北灵少年志之大主宰

久负盛名的JoJo系列的第一部，看它的主要原因是想看石之海，但后来发现整个系列体量实在太大，可能要用比较长的时间慢慢补完了。

虽然对JoJo独特的画风和咋咋乎乎的演出效果早有耳闻，但亲眼所见毕竟不同。

我能理解人们喜欢它的原因，但就个人审美而言，还是更欣赏收敛和流畅一点的叙述模式，以至于每次战斗中旁白开始解说招式的时候都想长按屏幕加速——所幸网飞并没有这项功能。

不过我的观看体验总归是愉悦的，拖沓的解说被较快的叙事节奏冲淡了一些，令我没有什么负担地看完了整部番。

至于美术风格，其实我是很喜欢荒木的画风的，但是实在不太能接受男性荷尔蒙溢出的人设（这一点似乎在后来的几部里有所改善），至今印象最深的一幕还是二代JoJo出场时刻意点名了他身高1米95，果然二次元的男性也逃脱不了把身高写在脸上的宿命吧？

作为名场面和优质梗的源泉，本剧无疑是合格的，希望接下来补的《星尘远征军》能更加精彩。

封面来源：JOJO的奇妙冒险作者：六壁坂前言

一转眼又过了一个冬天。

距离去年（2015年）10月下旬传出《JOJO的奇妙冒险》第4部“不灭钻石”动画化的消息，已经过去了小半年。

距离4月1日的正式播出已经短到可以用手指数出来。

恐怕众多跟笔者一样的JOJO迷们早就高喊着“My body is ready!”开始期待久违的JOJO Friday了。

在动画即将播出的前夕，不论是多年的漫画老读者、动画入坑的新朋友们，还是从未接触过这部作品的动画爱好者们，都请随跟随笔者，一起来回顾一下JOJO的TV版动画所走过的全部历程，细数一下丰富的看点，同时对即将播出的新番作一番展望吧！

TIMELINE首先就让我们回到2012年的7月5日。

当时恰好是JOJO漫画原作第8部《JOJOLION》连载达达成一周年，一向低调的荒木飞吕彦老师召集了众多媒体，进行了一场重大的发布会——即“JOJO的奇妙冒险 25周年纪念原画展 JOJO展记者发表会”。

发表会由Google协力主办，经由Youtube向全球进行直播。

主要内容自然是介绍25周年暨荒木老师执笔30周年的原画展活动安排。

但是同时又闪电般地公布了两个好消息：1. NBGI发行、CC2社出品的PS3平台游戏《JOJO的奇妙冒险All Star Battle》开始制作。

【新闻原址】<图片3>2. 另外就是即将推出JOJO的TV动画。

现场播放了一段从第八部主角向前倒数至第一部，最后一瞬间，乔纳森化为动画，使出了一记令读者熟悉又陌生的“山吹色波纹疾走！

”，掀开了这部常青树作品在新世纪的动画化序幕。

原视频

消息一出，所有人都沸腾了——其实并没有！

还记得当时只是少数JOJO爱好者之间奔走相告。

说到底，经历了漫长的第七部连载，还在追看原作漫画、关注作品最前沿信息的读者本身就少之又少。

激动了不过几天，对动画化的想法又很快被担心和疑虑所笼罩。

真的从第一部开始做？

能坚持到全部动画化吗？

又会删删改改吗？

那么奇异的描写方式真的能够被动画化吗？

过往历史——<图片5>考虑到过往动画化的历程，在这之前只有过两次动画化。

第一次是1993年与2000年推出的OVA，第二次则是2007年的剧场版。

我们先来回溯一下此前的历史。

OVA改编自人气最为高涨的第三部“星辰十字军”，当然，前四部的副标题是在原作漫画推出文库本时才取的，当时没有这个副标题。

单独从动画方面而言，OVA本身的质量可谓是极为优秀和突出，孔武有力的人设、张狂而流畅的动作场景作画，都是放到今天来都毫不逊色的杰作。

然而OVA对于新观众来说有着几点天然的缺陷。

首先是故事背景来自于第三部，对前两部的交代十分不足，况且带有年代的印记。

其次是担任人设的羽山淳一老师。

众所周知他曾经是《北斗神拳》的原画师（《北斗神拳2》作画监督），带有强烈的个人风格，实际上OVA的画风与原作画风相去甚远，并没有呈现出荒木老师原作的画风冲击感，甚至于原作党多有诟病。

