刺客信条

《刺客信条》是一部改编自同名游戏的科幻动作片，它拥有很多华丽的打斗场面和炫酷的特效，同时还有一些深刻的思考和反思，但是情节和角色刻画上缺乏深度。

优点：影片的特效非常出色，各种动作场面让人眼花缭乱。

影片的演员阵容也很精彩，迈克尔·法斯宾德和玛丽昂·歌迪亚等实力派演员的出色演技增强了整部电影的品质。

影片涉及的深度问题也非常重要，兼具了思辨与商业性，很好地展现了人类自由意志和宿命相关的主题。

缺点：故事剧情有些弱，细节处理上存在瑕疵，有些场景和情节过于单薄。

主角卡拉的形象刻画不够深入，让人无法真正对他产生情感共鸣。

影片节奏有些缓慢，整部电影可能会让有些观众有些失去耐心。

总体来说，《刺客信条》是一个值得一看的电影，如果你是一个游戏迷，你一定会对这部电影感到熟悉和亲切。

虽然影片有一些问题，但其炫酷特效和深层次的主题足以让人产生共鸣。

本文的前提是——一个没有玩过游戏的人的观影感受在下没有玩过游戏，但是知道游戏很经典，因为没时间玩游戏了，所以就想看个电影来了解下酷酷的兜帽下那个刺客到底干了些啥。

可是通篇下来，估计已经看到一半了，我还没明白他们在干啥，就知道是为了找一个苹果，那苹果里有人类的基因图谱（从科学的角度我是这么理解的），但是凭什么在亚当夏娃出现以前就已经有那么NB的文明了？

人类之前的远古文明么？

就算是这样的话，那么在1492年的圣殿骑士团就算是找到了这个苹果，他们懂得基因是什么东西么？

那苹果怎么用啊？

是会发出闪电烧尽一切么？

反正我当时所有的注意力都在思考这苹果有啥用，如果没啥用的话凭什么一群人不要命的保护它？

看完电影回来之后无奈之下我翻了翻大家的影评，这才明白这个苹果是干啥的，但是也感觉这个背景本身就是虚构出来的嘛，那么干嘛还非得放在1492年的大背景下，宗教迫害，十字军东征，伊莎贝拉女王，包括哥伦布，这TM可是实实在在的历史人物和历史事件，我一直把这个电影放在历史背景上来看呢，闹了半天还只是借用的，怪不得我怎么也不明白那苹果算是个啥，话说要是这样的话至少开篇也来个交代呀。

再有，最后，影片女主莫名其妙的默许让男主把她老爹杀了，然后又说要对付男主（意思是要报仇？

），这不太符合逻辑啊？

难道她是个大阴谋家？

反正莫名其妙的电影结束了。

总结一下，观影感受是，开篇不知道一群人在干啥，结尾处不知道故事已经讲完了，也不知道到底讲了个啥故事。

如果坐在电脑前来看的话，20分钟的时候我绝对会关掉了，又不是悬疑片，20分钟还没交代清楚在讲个什么故事，我还看个什么劲啊？！

作为一个魔兽老玩家，我回想了一下《魔兽》的剧情，感觉一般没玩过游戏的可能也不太能看懂（其实就算是玩过游戏的但是不关心魔兽历史的人也不见得就懂），但是《刺客信条》不能和《魔兽》比啊，一来，你的玩家数量根本没法和人家比，就算是单纯想圈玩家的钱，也圈不到一个数量级吧，你拍这种只有游戏玩家才看得懂的东西，我一个没玩过游戏的人必然会有上当受骗的感觉，况且不说我还本打算通过这个电影来了解这个游戏，说不准还是潜在的玩家，可是看完了电影之后，如果不是自己又看了看其他人的影评，估计我对这个游戏的印象都变差了；再者说，魔兽的世界观太大，估计拍个前传都得拍三部才说得明白，至少我给一个玩过游戏但是没看过魔兽历史的人讲那段历史都要讲好久，但是《刺客信条》你这要有个20分钟的叙述，说说苹果是啥，说说刺客是啥（毕竟电影里的刺客我所了解的荆轲那类的刺客不是一号人），我也就明白了，也不至于看完电影只觉得里面所有的人都是疯子（因为个苹果打的不可开交，苹果也不知道咋用）回头想想，没玩过游戏还能看得懂电影的貌似只有《波斯王子》了，可能在下电影鉴赏水平不够，或者对来龙去脉太较真，不过既然是拍了电影放在电影院里放的话，应该是希望更多的人、无论玩过游戏与否的人来看的吧，否则的话，干脆拍个长点的游戏CG回馈购买游戏的玩家算了。

导演和编剧显然做的不好。

预感到电影上映后可能会有大批人马跳刺客坑，这里稍微做一点游戏介绍，以方便大家了解。

刺客信条系列是一部非常好的游戏，无论从画面，人物，剧情，还是在历史的还原上，都无可挑剔。

以下附录每代介绍，内容大多直接来自百度百科，只是省去了大家一条条查找的时间。

正确的游戏顺序：《刺客信条》Desmond（戴斯蒙）一觉醒来发现自己被一群人给抓了，他们自称是圣殿骑士，并且知道Desmond是刺客，需要通过Desmond的DNA来探索古代一些伊甸园圣器的信息。

[1] 于是Desmond就只能被迫进入一台叫Animus的机器，来读取自己祖先留在DNA里的记忆。

他读取到了一位刺客大师Altair（阿泰尔）。

Altair作为刺客首领Mualim最得意的弟子，被派遣一项任务和两名刺客兄弟去一个古墓中拿取一件宝物，但当Altair到达的时候发现圣殿骑士已经取得了宝物。

Altair高估了自己的能力硬碰硬，结果害死了自己的一个兄弟，另一个兄弟夺回了宝物死里逃生。

于是回来后Altair被贬为最低等的刺客从头开始学习。

同时，师傅Mualim让Altair刺杀九位圣殿骑士首领。

Altair一步一步完成任务，但直到杀死最后一位圣殿骑士首领Robert（罗伯特）之后，他才知道原来自己的师傅Mualim是深深隐藏着的第十位圣殿骑士首领，为的就是利用Altair取得宝物，还能干掉自己的同伙。

