小群和小玲的铃铛般的蝉燥扬起了一个同性恋的斑斓戏曲。
唏嘘。
作为北漂一族的她们,在精神上却有着冬日一般的浮游广寒,水何澹澹,山岛竦峙,在这样的世界生存,必定要跨越栏杆还有超越世俗藩篱的灵犀之舞。
小群正当三十岁年华,是一个喂食大象的饲养员,也在逼仄的家里养着金鱼。
母亲无休止的关心和催促让她感到无所适从,她说了,只对女人感兴趣。
婚配事宜在相亲中展开,我们看到的是精神的拍案,不拘一格自由不羁的洒脱与真性情。
小玲则是一家服装店的服务员。
她的女权倾向可以从她对男性购买者的敷衍轻慢和对女性购买者的宽容大度显现出来。
所有的念想和作为女性的光辉自此灼灼闪耀,而她的雨点般的温情与不齿于同撩妹男子为伍的自我价值的体惜,也从另一个侧面展现她不是一个轻佻浮躁的女子,她只爱小群,这种惺惺相惜的感觉让她过得解放和四溢。
一个叫君君的女子——小群老家的相好来到北京找小群。
君君的身世复杂坎坷,冰冻三尺非一日之寒,从小被父亲性暴力对待的历史,母亲无可奈何花落去的亡故,让她拿一把手枪解决了父亲的性命。
小玲看到了小群和君君在一起的样子,以为是小群星象衔新宠,毒死了小群鱼缸里的鱼。
正如小群的母亲对于小群同性恋的理解,小玲对于小群亦有着心底里衍生出的花朵,以宽容和身体精神的热情来面对商品经济婚姻市场杂乱无章的现实。
意绪是曼妙和滋味着的胭脂茉莉。
小群的母亲和其父亲离异多年,和一个温和理智的男子发展出了黄昏恋。
然而上一辈的凌驾与叛逆毕竟只是少数,小群母亲为了这个新的对象改变了喜欢穿红衣的爱好,而以素淡为主来阐释顺服的小女人式的欢愉。
小群对于母亲非常理解,同意他们的婚姻,这种母与女的相互理解排斥了传统观念的飙升造次。
和小群相亲过的警察终于在寓所找到了弑父的君君。
误以为可以杀出重围以枪顶住警察的君君,却发现自己的枪支里早没有了子弹,她的最终伏法让人看不到救赎的因循,因为在内心层次上来说她也是自由不羁却命途多舛的人。
金鱼与大象,这两个充满丰富意喻性的象征。
女性受到来自家庭与社会的盘剥,就诚如金鱼一般人为刀俎我为鱼肉,而大象似乎象征着一股父权制的力道,悲催掀翻了君君的终身幸福乃至她的性命。
孤惘深沉,心弦按捺,诗意中发掘出一道人道主义的温情。
这是中国第一部女同性恋的电影,在小群母亲再婚酒席上,小群和小玲却没有出现,而是超越了限制和体制化的孝道,大尺度的接吻,恣睢的享受女人作为个体生命的意念力。
情为何物,自由的意志的展开可以将传统的现实击打的皮开肉绽。
日月之行,若出其中;星汉灿烂,若出其里。
这种精神的拍案本身就是一种意志的无愧于心的救赎。
今天看到的一条关于李玉的新闻。
然后追溯到这部片子。
看下来以后才发现这是我对同性感情萌芽时候看过的众多拉片之一。
走到2012年。
同性电影已再不是什么稀罕之作。
可让我失望的是。
至今依然没有哪部片子能深刻反映同性恋爱中面对社会、亲人和前途的时候在感情上的微妙变化。
这些种种也只有一步步走过来的人才能深有体会吧。
但是。
有些情感就是经历过的人也无法准确表单。
时隔5年。
再一次观看。
更多的是对十年前中国街头景象的一种怀念。
特别是小群和警察在马路边蹲着吃雪糕那段。
来往的车辆。
还有今天已不多见的盖着棉被的冰柜。
然后顿时觉得自己真的老了。
留下的竟只剩唏嘘。。。。
直至今天,人们心中对性少数群体的偏见也不易消除,千百年来形成的所谓“结婚生子天经地义”的价值观也不会那么快的改变。
《今年夏天》因为涉及同性爱题材与同性性爱镜头而未能过审这一结果本身也在一定程度上说明了性少数群体的困境。
作为女性(尤其是非异性爱倾向的),如何在社会关系中生存,如何在家庭关系中生存,如何在男本位的价值观中生存,如何与自己共处,我想是《今年夏天》想要提出探讨的问题。
小群作为一名女同性恋,并不对自己的性取向讳莫如深。
