黑夜里的眼睛

一 哭的是自己的过去，和你没关13年以后，内地市场中青春伤痛治愈类电影作品层出不穷。

大家都在用同一种调调追忆着同一种情感，无非就是：我在浅唱青春来怀念逝去的回忆，你又和谁在讲述着英雄的飞檐走壁；崭新的时代充斥着对金钱和物欲，你和谁许下了一个后会无期的约定。

如果不能拥有票房口碑的双赢，一颗星影评同样是我特有的魅力。

“回望无悔梦想，怅然青涩恋情。

多年后我站在你面前，我们却回不到过去”。

纵使千百次反复的追忆，影迷不会嫌弃。

我们也必须要承认： 一成不变的故事主题的确成为了青春系列影片无法长久占领电影市场的重要因素之一。

二 笑的是曾经的段子，和你没关而年初贺岁档电影一直是被挂着“喜剧当道，恢弘巨制，喜剧得道”三个标签存在于我们潜意识里。

无谓的将综艺娱乐节目翻拍成电影，无谓将笑点堆积成一部闹剧。

我们捧着爆米花可乐笑着走进影院，散场后我们笑着走出来。

【看你笑成傻×，电影一定很有趣！

】-对啊，确实很有趣。

【傻×，电影讲的什么啊？

】抱歉，只顾着笑了。

喜剧能够被广大影迷接受和喜欢的最大原因是因为能够给人们带来欢乐，可是当喜剧只能通过扮丑、堆积笑点来填充整个框架时，喜剧业乃至整个电影业便顿时显得悲凉起来。

三 哭笑间遗忘了自己，真情的力量《重返20岁》这片子起初我也是怀抱着愤青的态度去观看的，想着要怎么把导演界“男神”喷的既得体又舒心，却在观影中不知不觉被吸引。

影片讲了一位七旬老人奇幻变身妙龄少女回到生活中的故事。

乍一看不过又是“打着青春梦想的幌子博人眼球”罢了，“支起亲情的风帆为电影保驾护航”罢了！

看过后，除了打自己的脸也说不出其他。

感动的泪水与笑炸的鱼尾纹交织在一起，对于“男神”除了膜拜便没有了其他。

整部电影剧情主线明了清晰，节奏欢快又不拖沓。

正所谓“追梦，却不贩卖青春；催泪，却又妙趣横生。

”故事内容中穿插着时下的热点民生话题，给影迷带来欢乐的同时也将更深一层的想法传递给了我们。

开端，用身为大学教授“儿子”与学生的互动为影片引出“老年人社会存在感”的故事主线，在一定程度引发大家对老年人生活处境的深思。

末尾，重返妙龄的老太与儿子的一段感人对白则再一次将片子想要传达给大家的内容得到了深化。

除了影片剧情与主创，值得一提的还有电影的音乐制作。

奶奶杨子姗继《致青春》后，再次化身歌唱能手为电影《重返20岁》献唱，她的原声出演使得片中人物形象更加丰满出彩；而歌手出身的鹿晗也拿出了一首相当耐听的音乐作品。

没有浮夸奢华的取景也没有超一线演员的助阵。

简单却也最打动人心。

陈正道导演继《催眠大师》之后的又一力作没有让影迷失望，简单而又温暖的作品承载着满满的真心，称得上是内地影片的一部最新佳作。

四 不是最后的最后年关将至，想跟那些还在犹豫要不要买返程票回家过节的孩子们推荐这部影片，陪在父母身边对于子女来说本师理所应当，不要为了逃避所谓的压力而找借口推开父母对你张开的怀抱。

请怀着感恩去拥抱我们的父母！

15年看的第一部片子，推荐！

有机会和你最爱的人一同《重返20岁》吧！

由《催眠大师》导演陈正道执导的《重返20岁》确实是一部让人惊喜的诚意国产之作，在如今地雷频出的国产电影圈里，这部电影拍的可以说比“业界良心”还要好看。

除了导演优秀、演员给力、团队上乘之外，它最大的优势便在于它的剧本了——正如聪明人都知道的那样，《重返20岁》跟《奇怪的她》是同一家公司开发的两个版本，用来面对两个国家的市场，抚慰两个国家的子民，所以，同其他用偶像来圈钱的雷人片不同，本片的剧本创作可是来自于韩国成熟团队，因此，《重返20岁》在剧情上便已经甩了国产喜剧好几条街。

而更让人惊喜的是，经过国内编剧的改编，电影情节变得更加生动更加接地气，更能吸引国人去接受《重返20岁》的熏陶——这大概也就是为什么要做两个版本而不直接引进《奇怪的她》的意义了。

但《重返20岁》跟《奇怪的她》在主线上终归是一致的，这也是招致大家误会与谩骂的主要原因——谁愿意花钱看两个一样的故事啊！

（诶不对，你们看《奇怪的她》肯定都是下载看的吧！

）所以，如果片方开发项目时能更大胆更前卫一些，将《奇怪的她》剧本反过来交给陈正道，以目前的完成度来看，《重返20岁》去争奥斯卡也不足为奇……最起码，能让大家从国产片中看出诺兰的味道来。

故事的原剧情是这样：一个老太太，她在家被当作是家庭的累赘，在外又被牌友所嫌弃，但造成这一切的不是别的，而是她自己的一张其欠无比的臭嘴。

就是这位没事找抽型的老太太，家里人商量着送她去养老院，可因为阴差阳错，她的身体回到了20岁的样子。

于是她借20岁的身体，用了另外一个身份，回到了自己的生活中。

她开始享受青春，享受生活，享受恋爱……同时用新的身份去反思了自己，回味自己的人生，最后，当面临人生抉择的时候，她又选择变回了老太太，只是这次，她变成了一个懂得体谅他人，性格温和的人。

