世纪末

2019年一部阿根廷同志电影拍摄制作完毕，陆续参加各类独立性质电影节，期间收获一众影迷，更在一些影展上获得最佳国际剧情片奖。

2020年2月这部影片在腐国上映，故事内容与巴塞罗那古城建筑相互融合，产生的化学效应叫人回味无穷，它就是《Fin de siglo/世纪末》，作为一部处女座影片，能有这般收获，其中的付出只有电影人自己知道。

影片取名《世纪末》，刚开始看时并不能明白其意，只是被从游客角度出发的视角所吸引，跟随镜头里的角色游览城市的风景，但随着剧情的进展，一切慢慢有了头绪。

世纪末，很多人都被“世界末日论”所困扰，就连大小电台也针对这一话题频出科学报道，可见，在那个阶段，一种焦虑躁动的情绪隐隐的掌控着人们的日常生活。

与这部电影的关系，就在于，影片男主Javi与Ocho在世纪末交谈中，所展现出对此的情绪状态。

同时，这个时间点也是他们第一次相遇的时候。

当然，这不是关键，有心的观众把它看作是一个时间的分界线，它串联起主人公分开又相遇的时空，年份的数字在变，周遭的一切也在变，但初次相遇与再度相逢时，悸动的心理状态依旧保持新鲜，是时间拉开了距离，也把固有的情感变化，隔档在“熟悉”的范畴之外，身体本能的喜好在历经变迁中才会仍旧朝着眷念的味道探寻。

这正契合了影片中段，Ocho离开后留在床上的那本《Close to the Knives》里所引用的话“I’m getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom”。

把它看作是Ocho的真实写照也未尝不可：随着我开始靠岸，我意识到自己有多恨抵达目的地，旅途中转永远是轻松的，抵达对于我却意味着死亡。

如果我能找到一种方法，永远在中转，保持失联和不熟悉的状态，我就能留在永恒的自由里。

导演将影片做了三段式剪辑，从【现在时】跳回曾经的【过去时】，去缅怀“似曾相识”的感情之下双方共同经历的时光；然后再从【现在时】切换到【未来时】，以构想两人一同生活后所可能面对的种种。

前一个切换手法直接，没有做任何过渡就开始引入画面，后一个切换看似平缓，却要让观众带着满满的疑惑来看完，如果不再次推敲，可能会落入“没看懂”的境地。

这算是导演和观众玩的一个小游戏，就在“开冰箱”的刹那，完成了切换的过程。

飞鱼认为，这个过程可以拍的更加深邃一些，若是借鉴《穆赫兰道》的手法，整部影片会显得更加高级，当然这里指的是讲故事的方法。

整部影片以“情”为主线，虽然有大尺度的片段，但都是服务于剧情，撇开“同性”的外壳，其所构成的感情世界伦理观在各类群体里都会存在。

但这部影片，确实引发了LGBT群体内部关于“如果那时选择了你，现在的我们会怎样？

”等话题的思考，而影片优秀的剪辑也在于，给角色一次面对未来的机会，即使当下无法圆满，看看未来是不是就能够性事和谐，执子之手，与子偕老了呢。

看完全片，飞鱼发现，这部处女作与2011年英国上映的《Weekend/周末时光》有几分相似。

第一，题材一致，两部影片都是描写的同志群体（这里以男同为主），通过性事引出故事主线；第二，双男主的搭配，没有其他主要角色纠葛，正面反映主角的情感活动；

第三，主角双方相处时间短，《周末时光》就两天，《世纪末》算上“曾经”的桥段，也不会超过一周。

若将海报的基调，角色扮相，影片结束前的画面考虑在内，这两部作品就有的一拼咯。

当然不同的地方也有圈点，如剪辑方式、表现手法，以及最后可能有的结局。

话说回来，优秀的作品就该有供于他人借鉴参考的地方，不是吗！！！

这是第二次重温。

犹然记得第一次看完《世纪末》，我留的评价是“没有学到《周末时光》的精髓”。

既然如此，那为何要看第二遍呢？！

不害臊地讲，里面的美好肉体和真实的床戏我还是恋恋不忘的，谁不喜欢看两个帅气的男人在床上缠绵呢？！

谁不喜欢呢？！

有Daddy Issue的我，视线根本离不开Ocho好吗？！

呜呜呜爹咪好美。

咳咳，回归正体。

其实这次重温的主要原因是看了一篇影评《请勿回望，请勿善忘》，作者详细地剖析了电影的结构，哪些是真哪些是假。

我对《世纪末》的剧情大体上还是记得的，但就像《请》里面写到的，电影一些情节的真真假假还是需要揣摩一番，于是看完影评后，我对记忆中的真假产生了怀疑，于是就打算再看一遍。

