水形物语

在他的电影里，当你需要帮助时，伸来的会是一只长满鳞片的手。

《水形物语》，一部斩获奥斯卡、金狮奖等各大电影奖项的小成本奇幻电影。

导演吉尔莫·德尔·托罗（简称“陀螺”）却坦诚：“自己拍的电影，有些看起来就像八岁孩子鼓捣出来的”。

这个奖杯～超好吃的这么说倒也没问题，陀螺不止一次提起，《水形物语》的灵感来自于他六岁那年看的经典怪兽片《黑湖妖谭》（1954），半鱼人在女主角身边游弋，然后和她陷入爱河。

陀螺希望他们俩可以终成眷属，电影结局，半鱼人却被杀了。

女主角在水面上缓缓游过，波光粼粼之下是怪物骇人的身形和略显悲伤的眼神。

就是这样的反差，一举击中了他年幼的心。

从《地狱男爵》《潘神的迷宫》再到《鬼童院》，怪物，一直是陀螺电影里的主题。

在那个年代，怪兽理所应当就是坏蛋。

陀螺心里，它们却是被残忍对待的可怜生物。

陀螺的手帐，上面有各种怪兽的笔记直至《水形物语》，怪兽终于“熬出头”，成为了主角，争议却也随之而来。

有些说此片故意迎合奥斯卡口味，刻意制造冲突，以实现所谓的“政治正确”。

但回顾过往，《水形物语》的成因并不简单。

至少在讲述人类之外生命体或非生命体这回事上，陀螺敢把手按在他的活页笔记本上发誓，一切创作都是有渊源的。

热爱、研究这些超乎常理的生物，陀螺对怪兽的爱，尽人皆知。

他在洛杉矶有着一座被大家亲切地称为“荒凉山庄”的房子，绝对是所有B级片爱好者的终极梦想。

栏杆上悬挂着弗兰肯斯坦巨大的头颅。

“恐怖图书馆”里，摆放着各种恐怖悬疑小说，前面是克苏鲁之父H·P·洛夫克拉夫特的全身像，这样的主题图书馆，据说还有16个。

此外，还专门有房间收藏着数万张DVD影碟……

多亏了他的爱好，陀螺在电影里塞满着大量对“异化的人体”与怪兽的直观描绘。

在《地狱男爵》里，反派克焰人的肢体由机械强化，流淌着铁砂的身体，精致到有些花哨的发条机关，将战斗机械体的蒸汽朋克美学展开到了极致。

陀螺手稿，设计得很精美的机械义肢《刀锋战士2》中吸血鬼的设计则更传统一点，下巴能裂开一朵花，啃起人来照样不眨眼，据说陀螺本人对这个设计颇为得意。

《水形物语》中，大反派理查德被鱼人咬断两根手指，就算再接上去，也只能眼看着它们发黑发臭。

理查德最后只能把手指强行拔掉。

陀螺把这些扭曲变形的异样部分，拍出了一种妖冶的美。

比如，怪兽的形象设计上，《水形物语》里的鱼人，有着“最完美的泳者身材，就像古希腊雕塑”，鱼鳍、腹甲、胸部和胳膊肌肉组织，都是经过精心设计的。

现在的电影，有些怪兽全由特效组成，陀螺却坚持使用真人化妆，由人类亲自来操控鱼人的嘴唇和扑闪的眼睛，更为逼真，来引起人类的共情。

陀螺会把镜头聚焦在这些异体上，就像一个8岁小孩，只是为了吓唬大家一下。

但是他要传达的，不只是这些。

不单单是外表，陀螺对妖怪爱得真实，爱得由表及里。

用陀螺的话来说，他“并不是一个怪兽爱好者，只是一位侍僧、一位福音传道者。

”陀螺认为怪物最可贵的一点是——它们不会撒谎，有着最真实的一面：“哥斯拉可不会挨家敲门说‘我要把房子都毁坏’，它会直接这么做。

你知道它们本来的样子，它们的身上有着真实。

”在别人感到恐惧的怪物身上，陀螺却看到了它们的美。

这与他的成长背景有关，陀螺是一个墨西哥人，从16世纪开始，西班牙人入侵了墨西哥，屠杀印第安人，并把天主教带到了那里。

此后，宗教与当地文化一直在不断抗争融合，甚至爆发了剧烈的冲突。

墨西哥尊崇亡灵文化，前不久的热门动画《寻梦环游记》讲的就是亡灵节的故事。

图片来源：getty images陀螺从小就抗拒严苛的天主教条，迷恋各种亡灵文化和各种“不正常”的东西，祖母甚至要给他驱魔。

“我知道我在童年时所见的东西有种救赎的力量。

有些人看到了耶稣，我则在它身上看到弗兰肯斯坦。

我还活着，还能说话，还半清醒着的原因就是这些怪兽们。

这不是矫情。

对我来说这是一种完全的精神上的真实。

而且我也不打算去改变。

”

陀螺的最爱还是弗兰肯斯坦，荒凉山庄里陈列着大量相关雕塑。

在第一部科幻小说《弗兰肯斯坦》，玛丽·雪莱创造了一个用死人的肢体拼凑而成的怪物，它却有着一颗敏感而又想亲近了解人类的心。

陀螺在当地的教堂里，看到了一座被吊起来的耶稣雕像，他从膝盖以上的骨头全是凸出来的，全身青一块紫一块的。

在他身上，陀螺看到了自焚的弗兰肯斯坦的影子。

所谓的怪物，都是被所谓的“正常人”杀害的殉道者。

在陀螺看来，世上本没有什么“异端”，这都是人为制定的框架。

真正的怪物是人类的内心，不是它们的外表。

《鬼童院》里被抛弃的战争孤儿，《潘神的迷宫》里在纳粹阴影下生活的小女孩，以及，《水形物语》里的聋哑女主角，这些电影的人类主角，也都是些被排斥的可怜人，外界眼中的怪物，由此凸显道貌岸然的“正常人”的恶意。

早在所谓的“政治正确”之风刮起前，陀螺就把关怀放在了这些所谓的怪物和异类身上。

爱上一个不存在的生物，不是一种禁忌，只是爱上了“另一个人”。

地狱男爵长着一对恶魔角，外表凶恶，却是一个养猫、喜欢吃松饼，会为了心爱女孩吃醋的大男孩。

早在2004年，超级英雄电影还不繁荣的时候，陀螺就拍了《地狱男爵》，这部侧重于展现超能力者人性的片子。

《鬼童院》中淌着血的男孩鬼影，极尽吓人之能事，却从未伤及无辜，仍然默默守护着自己的小伙伴。

其实这些鬼怪外表的狰狞和扭曲，反而显得他们坦诚，因为鬼怪们原本无害，弄出阴谋、主动背信弃义的，却都是活着的人。

《鬼童院》里关于鬼的的探讨更加有趣：“一个注定不断重复的悲剧？

一个痛苦的瞬间，也许，虽死犹生。

一种被时间凝固的情感，如同一张褪色的照片，如同琥珀里那只飞虫。

”在《水形物语》最后，鱼人身上展现出了神的力量和威严，但他仍旧跟常人并无太大区别，他有喜欢的食物和音乐，学习跟小猫相处，跟老画家互相摸头，也有着自己的性生活和情绪，你不再会把他当成一个异类。

