永夜星河

严谨说来，《永夜星河》应该算得上是第一次把网文小说里写烂的穿书、系统设定给搬到大制作里来。

所以上周五看两部古偶剧同时上映对打，虞书欣的《永夜星河》和赵露思的《珠帘玉幕》，其实我还挺感兴趣的，也在第一时间追了《永夜星河》。

看完感想就俩字，好看。

已经很久没有一部古偶剧能让我这么干脆利落地说出这俩字来了。

就这么说吧。

我这个人从来不吃虞书欣，大热的《苍兰诀》开头没挺过10分钟，我甚至以前对赵露思的好感度都比虞书欣强。

但我居然在这部剧里一口气很顺畅地看到最新的第8集，而且没有任何快进或跳过。

尽管她的表演还是那么地做作和夸张，但是这次很意外地挺合适这个角色。

当然，我感觉她演绎的凌秒秒性格和原著里的还是有出入的，有点像是更为活泼外放版本的同人作品。

可能有些书粉不能接受（这些人我猜他们对剧的要求是100%还原），所以哪怕剧情线有一定调整或演员对人物演绎稍微不符合原著，他们就会斥责剧。

但我没有这种心理障碍，所以适应得很好。

我觉得正相反，这部剧是超出我预期一大截的。

它的精彩、流畅、情节的严谨程度、人物内核的构造和拆解、以及主演对人物的信念感和把控，甚至包括大部分美术和妆造都是相当不错的。

我觉得至少超出先前那本相似大IP《长月烬明》好几个台阶。

对，《长月烬明》过去真的把我创到了。

是这么回事，作为老晋江er，晋江的一些大ip我基本都看过。

让我比较印象深刻的高人气古言有四本，《黑月光拿稳BE剧本》《黑莲花攻略手册》，以及后看的《山河枕》《和男主同归于尽后》。

其中就影视化来说我最期待的也是前两本，第一本被改编成了《长月烬明》，第二本被改编成了最近的《永夜星河》。

我被《长月烬明》狠狠创过。

天知道我在看它之前有多期待，两位主演我也很喜欢，特别是罗云熙，《月上重火》里的演技和造型简直是仙品（只可惜被对手和拉垮剧本耽误了），能演这部我真是求之不得。

《月上重火》里的上官透结果狠狠被创。

让我被创的点其实很小，但它就像是压死骆驼的最后一根稻草。

就是看到女主黎苏苏穿越回去之后，上床睡觉居然不脱鞋也不脱衣服不脱妆造。

早上两眼一睁从床上起来就是走剧情，这tmd真是操蛋。

我当时是真骂脏话了。

就仨字，不用心。

这个倒不是单独针对女主，而是针对整个制作组，坐在那的各位都是垃圾。

这么大一个投资和制作居然在这种能让剧情落到实处的细节上如此不上心，投机取巧，作为观众真的看不到任何诚意。

整个剧给人感觉很儿戏，完全入不了戏，共情不了他们，导致后面我连跳城楼那段最经典的高光剧情都没看完就直接弃了。

我是倍感受伤的。

就你明明知道能有亮点的地方，偏偏给造成了一坨翔，然后你要想看下去，你还不得不吃。

谁吃？

谁爱吃谁吃，反正我不吃。

后面这部剧又出了幺蛾子，包括剧本改编不过硬，导致观众对人物三观的审判等等，就不说了。

由此也可见，小说和电视剧真的是载体不同千差万别，有些东西落在纸面上稍微有个氛围感就起来了，但在电视里，你表现不出来就是表现出来。

别指望观众会怜爱。

因为一次被创，导致我后来对这些晋江大ip影视化都抱有很强的不信任感。

所以看《永夜星河》时我是抱着审判的态度的，打算能看到哪看到哪，忍不了就撤。

而且因为虞书欣主演，我着实也没对此剧抱有太大希望。

结果吧，歪打正着，反而收获了一部特别精彩的良心剧。

有几个征服我的点：首先，细节起码没糊弄。

我得承认，看到主角们从床上起来时穿的是睡觉穿的衣服，头上也没带那堆头饰，脸上也没化妆，还脱了鞋，我就松了口气（由此可见我们观众以前被那些狗屎们虐成什么样了）。

其次，主角们的颜值演技都挺在线。

信念感很强，对自己这个人物的内核把控挺到位。

最亮点的应该算是虞书欣演的凌妙妙和丁禹兮演的慕声两位男女主。

凌妙妙喜欢管闲事，爱打抱不平，因此吃尽了苦头，也曾一度怀疑自己，但是穿书之后，她还是坚持做自己认为的事情。

作为一个穿书的现代人，她整个人是非常有带入感的，打工人、母单直女、拖延症、贪生怕死、随机应变、但有自己的行为准则，元气很足内核很稳。

这个人物是立住了的。

虞书欣给凌妙妙加了很多自己的小设计，动作细节，不让人讨厌，反而很贴这个人物小太阳的特质，非常讨喜。

比如说眨眼，短视频捧脸杀，比爱心等等。

有的地方稍微有点过，但这毕竟是古偶，再加上玄幻背景，还不至于让人出戏。

团宠+小太阳+救赎男主+被迫走剧情，基本就是妥妥的热元素了。

这么一个普通少女，也能凭借自己的人格魅力和小聪明才智在异世界里成长，捉妖，帮助他人，难道不是十分励志，鼓舞人心吗？

而丁禹兮则是真正有演技的一位演员。

我记得以前《三生三世十里桃花》播出的时候，赵又廷的夜华就是一开始妆造很拉，但凭借本人“整容般的”演技上桌的。

丁禹兮其实在这部剧里的助推很大，说不上整容，毕竟他本来也底子不差，但这部剧绝对是能让人越看他越顺眼，并且get到他的帅的。

《传闻中的陈芊芊》里韩烁还不是那么的大杀四方，有点像是在给赵露思做陪衬的意思。

但这部《永夜星河》播完，我感觉能到他的高光。

如果主要扛剧的女主可能代表的是这部剧的上限，丁禹兮的慕声则托起的是它的下限。

古偶剧的主要受众是女性，所以男主要帅，要有演技，要有cp感。

缺一不可。

丁禹兮真的是很好地托住了这部剧，也托住了虞书欣夸张式的演技。

他俩cp感真的很好。

相较而言，回头看小丁前头那部《七时吉祥》，可能扑街真的跟女主有很大关系，杨超越那个演技……啥也不说了。

丁禹兮真的是长了一双会说话的眼睛。

大眼睛，双眼皮，还有神。

慕声实际是没有书里的那么阴郁，但总在观众以为两人感情升温时，突然来一下反转，倒叫人能咂摸出几分黑莲花的味道。

