勒阿弗尔

1月15号下午，在讨厌的状态，讨厌的天气，讨厌的独处的下午被推荐了它最初被吸引是始于色调像油画一样美认真 老旧 但体面的生活吸引了我金句不多 但一切尽在不言中讨厌长篇大论戏剧化地评价看完它 我的心情就像里面的一切谦和的主角们并不富裕 但偶有风趣想起爸爸在山上和那些树农们谈笑风生大概也如此吧女主人还活着真好

每次只要是在艺术资料馆，结束放映我都会带头鼓掌。

亦因为近视眼我爱坐第一排，身后响起很多暖意的掌声，我知道自己能带动他们无比开心。

那何尝不是只身赴戎关去这么多年唯一的掌声。

这种感觉我一辈子不会忘记。

我知道，他们会鼓掌。

常听人说，饭店里的菜味精太多吃多了饭店闻见那个味道就头疼。

而艺术电影好像一道清新精美的手工小菜，艺术，资料，徒步从四惠东地铁站下来，下同心桥，过西店记忆路，过枢纽桥，马路边有一座老港打边炉，来到这里，大多数是侯麦的电影，而小西天那边可能会放阮玲玉。

但无论是民国时代还是法国电影，有的还是大多数人没有听过的，故事内容并不复杂，但质感极好，我看的法国电影不多不知道是否所有都如此。

但是这个片子人物多用中景，特写，法国贫穷人的生活很真实，黄色复古裙子，法国海岸山峦上的移民，躲在水里的少年，没有美女可是妻子的善良大度包容少女情怀浪漫无不体现。

都非常动人，故事如果是俗物可能就拍成教化故事了。

但是电影前期只交代了妻子病情严重，以后男主和他的朋友们费心想办法去帮助男孩——浪漫的法国人帮助男孩的办法居然是办一场慈善演唱会筹钱，好警察的戏份看的非常舒服，而到了最后妻子意外的好了起来——也许这个是太理想的结局，现实中…但是节奏反转把握特别好，一如开头被枪击但是没有出镜那个人。

医院，唱片，法棍，连衣裙，樱桃树，小酒吧酒杯，充满了浪漫迷人。

普通公民为救助非法移民不惜以身试法，这在今天法国已经是一个主旋律题材了。

人性vs体制，最卑贱者最高尚，Le Havre也结结实实地坐进了这个套路：一个非洲男孩在勒阿弗尔棚户区一群引车卖浆者流的合力帮助下，突破警察的搜捕，胜利偷渡到了伦敦。

我看电影的时候首先想到的倒不是近几年迭出的同题材影片（比如前年的Welcome，一个游泳教练如何训练一个阿富汗少年游过英吉利海峡），而是讲东德秘密警察的《窃听风暴》。

窃听者从地板下的暗槽中取走了作为罪证的打字机，警长一屁股坐在了藏着非洲小孩的船舱盖上，两个藏匿处的外在形式都似曾相识。

而且，两片在关键节点上，都是让一个 “体制内"人的倒戈，来成就了一场胜利大逃亡。

这一点的可比，恰恰衬托出其前因与后果的不可比。

窃听风暴在某种意义上是一个成长故事，一种“变”的过程，在窃听者，是从愚忠到反水，在作家，是从消极妥协到积极反抗。

而Le Havre中的探长，一开始就表现得身在曹营心在汉，口头上不掩饰对自己职守的异议和牢骚，行动上也不惮于公然法外留情——比如在小孩逃脱的时候制止下属开枪（这是一个不合常情的bug，这种情况下，开枪确实过分，那拔腿追就是了，这么点大的小孩要能跑得过训练有素的大兵，那就不必遣返回非洲，直接送田径队去算了），比如接到揭发电话后反而一次次提醒擦鞋匠留神。