摸摸头鱼人无须变成王子，这不是一个《美女与野兽》式的故事，因为重点不是变形，不是外表，而是内心。

陀螺特别提示：本片拍摄过程中没有任何一只喵星人受伤或死亡陀螺用B级片的外衣包起孩子般温柔的心。

在他的电影里，主角无路可走无处可逃之时，伸过来的很有可能是一只长满鳞片、坑坑洼洼、粗糙坚硬的肢体。

它来自怪物，然而，托罗信任怪物。

🔍| 关键词 |#水形物语# #吉尔莫·德尔·托罗# #怪兽#📃| 责编 | 船长🖋| 作者 |晏晏，中学语文老师，或称史莱姆老师，软体生物。

边教书边码字，偶尔做演讲卖SF向安利。

相信语文与科幻两手抓两手都要硬，并立志将有限生命投入到无限的次元转换中。

苏小七，《不存在日报》记者，一条七秒记忆力的鱼，现今已被猫科动物俘获。

本体是白鼬。

本文分析涉及情节，没有看电影且害怕剧透的诸位请小心。

本文接这篇文章：《为什么得奖？

因为好莱坞黔驴技穷》https://movie.douban.com/review/9206899/鉴于评论区不少人批评我看不懂电影的美，那么我补充一个概念，咱们来看看这部电影是不是那么优秀？

方便主义所谓方便主义，是动画电影《春宵苦短，少女前进吧》里提到的一个概念，即为了让故事有一个圆满的结局，出场人物就要有完全符合观众预期的行为，以恋爱为例，即只要结局预设是大团圆的，那么男女主人公无论之前背景和经历是什么，最后都会在一起，而现实中同样情境的一个故事，可能对方连搭理都不会搭理你。

为了让这个目标达成，就要安排一大堆近乎巧合的桥段和天外来助的人间美事来凑故事。

《水形物语》便是这种方便主义廉价爱情故事的典范。

从吉尔莫早期电影看到现在的人，都应该对他的代表作品心里有数吧？

《刀锋战士系列》、《地狱男爵1》、《地狱男爵2》、《潘神迷宫》、《环太平洋》，这些片子里基本没有几部是good ending的，大多数都是充斥B级片趣味（我个人并不讨厌B级片，因为B级片都很有想象力）、超级英雄漫画趣味的元素与主题。

这位导演对于怪诞猎奇的事物有着巨大的热爱，但是却并不是那么在乎电影之于观者的感受。

另外吉尔莫的根本问题在于，他无法像雷德利·斯科特那样，将一种看似很粗俗低级的概念，上升到哲学层面，吉尔莫的水平永远停留在表层的画面，即好看的画面，好看的妖怪造型，怪诞猎奇有趣的事件，但是没有灵魂没有属于自己的哲学精神，这使得吉尔莫笔下的角色总是有着形式美感但始终像一具提线木偶，想要一个什么结局，木偶就怎么干。

这里最好到了例子便是本片男主角鱼人了。

造型几乎是照抄《地狱男爵》的鱼人亚伯，（就连演员都是同一个），可是照抄造型，却把亚伯睿智纤细的性情抹杀掉了，鱼人在《水形物语》里自始至终精神状态都是接近畜类的，即给予正向引导就正向发展，给予负面引导就负面发展，吃猫那里就足够说明这个了。

也就是说，这个角色空有外在的超能力，却缺乏内在的性格。

我想请问上篇文章评论区那位拿白娘子同比的仁兄，你还愿意让白娘子和这个人形鱼平起平坐吗？

方便主义还有一个倾向，就是喜欢使用俗套。

那么电影里哪里是方便主义桥段呢？

1、片中只要是性取向正常的男性，都是大反派和大傻逼，尤其是白人。

电影的最大反派本质毫不令人厌恶。

是一个有着完整家庭，有绿卡、为了家庭奔波劳顿的外籍白人男子，而这位男子因为安保事故，丢了饭碗。

讲道理这人本质并不是大奸大恶，就是个为了家庭保饭碗而被政治操纵牺牲的人。

真正的恶人是研究局的高层和军方，可是电影并不把矛头指向这些本质的恶，而嫁祸给一个小人物。

why？

这桥段是最标准的政治手腕啊：下面人的成果，上面的人享；上面人的锅，下面的人背。

避重就轻的叙事，谁都不得罪。

《故事》里，作者万分强调的一件事是：编剧要讲真话！

《水形物语》没做到，所以它不配最佳电影。

2、本片情节几乎照抄汤姆·汉克斯主演的《美人鱼》 Splash (1984)，几乎就是把角色性别置换一遍，有兴趣的人不如去瞧瞧。

我之所以说这个，是要说明这片子的情节安排和文思老套到无以复加。

所以它不配最佳电影。

3、女性主义不是逃跑。

若说女性主义电影，我只能抬出一个都被人知道烂了的，但是很少有人从女性主义角度切入的例子：宫崎骏。

《风之谷》的女主角是明知道要死也要把该做的做尽；《天空之城》是从虚妄而远离人世的理想之城离开，回归拥有人烟的大地；《魔女宅急便》是一个魔女家庭出身，做事可以靠魔法解决的少女要经历人间风雨；《幽灵公主》的阿西达卡和珊不是情投意合就遁隐山林，而是投身到所有尖锐的矛盾里去寻求答案。

宫崎骏笔下的女性们选择的是进入生活里，在生活里争取正义，而不是看不惯就缩，用省事的方法解决问题。

就像《千与千寻》里钱婆婆对千寻的话：“魔法是虚幻的，能不用魔法解决问题就不用”。

而这部电影里，两位角色选择的不是直面问题，而是逃跑。

而方便主义的设定就在于，两位人物的出身决定了他们只能这么做：都是鱼人啊！

这让逃跑变得顺理成章。

可是请问，这对于坐在电影院里的诸位有啥意义？

我们的生活里充满歧视、鄙视、不公平和压榨，请问我们往哪里跑？

也和这俩一样往河里一跳一了百了？

理想主义者尚且还是着眼于眼前的苦难追求理想，而这片子几乎就是在发梦。

所以它不配最佳电影。

4、最体现方便主义的概念便在影片结尾，为了一个好结局，所以鱼人可以被心脏糊两枪都不死；所以两人跳入运河以后，为了有个好归宿，女主角可以生生开出一对腮。

这两个人以后的生活需要的导演在一开始就筹备好了，方便不方便？

那么写到最后，方便主义的弊端是什么？

——为了结局的美好而拼命拼凑，所以逻辑混乱。

就拿我上面提到的腮来说，这个问题其实其他写评论的人也提过：如果女主角有腮，那么她就不再是一个完整意义的人类，女主角为什么哑巴？

因为她也是鱼人——没有声带系统。

那么那些拼命拥护人兽恋的诸位，这片子还是人兽恋吗？

这是兽兽恋啊好吗！

只不过披了张人皮而已，就把你们骗的团团转了？

而且揭示这是兽兽恋恰巧在电影的高潮结局，惊喜不惊喜？

人兽恋拥趸被骗了足足俩小时啊！

另外我要补充一件事情，在我看来墨西哥裔电影人和墨西哥题材的电影越来越获得评论家的追捧，我觉得和川普执政及其对墨政策有着极大关系。

也就是说，好莱坞目前的心气儿并不是在反应人间，而是在参与政治斗争和引领舆论。

所以奥斯卡的评奖倾向已经不纯粹了。

这部电影并非一无是处，它拥有优美的画面和运镜技巧，拥有一个导演功力深厚的导演能力以及有趣的趣味，可是它的优秀也仅止于此，若说这部电影突破了什么，它的突破就是好莱坞电影人终于找到了一个不偏不倚四平八稳地表达政治正确的切入方式和语气了。

可是这种程度的贡献，配合那些镜花水月的故事与人物，真的配得上“最佳长片”的荣耀吗？

这是一部在情节安排上老套、立意投机、面对矛盾态度和事佬的俗气之作，甚至可以说就是瞄准奥斯卡奖和好莱坞政治风向的投机电影，所以它根本不配最佳电影。

那么它现在是最佳电影了，还不是只说明了一件事：好莱坞老了，打不动了。

========================================================我半带恶作剧地说一句，对于那些因为在影院看的才来豆瓣看评论的人，请去下载一部未删减版的完整版，完整地看一遍，然后再看你们是往高分打，还是往低分打，当然前提是你还愿意再看一遍。