当Altair返回刺客基地马西亚夫城堡的时候，Mualim已经对那件宝物——伊甸园圣器金苹果有所研究，并得到了巨大的力量，但Altair作为正统的刺客，凭自己不屈的毅力杀死了背叛刺客的师傅。

回到现代，圣殿骑士们已经对金苹果有所了解，Desmond面临着被处死的危机。

同时，他发现在Animus中呆久了之后，学会了Altair的一项独特刺客技能——鹰眼，并通过鹰眼发现了地面、墙壁上的血迹。

原来在他之前已经有人被这样当做实验品，但不幸死亡。

（那就是16号，Desmond是17号。

）《刺客信条2》Desmond在刺客信条1之后本来是准备要处死的，但是Lucy帮他逃了出来，和另外两个现代刺客会合。

为了找到伊甸园圣器的下落，Desmond不得不再次进入刺客兄弟会的机器Animus 2.0，这一次他成为了中世纪佛罗伦萨的贵族Ezio Auditore（艾奇奥）。

Ezio的父亲和两个兄弟被陷害以后，他在自己的叔叔Mario Auditore（马里奥）的帮助下脱离险境，并且知道自己的家族是刺客家族。

于是他开始自己的复仇之路。

在复仇的过程中，Ezio慢慢知道了伊甸园圣器的事，并且自己也在慢慢成长，直到有一次圣殿骑士从外地运回威尼斯一件很重要的物品，被Ezio夺到，原来就是金苹果。

于是Ezio发现一个事实，就是在罗马有一件伊甸园圣器“教皇权杖”，它和“金苹果”结合就能打开一些秘密。

于是刺客们就前往罗马，一来为了杀死陷害Ezio一家的罗马教皇Rodrigo Borgia（罗德里格·波奇亚），二来为了抢夺教皇权杖。

谁知Rodrigo早有准备，反刺伤了Ezio，抢了他的金苹果。

但是Rodrigo没有刺客的血统，结合了教皇权杖和金苹果，但却无法激活。

而后Ezio赶来，两人赤手空拳搏斗，Ezio最终胜利，但心一软没有杀死这位陷害自己一家的幕后主使。

Rodrigo逃脱。

Ezio身为正统刺客，发现自己的血统使两件伊甸园圣器合体激活，打开了罗马教堂地下的一间密室，而密室中出现的影像却是给后来人，也就是给现代正统刺客Desmond的信息。

然而回到现代，正在此时，圣殿骑士出现，Lucy和Desmond不得不展开战斗，Desmond通过Animus的血统效应已经学会了Ezio的一些技能，击退了圣殿骑士以后逃离。

《刺客信条2：兄弟会》Desmond和Lucy一行人一直逃到蒙特奥吉欧尼，也就是中世纪Ezio叔叔Mario的庄园。

他们开始继续搜索金苹果的下落。

回到Animus中，Ezio打败Rodrigo之后载誉归来，回到Mario的庄园，但不想第二天凌晨，Rodrigo的儿子Cesare Borgia带兵攻打庄园，并最终抢夺了金苹果，还杀死了Mario。

Ezio也只能带伤逃离。

逃离了以后，他孤身一人来到罗马，再次踏上了复仇之路。

在Machiavelli（马基亚维利）、Da Vinci（达芬奇）和罗马当地的佣兵、交际花和盗贼的帮助下，Ezio解放了罗马，拿回了金苹果，并最终杀死了Cesare。

