我愿意给高分,但它不值得追捧。
节奏不错,不疾不徐,引人入胜。
有着恋父情结和弑母罪行的精神病患者麦克爱上了自己的医生劳伦斯,劳伦斯因其聪慧过人也爱他,却只报以柏拉图式的爱。
绝望的麦克利用另一名医生格林助其自杀,成功了,同时也在有意无意间化解了格林与前妻的恩怨。
而这个自杀过程便是本片的噱头,所谓“猫捉老鼠密室揭秘”实在是故弄玄虚不值一提,想破脑袋提炼这句故事内核的人应该没怎么见识过真正高明的布局揭秘。
一头象,两头象,三头象,唱着唱着他就睡着了不过通过人物关系牵出的几层因果关系倒是真看点:麦克的身世之于其命运结局、麦克毁了格林的事业却给了他更有价值的人生启迪、事件前后格林对新旧家庭的认识与抉择。
大象的隐喻也很巧妙,有这样几层:象鼻之于性,trompe之于欺骗,濒临灭绝物种之于精神病人。
而这恰是本片的三个最重要的关键词。
最打动我的一幕发生在1:14:27,在格林的办公室里,麦克因回忆其父在非洲草原上猎象而作窒息状,但他迅速恢复常态,冷静地描述他与濒死大象之间的眼神交流,而此时镜头竟然离开了办公室,顺着医院的楼梯扶手下行,来到护士与患者聚集的“娱乐室”,那一刻每个人的表情都凝结住了,似乎同时听到了几十年前的枪声。
这种艺术手法让我挺震撼的,尽管指向的是一种谁都读得懂的情感,但镜头在那一刻似乎瞬间通了灵,不可思议。
【巧妙的软广】https://site.douban.com/215175/ (我的小站)
剧本真好,猜到了部分,但也有没想到的,还蛮惊喜的需要知道了事实再倒回来看前面Michael的用意列几个看出来的点吧Michael和护士Susan,真诚的谈话开始违背预期,处处都管的妈妈和叛逆又时不时卖乖撒娇的儿子;而Greene医生有点像父亲的角色,包括傲慢自大一系列性格,而他们对待Michael这件事上的分歧也相当具有父母亲的典型。
而Michael和Greene医生防备角力,和护士Susan反而能坦诚相待推心置腹。
至于最后Michael还给他们的,是和多年前他们的女儿Rachel出事如出一辙的情形。
还是蛮典型的家庭,包括俄狄浦斯情节这样。
至于最后Greene和Susan和好,只能说是一种理想结局吧,再经历一次最坏的也可能是ptsd。
Lawrence医生不碰Michael,我目前的理解是医生是现实的,因为心理咨询师的职业道德要求,来访者和咨询师是不能有咨询关系以外的任何关系。
如果是秘密相爱,柏拉图式的,留不下证据别人也没办法,但如果发生肉体的关系,被发现就很难收场了。
Lawrence已经擦边越界了,但对正常的恋人来说肯定不够,所以Lawrence医生说“我用我的方式爱他,但不是他想要的方式”。
咨询师的职业规定是有道理的,也没办法说什么,但真的发生了也无可奈何,也不能说是哪一方的问题,遗憾也是真的遗憾。
Michael讲他被医生性侵的故事,有一种“我宁可你是强奸我,也好过完全不碰我”;而第一个“我杀了他,尸体藏在储物间”的故事,发现储物间里的是大象🐘,也是Michael对Lawrence复杂的情感。
大象的意象,欺骗,爱,爱与决绝,爱与死……吗?
