风声

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（三）每一部戏都有自己的受众群体，定位这件事，其实挺重要。

定位之后要如何根据定位做宣传，这事儿更重要。

因为宣传会聚焦关键词，从而引发观众的心理期待。

这戏的后半程，有几处大的遗憾。

首先，故事的主次没有划分清楚。

后面几集剧情太赶，仓促之间要给每个人有交待，那主角的重头戏放在哪？

没了。

这是很大的麻烦。

咱们看什么呢？

看一段虐恋虐到我们肝疼胃疼心绞痛之后，终于幸福甜蜜了起来。

看钟汉良李小冉CP十年之后的激情四射。

结果，他们俩，啥事儿都没有了。

通过放在谈静家里的硬盘你可以猜到聂宇晟留宿过，通过路透被剪掉的聂宇晟早上送平平上幼儿园你可以脑补前一天他睡到了哪里，然后呢？

没有然后。

这戏的一些大问题其核心毛病都一样，只给你结果，不展现过程。

可是，我们要看的就是过程啊欸呦喂！

都急死我了。

然后，其实我还挺喜欢后几集里面很多配角的戏，真诚感人真的很好。

这里要说，张晨光老师太厉害！

王骁演的是真好！

但是，这么多好戏凑在一处，高光频现，但节奏没对。

你要是打算放这些配角的交待戏，你在之前，或之后，都得把主角戏补上，还得补得够多，这样才能平衡主配关系。

而现在，再好的配角戏，我们都承认演得好，但是，我们都恨它对主要剧情的“挤占”。

这里面不好说到底是什么原因造成的。

也许是对剧本全局性的把握还欠缺点分寸拿捏，也许拍了被删减了集数，总之，呈现出来的效果，后面几集，急了。

人急了不从容，戏急了不好看。

都一样。

还是那句话，你后面再有五六集，效果绝对不同。

可是，就这么大结局了。

这结局，太仓促，所以，就少了韵味。

没有展现过程，没有把握好节奏，仓促缺了味道，你说说，多可惜！

再然后，你说你花了篇幅交待事情吧，你又没有交待清楚很多事。

胸针呢？

好吧我知道它找不回来，真能找回来我才要骂人。

但是，你说小细节伏笔不交代吧，大问题我也没完全看明白。

谈静她爸那事，感觉到了最后都不知道具体的来龙去脉呀我的天，反正就是一个录音都解决误会了。

不带这么玩我的。

天知道我跟着这事儿从腊月琢磨到初一，结果就这么给我完结的？

没整明白呀。

还有，配角戏既然都那么重要，为什么在盛方庭这里不灵了？

盛方庭知道了聂宇晟把苳远让给他，然后兄弟俩通过父亲之死找回内心的亲情，舒琴也不必离去，这不香吗我就问！

说好的亲情很重要呢？

怎么到了这儿，盛方庭这么脸谱化？

谈静的爱，到了最后，也显得很不高级。

我和你分手，是因为我怀疑你爹杀了我爹和我军哥。

我和你和好，是因为一段录音证明了你爹其实很清白都是我以前误会了他。

爱呢？

真爱呢？

说好的真爱无敌呢？

合着我爱的不是你聂宇晟，而是你爹到底有没有对不起我爹。

这事儿，不迷惑？

看看人家何以琛怎么对待赵默笙。

你知道，观众们有多真情实感追这戏，就有多爱恨交织对这戏。

我们都跟随着聂宇晟和谈静，体会了一把什么叫做“恨就是因为爱”。

也真真切切明白了，聂医生所说的心绞痛，到底是什么症状。

以及，轻度抑郁造成的烦躁失眠控制不住脾气，都是啥感受。

挺好，也是一种圆满。

真是很少有剧能追的这么上头。

所以，它还是成功的。

当然成功了。

能成功塑造出聂宇晟这个角色，还有那么多非常走心的其他角色以及各个角色的高光片段，也真没有几部戏能做得到。

看得出来，剧组还是尽心尽力了。

我得说，刘俊杰导演你真好命。

你呢，太有文艺追求，看你的灯光置景镜头画面配乐节奏调度色调氛围感，啥啥都在线。

看你好几部戏了，文艺小清新的范儿特别足。

不过下一次再拍钟汉良的话，记得多给点近景和特写，咱不能只追求构图的唯美。

钟汉良值得你怼脸拍的，真的，保证你不后悔。

另外，你这是遇到了这些演员，所以随他们自己演。

你要是以后没遇到这些演员，还是得多讲戏啊亲！

真是落幕了，心里空落落的。

跟着它悲喜交加过了俩星期，它似乎已经成为我生命体验的一部分。

每一个角色都在我心中咀嚼，有滋有味的人生，真好。

瑕疵和遗憾都是有的，但它，的确是一部好剧。

它里面所讲述的种种感情，给了我们人生太多的思考、讨论、和启迪。

这些，都不会是没有意义的。

很感恩一路追剧的小伙伴们，你们所有人的评论我都看了，对你们的很多想法都感同身受，恕不一一回复了，都在心里，都懂。

钟汉良，你说过，我们只能带着这些遗憾，继续向前。

追剧的人或许还在流泪，演戏的他已经大步流星。

下一段征程继续有你有我，这是我们最美的约定。

今生有你，这是多好的人生。

今生有你，小哇，过你的生活，做你的决定，你知道，我一直在这里，我们一直在这里。

最后的最后，钟汉良，你说，你其实都在变，每一部戏都有进步，是真的，我们都看到了。

你没有辜负你的真诚与付出，而这样的你，会一直一直，被观众看到。

小哇，新年有很多新计划，每一件事都别着急。

期待未来，江湖再见。

最后还是要祝贺你。

聂宇晟，你演的很好。

但是，他不是你的最高峰。

崇山峻岭，还在后面。

我陪你。

@钟汉良

接触这部剧，源于一个片花。

男主得知女主的孩子是自己的，捶胸痛哭。

小哇演技越来越好了，上一次看他，是《最美的时光》。

剧中张钧甯雨夜在贾乃亮楼下哭着表白，而小哇失落酩酊大醉。

那剧情简直就是我当时的人生写照了。

凌晨三点，我趴在卫生间冰凉的地板上，对着马桶哭到干呕。

几年后遇见这部剧，又是一次真实的人生写照。

穷困潦倒，前任回头，职场内斗，事业堪忧。

人到中年，哪里还有痛哭和悲伤的时间。

前任结婚，有了孩子，我依旧单身。

看他天天朋友圈各种不如意，不知道是不是单独给我一个人看的。

天天说要见我，反正我的内心，已经没有任何波澜。

我不喜欢他了，但是，我很想他。

我很想他，不如说，很想念以前的自己以前的自己有什么好怀念的呢？

