魔幻时刻

开场，就是30年代上海滩的调调。

08年的电影，有很多不属于日本电影既定风格的情节设定，光怪陆离，滑稽笑诞，可以看到很多影子。

港式黑色幽默的《喜剧之王》《买凶拍人》，甚至《功夫》...好吧，请原谅我无限发散和跑题的想象力。

在未知电影拍摄年份的状态下观看电影时，心里在不断猜测它的年代是否早于香港和内地那些无厘头电影，究竟是谁向谁的膜拜致敬？

而这种疑惑，在电影行进一半微多之时被残忍的扼杀。

没有悬念便失去吸引力，对电影风格亦是适用，于我。

黑色幽默和梦幻的存在关系。

黑色幽默可以让人感到梦幻，梦幻却绝对不等同黑色幽默。

黑色幽默中用滑稽展现人性善恶最后用滑稽让*有*报，梦幻却着力表现人性本善最后所有人获得幸福。

很梦幻，终究是一部很日本的日本电影，有挣扎却没逃脱掉。

剧情，像是一路顺利攀爬向往顶峰的登山者，不能预料地被突然而至的大雪球卷入其中，重力加速度，完蛋。

连带观看者的心力一起到最无力。

其实我最希望的发展是将错就错到最后，最后得到最吊诡最好笑最完满的结局。

这才是黑色幽默应该具有的荒诞和善良。

然而这部电影从一半便迫不及待地要回到正途，回到日本电影热爱的有点梦幻，赞扬人性，原谅罪恶，所有人都获得救赎得到幸福。

从哪里开始遭遇大雪球？

大概是在大boss发现了他们的骗局开始。

所有剧情开始按照日本电影最擅长的路线往下发展。

追求完美真的是日本人根深蒂固的思维信念，却让电影变得太正常有点迂。

虽然日本电影的剧情发展总是可以让人感到一些荒诞，但内里表现出的却总是完美主义者追求的最终完美的人事，最美好也最不荒诞的公主王子式结局。

亦或可以说是我对缺陷爱的偏爱？

这部电影的若干中文名，好似可以用来完满地表达我的观点。

前半部《黑帮里有个荷里活》，后半部《魔幻时刻》。

三谷幸喜对他的行业一定很尊重且懂得，剧里的人物摆脱困境靠的是对演戏的着迷——试问谁不想在有生之年认认真真地发一次疯呢？

我们中国民间也有相对应的古话，说演戏的疯、看戏的傻——试问谁不想在有生之年发疯一次、变傻一回呢？

这种着迷影响到了其他人，假导演和他的追随者们原本是要利用这位不红的演员的，最后却受其影响。

当这位不红的演员问出“还有谁想送死？

”时，假导演兴奋地跃跃欲试的表情暴露了一切——他想，他举手表示自己很想。

果然假中弹之后他“啊”的一声倒下，看得出来，他很享受。

且不说这种着迷影响到了一直对不红演员不离不弃的经纪人，他还影响到了黑帮的二把手。

离谱吗？

太离谱了！

但是你愿意相信吗？

你愿意。

黄昏的诗意揉入影片，最有信念感的不红演员也有脆弱的时候（对了，你们听说过“黄昏综合征”吗？

），也有禁不住自我怀疑的时候。

此时老前辈在绚烂的金灿灿暮色将至的云朵下面出现，面带微笑、三分惆怅七分了然地告诉他，死去并不可怕，不要行尸走肉地活着——“怎能就此倒下。

”这种老前辈现身，对受挫的后辈进行身体力行、风轻云淡的教导，是我们东方叙事中重要的元素。

不红演员被寥寥几句话说服，是因为他原本就有自己的——“信念”。

这种“信念”是喜剧最重要的支撑，让生活里的失意变成大型游乐场，让观众忘记去纠结怎么会突然出现一个游乐场，它超越了繁琐枯燥的生活逻辑，令人瞬间上头，跟着导演的指挥，度过酣畅的两小时。

这种“信念”让杀戮没有了血腥味儿，让黑帮老大也有惆怅时。

当黑帮老大失去了这座城、失去了权力和金钱、公司破产、一心求死之时， 灯光组打下的光束聚焦于他，风情万种的 深津惠里 看着失意的黑老大 西田敏行 ，即刻从年轻帅气的 妻夫木聪 身边走开，扑进/重回他的怀抱。