嗯，就是跟《请》写的一样！

20年后俩人再次相遇，聊起20年前的那次相遇，幻想20年间一起的生活。

即使Ocho没有清晰地记起Javi，但在遇到Javi之后，20年前的那颗小火苗也会出于本能的燃烧，告诉自己，我对他就是有感觉。

20年间的变化实在太多了，Javi的电影没有拍完，Ocho也没有要小孩。

Javi有了丈夫还育有一女，Ocho刚结束20年的恋情，重新出发，不停地中转。

Sonia还去世了。

时过境迁，马德里那座城市也许没变多少，但若你再去想“如果那时，如果曾经”，也没多少意义了。

Ocho好勇敢，20年的恋情撒手真得很不容易，不过他也许骨子里就是那样的人，不想抵达终点，只想徘徊在中转站，永远品尝自由。

一直飞翔的鸟会开心吗？

不必猜忌，你眼中的终点可能只是他眼中的中转站，因为他总有勇气重新起飞，重新去爱。

很多观众都会自然而然地将《世纪末》与《周末时光》做比较。

后者带给我的共鸣更大吧，当代社会，陌生的两人的相遇，比20年后的重逢更常见。

更可况，仅仅过了三年，当我再问对方还记不记得我的时候，他只回了句“没兴趣”。

影片里面伍迪艾伦式的对话是一亮点，喜欢！

i'm getting closer to the coast and realize how much i hate arriving at a destination.当我越来越靠岸，我才发现我是多么痛恨抵达终点。

transition is always a relief.中转总是一种解脱。

destination means death to me.抵达于我，意味死亡。

if i could figure out a way to remain forever in transition,in the disconnected and unfamiliar.如果我能找到一种方法，让自己永远停留在陌生疏离的节点。

i could remain in a state of perpetual freedom.我就拥有了永恒的自由。

（文本标题是跳舞桥段的歌曲，文本是Ocho走后书的停留页，重新翻译了一下：）

昨晚没忍住还是熬夜把《世纪末》给看完了！

“两个男人，三个时空，同一个世纪末。

”但也许我更倾向于将其理解成一个连贯的故事。

到底是铭记一个人二十年，记他的音容笑貌，记他的零星片语难，还是保留一件二十年前捡到的旧衬衫难呢？

有些错过就像海滩边一转身的消失，又在阳台下路过；而有些错过就是二十年后再相见后的再别离。

二十年前Kiss衫和诗人相遇，互相成为了彼此的觉醒；二十年后再相逢，Kiss衫还记得诗人的点点滴滴，诗人只保有对Kiss衫暖暖的印象，直到回忆被勾起；想来Kiss衫还是有些伤心的，怎么能没记住呢？

也许他的 “pero tranquilo/slow down” 正是自己潜藏的倔强：如果上一次是恣酒的冲动导致了第一眼的没认出，那么这一次就让时间缓缓，好让你的记忆也和我的一样深刻和绵长。