脆弱敏感，日常抑郁，几乎住院。

而现在坚强理性，亲和有礼，进退有度。

只是那最后一次的任性，真的耗尽了我所有对爱情的力气。

十年前我爱过一个人。

人生最窘迫的时候，他是唯一一个对我伸出援手的人，以至于我为了能够拥有这温暖，必须让自己爱上他。

我以为，只要我足够爱，就可以抓住这一份温暖，就可以一直温暖下去。

可我太冷了，一份普通的温暖怎么够，我想要的越来越多。

我本可以一直忍受黑暗。

我以为我爱的是他，其实，我只是想要不孤独。

他走后，我沉浸在玻璃渣的回忆里越走越远，越陷越深，甚至丢失了身边本可以拥有的温暖。

而这一沉浸，便沉浸了十年。

十年后，我已经不再会主动去想过去的事，也不再害怕黑暗。

可还是会抗拒一切亲密关系，不想结婚不想谈恋爱。

男人所有的心思，一眼就能看穿，实在无趣得很。

无数暗夜里，反反复复的梦，每一次都有一个像你的影子。

剧中Vicky，守着一个没有可能的人，再也接受不了新的感情，她说，她就像一个未亡人。

我想说，我也是。

分割线………………………………………2022.1.22天天教育小朋友不要恋爱脑，最后发现自己才是拖油瓶。

百八十年前的情伤，生生把自己拖成抑郁症。

终日徘徊在惶恐的小圈子里不肯出来，抓着那一点点的糖不肯松手，看到个悲伤的剧情就自怨自艾顾影自怜，这么不争气，什么时候才能好。

就这样，还每天叫嚣着好好搞钱，好好工作，最后工作没做好，恋爱也没谈。

好好的一个白富美，非要卑微当三。

丢不丢人啊！

2022拒绝一切Emo，that's all.感谢大家的关心和回复。

我几年前写了《来不及说我爱你》的观后感，尽管它的豆瓣分数在8分以上，但我行文通篇都是在说它哪哪不好。

（查看原文戳：八年后再看《来不及说我爱你》）所以当我听说钟汉良+李小冉二搭匪我思存的言情小说，心中不起一丝波澜，丝毫没有想看的欲望。

但看到编剧是柏邦妮，我有点好奇了。

一直以来我都有在关注柏邦妮，还去参加过她的线下活动，觉着她这个人是真爱创作，真爱剧本。

如果你有关注她微博，也能注意到她经常聊创作，而且聊得绝对让人大受启发。

我想，她写的剧本应该差不了。

现在我已经看了12集，很遗憾地说一句——还是不行。

还是那个老问题——所有剧情都带有强烈的目的性，而所谓的目的只为了发展男女主的爱情，以至于罔顾逻辑性、真实性。

比如为了塑造男主聂宇晟医术高明（刻画男主优秀的一面），让一个医院的主任因不听男主的医嘱，差点导致病人病危。

主任羞愧了……主任级别，聂宇晟还要熬几年几十年才能当上，却被聂宇晟分分钟秒杀了。

不求主创团队亲自采访医生，去看看《令人心动的offer》医生季，也不至于编出这么离谱的剧情。

在这部剧里，医院里面除了聂宇晟在当一个医生，其它医生仿佛都是编剧笔下的工具人。

还是那个主任，即将手术，聂宇晟一个电话打来，他跑去接电话，大骂聂宇晟——你就因为这个问题在我的手术时间打电话？

这个问题是什么问题呢？

我不细说了，此处只是想表达男主因为女主着急了。

要给观众磕糖——哇，男主可真爱女主。

Kswl，kswl。

而不磕糖的我想的是主任风评被害。

人聂宇晟打电话不对，你接电话就对了？

除主任以外的其它医生在干吗呢？

八卦。

每当主任训话聂宇晟，都有医生在外面偷听。

医生还假装没偷听……医生风评再次被害。

而李小冉饰演的谈静，大三时因家庭变故退学，和男友分手，独自抚养小孩。

七年后，她是一家蛋糕店的收银员。

很奇怪，21岁的7年后，男女主分别是钟汉良和李小冉。

两个45+的演员，演30岁不到的男女主。

一开始看弹幕总有人说钟汉良老，李小冉老，我还奇怪来着，这就是30+的爱情故事啊。

结果我仔细一算，不对，年龄不对。

很难不疑惑，既然选角定好了，为何不在年龄上更改一下，让人物更真实？

我们再来看女主的职场路。

谈静大学退学已7年，依旧是一个收银员，连个店长都没当上。

一次，店里来了个大妈买蛋糕，她每个蛋糕都要摸一摸，说要货比三家。

你说这剧情奇怪不奇怪？

国产剧的大妈继超市买菜掰烂菜叶后，发展出了买蛋糕要摸一摸的奇葩操作。

国产剧大妈从此不是抠搜代表，是奇葩代表了。

而女主却从这件事获利——店铺经理被男2要求写中英文的说明信，经理不会英文，由女主代写。

因信写得太好（说实在的，没觉得那信哪里好），男2提拔写这封信的人为他的行政助理。

女主经历经理加害种种戏码，“机智”化解坏人诡计后成功晋升。

7年毫无进步的人生，突然进步。

我不得不提问，编剧是不知道现在女性找工作有多难吗？

不知道公司新招一个年轻有能力的行政助理有多简单吗？

不知道职场上大多数人都是可以被替代的吗？

人生的不易，被偶像言情剧抹杀得一干二净。

所以就算女主多穷多困难，都会有弹幕在说：你快点告诉聂宇晟平平是他的儿子！

看到没，女主一定要被男主拯救。

只有这样，可怜的观众才会发白日梦：啊，我的真命天子也会来救我的。

但我忍不住想：这样子的女主到底凭什么被男主惦念7年？

英语不差，学习能力不差，儿子患有先天性心脏病一直等钱救命，而她只做了一个收银员。

最近正好在看一本小说叫《无限破产危机》，里面有个故事是这样的，一个30+的女人独自带着小女孩，因为赔不起3千块钱想要自杀。

系统云珞（理解成神仙吧）来解救她，不是给她送钱，是教她走出困境。

故事中的女人是会计，最基础的那种，低薪+无社保。

想要走出困境，道路极为明显——考中级会计师，考注册会计师。

“我今年都33岁了，记忆力不如年轻的时候，平常还要照顾自己的小孩……”很真实的借口，但也是借口，“只要学不死，就往死里学。

”“只要对自己够狠，没有什么办不到。

”而这部剧的女主谈静呢？

口口声声爱孩子，她有努力过吗？

为了突显她的善良品质，编剧还曾让她主动背锅遭辞退。

玛丽苏的世界，是那么美好——罔顾一切现实，假得无限假。

