约翰之子

不用说，这部电影情感细腻到让人服气。

所有的情绪都是缓缓的、隐忍的……我非常喜欢这种情感极度克制的电影，哭还是笑、喜还是悲，点到为止，其他全部交给观众自己去体会。

所以，我的体会就是：这是一个把父亲出轨，还不小心有了私生子的故事，拍得如此清新。

纵使男主的母亲已经去世八年，男主真正的父亲患上了癌症，男主与父亲离别的这30几年，父亲是如何焦虑思念。

都不能减轻父亲妻子最终知道真相后的痛苦。

想想自己几十年的枕边人，突然有一天冒出一个私生子，这个事实相当的残忍。

但是彼此都已经老去，老伴又患上癌症，所有的痛苦最后变成了那句“算了吧，都过去了”。

还是标题那句话，这份对家庭不忠的错误，妻子只能大方买单

沉稳细腻，克制深沉，点到即止。

如眼前冰冷平静的湖面，又像身后跳动燃烧的篝火，丧中带暖，这部片很符合我的胃口。

预定本月最佳三甲。

男人之间的关系中，父与子的感情最为奇妙，它不像母女俗称“小棉袄”那样的贴心亲近，“严父”是惯有的印象和距离。

它有时候显得很生疏遥远，父子如敌。

但旁人看来，两人的性格举止时常有复刻般的相似相近，提示着一脉相承的血溶于水。

即使这个人从来没有出现过在你之前的生命里，但他的心意却能悄然无声间传递，精准又沉甸甸的落在心头。

——————————以下剧透——————————电影剧情简单，可代入感很强。

从儿子接到那通来自大西洋彼岸的电话开始，这个记忆中空白的父亲到底是个怎样的人，一份包裹为何一定要万里迢迢的让他亲自收取，谜团悬念就开始在心尖萦绕。

母亲过世八年了，和亲生父亲的初识相遇竟然要在葬礼上，这已经是人生的大不幸，更让人沮丧的是失踪的父亲遗体竟然找不到，他在钓鱼时心脏病突发，恐怕沉尸体湖底。

和两个同父异母的“兄弟”见面后，一个酗酒成性一个贪婪钱财，听着他们数落父亲生前的那些风流艳史，和兄弟俩格格不入的性格差异让他在异国他乡更显得郁结苦闷，又想念家中的儿子，巴不得尽早离开。

丧意满满的转折点发生在那个包裹身上，这是一副名贵的人像油画，至少价值几万美金。

虽然说是遗产，但和父亲素昧平生萍水未相逢的儿子感到分外沉重。

情浅而礼重，则难堪，不如转交给那个视财如命的哥哥算了。

唯一感到心宽的是迎接他的老头，一家人待客热情，相处融洽。

也许是同病相怜吧，在客气的寒暄和你来我往间悄悄打开了心扉，与妻子分居的他和老头的女儿，一个独自抚养双胞胎的单亲妈妈之间，还发生了一些说不清的暧昧情愫，两人的感情开始急剧升温。