Michael狼吞虎咽吃巧克力,在和Lawrence医生通话的时候故意说“我过得好极了。
Greene医生奖励我三…四块巧克力,因为我的表现”,Lawrence医生是知道他对坚果过敏的,接着Michael说“鳄鱼的眼泪是吧,结果也没法改变。
我爱你”,挂了电话。
这一幕太到位了。
Michael对小女孩当然是善良的,他太知道小孩需要什么了。
剧情到这里好像只有他们是完全平等的,不需要试探角力欺骗这些他很擅长的事,当然这很短暂,而且是被护士的爱打断(这里很像有了真正的小孩,护士也不管他这个“替代品”了)。
对于Michael在医院的感受,我因为经历感同身受。
规律无聊的作息,鞋带充电线洗发水被各种防备,医生看过病历全都带着有色眼镜看病人,根本没有人和你在同一层面交谈,面对面地认识你是谁。
不过对于Michael过敏,医生护士手忙脚乱拿肾上腺素这件事,我觉得比起现实是理想化了的(现实里喊一声两个护工把你拉起来绑床上,那边估计就带着药剂来了,状态稳定下来送进手术室急救一条龙),当然对Michael来说,死亡也是一种逃脱,一种得偿所愿,这是剧里对他的仁慈。
一个脑洞,大象之歌里“大象的鼻子”又有“欺骗”之意,是否Michael讲的妈妈的故事也是假的,所以医生说“他个小混蛋”?
不过真实与否对这个故事来说不那么重要了。
贯穿电影的歌剧选段是O mio babbino caro,我亲爱的爸爸。
大致意思是“我亲爱的爸爸,我爱那个少年,你要是不答应,我就跳河自尽”,一方面是Michael妈妈任性的一夜情带来不想要的儿子;另一方面是Michael决绝的情感,我就是想离开这里,你不答应我就用别的方式达到。
我总感觉有一种相似性,在Michael和音乐剧《近乎正常》的Gabe身上,他们表面上都极具迷惑性,擅长诱导或欺骗,但本质都是善良的。
好像不正常的家庭里常年被忽视的聪明的孩子,从戏剧角度,似乎就会长成这样,渴求关心,擅长诱导把别人带进自己的节奏,用各种真真假假的故事包裹内心的情绪,希望别人听懂破译出来,同时做好最差的预期,也许用玩笑的语气说出来,需要做交易才会直白表达自己的诉求。
越写越难过,我也是这样的孩子。
我感觉多兰不管是导片还是演片,都会出现在我恰好的人生节点上,就比较神秘。
比如他杀妈的时候我也正在想杀妈的年龄和状态里。
再到后面的汤姆农场、世界尽头、妈咪这些……并且我觉得他还是能把原生家庭、精神病、死亡、破碎的心这些串联组合在一起并且不cliche,就是很不错啦。
大象也很有意思,一环套一环的单一场景谈话其实很难看下去,但我有点喜欢大象这个意象。
麦克爹在非洲和麦克母亲一夜情以后意外生下的麦克。
麦克八岁的时候第一次也是唯一一次见爹,爹就带他去盗猎大象,也是在非洲。
子弹出膛,我觉得就有点隐喻男的射精的意思。
大象濒死的眼神也是对少年的诅咒,like父辈制造的灾祸最终会由子来偿还。
对应上最后麦克故意吃花生巧克力自杀成功的脸部特写,大象也是麦克。
不受欢迎地被带到这个世界上,被父亲抛弃,被母亲不爱护的麦克,和大象一样无辜。
首先这部影片氛围营造不足,导致很多人看了感觉很闷,这是硬伤。
但是话说回来,整体故事是不错的,我看第二遍时也发现了很多细节:如33分钟时,迈克做出了口交的动作,说明他15岁入院前就有过类似痛苦经历,或者说他就是这次性丑闻中的一个受害者(要知道精神病院是禁欲的,一个还没有性观念的少年进入后是不会知道怎么口交的)。
39分钟时,镜头显示员工区茶水室柜子里有大量巧克力,它不是严格管控的,迈克想多吃几块并不是难事。
43分钟时,当迈克拿起大象照片观看时,格林医生就在其身后,此时他正说“我不相信你”,而影片最后劳伦斯医生说“大象的鼻子”意味着欺骗,这里就暗示了迈克知道格林在说谎,他已经开始相信自己了。
另外,让我们说说迈克的死为什么能让格林与前妻苏珊复合。
首先他们女儿蕾切尔的死,格林认为是前妻的不负责任带来的后果,他们之间是谴责与被谴责的关系。
而在整个迈克死亡事件中,苏珊诚实对待迈克,发现了他的反常,知道他不能吃坚果巧克力,对他可谓是尽心尽责;反倒是格林的失职导致迈克死亡。
当格林说出“原谅我”时,他们的关系又回归于平等了。
我想,迈克的死除了是为自己找个解脱外,促使格林与苏珊复合也是他的心愿之一。