所以我们会看到蛋糕店员工明知店内有监控还偷拿蛋糕，甚至撒谎蛋糕是因为报废吃掉了。

你问他们缺钱吗？

转眼他们主动辞职去开店。

而这发生在魔都上海。

所以我们会看到男2大晚上打电话给女主，女主毫无防备地跑去空无一人的公司见男2。

此时弹幕都在发：为什么不等到第二天白天再去。

所以我们会看到女主儿子生病住院，情况严重需要尽快手术，此时女主选择不顾自己的儿子跑去参加校友会，好友给的理由是放松一下。

正常逻辑无法解释的剧情，换个思路霎时理解，女主只不过该和男主见面了。

玛丽苏的世界只管苏，只要苏透，自有一批人叫好。

他们好像一点也不担心，这些逻辑不自洽的剧情，会让一些观众分分钟出戏。

借口也很好找，他们不是这部剧的受众。

而我这样的玛丽苏爱好者，只好一次又一次夹缝磕糖，一次又一次劝自己不要太纠结。

吻戏好看，但只是好看最后的最后，还是忍不住希望，玛丽苏苏得合理一点吧！

玛丽苏是愉悦的，轻松的，可爱的，但它不应该是无脑的。

创作，还是要有点敬畏心的。

更多剧评，欢迎大家来关注我公众号呀

搬自头条：老奶奶追星日记，已授权电视剧《今生有你》，有的观众将其称之为中偶，意即中年偶像剧，其实它就是一部有着烟火气和情感纠葛的生活剧。

现实主义题材的电视剧整个电视剧，无论服化道，还是布景，都非常写实。

比如，聂宇晟工作的医院、谈静生活的居民楼都非常符合人设:在医院忙碌的心外科医生和穷困潦倒的单亲母亲。

聂宇晟的白大褂有点皱巴，谈静的衣服质地不佳还起球。

再比如，用了钟汉良的原音，而不是配音。

钟汉良原音出戏？

有的人说，为什么钟汉良不用配音？

有的人觉得听钟汉良口音出戏。

老奶奶想说，习惯就好了。

什么类型的剧都配音，把人惯出了毛病。

老奶奶并不是说配音不好，但需要知道什么类型的剧配音好，什么样的剧用原音更好。

偶像剧用配音确实出彩，但现实主义题材大可未必。

像《今生有你》这样的生活剧，有口音反而是一种贴近生活的表达。

生活不是流水线，不可能生产出都是字正腔圆普通话不带一点口音的人。

正是因为这诸多的元素，才让《今生有你》更贴近于现实，整个故事也才丰满起来。

第二个原因:人设如此，原著里聂宇晟是南方人，海归。

有口音很正常。

生活中，你见过几个人的声音与播音员和配音演员的声音如出一辙。

用钟汉良的原音，正是这部剧的高级之处。

声音本身就是用于塑造人物形象的，是为人物服务的。

你能接受东北话、北京腔的普通话，为什么就不能接受港味普通话？

希望以后的现实主义题材有更多的原音出现。

第三，钟汉良的原音非常有感染力，尤其那段声嘶力竭的哭戏，让人听了就控制不住流眼泪。

如果真的用配音，能达到这个效果吗？

不能。

钟汉良自毁形象，减重18斤说到这里，就不得不提到钟汉良的用心，为了塑造聂宇晟，把自己毁得很彻底。

有的人抱怨这部剧钟汉良显老！

老奶奶想问，你到底是看聂宇晟，感受聂宇晟的喜怒哀乐，还是看钟汉良？

看钟汉良大可去看他的真人秀，比如《漫游记》，再比如《这就是街舞第三季》。

如果是看剧，那就看钟汉良塑造的聂宇晟。

人一憔悴，是显老。

况且为了效果，还需要化妆，让人更加符合剧情的需要。

因为他可那是聂宇晟。

为了刻画受到失恋重击，被情感折磨，有着厌食，精神抑郁，生活一团糟，还整天熬夜值班手术的心外科医生，钟汉良付出了很多。

首先就是憔悴外形的塑造。

钟汉良自己透露，为了演出聂宇晟的颓废感，他减掉了18斤。

钟汉良官方身高183，原本140斤的他已经够瘦了。

但为了塑造角色的需要，生生又减到了122斤。

“当事人就是想吃，非常想吃”这就是钟汉良节食减重期间的真实写照。

短时间减这么多意味着对身体有损，且需要很大的毅力。

老奶奶减一斤得反弹两斤，真是惭愧。

在剧中可以看到，钟汉良的努力没有白费。

他成功地塑造了聂宇晟。

他是聂宇晟本人，不是何以琛，不是陆励成，不是慕容沣，不是程天佑，更不是钟汉良，他只是聂宇晟，我们身边的一家境不错，却坚定自我打拼的普通医生，也许就是现实生活中的你自己。

他被工作重压，没有时间没有心情打理自己。

头发长，发型随意，神情忧郁。

时常加夜班，手术不断，常面对生死。

被分手七年，无时不刻不思念自己的爱人。

相遇后，每天看到自己心爱的人，却爱而不得。

她生活一地鸡毛，她说她结婚了（后来证明是故意骗他的），还有个得了先天性心脏病的儿子。

他嫉妒，他感情脆弱还假装坚强，他爱她爱的刻苦铭心，他心疼她被生活压的喘不过气，他决心放弃却一次次食言…在感情的折磨下，他精神萎靡，耷拉着肩走路，像行尸走肉，没有精气神，一脸疲惫。

唯有在谈静面前，聂宇晟才略微挺直了腰，假装自己对她不在乎和假装坚强抱有仅剩的一点点骄傲。

其实，他卑微得可以，不敢正眼看谈静的眼睛。

他怕眼神一对上，就电光火石……是聂医生本人，细节到让人无力吐槽除了爱谈静的聂宇晟，他还是医生聂宇晟。

查房、手术…一丝不苟，是年轻一辈技术最好的心外科医生。

为了演好聂医生，钟汉良做足了功课细节可以管中窥豹。

钟汉良在剧中展示了相当不错的台词功底。

医学名词非常难记，但钟汉良说得非常自然。

除此以外，钟汉良也对医生的工作观察到位。

聂医生脖子上常挂着听诊器，手插在皱巴巴的白大褂衣兜。

聂宇晟手插兜动作合乎医生的习惯，因为医院里细菌多，为了保持手洁净，医生们都习惯手插兜里。

聂医生术前术后洗手甩水动作也相当专业。

洗手动作是防疫式的，甩水是小范围把水甩在水池里。

目前该剧已创造了多个第一，期待有更好的收视率。

这是前十二集的聂宇晟。

欢迎关注老奶奶，陪你一起看剧，分享更多感悟。

剧情演技不说了，就当陪媳妇看肥皂剧了，看到第十八集，女主被碰瓷，警察在不查监控，不找证人，也还没做伤情鉴定的情况下，上来先把人拘了，拘完人一白天不提审不做询问笔录，晚上开始做了，我们当警察的在编剧心里就这么办案的？