慕声的人设其实在电视剧中并不常见，属于那种混沌不明的病娇反派型人设。

我得夸一句他眼神戏真的太灵了，每个反应，得意、傲娇、喜悦、阴险、羞愧、悲伤、困惑、惊愕、难以置信、自卑，全都能一层层表现出来，反应非常到位，也非常清晰。

而且妆造很到位，少年感十足。

作为观众就很容易随他动容。

他那段看到凌妙妙为他洗血衣的反应，真是厉害了，那个角度居然还特别像白古。

瞅瞅，可能不是我疯了，是导演太会拍了

小丁我真的现在很能get到他。

目测他应该会靠这部剧起来，我感觉我的预测都还挺准，上一个觉得能起来的是邓为

确实也立刻从男三升咖到演男主去了。

第三点，虽然是轻喜剧，但剧情逻辑基本在线。

比如说慕声借凌妙妙之手烧掉百妖图，一环套一环。

一方面把这个人物的头脑机敏和深不可测给拍出来了，另一方面也圆上了很多女主吐槽的原书bug，比如为什么里面两位厉害的捉妖人说话能叫她轻而易举偷听到，为什么她一个普通人能大剌剌跑到慕瑶卧房里烧东西还不被发觉。

比如专门提到的父女线，同时也引出凌妙妙少年时的经历，从而更完善地展现出她的善良是从何而来。

虽然还是有一些bug，但不是完全无脑，会让人时不时恍然大悟，这个度把握的很好。

第四点，群像队友设计有趣但不老套慕瑶跟凌妙妙之间不存在雌竞，而是真正的好姐妹。

而柳拂衣和凌妙妙则互为cp头子，互相为对方cp说话，暗搓搓地创造更多机会。

ps柳大哥也好帅！

新世代的仙侠组合里，没有扯不断理还乱的狗血四角爱恋，只有互帮互助的队友精神，和愿世界和平的美好愿望。

真好啊。

看到捉妖小分队四人凑齐时，就会有种梦回仙剑奇侠传的即视感。

不论是我喜欢的仙一电视剧，还是费劲大通关的仙四游戏，这种小团队一起捉妖打怪的故事总让人百看不腻。

除了凌妙妙和慕声之外，原书男女主慕瑶和柳拂衣也很难得性格不作妖，都是非常和善的角色。

四个人一起放灯时，给人感觉到的就是少年少女闯荡江湖的那种欢乐与美好，作为观众尸体都暖暖的

特别期待有人能拿仙剑的bgm二创一下永夜，应该也很适配。

第五点，笑料包袱抖得好且多。

不至于网络梗过多，但不时能就会让你笑一下。

比如凌妙妙喊她爹跟自己一起跳绳，那段那个声音很搞笑。

比如她屡次正儿八经想赢得慕声好感，但刻意为之屡屡起到反效果。

比如慕声给她送香囊，被误认成沙包

妙妙说是沙包他还生气，结果慕瑶来了，柳拂衣来了，来一个人就问一句沙包

珠帘选择在这个时间跟永夜对打，可能是为了炒热度，但我觉得不是那么明智。

可能珠帘觉得自己剧本更扎实，但剧本是一回事，拍出来是另一回事。

小说有黄金三章，电视剧同理，前几集抓不住人，没办法立住角色，就很容易流失观众。

永夜的风格和穿书形式在大制作里还算耳目一新，很容易征服每天上班活着就很累的牛马打工人，不用带脑子看，开开心心，轻松治愈，相对而言更像是一剂精神安慰剂。

比较容易赢得这类型观众喜爱。

由此也能看出现在不论是网文还是电视剧的一个趋势，读者\观众已经受尽了生活的毒打，根本不想挨虐，只想躺平开开心心地看点小甜品就好了。

总之，还是很高兴能有一部晋江IP拍出点水平。

不然真的会感觉古偶要完了

-首发于公众号 人间吃相

事先声明我不是原著党，不评价剧里的种种情节改编跟原著比起来怎么样。

但是我很讨厌一个说法，就是所谓的书剧可以完全分离。

首先从情感上看，这种说法完全就是又dang又立，既然在前期吸引了原著读者为剧贡献流量，那就不要在后期热度起来以后，把原著一脚踹开。

第二，从逻辑上看，我对于改编的标准是具体情节怎么改无所谓，但是大体的设定和框架或者说要表达的内核得保留下来。

如果改得完全面目全非，那说明原著完全没有可取之处或者不能影视化，那制作方买这个ip的意义何在，为何不直接原创剧本？

在这个前提条件下我们来看，《黑莲花攻略手册》原著之所以能杀出重围、吸引大票读者和影视剧投资的核心竞争力，其实也是剧方一开始想要着重呈现的东西，也是很多观众好评最高的几段剧情背后的内核所在（所以剧方并不是不知道怎么拍会好看吧，他们也知道原著的的核心是不能在影视化过程中被舍弃的，所以后来为什么没坚持下去呢？

）：第一是妙妙各种想法设法攻略子期的过程，第二是穿书。

首先来看攻略。

妙妙怎么从一开始阳奉阴违、有意识地攻略子期，又在其中误打误撞把自己陷进去的这一过程，其实是这种攻略文学中最有趣味的。

剧里中期就开始削弱系统存在感，我们看不到女主为了好感度数值升得慢而作出努力或者因为升得太快而纠结（因为产生了真的感情不想回家）。

甚至在男女主确认心意的关键阶段要靠一个笋子来间接传话，已经大幅度降低了攻略这一设定的带感程度。

最爆炸的是，结尾暗示书里的人物子期其实就是这本书的作者浮舟，浮舟一早就喜欢妙妙，写这么多书就为了吸引妙妙的注意，那还攻略个毛线。

再说了这跟剧里子期前几集对妙妙的态度不是自相矛盾吗？

有人要说他是被系统同化了，问题是剧拍了吗，完全没有，全靠观众脑补挽尊是吧。

第二穿书，穿书的本质是来自两个不同世界的人之间的碰撞，是让观众随着妙妙的视角从一开始把书中人物都当作npc，在相处中慢慢深化感情，到把他们也当作独立意识的个体的过程。

我想这也是剧想要表现的，所以才一直强调什么“群像”什么“竹林四侠”（不过现在看来更像是为了男女主戏份太少、男女主感情线描写稀碎找补的借口），比原著小说强调得要多得多。

一直到31集妙妙还不想这个牺牲不想那个牺牲，结果最后一集给我来一个暗示作者笔下的角色是作者意识的一部分、跟作者就是一体的这种剧情。

别说放在穿书这种体系的小说里，就是放在文学界，也没有一个作家会这么看待自己创作的角色，不管这个角色融合了多少作者本人的真实经历、想法和性格（除非你说是纯自传，但是你看剧里这有着完全虚构世界观的小说是浮舟的自传吗？

