坂道上的阿波罗

完看《坂道上的阿波罗》，治好了一种一看霓虹恋爱番就死的病。

，，感觉多角恋的剧情并不胃疼，处理地非常漂亮、舒适，情绪之间的转换都拿捏得非常到位，女主改变心意时，同学给的心理暗示，薰流露出来的态度不明，等等等，这些情绪的变换，明显是经过打磨的精心安排的东西…是舒适的，宜人的，引人遐思的。

男主是罕见的有脑子、清晰的人，全员都不蠢，有各自的性格，各自的出身，都有各自的理由，有血有肉，没有任何所谓的“反派”，大家都朝着自己的方向前进，都是在恋情中成长着的人们，都是坂道上的跌跌撞撞年轻的“阿波罗”们关于这部番里的爵士元素，感觉爵士像是一条线索连起来了二位男主，爵士是他们一呼一吸的灵魂，每次插入片中都恰好是那么或许明朗或许黯淡的时刻，正如爵士在这片里的象征，是摇摆的青春，是“swing”的青春。。

以及我认为此番最大的优点是细节。

薰在千面前将百合子给淳一的信收起来，律察觉千与薰之间有矛盾于是发现时机正好推千在报节目时直面薰等等等等细节…是处处流露着一种温柔的信念与有爱情谊的细节。

1960s年代的背景设定无疑是更加地给作品添了出色一笔，电子产品未曾如此发达的时代…一切都还很慢，一晃就是八年不曾相见，宗教和政治相关的设定放在当今世界肯定也早就失了意义与重量，不放在那个年代无法显示出其独有的气质。

总之，正是这番剧用心良苦打磨的成果，与爵士完美的融合，厚重的历史背景积淀的呈现等等等等，让这番比普通的青春恋爱番剧更显得生动、脱颖而出…至于狗血…相比其他无脑恋爱番剧感觉完全是可以忽略的小局，我认为一直在前八话的观感（其中45话讲男主表白与见到母亲然后释怀一整个过程我认为是最佳的，心目中封神）都是非常非常不错的，后期稍微有些曲折，观众不痛快可能也会造成对整体剧集评价的影响，但我还是会更愿意说即使是这样，后期也是相对高明的，差点落入相对俗套的意外的剧情走向时，最终也可以来个天台上盖着被子的首位呼应。

如此文艺漂亮清新…现在回想起有类似的在结尾搞车祸收局的东西真的是太蠢了参考胰脏（划掉

中二时期的爱情故事，是关于初恋的故事。

朋友介绍来看Jazz的，补番前手贱的维基了一下。

“《坂道上的阿波罗》（原题：坂道のアポロン）是小玉由起的少女漫画作品，并于2012年推出电视动画版本。

”等等，少女漫画是什么鬼？

真的大丈夫吗？

为什么会有种被骗的感觉？

抱着试试看的心态打开B站开着弹幕开始看。

说实话，第一集看到千薰邂逅就牵手，我内心是很崩溃的，难道我在看的其实真的是基番？

结果后面的剧情却是渐入佳境，虽然最后几个狗血剧情有点崩，但无伤大雅，故事讲的还是挺完整的。

好久没看爱情故事，看看小清新的纯爱故事，想想自己的中学生活，感觉还挺好。

这部剧里面虽然出现了很多Jazz，分集标题都是Jazz的歌名，是致敬，但显然Jazz并不是片子的主题。

Jazz是故事里连接少年们的纽带，是文化祭万人空巷的高潮，是结尾久别重逢的默契犹在，但主题是关于爱情，关于初恋。

片子的标题其实就说的很清楚了。

坂道上的阿波罗，英文是Kids on the Slope。

坂道就是很多人讨厌的学校门前那个难爬的斜坡，隐喻的是中学时期成长的烦恼。

阿波罗的隐喻则是借虎牙之口在片子里直接明明白白的交代了。

阿波罗遇到自己的初恋黛芙妮，展开疯狂追求，黛芙妮却惧怕爱情，宁愿舍弃自己的美丽化身为桂树，以拒绝阿波罗的爱。

显然，关键词是初恋与被拒绝。

薰的初恋是律子，律子的初恋是千太郎，千太郎的初恋是百合香，百合香的初恋是淳一。

他爱她，她爱他，他爱她，她却爱他。

每个人都被拒绝过。

看上去挺狗血，其实还蛮真实的，中二时期的爱情不就是这样吗。

薰小心翼翼的隐藏自己的感情，不向外人表露，直到遇到律子；慢慢熟悉后，终于鼓起勇气向心爱的律子表白时，却发现她心里有的只是身边高大威猛的太郎；更让人伤心的是，太郎还是自己最好的朋友，即便嫉妒，薰还是选择了退出，转而帮助朋友，也希望自己的喜欢的女孩能够幸福。