夺回金苹果后，Ezio把它埋在了罗马大剧场地下的一间密室里。

回到现代，Desmond等人立即赶往罗马大剧场遗址，并进入密室，拿到了金苹果。

但Desmond一碰到金苹果之后就被控制，不由自主走向Lucy，刺杀了她，随后陷入了昏迷。

《刺客信条2：启示录》Desmond昏迷之后，其他刺客急忙将他放回了Animus，希望通过Animus能让他苏醒。

在Animus中，Desmond的意识和肉体已经分离，他的意识遇见了另一位在Animus中游荡的“16号”意识，来自一位现代已经遇害的刺客。

16号告诉他只有在Altair、Ezio和Desmond完全同步的时候才能让Desmond找回自我。

于是Desmond第三次进入了Ezio的记忆。

Ezio为了寻找古老刺客的知识，来到了Altair所在的马西亚夫城堡，发现一间Altair建造的密室。

为了打开密室，Ezio必须找到五把Altair留下的钥匙，而这些钥匙已经被当时马可波罗的父亲带去君士坦丁堡埋藏。

到了君士坦丁堡之后Ezio卷入了宫廷斗争，还认识了一位有魅力的女人Sofia（索菲亚）。

找到五个钥匙之后，Ezio和Sofia一起回到了马西亚夫城堡，打开了密室，见到了Altair的遗体和Altair留下的另一个力量更强大的金苹果。

这时金苹果又被激活，Altair、Ezio和Desmond的意识完全同步，Desmond聆听了人类诞生前的文明留下的信息，需要Desmond拯救世界。

在那之后，Ezio扔下了身上的武器，把它们和金苹果放在一起留在了密室，结束了自己的刺客生涯。

回到现代，Desmond从Animus中苏醒了过来。

《刺客信条3》本作剧情设定在1753年至1783年间，场景主要发生在纽约和波士顿。

主角是一位叫Connor（康纳）的英美混血儿，父亲是英国人，母亲是美国原住民。

在《刺客信条3》的开局阶段，玩家将体验Conner的父亲，到了第四章就会体验康纳的生活，当时他由莫霍克族（原住纽约州的印第安人）抚养长大。

在英国殖民者进攻并烧毁了Conner的村庄后，他最终走上一条对抗暴政（和圣殿骑士）的道路。

本作的故事仍然以刺客组织与圣殿骑士的斗争为主线。

由于故事发生在美国独立战争时期，主角将会在游戏过程中遇到众多著名历史人物，乔治·华盛顿、本杰明·富兰克林、查尔斯·李等人都会悉数登场。

其中主角与华盛顿的互动将是本作中的核心关系之一，查尔斯·李将是本作的最终BOSS。

海战，育碧在科隆游戏展上向媒体透露，《刺客信条3》的海战部分将在游戏中占一整条任务支线。

游戏的主线剧情将涉及到之多3到4场海战，如果玩家喜欢的话，可以继续在支线任务中体验。

完成支线任务将得到金钱奖励，并且可以升级船只。

剧情将向我们解释，为什么康纳会得到晋升，并拥有自己的船只。

虽然《刺客信条：启示录》中的塔防元素非常鸡肋，影响了游戏的主体，但这次添加的海战似乎与游戏主体非常搭调。

游戏中的海战场景由育碧新加坡分部负责，但其中也包括很多登船作战的时候，这些就是由育碧主要的《刺客信条3》团队负责的了，海战与刀剑的结合让游戏充满新鲜感。

玩家最开始的船很一般，搭载常规大炮。

玩家可以升级船只的外壳（增加船只HP）和大炮，解锁火炮铁链，燃烧炮弹和散射炮弹。

《刺客信条4：黑旗》《刺客信条4：黑旗》时空背景将回到1715年的加勒比海，他们在此建立起无法无天的国度，腐败、贪婪以及凶残手段早已司空见惯。

玩家将扮演年少轻狂的叛逆刺客“爱德华·肯威”，他是海尔森的父亲、也就是前作主角“康纳”的祖父。

这位由刺客训练而成、极具魅力却又手段残酷的海盗船长，能驾轻就熟地使用刺客组织的袖剑以及全新的武器，包括全身上下四把燧发枪以及双手各持西洋弯刀等战斗姿态。

爱德华·肯维，本作的主角，他是海尔森·肯维和珍妮·肯维的父亲，也就是3代中康纳·肯维的祖父。

他是“寒鸦号”的船长。

他有着艾吉奥一般的潇洒帅气，他独断专行，他高傲自负，他叛逆并且贪婪。

他的野心似乎都放在了四处劫掠和享受女人身上，而不是因为是某个人的祖父，就要做一个循规蹈矩的乖乖儿。

他这个角色总是会出现在烧杀劫掠的第一线，或者是在妓女的温柔乡里。

《刺客信条：叛变》《刺客信条：叛变》的游戏背景设定在1752年到1761年的英法七年战争期间，将是《刺客信条4：黑旗》的续作，确切的说是与三代早期平行时间段的一个故事，将会以一位名叫“谢伊”（Shay）的圣殿骑士作为游戏主角。

《刺客信条3》中的海尔森·肯威，威廉·强森等圣殿骑士还有阿基里斯和《刺客信条4：黑旗》中的阿德瓦勒也会在本作中登场。

1751年，北美，法国与印第安人之间关系紧张，时局相当动荡。

Shay Patrick Cormac是一位年轻叛逆的刺客组织成员，然而，一次关于某个任务的争论与该任务的最终惨败，使得他质疑刺客兄弟会的信条。

于是，Shay决心要干掉阻碍他的人，这使得他最终成为了一名圣殿骑士。

《刺客信条：叛变》背景故事发生于北美，玩家将扮演名为“Shay”的圣殿骑士。

当然我们都知道以往的《刺客信条》中，圣殿骑士都是主角的主要敌人，本作在游戏设计上可说是大翻盘。

游戏中谢伊会将北美殖民地中的刺客组织屠杀殆尽，只有阿基里斯一人被谢伊放过。

在本作中，谢伊会遇见《刺客信条3》中的诸多圣殿骑士与刺客导师阿基里斯。

并刺杀《刺客信条4：黑旗》中的阿德瓦勒。

也解释了在《刺客信条3》中的阿基里斯为何瘸腿（是在本作结尾被海尔森开枪击中）。

玩家可以旅行至纽约，并且在大西洋上“尽情航海”。

故事设定在1752年，发生于《刺客信条3》的时间段早一些。

最后游戏剧情会通过谢伊刺杀亚诺父亲作为结尾，与《刺客信条：大革命》完美的互动在一起。

个人强烈推荐这一部，配置要求低而且优化极好，shay是我认为几代里最帅的哈哈。

《刺客信条：大革命》《刺客信条：大革命》凭借新主机平台的画面表现力，真实再现了18世纪的巴黎，其效果完全令人震惊。

正如玩家对每款《刺客信条》系列期待的那样，游戏也缔造了大量令人惊叹的事件和场面，如登上巴黎圣母院的顶之后，把视角拉远一些，整个场景的恢弘和伟大就会毫无保留地展现在玩家面前。

（游侠网评）《刺客信条：大革命》登入到次世代主机平台后，凭借平台优秀，造就了美丽的巴黎和优秀的合作模式。

但是，尽管身披诸多优势，还是未能从根本上解决游戏的本质问题。

反而又增加了很多新的麻烦。

比如说镜头非常的笨拙。

虽然多人合作与角色定制是成功的，但薄弱的故事让角色缺乏感染力。

加上操作问题还没有解决，让玩家稍显失望。

但是不得不为《刺客信条》系列加油鼓劲，毕竟《刺客信条:大革命》是作为第一部登入到次世代平台的作品，期待这部作品是未来育碧《刺客信条》卓越作品的创世纪。

（游民星空网评）《刺客信条：大革命》使用新世代主机的性能，为该系列增加了新的景色和成功的多人游戏模式，不过与此同时它没有解决以前的问题，相反还带来了新的问题。

游戏场景规模令人震惊，角色自定义令人满意，多人游戏部分显露出一定野心，但由于缺少强大的主角，也没有对《刺客信条》的世界背景设定做出新的扩展，所以本作总体给人感觉缺少尽头和激情，而游戏的操作也依然存在以前的问题。

作为第一款真正的新世代《刺客信条》，《大革命》的画面华丽，内容有趣，展现了该系列作品未来的潜力，不过并不能说是一款革命性的作品。

（3DM网评）《刺客信条：枭雄》1868年的伦敦处于工业革命的巅峰，史上最强大的帝国正在徐徐上升，但与此同时，作为帝国的心脏，这座城市却愈发陷入压抑绝望的氛围中：少数人拥有了更多的财富，多数人却饱受煎熬，贫富差距从未如此分明，底层的人们不甘其 苦，开始走上犯罪的道路来寻求自我救赎。