（然而现在回头再去看羽山老师的原画，别有一番味道。

况且他本人时常在推特上发表JOJO角色作品，一张张英气逼人，美到窒息。

）最后是作品的结构很奇特，1993年制作的是旅程的后半程（伊奇加入开始，即TV动画“埃及篇”），2000年制作的才是第三部的开头。

OVA对于原作剧情也是大刀阔斧地修改，删去了许多替身，简化了不少战斗，也添加了不少原创转场剧情。

不是很利于观众了解作品的原貌。

<图片6>2007年的剧场版则是改编自原作第一部剧情。

这部剧场版的监督——没错，又是羽山淳一老师。

STAFF方面也几乎与2000年OVA的班底相同。

本作的人设参考了原作进行了精心的设定，相比十数年后推出的TV版来说，画风更贴近原作而不失商业化气息。

然而或许是羽山老师精于原画、动画而初次尝试监督一职，这部剧场版对原作剧情的掌握是失控的。

强行地将第一部剧情压缩在2小时内，但是前半部分流于平淡化，迪奥接触到石鬼面都已经是1小时左右了；删除了重要配角SPW，并且日后大家所熟悉的名台词几乎都没有留；重要敌人双骑士被秒杀、杂鱼化处理，而波纹疾走竟能震开云彩如同核爆，等等。

然而有关这部剧场版的信息都只是来自当时观影的观众评论，本片由于票房惨败以及版权方的要求，一直到今天都没有推出过DVD，成为了完全的黑历史。

根据相关资料的推测，是由于2008年OVA的DVD-BOX在海外发售时，由于其中对伊斯兰世界有不恰当描写，集英社与OVA制作方A.P.P.P公开谢罪，召回DVD并停售，就连一部分漫画原作与画集也停售，直到修改细节后，2009年才全面恢复发售。

于是剧场版的DVD就错过了发售时机。

具体的不恰当主要是反派DIO有手持古兰经的原创画面，而花京院使出法皇结界的时候，原本是站立在伊斯兰风格尖顶建筑上的，后因集英社自肃修改为铁塔。

后续的漫画文库本、函装版，以及TV版第三部“埃及篇”中，都直接绘制为铁塔。

这部剧场版留给大家的只有几段预告PV、几本杂志的版权绘、约20分钟流出的半成品影像，和一首经典的ED曲目——『VOODOO KINGDOM』 / SOUL’d OUT。

据说每一部用此曲做的MAD，DIO爷都会在自己的BGM里死一遍www集英社从2006年起对于JOJO第一部动画化的尝试遭遇了惨败。

实际上当时与剧场版还同时推出了一部同名PS2游戏。

从这里可以看出集英社对于跨媒体同步推广IP的野心，但是这是一次错误的示范——游戏和动画质量都堪忧，甚至于连主角声优都不统一。

而在2012年，再一次铺天盖地而来的JOJO展会、动画化、高清游戏化、画集发售、漫画函装版发售、与时尚品牌的跨界合作，终于引爆了这一IP，形成现象级的影响力。

全新的开始——<图片7>在2012年10月番中登场的JOJO第一部TV动画，刚开始遭遇了极大的质疑。

首先是制作方david production，大家对它的认知真的很少。

一个在2011年之前几乎都只承接外包业务的小公司，在制作JOJO之前，为人所知的独立作品仅有《便·当》和《妖狐×僕SS》，这样的公司能撑得起如此庞大的JOJO世界吗？