事过之后，窃听风暴中的“好人”都付出了代价。

作家失去了妻子，窃听者遭到了处罚，从此一生潦倒。

Le Havre的探长是有上级严命，必须把逃跑的小孩捉拿归案的，这点电影说得很清楚。

小孩在他明目张胆的包庇下逃脱之后，他得到了对手（擦鞋匠）的感谢，然后两人以朋友身份并肩去酒吧喝了一杯。

至于作为警长的他是否会被追究责任？

这不是导演关心的问题了。

与《窃》不同——《窃》中的恶有一个具体的化身，作为迫害者的文化部长——Le Havre中探长的上司只是一个无面目的画外音：下达命令的这一幕，摄影镜头始终只对着探长一个人。

同样，告密者也没有正面出镜，我们只看到拨动电话的手，听到他的声音。

而擦鞋匠那边，善有善报，且立等可取：绝症的妻子奇迹般地痊愈，他们回到平民窟温馨的家中，lived happily together ever after。

陋室的窗外，苹果花正在盛开。

无代价的善和无面目的恶：于是，二者也都是不需理由，天经地义的。

正如擦鞋匠请邻居面包店大妈帮忙照顾藏在家中的非洲小孩时，大妈只说了一句“没问题！

”。

的确，非洲小孩被设定为会说流利法语，教养良好，除肤色之外，没有一点非洲特色，而现实中，生活琐屑上的习俗差异，文化冲突，常常是对本地人宽容度最尖锐的挑战。

（这点上伊斯特伍德的Gran Torino可资参照。

）“义勇”时常并举，且互为支撑，“义”指事，“勇”指成事的人。

没有明确的风险，因而看不出需要不同寻常的勇气，其所作为的“义”因而也在某种意义上失去了重心。

这个悖论，架空了故事的道德训诫。

但是，悖论的悖论：这依然是一部有说服力，以及真实感的片子。

我想是因为凭日常经验告诉我，这样的一个法国，在银幕之外，是真实存在的。

潜意识中，这是纪实频道，而非小说家言。

而为什么我依然忍不住挑剔它不到位或“不合情理”之处，那是不是因为，有的国家，有的时候，“根据人之常情判断”，若老太不是某甲撞倒的，他就不该伸手去扶？

这是一部简单到不能再简单的电影。

它表达着简单得不能再简单的人性，宣扬着朴素到不能再朴素的价值观。

但在这个特殊的时间段里，我会觉得它特别的难得，特别的珍贵，特别的温暖。

电影的故事内核其实非常简单，擦鞋匠马塞尔生活困苦，入不敷出。

某天，他无意间遇到了一个非法偷渡的男孩，即便明知保护男孩是犯罪，他还是果断地向男孩投出了援助之手，帮助他联系家人，并将男孩送往了去往伦敦的货船上。

他的帮助之路也并不孤独。

他身边围绕了一群善良的人，那些善良的人赠与他粮食，帮助他照顾孩子、筹集款项，也帮助他隐瞒消息。

甚至是那个身负职责的警察，也选择在紧要关头帮助他隐藏真相、渡过难关。

这个故事里好像就没有坏人，仅有的一个也就只是告密而已，没有采取进一步的行动，与我们自己的人相比，显得格外善良、格外天真。

那个故事甚至还显得格外理想。

擦鞋匠的妻子明明重症在身，但最后却出现医学奇迹，她完好康复，活力充沛，又回到了善良的擦鞋匠的身边。

就这么一个简单的故事。

可是我真的好喜欢这个故事。

这个故事没有刻意去描述人性的光辉和美好，也没有故意去塑造伟大的付出和奉献，它就是一个普通的人，在一个普通的时候，做出的遵循人性的普通的选择，而这个选择得到了其他同样富有人性的人的支持和帮助。

他们没有死板地遵守规则，而是愿意去相信自己本真的善意；他们没有因自己的贫穷而堕落，没有一味放大自己的苦难，而是愿意去浪漫地贫穷；他们没有屈服于规则，也没有黑暗的投诉或举报，他们相互照应，相互扶持，彼此支撑着些微人性的光芒。