======================2018年5月19日======================早就想写了，心绪长期波动低沉，所以拖了起码两个月了吧，补充两段：1、在时光网看过一篇分析，《水形物语》首映是在17年7月，铺的电影银幕很少，分析称意在追求获奖，并在获奖后重新上映，大规模铺银幕。

现实来说确实是吉尔莫的求仁得仁。

但是可以就此肯定，本片并不是100%为了观众而拍的，更多地是满足了他自身的目的。

2、下面摘抄几段段访谈内容，如果不说是谁说的，诸位看过作何感想？

文末已标明链接： 我会说《三块广告牌》《水形物语》和《伯德小姐》，都不是我心目中的女性电影。

我心目中的女性电影是能够在女性的独特视点中见主流所未见，传达出为主流视点所遮蔽的女性生命经验和女性社会经验。

而这三部电影，无外乎是女性角色占主导地位，类似女性角色作为绝对主角的影片，从不罕见。

当然我还是欣赏《三块广告牌》当中那个强悍的母亲角色，那是一种相对于几乎所有的男性角色的、毫不造作的、而并非观念意义上的强悍。

但我并不认为这需要在女性主义的意义上予以特别讨论。

换句话说，入围影片覆盖了昔日的文化禁忌，也是昔日尖锐的社会矛盾所在，我们当然可以将其视为某种社会进步的标志，然而此间的后奥巴马时代的黑人叙事，或者说后同性恋婚姻合法时代的同性恋故事，事实上已成为合法的、至少是“无害”的主题，相反，那些社会中仍然充满急迫性的议题却再次处于匿名状态，几乎完全不见踪影。

我经常说，相当讽刺的是，墨西哥三杰无疑成了支撑好莱坞的支柱性导演和奥斯卡的专属宠儿，这本身就是一个意味深长的有趣事实。

尤其是当墨西哥导演的作品连续在奥斯卡夺魁，而获奖演说成了抨击美国移民政策以及对拉丁裔种种种歧视的讲坛之时，事情就更有趣了。

所以，《水形物语》的入围和如此多项的提名，成就了新的一例。

尽管影片再次展现了数码电影可能制造的奇观影像，“陀螺”也将他某种诡异、间或酷烈的墨西哥式想象带到了奥斯卡，但我必须说这部电影完全没有打动我，我感到的是故事的陈旧和老套的厌倦。

出处：https://www.thepaper.cn/newsDetail_forward_2018225是的，做出如上行为就是在为我的言论的逻辑和观点准确做辩护，搬出权威是论证里最差的一种办法，可是针对迷信权威的一群人来说，不然呢？

=======================2018 08 24================================我文章的目的也恰恰就是炸鱼，然后借助你们自己的行为表现你们自己的虚伪：歌颂影片中消弭矛盾和化解成见的思想，然后在实际操作的时候暴露自己毫不容人，以及毫不理解自己对立面观点的嘴上一套实际一套与脆弱。

如果我使用了如同其他对本片持差评观点一样的影评语言风格，那么将大大削弱炸鱼的力度。

我曾经提到的叶公好龙问题完全没有错误。

这个社会实验非常成功，谢谢诸位的参与。

《水形物语》是类似“美女与野兽”的故事，如果说鱼人是野兽，艾丽莎就是美女。

她会模仿电视里的楼梯舞，

会枕着帽子小憩，

会听音乐，会在拖地时跳舞，她最想要的是一双红色高跟鞋，特别是她幻想自己引吭高歌的片段相当惊艳。

她浪漫，美丽，像《天使爱美丽》中的艾米莉。

她是美女，也不仅仅是美女。

她温柔又兼具勇敢，可爱又不失坚强。

她勇于追求爱情，并且为此奋不顾身，忠贞不渝。

有人说过：每个人都是被劈开成两半的一个不完整个体，终其一生在寻找另一半，却不一定能找到，因为被劈开的人太多了。

电影中有大量弱势群体，艾丽莎出生以来就不能说话，鱼人被当做怪物，身为同性恋的室友吉尔斯遭到餐厅员工的歧视，身为黑人的同事泽尔达、餐厅客人也受到不平等待遇……他们在安保人员斯特里克兰眼中是不完整的：上帝长得很像人，长得像我，或者长得像你。

可能还是更像我一点。

斯特里克兰表面上高人一等，但他对将军言听计从，没有独立思考的能力，不知道自己想要的是什么，也没有反抗的气魄；别人说汽车是水鸭色，他就跟着说是水鸭色，没有一点主见。

相比之下，艾丽莎身为弱女子却敢冒着生命危险解救鱼人，持之以恒地追求自己的爱情；鱼人知恩图报，从不放弃艾丽莎，坚决要和她在一起；吉尔斯为了卖出作品屡战屡败，屡败屡战；泽尔达坚持相信艾丽莎、帮助艾丽莎，肝胆相照，生死与共。

他们虽然有不同的肤色、身体，但有相同的灵魂，相同的人性，相同的为美好生活、为正确之事而奋斗的信念，他们比斯特里克兰更加勇敢、更加善良、更具人性。

当然，他们当中也有布鲁斯特那样的庸人，泽尔达给他做饭，他从不道谢；他把艾丽莎供出来，还不允许泽尔达给她通风报信。

布鲁斯特这样的人绝非少数，正是他们愚昧、懦弱、麻木、自私，艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯的知恩、清醒、勇敢、正直更显得难能可贵。

而正是因为艾丽莎、鱼人、泽尔达、吉尔斯是同类人，他们才会同舟共济，患难与共。

布鲁斯特不尊重泽尔达的劳动成果，斯特里克兰歧视泽尔达，只有艾丽莎把她当做好姐妹，所以她愿意帮助艾丽莎。

吉尔斯在职场受挫，还因为同性恋身份被餐厅服务员赶出去，只有艾丽萨把他当成一家人，所以他对艾丽莎伸出援手：我找不到其它人聊天了，你是唯一一个能听我说话的人。

听着，你想要做什么都可以，只要你说需要，你就告诉我我能为你做些什么。

鱼人被人们当成怪物，受到百般凌辱，但是艾丽莎给他吃鸡蛋，给他放音乐，还把他救出来；而艾丽莎不能说话，很多人都不尊重她，但鱼人看她的眼神，表明他并不觉得艾丽莎缺少什么，也不觉得艾丽莎是不完整的，他每次看到艾丽莎的时候都很开心。