再退一万步讲，警察白天干嘛了非得晚上去提审去做询问笔录？

我们不下班的？

都不知道这算蠢还是算坏，实在是看不下去了。。。

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第21-22集观后。

能被预告的是故事的发展，无法预告的是观众的感情。

铺天盖地的剧透都在告诉我们，要谈判了，要车祸了，要心理退行了。

可是只有当真正看到这一步我才知道，之前所有一切的心理铺垫都在钟汉良的演绎里失了灵，这不再是一部戏剧，我仿佛真切的走入聂宇晟的内心世界，触摸到他的喜悦和梦魇。

明明是终于甜起来的蜜糖，看着看着却令我潸然泪下。

钟汉良就这样轻描淡写笑容满面的揉搓着我的心，我随他穿梭了时光的隧道，去看他来时的路，那里是他的昨天。

聂宇晟为什么会心理退行？

车祸只是一个外部刺激，根本原因是，他的心，碎了。

心理退行，只是当承受不住现实的刺激之后，潜意识给自己的一层外部保护。

那么，聂宇晟的心是怎么碎的呢？

过去这七年他一直有一个疑问，谈静到底爱不爱他。

经历了重逢后的种种，他意识到，谈静从来没有爱过他，否则哪怕还剩下一点点感情，她都不忍心伤他那么深。

他的疑问终于有了答案。

可是，这个答案，令他心碎。

因为他绝望的发现，他对谈静的爱，已经到了只要我们能够在一起，怎样我都无所谓的地步。

---我会治好你和别人的孩子，只要你肯离婚。

---你可以不爱我，但你要爱自己，不要为了钱而去找别人。

---你不接受我没有关系，我会帮你解决掉不堪的婚姻，给你一份平静的生活。

---为了你我愿意去追查真相，因为是非比亲情更重要。

我爱你，这是我自己的事，我不需要你爱我，只要你肯给我机会让我照顾你。

聂宇晟为了爱情，已经退让到这种地步。

然后他发现，平平是自己的孩子。

他居然和谈静之间，有了如此深长的牵绊。

这个男人啊，心中又燃起了希望。

谈静对他释放出哪怕一点温情，他都甘之如饴倍加珍惜，他甚至有了一种错觉，谈静还爱着他，于是他屡次鼓起勇气问谈静，我们能不能试一试，能不能在一起。

而谈静，永远都在给了他一丝盼望之后，再对他说，我们回不去了。

谈判桌的两端，每一方都在嘶吼着自己要什么。

在最混乱的境地里，这个男人一句“我们结婚吧”，打破了所有人的思考和算计。

你不愿意和我谈感情，没关系。

你最在乎平平，那么，只要我们结婚，平平就有了一个父母双全的家庭，而父亲你，不必付出那么多就能得到孙子。

这就是你们双方要的，不是吗？

我给你们。

谈静，这样都不行吗？

聂宇晟啊，这个只懂得谈爱、最痛恨谈条件的男人，最终逼得他和最爱的女人与最在乎的父亲，谈起了条件。

既然你们没有人懂得我的心痛，你们只开你们的条件。

那么，就听听我的吧。

这是一种怎样的痛彻心肺，本是一家人，却要以最最不堪的交易，来完成一场亲情的休战吗？

平平失踪了。

当千辛万苦找到他的时候才发现，孩子所渴望的，只是如此简单的父爱而已，如此简单。

这父子俩啊，要的都是最最简单不过的爱，可是，你们都懂，你们却都不在乎。

聂宇晟再次对谈静求婚。

这枚戒指是为你而买，也为你珍藏，不管你要不要，它都是你的。

而谈静，依旧不语。

经历了一切啊，依旧不语。

那一刻，我听到了聂宇晟心碎的声音。

我的爱情，你不要。

我的条件，你不肯。

我奉上了从过去到如今这一颗始终不变滚烫的心，你躲之不及弃如敝履。

我还能再做什么？

有人说，我们都回不去了，只有聂宇晟，他一个人回去了。

我却觉得，聂余晟不是回去了，而是他本来就站在那里，从未离开。

当世界已经一片狼藉，还有一个人始终不变他的一颗初心，站在原地，让你们看到。

让你们看到，他曾经是一个多么阳光的少年，他对生活怀抱着怎样的热情，他憧憬他选定的方向，他依恋他心中的姑娘，他的世界里有满满的计划，这每一个计划，都是爱。

让你们看到，他曾经是可爱的向上的，不是瘦弱的忧郁的，他曾经是热烈的灿烂的，不是沉静的无言的，他曾经爱说爱笑，不是高冷面瘫，他曾经心怀无限的期待，不是一具空心的躯壳。

你们啊，造成了这一切的你们，看到了吗？

聂宇晟的身材、体态、气质、状态，在这七年里，通通都变了。

聂宇晟的心灵、渴望、目标、憧憬、对你们的爱，从来都没有变。

只是当独自照镜子的时候，他或许有那么一丝疑惑；当别人叫他聂医生的时候，他或许有那么一点惊觉；当看到不笑不语的谈静的时候，他或许有那么一抹讶异；当夜晚又入梦的时候，他或许还能感受到一段痛苦。

而他的潜意识却在努力拒绝着这一切的疑惑、惊觉、讶异、和痛苦。

已经有多久没有如此幸福了啊，在他的内心深处，只想再倔强一次，做一回真实的自己。

而爱你，曾是我最好的时光。

一念之间，山河翻转。

人生的苦，都在执念。

聂东远执念着孙子和继承，谈静执念着儿子与仇恨。

聂宇晟的执念里，充满着爱与痛。

他把他最深切的爱与最刻骨的痛，撕扯开伤口给你们看。

还要继续争下去吗？

谁在这伤口上扎了刀，谁又在它上面撒了盐？

这些，真的很重要吗？

这只是一个爱着你们，也渴望着得到你们的爱的人啊。

当每个人都在努力的往前走，当整个世界已经一片刀山火海，只有那个少年还在对你微笑，他捧着一颗初心站在原地，仿佛在对你说，珍惜眼前人。

[泪][泪]@钟汉良

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

第11-12集观后。

来，我保证，这是一篇技术文。

题目是《以浴室吻为例，分析钟汉良吻戏教科书的重点内容》。

共四章。

这是上篇。

钟汉良以前接受采访时曾说过，关于吻戏的处理，他在脑海中都是有步骤的，他会和对手演员沟通，一二三四，我会做什么，然后你要做什么，我们俩怎么配合去完成整个过程，把剧本和导演要求在这场吻戏中表达的情绪展现出来。