对表哥,对相亲对象都可以如实相告,唯独对独自含辛茹苦养大自己的母亲无法坦白。
像众多 LGBTQ 群体一样,随着时代的发展与价值观的多元化,来自外界(主要是城市中的年轻人)的偏见与歧视在慢慢消退,然而困住小群的偏偏是她血缘上最亲近的母亲。
小群母亲这个角色则更加复杂。
在经历了丈夫的背叛,儿子的离世后,她的全部生活重心都倾注在了女儿小群身上。
固执地要为女儿谋划未来却连女儿真正想要什么都不知道。
在阴差阳错的与女儿的其中一个相亲对象走到一起后,才渐渐从一个父权社会所要求的母亲的角色中抽离出来,转而成为一个以女儿的幸福为重的“真正”的母亲。
小玲在和小群在一起之前,是妥协于“天经地义”的女孩。
但小玲似乎对于这种妥协有着蠢蠢欲动的反叛心理。
电影中曾三次表现男性对小玲不同程度的骚扰。
第一次,一对情侣来到小玲的服装店。
女生在挑衣服,男生则用非常直白的眼神盯着涂指甲油的小玲,小玲不耐烦的转过身背对男生。
男生说自己女朋友穿小玲卖的衣服像妓女的时候,女生妥协想要改衣服而遭到小玲果断的拒绝。
表面上小玲在拒绝改衣服这件事,实则是在拒绝男性视角对自己的评价。
第二次,一个男人来小玲的服装店想要买一件肚兜。
不停讲价的同时,男人大义凌然的以自己妻子与小玲身材相当为由要求小玲为自己试穿。
小玲不胜其烦躲到女洗手间,男人依旧在女洗手间外聒噪。
最后以小玲非常小的让步作为收尾。
第三次,小玲在误会小群与前女友君君的关系后,独自一人在天桥上发呆。
一个男人过来与小玲搭讪,小玲一句话也没说就走了。
男性对小玲的凝视与骚扰贯穿了整部电影,但小玲也在这一次次拒绝的过程中完成了性取向的自我认同。
小群的前女友君君是一个彻底的悲剧角色。
从小父亲的性侵,母亲的沉默都给君君留下了不可磨灭的伤害。
以至于君君要放弃爱情甚至生命也要亲手杀了父亲才能结束自己的痛苦。
许多人认为《今年夏天》是与主流叙事话语背道而驰的女性主题电影。
男性角色以“被边缘化”的形态出现甚至直接缺席失语。
但仔细思考就会发现,在这部电影中,四位女性的焦虑,迷惘,失落,觉醒无一不与男性有关。
甚至有影评写道:“男性缺席,女性选择和女性相爱是为了治愈童年”。
这种看法正是我所认为的《今年夏天》的不足之处。
小群对父亲的不满及对哥哥的崇拜,君君对父亲的仇恨,似乎都在为女同性恋的事实找借口。
似乎没有人天生就是同性恋,只是在成长过程中被异性所伤害而不得已选择的下下之策。
这种想法是否加深了人们对性少数群里的刻板印象。
不过,《今年夏天》作为一部由女性导演执导的女同性恋主题电影,突破了以往男性导演将女同性恋者之间的感情引申为女性的彼此依靠/抚慰(如:杨凡导演的《游园惊梦》/张之亮导演的《自梳》),甚至直接将爱情弱化为友情(如王颖导演的《雪花秘扇》)。
李玉通过描绘小群与小玲之间精神的共鸣与肉体的欲望,向我们展示了真实的生活景象。
《今年夏天》这部电影,朴素得如同一幅会被任何人忽略的生活素描,如果不是电影后半部出现了一个女杀人犯这样让我们感觉还比较戏剧化的情节,我们几乎都可以猜想是不是同样的故事无时无刻不在我们身边最近最近的地方发生着。
当然,也确实是这样的,这部电影本身便是要描画最真实的生活吧。
其实电影本身情节倒不是多么动人心弦,不过那些毫无雕琢的画面,服装,以及所有的业余演员们在一种松弛的状态下敬业的表演,生活化的场景和感情故事的波折起伏,本身便已经足以让我们感受到一种似乎能够闻到大街上汽车尾气味道的亲切感。
电影中女主角小群的母亲其实反而给我最为深刻的印象。
她敢于追求自己的爱情敢于向压抑沉闷的生活现状提出挑战,当她面对不可多得的机遇的时候能够把握机会,果敢决断的及时出手,为自己的幸福生活努力争取。