这就是为什么他们能够相亲相爱，相濡以沫。

艾丽莎和鱼人一样张开嘴巴，一样发不出声音，她所经历的、她的一切都把她引向鱼人。

他们在外观、肉体上是异类，但内在、精神上却是同类。

一个从来不被待见、被直呼“哑巴”的人，突然有一天有人看上你了，吃你煮的鸡蛋，听你放的音乐，每次看到你很开心，这种体验是多么的幸福啊！

艾丽莎出生几十年来头一回有这样的待遇，她有什么理由不爱上鱼人呢？

他们的爱情是水到渠成，顺理成章，毫不唐突，毫不生硬。

我们每个人，都是身体完好，灵魂残缺。

所以需要找到一个人，Ta正好填补了你缺失的那部分灵魂。

所以，爱从来不关乎身体，而关乎灵魂。

我非常喜欢《水形物语》的一点是，电影非常尊重女性。

很多人有这样一种畸形的想法：一个男人睡了女人，他就是榜样；一个女人睡了男人，她就是荡妇。

很多电影也是如此，常常有男人睡了女人的电影，但女人主动睡了男人的电影却很少。

甚至一旦出现女性，就对“性”避而不谈，似乎女性不能谈论“性”，似乎女性谈论“性”就显得淫荡，似乎只能男性才能讨论“性”。

这种矫枉过正的行为就是一种歧视，毕竟男性都可以谈“性”，女性为什么不能谈“性”？

其实，法国女性敢公开、正视“性”，才是进步、觉醒的标志。

《水形物语》也是提倡“性解放”，导演从不刻意回避性话题，而是理智探讨。

比如艾丽莎会自我安慰，会和鱼人滚床单，还会和闺蜜谈论这件事，这才是尊重女性的电影。

更为重要的是，艾丽莎为了爱情奋不顾身的行为，使得电影再次升华。

《水形物语》不仅是一部童话片，更是一部女性电影，具有女权的内核。

而艾丽莎不仅仅是高呼口号，还能付诸行动，通过自身的付出、辛勤的劳动来得到想要的东西。

起初人人都不同意艾丽莎和鱼人在一起，泽尔达、吉尔斯、包括很多观众在内都不同意这门亲事，但是艾丽莎力排众议，勇往直前，坚持追求想要的爱情。

对于解救鱼人的计划，高大魁梧的吉尔斯都表示无能为力，身材娇弱的艾丽莎却锲而不舍、绝不言弃，才终于感动了吉尔斯，帮助自己救出鱼人，才有了后来的比翼双飞、长相厮守。

正所谓“精诚所至，金石为开”，原本她和鱼人之间是没有可能的，正是她的不懈努力才换来想要的生活。

信念创造奇迹，信念改变命运。

只要你觉得是正确的，就可以义无反顾地去争取，自信和坚持是通往成功的关键。

重要的不是机会有多么渺茫，重要的是你想不想做。

别人说你不行，是不算数的；你觉得可以，就一定可以；如果你自己都觉得不行，就真的不行了。

《水形物语》尊重女性、赞美女性、肯定女性，是一部三观很正的电影，而艾丽莎为追求爱情无所畏惧、奋不顾身的品质也让人非常感动。

---从《刀锋战士2》，到《地狱男爵》《潘神的迷宫》《环太平洋》《水形物语》，吉尔莫·德尔·托罗拍摄了大量包含怪诞、奇幻、怪兽、黑暗元素的电影，这些电影中都有与人类不同的物种，他们在电影中通常被称为“怪兽”。