）哪怕你花点时间拍跟浮舟有关的剧情，早点开始铺垫，暗示我们子期就是浮舟依照现实人生写的角色、这个剧的关键人物是在浮舟，我也认了。

结尾了突然告诉观众有这一号人物，拜托剧情从头到尾聚焦的、让观众从头到尾共情的是子期和妙妙，谁认识浮舟是谁？

别试图通过一些边边角角，比如歌词里的的蛛丝马迹，来说服别人是慕声穿成了浮舟，剧里拍出来什么样就是什么样，不要自欺欺人。

这个结局不仅不尊重子期这个角色，也不尊重所有这个小说世界里的角色，搞了半天包括姐姐姐夫在内所有角色就是让作者跟女主在一起的play的一环啊，比npc还npc，他们的下落无人care，他们所在的世界的走向也没交代，这跟剧宣一直强调的“群像”放一起看不打脸吗？

接下来是主观吐槽时间，情绪比较激烈，可以跳过，如果不跳过非要看被误伤了不要怪我。

一，别把所有对结局不满意的观众都打成什么乙游过激梦女、二次元。

当时剧情还算紧凑、流畅的时候吸引来了一波可能之前搞过二次元的画手、写手太太的时候，评论说的是“永夜星河专吸二次元”、“感谢太太们来建设”，现在结尾烂了要捂嘴的时候把锅甩给人家二次元了。

我不能理解某些人所说的“只有玩乙游梦女会觉得另一个次元世界的人是真实存在的、会心疼子期”，我上面已经说了，穿书的本质就是为了让观众们跟穿书过来的主角本人一样，逐步体会和共情书里人物的情感，所以有没有可能对这个结局不满意的原因是因为看剧太认真太投入、太把这个剧之前的人物塑造当回事了，跟人家是不是乙游梦女有半毛钱关系？

二，《月光》的剧粉请不要再贴脸开大了，这个世界不是所有人都看过《月光》。

演员自己都说过，想“在二搭的时候表现出和第一次不一样的状态和感觉出来，因为是不同的人物关系”，“不然对任何一方（角色）都不公平”。

如果真喜欢他们，请尊重他们的每一次创作，谢谢。

第三，怪不得现在的编剧，尤其是偶像剧的编剧摆烂摆成这样，因为某些磕cp的，只要看到是he就心满意足什么都不管了呢，哪怕通往he的每一秒都是bug。

最后，本剧再一次证明了心疼nan忍没有好下场，我要把这几个字挂在床头时刻提醒自己。

三星给主演的演技，还有就是不忍心，毕竟曾经带给我的快乐是真的。

冬天来了，最美好的事莫过于周末躲在被窝里看剧，手边再放一杯奶茶和一大堆暂时不考虑热量的零食，大写的两个字——完美！

这个十一月，我选《永夜星河》作为美好的开始，没看过原著，只觉得电视剧名字挺好听，有全员美美美的卡司，入坑不亏。

谁知道一口气刷完五集，放松解压自不必说，还让我笑坏了肚子，特此打开电脑，敲起键盘，在此推荐。

说实话，现在的陆剧圈真的好卷，一方面有大量的剧本和资本推动电视剧制作，另一方面各大平台都希望赢得更多的会员用户来追剧，因此想要在一众影视作品中杀出重围，必须得有两把刷子。

《永夜星河》的“刷子“是故事够有趣，演员很顺眼。

剧集一开始，社畜凌妙妙出场，她全然就是我的嘴替——美好的周末，就是应该在家躺平，然后为所欲为！

她的放松方式是刷小说，她极度钟爱穿越连载小说，更时不时地在网路上发表自己的刷书心得，这一次正当她义愤填膺地敲打键盘，对着电脑屏幕表达对最新连载小说《捉妖》的不满时，谁知系统忽然宕机，她居然”穿进“了小说里，成了小说里的心狠手辣的大小姐林虞，更神奇的设定是她一变成林虞，第一件事就是去成亲！

这下让凌妙妙傻了眼。

还好，小说也不是没人性，有画外音穿插告诉凌妙妙，她必须完成指定任务才能重返现实生活。

好嘛，完成任务就完成任务咯，这还能难倒周末加班开会都可以偷偷听小说的鬼马小精灵凌妙妙？

一开场让本姑娘我大婚，我就认认真真当一回新娘。

更何况这个新郎还有点好看。

正在沉迷于新郎的“美色“之时，新郎告诉她，这不过是一出引妖记，最近本地有镜妖出没，她偏好在婚礼上出现，搅乱一对新人，凌妙妙恰好被安排成了引出镜妖的诱饵，而新郎正是捉妖师柳拂衣。

没想到这就是自己的第一个任务，结婚就算了，还要堵上身家性命去帮忙捉妖？

果不其然，正当新郎新娘喝起交杯酒时，美轮美奂地镜妖出现了，她用法力迷惑新郎，问出了一个天杀的问题——新娘和我孰美？

柳拂衣假装被迷惑，实则展开捉妖大法，开始于镜妖周旋，镜妖自然不是好对付的，她一把将凌妙妙抓进了镜中，逼迫柳拂衣和自己的好搭档，捉妖师慕瑶一同进入镜中，设法搭救凌妙妙。

写到这里，我才发现，男主角居然还没出现，快了，快了，他就是出身捉妖世家的慕声，他和姐姐慕瑶相依为命，一起长大，练就捉妖绝技，自是英气逼人，风姿飒爽，但也因为一直被姐姐照顾有加，对姐姐有着一种深深地依赖感，他护姐心切，对姐姐慕瑶身边的人和物，处处提防小心。

他注意到姐姐慕瑶进入镜中搭救林虞时，其实是林虞（凌妙妙）给了她和柳拂衣重要的提醒，方才捉妖成功，因此对林虞产生怀疑，她可能是妖孽的同伙，来陷害姐姐慕瑶的，因此对她印象不佳。

偏偏，凌妙妙必须完成两个任务才能穿越回去，其中一个居然是让慕声改变对自己的观感，甚至要让他对自己产生好感。

天啊噜，改变人的心意和想法可能是这个世界上最难的事了吧？

更何况慕声绝不是在姐姐庇佑下长大的稚嫩少年，他对光怪陆离的世界有着自己的见解，想要让他对自己由恶感变好感，凌妙妙觉得除非自己化身为这部小说的作者，才能办得到！

一下没忍住，渗入了大量剧透，实在是因为最近难得碰上能看下去的剧。

《永夜星河》的导演和编剧在第一集里圆满完成了抓住观众注意力的任务。

第一集就像给人的第一印象，第一印象不好，大概率你也不想再和和这个人有任何瓜葛，第一集不好看，大概率人是没心情继续刷下去的，何况大家现在都赶时间。

演员和角色很贴合也是《永夜星河》吸引我眼球的关键。

就说凌妙妙这个角色，她古灵精怪，又处变不惊，她机灵可爱，又勇敢无畏，不然她也没办法穿书改命是吧？

因此在选演员的时候，单纯漂亮是不行的，她需要有眼缘，有亲和力，能让天天在生活中战斗的你我有一种放松下来的能力，我想说虞书欣确实符合这个角色，她自带一种可爱的憨气，感觉她就是会遇到各种匪夷所思的怪事，但每一次都会阴差阳错，化险为夷。