此时剧情的走向开始有点捉摸不定，当年他的亲生父亲就是在法国邂逅了母亲，一见钟情。

在已有家室的情况下还与母亲偷情，而后音讯全无。

他是私生子，是一夜风流的产物。

而如今他又在没有离婚的前提之下，和这个单亲妈妈卿卿我我的耳鬓厮磨，眼看就要擦枪走火，难道父子真是如出一辙，重蹈覆辙？

还好故事不是朝那个最俗套的方向延续，悬崖勒马。

对话间儿子吃惊的发现，那幅价值不菲的油画竟然是老头自己买的，结合一些蛛丝马迹，兜兜转转半天，一直在身边的他才是自己的亲生父亲。

老头策划和扮演了一个影子的角色，一路在旁敲侧击的试探儿子的心意。

儿子还说自己的兴趣是写作，尤其是侦探小说。

如父如子，果然父子的兴趣爱好都相同啊。

父与子都是沉默寡言的闷骚类型，有着倔脾气和与生俱来吸引女人的魅力。

儿子假意不舒服，老头让他脱去上衣，自己在背后聆听心率心跳。

这是意向明显的“坦诚相见”的一幕，终于真相大白。

儿子问道，为什么一直不来找我？

三十年了。

患癌的老父只是重复着那句，现在时间到了。

一个是自知大限将至时不我待，另一个是，好友的失踪成了一个天赐良机，他终于找到了父子相逢的一个绝妙的借口，能不留痕迹的了却这件耿耿于怀一辈子的心事。

非常喜欢电影里人物间的那种不说透的关系，还有许多事后恍然大悟的细节铺垫。

那顶在湖边找到的黄帽子，是那个未曾现身父亲的形象，去机场的路上老头把帽子戴上，父子相视一笑。

妻子戏份不多，台词寥寥，这也是一个智睿坚忍的角色。

丈夫患癌，她把这份担忧和恐惧独自承担，发现丈夫出轨，她也默默的接受和宽恕了一切。

大半辈子夫妻，两人早已默契如一。

丈夫因为家庭的责任所在不能多言，显得踌躇，她都看在眼里心明如镜。

不忠的愤怒终将被岁月掩盖，被爱抚平，大家都在沉默里，心照不宣小心翼翼的守护着一层随时可能破裂的难堪。

父亲舐犊情深的真情流露，像缓缓的河流，隐忍无声下蕴含着深切的爱。

父亲希望儿子能趁着年轻，把画卖了换取时间多发展一下自我潜能，儿子希望父亲能及时治病，多活几年来巴黎看孙子。

时间，成了他们最紧缺的东西。

男人之间的感情不需要太多语言去传达，一言一语，看似平淡无奇的对话，背后都是叮咛和承诺。

机场入关前儿子再三止步回首，父亲挥手致意，一段原本以为死亡的关系就这样展开了新篇。

父子相认得美好，又相认得太迟。

两人对视带着坦然，还带着多少慌张，这一转身从此恐怕一别生死茫茫。

父爱如山，厚重得让人泪目。

—————————写点天花乱坠—————————油画是最大的转折点，设定的偏差，这部片可以拍着截然不同的故事和结局。

1.油画背后有玄机，揭出这是一场兄弟阋墙，弑父夺产的凶杀案。

最后失踪的父亲还可以选择出不出现，作为反转。

2.没有注意到油画，情难自制下和同父异母的妹妹上床，意外怀孕，天道循环，伦理悲剧。

3.油画上是他的另一个弟弟。

(那就可以拍连续剧了)