看了《水形物语》之后，他们究竟是不是怪兽还值得思考。

值得一提的是，《地狱男爵》中有个角色叫亚伯·塞宾（Abe Sapien），是一个类人的两栖生物，他常被称为鱼人，但并非鱼类。

他浑身皮肤都是淡绿色的，头部像是个外星人，拥有非凡的智慧，可以心灵感应。

最喜欢的食物是臭鸡蛋，还喜欢在水箱中看书、听音乐，每天可以读四本厚书，具有超强的记忆力和阅读能力，对一切事物都感兴趣。

我们可以想象，正是《水形物语》中艾丽莎给他吃鸡蛋、听音乐，他才有了吃鸡蛋、听音乐的爱好。

《水形物语》的故事背景是1963年，《地狱男爵》中鱼人是1978年加入B.P.R.D机构（超自然调查防御署）成为地狱男爵的同事。

他俩不仅外貌相似，而且都是由道格·琼斯扮演。

种种迹象都表明，《水形物语》可以看作是《地狱男爵》的前传，两个鱼人是同一个人。

《水形物语》给我的观感有些说不上来。

一方面，它的布景、灯光、色彩令人折服，确实非常美。

包括各种道具细节和一些戏份的构图。

这些美术视觉方面的优点，将氛围渲染得非常好，营造出冷战下的美国景观。

另一方面，在这种华丽气质下，其故事却显得平庸，主题也流于表面。

许多人冠以“暗黑童话”之称，却没让我领略到其中的过人之处。

吉尔莫·德·托罗一直被誉为鬼才导演。

他那处名叫“荒凉山庄”的家，藏品过万，是所有宅男的天堂。

他与小岛秀夫（《合金装备》系列制作人）的亲密关系，被影迷和游戏迷津津乐道。

他对怪兽和B级片的情结，仿佛也拉近了与影迷的距离。

他有拿得出手的作品，曾经惊艳世界的《潘神的迷宫》，也执导过《环太平洋》这样的大片，更炮制出邪趣十足的漫画电影《地狱男爵》。

他是“墨西哥三杰”之一。

说实话，我更喜欢电影之外的他。

很难说这样一位受B级片、Cult电影影响如此之深，对怪兽如此情有独钟的导演，为这些艺术门类的发展做出了多大贡献。

我认为，《潘神的迷宫》至今仍然是他职业生涯完成度最高的作品，而《地狱男爵》则是最有趣的。

以至于后来的《环太平洋》，《地狱男爵2》都有这样那样的问题，自不必提《猩红山峰》了。

每次陀螺出新片，我都报以无限期待，皆因其口味确也是我的菜。

但在期待之中，又少了几分热情。

因为看他的电影，很少有真正过瘾的满足。

遗憾的是，《水形物语》并没有改善这种感受。

影片刻意用单调的色彩烘托孤独、阴暗、潮湿的氛围。

墙壁、服装、家具、汽车以及人鱼的皮肤，全部是蓝绿色调。

也使得影片其余部分，因爱情和死亡而出现的红色格外显眼，犹如《辛德勒名单》中的小女孩。

蓝绿色彩占据影片的泰半视觉，中间偶有琥珀色进行平衡。

而这些色调，又被分为好几种层次。

比如汽车的水鸭色，比如人鱼皮肤的冷青色，比如糖果和果冻蛋糕的翠绿色。

影片传达给人的感受是，大面积选用蓝绿色，是在营造一种深海的氛围。

而深海意象最适合表达孤独、神秘和浪漫。

布光也体现了制作团队的心思。

无论是夜戏中极其富有设计感的灯光，还是幻想场景中美轮美奂的光线变换，都成为定格影片基调的关键一环。

尤其后面发生在滂沱大雨中的一系列事件，光影所渲染出的黑色电影风格非常到位。

除此之外，配乐、表演、服装道具等做的都很精良。

饰演人鱼的道格·琼斯已经与陀螺合作多年，《潘神的迷宫》里潘神和眼魔的扮演者就是他。

本片中的人鱼，大部分时间以结合特摄和化妆的实体模型，由演员穿在身上表演。

但脸部的细微动作，比如眨眼，以及水下游泳，都需要电脑特技去完成。

实体模型保证了人鱼皮肤的质感，同时还含有某些B级电影的特征。

要知道，本片的灵感正来自于B级片《黑湖妖谭》，陀螺欲借此片以对前作进行“拨乱反正”。

《黑湖妖谭》而《水形物语》更印象深刻的一种拍摄技巧是“Dry Forwet”，即湿片干拍。

也就是说在陆地上模拟水下环境。

通过滤镜、烟雾、灯光、鼓风机和威亚等手段，后期再用特效加工，让角色如同在水中表演一样。

这样避免了摄影机的某些风险和难题，也能让演员长时间睁开眼睛，并且不用考虑呼吸问题。

除此之外，本片中大部分镜头都有一种淡淡的迷离和悲伤。

阴暗的光线，低饱和度的滤镜自然是其中重要的视觉构成之一，而对景别的选取也是关键。

电影大部分时间都在室内完成，虽然有些室内场景的空间很大，很有老式科幻片的味道。

因此它看起来不那么像常规的室内剧。

女主角艾丽莎的家是一个小的空间，显得逼仄而无助。

他的邻居画家亦是如此。

两个人经常在一起聊天，吃甜品，看电影，是整部影片着重情感塑造的部分。

而场景转换到囚禁人鱼的研究所后，一阵强烈的复古科幻风扑面而来。

无论在哪里，影片都是以中近景为主，尤其在主人公的家中。

而27MM定焦镜头所提供的广角画面，每次出现都能起到画龙点睛之意。

话说回来，无论《水形物语》的影像质感多么优秀，技术层面多么高超，它在核心层面带给人的感受仍然是欠缺的。

保守而俗套的叙事，令这个被以各种形态无数次讲述的故事，并未焕发出新的光彩。

即便是极度讲究的光影和视听，也没有辅助叙事更上一层楼。

影片就像一个偏科生，无限地去追求光、景、道、演、乐，却对主题及文本等“软件”上缺乏打磨，最终丢失了震动人心深处的力量。

影片带给我的乐趣都是文本外的，有些甚至脱离了本体。

比如人鱼的造型，直接就让人联想到了地狱男爵的好伙伴亚伯·萨平。

甚至当艾丽莎一行人将人鱼偷回家后，几次泡在浴缸里的场景，都让我联想到了豚鼠系列的《下水道人鱼》。

还有彰显迷影情结的《海上恋舞》、《路得记》和《百老汇旋律》等。

可这些趣味并未与影片的叙事文本有机结合起来，显得较突兀，对整体水准的提升收效甚微，有点本末倒置。

《地狱男爵》里的人鱼电影拍摄是一项团队工作。

一部影片是否优秀，关键在于各素材的组合，无论是画面、声音、还是艺术风格。

完成度便体现在这种整体性上。

从1990年开始，大众电影的重心逐渐由制造并保持“故事”，部分地转向了制造并保持“兴趣与悬念”。

从“讲什么”部分地转向了“怎么讲”。

本片即是这种趋势下形成的某种状态。

然而，叙事永远是关键，这并非说明所有影像故事都要遵循三幕、四幕、五幕剧的范式，都要有鲜明的起承转合。

重点在于对情节和情绪的表达。

泰伦斯·马力克曾经在古典叙事的规范内拍出过《细细的红线》之类杰作，同时也在形式主义的道路上走得很远，创作出恢弘灵动的《生命之树》。

这些都是高超叙事一锤定音的成就。

有些时候，我们会被表演、音乐、美术等次要部分所吸引，因为这些跳脱出了影片的叙事主体，成为高光之所在。

这当然意味着某些方面的成功，却也暗示了整体性的不完善和割裂感，难言电影本身的胜利。

有时，优秀的演技和风格化的摄影能让电影起死回生，却也让演员、场景设计、摄影师的光芒盖过了导演和编剧。

不过《水形物语》远远没到“死”的地步，而技术层面的出色，仍难掩盛名之下的略微失望。

其实很少在豆瓣上主动写影评，喜欢在微信上写。

但是最近会把微信号里的文章转过来些。

微信号：论戏书影（PictureWriter）

本就是一半《黑湖妖潭》一半《安徒生》的怪物呀！

黑湖妖潭动笔前，特意去导演页面看了下。

生于1964，算起来五十大几，是到了该讲情怀的年纪。

情怀一事，对于年轻人来说是没什么意义的。

人在年轻的时候总在畅想未来，每日忙忙碌碌，很少沉浸在过去的记忆中。

情怀与致敬这部《水形物语》，拿金奖之前从未关注过。

（真是多亏了翻译大人了将名字搞的如此“小确幸”。

）完整的获奖名单出来那天，随手翻下豆瓣页面，惊呼这不就是《黑湖妖潭》吗？

头几年，有一阵子很迷“怪物电影”，《黑湖妖潭》刷了好几遍。

当然，于我这代人不过是翻故纸猎奇。

而对于60年代，生活在西方世界的那些人，这部《黑湖妖潭》绝对称得上“集体记忆”。

温斯顿·葛鲁姆的那部《阿甘正传》，我指的是小说。

https://book.douban.com/subject/26274005/有一段情节就是在映射黑湖妖潭。

从太空总署退役的阿甘，去好莱坞参观，被朋友拉去演怪兽。

穿着厚重的胶皮外套，抱着一个名叫玛莉莲.梦露的女星从摄影棚的蓄水池中出来。

其间，由于胶皮戏服穿脱不方便，长时间未小便，失禁尿在池中。

女演员疯狂的尖叫，挣扎。

大概就是调侃这一幕了《阿甘正传》出了名的“小人物折射大时代”，将这一幕写在其中，足见其影响。

《水形物语》的导演吉尔莫·德尔·托罗曾表示：“当女演员朱莉·亚当斯在水面游泳，怪兽在她下方潜泳时，我感受到了爱。

”这也是拍摄《水形物语》的初衷。

《黑湖妖潭》豆瓣链接https://movie.douban.com/subject/1771608/

黑湖妖潭

黑湖妖潭就如同中年人总是絮絮叨叨的“想当年”，《水形物语》一片中充斥着大量的时代元素，我想，这或多或少的掺杂了导演的私人记忆。

例如冷战背景，登月竞技，还有大量对歌舞片的致敬。

片中，一直无法说话的女主角幻想自己在歌舞片中放生歌唱。

这一段的“布景”照搬了《海上恋舞》。

https://movie.douban.com/subject/1296933/男女主演弗雷德·阿斯泰尔，金吉·罗杰斯分别是歌舞片黄金时代的舞王与舞后。

海上恋舞

水形物语还有这一段，在好基友家中的踢踏舞。

水形物语一些其它60年代的电影元素。

比如，反复出现的《路得记》。

https://movie.douban.com/subject/3599025/

水形物语再比如，女主角在昏睡中的某些姿态，看起来很像《蒂凡尼的早餐》。

https://movie.douban.com/subject/1325958/

蒂凡尼的早餐并非是臆断联系，女主角莎莉·霍金斯承认在表演上参考了奥黛丽.赫本，为了达到某种“古典感“。

水形物语事实上，将女主角的家安置在电影院之上，这一设定本身就具有一定的致敬意味。

在影片中，你能反复看到这样的桥段，电视正在普及，影院人影稀疏，甚至混进去个怪物都没人发现。

插画也正在被相片取代。

人们似乎生活在“未来”，但有一些事情并为改变。

主体政治正确上文说道插画，就顺便多提一句。

片中女主角的基友，后来被水怪抚摸生发的那个，一直未定稿的插画事实上画的正是反派一家。

水形物语片子的反派理查德，出场很具黑色电影风范。

而他的家庭则是模板式的美国50－60年代家庭。

基友的插画作品，其中的红色果冻，在后来的剧情中被修改成绿色，因为绿色“比较流行”。

有意思的是理查德的妻子随后就端出了个绿色的果冻。

开最时髦的车，吃最时髦的果冻，这是个紧跟潮流，永不出错的家庭，仿佛插画广告中宣扬的。

水形物语很多人吐槽《水形物语》赢得奥斯卡靠的是政治正确。

主角们分别是哑巴，水怪，基佬，黑人，主旨也无非是小众群体如何面对歧视。

OK，我知道这个“主题”听起来很俗气，但并不能因此而否定它的价值。

如果说“尊重每一个群体的个体差异”是我们这个时代的政治正确，那歧视小众群体也是50－60年代的政治正确。

那个时代的人是由衷的相信，黑人和白人的肠道细菌不一样不能共用马桶。

搞基是种疾病，需要接受治疗。

要记住，《水形物语》一片的设定是60年代，大清已经亡了40多年。

（玩笑）我是在电影院看的这部，已经打了重码，然而“水怪”和女主滚床单的时候，依然有人惊呼“辣眼睛”。

更有人说“丑就不要秀恩爱”。

所以，你看，歧视依旧存在。

反复强调，包容，理解，平等本身没有什么问题！

妖潭再说回到《黑湖妖潭》《水形物语》几乎是《黑湖妖潭》的完美对仗。

两片中的水怪都来自南美亚马逊流域。

不过场景却由雨林换到了城市。

人类来到水怪的地盘，遭遇重重险阻。

而水怪，单枪匹马的杀入人类的领地，则脆弱无助到，需要一个瘦弱的小女子保护。

三条横杠的划痕，在《黑湖妖潭》中为探险队的“新发现”，在《水形物语》中则为女主生来所带，最终幻化成腮。

又一种说法是“女主本身携带着水怪的血统，这与她水边弃婴的身份也很吻合。

”还有一个比较有趣的致敬点，《水形物语》一片，在水怪未现出真身前，通过爪子，血迹等方式现身，已烘托神秘感。

这点与《黑湖妖潭》一致。

水形物语片中争议很大的一点，就是女主用手势向同事解答如何与水怪交配。

这真的很——恶趣味！

水形物语我猜这是源于导演本人的疑惑。

因为在《黑湖妖潭》一片中“水怪”就是没有小JJ的。

虽说它不要命似的追逐女主，但似乎抢到手也做不了什么！

请关注胯下责任自然在“海斯法典”，那是美国电影审查最严格的时代，怎么可能在电影中暗搓搓的放黄腔？

但事实上，我当年看《黑湖妖潭》一片是没有察觉这件事的。

（小JJ）并不是思想太单纯，只是自己没有的东西，自然而然的也就不那么关注。

从这个角度看，《水形物语》算是从生物学上为《黑湖妖潭》加了个注脚。

人鱼公主《水形物语》中的水怪常被称为“鱼人”，然而如若它真的源自“黑湖”则更应该是“蜥蜴人”因为《黑湖妖潭》一片中曾反复暗示过，甚至在影片的一开头还出现过一条真蜥蜴。