那么我们就来分析一下，这个浴室吻是怎样完成的。

所有的吻戏都是用来表达情绪的，它可能会成为剧情和人物关系的某个转折点。

而情绪的表达主要是靠三件事完成的。

第一是节奏，第二是动作，第三是台词的语气把握。

从节奏来说，吻戏的核心部分，是吻的过程，也就是下篇第三章内容。

要想突出这个核心与重点，吻的前后就不能是同样激烈的程度。

吻之前的铺垫，要慢慢把节奏推上去；吻之后的收尾，要慢慢让节奏平静下来。

这个过程中所有的动作都要配合到位，然后用台词的语气把握去构建和调整观众的情境沉浸。

第一章，情绪的酝酿。

谈这场浴室吻的情绪酝酿，千万不能忽略掉进入浴室之前的这一小段内容。

听到门铃响，聂宇晟从卧室走出来去给谈静开门。

门开后，谈静却在门外停留了好几秒钟，才慢慢的走进来。

进来后，两人就相对而立，镜头是从聂宇晟的背后给，谈静的大幅动作可以看得到，但看不清脸上的表情，而聂宇晟始终是双腿微微岔开背对镜头站立的姿态。

这个站立的背影里，已经看得出他在克制着一丝怒气，一种“我要听听你打算说什么”的态度。

在这一段里面，就是要设置节奏的基调是放缓的，两个人的动作和肢体接触几乎为零，连两人的表情都看不到。

也就是说，刚开篇，要先把节奏和动作降到最低最小的状态。

然后两人开始对话。

听到谈静道歉，说，“孙志军他没有想要把你打成这样”，聂宇晟的身体微晃了一下，感觉是想要表达什么但又克制住了。

谈静继续替孙志军道歉，聂宇晟说出了“你让他自己来吧”这句话。

谈静说，“我来也一样，他不是坏人，你能不能原谅他这一次”，聂宇晟再次慢慢地说，“我不要听你说”，然后又语带薄凉讽刺地说，“你让你老公来呀”。

请注意钟汉良说这句台词时的语气表现，他把聂宇晟对孙志军的不屑和对谈静替他道歉的怒意中夹杂着几分醋意，体现的充分而又微妙。

谈静一再说对不起，聂宇晟说，“还有别的事吗”，然后打开了门。

这时谈静有点着急了，她目的没有达到，所以她的台词节奏也就加快了，她告诉聂宇晟，孙志军不能再被拘留了，恳请他算是帮自己一个忙。

几次三番地听到谈静替孙志军道歉求情，这时聂宇晟的情绪也忍到了高峰，因此他的对话节奏也加快了，他说出了心底最介意的一句话，“要不是为了他， 你也不会来找我是吧”。

谈静居然说，“是”，聂宇晟听到这一句，一下子就把门关上了。

这时聂宇晟的节奏又放慢了下来，请注意，这个地方就是在为后面酝酿着情绪。

停了几秒钟之后，他一把拽过谈静，把她拉进了浴室。

第一章小测问题：聂宇晟为什么要停留这几秒钟才去拽谈静？

他为什么不在听到话之后立刻拽着谈静往浴室走？

这两种表现方式会造成观众什么样的观感不同？

第二章，情绪的发展。

聂宇晟拽着谈静进浴室，脚步的速度是逐渐放快的，请一定注意到这个细节，因为这个脚步的放快，也意味着接下来动作节奏的加快。

在浴室镜子前面，聂宇晟是从背后环抱住谈静的姿势，这个背后环抱而不是一旁拽着，表达了此刻聂宇晟对谈静的珍惜，而珍惜里面又饱含了怒气，因此他捏住谈静的下巴，让她抬头看镜中自己的脸。

此刻聂宇晟有五句台词。

“看看你。

”“看看你自己。

”“脸都被打成什么样了。

”“看到了吗？

”“你还跑过来给他求情？

”这四句话，每一句本身语速都是快的，表达了聂宇晟的愤怒和心疼，但是，他在每句话之间都留下了足够长时间的停顿，这个停顿就是节奏的控制，要体现这一句比前一句更递进的情绪发展。

然后他放开捏着她下巴的手，两只手都握住她的双肩，头也贴上她的脸颊和肩窝，“你在想什么”，她不语，他的怒气更盛，怒气里面充满着浓浓的心疼，他扳过她的身子，又一次问，“你在想什么”，“嗯？