《刺客信条：枭雄》的故事就发生在这样的时期，游戏将带领玩家回到阴霾密布的维多利亚伦敦，操纵游戏的两位主人公——雅阁·弗莱和伊薇·弗莱，他们将在那里惩恶扬善，为底层群众的和平与尊严而战。

至于游戏的副标题“枭雄”也是玩家的终极目标：建立自己的犯罪组织，这个组织的目的简单明确——扫清横行无阻的圣殿骑士。

游戏中主要有圣殿骑士和刺客两个阵营。

圣殿骑士的起源无从知晓，但是他们的目的是明显的，追求知识，真理和力量，强调理性，其目的是建立新秩序。

他们有自己的信念，做事有自己的一套的风格，就像刺客有暗杀的风格一样。

从政治角度上看，圣殿骑士是政治家，当权者，追寻的是秩序，安定和稳定的知识，可知论者，不惜欺骗迷惑甚至奴役大众。

刺客阵营的起源是兄弟会，成员都寻求自由的信仰。

信仰之跃本来是训练信念的产物，后来就变成信仰自由的仪式。

相信在游戏中的高塔上跳下与鹰同翔的瞬间，每个人都会感到一种超脱，那就是一种自由。

刺客是反抗的起义者，追求的是自由和独立，他们是不可知论者，相信一切的可能性。

值得一提的是，从黑旗开始的后面几代对于电脑的配置要求较高，大家可以自行了解比对。

笔者之前在豆瓣上发过一篇游戏改编电影的影评。

评论对象是《极品飞车》，标题叫《赶跑影迷，讨好粉丝》（猛击跳到原文）。

同样是“赶跑影迷”，《刺客信条》连粉丝都没讨好。

《刺客信条》本身是由法国育碧公司开发的大型电子游戏，其故事磅礴、体系复杂，光是游戏作品已推出了超过十款。

为了让非玩家观众快速了解故事背景，电影使用了一段开场白。

当中提到有一个“伊甸苹果”，蕴藏着“人类第一次反抗的种子”，是“自由意志的关键”。

但电影从头到尾都没有说明这关键在哪。

只有熟悉游戏的玩家才知道，伊甸苹果其实是史前文明“先行者”的科技产品。

先行者奴役人类时遭遇反抗，导致战争爆发。

人类获胜后又陷入了内战，争夺先行者的科技遗产。

两大派系的纷争延绵万年至今，双方分别是“圣殿骑士”和“刺客”。

作为《刺客信条》IP的拥有者，游戏开发方育碧也参与了电影制作，但电影连起码的背景都没有交代清楚。

没有交代清楚的，还有片中各个派系互相争斗的内在逻辑。

玩家们知道，圣殿骑士主张通过限制自由思想来构建理想社会，消灭一切暴行和混乱；刺客则认为当人类失去自我思考的能力时，跟当初被先行者奴役毫无区别。

不过光看电影很难感受双方的观念如何对立。

电影一开头就讲述主角卡尔的祖先立誓保卫自由意志，然而失去自由的代价是什么，电影根本没有表述。

而在概念还很不成熟的第一部《刺客信条》游戏中，相关主题早有清晰呈现。

“山中老人”哈桑说，分开红海、变水为酒等“神迹”都是伊甸苹果产生的效果，但伊甸苹果并没有改变物理定律的能力，而是制造幻觉，令人以为红海被分开、白水变美酒。

当人们思想被蒙蔽、无法自主思考时，他们将成为被玩弄挑拨的对象，服务于控制者那无限膨胀的野心。

刺客拒绝被洗脑，保留对自主个性的追求。

这最终引申出刺客组织的经典信条——万物皆虚、万事皆允。

然而，电影对自由的解释浅尝即止，导致这八个字在电影中只是像邪教咒语一般被刺客们念叨了几遍，而不能真正呈现刺客的核心价值观。

刺客的理念未被升华，圣殿骑士的思想在电影中更是鲜有展开。

观众不难发现，同为圣殿骑士，女主角索菲亚的思想与父亲有冲突，但两父女打了半天嘴炮，却没有说明白各自的最终立场。

另外，对应于“万物皆虚、万事皆允”，圣殿骑士也有一句座右铭：“愿认知之父指引我们”。

这句话在影片里从未出现。

于是，无论是卡尔带着一群刺客同伴打打杀杀，还是索菲亚并未阻止卡尔行刺自己父亲，这些关键剧情都没有过硬的人物动机作为支撑。

为打而打、为杀而杀，普通观众根本无法理解这些派系、人物之间冲突何在，自然恶评连连。

普通观众受不了这故事，玩家也没有获得他们需要的东西。

影片中看似准确还原了游戏氛围，例如自由翱翔的鹰、刺客们凌厉的跑酷身手，还有电影上映前不停被炒作的“信仰之跃”。

但最令人心驰神往的元素消失了：以“阴谋论”的方式，解读那些影响世界进程的历史大事件。

系列最大的假设，是各个宗教的神，其实都是远古超文明的人物的名字，所有神话都存在事实根据。

然后，玩家将在游戏中亲身参与十字军东征、文艺复兴、美国独立、法国大革命等历史时刻，与达芬奇、华盛顿、拿破仑、狄更斯等名人一起见证时代沧桑。

游戏告诉玩家，这些事件都是圣殿骑士与刺客之间在明暗中斗争的产物。

随着玩家继续深入探索，他们还将发现，近现代事件中，从爱迪生发明电灯到福特生产汽车、从神秘的通古斯大爆炸到真伪莫辩的登月、从布雷顿森林体系到苏联解体，背后都隐藏着圣殿骑士和刺客之间的腥风血雨。

游戏系列集各种阴谋论戏说之大成，很能满足大众对稗官野史的猎奇心理，但《刺客信条》电影并没有延续狂想姿态。

在游戏中，九成以上的游戏内容都发生在古代世界，现代故事只作为背景点缀，这给予玩家大量探索历史的空间。

而电影把现代作为核心，导致古代线中那段格拉纳达战争表现得非常仓促（对不熟悉欧洲历史的中国观众来说甚至是不明不白），也没有出现多少重量级的历史人物（唯一名气响亮的哥伦布的身份还被遮掩了半天）。