其次是作品人设与原作漫画相去甚远，尽管保留了一定的人物体格，但是在一话之内匆匆赶完少年篇章，第二话猛然出现的“马脸”乔纳森还是给了观众不小的冲击。

当然人设的考量想必也是因为原作第一第二部的风格本就变化较大，无法取得其中的平衡点，倒不如空降一个画风。

最后是作品在前两话体现出的谜之粗劣气息。

本来，将12卷漫画的篇幅全部压缩到26话中就相当困难，必然会出现适度的删减。

而TV版的前两话就出现了大量删改，节奏飞快的问题。

并且大量关键帧都使用了静止画的手法，也就是之后被称作『紙芝居』而遭受抨击的情况。

可见本片的预算实在是捉襟见肘。

然而一切的转机也正在于第2话。

那个周末笔者外出有事，本来是要星期一回家才能看。

可基友在QQ上猛敲我：出大件事了！

快看JOJO的那个OP，不骗你，炸裂！

我便千方百计在宾馆找到了一台电脑，一看诚不我欺，从来没有见过这样的CG演出方式，简练又繁复，把作品的基本元素应用得炉火纯青，又与高亢的主题曲如此贴切，这也是“神风动画”第一次走进大部分中国观众的视野。

神风动画的相关信息将在后文提及，暂时就不展开了。

TV版第三话是本作的第一个高潮部分。

故事从迪奥“不做人”一直讲到以乔斯达大宅为舞台的第一场激烈战斗结束为止。

正是从此刻起，宣告了作品从日常到非日常、从“悲惨世界”到吸血鬼幻想谭、从暗潮汹涌到疾风骤雨。

结果告诉我们，所谓的“三集定律”在JOJO身上也是适行的。

回头再看TV的前两话，虽然删掉了许多原作情节，但是那些为读者津津乐道的名台词却悉数保留，以至于第一话那两个『そこにシビれる！

あこがれるゥ！

』的小混混还给了一个超大特写，让人不得不承认这个david社是会玩的。

若是说TV第1期前期在贫弱贫弱的制作成本下有什么闪光点，恐怕就是对这作品爱得深沉吧。

后期直到第2期（第三部）和即将播出第3期，都维持了这么一个“从监督、系列构成、作画团队、音响监督，到声优全阵容都是原作厨”的传统。

这时候就不得不提一下一部到四部都担当系列构成的小林靖子阿姨了。

恐怕特摄爱好者们会比我更了解她很多倍。

她的存在让JOJO的TV系列有着不少来自特摄文化的印记。

一方面是JOJO的一、二部中充满了偏舞台剧式的对白，要是翻过日文原作漫画的同学一定会知道——很少有台词是没有感叹号的，几乎每句都拥有充沛的感情——所以与特摄片的台词风格不谋而合。

另一方面我们可以发现，所有的OP演唱者都是特摄剧歌手，这让OP音乐有着充足的创作余地而不再考虑流行要素，反倒让歌曲的传唱度更高了。

<图片8>动画第1期步入第二部剧情之后，乔瑟夫的性格十分讨喜，而剧情走向愈加王道，友情·努力·胜利一个都不缺。

并且第二部整体剧情呈现流畅线性，每一话都设置了很好的悬念，没有太大的观感起伏。

相比之下第三部的动画就很难跳出单元剧的窠臼。

第1期的TV版除了靠中后期的优秀表现赢得了应有的人气，更加是引爆了流行梗和原作党久违的购买力。

即便不是JOJO观众，一时之间也都被“我不做人了”给刷屏。

更不要说每集都提供密度极高的名台词量。

最后不得不承认，JOJO的爱好者们在国内本是一个小圈子，短短半年的时间里就拓宽成一个大圈子，而且成为一个粘性极高的群体。

关于第1期动画有许许多多方面可以大书特书——独树一帜的配色风格、松尾早人和岩崎琢两位老牌作曲家带来出色的音乐，还有众多声优们没命的演出。

众多方面构成了这一部缺点与优点具突出，但就是那么耀眼、那么特别，让人不可能忘怀的作品。

第1期动画完结后经过了半年的时间，第2期动画（即原作第三部）才在2013年末的JUMP FESTA活动现场宣布制作并提供了第一个概念PV，下期请跟随笔者继续来回顾一下第三部的漫长旅途吧。