不过，具体到《水形物语》则不必纠结。

毕竟这一部可称得上是《黑湖妖潭》为表《海的女儿》为里。

作为讲述者的基友用语言反复加强故事童话气氛，“公主”“幸福的生活在一起”云云。

水形物语还有高跟鞋的暗指“每走一步都钻心的疼“。

（1.女主角很迷恋高跟鞋，影片中也反复出现了擦拭鞋子的画面。

2.女主角的同事曾多次抱怨，高跟鞋穿着不舒适。

）就如同安徒生所写的“海的女儿”，在人类的世界人鱼是异类，如果无法得到人类的爱就会化做泡沫。

如果说所有“怪兽”和“尖叫女王”的组合都源自《美女与野兽》。

那么这一波“找同类”的操作可以说是将故事推向了童话的另一头。

我们是否能认识到与我们在外表上存在差异的生命体也存在“灵魂”？

我们都喜欢美貌，厌弃丑陋，但最终使我们相爱的并非什么“美貌”或是“善良的内心”，而是认同彼此的灵魂，互相尊重，以及契合。

故事的结尾，作为观众，我并不确信他们是否能“幸福的生活在一起”，但我相信至少————不会“化成泡沫”。

只能说这样题材的电影对我这种浮夸表面的观众来说确实不够绝佳，不能证明这是一部不错的电影。

这个电影单拿出来每一个小片段都很耐人寻味，单独拿出每一个角色的故事都能独立成章，原因就在于，每一个角色，都是，孤独患者。

生活中似乎没有其他人也能顺理成章，不起波澜。

思前想后这会不会有恶心恐怖镜头的电影，还是在周日的晚上没有前兆地欣赏完了。

意料之中的是，果然我的水平似乎欣赏不了奥斯卡最佳影片，之前的爱乐之城呼声一片，最后我还是没有去看月光男孩。

开始咯女主——一个哑女，在遇到男主（水怪）前，过着程式化的生活：起床，洗澡，煮三个鸡蛋，打理好自己的高跟鞋，去上班，上班的工作就是清洁工，甚至连洗澡时候的欢愉和下班巴士上窗户的余晖都是一样一样的。

每天早上固定三个鸡蛋 可她同时又是个精致的女孩，就连早上擦皮鞋的鞋刷子都那么精致。

表面波澜不惊的她，心里住着一个小女生，路过商场看到橱窗里的红色高跟鞋会驻足欣赏，走在无人的楼道里会轻轻跳起踢踏舞。

鞋刷子都这么好看没有人解释为什么会哑掉，为什么脖子上会有三个疤痕。

只有在黑人清洁女工嘴里才知道，她是河边捡到的。

那么看到最后会惹人无限猜想，或许她本身就是人类和人鱼的后代呢？

她脖子上的疤痕就是用来化作鱼鳃的器官呢？

她生来哑巴或许是产生了某种遗传上的缺失呢？

种种这一切在电影中并没有得到解释，但是冥冥之中似乎又在给着什么答案。

当她和男主在一起之后，欲望的本能被唤醒，红色的高跟鞋也终于出现在她的脚上。

整部电影阴暗的颜色使的那一双高跟鞋显得格外醒目。

终于上场的红色高跟鞋 男主——人鱼，似乎受安徒生童话中的美人鱼的先入为主的影响，这个男人鱼真的好丑，甚至有点辣眼睛，可是想想科学家把他抓来可是要研究一种同时能在陆地和水里生活的两栖动物，那么他身上的设定都显得好合理了，才能符合“两条腿站立行走的鱼”的描述。

这只人鱼在亚马逊河被供奉为神，被抓来美国变成了被囚禁的怪物，因为有一些攻击性还被百般虐待，悬殊的心理落差，在人类世界里变成了孤单的怪物。

和所有的人兽之恋一样，怪物最终会被善良的姑娘感化，感受到了爱意，融入人类世界，学会了一点点哑语，喜欢上了听音乐，最终坠入爱河。

男主被哑女救回家之后，从一开始生吃小猫咪到后来和小猫咪成为朋友，哑女对他的抚摸某种程度上唤醒了他对异性的渴望，哑女无意的关怀变成了勾引，男主的主动也打开了女主的心灵，两个人在一起是两颗孤单的心灵找到了彼此的依赖，或许并不是意外。

人兽之恋 电影里的其他配角也都充斥着孤独的气息：黑人女清洁工，家里有一个似乎非常冷淡的老公，从不为家里谋得收入反而还总是挑老婆的毛病，尽管这样，黑人女清洁工还是秉承着黑人与生俱来的乐观，每天下班赶快希望回到家里，换下挤脚的工作鞋。

她的喋喋不休在哑女面前显得那么聒噪，每天只有她一股脑地讲给哑女听，同时像她这样生活的社会底层的工作者很善良，经常会照顾哑女，甚至在最后被反派危及生命的时候还在估计哑女的安危。

可能以家庭为中心，不得不出去寻觅收入的她，只觉得每天倾听她的哑女是唯一的朋友。

一直帮着哑女的黑人女清洁工老画家，他和哑女的关系我还没看太清楚，简单看起来貌似是室友的关系，哑女寄住在老画家家，没完都会谁在老画家家的沙发上。

老画家画着活灵活现的画作，还是个秃顶，最重要的是，他的画作不被人接受，也没人接受他是一个同性恋的事实。

一家酒馆的酒保因为他看起来文质彬彬而愿意与他聊天，但当他得知老画家基佬的事情后，就避而远之赶出了酒馆。

他一直小心翼翼地活着，帮着女主救出了男主，因为被男主摸一下头而重新长出头发兴高采烈，最后男主女主双双消失，他可能再也不会有朋友了。

老画家和女主在家会跳起小舞蹈 苏联科学家，这个入戏太深的苏联间谍，到最后不清楚自己是一个忠于国家的间谍还是追求真相的科学家，当他保护了研究对象的时候想要回到祖国寻求庇护，却无情被国家抛弃了。

是一个“姥姥不疼，舅舅不爱”的悲情角色。

苏联间谍科学家终于知道自己没有了价值 大反派有一对儿女和一个美丽的妻子，战功赫赫，似乎是最不孤独的人，可他过度地生活在自己的世界里，本身不喜欢绿色，却因店员说这是最拉风的款式和颜色时果断买下新款凯迪拉克，他的孤独是最不明显的，但他总是希望自己活在别人的赞许和崇拜中，望不见自己的影子。

（大反派太讨厌了，不想给他截剧照= =）电影中还有很多有意思的细节耐人寻味：女主在和男主互述心扉之后乘坐公交车，雨中公交车窗户玻璃上的雨滴，两个融合最终又载灯光的照射分裂成多个，让我想到了精子和卵子的结合，变成四分体、桑葚体，最终孕育了一个生命，更让我坚信女主其实本是人类和人鱼的杂交后代。