这部电影，不知道是用什么样的魔力让我感动。

在临行的早上，他们相对而坐吃早餐，皮埃尔强掩关切地询问飞机航班时。

眼眶湿润。

皮埃尔为他检查完身体，被追问时，回答说“我只能说是时候了”。

他必然带着内疚，活了大半辈子，这边有妻儿，那边有自己辜负的情人和儿子。

想见而不能相见，相见而不能相认。

用另一个身份看着自己的孩子，必须把一些秘密烂在心里，我不知道这个男人有多隐忍。

于是被他的那句，“是时候了”抢走了眼泪。

在机场，当他走进检票口，皮埃尔突然慌张地回头看时，终于流露出父亲对儿子的不舍。

哭到不能制止。

明明是这样简单平淡的剧情，毫无波澜的台词。

却摄人心魄。

我想，它的魅力，就在父亲这个个体上吧。

隐忍，无言却爱得深沉。

这就是如山的父爱吧。

嗯，下次，他们一定会相聚在巴黎。

不再纠结过往。

在大雨後的下午，窩在寢室慢慢把影片看完了。

窗外異常的安靜，好像大雨也帶走了一些嘈雜。

天空灰暗，卻又有幾處透著光亮。

心裡懷著滿滿的感動，也油生深深的遺憾。

影片名為《約翰之子》，約翰可能對大多數學習外語的人來說是個很一般的名字，但在《聖經》中，約翰是耶穌十分鐘愛的門徒之一。

約翰被稱為「愛的使徒」，因為他講到愛的重要性比任何新約作者都要多，特別強調基督徒對耶穌基督的愛。

耶穌是我們所有人的天父，對他的愛何不就是對父親的愛呢。

電影始終沒有出現這個叫做約翰的人，但從主角對話可以知道約翰是個喜愛女色，心術不太正的人，而我們要做的就是拋開约翰这个人，去理解這個名字傳達的愛。

大概從老人帶著男主去湖邊小屋的時候就開始懷疑，男主的爸爸是否真的是約翰。

而到約翰兩個兒子的爭吵再到老人緩緩講起與男主母親有關的回憶，我就完全確認他一定才是男主的真正父親才對。

而最後的機場送行，老人遲遲不肯挪動的腳步和注視的目光，好像要把這三十幾年來的時光全都補回來。

對於父親，滿懷着對兒子的虧欠，和木訥地不知如何去表達的愛；對於兒子，滿懷著找到父親的喜悅，和早已從埋怨偷偷變成的愛。

對男主來說這次來訪的決定一定是一個正確的決定。

人生有很多很多的決定要去做，我們疑慮然後不斷錯過機遇，其實現在想想還不如鼓足勇氣就跟著感覺走算了。

人生苦短需及時行樂，這句話永遠是不會錯的。

我很喜歡的歌手林宥嘉的《說謊》，裡面有句歌詞說「人生已經如此的艱難，有些事情就不要拆穿」。

老人一開始瞞著自己是男主親生父親的真實身分；老人對家人隱瞞著自己的過去；老人與妻子瞞著女兒老人患有癌症的情況；老人妻子假裝不知道男主是老人的親生兒子...... 生活總是讓人始料不及，若要事事去追根究底，我們會失去很多生活的樂趣反而把自己墜入煩惱的深淵。

喜歡整個電影的節奏，喜歡裡面老人彈奏的鋼琴曲，喜歡老人和男主在湖邊木屋烤魚的畫面，喜歡老人的妻子的種種...... 我們的過去只應作為我們人生畫布上的各色染料，豐富著我們，不應該成為當下的牽絆。

學會放下，學會寬容，學會向前看。

拋下惡意的眼光，我們也能看到孩子們眼中的世界。

影片塑造了一个心比磐石坚、行如流水柔的完美主人公形象，他以一己之力推动全片剧情发展，对温馨和解的结局生成具有决定性影响。

这样一个不仅工作能力突出而且文笔卓越、家庭观念开放更负责任明事理的绝世好男子，在收到从未踏足其生活的父亲死亡信息后，立马冷静地飞越大洋，决定在参加葬礼前先去拜访他同父异母的兄弟。

初来乍到的马蒂厄在打开神秘包裹发现神奇画作后，立马打开手机对画作估价，然后致电当时的父亲之友皮埃尔有理有据地提出拒绝方案（噢，这高管精英做派）。

紧接着根据从皮埃尔处套出的信息，又飞速坐的士去到当地修车行找兄弟。

真生父皮埃尔被马蒂厄这波疾速精准操作吓得大惊失色，立马将马蒂厄带回家并反复警告先别和他们认亲。

进入真生父家中的马蒂厄又立马得到皮埃尔妻女的信任，其间展现出一幅不是亲人胜似亲人的感人画面，并在这幅感人画面中穿插表现了马蒂厄细致敏锐、冷静坚定的高尚品质与“我一定要搞清我爸”的勇悍决心。

接着超级马蒂厄就跑去和兄弟们去湖里找尸体，紧张的皮埃尔不得不一路护送。

睿智淡泊且善察言观色的马蒂厄厌倦于对方两兄弟愚蠢的遗产争斗与淡漠的亲情，决定放手离开。

但在离开前又根据皮埃尔妻女的可靠倾诉性信息与画册实物对比，分析出“皮埃尔才是我爸”的正确惊人结论。

超级马蒂厄脸焕神圣宽恕之光直视皮埃尔，一开口就是“你是我爸吧”“为什么现在才以这样的方式找我来”的惊骇之语，老皮埃尔此时已经惊吓愧疚被动到只能听诊器沉默倾听这位强大儿子的强大心跳。