失去了对历史“胆大妄为的打扮”，《刺客信条》电影的格局一下子变得狭隘。

一个小时候丧母的暴力男人如何摆脱心魔，看似很有内心戏；但比较起游戏主角们与教皇亚历山大六世争论自由与禁锢的取舍、阻止罗伯斯庇尔制造思想恐怖，卡尔的心路历程实在是小儿科。

那些习惯于“谱写历史”的玩家们，难免对电影大失所望。

背景和人物动机呈现不到位，非玩家如堕五里雾；丢掉“戏说历史”的精神，玩家大感失望。

游戏改编电影以滑铁卢居多，投资过亿美元的《刺客信条》并未摆脱这一命运。

游戏改编电影总是有着很大的风险。

在诞生过《魔兽》这种怪物级游戏改编电影的2016年，我们总是有一种已经把话言尽的感觉——就个人而言，在大的方向上，基本已经没有什么内容是“魔兽：情怀是把双刃剑 打交不能全靠它”没有说明白的了。

如果没有看明白，那就看两遍。

但令人遗憾的是，每一部新的游戏改编电影总是舍不得进步，顽固地守着来自用户规模更小的游戏圈的既有财产，不情愿在一部好电影的方向上多走两步。

技术的升级无法改变观念上的陈腐，而后者才是实现一部成功游戏改编电影的绝对关键。

为什么游戏改编总是比漫画改编要难？

无他，两个字，交互。

漫画除去流行文化的痕迹，本质上依旧是文学的一种特殊视觉载体——这和电影本身是有着很高的重叠的。

电影从始至终都必须有其文学属性，但凡无视/轻视这一属性，无论如何也难以制作出能够获得大众欢迎的电影。

而所有基于文学的呈现载体，观众与其的互动大都是被动的，尤其是有着视觉元素的参与——纯文字尚可依赖阅读者的想象力，但强叙事必然强调观众的被动接纳，即便是读者的参与，也停留在对语境和含义的解读上。

与之相反，从诞生的第一天始，互动性就是游戏的第一本位，甚至在近年来发展出以《我的世界》《见证者》为代表的低叙事、高沙盒，高度强调观众主动参与的特征。

同时，复杂的故事和叙事手段，是随着技术发展和观众需求而逐渐发展的结果，但凡主次颠倒，就难以获得观众的青睐——游戏开发商顽皮狗就很懂得其中的分寸，《教团1886》为典型的“电影化”游戏，就不那么幸运了。

要将高互动的游戏产品改编为低互动的电影产品，其中自然有着必须舍弃的内容。

电影对于大多数观众来说，都是一次性消费品，通过对观众的引导，强调创作者想要表达的内容和思想；而游戏则尽量避免成为一次性消费品，注重观众/玩家的主动探索，增强对游戏机制/背景世界的理解，并且高度强调内部圈子的作用——这其中蕴含的信息量就大不相同。

具体到《刺客信条》上，就不难发现电影的创作者们犯了哪些错误。

《刺客信条》的魅力在于复杂多端的阴谋论吗？

在于圣殿骑士和刺客组织的延绵斗争吗？

或许是。

但其最具吸引力之处，应该是历史的参与感。

玩家操纵刺客祖先潜行刺杀，在宏大的历史背景中自由活动，并且在虚构和真实的历史人物之间互相往来。

对于大部分玩家来说，是这些内容提供了游戏的绝大多数乐趣，而不是绝大多数时间不见首不见尾的远古外星科技伊甸苹果。

那么《刺客信条》的电影做的如何呢？

游戏改编电影首先需要明白的是，自己是想成为游戏IP的衍生品，还是一部独立的电影。

这很重要，并且两者之间有着明显区别。

前者无需照顾大多数普通电影观众的背景缺乏，对原本系列中就存在的既有素材加以整合和延伸，再加以展示游戏的独特视觉要素，就足以成为一部合格的衍生品——《生化危机》的系列CG，《刺客信条》本身的真人衍生电影，都可以很好地达成这一目的，它们只需要满足粉丝的意愿即可，不需要承担更为复杂的责任和义务。

而作为电影，很大一个要求就是能够自圆其说，问题从电影内部即可找到答案，不需要外部补充——你不可能要求所有观众先做上几十个小时的功课，再去看一部2小时搞定的电影。

《寂静岭》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的恐怖/惊悚电影；《波斯王子》抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的奇幻/动作电影；《生化危机》（1限定）抛开游戏背景，是一部能够自圆其说的丧失/丧尸电影。

但无论是《魔兽》还是《刺客信条》，都过于依赖“游戏本体”这根拐杖，后者甚至到了坐轮椅的程度。

你又怎么能期待它小跑和大跳呢？

好的背景设定不等于好的故事设计，这个道理就跟“人被杀就会死”一样浅显易懂，但不可避免地，有的人就是不明白。

出于保护IP的意愿，随着游戏大厂纷纷自建厂牌突入电影行业，和上个10年的游戏改编电影相比，今后的游戏改编电影将受到更多来自于游戏大厂方面的影响。

这种影响是两面的。

首先，更多为人称道的游戏元素将在电影中得到保留，我们再也见不到“德意志游戏改编世界第一”的乌维·鲍尔之流随便糟蹋他人心血了，再也见不到《生化危机》这样把原型拧成麻花捧老婆了；其次，游戏厂商的保护欲望和影视行业的既有规律必将展开更深层次的碰撞，是游戏玩家优先，还是电影观众优先？

是想讨好旧粉丝，还是想拉入新粉丝？

以及最关键的问题，是想拍游戏衍生品，还是想拍电影？

如果做法和心思是前者，却想得到后者的产物和结果，只有一个词能形容，那就是心术不正。

编剧构成上，我们见到了来自“惊世大作”《法老与众神》的两位编剧，以及和导演贾斯汀·库泽尔合作过《麦克白》的迈克尔·莱斯利。

这种经验缺缺的编剧和导演的搭配显然很经济，并且对于游戏大厂来说，也更容易传递想法和施加压力。

一个首要的影响就是，电影是典型的麦格芬争夺战，但就电影自身来讲，却没能说明白“伊甸苹果”这个麦格芬重要性——我们知道它影响Freewill，拿到它可以控制全球，但是对于这样一个高度抽象化和形而上的概念来说，究竟怎样才能够从一个物理实体达到其目的呢？