水泥最终未凝固。

神爱世人，喜剧的心一定是悲悯的。

神用糖果铁盒，替忠诚的经纪人挡下原本会射穿他心脏的子弹。

世界让人活得小心翼翼，信念感因此更加难得。

所以才看到越来越多的人戴着假面，不敢投入生活，怕血本无归。

赤诚显得傻，傻才能赤诚。

一群年纪很大了的电影幕后工作者们现身来帮忙时，离影片结束还有30分钟、不到整部影片四分之一的时长。

这一刻，身为观众你的血液已经开始沸腾了。

这种卑微的底层人士齐心协力，把各自的专长聚拢起来，共同成就某件事情，是我们东方叙事中重要的元素。

最后的30分钟内的转折，令人目不暇接，刚喘匀一口气，下一个又来了。

这翻得，何止三番啊。

最后的大底，简单描述就是“在各位普普通通的电影工作者们的帮助之下，一个‘英雄’的形象立起来了”，剧终了，真的杀手从“片场”溜走了；黑帮老二站在“片场”有点懵，鉴于他刚拜不红演员为师，他或可开始新的征程；最开始的困境解除了，人们付出了一些，改变了一些，轻松了，也会有隐约惆怅？

明天会怎样？

若你有信念，就可以坚定；若足够坚定，便可全情投入、无惧一切——就和观影之时的心情一样。

【完】

最近似乎总在看这样loser大反击的电影：外表平庸，脑袋不够用，出身平凡，这样还不够悲惨，他们还要面临爱情的无望，生活的窘迫，婆婆不疼公公不爱，甚至生命垂危，惶惶不得终日。

可是他们存活下来，你说阴差阳错也好，你说残口延喘也可以。

他们也许曾经接近成功的顶点，也许曾经失魂落魄，但是最后终于回归平静。

像是胡萝卜小姐片尾不依不饶的告白，魔幻时刻片尾的人生感悟，实在不是什么惊天动地的传奇，也有着loser才有的哲学意味。

“每天最美丽的傍晚，美好却易逝，如果不小心错过了，转眼间黑夜就会降临，你知道怎么办么？

很简单，等待明天，等待下一个魔幻时刻，只要太阳还会升起。。。

”这便是loser的淡定与从容。

今天家人问我有什么打算，我说没有。

总有方向吧，她说，人要有理想，有希望，还要面对现实，理想是基本不能实现的，希望是可以争取的，现实是残酷的。

我想想说，理想是做一个记者，希望是做个媒体相关的工作，现实是。。。

毕业之后，我就失业了。

找不到靠谱的男人，找不到有前途的工作，找不到有竞争力的文凭。

我们的人生在23岁这年开始出现颓败之相，真让人丧气，传说中这正是意气风发的好时候，却要陷身与梦想差之千里的现实，而处在中间的希望则显得太过暧昧不清。

我们被现实赋予做梦的权利，却又被现实打落在地，还有什么比这更残酷与血腥。

电影的主角只有几个，大牌明星数量有限，一不小心还被二流演员的席位挤出来，那咱就在三流席位先混着。

怎么甘心这样活着？

怎么甘心这样死去？

不甘心就要战斗。

loser也有爱，loser站起来！

唐泽寿明客串了一个大牌脾气的明星。

佐藤浩市老是重复坐在黑帮老大桌上舔刀子笑死人，浑然不知是对着真的黑帮而大吼大叫，误打误撞真的和香港黑帮火拼起来。

直到和假导演一起被绑起来脚浇灌水泥并被打了一拳后才怀疑这不是拍电影。

黑帮二号头目发现他们逃跑说后面我俩处理，因为上次火拼欠演员人情。

在码头上交换人质让黑帮老大都分不清真假，要演员们向自己开枪不要射麻里看来他是真的爱麻里，伊波拉帮抢走他的地盘现在一无所有，麻里跟着老大走了，让一旁的旅馆经理不知所措，目瞪口呆。

老大高兴的不做黑帮了，丢下手下就走。

真正的杀手富坚被村田大树空手开枪吓得屁滚尿流，其实是特效道具而已，黑帮老二看后叫村田大树收他做徒弟。

片尾字幕献给名监督市川昆，市川昆在片里也客串了电影导演，连香取慎吾都客串了，明星很多就是没认出来

《魔幻时刻》是今年看过的最好的喜剧电影，好久没有让我笑到肚子痛的的喜剧片了，片中融汇了日本一流的演技派明星，佐藤浩市的演技令人赞叹，之前他在《野兽之道》里就非常醒目出色，西田敏行是老戏骨，偶像派的妻夫木聪也有惊喜表现，比他在《春雪》中温吞的表演好多了，导演叁谷幸喜功力不凡。