初看《幻影之血》的时候，实在不太受得了如此朴实直白又俗套的烂好人以及大坏蛋人设，以及剧中无论是谁都会突然以一种很夸张的语气解说的风格。

因为最期待空条承太郎的部分，所以一开始是怀着快点把前几部看完以便更了解整个世界观设定的心态开始看的。

也不知怎的，没想到看着看着就接受了这种设定，最后看到大乔终于摆平一切就要获得幸福的时候忽然就没了，看得我眼泪都快下来了。

心说这也太残忍了。

后来等看到《战斗潮流》西撒忽然没了，jojo进来开始抒发悲恸的时候忽然就明白了这里面的玄机。

因为这个动画里所有的人都会用一种很夸张乃至浮夸的姿态和语调表达想法，所以把心里变化说出来是这个动画的一种常态，而在这种常态的加持下，当遇到某些很戳人的心里变化时，就可以借这个表现形式直白无误地表达出来，而不用担心过于做作的问题，毕竟论做作，大家其实都很“做作”，再加上荒木极为出色的文案，很多放在别的地方绝对会显得尴尬的桥段顿时显得尤为动人心魄。

很多令人耳熟能详的名场面，比如“这是我最后的波纹了JOJO！

”或者是“这也是你的计划吗JOJO？！

”你在看的时候是不会觉得这样的台词有什么搞笑的，因为此情此景说出这样的台词已经完全把观众的心揪住了。

到头来，这种诡异的人物姿势、浮夸的台词设计，与这样烂俗的人设互相碰撞，竟然催生出了一种原始不加雕琢的纯粹的感动。

就比如很多名场面，之所以会变成名场面，是因为它在别的地方都会显得诡异乃至搞笑，在这部动画里就完全合理令人动容。

于是我也意识到，人们对于真善美的渴求和喜爱是永恒的，只不过因为缺乏优秀的表现形式，人们才开始转而追求更别样和更刺激的内容。

一旦这样的故事又有了优秀的载体，那收获感动和青睐当然是必然的了。

6星⭐，不可多得的佳作！

乔斯达家和齐贝林家满门英烈，推己及人，牺牲自己成全他人。

为朋友为家人，这就是义和爱吧！

剧中有几句台词不错。

人类的赞歌就是勇气的赞歌。

你最害怕的就是这份疼痛吧 可你难道不觉得 等你长大了还是一个人就什么也做不到 这才是最可怕的两个囚犯在牢房里向床外看 一个看见了泥土 一个看见了繁星

在我死前要展现的是。

代代相传，并将交托于未来的齐贝林精神——人类的灵魂！

JOJO！

这是我最后的波纹！

收下我的心意吧（破音）！！！

西撒，如泡沫一样华丽而虚幻的男人！

没有齐贝林就没有后来的JOJO,就像后来的花京院典明，不知道为什么荒木老头这么喜欢虐主角呢！

还都那么惨！

这绝对是主角做出牺牲最大的动漫了！

为了与反派抗衡，所有人从出生就背负起了命运的枷锁。

即使他们知道，自己马上会死。

在jojo世界中，“命运”的力量，没有人可以违背，jojo世界的人物不是为了改变命运而战斗，而是对自己命运有着相应的觉悟，才有了直面命运的勇气。

这也许就是动画魅力所在。

对前两部的主角人设喜爱有加。

一位是诠释了绅士概念的男人，高洁但不失天真与温柔，介于粗大硬汉和圣人之间的定位让大乔的印象更跃于纸上。