表面上看，这个故事谈不上多有新意，当然，人家毕竟是个喜剧片。

但如果把剧情反过来看，就会立刻成为一部经典暗黑作品。

就像回文诗一样，剧情可以如下：一个走过了圆满人生，温文尔雅，热心和蔼的老太太，婆媳关系融洽，邻里和睦，只想安安静静度过余生的老太太。

有一天突然出现了一只魔鬼，要无偿赠予她青春，她接受了，于是身体变成了20岁的年轻模样，有娇嫩的肌肤，红润的嘴唇，丰满的肉体，天使的面孔，她喜出望外，开始享受人生，她去恋爱，去歌唱，去作年轻时候没来得及做的事情，一辈子的人生经验让她懂得怎么去关心别人，去鼓励别人，她的生活变得如此完美……眼看就要成为一个出名的歌手，与一个年轻帅哥将要坠入爱河。

她觉得这是上帝的恩赐，而不是和魔鬼的交易。

然而这时剧情来了一个大转折，魔鬼在她最快乐的时候，把她的青春夺走了，她又变回了老太太。

所有美好的青春瞬间失去了……事业，爱情，都像一场梦一样突然醒过来。

她开始不能适应老年生活，虽然这本来就是她的老年生活，然而在品尝过返老还童的魔力甘霖之后，她已经忘不掉那个味道了，她开始发疯地寻找，想再次找到青春……从此她再也无法安心生活，变成了一个嘴欠的老太太，每天喃喃自语，给家庭、朋友、身边的人都带来了无穷的负能量，最终家里人无法忍受，将她送进了养老院，她逢人就说自己有返老还童的魔力，最终被当作精神病孤独地死去……在死前她才明白，魔鬼的赐予，也是掠夺，上帝的掠夺，也是赐予……这样一来，一部伟大的拷问人性暗黑的作品就诞生了，由俭入奢易，由奢入俭难，魔鬼给予的暂时的青春轻易就摧毁了一个老太太的安静生活。

片头再随便加几句《浮士德》，然后陈正道最好也改一个东欧的名字，什么安德烈安哲普罗哲思之类的。

就会有一帮文艺青年过来跪舔卧槽多么经典的文艺片啊！

嗯，希望电影片方能看到我的这个建议，虽然现在没机会实现，但完全可以等到《重返20岁》大卖之后开发第三个版本，我不会收版权费的。

我这人从小身子骨弱的很，还没成年先来几场大病，成了年也还不消停。

等再几年过去，我慢慢开始变得很少生病，甚至身边人都病了两圈了，我还是不感冒、不发烧。

可多年遗留下来的恐惧已经深深的扎根在我的骨子里，不知从何时开始，我总是觉得自己快要死了，这不是矫情，不是中二，不是那种浅浅的会被时间冲释的心事，而是一种念想，就埋在我胸腔往里一寸的地方，不知何时就要翻滚上来。

王小波讲他一生中的黄金时代，是想爱，想吃，想变成天上半明半暗的云，差不多也是在20岁。

我20岁的时候在干嘛呢？

躺在病床上，周围是快死的人。

在那种条件下一个人会慢慢的被侵淫的，所有我还有大半个世纪要活的乐天想法，都会被身边病床下的车轱辘轰轰碾碎。

那个病房里躺着很多人，有肝病严重程度随级别一路高升的干部，有一辈子健壮如牛查出来直接是肝癌晚期的老汉，有鼓捣五金店赚了几百万但命数已尽的乡下老头，他们一个个都黄黄的脸，红红的眼，饭也吃不下，坑也蹲不出。

一天天的活在这样的环境里，你跟我谈什么青春，什么重返，什么20岁，什么奇幻。

我告诉你，处在这样的环境里人是没有这些想法的。

甚至是症状远远轻于他们的我，慢慢也被磨掉了希望，还有各种幻想，唯一只剩下的一点就是，不管你过去有什么，也不管你现在看起来怎么样，你什么时候死和这些事情几乎都没什么关系，你也绝对不会知道。

所以当电影里的老头说出那句“到了这个年纪，谁知道什么时候出事儿”，我不得不感怀万千，没错，是这个理儿，只不过我真正想明白这一点的时候不是在70岁，而是在20岁，从20岁那年开始，我的一部分就已经变老了。

去年还是前年，我去听陈丹青在清华的讲座，有个外地坐火车坐了很久来北京的姑娘站起来发言，她热情如火的讲：我要把现在的每一天当成生命的最后一天来过！

就好像这句话应该这么轻易的说出来似的。

她特别朝气蓬勃，特别生机勃勃，就像种在热带雨林最丰厚泥土中最勃发的那颗阔叶树，似乎一瞬间感染了全场，但她无法感染我，因为我知道她是在打诳语，即使她没有刻意想要彰显什么或欺骗什么。