挺让我惊艳的是慕声的扮演者丁禹兮，我很久没看过他的剧了，但对他的印象一直停留在他接受采访时总是谦逊有礼，对演员事业充满热情上，那个时候好像他才刚刚在演艺圈展露头角。

在《永夜星河》里，丁禹兮呈现的慕声十分英俊帅气，感觉他的演技更上一层楼，他演绎出了对姐姐近乎偏执的保护，对林虞从百炼钢化成绕指柔的转变，十分恰到好处。

在新生代小生里，他的颜值，身材，演技都满能打的，期待他的精彩表现。

饰演姐姐慕瑶的演员祝绪丹一出场就用一种淡定的美，震慑了我。

当然说到美，不得不提一嘴镜妖的扮演者陈都灵，她的长相特别清纯素雅，但她每次穿大红色都十足的惊艳，无论是古装扮相或是红毯华服，她都能让人眼前一亮。

这次在《永夜星河》里扮演镜妖，红色丝绸如云裳是她出场的主色调，配合着鎏金的妆容，她把要以自己的美来拆撒恋爱脑的新人的镜妖，刻画地十分具有说服力，导演果然是会选角！

再说回祝绪丹，我想说她的美，自带英气和沉静，这也很符合慕瑶天天在妖界打拼的设定，再加上她一向沉稳的演技，让慕瑶这个角色有了层次感，听说随着剧情的发展，她会有更惊喜的表演，十分值得期待。

让我笑坏肚子的部分是慕瑶和林虞的“姐妹情深”。

天天被弟弟跟着屁股后面一刻也不停的慕瑶，再救下林虞后，开始和她有了一种惺惺相惜的感觉，从此开始了闺蜜养成（这当然少不了凌妙妙自身的可爱机灵），好笑的是，慕瑶因为很喜欢这个新闺蜜，居然时不时“忘记”弟弟的存在，一起出去游玩，也是对闺蜜更好，全然不顾亲弟弟的内心的“酸爽”，这可坏了林虞完成任务的大计！

姐姐越是喜欢凌妙妙，慕声就越是讨厌她，这不是让她根本没办法完成任务，穿回现实吗？

作者这种对剧情矛盾的设定，还挺妙的。

穿越题材的剧其实早就不新鲜了，但是穿书完成任务但又不能大改结局，还得让故事进度和谐，确实是个挑战，有挑战的剧集，是能够给观看者带来念想的，更何况这部剧似乎在任务的推进过程中，会有更多演技大咖的出现，实在让人期待。