男主人鱼有恢复的能力，这个梗很多剧里都有，他医好了老画家受伤的手臂，让他重新长出了头发。

但是他咬掉了大反派的两只手指，大反派的两只手指最终也没有嫁接成功，臭在了自己的手上。

我想如果大反派知道了人鱼的特异功能，一定不会那么坏一直要赶尽杀绝，活体解剖，最终也害人害己。

水形物语的原名是The shape of water，电影中最后提到了一个诗句：“无法描述你的形状，我感觉你围绕着我，因为你的存在，我满眼都是你的爱意，它让我的心边柔软，你无处不在“，最终男主和女主是共同成功遁入大海还是一起消失或又被打捞就不得而知了，但是他们彼此找到了对方到的爱，最对方的拥抱中得到了永生。

最终在一起这部电影能获得奥斯卡最佳影片奖，很多站《三个广告牌》的人表示不服，不甘心看着奥斯卡沉沦在政治、宗教、人伦的因素中，这就不得而知啦。

总之，这是一部女主也丑丑的，男主也丑丑，配角也丑丑的奥斯卡最佳影片啦

作为金球奖多个提名，奥斯卡大热门，水形物语这部电影在美国院线的排片少的可怜。

在休斯敦，只有两个影院，加起来每天大约安排8场；同时期的星战，几乎每个影院都有大小各种排片，粗略数过来每天大概195场。

25倍的差距。

半年前刚看到剧照和预告片的时候，预感到会是一部文艺长片，长并不是时间本身，而是因为通常因为自带的文艺属性，剧情拖沓，违和，长镜头多，让时间变得很长，坐卧不宁，担心一同带去的不爱看文艺片的朋友看片中间和看完之后的白眼（对，我在引用银翼杀手2049）。

因为怪物的存在，电影会让人觉得不安，丑陋，害怕。

我预期的是一部会挑战我诸多舒适区的一部电影。

怀着这样的期待，我走进影院。

观影本身从各个角度都超出我的意料，电影本身情节紧凑有序，逻辑合理，人物的性格和行为几乎完美的贴合了这个故事和故事所处的时代。

这种逻辑和故事上的自洽，让人轻易就沉浸其中。

电影结束的时候，一片掌声里，我不记得电影有多长，只是觉得时间稍纵即逝。

对，这是一部让时间变短的文艺片。

我觉得情节的精心构思是这部电影之所以精彩的基石，看完特别满足。

故事情节大致如下：在上世纪六十年代初，冷战氛围下，哑女Elisa在一个机密实验室做清洁工。

哑女生活规律，寂寞，夜夜自慰。

她体形修长，骨感，脖子上有三道疤痕，据说是小时候就有的。

她的朋友圈有黑人逗逼小伙伴Zelda和邻居中老年脱发弯男插画师Giles。

她平淡的生活一天被一个神秘事物打破。

白人长官Richard给实验室带入一个水生生物（类似男人鱼），和实验室的科学家们一起研究。

所谓研究，就是严刑拷打。

满地的血污让Elisa和Zelda得以应用自己的专业所长，清扫战场。

在打扫的过程中，Elisa和男人鱼接触，熟悉。

Elisa也被这个神秘的物种吸引，常常给他带点吃的（剧组为省钱选了鸡蛋）。

长期的实验没有结果，让Richard和他的将军上司失去耐心。

他们决定杀死男人鱼，从研究活体变成研究尸体。

Elisa了解之后决定一不做二不休偷走人鱼，并决定下个月10号的时候把他从运河送走。

10号的时候，运河水位升高，城市会开闸放水，人鱼也可以从河道回到大海。

杀死人鱼的决定也激怒了科学家Robert，他看到Elisa的行动，并暗中予以支持。

原来Robert不光是科学家，还是苏联的间谍。

对神秘物种的爱让他决定背弃自己的间谍任务（毁灭人鱼让美帝也研究不了）。

几方的努力让行动成功，黑人小伙伴，弯男插画师和间谍科学家齐心协力把人鱼送到了Elisa的浴缸里。

一起生活中，插画师发现人鱼有能力可以恢复别人的受伤，甚至让秃头重新生出毛发（程序员的福音）。

而主角Elisa和人鱼在一起生活之后，两人也感情升温，竟神秘地跨过了物种的界限。

另一方面，愤怒的Richard用尽办法，想要在很短的时间里找回人鱼。

浴缸太小容不下人鱼，他日渐衰弱。

Elisa和插画师决定按照之前的计划从码头送走人鱼。

Richard顺着蛛丝马迹找到Robert，揭破他间谍的身份，拷问到了Elisa和Zelda偷走人鱼的事情。

千钧一发之际，在码头上，Richard找到了Elisa，插画师和人鱼。

一片枪声中，Elisa腹部中弹，人鱼胸中两枪，插画师被直接一拳击倒。

在坏人即将全面胜利的时候，插画师爬起来用铁棍打伤了Richard。

人鱼在中两枪的情况下竟然自愈，缓过劲来之后反击Richard，戳破了他的喉咙。

故事没有介绍Richard的结局，他如果没有死亡，那也会成为一个哑巴。

人鱼抱着中弹的Elisa跳入大海。

影片结束的时候，是电影海报里的画面。

在插画师的口述中，人鱼和Elisa在海中拥抱，本已死亡的Elisa在水里睁开了眼睛，脖子上从小就有的三道伤痕变成了鱼鳃，他们一起成为了水里的生物。

这个结尾我特别喜欢。

这是插画师的口述，他或许加入了自己的想象，这个浪漫的想象有情节本身的合理性（Elisa的伤痕，人鱼的能力和在人类社会不被接受的孤独），也有他对自己好朋友的爱。

也许两人最后都是以死亡告终，但是这又有什么关系呢？

导演用这样的方式告诉了你一个结局，你可以选择接受，也可以嗤之以鼻。

从某种意义上，我觉得这样的处理和我们认为逝去的亲人会以灵魂的形式存在一样，对于留下来的人来说，真相不重要，对事件的理解比真相更重要。

我的观影体验如此之好，让我疑惑为什么这样的电影只有这么少的排片。

合理的解释是，这是一部有野心的冲奥电影，带到明年二月奥斯卡颁奖之后，院线会补放一次这个电影。

这个电影第二个让我特别满意的地方是音乐。

五六十年代什么最流行，歌舞片。

Elisa虽然是哑巴，但她酷爱音乐，跳舞的节奏感也很好。

这种小小的爱好在她和插画师一边看电视一边坐在沙发上用脚跳舞可以看到，也在她打扫卫生时候拖地有规则有韵律的动作中也可以看到。

我想，观众在捕捉到这种细节的时候也会和我一样畅快的笑吧。

Elisa在和人鱼对面无言的时候，她心里在用最大音量唱歌，和他一起跳舞。

这种使用音乐的方式，和其他一些精彩的电影一样，向过去的那个黄金时代致敬。

我说的其他的精彩的电影，是绿色英里里面，老年的Tom Hanks回忆和爱人跳舞《脸颊碰脸颊》，Cheek to Cheek （Ella和Louis的爵士名曲）；是机器人瓦力里面，瓦力总也听不厌的《穿上你星期天的衣服》，Put on Your Sunday Clothes；是几年前的奥斯卡影片艺术家里的无声韵律；也是去年的大片La La Land里的歌舞青春。