最后，机场挥手告别，两相遥望亲情一牵。

如此完美的主角人设使得影片避免了亲情片中许多装腔作势的剧情编撰与矫揉造作的情感生发，从而在“理性人”的坚实基础上直接探讨亲子关系、子女奉献、男女家庭角色等抽象的共性话题，既给观众思考空间，也拔高了该片作为亲情片的高度。

成熟睿思、审慎专注、真诚谦逊的皮埃尔·德隆尚完美扛住了这样完美的人设，这位35岁才获得凯撒最佳新人奖的后起明星用他典雅庄重的选剧本眼光和深刻细腻的浑厚演技加之向编剧和导演之路进发的磅礴激情，正浓墨重彩地诠释艺术与人文的不朽与伟大。

极富魅力的皮埃尔·德隆尚，商学院毕业后转行再读戏剧学校，2013年的首部电影《湖畔的陌生人》让他荣获凯撒新人奖

本文有剧透，请在观影后阅读。

不管是东方人，还是西方人，都是芸芸众生，都有凡人的喜怒和烦恼，所以这种类型的影片直面人生的种种不堪和烦忧，面上平淡如水，内里暗流汹涌。

《约翰之子》中的皮埃尔是一个充满矛盾的角色。

他出差巴黎时与一位当地女子发生感情，这个法国女人生下了一个男孩，但是皮埃尔无法舍弃自己的家庭；他因此满怀愧疚，在与女儿参观画廊时看到了一副昂贵的油画，这幅画很可能让他想起了自己的儿子，他买下来小心的收藏起来，在约翰去世后，他觉得生命无常，自己去日无多，想把画邮寄给自己的儿子马修，还要借口这个孩子是约翰的非婚生子；当马修出乎意料的来到蒙特利尔的时候，他看起来从容，实际对儿子的种种举动非常紧张，不停的劝告马修“不要搞事”。

基本上，我对皮埃尔的印象就像他对自己前列腺癌的诊疗方式一样，看起来智慧老成，有自己的理解和主张，实则幼稚，有点理想主义。

一个很值得回味的地方是，皮埃尔以为把马修和他母亲的事情瞒得很好，其实他的妻子很快（或者很早）就知道了马修的来历，并且知道马修对皮埃尔的意义。

多么大的讽刺。

卖狗粮的马修是片中最为平和的一个人物。

一开始，他就是想弄清楚“我从哪儿来”这个人生命题，所以想从皮埃尔那里了解父母的过往，以及见见他的哥哥。

饰演马修的德隆尚表现出主人公与生俱来的孤独感。

即便他和一群女孩子在一起，也会显示出一种若即若离的状态。

同样，孤独感也是皮埃尔当初遇到他母亲的感受吧。

人海茫茫，异国的两人相遇，情投意合，如果能够早点相遇，或许能够相守终生，可惜只是假设。

很多人拿《约翰之子》与《海边的曼彻斯特》作比较，两部影片确实很像，《海边的曼彻斯特》中的李的孤独感更甚，而且从李和前妻两人泪流满面对话这一段可以看出，李的孤独和自我放逐已经到了自我放弃的地步，让整部影片的色调堕入更深的灰暗。

好在《约翰之子》比较克制，马修用“看到孙子”来鼓励皮埃尔采用化疗战胜癌症，皮埃尔用看到马修的下一部作品做了回应。

面对孤独，父子俩选择了和解和希望。

根据影片原名，因为Jean更多的翻译成耳熟能详的“让”，因此翻译成《让之子》更合适。

另外一个我觉得特别有意思的梗是，马修和皮埃尔的女儿玛蒂娜似乎擦出了火花，两人的紧紧拥抱绝对是影片中的暖色。

不过想象下，两人如果更加热情一点，做了一些难以描述的事情，隔天马修知道两人原来是兄妹，这就太狗血了。

好在玛蒂娜看到了油画，让一切戛然而止。

好吧，如果真是发生了不该发生的事情，皮埃尔会不会后悔，“早知今日，不如直接告诉你算了”，让理想主义人设彻底崩塌呢。

片子悠悠的道出一个父与子的故事，不过度煽情，不渲染氛围，看着舒服容易被带入。

正片看下来的感觉让我想起李健，尤其是他翻唱的那首《父亲写的散文诗》，也是中年人式的淡然叙述，不刻意制造氛围，不炒情绪，就讲给你听，是那种经历过后，浮浮沉沉，几年甚至几十年沉淀，宽广的爱。