我从小到大看太多心灵鸡汤，名人传记，励志文学了，我充分知道一个人被内心的理想主义驱动时的状态是什么样的，就是像她这样，真的以为自己天不怕地不怕。

我其实并不真的知道一个人把自己的每一天都当成人生中的最后一天来过是什么样，但她肯定不是，我这种内心深深的敬畏死亡的人也不是，但至少比她近一点点。

我觉得那应该是一种绝望中的坚强，一种极度的清醒，一种决绝的坚毅，一种无论多大的风暴，我就是杵在那里不动的劲头。

一个人在20岁的时候又怎么会有这样的精神呢？

这太虚妄了，不真实，也很脆弱。

虽然一个人在20岁的时候基本上注定什么问题都想不明白，但至少我还是希望能得到一些机会简单想一想。

比如就像这样，看一部电影，至少它能告诉你一件事，重返20岁，是绝对不可能的。

年轻的时候有许多好，比如看完电影我走进厕所时，一位大叔已经站在那儿摆好姿势了，等我解下裤子正在进行程序，他还在那继续摆姿势。

但年轻人自己是不会意识到这一点的，能使他们意识到这一点的只有死亡，而死亡，恰恰离年轻最远。

所以你要让年轻人真的懂人世沧桑，时间流淌，韶华易逝，珍惜时光，那是几乎不可能发生的事情。

你饱肚子的时候怎么想象饿的前胸贴后背的场景呢？

人在有的时候根本不会去想没有时候的事儿，往已经满了的罐子里灌水，是件多难的事儿？

偶尔年轻人想起来了，便不在乎的觉得自己三十岁系个绳子自我了结了算了，反正三十岁还远得很。

可是事实是，等到三十岁的时候，没有人会选择了结，四十岁的时候也没有，五十岁的时候也没有，就算破纪录的活到一百二十岁，也没有人会这么想的，年纪轻轻时设想自己容颜不再时自行了断就和老了时候回想重返青春一样，纯属是想想而已。

但是，时光的确是在先前跑着的，没有的绝不会再有，而有的会渐渐没有，从这一点上来看，青春绝对是好的，因为在一切皆没有之前，我们有那么多的东西可以慢慢丢掉，有那么长的时光可以一点点消耗，而所有的这一切都乘以时光，得到的是不可改变的结果。

这意味着，谁要是在年轻时真的有幸多懂了点什么，多照点样子活出个什么样子，做出点什么事情，即使他老了，他也可以少许多本可以没有的苍凉。

因为前二十年有幸或不幸的人生，我算很早就想明白了一些事情。

我算比较懂什么叫不要活在自己或别人的阴影里，我算比较懂什么叫活的很开，我算比较懂为什么要珍惜和孝敬父母和他们多呆在一起，我也算比较懂为什么人要疯狂的去生活，而不是因为别人有一丝目光我有一丝疑虑，我就这样或那样做。

为什么，因为在20岁那年我就被死亡以终点相逼，我也在20岁那年就知道我真的不会重返20岁，这和那个大家都懂的每一天都是生命的绝版，生命中只有一个今天等等大白话是不一样的，这是另外的一种东西，那是我更真切的知道我现在所有的有可能下一时刻就没有了，而我不是活的轰轰烈烈的，而是活的很安静，很安静的做好一些事情。

蝙蝠侠为什么能战无不胜，屡克强敌，克里斯托弗·诺兰在他的三部曲中是这样解释的：因为恐惧。

老年人为什么活的更透彻，更明白，我今天也给一个解释：因为接近死亡。

这可以是一种恐惧，也可以是一种动力，也可以是一种淡然。

我很庆幸我的生命给我的东西是足够近的接近死亡，足够多的思考死亡，这使我从大概20岁起，生命中的一部分就像个老年人。

今天这个时代，我们有太多可以娱乐的东西，但没有什么空间留给谈论终点，讨论老人，谈论死亡，这些东西太沉重了，明摆着就是让人不开心的。

年轻人一想到这些事，就不耐烦的摆摆手，想赶紧切下一个话题，想在三十岁的时候弄死自己。

甚至去电影院，我们也不愿看深刻的电影，我们只想看从头笑到尾的电影，我们甚至不愿意哭。

可问题的思索，是一个又一个沙粒堆彻而成的，只有一次又一次反复的循循诱导和提醒，一个人就还有机会在仍然年轻的时候提前懂了点什么，这样毕竟对他自己有好处。

陈正道的《重返20岁》，就是这样的一颗沙粒，它或许很小，小到你看不见它，或许又是垒成大坝的最后一点组成部分，而这座大坝是如此的坚韧与不可催。

顺着阳光，你也许还会发现这颗沙粒反射出耀眼的光芒，就像钻石一样。

这纯粹看你是在用哪种眼光观察它，你又拥有那种眼光可以观察它。

至于电影讨论的孝顺、忏悔、宽容、坚持、等等等等，我认为都是附属在电影终极主题下的细腻线条，要问我认为这部电影的主题是什么，我觉得是：不可追。

当你真正弄懂这一点，自然而然的，你就会活的聪睿许多，而当你没有做到这些事情的时候，证明这些夸夸其谈的大道理，人人都能讲的事理，你也只是说说而已，你并不能做到。

所有人都会经历时光的考试，只是有人能拿到布满深刻痕迹的毕业证，有的人只能空手而归。

愿这部电影成为你人生思考的一粒沙粒，愿你尽早能看到它——最好是20岁。

贺岁档性价比最高的电影，有笑点、有泪点，笑中带泪值回票价。

韩国版里有的《重返20岁》里都有，却比韩国版更接地气、更有人情味，更符合中国人的脾气秉性，杨子姗演技大爆发。

鹿晗绝不是花瓶。

不知道陈正道导演是不是和我一样，对韩国电影甩国产片几条街一直心有不甘，面对此等差距，吾辈除了愤愤不平更多是一种无奈。

莫谈题材和禁忌，同样的投资公司，同样的剧本，韩国导演和中国导演各拍一版，你猜谁会拍的更好？

如果两部同时在院线上映，你会先看哪一个？

沈恩京还是杨子姗、韩国无名小鲜肉还是鹿晗？

面临这样的选择，理智会告诉你韩国版的质量可能会更高一点儿，因为此时经验主义占了上风，但还有一句话叫“经验主义害死人”。

这就是我看完《重返20岁》之后的最大感受，这电影和韩国版一样，有笑点、有泪点、还有最让人喜欢的笑中带泪。

不同的是韩国版情感泛滥略显矫情做作，容易让人抽离。

而国产版情感内敛，笑料本土化、情绪累积清新自然，更接地气，也更打动人心。

两版都看过之后，我更加喜欢中国版，值得庆幸的是两个版本我都看过，而并没有因为经验主义错过《重返20岁》。

更让人值得高兴的是第一次觉得国产电影可以比韩国电影好看。

唯一让人感到遗憾的是，这个故事是韩国编剧写的，事实证明，中国也有好导演，可惜好故事太少。

同样的故事内容，陈正道很好的对其进行了本土化的处理，而且事实证明，这种处理是相当成功的，相比较韩国版而言，陈导演的版本对于情感的刻画更加深刻内敛，这符合中国人对待情感的习惯，无论是亲情、友情还是爱情，中国人讲究的是一个“收”，越是浓烈的情感就藏的越深，彼此都不善于表达就成了造成故事矛盾冲突主要原因。