他们就是淳朴地善良着，朴素地相信着，简单地帮助着。

没有内斗，没有阴谋，没有苦难，只有始终地相互关怀。

它的价值观也很朴素。

善有善报，恶有恶报。

善良的人会得到上天特别的照应，他的愿望会得到上天的特别的照顾，他的人生会因为他的善良而变得更幸福。

没有那些流血又流泪的场景，也没有那些恩将仇报的戏码，它传递着一种最最简单的价值观，却在这个时代显得弥足珍贵。

以前的我可能会瞧不上这个故事。

我会嫌它没有曲折离奇的故事情节，没有明争暗斗的各种戏码，甚至会嘲笑这种happy ending的形式，认为这只是一种天真的善意，和难以为真的幻想。

可能那时候的我总觉得，这是一种不值得表达的人之常情，是一种不必要歌颂的习以为常。

那时候的我没有见过这么多的离奇和荒诞，也没有体验过这么多的隔阂和距离。

可是，现在的我真的好喜欢这个简单的故事，好喜欢这种歌颂人的本性的故事，好喜欢这种相信上帝有眼睛的故事，好喜欢这种不大肆宣扬人的无私奉献、而是在描述这种淡淡的善良的故事。

好像就是这样。

人与人的相处，就不需要太多的奉献，也不应当有太多的奉献，它应该服从人内心深处的良知，应该换位思考地去体谅对方的难处和处境，它需要建立在最基础的善意之上，而不是建立在死板的规则之上。