律子早早就将自己许给青梅竹马的玩伴，虽然她还并不能分清友情和爱情，但是太郎却神经大条，不曾了解自己的心意；律子在拒绝了薰的表白之后才发觉自己对薰的感情，后悔莫及。

太郎对百合香一见钟情，在好友的帮助下展开追求，最后却敌不过百合香对淳一的一见钟情；对什么都不怕的太郎来说，情敌居然是自己最崇拜的大哥，如何能赢的了呢？

相比之下，百合香倒是幸运的，遇到自己的初恋之后，不曾放弃，勇敢的追求，简直是童话爱情故事（官配赛高）。

这些故事，大家会陌生吗？

想想自己的中学时代，有没有试过表白被拒？

有没有试过发现自己刚想追的女孩其实心有所属？

有没有试过你的好哥们请你帮他追一个其实你也喜欢的女孩？

身边有没有玩的很好的女同学，但你只是把她当作好朋友，也许伤过她都不曾知道？

有没有初恋的中学同学最后历经磨难终成眷属的？

反正我感觉挺熟悉的。

中二时期的爱情故事，有些幼稚，有些狗血，但是很纯真，因为那是关于初恋的故事。

你我都曾经是那个烦恼的阿波罗。

从BECK到K-ON，再加上恶搞自黑的底特律金属城，以及完全就是卖声优也卖得很high的幕末Rock，和这部极有诚意的良心作，这些年林林总总音乐番也出了不少，而且居然覆盖了摇滚金属爵士这么多领域让我有点意外。

K-ON的少女下午茶/底特律金属城的恶意自黑/幕末Rock的爆衣play注定了他们浓厚的商业化气息，即便配乐精良，对我来说也属于一次性的消费品，没有回味的空间。

而我对BECK的感情很复杂，一方面它不只是一部简单的动画——由于和生活里的一些人与事联系在一起，导致我很难真正客观地看待它；另一方面我心里并不真正认同它由细节所构筑的摇滚世界。

对我来说摇滚不是大麻，不是性，不是街头干架，不是出口成脏，更不是自我放逐，它是遥远又美好的理想乡，是寻找小伙伴们的桥梁，是自我实现的动力，更是割舍不下的一份感情。

它把我和或许日常生活中不太可能有交集的伙伴们一个一个连在一起，无论我们是什么肤色，说着什么母语，有着怎样的背景，我们都因摇滚成为彼此的精神依靠，在人生的漫漫旅途上就这样快乐地相伴一程。

即便不知道什么时候会说再见，但在分道扬镳之前的一切都会是宝贵的回忆呀。

很有趣的是，我对摇滚的这份感情却如此轻易地在这部讲述爵士乐与羁绊的音乐番里找到了归属感...是因为小时候频频转学所以从一开始的转学画面就被触动神经了吗？

是在千太郎身上看到了曾经离家出走的自己吗？

薰之所以会和千太郎成为朋友，很大程度上也因为两个人在自己的世界里都是孤独着的吧——因为孤独，相遇时才会那么欣喜，才能做到成全基友委屈自己，彼此像家人一般即便闹别扭也牵肠挂肚无法割舍。

嗯，乐队真的就像另外一个家呢。

有评论说这番真的又狗血又小清新，我倒觉得它的属性更偏向灵动的文艺。

老实说，和其他作品相比，本作在对人物的刻画上丰满深入，剧情的发展总伴随着大量不动声色的细节铺垫，再加上每每神来一笔的配乐和钞票在燃烧的动态捕捉，几乎已经戳到我所有的撸点，此外本作画风也不失为一个亮点，和配乐意外地合适哟！

ps:想到曾经有妹子问我，你不碰烟酒不飞叶子也没有纹身，你真的是玩摇滚的吗？

那一刻我竟无言以对...或许我从来都不属于摇滚，而摇滚也从来不属于我吧...