而解决这个冲突的唯一办法就是要“和解”，《重返20岁》就是一个关于和解的故事。

家人之间的和解、爱人之间的和解、情敌之间的和解、自己和梦想的和解、自己和自己的和解，这些所有的一切都依靠返老还童这一带有奇幻色彩的故事得以完成，如果给你一次重来的机会，你会不会给自己一个和自己和解的机会，更加努力的去爱、去生活，这是这电影提出的命题。

而当电影的最后母亲对自己的儿子说，如果再来一次我还会这么做，因为我是你的母亲，爱成为了解决所有问题的答案。

正是由于这种含蓄的情感的积累才让结局部分儿子和母亲之间的告白显得那么打动人心。

虽然韩国版里医院里母子告白一场也挺感人的，但不至于掉泪，但中国版则让人没有办法不动容，甚至达到了情感难以自制的程度，泪水夺眶而出。

如果说韩国版的故事走向是戏谑加狗血加煽情，那么中国版的故事走向则是搞笑加温情加情绪的自然流露。

当韩国版在用叙事技巧任意放肆的宣泄情绪情感，中国版则采用了一种润物细无声的处理的方法来诠释中国式亲情、友情、爱情。

印象最深刻的一场，情敌大妈在医院孤独的死去，韩国版里是一幕葬礼的场面，亲人们围坐在一起吃喝，中国版则是大夫告诉李俊和大爷“情敌大妈”的手机里只有他们两个人的电话。

同样都让人动容，显然中国版的情绪处理更加细腻。

还有一个细节让人印象深刻，当丽君变身为少女之后的一场戏，一个20岁的少女在公交车上刷卡，提示音却依然是“老年卡”，全场哄笑。

像这样的笑料在电影中无处不在，比如吵架的时候，电视里正放着《还珠格格》的经典片段电视里狗血剧情和电影中人物形成了一种互动，这样的处理方式不仅让笑料加倍，更让剧中的人物显得十分亲切，瞬间让观众有了极强的代入感。

杨子姗演技大爆发是《重返20岁》最大亮点。

这样的角色是极难诠释的，沈恩京的表演方式是在学习老年演员动作语气的基础上加入自己特有的有点儿“二”的表演方式。

而杨子姗的面临的第一个难题是，韩国版的老太太语言和动作都很有特点，细节很容易抓，而归亚蕾版的老太太基本上没有太多可以学习和借鉴的细节，不好模仿。

杨子姗的做法是在尽可能学习归亚蕾的动作语气的同时，还借鉴了其它老人的动作和语言，同时在此基础上临摹沈恩京的表演方式，让这个角色特别生动有趣，一点儿都不输给沈恩京。

更重要的是杨子姗比沈恩京好看太多太多太多了，电影里她完全脱离了以往“女汉子”的形象，活脱脱就是一个女神，没有一个男生不为她散发出的魅力所折服。

对于我来说，好电影的标准是值得一看再看，比如在心情抑郁之时看《喜剧之王》，在怀念青春时看《心动》，圣诞节时看《真爱至上》，孤独落寞时看《月亮上的男人》，爱上某个姑娘的时候看《恋恋笔记本》，为情所困时看《蓝色情人节》……如果说哪部电影能够让我用来思念母亲，那么我第一个想到的就是《重返20岁》，尤其是母亲和儿子在医院里的对话。

从未对母亲说过任何感激的话语，特别想带她去看这部电影，等到电影演到母子对话这一段时悄悄转头对她说：“妈，这些话，也是儿子想说给你听的。

”就为了这段台词，这电影也是2015必看的电影之一。

PS.抄写下这段台词送给所有的妈妈们。

“你认不认识一个叫栓子的孩子？

认识吗？

很久以前，有个年轻女人没有丈夫独自养着那个孩子。

那孩子生病了，怎么都治不好，眼看着就要死了，可孩子妈太穷了，什么办法都没有。

只能把孩子紧紧抱在怀里含着眼泪，一遍又一遍的喊着，栓子啊，栓子，老天爷求你把他的命拴住吧……你快走吧，我的儿子我来救……走吧，不要再吃别人丢的东西，不要吃发了腥味的海鲜，不要为了孩子像奴隶一样的生活，不要找短命的丈夫，不要……不要生像我这样不孝的儿子……求你了，快走吧妈妈……”“不，即使有来生，我也会一成不变的活着，再苦再累也不想改变，就这么活着。

这样，我才是你妈妈，你才是我儿子……”

想写个吐槽版的，被张喵喵捷足先登了，竟然还被杨子姗加了微信……想写个温情版的，被飞行官小北先人一步了，最后竟然三段大排比，也是拼出生命拼出风采，被导演转发了……所以我只好写一个normal的感想好惹┑(￣Д ￣)┍我翻了翻评论区和短评，发现竟然有相当规模的人认为这是一部抄袭/翻拍的作品，并以此就打了一星。