开头是庸俗夸张的黑帮片，从40分钟开始爆笑不断，连日来的愁云惨雾被抛到九霄云外。

佐藤浩市很赞，从《野兽之道》就开始喜欢他，虽然他演的是一个冰冷的魔鬼，后来看《新选组》，他出场不多，但是那种压倒一切的气势，香取慎吾在他面前就像个小毛孩。

一个佐藤浩市，一个北村一辉，完全是野兽派，尤其前者，会让我想起Devil's Advocate（魔鬼代言人）里的艾尔帕西诺。

当佐藤浩市看到自己终于出现在大银幕上激动落泪时，我眼里也满是泪水，坐在银幕前观赏的人们并不会想到一部电影或剧集背后凝聚着多少辛苦。

真想找个空旷的地方使劲地呼喊。

刚刚看完，马上想再看一遍，好久没有看到这么令人回味的电影了。

看得出，导演对电影的感情很深。

这也让我想起自己的梦想，虽然还是离电影很远，但希望有一天也可以拍出这样富有趣味而又鼓舞人心的作品。

三谷幸喜的另一部作品《笑的大学》，表现的是森严的法西斯政权下，渺小的人物无法用更猛烈的方式反抗，渴望用温情去感化人心。

到了《魔幻时刻》，压抑的环境没有多少改变，小人物却没有牢骚不满，用自己的努力默默感染着周围的人。

无论是村田大树那样的三流演员，他的经纪人，还是不起眼的特技师老伯，有些人默默为电影奉献了一生，但是没有观众记住他的存在。

但是这些人没有因此停止努力，他们也许永远都不可能改变时代，却会改变周围每一个被他们打动的人。

所谓电影，就是情感的产物，内心没有深厚情感的人是不会打动观众的。

并不是每个人一开始就甘心随波逐流，也许每个人都尝试过抗争，只是在失败了以后，有的人屈服了，有的人麻木了，一种无奈的认命感主宰了自己的人生，但也有的人一生都没有放弃过这种抗争，他们也许没有赢得成功，但是赢得了自己的尊严。

我想写出每个人都会经历的那种无力感，和人物内心不灭的火焰。

空间的设定，就好像偌大一个摄影棚，演员们来来往往，生生死死，都是短暂的一瞬，导演在外喊卡，一次一次重新来过，失意与得意，多悲凉的配角人生，终于有了一次演主角的机会，还只是黑社会小弟苛言残喘的戏码，但这算什么呢，一直活在电影里的人，真是够幸福。

戏剧性设定那么强，抱着好玩的心情，看这个不得志的演员和不入流的黑社会小弟联手闯关，那些交锋的细节，怎么阴差阳错获得黑社会老大的信任，大概是他表演得太好，往往忘记这是一出戏，会把注意力慢慢放到电影这个魔幻艺术本身，在它从杂耍到第七艺术的进展过程里，大概也是这么一路走来的吧。

内心慢慢滋生出一点点感动来，想到这么多幕后人员一起做一场梦，这也是魔幻时刻呀。

所以它是拍给电影本身的一部电影，我想。

装吃饭，“你减肥啊？

”“其实我一直以来都把你当做爸爸，”“我怎么没发现？

”“你这么喜欢这把刀就送给你吧”

“人们在这世界中或攀谈、或喜悦、或担忧、或痛苦、或盗窃。

我们可以将这一切都拍下来，然后，从这些拍下来的画面中，我们可以讲述出一个故事。

”——《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》只有非常爱电影的人才能拍出《魔幻时刻》，当被黑道大佬威胁找出杀手的备后终于想出【以拍电影的目的找个演员扮演杀手交差】的主意后，他说了几次“电影可以拯救我”，我相信这是导演的真心话。

整部电影的风格非常像一出大戏，荒诞的想法被一步步落实，在一些啼笑皆非的巧合、偶然中，观众先是会被村田的假杀手身份是否暴露而牵动，后又转而惊叹于他一次次骗过大佬的精湛演技。

那么一直以来，村田的演艺事业是怎样的呢？

在别人的电影里当替身负责跳楼戏、被著名演员看不起一个龙套的戏都反复NG、想拍电影找来的却只有舞台剧。

他一次又一次地在电影院里重温一部老电影，片中的黑社会、枪战、杀手元素是他最想拍的那种，这是他梦想的栖息地。

所以即使备后的骗局如此拙劣，作为电影从业者不会不明白所谓的剧组有多么不靠谱，但出于对角色、演戏机会的渴望，村田还是深深相信着备后，相信眼前与电影相近的一切，并全力付出——这实在是一个他不愿醒来的梦。

本片有两处最为感人的场景，一处是村田得知一切，离开路上突然发现自己奉为珍宝的东西（收藏的片场物品）落在了影院，他回去找，恰好看见之前借用的摄像机在放映，银幕上正是自己在这出“戏”中饰演杀手的影像。