这个冬天，放下手机，看看这部剧，你一定会和我一样，被凌妙妙和慕声这对冤家逗得哈哈大笑，也一定会因为他们对彼此得笃定而内心动容，嗯，坐等更新！

写在前面：1、本人的评论都是基于看完剧集后的评论。

也就是正常观众的操作顺序：先看完整剧，后发表评论。

永夜星河已于2024.11.17超点，放出完整剧集。

2、所有主观评论是实际的观剧的感觉，欢迎所有不同意见的人讨论。

但是，上来就扣帽子恶意攻击的，那么所有的恶意将反弹给你。

3、因为同期在播三部古装剧，我都在看，也是刻意想比较看看。

所以评论一定是基于其他两部剧的质量做适当调整。

比如，大梦归离调高一星，就是因为永夜的衬托。

正文开始：什么是错误的赛道？

指的是我以为这是一部普通的古偶（玄幻类）剧集，结果看了才发现居然是一部儿童剧。

这里的儿童剧，并非调侃、比喻，就是字面上的意思。

你可以想象一下，你去影院看电影，你本来以为是美国队长，结果看的是海绵宝宝。

大概就是这种感觉了。

剧的开头，以社畜凌妙妙穿书进入一个存在着妖和人的世界作为开场。

我是眼看着一个已经工作的成年女性，一旦穿了书，就变成了幼稚园的孩童。

瞪眼、跺脚、夹子音……自以为这样的诠释就是“可爱”。

殊不知从第一集就崩了“成年人且已经工作的社畜”这个人设。

虞书欣，我看过她在云之羽里的表演，当时我觉得她的表演是合格的。

她完全能做到“正常”地表演，她完全能“不夹”。

但是这部剧里她的演绎堪称失败，是剧沦为儿童剧的一大助力。

剧情，就没有主线剧情。

开头的搞笑是用来“骗”部分观众进场。

确实有一部分观众觉得“好好笑”、“轻松”、“好玩”。

但是，要知道，这些情绪价值，短剧和二创都能给到你。

那么，我们为什么要选择长剧呢？

长剧区别于短剧的优势到底在哪里呢？

难道不就是在主线剧情这里吗？

长剧的篇幅允许编剧铺排复杂的主线剧情，通过各种支线、埋伏、细节……慢慢使人物丰满，让剧情推进。

不断利用各种小高潮、大场面，犹如拍岸之浪，绵绵不绝……直至大结局达到最高潮，何其畅快啊。

但是永夜最大的问题就出在这里。

一直在水剧情，迟迟不入主剧情。

开头更多的篇幅都在引导男女主的感情线上。

没有剧情只有爱情的剧……谁要看啊？

工业糖精已经被唾弃了很多年了。

剧方每一次“刻意”，就让人看剧更“烦躁一些”。

倍速已经调到最大的3倍，但是还是无法愉快地观剧。

到了中期，更绝了，又是老套的各种男三女三介入男女主。

莫名其妙爱上，又莫名其妙产生隔阂，又莫名其妙和好。

有的人会说，我就是不想带脑子看剧行不行。

行，当然行。

这样的儿童剧一定有自己的受众。

但是有一点，它绝对不可以营销成为剧集应该努力的方向。

它永远不应该成为“主流”。

因为，如果这样的剧集被判断为“成功”的话，那么后续就有更多的儿童剧冒出来。

我们不想看此类剧集的观众终将避无可避。

如果长剧收获的情绪价值只有5分钟的好笑、10分钟的好嗑……而不是剧情本身的精彩纷呈，不是角色魅力的展现，那么坐着看45分钟长剧的意义到底在哪里？

如果市场本身被营销所左右，失去应有的判断能力和净化能力，那么等待我们的会是什么呢？

我给过一些剧不及格的评价，但是，现在想来，起码这些剧是给成年人看的，我所质疑的是剧情的胡编乱造和逻辑错误，但是从来没质疑过“赛道”的错误。

永夜的起始就已经错了。

当你关上这部剧，打开别的剧，就会油然而生一种心智成熟的成年人终于被尊重的感觉。

反差感太强烈了。

不同阅历不同年龄的人看同一部就一定会有不同的感受。

但是剧本身的质量是一定，不会因为观众的不同而改变。

我发现我看多了古偶剧后，我的要求也是一降再降，目前最新的要求仅仅是希望剧集是给成年人看的，要有主线剧情。

仅此而已。

最后，我的观剧体验非常差，也不推荐给所有对长剧有一定要求和期待的心智成熟的成年人们。

你们都值得更好的剧，而绝对不是永夜星河。

作者创造的人物，在作者下笔之时，已经拥有独立于作者的灵魂了。

要多么自恋的作者，才能让笔下的人物说出“我和作者本是一人”这样的话。

要多么不爱惜自己笔下的人物，才会这么写。

慕子期是慕子期，浮舟是浮舟，他们本不是一人。

慕子期是捉妖世界里拥有凄惨出身的、脆弱敏感腹黑病娇、内心柔软浑身带刺的半妖少年捉妖师，浮舟是三次元世界里有先天性疾病的内向文弱作者，哪怕他们经历性格中有相似之处，他们终究不是同一个人。

让子期说出“我就是浮舟”，不仅杀死了子期，更是直接抹杀了子期的存在。

设想过妙妙选择留在捉妖世界，而子期因为爱而选择放手，将妙妙推回现实世界。

妙妙在三次元遇到浮舟，发现是老同学，相谈甚欢。

不能接受浮舟暗恋女主十年，写文一切为她，视奸妙妙微博，还把子期当作“皮套”。

编剧你真觉得这样很浪漫吗？？？

白锦锦你真的是女的吗？？？

任何女生代入一下都会觉得不适吧？？？

追剧时期待的，是凌妙妙如何攻略慕声这个难度超大的黑莲花，是慕声如何从好感度—250%一步步爱上妙妙，是妙妙如何从为了任务而攻略逐渐爱上子期，是妙妙认同了捉妖世界后如何在两个世界中抉择，是两个人之间的试探、拉扯、真情假意。

而不是，一通操作之后好感度飙升为99%，又一通操作之后妙妙忘记了系统的存在，是突然变成老夫老妻还要带娃。

看剧的时候常在想，如果是我的话，大概率会选择留在捉妖世界。

没想到结尾编剧的大手一挥，这个世界的根基不存在了。

唯一觉得幸运的，大概是因为子期而认识了丁禹兮吧。

【22集妙妙失忆】非常妙的设计，完全为剧情主旨服务的设计。

看完前二十集后，我其实特别担心这块怎么处理，因为从第一幕就能明显地看出整个故事的核心矛盾【女主到底是选择留在这个世界，还是选择回到现实世界】，但是我补想看男女主因为这个拉扯12集，因为比较俗套的写法就是女主不属于这个世界，那她要不要告诉男主？

还是男主自己发现？

发现了就是依萍日记？

然后要死要活拉扯几集？

这地方还要走剧情，处理不好就特别要命。

所以编剧直接让女主失忆，忘记自己不是这个世界的人，她的性格没变，她以前所受的教育没变，但她确实已经不是她了，要让观众意识到，也要让子期意识到，不能回避这个问题，但是把决定权交给他。

为什么，因为要push他完成100%的成长。

【关于慕声为什么是浮舟】因为不是浮舟穿书根本无法he啊（望天），这个写法真的好唐人啊我的天，甚至这部剧里面的超多理念都很天外飞仙。

不同的世界意味着什么？

意味着你和我的世界观根本不一样，到了另外一个新世界，我可以适应，我可以融入，但我不能被同化（不然为什么要设计妙妙失忆这个事件让观众感到害怕和不对劲？

），这是一个哲学问题，渡过一次的河不是同一条河，没有真实世界人生的我不是完整的我。

妙妙和慕声，本质上是两个不同的人，一个三次元，一个二次元。

本质不同的两个人可以相爱吗？

可以本质不同的两个人可以为了在一起翻山蹈海，跨越万难吗？

当然可以，不然我作为观众看什么？

本质不同的两个人最终可以在一起吗？

不行！

因为在一起的代价是舍弃自己原来全部的人生，但是舍弃全部人生的你还是原来我爱的那个你吗？

我如果爱你，我会忍心让你放弃原来的人生吗？

这就是永恒的悖论。

拿天外飞仙举例子，为什么老夫子要让二仙女回去？

因为本质上就是及其不同的人，二仙女有无尽的寿命，所以不懂得凡人的痛苦和执着，不懂得爱会随着生命的流失而消散殆尽。

想要在一起唯一的方法就是被同化，但是我爱的就是纯洁无暇无忧无虑的你，怎舍得拉你入凡为我忍受贪嗔痴怨，与过往羁绊全部分离？

为什么不修仙？

因为人有人的执着，有生而为人的豪华，以前的古偶剧就是能跟你说清楚，人和仙在地位上是平等的，为什么要我放弃我挫折多磨却无怨无悔的人生，去做你那无情无欲的神仙。

强行留在对方的世界的例子有吗？

有，步步惊心，所以最后若曦香消玉殒，郁郁而终，她和四爷爱情悲剧的本质原因是什么，一个现代社会，一个封建社会，本质上不同的人，如果让一方强行同化，就是摧毁。

妙妙和子期都不会是要求对方为自己牺牲，抛弃原本世界的人。

所以后续走向非常好猜，99%到100%的关键是什么，就是学会真正的爱。

什么是真正的爱？

就是放手让你成为真正的你，你不会因为爱情属于我，你永远属于你自己。

这就是我的爱和我爱的你。

（有一说一，这个还蛮符合原著子期的，原本只会拉着妙殉情，后来选择放她离开，虽然守孝三年很吓人把就，，，，）所以整个剧情的高潮一定是子期让妙妙回家，找回妙妙的记忆，怎么选是妙妙的难题，子期要做的是把选择的权力还给她。

he的唯一途径是什么，让这两人本来就是同质的人，不是【我来到你的世界拯救了你】，而是【我创造了这个世界来迎接你】。

所以这个剧的成败关键，就是解释清楚慕声和浮舟的关系，必须要让观众接受【慕子期的人生就是浮舟的人生】，要解释清楚书里的一切并不是无意义的，要让两个世界在某个维度合并。

这就是为什么最烂尾的一种写法是大梦一场，因为大梦一场意味着这一切没发生过，那观众和角色的感情投注到哪里呢。

【第31集解释】好像很多人没看懂31集，怎么突然be了？

妙说要失去所有记忆怎么又想起来一切了？

慕声不是已经100％好感度了32集又100％一次，为什么失去所有力量后会遇到慕青时？

为什么慕声能有机会一次次循环找到妙妙？

这个要结合32集现实世界的真相来看，我简单解释一下。

第一次打怨女，慕声死亡，好感度100%，妙可以通关时想起一切，但她选择以失去所有记忆为代价，选择失去力量来逆转时空，以上都是【假结局】虽然故事be了，但是妙不顾一切也要拯救大家的勇气使她和小时候的【英雄妙】重逢了，也就是以她为原型塑造的这个世界的救世主慕青时。