又补完一部渡边监制的作品了，又是渡边和菅野洋子的合作，音画依旧那么棒。

开始两集以为是基番，在一系列男男女女的感情线之后，可能还就是基番懒得写制作方面的东西了，像演奏音乐时候的帧数爆炸的流畅感和描绘情感时候表情和小动作的细腻都是可圈可点，主要说一下感受，就是我爱渡边的原因其实也很简单，他的很多作品不会主动勾起我去探究故事背后的意义的欲望，他就是以他挥洒自如的方式来给你诠释了一个故事。

我本身讨厌肤浅的作品，讨厌空洞无物，往往会选择一些能引起思考的作品。

而渡边这种“无意义”，让我感觉他并不是做不到创作深刻的作品，或者像“让你烧脑到死”之类复杂的叙事，而像是穿过那层深刻后又回到故事本身，就像是说“活着的意义就是活着本身”一样。

片中的人物 包括他其他作品中的人物，总是时而放荡不羁，时而严肃认真，时而有着原始欲望，时而又怅然若失，一切都那么真实。

这些“真实”的人们谈着恋爱，互诉衷肠，一起哭一起笑，可能爱做的事并没有一直刻意坚持，情感也没有相伴到死，但这些生命中的一小段时光，不得不说都是感人的。

对于渡边的作品我不会说“看了一部有意义的剧”而是看渡边作品的这些时间本身就充满了意义

很惭愧，现在才发现，原来豆瓣还可以评论自己看过的日漫的，那这样我挺惋惜的，以前看过了很多很多的动漫，在我眼里面，它们都是我弥足珍贵的回忆和岁月，很感谢有他们相伴的日子，希望自己能够一点一点的把它们都“捡”回来。

写在豆瓣上，留下它们存在的痕迹。

我很喜欢小玉由起老师的作品，她的作品我在某漫画平台上的能看的都看了，很感谢她的创作，很喜欢她的作品。

她的作品总是充满青春和爱，充满人性和温暖，我向来不喜欢用标签的眼光去定义一部作品，在我看来，小玉由起老师就是创作了这不作品，它就是迷人的，与其评论太多不如建议思考着要不要看的朋友自己去看看。

最后一集的时候，分散的3人再度聚集，以前我的心里或多或少有着希望有爱情在里面的因素，现在我反而回忆起来，这本来就不是爱情与否啊，他们3个就是那种“要是可以希望成为恋人，但是无论如何不希望不能成为朋友”的羁绊，我们成长过程中有很多羁绊，我个人其实很感激他们，无论对方和自己想的多么不同，我还是很感激，毕竟，没有他们绝对没有现在的我。

我想每个人成长的过程中也一定会有这样的友谊，这样的朋友。

永远不要相信那些和你说“初中友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”“高中友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”“大学友谊不会长久的，XXX才会长久，因为……”，这些全是骗人的，因为 和一个人会不会长久不是靠一句绝对的话和相对绝对的话判断的，是用心判断的。

你和一个人，和一群人会有多长久，难道你不会判断吗？

所以不要相信别人对你们友情的猜忌，不要相信别人对你的友谊的预言，也不要学着别人说一些看似悲伤的话语，毕竟说这些话的人很有可能是以前这段时间的时光并未如愿，并没有能遇见能伴他们长久的朋友，但是并不意味着朋友是不存在的。