”谈静终于有了反应，她抬头看着他，两人贴的那么近，聂宇晟的双手一直抓着她的肩头，这时又是停顿。

在这只有聂宇晟不断颤抖的停顿和喘息中，谈静贴近了他。

于是，聂宇晟忍不住吻了上去。

第二章小测问题：这段里面谈静没有一句台词，节奏都是聂宇晟带着走，他是怎样把握节奏和台词语气的呢？

你注意到那个“嗯？

”的破音了吗？

这是聂宇晟和谈静重逢后的第一次肢体接触，在这个阶段，聂宇晟的手除了捏下巴之外都是紧捏着毛衣和肩膀的，两人并没有其他更多的亲密碰触，为什么？

还有，钟汉良每句台词中间停顿时候的呼吸、气息、喘息，你都捕捉到情绪了吗？

镜头从侧面给到钟汉良的时候，聂宇晟的面部和唇部是什么表情呢？

这表情，意味着什么呢？

是渴望？

是压抑？

是思念？

是克制？

还是全都有？

@钟汉良 未完待续看下篇————分割线——钟汉良的浴室吻教科书。

下篇。

通过上篇我们可以清晰地看到，节奏、动作、台词的语气把握，是帮助酝酿和发展情绪的三大武器。

节奏必须要有张有弛有快有慢。

动作要跟着节奏走，动作幅度的大小可以改变节奏的变化和体现人物情绪发展与情感关系。

而台词的语气把握，中间要留有气口，让观众的情绪始终和人物情绪处在同一个轨道与速度上。

那么接下来我们看看吻的核心与吻的收束。

第三章，吻。

聂宇晟是颤抖着，啜泣着，崩溃着，又克制着吻上去的。

吻之前他有一段停顿和留白，钟汉良用喘息、哭泣、凝望、战栗，给自己和观众留足了情绪空间。

甚至当他的唇贴上了她的时，他都没有着急，而是继续颤抖着，颤抖中叹息了一声，然后松开了抓着她毛衣的手，捧起了她的脸，深深吻了上去。

这就是好演员的节奏感。

他留了足够的时间给观众陪着他们进入到人物的情绪中。

没有吻之前的酝酿与铺陈，你不会觉得这个吻如此天崩地裂，如此令人绝望，又如此令人叹息。

这一切过程是一气呵成的，是自然而然当情绪发展到这一步的必然。

因此，观众会随着剧情而感动于这个时刻。

因为节奏好，有停顿有留白，这就让观众有足够的心理期待。

那种“终于吻上去了”的感觉，随着背景音乐和吻的过程而达到观赏高潮，实现了观众的心理满足。

整个吻的过程其实是有层次的。

一开始聂宇晟的吻是心疼，在这种最最极致亲密的接触中，他不再紧捏她的毛衣和肩膀，而是一下子就把谈静的外衣脱掉了，他用双手捧着她的脸，用双臂去紧紧抱住她，从腰抱到肩颈，把谈静狠狠的揉在自己怀中。

两人翻转激烈。

谈静也放松下来，环住了聂宇晟的腰，之后又捧住他的脸。

得到了谈静的回应后，聂宇晟被鼓励到了，他去亲吻她脖颈的敏感地带，这就是欲望的开拓，这是属于爱人之间的吻，一切熟悉的感觉都回来了。

就在这种高潮中，节奏又有了变化，当吻略略舒缓一点时，谈静说，求求你了。

聂宇晟停顿了一下，说，“不行，你让他自己来”，这句台词的处理完全是成熟情人间在情欲交织那一刻的处理，有赖皮，有调弄，有霸道，有“我的女人要听我的”那种微妙，钟汉良一边吻着，一边用他温柔蛊惑的语气以一种欲念十足的味道去宣告占有。

这个劲儿拿捏得真是绝了。

这段镜头处理的特别好，尤其是音乐的运用，年轻时片段的闪回隐含的意蕴，以及舒琴的手机声，这段是紧张、高潮迭起、欲念丛生的；这段也是放纵、渴望、肆意、不顾一切的；这段还是摸索、熟悉、别后第一次在一起时干柴烈火的；这段更是从彼此有一点克制，到旧情人一触即发发现完全可以赤诚表达的滚烫炙人的。

你能看到欲，更能看到情。

你能看到豁出去了，你也能看到压抑不已。

这就是好演员激情戏的张力。

第三章小测问题：在吻的过程中两人彼此主导地位的反复变化，是不是一种节奏感的表现与复杂情绪的表达？

第四章，吻的平复。

这段戏里面，吻的平复部分做的很巧妙。

一方面，舒琴的来访给浴室吻的激烈荡开了一笔节奏，观众本来是沉浸在激动人心的吻当中，随着镜头的切换和背景音乐的临近尾声，就让这个吻慢慢放缓了节奏。

另一方面，谈静始终还是放不下她来找聂宇晟的核心目的，因此她在激情之余，一直在恳求聂宇晟。

一旦加上对话，就令节奏舒缓了。

谈静哭，离开聂宇晟靠着墙壁哭，聂宇晟就那样凝望着她为另一个男人求情和哭泣，那一刻聂宇盛的颓废感呼之欲出。

接着，谈静又靠过来搂住了聂宇晟的脖子，靠在他肩窝哭。

当谈静过来搂他的时候，聂宇晟有一瞬间的放松，他知道，这个搂他的动作是属于他们两人的，而不是属于求情的，他的双手也从背后抱住了谈静。

头仰起，眼睛睁开了，却又是失神的，无奈的，自嘲的，和认命的。

谈静低头看到了他脖子上褪色的红绳，聂宇晟摇着头，似嘲笑自己，又似放弃了所有的骄傲与坚持，他们两人身体分开，各自靠在墙壁上，在谈静的哭泣中，聂宇晟似宿命般的低了头。

这个吻的平复，也意味着两人关系和后面剧情的发展。

聂宇晟所有给自己建立起来的铜墙铁壁，都在这一吻当中破了功。

他始终是见不得她哭，他始终是不会让她哭，这是他对谈静爸爸的承诺，也是他对自己一生的坚守。

从情绪酝酿期的对峙冷漠，到情绪发展中的激烈表达，再到疯狂的在吻中释放多年来的欲望和思念、心疼与不舍，是重逢，是告别，是想要留得住，是怕你不回头，最后到雨收风静，发现自己还是走不出谈静的泪光，逃不离心底的深情。

这个吻是层层递进千回百转的。

它的每一个步骤都是钟汉良对节奏的控制、对动作的把握，对台词语气的拿捏。

在我看来，吻戏是绝对需要演技的，甚至因为吻戏是情绪爆点戏，所以它所需要调动的演员的情绪和感知能力更是饱满和要求精准的。

吻戏封神这件事，并不是每个演员都能做得到。

能够带领观众进入情感高潮，是演员对人物的塑造能力决定的。

好演员不一定都能演得好吻戏，但能奉献出一个个经典吻戏片段的，那一定是好演员。

钟汉良，就是这样的好演员。

所以，他当得起一切的赞誉。

@钟汉良

六集看完，感觉就是超出预期的好。

1、 带文艺风的写实，接地气又避开了一地鸡毛的琐碎，有回味，充满美感。

画面质感好，镜头语言隽永。

2、大小角色演技全部在线。

钟汉良的聂宇晟冷漠忧郁、惜字如金，内心风暴只在眉宇间刮过。

情感冲突写在了他的背影、侧影和大特写的微表情上，每个细节都准确、耐看。

李小冉于这种外表温婉内心坚强的角色是再合适不过了，演得好。

张晨光不用说了，老聂小聂的父子戏静水深流，张力十足。

舒琴的角色很出彩，小孙平真的一看就是聂宇晟的儿子，敏感得让人心疼。

3、碎片式而非完整的回忆，我想是因为那一段不须强调故事性，所以用碎片式闪回来呼应现实。

这种回忆方式第一集不太适应，后面就越来越觉得好了。

回忆中的小演员也好，青春的真挚真情一看就是真的，不是塑料的，让我相信他们的这一段感情确实值得这两个人纵然伤痕累累还是念念不忘。

4、台词好。

没废话，言之有物还有嚼劲。

虐是爱的证明有一部分人说：《今生有你》就是中年玛丽苏、狗血虐恋剧，没啥好看的；也有一部分人说：追吧，怎么还挺上头的！

人家现在热度不低，也不是没道理。

客观地说，虽然《今生有你》有着“狗血虐恋剧”的框架，但跟很多流水线式的剧集相比，它的确有一些亮点。

首先一定得夸夸导演刘俊杰。

他此前执导过热度很高的《何以笙箫默》，也执导过口碑很差的《蜗牛与黄鹂鸟》《凉生，我们可不可以不忧伤》，所以笔者没太特别注意他个人的导演风格。

但到了《今生有你》，才发现至少是这部剧，导演的审美很不错，甚至让人看出了那么一些安畔锡（代表作《密会》《春夜》）的感觉。

略带灰度的滤镜，有现实的颗粒感，同时营造出忧伤的氛围；大量采用中景，镜头静静注视人物运动，给观众带来真切的现场观看体验；善于利用建筑自身的线条和框架，丰富影像的构图……