希望我们也能回归这种淡淡的善意，少一些不必要的冲突和对抗。

《心靈港灣》(La Havre)早在三月至四月舉行的香港國際電影節曾經公映，在電影節的繁忙趕場中錯過了不少的好電影。

幸好，百老匯電影中心的背後母公司是安樂電影制片公司，得以讓觀眾看到特別的放映場次。

在電影節的場刊裡，《心靈港灣》被放在「大師級」的頁面裡，難免會令人有些期望，即使沒有看過導演的其他作品也會因而自我投入到這部小電影當中。

電影的中心主旨相當的簡單，就是「好人有好報」，以溫情、友情、愛情打動觀眾的心靈。

故事發生在法國南部的一個小鎮，老人馬修與妻子生活足襟見肘，但尚算生活愉快，夫妻之愛有愛，總會為對方設想。

例如太太會把先生賺回來的工資儲起來，而先生了解太太心裡的想法，二人與小狗相依為命。

生活簡單、樸素、沒有多餘的物慾，更沒有自私的一面。

電影開場時，馬修到附近的商店賒帳，他的「惡行」不至完全令人憎厭，而是看到他的鄰居對他的忍讓。

在電影的對白裡也淺淺的帶出他曾經有個「花花公子」的青春時光，從前他在一個遊走於巴黎的藝術家，如今他在南部當上生活得不穩定但開心的擦鞋匠。

導演曾經揚言不再拍電影，結果觀眾一等五年，他還是回來了。

相信喜歡郭利斯馬基的人會看得到導演有什麼的轉變。

事實上，影片的風格相對是輕鬆的，一開始我們就見到只要有生意，那怕是什麼人主人翁還是會替他們服務。

正所謂「職業無分貴賤」，即使是犯人，馬修還是會替他服務，這就是「職人」的道德。

電影除了是帶出法國南部的小鎮生活外，還加插了難民元素與警民之間的角力。

非洲來的伊力沙誤打誤撞，上錯賊船自以為偷渡到英國，誰知到了隔岸的法國諾曼第區。

好運的是他雖然是「人生路不熟」，幸好遇上好人肯收留他。

這個好人不用多說便知道是馬修。

最初遇到黑人小孩，馬修的反應不但沒有驚訝，反而振定的問他餓不餓。

除了是「同情」以外還動了「惻隱之心」，在父母一輩的教導裡，不知從何時開始就對陌生人起了疑心，再因為街上經常出現騙子而令我們對身邊的人與事感到冷漠、無情。

這部電影就像是一面鏡子，告訴我們隨心而行，或者好運會隨之而來。

戲裡主要有幾條的脈絡，其中一條是講述馬修與太太的愛情，這部份相對顯得太快，淺薄地交待女人的忍讓、婉委、即使餓著肚子也要為先生煮點東西，即使是有病也不容讓心愛的人擔心，深怕對方因而崩潰。

馬修自知不能為太太做些什麼，他只是知道他的責任是完成伊力沙的願望。

而事實上他並無實質的責任，只是他覺得稚子是無辜，他或者是某場戰爭的受害者，或者從宗教種族的枷鎖中逃離。

若把孩子交到警方的手上，恐怕會陷孩子於不義，或者馬修想過這一點，又或者是基於對孩子的關愛，他相信孩子並不是壞人，背後總有說不出的故事。

除了馬修的幫助外，他身邊的鄰居與朋友也有伸出援手，故事的其中一個轉捩點是一班人為籌錢而辦音樂會，並邀得LITTLE BOB出聲。

據知電影中的LITTLE BOB是位七十年代的歌手，相信導演有這樣的安排是緣於眷戀當時的音樂，又或者認為劇情有這樣的安排是合適的。

的確，電影看起來是有點「超現實」的，當佛山的小悅悅被車轆過後路過的行人不出手相救，當中國被公認為沒有好人時，我們看到有「法國好人」。

某程度上，筆者認為中國人更應該看這部電影，而不是遇上不公的事件而視而不見，更要出手幫忙，動一動惻隱之心，而不是想到功利主義。

縱然如此，電影用少量的篇幅講到法國的社會民生，例如是利用假身份證、難民營的問題，都帶出法國社會的不安與騷動。

然而，電影最希望帶出的是不同種族之間的和諧相處，帶出「法國好人」主動替黑人小孩尋親，更主動出錢協助他到英國。

而當中的幹探由起初懷疑主人翁到接受他的好意，當中是經歷了情感的轉變，他明白「幫助」與「犯罪」是徹底的兩回事，也不忍孩子被送進法院、監獄或者是遣返。

這裡帶出不同種族的也有互愛，人與人之間有信任的存在。

這部電影為觀眾建構了烏托邦世界，一邊看一感覺導演有這個編排相當的清新，在處理議題的時候故意的放輕鬆，不把緊張的情緒帶到電影裡。

故此，看起來時顯得耳目一新，暖意窩心。

將心比己，把電影帶到生活上實踐的話，你又願意收留一個你不認識的人嗎?文/Dorothy

照开头的架势，往手里塞钱的那一刻，以为暗藏玄机是个谍战片，结果看来是我想多了，完全是一个温馨有余、朴素有佳的情感戏。

长镜头不多，但是所有的演员都喜欢用直视的目光长长的导播情感走向，让人觉得那同情和帮助，完全不带一丝怜悯，专注而且认真，充满平等和人性的感动，我想这是法国人理解的自由吧，完全意识上的独立。

还有那每每探望都精心准备的鲜花，认真打包的黄裙子，法国和日本在这点上很相像，他们都有一种自恋的情结，但正是这种自恋，让他们的任何出品都更主动的自我要求到精益求精。

影片整体的颜色调得特别好，色彩艳丽而质感又古朴。

此外，警察长得很可爱，完全是严肃版的憨豆。

老人与妻子那种惺惺相惜的感情，买上最贵的花，像个小孩子一样担心她，妻子怕丈夫担心，让医生帮自己隐瞒病情。

对一个陌生的黑人小孩，不管是老人还是邻居甚至是警察都携手同行，感谢结局是美好的。

结局也会越来越好的。

老人做一个快乐的擦鞋匠，过上与以前浪漫又不规律的相反的生活，真的有一种平凡却让人为之动容的美，老了以后，在一座充满人情味的小镇上生活，其实也不错，起码有爱的人可以相守一生。