版权方CJ公司当初把本子分别给了中韩两位导演同时开拍，想看看最后能不能一炮双响。

无奈那时候陈正道正在拍《催眠大师》，尽管拍完就立刻开机了《重返》，但还是延误了很久。

《催眠大师》当然是大获成功，我的编剧朋友们看完回来都津津乐道。

却也让《重返》遭受到了无妄之灾，开机的延迟加上国内电影市场竞争何其激烈的客观环境，让《重返》直到今天才能跟我们见面，很多人误会该片是简单的复制品也就不难理解了。

韩版《奇怪的她》有多成功自然也无需多言，主演沈恩京凭借此片、加之之前的《阳光姐妹淘》基本奠定了她在韩国年轻演员中的坚实地位，也斩获了大奖。

24号平安夜的晚上，我在家陪室友边吃饭边看《奇怪的她》，这是我第二遍看了，一直在安利室友，这次终于安利成功，心里成就感爆棚。

两个人在平安夜的晚上，对着电脑屏幕哭成傻逼，一边哭一边还赞叹“这剧本也太好吧！

”“卧槽我超受不了这里……”。

好作品的成功很大一部分原因是来自于剧本的成功。

这部作品剧本之扎实让我十分意外，结构也很清晰。

对生命的思考、对梦想的追求、青春的美好和恐衰的迷茫、亲情友情爱情的表达，每个部分都有自己的脉络，最后一起交集于一点，达到剧情的最大高潮，然后再继续各自延展，使这高潮前后的对比格外明显，让人唏嘘。

对于韩版剧本进行的本土化改编十分成功，而同样的成功的还有每一个人物都立得住脚，个性鲜明。

其中最难的就当属女主角了。

首先从设定来说，一个牙尖嘴利刻薄毒舌的老太太，和一个可爱热情又多才多艺的少女要同时体现在同一个人物身上。

从演员来上讲，饰演老太太的归亚蕾，既要发挥演技完成前者，同时又要对后者有所映照，这种若有似无的分寸拿捏起来十分困难，当然了，归亚蕾嘛，这些都不在话下。

相比而言，饰演少女的杨子姗就绝对要拿出来大夸特夸一番了。

以少女形象来演绎一个老妇的灵魂，对于一位合格的演员来说并不是难事。

难的是，剧情发展到后半段，杨子姗饰演的少女在已经知情的老头子面前完全卸下防备，在鹿晗饰演的孙子面前时又要演出那种少女身老妇心的感觉。

这种切换或者说是转变，难不倒归亚蕾这样的老戏骨，但对于杨子姗这样的年轻演员就说不定了。

说实话，最开始知道杨子姗来演的时候，我是担心她会砸场子的。

还好观影下来，我简直要露出欣慰的微笑了。

《重返》一出，绝对会成为杨子姗的首推代表作。

从演技、主题、意义、造型、叙事甚至音乐等等方面，都使得杨子姗与影片达成了一种成就彼此的关系，而不是服务彼此的关系。

从《致青春》、《同桌的你》到《匆匆那年》，被很多人诟病的一点就是“假青春”“假怀念”。

时间线一拉，罗列上大事件（911、非典），或者粗暴地丢给你一大堆怀旧元素，就算是帮你重返青春了。

喔还不能忘了初尝禁果这种事，如果能意外怀孕搞个流产那就更青春了。

大家都说国内是拍不出青春题材的电影，还是得靠台湾，想按着国内导演和制片人、资方的脑袋看一百遍《蓝色大门》，哪怕一百遍《那些年》也好。

想提醒他们拍青春片首要的一点是要【真诚】。

我为什么题目要这么写嘞，因为我看完电影回家的路上一想，这其实也是一部青春片啊。

有梦想，有音乐，有一颗不知疲倦的心，有甜蜜的心动，有失败的苦涩，这不正是青春吗。

当杨子姗亮着一双眼睛，怀着刚重返青春的惊喜，撑着伞一路把自己打扮过来，有多少人跟着她一起年轻起来了呢？

看着自己那个追梦的孙子，自己也燃烧起来，一开嗓，哇震撼全场，一路高歌猛进，无所顾忌，场子越来越大，心也越来越广，跳的越来越快，你又是从哪里开始被感染被带动了呢，从哪里希望她不要变老，又是从哪里被她惹笑被她感动。

只是这些美妙全部都是基于一种不可思议，这种不可思议涉及到了生命的高度，也使得这部作品的立意和主题立刻高了起来，好像看起来不是那么青春了。

但感动犹在不是吗。

鹿晗首次触电可以说是初战告捷，演技达到专业演员水准还是没问题的，关键是颜值高，连他拿的蒙牛真果粒都一并变得可爱了。

杨子姗在《致青春》时也没见得有多美，在《重返20》里简直美得让我想做异性恋，还好看到陈柏霖我又正常回来了（……）。

看到鹿晗又觉得，啊，年下攻也很好味啊。

然后脑补了一下陈柏霖X鹿晗的画面……天了噜，所以说《重返20》真的击中了所有观影族群啊：爱陈柏霖的姑娘们，爱杨子姗的汉子们，被儿女拖过来的老人们，喜欢韩国电影想来看个究竟的电影咖，爱鹿晗的韩流粉，以及（喜欢陈柏霖的）gay……说起来，归亚蕾老师不是出演了淋淋的MV吗，gay icon触手可及惹。