正因为如此，要是你遇见了愿意陪你一起成长的人，要是愿意为你付出真爱的人，要是愿意真心对你的人，才弥足珍贵。

弥足珍贵。

青春，足迹，就在音乐的交织中，延续着生命。

看完《坂道上的阿波罗》，心中泛起莫名的酸楚感。

每当看到春花凋谢、短坡故人，脑海中总会浮现出熏和千奔跑的身影。

那是青春在每一个少男少女身上留下的痕迹。

如今的污浊不堪，也许才更令人惋惜曾经纯真自由的青春吧。

第一次走上那段坡道，熏在心中疑问“我最讨厌的坡道，他就这样轻快地跑了下去。

你眼中，在坡道的前方看到了什么？

那是，我未曾见过的风景吗？

”不禁让我想起了前些日子看过的《比宇宙更遥远的地方》里那一句“乘上与平时相反的列车，去看未曾见过的风景。

”人生就好像一场旅行。

循规蹈矩也是前进，另辟蹊径也是前进，选择哪种前进方式都在于世上每一个相似而不同的自己。

后悔也好，悲伤也好，那都是自己的选择，代价，也总得自己承担。

弗罗斯特《未选择的路》中的最后一节 “也许多少年后在某个地方，我将轻声叹息将往事回顾：一片树林里分出两条路——而我选择了人迹更少的一条，从此决定了我一生的道路。

”写的就是选择。

熏选择另辟蹊径的青春之路，并且走出了属于他的青春；千选择在孤独中挣扎寻找，也找到了属于他的热诚。

毕竟，自己的青春故事，是自己一笔一划写出来的。

青春，最动人的当然是爱情。

熏看着千第一次邂逅百合香，自白道：“不过，人坠入爱河不需要理由，也不需要时间。

”说的既是眼前的千，也是站在那里的自己。

他身旁的律离他那么地近，可心却相距那么地远。

他在第一次邂逅律就爱上了律，就好像千第一次邂逅了百合香就爱上了百合香、百合香第一次邂逅了淳一就爱上了淳一那样。

爱不需要理由，也不需要时间，“真正的爱，不是谈出来的，而是陷进去的”。

陷入爱情之中，那并不可笑。

这世界上还有能让你爱的人，就说明你还有爱一个人的能力。

勇敢地去爱，还是选择默默地等待，选择权都在于你。

如果选择了等待，那也就要做好失望的心理准备。

毕竟，这世上有很多人在等待，勇敢去爱的人，不一定会选择等待着的你。

你选择了一成不变的等待，除了不停流逝的时光，什么都不会改变。

比起《人间失格》里自白着“我知道有人是爱我的，但我好像缺乏爱人的能力”的叶藏，拥有爱一个人的能力，是多么幸福的一件事啊。

即便不曾拥有，也是足够回味一生的幸福和美好。

曾经努力，也就不需要一个人喟叹孤独的无奈。

就算是被拒绝后的熏，也没有后悔当时勇敢地告白。

立在坂道上的“阿波罗”们，也许会在失恋的阴影中迷失自我，但终究都会走下“曲折”的坂道。

走下去，就意味着成熟。

青春，同样有属于每个人的孤独。

过着富裕生活的熏，坐在钢琴前，众人环绕周围，可他却是那样的孤独。

“虽然有那么多人围着我，在这里，我却一直只是孤独一人”是他的内心独白。

而很多人的青春又何尝不是如此？

走在人群之中，却没有自己的朋友、亲人，没有一个能诉诸衷肠的人，没有一个愿意驻足等待自己的人。

快节奏的时代里，大家都太忙太忙，以至于没有人有时间停下来“等一等自己的灵魂”。

灵魂跟不上快步融入时代的我们，也就走失在了茫茫人海里。

没有灵魂的彼此也就谈不上真正的灵魂交流，大多成了各自人生里的匆匆过客。

在青春里，因为孤独，常常会嫉妒。

就好像熏自白道：“我爱而不得的一切，他都拥有着。

”我也是个像熏一样会因为一些小小的细节，触及到了敏感的神经而心生嫉妒。

从前，我心里总是在想“为什么没有人喜欢我？