所以慕青时说：我既是你，也不是你。

慕青时问妙：即使把你从这个世界抹去，所有人都不记得你，你也要拯救这个世界吗？

其实是小时候的妙在问成人妙：即使你见义勇为，但没有人知道也没有支持你，还要付出代价（失去父亲），你还会这么做吗？

妙说我还是要这么做，即使千千万次，我也要拯救他拯救这个世界，因为我相信他们会把我找回来的。

这是成人妙在回答少年妙：就算没有人理解我也会这么做，而且我相信爱我的人会站在我后面支持我!找回了勇气和信念的妙妙彻底与自我和解，超越了从前的自己（慕青时），获得了逆转时空的力量，给慕声留下来线索，最终被慕声找回，和慕声一起打败了怨女，解锁了真结局。

（注意，这个时候假结局的一切都被你转了，妙不会被抹杀也找回了记忆，慕声也没有死，两个人进入真相的世界线）这就是为什么32集的时候妙说：这不只是你的世界，也是我的世界。

光看31集观众看的云里雾里也能理解，要把它放到整个故事的大框架来看，再去二刷的时候所有线索都是有迹可循的，，，，

这篇剧评仅针对虞书欣的脑残粉 别对号入座某些说虞书欣是天选凌妙妙的 真的别太搞笑了好吗 别给虞书欣招黑了吧 妹子们 你们知不知道你们说的一些话跟行为举止 真的很低龄诶 这部剧选的男女主除了性别跟原著的相同 其他浑身上下就没有一个地方是和原著有关系的 别太荒谬真的 就没有哪一点是符合的 还不让原著粉说了 为什么要让书粉闭嘴？

凭什么呢 莫名其妙 陈述事实而已 难不成戳中你们痛点了吗 搞笑 没原著小说哪来的剧？

你家主哪来的剧拍 还搁这砸碗骂娘上了 妹子们简直招如笑

近期古偶剧里有新意的一部近段时间以来，关于古偶剧是否失去观众的讨论不断。

但其实，每一种类型剧都有它的独特魅力，这是它的生命力来源，关键在于，剧集是否充分发挥它的优势。

打开《永夜星河》，一开始只是“试毒”的心态，后来倒是一集接着一集看得停不下来。

《永夜星河》有古偶剧的浪漫想象、帅男靓女和唯美画面，更有难得的欢乐解压效果，很是适合疲惫的打工人忙碌之余寻找一丝放松。

剧集讲述现代职场女孩凌妙妙（虞书欣 饰）意外穿入网络小说《捉妖》的任务系统中，成为恶毒千金林虞（虞书欣 饰）。

为了回到现实世界，凌妙妙必须完成系统派发的任务，与书中腹黑男二慕声（丁禹兮 饰）、书中的女主慕瑶（祝绪丹 饰）及书中的中央空调型男主柳拂衣（杨仕泽 饰）周旋，一同捉妖打怪并化解人妖恩怨。

在搞笑与感动的冒险中，凌妙妙展现了她的善良与智慧，既改变原角色命运，也收获真挚的情感。

在发现自己穿书后，凌妙妙的条件反射是拒绝和逃跑。

然而，剧集播出十分钟后就来了个“大结局”——凌妙妙因为违背系统指令，被雷劈了。

这个桥段的设计充满巧思，完全的不按套路出牌，有惊喜感，也一并奠定了《永夜星河》的轻喜剧基调。

经历一番徒劳无功的挣扎，凌妙妙不得不接受自己穿书的事实。

虽然肉体穿书了，书中林虞的灵魂已经变成凌妙妙，凌妙妙怎么会放过吐槽的机会呢？

这构成剧集笑点的一大来源——凌妙妙随时随地对小说的离谱设定进行吐槽。

每每系统要求凌妙妙去完成书中恶毒女二林虞的一些恶毒行径时，凌妙妙就精准吐槽，“现在反派能不能有点逻辑”“这剧情也太降智了吧，没个五十年脑血栓，都写不出这种离谱的剧情”，毫不留情指出书中剧情的不合理之处。

凌妙妙的吐槽触及现代观众的普遍感受和认知，因为大多数人在阅读或观看类似作品时曾有过类似的困惑和不满。

凌妙妙成为观众的“嘴替”，讽刺一些作品逻辑不严谨、人物塑造单一等，观众在笑声中找到了认同感和归属感——就该有人替观众发声骂一骂。

凌妙妙一再对系统指令的忤逆，也体现了她机智、幽默和独立自主的性格——她并没有被小说中的离谱剧情带着走，而有她自己的思考和判断。

此外，凌妙妙对小说的吐槽，也打破小说剧情的严肃性，让一些观众能以一种全新的、戏谑的视角重新审视“古言套路”，获得审视作品的不同视野。

剧集笑点的另一大来源是——凌妙妙穿书后，被各种“打脸”。

凌妙妙作为一个现代人，突然被置于古代小说的世界中，她的现代思维方式与小说中的设定，自然而然引发强烈的不协调。

凌妙妙自信满满地以为凭借自己的现代知识可以轻松应对，没想到古人的世界同样是不按套路出牌，她屡屡摔得灰头土脸。

比如，当凌妙妙被系统强制执行替换慕瑶的药物的任务时，凌妙妙因为自己作为现代人的道德与良知，想法设法避免毒害慕瑶，结果却因为慕瑶的极端过敏体质而一再被慕声“杀死”。

好在系统有十天的保护期，否则凌妙妙的小命不够丢的。

看到凌妙妙在书中遭遇尴尬或不幸，观众欢乐得很，这不是观众“幸灾乐祸”，而是凌妙妙对自己的处境有着清晰的认识——她知道自己处于一个虚拟的世界中，即使遭遇再多的挫折，最终也能通过系统读档重新开始；加之，凌妙妙的性格特点是机智、幽默、乐观，即使面对各种“被打脸”的倒霉瞬间，她也总能保持积极向上的态度。