陈柏霖在片中演的角色，在韩版中是李阵郁饰演的。

《九回时间旅行》也是他，确实是美的不要不要的。

对应到国内，能找到陈柏霖我已经感激涕零，在国内男演员青黄不接之时，陈柏霖就是天神下凡的存在啊。

你还能观赏到陈柏霖本人怕黑的情节，也是萌，这可是韩版没有的。

从观影一开始我就在期待，最后那场医院的高潮戏会是什么样子。

要知道在韩版这里可是最大泪点，年轻演员和老演员互飙演技。

母子之间的心照不宣和彼此成全，最后点出了这部作品至关重要的命题：如果生命重来一次，我仍会做同样的选择。

这部作品适合带着爸妈一起看的原因也就在这里。

对我而言，《重返20》还有两个角色让我十分愉悦。

一个是“青春照像馆”的老板，韩版里是出演过《隐秘而伟大》《熔炉》的张光，《重返20》一出现是个远景。

我还以为是导演本人，一开口是李孟夏。

另一个就是儿媳妇，儿媳妇这个角色在作品中的作用也是举重若轻的，她的精神状况和形象好像是一面镜子，是对情节有侧面推动作用的。

饰演儿媳妇的演员我看着眼熟的要死，就是死活想不起来是谁了。

看到中间，身边的林壁炫终于是想起来，告诉我那是《甄嬛传》里的端妃、《武则天》里的赵司乐啊。

影片中还有一些小细节还要大家到时在影院自己去发现，比如归亚蕾等车的公交车站站牌上，是沈恩京的照片等等等等，这种小neta的出现还是让人会心一笑的。

总体来说，这是一部有笑有泪的好电影，是绝对值得你去电影院里看一看的。

如果不是《智取威虎山》，恐怕我要说只有《重返20》能挽救贺岁档的窘境了。

现在回想，是想起归亚蕾走进青春照像馆，李孟夏要为她拍照了，要她回忆起自己最美的时候。

归亚蕾看着镜头，双眼渐渐红起来，几乎是喃喃地说：我最美的时候，连我自己都错过了。

发着烧还来发吐槽的我也是醉了........然后还发现一片好评....好吧我觉得我发了吐槽会被很多你们懂得的粉丝喷死，但是我还得说。

韩国版的《奇怪的她》其实14年我也看过，我对这部原版评价本身也不是非常高，韩国电影本身口碑就不错，相比于其他片子，个人觉得没有宣传的那么精彩。

缅怀青春，个人觉得阳光姐妹淘更好一点，而且要COPY也符合一点。

我个人认为，就算是COPY，也是要符合实情的。

剧情我就不挑了。

主要说说细节。

1.我第一次知道，原来中国不论是大学教授还是退休原在资本家家中做工的老大爷，都是住得起独院的。

韩国国情跟中国很不同，改改好么？

你住一套四居室是会死人？？

2.你都有钱住独院了，家里电视机居然还是80年代90年代的老电视，你真牛逼，不知道的以为偷了门口修鞋王大爷的电视呢3.大学教室挺古典，我也挺喜欢，但是真心是中国教室？

学生还个个mac?导演你以为学生上的都是艾利斯顿商学院么？

怪不得学生都那么吊，一副“你给老子跪下”的态度4.医院真破，对不起，真心破，不知道是因为投资方有韩国的原因还是怎么的，这部片子有些取景真心违和。

那么破的县城医院，也亏得剧组找的到。

还有最后那音乐节，恕我读书少，我真心不知道现在文化节都要开在村子旁边了，人村子旁边是要种地的好嘛，给你地开音乐节？

美死你，滚回城市公园吧。

还有那过载的三轮，哥哥啊表达中国现状不是这么表达的。

5.还珠格格不能忍，这梗出现几次了数数？

现在哪个台热播呢？

我也去瞅瞅。

你换个行不行啊？

嬛嬛等你很久了导演你知道嘛？

好吧，如果是为了凑那句“你们是有血缘关系的”，你好歹放个DVD也应景，何必非要让我逮个吐槽点的？

6.我其实挺奇怪的，如果说能找到大型的废弃的烂尾楼已经是幸事，那么最奇迹的应该是这个可爱的烂尾楼里竟然还有电，导演你敬业一点拉个发电机好么？

人《中国合伙人》里在废弃工厂里上课还要打手电呢7.人都是借酒浇愁愁更愁，导演倒好，没有酒，来个借雨浇愁。

也成，可是你倒是浇啊，刘海都没湿也叫下雨？

你下的是流星雨吧.....演戏不是这么演的，不是说你耍耍帅电影就好了，好吧对于粉丝可能是行的通的。

8.其实个人觉得，很多情况下，由于韩国跟中国国情不同，情节设定是可以做不影响剧情的更改的。

比方说老太太他老公，为啥非要战死呢？

韩国我不知道。

中国建国就打过2次大规模的战争，抗美援朝1953年结束，中越战争1973年，老太太她儿子起码也得61了吧？

要是中越那太不合理了才35。

先不说那男的像不像61岁，各位，知道中国退休年龄是多少岁吗？

60岁没错谢谢。

你搞个老公61年饥荒饿死了或者是文革闹死了还差不多。

再一个，五十年的私营小菜馆，侬跟我开玩笑伐？

中国哪一年才有私营的知道么？

9.影片里删除了韩国的一处情节，就是老太太为了养活儿子，偷拿了做工店主家的私房酱菜方子另开了一家店，不知道为什么完全一样的中版没拍。

对老太太的人品大概起到了一点点美化作用，但是对老太太回忆自己心酸岁月那里，起到了极差的作用。

我看韩版后面跳了很多，跟总监那里，但是唯一一处泪点，就是年轻的老太太把儿子拴在绳子上，一边在大盆里洗碗，儿子在旁边的泥地里哭的稀里哗啦，真的很心酸。

对比中国就很平平淡淡。

因为中国在那些年里过苦日子的人实在很多，打个比方，我外婆，生了6个孩子后守寡，外公去世后，亲戚都不来往了，那么多的孩子，真心是血泪养大的。

这样的例子在中国不是少数，因为中国穷的时间要长的多，苦难也多得多。

所以中版翻拍时，拍的应该再比韩版惨一点更能触动人心。

其实总的来说，因为剧情完全一样，除过演员演技生涩以及细节做得很不到位之外，这部片子也没有非常差。

我之所以给它非常差，是因为这部片子，以及之前的《爸爸去哪儿》《我的早更女友》《泰坦尼克号》3D以及马上就要上映的《功夫》3D《奔跑吧大兄弟》，集体毁了中国电影事业窜起的那么一点点小火苗。