这种使用音乐的方式，有爱，有回忆，永远不嫌多（对，奥斯卡评委们也特别喜欢）。

这个电影第三个让我喜欢的地方是用到的各种明喻和暗喻。

在这些比喻里，我感到导演最大的野心。

Richard傲慢自负，对除了将军之外的所有人都毫不尊重。

他是一个化石标本一样的白人至上主义者。

用五六十年代的背景来讲故事，导演可以把这些人的嘴脸毫不留情的全部表现出来。

他对黑人鄙夷，对属下要求毕恭毕敬，对能够表现自己地位的物品特别着魔。

电影里用了两个细节来体现，他随身的电棍，是他的武器，随时准备对周围的人挥舞。

他在凯迪拉克的4S店，在销售人员的吹捧下轻易了买了最豪的车。

这样一个人，也对自己毫不留情，片头的时候他被人鱼咬掉了两个手指，后来虽然接回来，但是并没有得到营养，日渐腐烂。

他可以在愤怒的情况下扭断自己的手指。

在追击走失的人鱼时候，受到将军的压力，他也会对着镜子打自己，说“你可以行”的话。

这种对他人和对自己的残酷，是这些人的属性。

在一个强调阶层分化和种族隔离的社会，上位者过的并不轻松。

系统自动的筛选出来这样的人来成为他们中的领导。

悲悯的白人至上主义者是很难存在的。

在皮尔斯 布朗的《红色崛起（Red Rising）》一书里，作者详细的讨论了上层是如何自我淘汰的，血腥发生在阶层之间，血腥也发生在阶层内部。

Elisa，插画师Giles，黑人朋友Zela和人鱼都代表了少数派。

他们是身体“不健全”的人，如Elisa哑巴；是精神状态在主流社会里“不正常”的人，如弯男Giles；也是种族“低”的人，如黑人Zelda；也是神秘不为人所知的群体，如人鱼。

Richard在不同场合里对他们的压制，我觉得象征了社会里人群之间的互相挤压。

在落后的时代和社会里，人类的主流是排斥异类。

这些异类，互相成为好朋友，抱团取暖。

片子里也有很多辅助的人物，展示当时阶级分化的侧面：如偷偷吸烟的众多黑人打工仔；空座满地的酒吧拒绝衣着严谨考究的黑人夫妇；电视里黑人的暴动和警察的镇压，等等之类不一而足。

一个现代的社会应该能容得下不同的人和少数的人。

越是看到这样的黑暗，越是期待光明的一天早日到来。

情节、音乐和比喻之外，不得不说导演对Elisa这个人物性格的塑造完成度特别好。

她沉默而机敏，电影里处处可以看到她有急智的一面。

她渴望朋友，珍惜任何一个可以沟通的机会。

这里就很好的呼应了为什么她能够和人鱼发展出浪漫的关系。

孤独和对爱的渴望，会跨越很多东西。

而孤独本身，也让她能更清楚自己想要什么。

她很勇敢。

片子一开始，她轻松在地上捡起Richard断掉的手指。

这样的细节映衬出为什么后来她可以直面人鱼而不是被直接吓跑。

面对Richard的骚扰，她也可以坚定的用手语打出F U的手势，而且不止一遍。

主角本身的表演也特别棒。

坦白来说，她的长相并不是传统意义上的美人。

角色没有声音，所有的感情都通过手语和眼神传递。

她的一颦一笑都牵动观众。

在第一个镜头里，躺在床上的她一脸皱纹，肌肉因长期劳作而变得粗糙，我心想导演怎么选这样一个（不好看的）人来出演一部浪漫电影。

在最后一个镜头里，我已经完全爱上了她，并衷心的祝愿她幸福。

最后，提一下电影里萦绕的神秘主义氛围，我认为来自克苏鲁神话。

据我所知，希腊神话和西方传统童话里的人鱼都是女性，如水妖Siren，如安徒生笔下的人鱼公主。

只有克苏鲁神话中，人鱼近似男性。

他们被称为深潜者，魚頭人身，身上的主色是灰绿色，但有白色腹部。

四肢的指间有蹼，身上覆有鱗片，颈部有鳃，身上有浓厚的鱼腥味。

虽然外观看起来低能，但深潜者是除非被杀害否则就会永生不死的高智慧种族。

在克苏鲁神话里，深潜者可以和人类生下混种的后代。

所生下的后代一开始与常人无异，但随着年岁增长，会渐渐表现出深潜者的特征。

当他/她完成变化的时候，这样的后代会从海湾入水，加入深潜者的族群。

这从科学的角度上，说明Elisa有可能是深潜者遗落在世界上的一个子民。

Robert如果不死，大概会做出这样的推断。

如果你遇到脖子上有三道疤的人，记得一定和他/她交朋友，他/她有可能治好你忧郁的脱发病。

Water falls from the bright airIt falls like hairFalling across a young girl’s shouldersWater fallsMaking pools in the asfaltDirty mirrors with clouds and buildings insideIt falls on the roof of my houseFalls on my mother and on my hairMost people call it rainThat's one shape, of the water

首先，女主是在水里（强调是水里，不是河里，是河边的水里）被发现的，其次女主脖子的伤疤其实是鳃，因为脖子两侧都有，而且三条伤疤的间隔不一样，而两侧的间隔是一样，如果是伤疤，感觉不应该两侧这么巧合的对称，还有一些细节，比如女主习惯在水里diy，第一次见到人鱼的时候也没有恐惧，反而有一种同类的亲近感，这并不是孤独导致。

所以我脑洞大开一下，猜测女主是人鱼弃婴，也许某个人鱼跟人结合生出来的（这里就不要说什么基因隔离了，这是电影剧情），因为人类基因较多在人鱼物种里头算异类，导致被人鱼遗弃，纯属猜测，谢谢！

“你说到“鱼类被称作不发声的动物”，我突然想到有一段理查德问女主，“是不能说话还是一点声音都不能发出”好像是这个意思，猜想，可能只是女主被遗弃，没有受到同类的训练，也就是你所说的“他们的语言”，还有一点，我猜测人鱼不是鱼类，他们是有肺跟鳃的两栖动物”-这一段是在评论里面根据网友回复发现的新想法。

1小时24分，女主在公交车上用手指控制滴落在车窗上的雨滴，这个在评论中被提醒到，之前看到的版本印象中只是短短的一幕，认为只是雨滴随着车辆的行驶在车窗上滑动，或许是自己忽视，后来为了证实，重新又下了一部，发现女主真的是在控水，因为女主用手指控制了雨滴的走向。

在水里女主的鳃被激活，有的人觉得是人鱼亲吻后激活的，我觉得也有这个可能性，但是我个人的猜想是女子一直在陆地生活，用肺在呼吸，在中枪后，肺部停止工作，掉入水中，导致鳃被激活。

还有那些都没有认真去看故事，就评论什么人兽恶心的人，真的很可笑，这尼玛是个爱情故事啊～为什么就没有人说美人鱼的故事恶心？

就是因为这片子里面的人鱼比较丑陋？

真的很气愤！

河边的水里（强调是水里，不是河里，是河边的水里）被发现

右边的伤疤3条，宽度是上窄下宽

左边的腮，腮的宽度也是是上窄下宽

会不会elisa歌人鱼都是画家幻想出来的？

你看，画家是gay，职场失意，情场又艰难，还被披萨小哥赶走，他孤独，找不到人说话，绘画又有问题，于是就臆想了一个故事，来发泄自己的情感。

1.elisa活动时间是晚上，白天睡觉。

这个时间刚好是画家睡觉做梦的时间。

所以elisa可能是他做的梦。

2.他第一次拿画去找买家的时候，他原公司的同事问他是不是在喝酒。

可以看出被辞退后他的精神状态一直不理想。

3.女主和人鱼在浴室游泳那段水漏到电影院，电影院老板却敲的是画家的门。

说明他旁边没人住？

或者那也是他的房子？

4.他带女主扑披萨店，店主小哥只招呼了他一个人。

6.电影从一开始就是画家旁白，最后也是。

所以整个电影可能都是他编的故事。

7.他画板上有人鱼哥女主的画，但女主是中长头发，画是长发。

可能想象的有点出入。

8.男女主感情发展的问题，有点不清晰，其实如果是画家的幻想，那就成立了。

个人观点个人观点

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