她的自我意识与性格特点让观众在观看时没有心理负担，大家都知道这一切都是虚构的，凌妙妙不会真正受到伤害。

所以，看到凌妙妙摔跟头，观众只觉得她好可爱。

凌妙妙的“被打脸”，很大一部分是慕声制造的。

慕声虽是小说中的男二号，但他是这部剧的男一号，是凌妙妙的官配。

剧集男女主角的互动，从各种“打脸”开始的。

凌妙妙穿书后，很快就被系统要求按照任务攻略慕声。

观众原本期待凌妙妙讨好慕声后，两人关系能够顺利发展。

但慕声一开始对凌妙妙的好感度竟然低至-200%。

凌妙妙一通操作猛如虎，慕声偏偏不识趣，甚至还从-200%下降到-250%，凌妙妙都不禁吐槽“这什么破人设，真让人火大”。

预期与现实的反差产生不俗的喜剧效果，也让这组欢喜冤家有别样的CP感。

与刻意撒糖的剧情不同，凌妙妙讨好慕声的行为并非出于真正的爱情，而是被迫完成任务，她的举动真实可信，避免了感情线的俗套和刻意；慕声的不识趣让他的形象显得立体，他并非一个轻易被感动的角色，而需要时间和经历才能真正打开心扉。

符合人设、循序渐进的对手戏，打破古偶剧动辄疯狂撒糖的常见套路，也让两人关系的未来走向有了更多的可能性。

《永夜星河》的笑点还有一大来源是——凌妙妙以现代人的思维行走在古代世界，古今碰撞擦出奇妙火花。

很多观众被剧中凌妙妙劝他爹跳绳减肥的桥段逗得大笑。

跳绳是现代社会一种简单有效的有氧运动，广受欢迎，尤其是在健康意识日益增强的今天，人们常通过跳绳来减肥健身。

但是在古代，这种活动并不常见，甚至被视为不雅之举。

当凌妙妙以现代人的视角，向她生活在古代的父亲推荐跳绳作为减肥方式时，“跳绳是最燃脂的有氧运动，你看你的游泳圈已经快控制不住了”，这种跨时代的建议本身就带有荒诞感和幽默感。

她爹的反应“这成何体统啊”进一步强化这种古今冲突，展现了古代人对于新兴事物的不解和哭笑不得，但凌妙妙回答，“健康面前，体统算什么，爹，快来加入我吧”，尽显鬼马精神。

整个桥段通过凌妙妙的现代思维和她爹的古代观念之间的有趣互动，营造出轻松欢乐的氛围。

这种欢乐基调贯穿《永夜星河》始终，给观众带来极强的解压感，让我们看剧时没有什么心理负担，只是进行一次酣畅淋漓的心灵按摩。

虞书欣与凌妙妙高度适配，她将凌妙妙的元气满满、古灵精怪演绎得淋漓尽致，让我们直观感受到角色内心的活力与热情。

生活很累，有时就需要一点这样的欢乐补给。

看了几集《永夜》，我就在好奇一个问题，为什么慕瑶慕声姐弟俩的脾气性格这么不一样。

同一个家庭长大的姐弟俩，照理说不会这样的，虽说性格不可能完全一样，但也应该有相似的地方。

从前面几集来看，姐姐非常的阳光正气，弟弟按照女主的回忆剧情，整体上是腹黑阴暗的，剧里他也习惯性的把遇到的人都往坏处想。

后来的剧情给了解释，他们不是亲姐弟，弟弟是收养的。

不过我还是觉得哪里怪怪的，直到第七集，水妖王发现了慕声的真实身份——半人半妖就像水妖王说的，慕声知道自己是妖，还要当捉妖师去灭杀自己同类，确实奇怪。

再看慕声的反应，宁愿冒着嘎掉的风险去倒影之域，也不愿意让姐姐知道自己是妖怪。

说实话，当妖也没什么不好啊，抛弃剧里的道德设定，当妖多酷啊，可以有不同的造型，法力也强。

特别是剧里一开始出现的镜妖，造型多美。

她就是看不惯那些狗男，不是，渣男+恋爱脑，她有什么错？

你看，男主妖怪的造型也比捉妖师的炫酷很多。

再说了，妖也不能选择自己的出生啊。

既然这个世界的设定是有妖怪的，那肯定有它合理的地方。

男主对于自己身份的别扭，既和他的身份有关系，又没有关系，这还是取决于他怎么去看待自己妖的身份，显然男主不能接受自己是妖。

这种不接受，我们细细研究一下，就会发现有很多方面的原因：·男主本身是半人半妖，比单纯的人或者妖，对自己的归属会有更多的困惑，也需要更多时间的探索。

·收养他的又是一个捉妖世家，在培养上肯定也会强调人和妖的对立。

·再加上慕家的长辈对他比较严苛，喜欢打骂·再加上姐姐的全家被大妖杀了，姐姐对妖的零容忍在这样坎坷的环境里，朝夕相处的姐姐就是他人生中唯一的光，也是他活着的全部意义，所以他很害怕失去姐姐，也害怕她知道自己是妖之后就远离他。