Who says the younger generation is more prone to new trends, and the older generation is always conservative? Globalization and foreigners are new, but they are not always found favorable. The two European films thematise the African illegal immigrants, but in opposite moods. Yet both films show that the elderly are more hospitable to foreigners than the younger generation, even though those foreigners are the unwelcome groups in society. Terraferma was situated in an island in Italy. The old grandfather was a fisherman, unwilling to give up his boat and his vocation although that did not earn much. He fished with his grandson, whose father was dead. The second son of the old man would rather make the bay a tourist site. One day the grandfather and the grandson saw a group of illegal immigrants floating in the sea, some threw themselves into water, so the grandfather took them to the ship and sent them to coast. That broke the law of Italy but to the grandfather, there was a higher “law of the sea” that one shall never see the others drowning. That bought trouble to the grandfather, his ship was then sealed, and the grandson got perplexed. The grandpa even kept a pregnant woman with her son among those illegal immigrants in his house, and helped her labour. This shows the conflict between humanity to “help the helpless” and the civil responsibility to obey the law and social order.Le havre is also about a nice old man helping the helpless illegal immigrants. But it is a fairy tale in the context of globalization. If the plot of Terraferma follows the Murphy’s Law that “what could go wrong goes wrong”, Le havre just goes to the opposite, it requires miracles to reach the happy ending. Those marginal groups in the globalized capitalistic society are the good elements in the story, while the police and the state represented are the bad. The old shoe-polisher, his kind neighbors, the dog, the old buildings, illegal residents and the retired rock star were willing to help the African boy to stow away to Britain illegally. The only good policeman is the one who violates his own duty and assisted the stowaway project. If such kind of plot appears in TVB melodrama, people say it trash; if it is directed by Kaurismaki and shown in film festivals, people say it is art. The utopian world of globalization entails law-breaking; which implies that the sovereignty of nation-states is the inevitable barrier. Terraferma ends more realistically as it reveals the complexity of the issue: after the first encounter with the illegal immigrants in the sea, he was threatened by the legal order, so he did the opposite when he saw the illegal immigrants in the sea the second time, he just forced those people staying in the water. He was shocked by the consequence again as those half-dead immigrants were washed ashore the next day. The film ends as the grandson put the African woman and her two kids to the boat and sailed to the borderless sea. The shot was from the top, zooming out, showing the ship sailing without a concrete destination. It shows the internal confusion and perplexity shared by both the grandson and the African woman, under the waves of globalization.Making money in a globalized world seems good, but the unwanted always follows

Title: Le HavreYear: 2011Country: Finland, France, GermanyLanguage: FrenchGenre: Comedy, DramaDirector/Writer: Aki KaurismäkiCinematography: Timo SalminenCast:André WilmsKati OutinenJean-Pierre DarroussinElina SaloBlondin MiguelEvelyne DidiQuoc Dung NguyenFrançois MonniéJean-Pierre LéaudLittle BobPierre ÉtaixUmban U’ksetIlkka KoivulaRating: 8.3/10