也许之前观众会认为，中国电影很烂，那么我必须告诉他们，大错特错。

没错中国电影是有很多超级大烂片，所谓的大制作也无法弥补其烂片的本质，比方说无极等等等等，烂片太多就不举例了。

但是这些片子好歹也是原创，好歹是创新，好歹能够证明中国人还是在动脑筋的，而上述我所陈述的电影，简直将无脑发挥到了极点。

拍片要钱？

没关系，我们挂个threeD再上映，泥煤好歹挂个32D上映啊，3D有个屁手感；拍片时间不够？

没关系，娱乐节目来一档，立马变身大电影，我真真是没想到，TMD看个电视都要收费；没有创意？

没关系，拉个外国片，我们一起来复读，真心是复读，尼玛下一幕剧情演什么我都知道，为什么不直接找中国配音员配一下，还省钱。

我一直觉得韩剧很垃圾，但是哥们你看，这两年的韩剧也在改进不是？

请回答系列，以及2014年的《未生》，都不伐是好的电视剧。

而中国的电影事业却在以前所未有的速度倒退，倒退到导演的大脑皮层都可以滑旱冰了。

其实我写到这里突然想起了前一阵轰动的“孕妇案”。

我当时很震惊，震惊不是因为社会的黑暗，而是因为这件案子再一次刷新了人类的底线和人之间的信任度。

这部片子也是一样的，我不喜欢它不是因为它差到一定境界了，而是因为它再一次刷新了中国电影业的下限。

重返二十岁是一出喜剧还是一出悲剧呢？

又或者在悲喜之间，引发永远的哲学问题。

对于过去，我们永远在缅怀，但若真的时光倒流，你还会选择成为现在的自己吗？

在人生蹒跚，行将就木的时刻，中了这么一个大乐透，是礼物？

还是上帝的考验？

经过了前期预告的狂轰滥炸，在以为《重返》不过会是一部爆米花轻喜剧的时候，却又在今天，不，确切的说是昨天，抛下一颗催泪炸弹。

这曲歌，这首词，如果有人曾认真体会，设身处地，就无法不为之动容。

其实我们每个人都曾做过这样的梦，想重返过去或永葆青春。

所以挺能理解孟丽君的心境，那种在人生夕阳的时候重获新生的惊喜。

更难忘的是，在重新的人生里，收获了和从前完全不一样的自己，近在咫尺的梦想，志同道合的爱情，一切真的就像在做梦一样。

正因为像梦一样美好，所以才更理解当她面临抉择不得不醒来的时候，那份孤单，不舍，挣扎和想要此刻永恒的复杂心境。

《我们的明天》可以说是孟丽君的真实写照，也是电影后期的基调。

是选择继续自己新的人生，还是延续孙子的生命呢？

这不是简单的ab选择，而是残酷的人性考验。

尤其在经历了新人生的种种之后，这份考验更显沉重。

除开人性，还有伦理。

对于她，老伴，音乐总监和项前进的这段奇葩‘‘’四角恋’，在啼笑皆非的背后，我们感受有关青春，成长和爱情的真谛。

音乐总监对丽君来说，应该是一个梦中的梦吧。

就像歌词中所说，是‘‘直到有一个人，能体会我的感觉，不用问不用说’，就明白就了解’的存在，一个为唱痴狂的自己，一个爱上歌手的总监，连身份都如此契合，这样希冀中的完美爱情，如何能不‘‘每一刻都像永远’’？

而那个傻傻的二货小子项前进，更是让人左右为难。

和奶奶拥有着同样歌手梦想的小孩子，通过这奇妙的时空隧道，和20岁的丽君相逢。

在这段奇妙的旅程里，项前进和孟丽君，与其说是看到对方，不如说是看到自己。

所以二货项前进才傻傻的陷进爱的懵懂里，‘‘这句话奶奶也说过哎’’，他对丽君的似曾相识和默契，其实源自从小对奶奶的依恋和亲情。

而丽君对前进，在意识到孙子可能对自己有好感，惊吓过度和啼笑皆非之后，是爱护，更是心疼吧。

由自己亲手斩断小可怜的懵懂初恋，想想还真有点小心疼呢。

因为据科学研究，人在恋爱时会潜意识的选择和亲人有相似感觉的对象，所以前进宝对丽君好感，完全不稀奇。

如果丽君是另一个普通女孩，她和前进也许会有一个美好的开始。

但残酷的现实注定了前进宝苦恋的悲催结局，是把亲情当成了爱情。

而丽君和音乐总监的soulmate之恋，也必将在前进宝的爱情白皮书中，划下失落的印记。

对于前进宝来说，丽君是让他成长的存在。

现实里的奶奶从小关怀他长大，而这个梦里的丽君，让他稀里糊涂的失恋，明白人生有太多的无奈。

如果自始至终项前进都不知真相，那他的稀里糊涂的失恋，更让我们明白，人生有时候，我们眼里看到的，未必就是真实。

在丽君的世界里，其实每个人都是寓言和宿命，是梦幻和现实的缩影。

音乐总监是梦中的爱情，前进宝是年少梦想的具形，而时不时穿插其中的老伴xi，则是真实的现实。

在经历了梦中梦的心跳，体会了和孙子共同实现梦想的激动之后，丽君最终还是选择了回归现实。

杜拉斯在《情人》里如是写：“那时候，你还很年轻，人人都说你美，现在，我是特为来告诉你，对我来说，我觉得现在你比年轻的时候更美，那时你是年轻女人，与你那时的面貌相比，我更爱你现在备受摧残的面容。

”后来光良告诉我们，童话里都是骗人的。

男人是最长情的生物。

二十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，三十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，四十岁的男人喜欢二十岁的姑娘，五十岁、六十岁、七十岁的男人，还是喜欢二十岁的姑娘。