影厅的光线映照在他的脸上衬着他的轮廓忽明忽暗，但可以清晰地看到那双眼慢慢热泪盈眶。

我们所有人都被鼓舞，因为这正是他梦想实现的一番景象。

不知情的放映者在另外的位置小声说“这是什么，可能是杀手”，是的，一个好演员，当他演杀手时，他就成了一个真正的杀手。

第二处是影院门外，村田遇到了自己的偶像——老电影中饰演黑帮的主人公，如今的他已成了一位耄耋老人，他还在片场，等待导演叫到他的场次。

村田立刻表达了自己对偶像的喜爱，老人望着背后漫天的晚霞，对他说，一天中最美的时间就是魔幻时刻，错过了它就会迎来漫漫长夜，那如果不小心错过了要怎么办呢。

那就只有等待下一个魔幻时刻，只要太阳还在升起，就永远都有机会。

影片的最后，哪怕村田已经得知真相，还是献上了精彩的落幕表演。

现实已经不重要了，连同摄影机也可有可无，只要说了开拍，这里就是我的舞台。

我们都知道，这是一封给电影的情书，同时也是电影创作者的自白书。

什么是真实，什么是虚假。

电影中的故事是虚构的，场景是虚拟的，人物关系是设计的。

但还是有那么多人，为了这种“假象”，奉献出自己的真心。

他们一定是完全相信那个世界的，并且甘之如饴，那个美丽的魔幻时刻，也正是电影的时刻，在虚实之间徘徊，掷地有声地描绘出一种别样的生活。

打破电影的第四堵墙，还是用喜剧的方式，看的让人太激动了“想象那晴朗的日子即将结束，太阳即将沉入地平线，余晖照射着即将灰暗的天际。

太阳逐渐西沉，半掩在山边的余晖，在唏嘘中逐渐地逝去。

黑暗就要降临大地，光芒完全消失的那一刹那，那就是【魔幻时刻】”《巴比伦》里也有魔幻时刻，这是拍摄现场比电影本身更迷人的地方之一。

同样是说电影，《巴比伦》偏导演视角，《魔幻时刻》偏演员视角，虽然没有前者史诗性的架构，但是做到了深入讨论一个点：现实和电影的关系，而且把喜剧元素做到了完美。

喜剧形式多少会消解一些话题严肃性，但对于电影这个无法割去娱乐性的艺术媒介来说，这点也许更具深意。

对于中国观众来说，日本这部电影会更具亲切感，浓厚的香港经典黑道片元素，些许的夜上海风造型，2022年还被沈腾翻拍成《这个杀手不太冷静》（还好我当时没看今天先看了原作）

《有顶天饭店》和《魔幻时刻》这2部电影都是被我当作贺岁片在咖啡馆里拿投影仪放给大家看的。

《有》是一部日本式的《真爱至上》，故事发生在大年夜的饭店里，每个人物都或多或少的有着自己的烦恼，导演看似平均的描述了这些人的主要矛盾，他们之间的关系又是非常的微妙，所以这个看似凌乱的场面，实际上是可以分解为关系网的横轴和纵轴，并且以时间轴为序，足见编剧立体几何的功力。

部分笑点虽然有些老套，可是让人笑的发自内心，带给人们一种回归淳朴的感觉。

能把如此错综复杂的故事讲的这么清楚，实在难能可贵。

所有的日本电影都会让大家去思考人类和自然的位置，或是宣扬立志情绪，这是在所难免的。

喜欢日本电影的你，不得不接受这一点。

《魔》的立志和对人生的思考的成分并不算太多。

想必是导演三谷幸喜已经挑战过一次非常难的数学题以后，想要换个花样来。

索性，他的守旧之处在于仍然看好以前用过的演员。

就这一点来说，中国的某些大导演就做的非常不好。

他们自己用腻了御用名牌，喜欢挑战传媒尺度，屡屡会换上当前最红的明星出演，可是有些太乡土，有些太花瓶，导致国内并没有什么才貌并全的一线女优，也导致女明星对自己的发展之路并没有任何规划，往往不能坚持下去。

有些扯远了。

又说回来《魔幻时刻》。

电影里有2处比较大的跌宕起伏，这2处都是在详尽的描述平淡故事以后，突然给大家带来爆笑场面。

这种笑既不突然，又理所当然，让人回味不尽。

尤其是故事的结尾处，收笔收的刚刚好，没有一点多余的东西。

虽然长达138分钟，可是细细数来，并没有任何冗余的情节，剪辑的真真不错啊!这两部片子，第一部我是在电脑上看的，而且因为有干扰，看的断断续续。

第二部是跟着大家看投影，音响效果也不错，所以看得非常投入。

给大家一个忠告，看这个导演的片子，一定不要满足于只在电脑屏幕上，也不要有所打断，否则笑声也会打折扣滴