危险是危险，但究竟有多危险，怎样危险？

这是个在一整部三幕剧电影中都没能给出明确解释的问题。

出于此，在《刺客信条》的游戏中，才有了不断强调“信条”这一做法，将抽象化和世界规模的对垒，转为世袭和家族化的门派斗争，为个人编织复杂的，或者说苦大仇深&波澜壮阔的身世背景，再将其投影到所谓的正邪对抗之中——但不要忘了，游戏体验的重心依旧是历史。

但到了电影中，占到篇幅1/3的西班牙宗教审判的历史背景根本没有任何必要性，只是为了给一系列炫酷和高还原度的超长动作戏码添加表演空间而已——事实上，这些下了巨大功夫的动作设计是本片为数不多的可取之处，片方对其重视程度甚至达到了影响正常叙事的地步——人物没有交代，和历史没有交集，来龙去脉没有得到很好地照顾，为数不多的台词量还全是西班牙语自带硬字幕，于观众于自身都产生了严重的割裂，呈现出巨大的架空感。

那么另外2/3的现代戏份呢？

和游戏的做法一样，形而上的正邪对立一定要落到个人私仇上才能与观众产生共鸣。

但全片绝大多数时间都局限在Abstergo的研究机构内部，和古代情节一样，只见一叶不见泰山，必然会导致割裂和架空——典型例子，就是我们虽然见到了小时候的主人公卡尔·林奇，见到了他的父母惨剧，但是高度片面和短暂的表现使得观众无法与其产生任何有效的情感联系。

而整个现代戏份由于过于强调故事的神秘感而显得非常空洞，不厌其烦地抛出哲学和神学词汇，但除了Animus功夫练级和拗台词拗姿势以外，对整个极富talent的演员卡司来说都是巨大的浪费。

没错，请来迈克尔·法斯宾德，玛丽昂·歌迪亚，迈克尔·威廉姆斯，杰瑞米·艾恩斯，布莱丹·格里森这样的演员，使出莎士比亚的浑身解数，却只能在中二爆棚的世界里念着中二爆棚的台词，如果这样也能够视而不见的话，您是真爱，真爱无敌。

没有任何规矩禁止历史题材电影不能跑跑酷玩杂耍，但对一部电影，以及电影观众来说，肤浅的虚构世界和愚蠢的正邪对抗，是不足以撑起一部有着雄心壮志的游戏改编电影的。

Not attractive nor connected. 《刺客信条》就是游戏改编领域的《灵魂战车2》，视觉语言上的高度风格化是一招险棋，但是很遗憾，过于羸弱的底子，令这招没有奏效。

很明显，新时代的游戏改编电影都不差钱，诸如《魔兽》和《刺客信条》这样的电影，更多的精力和金钱投入来转化IP，但结果能令到多数观众（而非粉丝）满意吗？

《刺客信条》虽然做出了一些有益的尝试，但没能扭转游戏改编电影的自我陶醉。

动作戏非常有趣，西班牙宗教法庭的场景也下了大工夫。

当《刺客信条》想成为一部纯粹的动作集锦时，它是很有趣的。

但后来，它想讲个故事。

在硕大且毫不诱人的架子下，电影透露出一种无法规避的空洞和混乱。

于是就这样，《刺客信条》又落入了老生常谈——有情节无故事，有人物无角色，有世界无世界观。

何其可惜，何其Possimpible。

剧情十分莫名其妙。

少年目睹母亲被父亲杀掉 三十年后进了监狱还要死刑 死刑莫名其妙被人救了 然后莫名其妙就开始当刺客 然后拯救了（？

）世界。

片中一共出现了三次（应该是）所谓的信仰之跃 然而第一次刚跳下去突然切镜头 第二次也是突然切镜头 不能让他好好的跳完落地吗......最后一次跳海 好像很燃的样子...我不明白怎么跳完之后男主背上的机器就坏掉了......搞完这些后 男主就见到很多刺客 感觉就是把古代的与现代的记忆重合了 男主在现代也有了强大的刺客能力 然后和一堆不知怎么的就觉醒能力的一群人组起队了....电影想表达的一个内容可能是自由 电影里重复提到了 信条 这一关键词 反复强调自由的自我意识的重要性电影的动作部分是相当不错的 跑酷内容真的...相当精彩了...很有那种感觉 但是终究还是缺点太多 剧情是硬伤 只有他在古代那部分感觉很棒 现代什么前因后果真的莫名其妙 感觉很草率

我喜欢《刺客信条》的其中一个最重要原因，很私人，大概只能属于一种动作片迷的小众趣味，就是它几乎没有用快慢镜。

曾几何时，被称为“时间的特写”的慢镜头是黑泽明、张彻、萨姆·佩金帕和吴宇森营造动作场面的法宝。

黑泽明和张彻用它渲染英雄之死的悲剧感，吴宇森用它凸现奸人受死的畅快，各有妙处，却是一样酣畅淋漓。

而自从杜琪峰在《暗战》中把快进和慢镜结合在一起之后，事情就变味儿了。

《狼族盟约》、《生化危机》、《无极》……以及一大堆叫不上名字来的动作片，活生生把快慢镜用成了动作片的主流风格之一，而游戏改编电影和电视电影（包括网络电影）尤其是两大重灾区。

