是“黄埔三杰”之首的蒋先云！

湖船村谈心视频链接：https://video.weibo.com/show?fid=1034:4649165976961088礼堂抉择视频链接：@圈内顶流 的微博: 王一博#理想照耀中国抉择开播#全程王一博... weibo.cn

《抉择》细节化的隐喻镜头语言，也给角色们的演绎加成不少。

第一个元素是雨：风雨贯穿了全剧，从和竞争对手的对决，到礼堂抉择前雨中狂奔，都隐喻了那个风雨飘摇的时代背景。

第二个元素是泥：比赛中在泥地里打滚，礼堂抉择时转身后给了鞋上泥巴很长的特写，尤其是后者的镜头语言特别强化，似乎在隐喻着革/命先辈们在泥泞中前行的艰辛和不屈！

第三个元素是火：镜头从湖船谈心就巧用了一盏小灯，强化氛围的同时，寓意着蒋先云内心信仰的火种！

后期他礼堂抉择后在路边点燃了一根火柴，眼看着熄灭了，有人递给了他一个火把。

这里观众应该都能理解导演的隐喻，表示着革命的信仰将继续照耀着他们前行。

一博的演绎自然而深刻，一博曾在采访中表示这个角色很有力量感，感觉得出他由衷地佩服和欣赏先云公，也把这个角色融入了自己的领悟，甚至在这个角色中汲取了力量！

蒋先云深受蒋介石器重，作为黄埔军校的军事奇才，不受权利诱惑，信仰坚定，第一个退出国民党，放弃了同僚们认为光明的前途！

他说，历史，会有选择的！

没错，正如一博NIKE事件时一腔孤勇作出的抉择，都是力量感很强的热血青年！

信仰，给了他们前行的力量！

从两次抓衣角，两次奔跑，两次远眺的细节解析王俊凯塑造的青年林鸣。

两次抓衣角，一次发生在林鸣自己写的拿着制氧机操作说明后给魏厂长送去恰逢魏厂长和同事刘晓谈论怎么劝他放弃高考留在厂里。

这里镜头给的动作是摩挲衣角，然后林鸣说“魏厂长，有一句话您说的没错，有多大能耐干多大事儿，但首先我得知道自己有多大能耐。

”另一次则是在镜头铺垫了林鸣书不离手边工作边学习一段时间后厂长去他宿舍看他。

相较于上次魏厂长在办公室和同事刘晓谈把他留在厂里，这次魏厂长的反对更直接“好高骛远和脚踏实地只有一念之差”。

面对魏厂长迎面泼来的冷水，林鸣紧紧攥着衣角对魏厂长说着自己对知识、对外面世界的向往。

两次抓衣角一次跃跃欲试，一次坚定不移，中间的故事则包含着两次奔跑、两次远眺。

幼年时的林鸣为了报纸（其实也是知识和远方的暗喻）跑过湿滑的桥面眺望远方，青年时的林鸣希望通过高考去往远方却受阻时再次来到了这座桥。

林间的风轻抚青年林鸣的头发，林鸣再次跑上了那座桥。

“你自己到不了的地方，知识可以带你去；青春换不来的梦想，书籍会赠予你。

如果你向往大海，不应化为岛屿，要成为巨浪。

”就这几处，几个对比让一个对知识和远方向往的角色形象立住了。

再往后是林鸣考上大学的故事拍的很仓促，仅仅几十分钟要将的事情有点多，值得深挖的地方更多，我想不如再将高考时的林鸣刻画的细致些，往后的故事更简略些，总而言之王俊凯的角色塑造是成功的，我想我以后大概常常会用他演的林鸣来勉励自己。