诗人假想的片段，两人商量着哪些旧衣服该扔掉；拿起那件现实中两人初遇时捡到的同款黑色Kiss衫，诗人问，这件还挺好，为什么要扔掉？

Kiss衫回复，因为你已经太久没穿了。

我想，或许导演是将两个人的心思揉进了一个人的梦吧！

二十年前Kiss衫遗憾着自己的错过，在二十年后完成了对当初缱绻的和解。

而诗人，在二十年后怅然若失，二十年前的自己，似乎错过了什么。

看完后也想拥有一件Kiss衫，both 😉

很奇怪，在看短评和长评时，大家倾向于认为这片子里的故事都是男主Ocho的幻想，或者干脆就是平行空间，两位男主在同一个时间但不同的空间相遇的故事。

而我自己倒是有不同的看法，所以我想来捋清这故事，通过对话碎片拼凑完整的事件。

首先故事开始的时间，应该是1999年，因为Javi有跟Ocho说要拍一个有关于即将要来到的2000年末日焦虑相关的电影，所以2000年还没到。

同时艾滋病在1981年被发现，后来的几年里在全世界爆发，所以在当时，恐艾的焦虑感依旧笼罩着全球，这也使后续人物行动更加合理。

故事最开始，男主Ocho去到了朋友Sonia 的家，这时候的男主Ocho是有女朋友的，而Sonia的现任男友是Javi，所以两位男主在故事最开始都是‘柜中人’。

男主Ocho在城里闲逛的时，被一个陌生男子勾引进小树林里，但当时的男主还未出柜，所以走到半路打了退堂鼓，自己跑到一旁独自打飞机，但最后还是被陌生人给口了。

而当时全球范围内都压抑在恐艾的情绪之中，所以男主对这突如其来的危险性活动感觉到强烈的恐惧和不适，最后大病一场。

不过这也恰好促成了男二Javi照顾男主Ocho的机会，两人的故事线正式拉开。

在两人相处大概几天后，某个晚上，两人不再压抑对彼此的情欲，两人接吻、相拥，还打了飞机，可是第二天，男主Ocho就离开了，两人故事线断掉了。

在男主Ocho离开的二十年里所发生的事情，电影中没有画面表现，但是通过对白我们可以拼凑出完整的故事。

Ocho去了美国纽约，与某男子相恋二十年后分手；Javi在跟Ocho发生关系后，很快地就向Sonia出柜，Sonia表示不介意，且愿意继续与Javi做朋友，甚至留下了卵子，最后也去往了美国，不过她大概在美国第十四年左右，因为意外死亡；Javi在Sonia死后没多久，遇到对的人结婚，并用Sonia留下的卵子生下了女儿。

以上大概就是男主二人分开后的二十年里，发生的所有的事。

两人分开二十年后，男主Ocho偶遇Javi，但开始两人都没记起对方，因为说到底，二十年前，两人也不过是相处了几天而已，两人之间更多是欲火纠缠，并没有更深入了解彼此。

所以，二十年后再见面，记不起彼此很正常。

在两人想起旧事后，Jvai有表示在这二十年里曾想要找机会与Ocho发展，但是无果。

而当Ocho请Javi留下过夜时，这很明显Ocho也是想要再续前缘，但是被Javi以不想破坏婚姻为由拒绝。

就在Javi走后，插入了一段男主的幻想。

在盗梦空间里，陀螺停止意味着现实，而陀螺转动意味着梦境，而在这个电影里，冰箱就是那个陀螺，只放了几瓶啤酒的冰箱意味着现实，而装满了生活食品的冰箱意味着男主的幻想，而这一点绝对是导演故意设计的。

导演在片头，故意拍摄了男主打开冰箱，冰箱里面空空的，只有几瓶啤酒，而这就是现实的参照，在男主幻想开始和结束时，导演都给了冰箱镜头，就是在提醒观众入梦和出梦，切割幻想与现实。

（如图）

男主角为什么会突然间开始幻想？

我觉得，这幻想实际上是在影射男主角理想中的美好。

自己的朋友Sonia没有死，她还在街上卖唱呢；自己并没有逃避二十年的感情生活，而是与Javi和谐地生活在一起，养有一个小女儿，并且自己很享受做爸爸的感觉。

紧接着幻想世界开始垮塌，现实世界在不断侵入，幻想与现实在互相撕扯着，这种对抗就体现在当时两人的台词中。

“我曾经跟一个人在一起二十年，但不是跟你”“那是谁？

”“我不记得了，但唯一确定的是，那不是你”“你要什么都不记得，你怎么确定不是我呢？

”“我不知道，我们在一起二十年，在纽约……”“在纽约？

或许就是我们，我们在一起也有二十年了”“不！

我很确定，不是你！

”“行吧，希望你不要抛弃我们，去找那个神秘人”……对话结束后，男主的幻想就跟着结束，Javi穿着那件KISS T恤离开，Javi不是Ocho的枕边人，而他们两人连做朋友的机会都没有，更不用说做恋人。

电影就在这破灭的幻想中结束了。

没错，相对于好看或动人，我更倾向于用有趣来形容这部电影，导演的拍摄手法和剧情安排都挺有意思的，男二下楼那一幕一度让我以为电影会朝着悬疑方向发展，只能说主角不愧是诗人；最后的结局干脆却又令我感到一丝意外，可能是整部电影的对白过少亦或是导演刻意的节奏安排，到巴萨市景和烟花部分我都没反应过来全片已经结束，直到片尾字幕的出现. 其实在刚出预告的时候，我对这部电影就有着不小的期待，以为这会是西语版的周末时光，还想着看完后或许能对比看看，不过现在看完才发现，这两部电影除了结局都是分离，又仿佛并没有什么相似. 感觉周末时光更注重对内在情感的挖掘，不管是两人之间还是男主自己，而这部电影所展现的内容和情绪明显就轻松很多，更多的是为你展现了一种对恋爱与人生可能性的幻想，或许遗憾或许释然.