这样看来,迈克不仅不是精神病、没杀他妈妈,还是一个缺少关爱,在精神病院受尽折磨,同时还想着重塑他人完整家庭的高大形象,这样的人物形象反转与《水果硬糖》里的女主人公倒是有点像。
近来很不喜欢一直逼逼叨的片子,特别容易出戏,看着看着就想别的事去了。
这部也是,只怪开了头。
导致Micheal患病的心理依据倒不如医生的构建的有信服力,所以终了有种医者不自医反倒求助于病人的感觉。
不过也不能太教条化,这年头得个精神病哪里还非要个缘由。
看的时候一直在等着画幅变化,这也是多兰几部片子看后落下的病。
结果自然没等到,还在琢磨这次怎么这么中规中矩了。
看完才知道导演压根就不是多兰。
对于多兰没有很喜欢也没有不喜欢,只是觉得这人真是执着,同性,恋母情结与弑母文化走到底。
这部也是占全了,也难怪他会接。
刚看完《大象之歌》,有一种想提笔写几句的冲动。
其实我也不知道想表达什么,正如影片中主人公麦克不知道为什么而活着一样。
《大象之歌》是一部 2014年上映的加拿大电影。
影片虽归类为悬疑,可是悬疑只是它的手段。
导演用悬疑来抓住观众,让观众在探索与发现中慢慢体会影片所表达的那份社会人群的情感问题。
贯穿影片的大象是一种意象。
一方面,主人公麦克在8岁那年去非洲见从未谋面的父亲时,目睹了父亲猎杀大象的情景,那头轰然倒地的庞然大物竟留下了眼泪,当那双哀怨至绝的眼神望向近在咫尺的麦克时,便在小麦克的心里刻上了永远都无法磨灭的映像。
另一方面,法语“trompe”意为“象鼻”,也为“欺骗”。
大象的鼻子挡在眼前,就像人们自己躲在幻象之中,幻想可以忘却烦恼,幻想能够拥有想要的幸福,如影片中格林医生试图忘却失女的伤痛,并改善与现任妻子的关系等。
而关于“欺骗”,麦克有句经典的台词:她可以成为一个好妈妈,她知道该怎么做,她给了我希望,这是你给一个儿子最糟的东西,假如你不能做到的话。
麦克是身为歌唱家的母亲一夜纵情的产物,来到这个世界纯属偶然,没有一个人在期待他的到来,母亲除了给他找很多保姆以外,给不了别的。
可以想象,他是生活在一个怎样缺爱的环境里,以至于14岁那年发现母亲自杀而不救,漠然地在旁边唱着数大象的儿歌,无动于衷地看着母亲死去,后被送往精神病院接受治疗。
从来没有被爱过,所以,当一位医生用博爱的口气说出“我爱你”时,他立刻深深地爱上了这位医生长者,无所谓性别与年龄。
在得知永远也不可能获得爱的回报时,他的幻想破灭了,再加上精神病人与正常人之间那面不可逾越的墙,使那个孤独的灵魂选择了一种特别的离开方式,一种层层推进的游戏方式,让与他谈话的格林医生和观众一起逐步了解他,在大家猝不及防的时刻,他实现了他的最终目的,自杀,19岁。
在影片中,不仅精神病患者麦克有个可悲的人生,其他的角色也各有其伤痛之处,没有完美的幸福之人。
生活在这个纷繁的社会里的每个人,多多少少都会面临困惑、欺骗、排挤、不堪等状况,学会排解与释放是一门学问。
每个灵魂都是孤独的,当拖着一身疲惫回到家里时,不仅要卸掉脸上的妆容,更要直面自己的内心,安抚因伪装而疲累的心脏,让灵魂舒适地度过夜晚。
这部电影是一部低成本高质量的代表作。
整个影片的拍摄基本都在一个密室里完成,充分体现了导演与演员的功力。
在如今大片泛滥的时代,那些动辄多少亿的投资,依靠主演的俊脸,华丽的服饰,拼凑的情节,肤浅幼稚的内涵,以及无脑水军的推动来完成的电影,《大象之歌》无疑给他们上了生动的一课。
因为喜欢多兰去看了这个片子,真是好看,不只是多兰。
其实多兰在片中的演技并没有那么出色,但迈克尔这个角色跟多兰自己导演的电影里的角色还是有几分相似的,聪明且神经质,杀了妈妈(这回是真杀),同性恋。
但电影一看就不是多兰的风格,没有大量慢镜和bgm,没有情绪的起伏与爆发,是克制着一步步向前推动的,主线中穿插多条线索,最终汇合,清楚明了。
电影场景局限在办公室的小空间内,主要靠人物的对话和表演撑起整个情节,很精彩,精神病医生与病人的心理博弈非常抓人,可惜的是医生还是中了迈克尔的计,迈克尔最后的回忆与讲述和他情感的流露实在太让人心疼。
我对大象本来就有着特殊的感情,在我的想象中,这陆地上体型最大的动物是有着最脆弱的内心的,它们行动缓慢,面对猎枪无力反抗,它们在非洲荒原上执着地生存,没有目的。
迈克尔在数到第78只大象的时候,他的妈妈停止了呼吸,5年后他杀了自己,我们能数到多少只大象呢?