JOJO之名继承者的二乔相比先代的反差萌人设不止于形式，更可以说是50年代欧美自由思想的代名词。

打破所有常规的创造力和行动力，让这个角色的所有谋略和狡猾更衬托得像俏皮可爱的大男孩。

也难怪了持续到第三部老东西的人气依旧居高不下了。

稍展开下大乔的人物高光点和第一部的“奇妙”之处。

比起形式化地系列开头，剧情中对于大乔和DIO爷两人的关系刻画，其不带一丝油腻的宿命感刻画正是荒木老师对于最出色的答卷。

用复仇解决乔纳森和迪奥之间是恨与怨是那个时代少年漫画再常规不过的处理，而原作对于这两个人的爱恨情仇，在复仇的表面下隐隐透露的是“孽缘”，乔纳森的那句“我的青春是、和迪奥一起度过的青春”完美映证了这点。

大乔在生命的尽头选择用类似“爱”的方式包容迪奥，接受自己的灰飞烟灭的岁月。

在没有续集计划时的首次尝试，荒木老师的创作勇气实在是让人佩服。

而用这样的方式描写“爱”和“憎”的对立，可以说比其他作品在传递“包容仇恨”这点上的教育意义更为深刻，

当我复习《幻影血脉》和《战斗潮流》的时候一直在想，《JOJO》系列的燃点到底通过什么表现的呢？

仔细梳理后总结出以下3点：①大胆的先锋画风和跳跃式创作思维，JOJO脱俗的清奇画风并不会为情绪助攻，但将漫画中的音效文字搬进动画的场景，强化了当时画面台词的力度。

配合关键节点出现的“奇妙”战术Pose，起到高效的高爆点营造作用，“燃”！

②将计就计的角色台词设计。

JOJO的角色名台词本身在设计上并没有太过异色化，甚至初期对于这些“梗”甚至让人感觉有点尬，但实际动画中搭配SAO姿势同时光明正大脱口而出的各种正气凌然或邪魅的台词，这种在其他Jump系看不到的微妙反差 反而让台词具有代表画面的印象，“燃”！

③脱口秀式体验，正儿八经地胡说八道JOJO系列完全不可取代的叙事特色，要属超高密度的战斗解说。

贯穿整部剧的战斗解说除了服务观众/读者对于战斗逻辑的理解，熏陶氛围更是功不可没，尤其是主旁白大川透的声音，以及可以说是代表着《JOJO》1-3部的灵魂了，“燃”！

撇开动作设计，依赖战斗解说的推进模式在之后并没有被广泛借鉴，也可想而知有些作品的特有元素并不是那么容易被效仿。

第一部的速度是真的快，毫无缩水痕迹，第3、第4话就已经达到了全剧的第一个高潮，借助这样节奏的角色伤势神奇回复之类的细节，也的确是无需介意了。

结合时代性，第1、第2部非常能体现荒木老师在创作思维方面的“奇妙”之处，而我认为建立在群众认知基础上讲故事，才能从“平凡”中升华精粹，衬托出真正的“奇妙”。

因此比起第3部，对于第1和第2部的接地气更有共鸣。

一部二部还都是波纹战斗的阶段。

一部用9集的篇幅就讲述完了背景和纠葛，人物形象不免有些单薄。

第一个出场的大乔也是太高尚了，甚至台词都令我感觉有点拿腔拿调。

DIO就是从头坏到尾的小流氓，所有光辉都在“不做人“和”数面包”处散发完了。

但是在很久之后的今天，看完了一篇名为《JOJO并不奇妙的school life》的同人文之后，我有些明白大乔的“绅士”，宽于待人，严于律己甚至已经到了过分的地步。