Le Havre, the port city of France, is given a retro-chic luster by Finnish auteur Aki Kaurismäki, LE HAVRE is a straight-faced parable singing the praise of altruistic deeds, Marcel Marx (Wilms) is an elderly shoeshiner, leads a quiet life with his wife Arletty (Outinen), and their dog Laika, then one day, Arletty falls gravely ill, and is taken into hospital but she prefers not to let on the severity of her condition (malignant tumor) to Marcel.During the same time, a teenage illegal immigrant from Africa is on the lam, whom Marcel alights on near the waterway, out of goodwill, Marcel leaves him food and some money, and before soon, the boy, whose name is Idrissa (Miguel), ends up in Marcel’s humble abode and turns out to be rather amenable and sensible. Apparently from the very start, Marcel is sympathetic toward's Idrissa’s fix, so he takes it on himself to help the latter reach London, where he can be reunited with his mother. This requires some footwork, Marcel travels to Calais and meets Idrissa’s grandfather (U’kset)who is interned inside a refugee facility, from their conversation Marcel knows Idrissa’s father has died in transit, and acquired the address of his mother in London. Back to Le Havre, he organizes a come-back concert for the local rock star Little Bob in order to raise enough money for Idrissa’s stowaway fee, but they must act rapidly because a diligent local detective Monet (Darroussin), starts to sniff around Marcel’s business, and will he let the boy off the hook when the crunch comes?LE HAVRE is permeated withKaurismäki’s stock-in-trade, the quaintly appealing reductive settings underlined by his muted chromatic choices, an equable cinematographic movement pays solemn attention to the particulars of its sparse mise-en-scène; the deadpan acting modality (somehow quite poignant thanks to his usual players), not-mincing-words dialogue, and his never-diminishing rock n’ roll frame-of-mind, captured with utter elation by Little Bob aka. Roberto Piazza’s age-defying live singing. All the composites are there, but what makes LE HAVRE a more cogent and touching pièce-de-résistance than his other works, say the bleakly postured LIGHTS IN THE DUSK (2006), lies in Kaurismäki'ssacred faith of compassion and philanthropy that so intrinsic to a living human being, in particular a sense of communal solidarity among the denizens, formed almost overnight when words of Marcel’s action filters through the close-knitted neighborhood, whether the matter in question is about immigrant or not, Kaurismäki’s fablerams home that good deeds always meet with a worthwhile reward, however improbable or even“miraculous” as in this film, and it is not at all cutesy or didactic, on the contrary, it is a magnificent twist and it is so life-affirming and pleasurable. French actor André Wilms impresses with his straight-up good guy image, yet he is not above fibbing and hobnobbing when he sees fit, but not one minute he relinquishes his dignity, integrity and optimism; equally memorable isJean-Pierre Darroussin’s outwardly surly detective, surprisingly holds together his about-face without too much of affectation. One might contend that the story is seen through a pair of rose-glassed spectacles, and could be seized upon as a blunt propaganda towards the topical immigrant policies, but a film's greatness indeed should be appraised by its own virtue sans spatiotemporal perimeters, thus, for my money, LE HAVRE is a charismatic bread of life reinforcing our faith in human nature (which is ever so imperative at present), meanwhile not sacrificing its distinct artistic flair and aesthetic philosophy. referential points: Kaurismäki’s THE MAN WITHOUT A PAST (2002, 7.7/10), LIGHTS IN THE DUSK (2006, 5.2/10).

欣赏导演的风格还是可以的。

分明是在法国北部拍摄的场景，却能神奇地散发出北欧城市的味道，说法语的演员也能让我联想到Aki Kaurismaki以往作品中人物的木讷和幽默，当然不得不提，他招牌式的灯光、摄影、配乐和美术布景，均是一成不变的作者化派头。

从美学角度上来看，这部作品确实是无可挑剔的。

然而，在现实层面来看则让人相当失望，简直就是超“现实”主义的童话故事。

导演的用心看得出是相当乐观和理想，很有自由左派的情怀，跟80年代港产片里讲义气的黑社会或者移情弱势人群的主题电影都很接近，但假如现实中都套用此方法来处理非法移民问题的话，整个欧洲相信过不了多久就要沦陷了。

毕竟，Aki Kaurismaki不是Ken Loach，一触碰到这类现实主义的题材，很容易滑入到一种丧失批判力度的幻想情节里无法自拔。

也许是北欧的社会问题不像片中所呈现的那么尖锐突出，所以养尊处优的导演也会一时昏过头而不知所以。