用快进来拍动作场面是一种非常low的手法，在90年代以前只有两种情况下才用，一是演员的身手实在惨不忍睹，只能以快进遮丑，二是故意营造喜剧效果。

凡是对动作场面有追求的导演，肯定会主动远离这种手法。

它跟慢镜头结合起来后果是，动作场面真的就变成了杂耍，好听点是歌剧，总之是以牺牲真实感为代价的花架子，其廉价感甚至超过了国产神话剧的五毛钱特效。

所以你明白我为什么喜欢《刺客信条》里的动作场面了：这里面的动作无论多么夸张，都是实打实拍出来的，难度大，没有糊弄观众。

有了这个前提，再看影片中的几段动作戏，感觉是不是不一样了？

村庄救王子一场，动作的快捷凌厉是通过剪辑做出来的，那种实在感，用快进完全无法比拟。

在飞驰的马车上，女刺客表演了一个借助崖壁翻身跳到另一辆车上的动作，难度大，构思巧，完成得很漂亮。

最好看的还是火刑架突围一场动作戏，让人想起7年前的《波斯王子》，那可是请了跑酷的创始人法国创始人大卫·贝利来指导的，但《刺客信条》里的这场戏综合了跑酷、格斗和刀枪对抗，速度和质感都做得比那个更足。

尤其是“信仰之跃”，效果惊人。

看幕后资料，据说是特技演员实打实从38米高的跳台踊身而下拍成的。

《刺客信条》的动作戏还有一个好处，就是兵器、道具、服装的历史还原度很高，一点也没有因为是游戏改编而降低要求。

演员使用剑、矛和弓箭的动作一看都是认真练过的，没用障眼法糊弄。

历史部分的色调与现实部分也都很配合，说是架空题材的电影，美术却有史诗正剧的质感。

还有一种很难讲的感觉，就是这个导演的趣味。

动作场面之前追踪飞鹰视角拍摄的几个全景长镜头，让人想起《亚历山大》的决战场面，我至今认为那是古代战争戏的巅峰。

反派圣殿骑士团领袖选择了杰瑞米·艾恩斯，虽然没有出现在古代部分，但妥妥地让人想起他在《天国王朝》里的十字军武士形象。

这都是动作片迷才会开的脑洞，但是加分。

至于最后的暗杀戏，有人说怎么不大打一场。

我反而觉得这是还原了真实刺客暗杀的场面——就是暗中出手，一剑封喉。

影片的剪辑、声音把这个复仇的高潮渲染得激昂而畅快。

比起大打出手来，我觉得这种处理更高明。

还有人说这是因为剧组没钱了……拜托！

《僵尸世界大战》最后也是以“心理高潮”而非“动作高潮”结尾的，你总不能说人家把钱都花在拍耶路撒冷围城战去了吧？

有了这几场动作戏垫底，我觉得这片子已经可以算近来古装动作片的上乘之作了，看得很爽。

至于是不是符合游戏什么的，我倒不怎么在乎，电影好看就行。

据说游戏涉及到了许多历史场景，而电影的古代部分只涉及到了中世纪的西班牙，我觉得贾斯汀·库泽尔这个导演蛮聪明。

把有限的预算花在还原一个时代上，远比为了游戏的穿越感弄出一堆廉价的古装戏来强。

西班牙土地上的阿拉伯孤城、宗教裁判所、刺客团、哥伦布，还有纠缠数百年的圣殿骑士团的阴谋……1492这个年份一出来，已经足以让人激动不已了吧？

期待续集。

#剧透警告##简而言之就贴贴wiki##欢迎纠错捉虫#刷了一轮影评发现还没有人讨论这一块，每一代AC都寓教于乐（？

）提供一个身临其境的个人视角以从不同的角度观察和理解历史是AC的魅力之一，电影限于时长等等原因可能无法像游戏一样把某段历史展现得非常完整，不过这段历史本身还是非常有趣的。

简单介绍一下背景，AC电影继承圣殿骑士和刺客兄弟会二分站队的传统。

骑士站队的是卡斯蒂亚女王伊莎贝拉一世（有一部西班牙电视剧叫伊莎贝拉，讲的就是这位女王的故事，开头五分钟就开车十分钟就全裸感兴趣可以去看一看）。

刺客站队的则是摩尔人，也就是中世纪欧洲南部地区的穆斯林居民，准确的说是故事发生时已经灭亡的奈斯尔王朝。

片中看到被骑士抓走的摩尔人王子和后来拿出金苹果赎回王子的王子他爹都是典型的阿拉伯长相和打扮，这是因为……他们就是阿拉伯人。

阿拉伯帝国从阿拉伯地区蔓延到非洲北部，在8世纪初进入到欧洲的伊比利亚半岛南部，这也可以解释片中为什么有黑人刺客和阿拉伯人。

位于伊比利亚半岛北部的基督教国家持续同南部的穆斯林作战，终于在1492年结束了这场著名的收复失地运动，也就是片中白衣僧侣所说的“圣战”。

而收复失地运动的最后一个战场就是Aguilar的故事发生的地方，格拉纳达。

1492年，格拉纳达是奈斯尔王朝的首都，摩尔人在伊比利亚半岛的最后一个重镇。

故事开始的时候正是格拉纳达被攻陷之时，奈斯尔王朝的王子藏匿在平民家中，被骑士发现抓走，又被刺客所救，然而刺客和王子最后都落入了骑士手中，这是Aguilar的第一段记忆。

臭名昭著的宗教裁判所（由伊莎贝拉一世于1478年建立）内，白衣僧侣，大法官托马斯·德·托尔克马达主持，将对刺客行火刑，Aguilar挣脱束缚和同伴一起逃脱，这是第二段记忆。

苏丹以金苹果与骑士交换王子，刺客杀进，骑士挟持Aguilar的同伴，Aguilar挟制大法官，最终同伴死，骑士死，Aguilar受重伤后逃离，找到即将启航的哥伦布，将金苹果交给了他，这是第三段记忆。