随手一截，构图考究整部剧就有一种“淡然疏朗”的调调，可以让观众不自觉地沉浸到它略带文艺感的氛围中去。

就影像审美来说，《今生有你》真的吊打绝大多数的国产都市剧。

其二，《今生有你》大框架上真的很狗血，毕竟基本就是复刻匪我思存的小说原著《爱你是最好的时光》，什么“带球逃跑”、身世之谜、上辈恩怨、兄弟复仇、破镜重圆；但剧集在生活细节上又竭力营造出真实感。

比如男主角聂宇晟（钟汉良 饰）是医院里的心外科医生。

在其他都市剧里，男主角留学归来、年轻有为，在医院里一定是睥睨一切、走路带风。

可《今生有你》就没给聂宇晟这个光环，他跟很多年轻医生一样，坐班熬夜后有黑眼圈、头发凌乱，三不五时要被老主任叫到办公室批评和怒吼……

聂宇晟经常被主任痛骂再比如女主角谈静（李小冉 饰），在剧中集各种惨于一身，相当穷。

该剧的造型虽然还是让谈静穿得美美的，衣品在线，可她穿的内搭毛衣的领口起球了；她居住的老式居民楼终于有了生活的痕迹，让人相信谈静就是生活在这里……这些细节相应提升了剧情的可信度。

谈静的外套有穿旧的痕迹，住的地方挺简陋其三，也是尤为关键的，钟汉良和李小冉的这组CP，但凡看过《来不及说我爱你》的，哪个会觉得他们这一次二搭CP会不好嗑？

不仅仅是因为有慕容沣VS尹静琬的滤镜，不仅仅是因为钟汉良与李小冉自带CP感，也在于两个40+的演员，自我管理严格，演技在线。

谈静这个角色换个人演，可能会觉得她有点“作”，但李小冉在那边梨花带雨、幽兰着露，观众看了都是我见犹怜，一下子能够理解聂宇晟对她的念念不忘。

跟慕容沣相比，聂宇晟多少流失了一些胶原蛋白，但得知钟汉良为了贴近角色刻意减肥18斤，更加心疼聂宇晟了：的的确确是为伊消得人憔悴。

一口港普虽然挺不标准，但原声更好地传递出了演员的表演时的情感，几场情感爆发戏还是很动人。

除了钟汉良、李小冉外，王阳、王骁、田蕾希等演员都演得很好，他们饰演的角色也颇为立体，不是那种脸谱化的“恶角”。

这是编剧改编上很成功的一点。

王骁这个角色改编得很好，演得也好撇开以上几点，我想《今生有你》让人上头还在于，它为中年人塑造了一个爱情幻梦。

不在于它是否是真的，只在于它击中了观众潜意识的期待。

中年人的爱情应该是什么样？

人们在爱情面前，特意增加了“中年”的前缀，是因为大家普遍认为，对爱情的看法会随着年龄的增长而发生变化。

绝大部分中年人生活的关键词是“疲惫”，是那种人生的山路走到一半的疲惫，不能下坡、也还没到顶，气喘吁吁还得往上走的疲惫。

于是，中年人对于爱情的认知，就不像少年郎有那么多的一见钟情、深情守候、奋不顾身；假若没有落入一地鸡毛的境地，可能也会多了几分的权衡、试探、疏离、迟疑与务实。

所以，《爱情神话》这样的电影就更契合中产阶层中年人的爱情状态，在情与欲、理想与现实之间游移。

但相信有一部分中年人还是跟少男少女时期一样，偶尔还做梦。

他们对爱情仍然有玫瑰色的梦幻想象，仍然相信白马王子的童话故事，仍然会为年轻流量主演的偶像剧嗑生嗑死。

是的，疲惫的中年人，有权利做一个关于爱情的梦。

观众之所以爱看虐恋剧，爱看特别惨的女主角各种虐男主角，当然不是因为观众是“受虐狂”，而是爱情有多浓烈，失爱时的痛苦与凄惨是最好的衡量指标，虐是爱的证明。

古人这么表达爱情的程度，“山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝”，这是以不可能的绝境凸显爱情的坚定；虐恋剧也是这一原理，它让主人公遭遇极致的痛苦仍无法割舍爱（能割舍也就不会这么痛苦）来凸显爱情的纯粹。

所以虐恋剧跟甜宠剧实际上殊途同归，都在打造“爱情神话”，凸显爱情在主人公生活中不可取代的分量。

而“虐恋”，是《今生有你》的关键词。

“虐”是因为谈静默默忍受所有的“惨”（父亲去世、家庭破碎、独自抚养孩子、孩子先天性心脏病），让自己成为一个“坏人”，让自己背负所有的怨恨（父辈的恩怨），只为让聂宇晟放手，让聂宇晟没有负累去追求他的人生……

谈静经历很“惨”“虐”是因为聂宇晟根本无法忘却谈静，他遭受着毁灭性的背叛（自己最爱的人告诉他，她从来没爱过他），却还是无法忘却谈静，依然等候她七年；七年后，发现她结婚有孩子了，发现她“变”了，但自己还是忍不住“犯贱”地去在意她、关心她……

聂宇晟被“虐”得很惨也只有剧里的痴男怨女，已经如此痛苦了，已经被对方看得如此“轻贱”了，仍然把对方放在心中最重要的位置。

观众在这样揪心虐心的疼痛里，甘之如饴——因为只有这样的疼痛，还提醒着爱情的存在。

观众知道，现实生活中并不存在一个等候七年的聂宇晟，高中时期的初恋七年后再见，可能他已经秃顶、有着圆圆的啤酒肚，根本不像保养良好的钟汉良那样，始终有着一股少年英气，痴情得如此坚定。

正因为如此，剧中的聂宇晟能够满足一部分女性的幻想：如果始终有一个人在等待，如果始终有一个人会对你做到“我永远无法对你无动于衷”……因此，《今生有你》注定会是一部评价两极的剧情。