想改变，想拯救，想有每人都幸福的结局也很辛苦。

DIO是由于出身和家庭，更加不能忍受别人看不起自己，甚至同情和怜悯也是另一种嘲笑和践踏。

所以他想用知识、伪善和利用别人来武装自己，乔斯达家的财产当然更被视为一劳永逸的护盾。

这些败露之后，他究竟是形势所迫还是向往非人的力量戴上石假面我也忘记了，但是这种执念，想要得到承认的欲望，还真是超出了常人水平。

二部和一部没什么联系，纵观JOJO目前动画化的四部，恐怕二部是剧情最精巧的一部。

节奏紧凑（当然是把解说算在里面），剧情也算是跌宕起伏又不开挂。

二乔的性格也为二部增添了许多亮点（和许多梗），一边仔细思考着计划和情况，一边嘻嘻哈哈地鼓励别人也算是一种关心和照顾吧。

西撒作为男二号出现，但我印象中他作为二乔的队友的印象并不强烈，换句话说，他们二人并肩战斗的场面我没记住几个，西撒倒是和丽莎丽莎老师一起的场面更多，所以导致最后西撒退场给我的冲击没那么大。

二部中印象最深的还是二乔面对不论什么场景时的信心和勇气（可能要除去“西——撒——”），这就是所谓“人类的赞歌是勇气的赞歌”的最好写照了吧。

第一季OP是一到五部的漫画页面开头，各代jojo立打上了点立体色彩，所以我看的时候总觉得OP的人物比正片好看，没有明显的荒木线，色彩之间融合得也更容易让我接受。

Roundabout和Bloody Stream已经和画面绑定。

————— 写在五部动画化的十月，现在我已经知道了OP动画是神风出品，四部往后人物也变得圆润起来。

看过了那么多战斗场面，我却总是想起西撒和瓦姆乌的战斗，西撒跃起遮住光的一瞬间，瓦姆乌说完了挺长的一段解说，非常平静得说出自己招式的名称“神砂岚”，我没记错的话这段背景音乐都很小。