明明我有着一颗温柔善良的内心，有着自己的梦想，有着出众的才华……我有着别人所没有的东西，可为什么就是没人关注到我呢？

我嫉恨，嫉恨那些拥有着我所没有的人。

如果你不需要，请你把你那溢出的幸福给予我一些好吗？

我会替你好好珍惜这一切！

”紧握的拳头，深陷的指甲印记，都是我的嫉妒。

可现在的我却不会再那么想了。

就好像熏之前不明白，千拥有的表象下孤独而痛苦的内心。

我也是之前也不明白他人的拥有，到底是幸福还是痛苦。

我只是站在自己不曾拥有的立场上，主观地嫉恨着拥有着的人们。

用雅克·拉康的观点，“欲望必须通过否定才能获得满足”来说，这种嫉妒不过是不断膨胀的欲望被一次次否定后的满足，简而言之，就是“得不到的永远在骚动”。

孤独中的嫉妒，也许不是为了拥有欲望投射到的那一个真实事物，而是为了在被无限延宕的欲望中得到满足。

因为我孤独，我不曾拥有，我才想嫉妒那些拥有的人，通过嫉妒来实现自我的满足。

可对于青春而言，看着别人的拥有，总是一件令人难过的事情。

在被拒绝后选择放手的熏，也说了：“心还是有点痛，不过慢慢地就会习惯了吧，到时就不会在心痛，就能笑出来了吧……”对于曾经走过同样路途的我来说，感同身受。

爱而不得，默然放手，是成熟的软弱。

不去打扰，也许就是最后的温柔。

故事的最后，熏踏上了离别的列车，律在站台上追赶他渐渐远去的背影。

两人隔着车窗的道别，就好像联系彼此的最后一条线，被列车渐渐拉长。

线被拉细，牵挂的人越来越远，只有心里的离别思绪，定格在了这一瞬间。

再见时已是八年后，碧海青山，白鸥翱翔，同样是短坡，也同样是这两个曾为爱情、友情、亲情奔跑的“阿波罗”，再次见到律。

律不复当年青春，熏也不复当年轻狂，可正好，曾在最美的时光里邂逅相恋。

再见，对于他们而言，也是一个新的开始。

黑夜给了我黑色的眼睛，而我却用它数遍了点点繁星。

最美的星空，不过是藏在我们一起抬头仰望的眼眸里。

在青春的路上，会因为黑暗而迷失方向，但总有那么几颗最亮的星星，指引着人前进的路。

而这条路上，也许就能见到，意料之外的风光。

“有时人生就像爵士一样，一不留神就走到了意料之外的路上去了。

”未知中想要寻找“真物”，就在这茫茫的星辰大海中，隐隐闪烁着。

显然是冲着渡边和菅野看的。

《混沌武士》，《赏金猎人》，还有《道子与哈金》，不知这次的又会是怎样惊艳的一部作品。

少年向的海报——剧情不是很能想象的说于是第一话：原来还是基片！

果然在这个时代非基番就只是一个传说么……BGM确实不错。

OP和ED却都没有什么感觉。

三星待定。

第三话：竟然是高中少男少女的纯爱？！

Jazz只是噱头和摆设？！！

看不下去了的感觉……一星……弃……？

不过还是再继续坚持几集至少看完一半吧。

要是进行到了一半都high不起来或者吸引不了我的话，就算后面再神展开也最多三星弃= =第五话：嗯= = MS开始有点意思了= = 继续……吧= =第十话：对不起……民那……俺要叛变了………第十二话：五星吧 五星======废话开始的分割线======关键词：少年爱有目共睹。

不必多说。

但能做到如此流畅自然毫不做作各种基点爆棚的场面水到渠成出现的果然还是需要渡边这样的功力才行。

结尾一个医生治愈人类肉体，一个神父之于人类心灵，totally完满了好吗……（我绝对不会说在知道千成为神父后第一个想到的是sister……………………）关键词：少年少女爱能让少年爱与少年少女爱同时进行且令观众毫无违和感也是需要相当功力。