（有趣之处在于哥伦布曾经反复向伊莎贝拉一世请求出航寻找新大陆而未获准许，最终得到允许的关键正是收复失地运动的成功。

）至于金苹果明明被哥伦布带去了新大陆，最后怎么又成为陪葬品收藏在他的棺材里，这个电影就没解释了。

（此处有勘误）（按照时间推算是第三苹果？

可是第三苹果一直在新大陆流传下去了。

难道是新苹果。

）（勘误：下面评论有人指出这里是Aguilar在对话中让哥伦布把苹果带进坟墓，应该是我没听清。

）这一段历史本身算是波澜壮阔，承前启后，与此后西班牙统一，哥伦布发现新大陆，葡萄牙和西班牙广泛殖民都有着联系。

电影只选取了一个极小的切面，但不得不说是一个有趣的，见微知著的切面，至于最终表现结果怎么样就见仁见智了……

感受如题。

早早地带了很大的期望，提前一周，花了五十买了IMAX3d场内最好的位置。

结果就给我看这种玩意。

没玩过这游戏，所以非原著党。

明明手持摄影拍的动作戏还要这种IMAX3d，眼睛真的痛。

晃得真的很难受。

而且色调很尴尬。

贴合主题用昏暗色调（地下和室内，）可以理解（搞得我犯困好几次），但是一切就切到纯白色调（实验室）和黄色（沙场和城镇），同样是让眼睛十分难受。

说的主题明明很好，自由，暴力与反暴力。

但是就是没深度。

人物也是，女主悲天悯人，女主爹自私自大，男主沉迷输出。

几句概括完因为人物基本平面没有立体。

所有人都在为了各自的“信条”，然后抛弃所有情感。

套路很一般啊。

看到女主他爸出现在实验室的时候，后面会发生什么基本上就猜得到了。

又来几个打酱油的，几个完全不知道在剧情中发挥了什么作用的男主同党。

如果不是打酱油那就是自信满满地给续集铺垫。

谁给你的自信，育碧吗？

看完几部下来感觉对法鲨的演技并不满意。

总觉得他在面瘫和浮夸之间徘徊。

唉。

首先，我是一个非游戏党。

先说说我对这部电影的感觉，这是一部你不带脑子去看，你就一点也看不懂，你带了脑子去看就发现简直蠢到家的电影。

首先，从剧情来说，我作为一个非游戏党，但是知道《刺客信条》系列是一个有庞大的剧情线、宏伟的世界观的游戏。

但是这部电影的给我们展现了什么？

我相信绝大部分非游戏党观众会跟我有一样的感受，那就是看电影的时候云里雾里、一知半解，电影演完了，仔细一琢磨！

这tm不就是两伙人挣夺一个苹果的故事吗？

如此简单的剧情怎么会有人看不懂呢？

这里真的不得不佩服导演和编剧，两个小时的电影，苹果作为贯穿全局的导火索及线索，居然没有一句话是告诉你这个苹果究竟有什么用的！

电影开头 刺客们喊着中二的口号，宣布他们要用生命保卫苹果，但是却不说苹果的作用！

我本以为这是剧情悬念！

结果你tm到结局都没告诉我他是干嘛用的！

所以我根本就不明白刺客们为什么要守护它，骑士团又为什么要得到它，以至于让这一切如同一场闹剧。

而且编剧对于两个势力的背景也不做任何交代，如果不是片名叫《刺客信条》的话，我根本分不清哪伙是好人。

观众在进入剧情时会根据剧中人物所作所为的是与非，来判断谁是主角，观众应该站在谁的角度去看待总体剧情。

然而这部电影里两伙人的所作所为都一样，就是抢苹果！

编剧不告诉你他们为什么抢苹果，也不告诉你两伙人的背景！

但是还怕你不知道主角是谁，直接在《刺客信条》这个片名里告诉你，你不用戴着脑子来看了，你就支持刺客这一伙就对了！

电影中充斥着大量毫无作用的中二台词。

让我严重怀疑导演是不是为了拖时间，刺客们只要拥有感情上的波动，就开始对着喊口号，最开始我能接受，毕竟刺客们是一群有信仰的人，喊几句中二口号无可厚非。

但是整部电影下来，这些中二口号真的神烦，剧情转折时，开始喊口号！

剧情高潮时，开始喊口号！

以至于每次当我快要进入剧情是，都被他们这些毫无意义的口号打断思绪。

游戏党别跟我提这些口号是情怀 是必须要有的。

我看的是电影，不是来看他们展现那些只有游戏党才有的情怀的！

这些口号影响了我进入剧情，影响了我的观影体验，而且在整部电影中这些口号也确实没有任何作用。

至于设定问题，我不想问每次镜头切换那只飞来飞去的老鹰有什么用！

我也不想问主角前几次信仰之跃是怎么活下来的！

我唯一想问的问题是！

为什么整部电影没人配枪！！！！！！

快结局时主角们越狱，为什么这么多守卫没有一个配枪的？

一群与你处于敌对势力、想置你于死地且各个身怀绝技的人，你把他们关起来不给守卫配枪，非得跟刺客们玩那些他们擅长的体术 白刃战！

这不明摆着是欢迎刺客们越狱的吗？

真的是强行让主角越狱推动剧情！

这设定不是脑残是什么？

最后一点，也是这部电影最差的一点，那就是屎一样的节奏！

让人摸不到头脑的剧情我可以忍，中二的对白和毫无意义的口号我也能忍忍过去，不符合逻辑的设定我也能视而不见。

但是整部电影的叙事节奏我真的忍不了！

最开始主角被砍中指 然后一群人开始喊口号，这一场景有什么用？

场景切换总有一只鹰飞半天是为了什么？

再有就是那些中二的口号，喊个没完事为了什么？

毫无作用且枯燥乏味，真的让我觉得导演就是在拖时间，有这个时间你还不如讲讲刺客团和骑士团为什么会敌对，以及告诉告诉我苹果的用途！

或者你完全可以用来处理一下你那草率的结局！

说到结局，当我期待男主能与老头酣畅淋漓的大战一场时，出现了我观影史上，最脑残的结局。。

男主在众目睽睽之下，慢慢悠悠的走过去，把boss一剑刺死了。。

真的要不要这么草率！

这导演用毫无意义的东西来拖延时间，然后需要时间交代的东西根本不交代或者草草了事！

这让我说什么好？

还是那句话，我真的佩服这部电影的导演和编剧，能把《刺客信条》这样一个有市场、有内容的ip发挥这一坨屎样！

也是需要能力的！

最后我想说的是，我没玩过刺客信条系列，我不知道作为游戏的刺客信条多么好、多么震撼！

但是我想说作为电影的刺客信条！

它就是在浪费观影者的时间！