相比于我记忆中其他战斗双方都会有喊出替身的爆发，甚至拟声词都跑出来，这静静的三个字，却给我独特的感觉。

遇到机会的瓦姆乌并没有仰天长笑或者发表必胜言论，反而是沉着地打出致命一击之后称赞作为战士的西撒。

不愧被称为值得尊敬的对手啊。

齐贝林得死使剧情得到升华。

原先无非是为报杀父之仇的愣头小子誓要与恶人化身Dio决一死战而已。

而齐贝林的死引出来前面的铺垫:人类的赞歌是勇气的赞歌，人类的伟大是勇气的伟大”。

从而将作者真正想说的浮出水面:那就是以人类意志所达到的无限可能。

齐贝林的明知必死依旧迎难而上的勇气、

数十年如一日誓要抹除邪恶石鬼面的正直、

死亡近在咫尺却依旧将生命能量传递给大乔的无私。

此时此刻，他就是光，是美德，是行走于人间的圣人化身。

作品在此刻升华了。

此时的大乔并非为了杀父之仇一己之私而去打倒DIo。

他继承了齐贝林的意志。

要抹除石鬼面，防止更多的人受害。

要打倒Dio，阻止他的野心。。

虽然之后大乔说为了私仇而不是大义。

但此刻的男爵永远会在我心中。

深仙脉波纹疾走！！！

第三部：上举之手。

看到对战正义塔罗牌的剧情，我才明白这个手的标志象征的就是正义以及正义执行。

承太郎帽子别着这个手型的装饰即和那段名言有着相同的意味：我即正义，由我执行。

“但是！

即便是这样的我，也能分辨出那些令人作呕的邪恶！

所谓邪恶，就是你这样为了自己而利用弱者并践踏他们的家伙！

你这样的家伙…就由我来制裁！

” 另外承太郎身上的锁链象征着命运，也是jojo中经常出现的意象，不论是在大的故事背景上和小的替身设计上（时间能力、预言能力）。

有时又常常表现为荆棘。

承太郎人设上这两处象征表达了第三部内容：一百年宿命恩怨的总决算，最终是正义的执行。

第四部：反战。

再配合东方仗助身上的另一个装饰爱心，即象征了第四部的主题是爱与和平，内容也是保卫小镇的安全与和平，这与东方仗助的名字含义和替身能力也是对应的。

这大概是最温柔的一作了，和带有侵略性的第三部形成了明显的反差。

第五部：金甲虫。

我怀疑是在捏他爱伦坡的那部小说。

也是讲的寻宝，和第五部一开始去找宝藏一样。

更深刻含义就是象征梦想的实现。

（我乔鲁诺乔巴拿有一个梦想！

）

以前就知道有这么一部动画，就是觉得jojo的名字有点奇怪，一直没看，现在点开来看看发现颇为惊艳。

说是热血番，但又各种幽默搞笑。

从画风和故事可以看到作者必定是个崇尚爱与力量的人。

大乔也好，二乔也罢，外表性格虽然不同，但相同的是强大的力量和内心的善良，遇上强敌，从来不会被艰难困苦击倒，反而总是愈挫愈勇，越攻击越强大。

同时也不是说为了胜利就无所不用其极，反而具有真性情。

大乔看似软弱，被迪奥觉得是个很容易就可以击退的对手，然而十几年的苦心积虑，不仅没有击倒大乔，反而让大乔越来越强韧。

迪奥真是个很聪明的人，看看他用的那些招数，武力恫吓失败，孤立大乔失败。

要是换个普通点的小孩儿怕是因此就直接熄火了，可是大乔没有，这大概就是黄金精神了吧。

大乔外表高大威猛，内心却温柔细腻，却也不因此就黏黏糊糊，反而直面迪奥意图毒死自己父亲的可能，用克制和坚强赢得了小混混们的心，得到检测结果。

真正的绅士风度即使是恶棍也不得不心生佩服。

清晰的了解自己和迪奥之间的感情，既没有被仇恨冲昏头脑，也没有出现泛滥的爱心，甚至没有没敌人的强大所吓倒，反而果决的想办法消灭迪奥这个害虫。

齐贝林爵士真是个强大且果决的人，独自活下来后没有选择回家舒舒服服享受余生，反而到处去需求力量以便制止将来可能出现的可怕状况，追随自己的心去做决定，即使那意味着他会清楚的知道自己在何时何处以何种方式死去。

迪奥真是个强大的敌人，不仅武力强大，而且阴险狡诈，貌似绅士的面孔之下潜藏着的是个魔鬼，可是对于力量的极致追寻也导致了他的毁灭，老实说长生不是什么美好的事物，反而是个诅咒，因为你永远没办法死去，没办法重新开始。

大乔的爹真是个烂好人。

二乔和大乔不同，大乔一生都显得光明磊落，极有绅士风度。

而二乔则是个鬼马，古灵精怪，坏点子一大堆，看起来就是个混混的样子。

因为看看这个货，会猜测自己的奶奶和基金会的老爷子有一腿，会扮女装闯关，会偷看自己老妈光屁股。

嘴上总是跟没把门似的脏话一大堆，但这货跟他爷爷一样内心善良又勇敢，聪明且敏锐，因为几部里好像就只有二乔用心理战用的最多。

一路几场战斗，二乔是能来阴的就不来阳的，一大堆鬼点子打的敌人不着四六。

打架打着打着还不忘记逗下乐，一点都不跟大乔一样严肃。

真是鲜明的反差。

我喜欢jojo，这份内在的品质实在令人赞叹，强大，冷静，善良，清晰，面对强敌总是愈挫愈勇，面对挫折总是想办法解决而不是被绝望击倒，从不自诩正义，也不为了胜利而不惜牺牲一切，会欣赏对手的某些优秀品质，虽生死相向但依然不妨碍其心生尊敬，深爱着自己的家人，面对死亡的危险也不会退缩，无论情况如何都不会影响其冷静的判断力。

生活上简单而富足，不花天酒地也不乱搞男女关系。

重大责任加身，却从不去想自己担不担的起来，丝毫不显沉重之感，一切只顺着自己的心意。

与之比起来，自己真是差之远矣。

这种人格的差异，也许此生都不可弥补，但我可以从现在开始一点点去修正，也许那一世我也将拥有如此完美的人格。