千和熏之间的感情让某些人激动，千、熏、律子、大小姐、津以及其他路人之间的BG相情感则是应该可以让几乎所有人感动。

初恋那件小事儿，少男少女之间的心情，不管是1968年还是2018年，大概都是相似的吧。

谁在那些年能没有点这种傻逼兮兮的破事儿。

或许这也是在这个数十年间做多了成人题材的渡边的转换心情之作。

深刻与玩世不恭固然好，纯真与友情梦想也不错。

关键词：Jazz虽然从一星最终成功晋级五星，但【Jazz只是噱头和摆设？！！

】这一观点还是基本不变，最多就是变为——Jazz只是让这一帮人走到一起的机缘+BGM需要。

但六七十年代的日本确实是Jazz的时代。

1949年出生的村上春树1968年19岁。

在他的随笔短篇中有多次提到过从初中开始就痴迷于Jazz的经历且当时Jazz在日本民间的流行。

同时也有说过“虽然披头士的歌听过很多，但并不是最喜欢的（或都不怎么有感觉）”，这点和千熏他们真是不谋而合。

大概这也是渡边的喜爱偏爱？

（笑）所以因为村上的关系，对此动画感觉亲切了不少。

最后一话标题——ALL BLUE，非常喜欢。

关键词：学生运动村上大学在读期间日本爆发了学生运动。

不少人的命运随之改变。

津就是这样。

说来这里面最喜欢的一对竟然是津和大小姐。

应该和俺的年上控有直接关系……于是同上，也是因为村上的关系，再次加分。

选择这个时间作为故事发现背景，或许也是渡边间接向此时代致敬？

不过以上分析和猜测纯属个人口胡。

就是想向33和Bony解释下——为毛当初很鄙视地说“看不下去了”的俺会叛变了。。。

以上= =

没想到年过30还能有能彻底感动到我，让我像10年前那样代入的去看，去追的动画，尤其是在现在这个肉番后宫泛滥的动画时代。

昭和年代+九州方言+爵士乐+男主之间的友情（是友情，不搞基）+男女主之间纯洁但纠结的爱情+男女配不顾一切在一起的爱情，虽没有经历过，却让我有种怀念的感觉

05年，乘着混沌武士片尾曲【san franciso】那一声声唱到秋日长空，秋日豁达的“lalalala——lalalala”，老渡挥手告别。

没人想到再见老渡出山已是2012年。

八年间老渡苦于没有煤老板投资，仿佛只干了两件事，一为《道子与哈金》担任音乐监督；二为新海诚打下手，小清新灵魂附体拍了短片《babyblue》。

八年间，nujabes离世，《cowboy bebop》tv版依旧未出版蓝光，神经兮兮的自己常常臆想老渡孤酒一杯，与nujabes的灵魂碰杯。

年初看了《坂道上的阿波罗 》的pv及各种简介，已做好老渡继续新海诚，继续小清新的十二分准备。

昨晚看片前心中单单一道起跑线，没有计时，没有终点。

老朋友，就剩这几个人了，回来就好，活着就好。

短短23分钟内还是有各种恍惚，比如千太郎在阳台上打群架，衬以jazz groove，这种cowboy bebop的老招数，无法不让人怀念spike，对老渡的故伎重演也无半点抱怨。

千太郎在地下室的打鼓段落，也算精准流畅，作画品质大体让人放心。

但若抱着二逼青年的苛求心态，以《cowboy bebop》或《混沌武士》第一话的水准去比较，看在老渡回归的份上，阿波罗第一话也就刚及格吧。

一切刚起步，一切也刚刚落地，老渡这次是准备拍成小清新+爵士入门还是一派geek风在片中散满爵士乐彩蛋？

无人知晓。

但唱片店中老迈《kind of blue》的虚焦画面，估计老渡多半选择前者。

假如第一话在同样的场景中秀出《on the conrner》或者《get up with it》，阿波罗就更有看头了。

这年头若论所谓的成败，若还有所谓的成败，若还有人在乎所谓的成败，本片的成败就看到底是老渡的音乐品味牵着洋子大仙走，还是洋子大仙不偏不倚的音乐创作牵着老渡走。

不得不吐槽洋子大仙此次一头一尾的两首j-pop，老渡被新海诚灵魂附体也罢了，你也被滨崎步灵魂附体了吗？

幸亏老子如今是普通青年，很淡定的没有按快进。

想想2004年的初夏，17寸的电脑显示器，一段段hip hop说唱伴着浮世绘风画面浮现在眼前，之惊艳之无与伦比，让二逼青年甘心沦落为死逼青年，那真的是for once in my life。

更不要提更遥远的在太空中回荡的祭曲space lion，在夕阳下响起的call me,call me,伴着爱德双手晃荡的身影。

中文翻译很是装逼的坂上阿波罗予以可能源于剧终狗血的类似五角恋的桥段最初吸引我的是菅野洋子姐姐作为音乐总监，毕竟这个名字是那么显眼通过动漫的方式表现一种音乐形式尤其是爵士这种在当年甚是流行，可如今年轻人鲜有问津的音乐不得不说日漫这种广泛的主题是吸引我的重要因素一个特色：一共12集，每一集的标题使用了历史上著名爵士曲目将这12首找来听听是可以算是爵士乐很好的入门吧就像曾经有两样东西成为了我了解世界的两扇窗户日漫的旅程就这样不断给我带来着惊喜这一站，就是jazz!!