看，谁说咱们男人花心？

我们从来只爱年轻女人，不爱备受摧残的面容。

就像影片一开头大家口诛笔伐的那些老人缺陷啦，谁敢说小姑娘身上就没有呢？

你看老太婆归亚蕾出场时那臭德行，爱攀比、嘴巴臭、做事唠叨、吃东西挑剔……活生生一老不死的。

可这些品性用流行语言包装一下的话，那不就是傲娇、毒舌、吃货吗？

萌点满满有没有？

二次元美少女有没有？

但真有谁是这样去看待老人的吗？

没有吧！

只有当老太婆变身成小姑娘杨子姗以后，大家的眼光才会随着画风来个180度大转变。

小鲜肉、霸道总裁、老爷爷争先恐后地爱她，还全都爱得要死要活，哟嚯，不得了了，整一老房子着火，没救了——腊肉曾经语重心长地对年轻人说过，世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的——当然啦，因为我们比较好看呀。

这也验证了文首所说，男人从来只爱二十岁小姑娘。

老太婆归亚蕾实在是太可怜了。

她在最好最美的年纪，没能赶上一场刻骨铭心的恋爱，也没能实现当歌手的梦想，她早早嫁人，却成了寡妇，好不容易把孩子拉扯大，自己也熬得人老珠黄，遭人嫌弃，马上就要被送进养老院了——惨是惨了点，但要是在这时候认了命，可能剩下的一二十年也就安安稳稳过去了；但她偏偏碰到了上帝显灵，一下子重回自己的黄金年代，成了歌手，有了喜欢的人，眼看当初的梦想一个一个都要实现了，然后命运的阻力，也随之而来了。

这个阻力不是来自别人，恰恰来自她最亲密亲信亲爱的孙子。

她的孙子早已融入了她的整个生命，若是这样硬生生的剥离，那将是割肉刮骨的痛。

她老了，终究经不起那样的伤筋动骨。

所以，我不认为该片是亲情电影，纵然它足够搞笑，也足令人流下感动的泪水，可我还是不敢带我妈来看，我怕她看过以后玻璃心碎一地。

本来最近她就到了更年期，情绪不太稳定，难保回家不折腾点事儿出来。

嗯，其实此片定位应该是，如秋风扫落叶般冷酷无情地揭露社会阴暗面的现实主义剧情片。

也许是上了年纪吧，现在总容易不由自主地伤春悲秋；这电影里结结实实地写着，想要实现理想，活得精彩是有多难，哪怕一开始可以怨社会怨时代，那么好，让你的人生再来一次，还总是会出现些让你不得不放弃的阻碍。

观影回来后，我和室友讨论起北京大街小巷上常见的一种夫妻，我们称之“冲锋衣夫妇”。

他们有文凭，肯吃苦，能力不弱，本能凭本事在北京过上人模人样的生活，住高级公寓，一年出国两三回，活得轻轻松松，但为了孩子——为了让孩子成为人上人，不停地攒钱攒钱再攒钱，只为了那套动辄八九百万的学区房，为了日后赴英美留学的高昂费用——他们只能穿最便宜耐用的黑灰色冲锋衣，一穿好几年也舍不得更换——啊，多么伟大呀，这是亲情。

就算上帝给他们再活一次的机会，他们也会义无反顾地选择如此，对吧？

从奶奶胳膊里留出来的是血吗？

是呀，儿子榨干了母亲的血以后，连孙子也没放过她。

她整整两次青春，都必须化成鲜血来浇灌她的子孙……这样的代价，只是因为她成为了“母亲”。

“母亲”就这样背负着巨大的名为“奉献”的十字枷锁，在人生的道路上步履蹒跚；儿子也同样背负着枷锁，名曰“亏欠”，似乎这样两人便能算做扯平，从此相安无事，共铸美好和谐——如果这便是生活，我只希望从未活过——妈，如果你的人生也有重来一次的机会，我希望你睁大了眼，挑一个满意的夫婿，去过精彩的人生，不要感激那男人赐你了我，我也不会觉得丝毫遗憾。

你还年轻吧？

还不太懂我究竟说了些什么吧？

没关系，过几年，你也就老了。

你也就会发现，这个世界从不尊敬老人。

哪怕现在的你，在看完这样一部电影后，萌发了些许报答之心，但终究只是些许，更何况，你根本报答不了什么。

所以，即使导演把这部片子拍的再好再动人，在我看来，也终究是残酷的。

甚至，他拍的这么好，这份残酷，就更加刻骨了。

哎，对了，最后忘了加一句。

棒粉你们全家炸了。

靴靴。

花有重开日，人无再少年。

一个神奇的照相馆，带你回到你二十岁的时候，重新拥有年轻，重新拥有美貌，重新过一次青春，重新再疯狂一次。

这一类型的电影不在少数，但是时光不能倒流，人的一生不能随随便便重来。

电影里的情节只是一种美好的想象～最后还是要回归现实。

所以，我们要趁时光尚好，珍惜时间，好好把握，不要做让自己后悔的事情！

由于这部剧我发现杨子珊还不错，鹿晗在里面压根没啥存在感，就是猪队友，我觉得整部剧还是可以的，值得一看，虽然剧情稍微狗血了一点，但是胜在女主演技，挺不错的，有深度，可以引发人的深思，但是我也不太同意，电影里必备的出车祸这种狗血标配，我还期待奶奶可以谈恋爱呢，那么漂亮，连孙子都喜欢上了奶奶啊，我记忆比较深刻的应该是奶奶刚变年轻时候的不可置信，到后来的找到爱情，其实她不是变年轻了，只是编剧想给她一种不同的人生真谛啊，人这一辈子，不是老了以后就只能在家呆着，相夫教子，也可以去外面追求自己想要的人生，我觉得，这才是导演想表达的意思吧