这几天正好在看《天才在左疯子在右》,以前也看过一些关于精神病的东西。
记得多兰在厕所里的哭,最后实在让人心疼。
开始可能有些混乱,到最后已经有了清晰的三条线。
也不知道从什么时候开始尽量去理解身边的每一个人,不以异样的眼光去看待一些事。
这是一篇尺度略大的电影,充满同性间的暗示以及对于这个精神病院中从医生到病人的病态的描述。
当然了,如果你想看到的仅限于此,这将是一部具有猎奇精神的一个半小时的文艺片,但如果你肯将目光放在那些夹缝中的细节上,你会看到一些细小的,感人的东西。
令我印象最深刻的是当Dr.Greene离开后,麦克在那个照顾了麦克五年的医生陪同下躲进卫生间的情节,之所以用“躲进”这一词是因为麦克进入这个私人空间后的一举一动。
毫无多兰风格的背景音乐,嘴里不知在小声嘀咕着什么,如多兰在他其他电影中一样,不安全地咬着手指,眼睛同时一点一点浸满了泪水,在这个空间中,麦克终于展示出了他的脆弱。
我们大可想象他此时的内心,但无论是什么,一定是令他难以忘记的、戳中了他的内心的疼痛的经历,然而,离开的一刹那,虽说眼睛仍旧通红,但外表却恢复了一贯的神经质,即使他已看透了身边人以及他们的态度,但他是一个病人,只能以一个病人的身份存在着。
这一幕在电影中显得如此戏剧化,但如果放在现实中,却无比真实。
《孤儿列车》中的一句话“我懂的事太多,见过人们最卑劣,最绝望,最自私的一面,而这一切让我变得小心翼翼于是我学着伪装,学着微笑与点头,学着在毫无触动的时候佯装感同身受。
我学习装模作样,装作与众人一般无二,即便心中早已支离破碎”。
一个人受了太多创伤,便会坚强,但内心的脆弱,或许只能在这种情况下被自己读懂。
我们可以将麦克的创伤归咎于父母的忽视、他人异样的眼光和所爱人的行为,然而这一切构成的却仅仅是一个绝望的人,绝望的人到处都是,但一旦单独拿出来,我们既可以明显地看出他与医院中其他人不同,但却又显而易见的病态,显而易见的脆弱。
这也就能解释当Dr.的小侄女向他打招呼后那个似笑非笑、似哭非哭的令人心碎的表情,以及为什么他要在自己受人“威胁”后仍若无其事地安慰那个照顾他的已然崩溃的医生,因为他已如此绝望,如此渴望得到他人的爱,如此珍惜甚至是保护他们。
麦克自导自演了这个医生失踪的故事,的确,他很聪明,但他最后得到别人的尊重、信任以及爱了吗?
他不再绝望了吗?
这后一个问题的答案应该在电影中他吃下那三个令他过敏的坚果巧克力后就可以回答了吧。
至于这第一个问题,那就得看Dr.最后把那一针肾上腺素是扎进了他的血管还是装模作样地扎进衣服了吧。
麦克死了,这世上离开了一个聪明、敏感、脆弱、绝望的灵魂。
留下的呢?