对于那些理智至上的观众而言，这样的虐恋不就是无病呻吟？

所以，完全能够理解、也应该尊重一部分观众的不喜欢。

可汝之砒霜、彼之蜜糖。

小说中有一句话写道：“这么多年过去，隔着山重水远的往事，也许爱情早就稀薄得像是清晨的一颗露水，在太阳升起之后，慢慢的蒸发。

可是他的心却是一个封闭的容器，不管这颗露水如何蒸发，始终都会重新凝结，然后汇聚，滚动在心的容器里，无处可去。

”对于一些爱幻想、爱浪漫、始终有少女心的人来说，无论现实多么糟心，无论枕边人多么不堪，真爱都是那一颗永不会被蒸发的露珠，他们的梦就像一个封闭的容器，保存着这一颗露珠。

《今生有你》注定会让那些爱做梦的人上头不已。

——首发澎湃有戏——

转自微博良民“墨浓书香玉琳琅”，已获授权。

写在大结局（二）聂宇晟杀青了。

钟汉良也慢慢活回了自己的样子。

我不知道演员这份工作能够多大程度上影响和改变一个人的内心体验，但我相信，他爱这个角色，爱这部戏，他付出了这么多，是希望观众能够喜欢这个角色，并能够从戏里面，有所感悟，有所获得。

每一部戏剧都是遗憾的，就连经典的来不及说我爱你，也一样有被吐槽的地方。

这部戏，也不例外。

我得说，这部戏是一部好戏。

不能因某些瑕疵和问题而否认这一点。

那就先说说，我珍惜这部戏的点在哪里。

首先，钟汉良原音呈现。

这个事儿，外人可以说是粉丝滤镜，我不否认我太熟悉他每个阶段的声音，所以对我来说，完全没有出戏这件事。

但就算不是他的粉丝，只要认真追剧的观众，都能够体会到，用钟汉良的原音去呈现聂宇晟，是多么正确的一件事。

因为聂宇晟的情绪，无人能配。

我完全没有不尊重配音老师们的意思。

只不过，这部戏，太多太多内心情感纠葛，太复杂的情绪经常交织在一起，你不在那个场景下亲身经历活一遍他，只说那些台词，真的不对味。

所以，当观众适应了口音之后，会惊然发现，原来，这就是钟汉良精湛演技背后的真实声音，原来，钟汉良的台词功底这么强。

台词功底和口音，到底区别在哪里？

我们是一个地大物博的国家，几十个民族聚居，天南海北的声音相汇。

尽管普通话帮助这么大的国家基本实现了语言互通，但各地的方言、发音习惯，使得很多地方的人们的普通话里，其实都带有他们地方的特色。

当北方戏剧和喜剧占领了中国广大的阅听市场之后，人们似乎更习惯于带了口音的北京话甚至东北话，但偏偏会挑剔有一点南方口音的普通话。

人们的阅听习惯不好改，钟汉良除了请老师来进一步纠正他的发音之外，他更重视的，还是台词表达。

台词是表达人物情绪的。

浴室吻的那几句“你让你老公来呀”，“嗯？

” “不行，你让他自己来”，真的，换个标准的配音演员来，没那个味儿。

这样的地方在整部剧里随处可见。

钟汉良自己的声音里，自带一抹温柔、一点娇软、和一丝魅惑。

他的声音，饱含角色的真诚。

真诚，这年头其实我们不再这么夸人了。

但钟汉良的真诚，实在令人无法忽略。

他真诚的去体验这个人物，真诚的去替聂宇晟从纸面上活到了人间，真诚的对待每一个细节每一场戏，他的声音，也就真诚的，成为了角色本身。

所以，你会觉得，聂宇晟这个人，他就是带一点口音的。

这一点口音，反而成了聂宇晟的区分度，成了他自身魅力的一部分。

好好看剧的观众，不会再挑剔那一点小瑕疵，因为钟汉良的台词，完全带领他们进入到聂宇晟的内心世界。

而在我们现实生活中的老友新朋，不都是这样带有一点小口音的普通话吗？

钟汉良聪明极了。

他知道怎么处理台词，才是浑然天成的表演。

看大结局里聂宇晟追忆父亲的那段独白。

为什么令人潸然泪下？

因为你进入了聂宇晟的情境。

你会觉得，这不是钟汉良在演他，这就是聂宇晟站在你面前，对你倾诉着他与他的父亲。

聂宇晟是在边想边说，有的地方还打了磕绊，他的表情动作随着他说的话而起伏变化，这些话都是日常，但就是让你心里酸楚的，不由落下泪来。

台词的厉害，在这种节奏上，在这种真实细节与氛围感的营造上，还真不在普通话是不是标准上。

有口音，才是生活的真相。

哪怕仅仅是因为这部戏使用了钟汉良的原音，它都必然会成为我珍惜它的理由。

这不是钟汉良第一部原音作品，但它意义重大。

它的热播，会令更多观众熟悉和接受他的原音，也会令他的台词能力被看见。

就这一点，我感恩。

这部戏让人喜爱和让人生气的，都是因为它太生活。

你要怎么给它定义？

这是一部偶像剧？

显然不是的。

这是一部言情剧？

可以这么说。

这是一部生活剧？

有点不像，但似乎还真的是。

无法定义，真难。

所以，不同的观众站的角度不同，对它的期待，差别太大。

我问我自己，如果这就是一部都市生活剧，没有钟汉良，没有李小冉，会怎么样？

我的答案是，没了钟汉良，我应该不会看。

但是，也许这戏的后半程，也不会被骂的这么惨。

如果你换掉了主演，它就是一部狗血生活剧的话，你的打分，或许比现在还要高一点。

钟汉良李小冉，他们实在是大大拉高了这部戏的质感，也拉高了所有人的期待。

期待什么，你们懂的。

当期待的东西都看不到，观众必然要炸。

编剧们也许都年轻，导演也不是曾丽珍，他们或许不明白，一看到这对CP的名字，我们的内心OS是什么。

凭这俩人的火花四溅，凭这对CP的难得组合，你居然给我整出来一个相敬如宾，这事儿，真真是！

还有，各配角故事线，挤占了观众想要看到的甜甜甜。

要是后面还有10集，估计没人骂，你29集要分手，真的，编剧别闹，进度条撑不住了。

前15集有多牛，后15集就显得有多消解期待值。

但实话说，如果不是他们俩，你真也不会这么骂。

你会觉得，这还是一部不错的生活剧。

但是，这生活剧的基调，却恰恰证明了一件事。

钟汉良演得了生活剧。

他自己说，这部戏，人间烟火。

颠覆认知不容易，无意之间做到了。

我竟不知该骂该笑。

@钟汉良