整部电影最爱的一幕

迟到总比不到好。

——我有吃暴露预防药。

——但我坚持无套不欢。

——你有长期感情关系吗？

——有过，二十年。

——为啥分了？

——因为我怀念单身的感觉。

哪怕我们在一段感情关系里，我们也多是自己一个人。

如果好人们不要小孩，这个世界很快就会被狭隘、偏见和种族歧视的人占满。

我感觉我们似曾相识。

在家里一起听歌扭舞很浪漫啊。

要小心倒退的垃圾转运车啊。

你真的想要小孩，而且能够忍受当父母的艰辛，才可以考虑要小孩。

女生的美声唱腔有点像民国女歌星啊。

喂咿呀学语的小女孩吃水果，好有趣啊。

书看到一半想爱爱了。

三星半

还是没看懂强行有解释的话，那就是二十年前喜欢上了哈维，但是那个时候更喜欢自由就走了，二十年后再遇，发现自己还是喜欢他，但他已经有另外的人生轨迹了，然后踩到鸭子幻想二十年前和他在一起的后来种种，再回到现实，他已经远去，世纪末的邂逅未曾变过，另一种轨迹也未曾拥有。

喝口啤酒，画面很美。

我不能理解豆瓣和IMDB的评分………导演的每一个镜头都戳在我的审美上：有石砖拱、喷泉、树林的公园阳光明媚，巴塞罗那海边的傍晚，深蓝紫色的夜空映衬着棕榈树，俯瞰全城景色的山顶，刚刚下过雨的天，乌云密布，只在最低处透出点点天光，更不要说拍了好多次的（极其建筑师视角的）黎明-正午-傍晚-夜晚的小巷和街角公园。

我是真的真的很喜欢……而这电影的可看性也太强了吧…细节呼应巨多：sonia与女儿、跨越20年的时空巧合（PS：拍在疫情前的最后一年也是没谁，影片中的那种平静真的久违）看到一半的时候我觉得情节零碎，人物不立体，强行装逼；看到最后我直呼神作，人物饱满，每个细节都有存在的意义。

看到中间我觉得这和爱情神话没法比，看完之后我觉得这完全不能拿来和爱情神话比……已经超越了一般的小清新爱情片（一部可以顶“爱在”三部曲……）一般的片我觉得就情节在真实的基础上有趣、巧妙（有巧合）、引人入胜，人物够典型、饱满、立体、有魅力，有一些意味深长的细节，同时画面极美。

这部片的巧思让它直接跃升到了另一个水准（我实在是一个对巧合、象征/符号没有抵抗力的人…）我是真的认同：光是2000（千禧年）这个节点就足以令人浮想联翩（与20也是呼应）。

男男主刚巧的遇见也可以，二十年后更巧的重逢更可以，微妙的错过也可以，那些遗憾的“如果”也可以。

我完全没有纠结是男主的癔症或是想象。

either way，它传达出的微妙多层次的情感已足以打动我。

整个影片给我的感觉是：平静又波涛汹涌。

That’s what romance is like; that’s what life is for. 浪漫回忆可以加满。

在2019的结尾，一个人窝在被窝里看完了这部可与《喜欢，轻吻，快跑》和《周末时光》媲美的同志电影。

影片分为三个部分，用大量的平常化却又十分精炼的对白，细微的生活物件和两个男人的火花向我们勾勒出了一个温暖的，美丽又哀伤的故事。

提醒我们“请勿善忘”。

每个部分都配有一个高潮点去推动情节，而KISS T恤作为贯穿全片的线索，巧妙地连起了三个时空点。

KISS T恤连接起三个时空不同的人因经验，心理需求等因素会对电影有不同的理解和看法。

而我的解读和夕爷的《约定》写法一样：前半段是真的，后半段是假想的。

在影片最后Javi穿着KISS T恤离去后，Ocho穿上假想前（P1时空）的灰色T恤，回到现实生活。

下面想按影片顺序分部分讲一下我的看法和感想。

Part1 孤独和炙热的心将我们连接第一部分用了很长的篇幅交代了男主Ocho（大多数人）的生活状态：孤独、渴求，划着Grindr头像、走在街上日夜寻求着，却只能以自慰来收尾一天的疲惫、失落和欲望。

日夜寻觅对象，却落得自慰解决这时，在第三次（第一次是海滩前的早上在阳台上，第二次是在海滩）遇见男二Javi时，两人产生了联系。

交合的方式是下半身连接，没有接吻（不同于P2、P3的连接）

对比起来，金发男子的床戏真是逊透了P1的高潮点在于天台上的对话，用开诚布公的对话将两人的情感状态及爱情观拉开帷幕，并延展出Part 2.