除了记忆,就仅仅Dr.那一句一句的forgive me 。
有人说多兰在这部电影中的表现没有作为导演优秀,在我看来,作为导演,他是天才,因为他那些令人震惊的想法,作为演员,不论在之前他亲自导演的电影里还是这部,都无愧于天才的称号,一个人的表演可以将癫狂与绝望如此深刻地凝炼在一起,已经足够令人钦佩了。
总之,这是一部值得重复以及细嚼慢咽的电影,它具有摸索到你内心最脆弱的地方再用力一击使它为之一颤的能力。
(人生首篇影评,欢迎打击)
question:1.为什么彼得森护士不想让迈克给纸条格林医生?
2.为什么电影最后给了迈克没有鞋带的脚?
3.迈克自杀的原因是什么?
4.大象与本文的根本联系是什么?
sum-up1. 对于劳伦斯医生的爱常常感到困惑 因为爱他而不被触碰2.对于将要一辈子待在这个医院 被规定的药量 动作 行为 语言 觉得未来已经可见 没有必要再活下去3.像迈克这样的男生 在我少年时候经常欺负我 这种行为我通过这个电影回忆起来觉得十分 微妙 因为那个欺负我的男生真正聪明 长得也很好 每次和你讲话既激怒你 又给你绕无法突破的圈子4.怎样解释彼得森女士和迈克的关系5.彼得森和格林医生的爱情为什么多次被迈克提起但格林医生并没有从任何一个角度回应6.彼得森为什么跑到病人管理室那边打电话给警察
没想到电影也一般,甚至看困了。这样看甚至觉得故事浅了,我其实觉得很外放的类型比较适合麦扣,但还是太理智了。这个角色单看内容我提年轻25岁来演绝对光芒四射。不过医生不错。
看上去还蛮刺激的,主要戏份在于医生审问精神病人。医生一直被病人牵着鼻子走,玩他想让玩的游戏。直到发现真相,却太迟了,病人选择了自杀,在医生和护士的眼皮子底下硬是成功了。
这样的电影不如看话剧
不及格
就是说,狠狠地拿捏住了,多兰!
多兰的演技还是撑不起整部电影啊,如果男主是Edward Norton我可能会给五星。
内容有点意思,但总要扯上太多医生自己。
我的脑袋不够用,看这种片就是自虐诶。
幻想之爱
多兰很适合这样的角色,片子本身挺无趣。
想营造氛围,可惜故事太弱,完全撑不起来,小题大做。多兰兰大概是加拿大男版范冰冰,颜值高到再怎么努力演都出戏。所以多兰兰还是美美地在文艺片里就好啦,这种需要大量集中表现演技的电影真的不需要劳烦美人您亲自上阵。
不是我的菜,话唠片,对白堆砌,气氛一般,对话的代入感平平,平淡不惊。剧情牵强,以心理投射为主题出发,却难勾起窥探的欲望,密闭空间里的精神博弈,却总给人一种松散无度,漫不经心的挥霍感,而作赌注押码的结局所透露出来的绵软无力感也是片子的最大致命伤。而且多兰的演技还不足以撑起一整部电影
简直是多兰独角秀,他的脸真的太适合超大特写了,楚楚动人惹人怜。创伤男孩的自我了结。
看的有点累。故弄玄虚半天结果没有多动人。
差劲
心理病人用心理圈套为自己找到一个合理的死法,除了多兰,其余工具人角色都牵强附会。
精神病人角色有难度,多兰驾驭稍显吃力
蛮一般
多兰的演技好差啊。
演员都很优秀,尤其是多兰,靠着高颜值和演戏天赋在尽力地演了,可惜还是没能撑起这个乏味的剧本。电影最后虽然是交代清楚了整个故事的来龙去脉,但还是令人非常失望,结局既没反转也没我可以称为玄妙的事情发生,抖包袱老半天抖出来的东西一点没看头,铺垫了那么久,等了那么久,最后让人感觉到真的有点小题大做。也许这是多兰难得参演的电影,所以我把这电影想象得太好了,电影却并没有达到我心目中的标准。