恐惧就会滋生控制。

人在越恐惧的时候，越想要控制更多。

慕声就是个大控制狂。

他为什么会一直阻止女主和男二接触姐姐，一方面是因为占有欲，另一方面就是他不相信人，他觉得姐姐和陌生人接触就会多一份危险。

如果想要姐姐绝对的安全，那么不接触陌生人就是最好的办法。

所以他在剧中一直想杀掉女主，他就是想把潜在的危险扼杀在摇篮里，如果不是男二比他法力高强，他也早动手了。

还有他烧掉姐姐的百妖图，本心是想保护姐姐的安全，他觉得姐姐即使现在找到了怨女，也是送死，那他毁了百妖图拖慢姐姐的进度，就是在保护姐姐。

怎么说呢，他真的好控制啊，一点都不尊重姐姐的个人意愿。

慕瑶难道不知道凭现在自己的法力即使找到怨女，也很难报仇吗，她知道的。

99%的可能她都会死掉，但是她依然要去，因为她不怕死。

找怨女报仇是她作为捉妖师和慕家传人的使命，她无所畏惧。

我们再来看男主在和女主关系中表现出来的，妙妙看到慕声显现妖形之后，依然给了慕声足够的信任，她也没有把这件事告诉他姐姐。

但是，慕声实在是太害怕了，他太害怕妙妙告诉姐姐了，所以就用控身符想把妙妙送回家。

对他来说，这样妙妙这个不确定因素就没了，他就不用害怕了。

看到这段的我真是有点无语又有点想笑，无语的是慕声还真是符合他的人设，真的好控制啊。

他明明可以和妙妙沟通这件事的，但是他仍然想用强制力免除任何妙妙告密的可能。

不过他还是有进步的，如果在以前，他会毫不犹豫的把妙妙杀掉，而他现在放过她了。

我们再来看慕声的恐惧，害怕姐姐知道就远离他，难道一点道理都没有吗，我觉得是有道理的。

姐姐对弟弟很好没错，但是对他也是有防备的，主要他们俩的性格也太不一样了，姐姐是正气凛然，无所畏惧，弟弟是又暗黑又控制。

如果再让姐姐知道男主是妖，还瞒了她那么久，不会轻易原谅他的。

不过我们反过来想，同样会发现弟弟也不相信姐姐，不然直接说就能怎么样呢。

他不光不相信姐姐，其实他连自己都不相信，他内心里有着深深地恐惧，他和妙妙也说过，他的妖力越来越强了，他害怕自己以后会控制不住妖力。

一方面是对自己妖身份的不认同，另一方面对自己失控的恐惧，这两种痛苦都在折磨男主的心智，当然这也将会成为剧中男主成长的两个方向。

男主的扮演者丁禹兮也给了我惊喜，各种小表情小情绪都很到位。

特别是妙妙为了救他为他拉下发带那段戏，他的眼神里既有担忧，又有一点害怕和委屈，担忧妙妙在发现自己是妖之后的反应，也害怕妙妙像其他人一样因为他是妖而排斥他。

妙妙出现在男主的世界里显然带着疗愈属性，虽然妙妙也不是自愿的，谁叫他们碰上了，谁叫妙妙要完成任务呢。

相信我们的妙妙会教会男主，什么是信任和接纳，到时男主内心的恐惧自然会消失的。

剧中妙妙也有自己的成长线，她的成长线就是在遵从自己本心和完成系统任务之间取得一个微妙的平衡，哈哈哈哈哈。

我觉得最搞笑的就是，剧中她想对抗系统，不想烧图了，接着就被来自外太空的天外火石精准创飞，哈哈哈哈哈哈哈，接着只能乖乖去完成系统任务了，恶毒女配真的不是你不想当就能不当的。

另外我觉得郭修这个角色很有意思，一开始看他，就是简简单单一反派。

后来听他解释这17年做的所有事情时，又觉得无奈心酸。

他就普普通通公务员，既要完成上面给的任务，保住自己的小命，对下又要解决民众的具体问题，这个位置不好做啊。

“忘忧符”的设置也非常有趣，“我的亲人去哪里了，他们出门旅游了，明天就回来了”，在郭秀没有能力解决的情况下，给村民们希望，何尝不是一种解决办法呢。

最后夸夸这个剧的特效，这部剧的奇幻特效真的好好看，是我看过所有奇幻题材中视觉效果最好的一部，很多场景的画面，流畅度，还有调色，都绝美，看的出剧方是真的花钱了，眼睛很享受。

是的，我一开始被负面评价扑了一脸。

但还是忍不住尝了一口，反正一口不吃亏，一口不会死。

意外地尝到了一口超级可口、噼啪作响的电子烤蜜薯。

凌妙妙，鬼马少女，心大，不扭捏作态，对情感略迟钝，求生欲旺盛。

虽然常常调侃凌妙妙有三快“跪的快，认错快，死得快" ，粗看很怂，细看这只是普通人在那个无法再读档重来的世界里，保全自己的办法。

毕竟，比起各有所长的伙伴们，凌妙妙没有除妖的法力，体力也平平。

这时候再来一个魔鬼顶头boss，发布各种稍不注意就要“先害人、后害己”的任务，凌妙妙在这种情况下还能做到不违本心不害他人地完成任务，她的聪慧和机智可见一斑。

原书中既定的结局是丫鬟小画因原主的命令自杀，但她不忍心，一面皱着眉说服自己这只是书中的世界不必当真，一面脑子转的飞快，终于想到了一个合乎原主人设的逻辑可以救人时，她才终于由阴转晴，飞快地奔跑着去挽救性命，即使那生命有可能只是一串数据。

其实凌妙妙只是一个特别善良，特别好的人。

（我知道你们都觉得这样的形容泛滥了），那我换个形容，她是普通人，是一个被迫完成魔鬼任务但是敢在魔鬼眼皮子底下救人的普通人。

虞书欣演的特别可爱又灵动，她的打工人视角吐槽就像弹幕BB机，真实又搞笑。

她对人物的情绪处理真的很妙，既落地又保持了有趣和感染力，在面对穿书世界中第一次见面的父亲时的无言悲伤，和送药时一次次被K.O.后逐层递进的“活人微死”也让人觉得有趣。

让人心软和让人快乐都是一种gift，而她恰好会带脑子挖掘运用这种天赋。

慕声则偏执病娇，腹黑，爱吃醋，占有欲强。

在姐姐面前，他是傲娇嘴硬但袒露肚皮的小狗，他会因为姐姐误解自己而露出小狗般受伤的神情， 为求真相和正义，甚至不惜种下焚心咒证明自己。

而在凌妙妙面前，他则是“心狠手辣”， “ 真 · 辣手摧花”，腹黑病娇的且随时有黑化风险的黑莲花。

但即使是这样的他，也会敏锐地发现他人的好意，也会帮助他认为正确的事。

丁禹兮演的慕声又傲娇又腹黑病娇。

从他设计的很多恰如其分的细节中，可以看出他真的对演技有所追求。

无论是被姐姐误解时露出脆弱一面的受伤低眉小狗，还是用百妖山海图做引，定下一石三鸟（焚图，构陷，离间）的计划时，启用焚心咒却被叫停时的决绝不甘与疯狂，这些复杂的情绪递进和变化他都诠释的得恰如其分。

他是一个很擅长用眉眼表达情绪的演员，又有一双眼锋利漂亮得如粼粼秋水，天赋与努力齐头并进的结果是，他的演技真的很好。

因此，独特的少年气和上述种种人物特质杂糅到一起时，呈现的慕声巨清隽巨帅。

不俗套的情节处理：轻喜搞笑√ 不落俗套的反套路情节√他们之间没有撒狗血的旋转拥抱转圈圈，也没有一不小心爱上你的俗套桥段，男女主之间其实是罕见的“对抗路情侣”。

如果你看腻了偶像剧的甜腻，完全不用担心他们之间忽然来一个长久对视然后狠狠打啵，完全没有！

编剧导演对各种搞笑的梗的把控简直可以到达“信手拈来”的程度，各种“官方吐槽”狠狠戳中了打工人的心。

如果穿书是一种既定的“龙傲天全知全能开大”套路，那这个故事则是会让你会心一笑的“反套路”，甚至“反反套路”。

导演编剧讲故事的功底非常好从原世界引入“穿书世界”只需要10分钟，这十分钟把各种前因后果都交代了一番，还幽默地搞了个“全剧终”，让人不得不佩服，“交代背景”这事导演编剧实在干的太干脆利落了。

他们还能把“原书”和“现在”，“回忆”、“设定”和“碎碎念”衔接得自然流畅，只用短短两集就把每个人的形象立了起来，叙事节奏流畅自然，且每集自带钩子。

整部剧的设定很新颖，叙事流畅且节奏明快。

“把控情绪”这件事他们也干的很精巧，该正经正经，该插一点喜剧桥段让气氛活跃就插。

此外， 导演对整个画面也很有想法，时不时插入的系统画面，结合了现实和游戏像素感，让人眼前一亮。

虽然有人可能诟病这稍显理想，但是，看惯了各种不美满的故事带来的揪心，这样可以暂时让精神躲一躲的乌托邦，还是很美好的。