P1高潮点，P2的交谈其实不比这里差Part 2 拥抱代表想拥抱P2作为影片的中段，很出色地完成了将影片推向高潮的任务。

且这段有几个的细节完成得非常好。

1）两人都产生了生理呕吐（类似表现手法可参考《断背山》和《请以你的名字呼唤我》），前者Ocho的呕吐引出了两人的初次碰面，而后者Javi的呕吐则是因为对方的离开。

导演用无法抗拒的生理反应去映射生命中无法避免的相遇和分离。

分别引出相遇和分离2）拥抱代表想拥抱。

一旦你对一个人有好感，就会想进一步触碰对方、了解对方。

牵手、拥抱、亲吻、交合等。

在P2的高潮点，两人在房内忘情起舞时，正因为Ocho抱了Javi，两人才开始亲吻，产生两人的第一次身体连接。

（不同于P1，P3的连接）

3）快乐使人忘掉天地。

两人亲吻后，Javi第一时间推开了Ocho，后来二次亲吻后还是Javi先主动停止接吻。

因对女友Sonia愧疚和自我认同怀疑，捂了下眼，脸上闪过一秒的空虚、愧疚驱使其不得不靠烟来麻醉自己。

（此时两人皆还有女友）

愧疚和迷惑

麻醉

1995般的盯鞋忧伤，酒精，舞蹈4）生病往往会伴随着身体上的新生和思维上的启发。

疾病让我们不得不停下脚步思考，同时更新身体机能。

Ocho在睡觉中迷迷糊糊被好友Sonia的歌声吵醒，（唤醒）了自己去追求真正喜欢的写作事业，而不是继续读商科。

好友Sonia唤醒了Ocho内心，而若干年后她却在他所居住的NYC演出时意外去世

而在P3的想象时空里，Sonia复活过来并穿着和那天一样的衣服在街上歌唱Part 3 灿烂假期结束，没法让节目延续I'm getting closer to the coast and realize how much I hate arriving at a destination. Transition is always a relief. Destination means death to me. If I could figure out a way to remain forever in transition, in the disconnected and unfamiliar, I could remain in a state of perpetual freedom.随着我开始靠岸，我意识到自己多讨厌抵达目的地。

中转永远是轻松的，抵达终点对我而言意味着死亡。

如果我能找到一种方式，永远都在中转，保持未连接和不熟悉的状态，我就能活在永恒的自由里。

虽然P3的篇幅非常短，却在后半段完成了一个非常漂亮的反转。

同时呼应了Javi在书上看到的Ocho的心声 - 想要永远保持中转，不想抵达终点。

这里的终点既代表着Ocho觉得婚姻/永久伴侣是亲密关系的终点，也代表着Ocho不想离开Javi，对中转假期的依恋。

而P3的高潮，很明显是看了十几遍的床戏部分（并不是阳台对话）。

两人终于完成了完整的全身连接，既交合也亲吻了。

（P1、P2都分别只完成了一个，没有达成完整的交合）。

同时两人在做之前Javi对Ocho说：“有时候一个人想要的欲望强一点，另一个冷淡一点是伴侣间很正常的事情。

”（呼应了P1天台Ocho说自己与20年的男友已经有成熟地去面对这些问题。

）

Javi问起20年后性是否会变得枯燥无味男主最终在幻想中告知对方，我知道这些和你生活已久的记忆并不是真的，你并不是和我一起生活20年的人。

你只是在我舍不得离开你而产生的幻觉里和我成了长久伴侣。

聊完后Javi回房间了（离开了），此时影片再次切回到P1时空里，Javi本就应离开的场景。

与P1初次分开不同，这次Javi并没有再挥手道别他穿着贯穿全片的线索KISS T恤，回头看了一眼。

而Ocho穿上了P1时空里的灰色T恤（此时本没穿T恤，而在P1时穿着灰色T恤。

同时冰箱也回到P1的空荡，没有P3里堆满食物和家庭生活气息的状态），接回到P1的场景，代表回到现实。

遇见之前，遇见后的假想时空，离开了的冰箱对比结语 - 请勿善忘导演用影片想告诉我们的是，要珍视自己爱人的能力，并且相信自己的爱，拥抱这个世界。

关于如何正确去爱一个人，拥有爱人的能力，可以参考我写的这篇文章。

P.S. 我有个公众号Water森，主要写一些乐评、旅行感悟、生活见闻，欢迎你来拜访:D