一对复刻版父与子。

最后一家人挤在一辆车上，各种承担着各自的角色责任，特别好。

女儿的婚姻和父亲的那段婚外情也是恰如其分的相似……

情感细腻隐忍，步调沉稳克制，情绪推进平和而充满力量，将撒狗血和矛盾冲突的桥段做减法，将眼神传递和细微末节放至最大化，故事的戏剧性和反转的张力已经满溢，却悄无声息的埋藏在字里行间，游走在角色关系渐变中，如翻腾的洪水筑坝成惆怅的细流，结尾父子离别的戏，有和解有释然，欲言又止却恰到好处！

深夜里轻柔的拥抱，晨光中安静的听诊，分别时盈满爱与感激的眼神，一次次细腻无声的交汇让人眼眶湿润。

演员、画面、配乐以及营造出来的氛围很迷人。

患前列腺癌症的医生皮埃尔以老友让的名义给自己的私生子马修打电话并寄了一幅昂贵的画，马修从法国飞到加拿大想参加父亲的追悼会并看看自己的哥哥。

结果发现自己并不喜欢让的两个儿子自己的哥哥。

通过皮埃尔的女儿，马修意识到皮埃尔才是自己的父亲，父亲讲述了与他母亲相识相爱的过程和一辈子受良心煎熬的情况，其实继母和皮埃尔女儿对马修都很友好，马修还受继母委托成功说服皮埃尔进行化疗。

所有都在不言中。

国外电影中家庭中夫妻和父子的关系充满着尊重，从小就有人权意识？

一个父亲对私生子的爱不被允许，但一生受折磨。

妻子和女儿更早发现了真相，很明显，他们都很爱皮埃尔，愿意让儿子亲近他。

通过自己父亲的遭遇，主人公更加珍惜自己对儿子的爱。

第6届#法罗岛电影节#无人知晓单元第5个放映日为大家带来《约翰之子》，下面为大家带来前线父子们细腻丰富的温柔评价了！

果树：充满敌意的暗流涌动，细腻沉稳的追索之旅，看下来舒服有余，野心不足。

汤达人：德隆尚好适合演这种温柔的电影，电影细节很巧妙，男主对老头的几次态度变化就可看出。

我们敏熙：在怀有零星希望和失望之间不断来回，这是比较微妙又有趣的一点。

Sylvia.Y：越是深情，越是无言。

言语可以骗人，但爱从不作假。

法罗岛岛主：本该是仇敌，却倾谈如知己，沉默，是我给你最好的答案，此时无声胜有声啊，结尾疯狂slay。

血腥爱情故事：影片细腻且情感丰富，人物血肉丰满。

无论是镜头还是配乐，导演都将其作为服务情感的工具，让人如临其境。

演员表演方面皮埃尔尚且不提，男二表演的太好了。

剧本构造也没有特意创造悬疑感，而是让一切如此自然，如细水长流慢慢地把一切故事向观众叙述。

我略知她一二：“你知道吗？

你并不是一夜情的产物。

若他们能早一点遇到彼此，一定会相伴终生。

他看她时的眼神，就好像发现了新大陆。

”这是父亲的馈赠，亦是他的救赎，他看着你时眼角眉梢间流露出来的温柔是他最细腻而温馨的情感，错过了彼此的岁月静好，唯剩下相处时的细水长流。

真相不是发聋振聩的呼喊，而是心知肚明的提及。

走了这么多年的单行道，我们都知道“世间孤独者绝非你一人。

” #FIFF6#DAY5的无人知晓单元场刊评分稍后会在广播中为大家释出，请大家拭目以待了。