她性格中的那种略带豪爽大方然而又羞涩,时而细心时而又有一点粗枝大叶的幽默,纵然有着许多世俗的观念但是却善良热情,而且更让人觉得有趣的是她竟然最喜欢听崔健,轰隆隆的几句“不是我不明白,这世界变化快”还成为了征服小老头的时髦招数。
其实电影中主人公与家庭的矛盾并没有激发出什么高潮,而是几乎有点风平浪静,和风细雨便度过了。
女儿和母亲在一间咖啡厅里面有点尴尬生疏的谈话,虽然有惊讶有茫然,有一个从无法接受到默许的过程,但是却几乎没有出现真正的冲突和抗争。
两代人的理解沟通并没有出现什么隔阂,其实在现实生活中状况,比这个电影里的描述,大多时候都是更加让人痛苦而且难以解决的。
在这部电影中,矛盾冲突很大一部分都是因为缺乏自信或者信心而引起的。
创作者似乎希望我们明确,亲人对我们的爱能够包容我们的选择,能够支持我们寻找自己的幸福。
如同女儿希望母亲找到伴侣过上幸福生活,也如同母亲最终接纳女儿的爱情方式,然而我们自己却不能确定身边的人是否能够因为对我们的真挚的爱而去改变他们自己的观念想法。
其实生活中所有的人都并非满怀自信,即便是与别人无关的生活中,我们都说不准到底明天是怎样的。
我常常怀疑以后漫长的年月到底自己会以什么样的状态度过,是惨淡还是平淡,很多的时候都会感到茫然没有方向,感到一种心有余而力不足的无奈,感到一种畏首畏尾的胆怯,或是对自己达到的当下的生活状态感到陌生而厌倦,感情的变迁或者其他生活中出现的各种不可预知的突变,都会影响到我们的生活,所以其实有时候瞻前顾后的想得太多,反而让我们负担更沉重,而生活本来就已经让我们很疲惫,又何必还要让自己肩负更多呢?
电视剧的女导演很喜欢李少红,电影女导演当属李玉。
李玉的电影也看了几部,相比后面的《观音山》和《苹果》,我则更喜欢《今年夏天》和《红颜》,尤其是《红颜》。
《今年夏天》讲述了一个女饲养员喜欢女人的故事。
相比电影本身,这三个女演员我都很喜欢,干练,利索,直接。
让我深刻体会到爱很简单,爱就要说出来。
一件自己设计的衣服,只要穿在喜欢的人身上,即使原价180,最后30元也可以卖出。
为了对的人谁还在乎那百八十块。
为了爱的人,认准了就可以提着包去同居,爱被伤害了,就可以立马把用爱滋润的鱼毒死。
原本女人是缠绵的,要死要活的,像极了琼瑶剧中的紫薇。
可在李玉的电影里,女人是果敢的,是男性化的,是惆怅了就吸烟的,女性的这一面似乎更吸引人。
人生中有太多的事情是不在言语之中的,一个眼神,就会引起一团火焰。
李玉这部电影,没有什么插曲,一切都静默的,这样长镜头,言语少,让我想起了侯孝贤的电影,只可惜侯导的电影拍的过于沉闷,统统都是过于生活化的描写。
可李玉的镜头里,虽然也是无言语,但是每个镜头都在说一件事情,虽然不言语,但是仍在记述故事。
最后军军孤独的在床上自慰,镜头上移出现的“文明宿舍”四个字显得那么讽刺和冲破禁忌。
有一种偷吃禁果的快感。
母亲这一角色非常鲜明,甚至可以说有点女一的味道。
她歪在床头听崔健的歌,也许就是她后面淡然接受女儿的一个铺垫。
一个喜欢听崔健的更年期妇女,就是在保守又能保守到哪里去呢?!
观影中就发觉几位演员的表现有些生疏,尤其是女一,特别是在她和母亲下馆子吃饭那段,只要稍微有点动感情的对话,就露出了非专业人士的马脚。
这也许是本片的缺陷之处,就即使最后结尾标出本片都是非专业演员也无法弥补此缺陷。
《赛德克·巴莱》也有很多非专业演员,《乌龟也会飞》也有很多非专业演员。
多少演员都并非是专业出身,非专业并不能是缺陷的口实。
一个所心所欲不重利的女店主,一个为了小象会自己出钱买苹果的女饲养员,本身就充满了文艺范和浪漫主义情怀,构成了一部值得推荐的文艺片。
一个要好的女性朋友,让我写篇关于女同电影的帖子,虽然答应了她,但迟迟没有动笔,对于我来讲,女性的世界总是遥远的,我一直不敢去写自己不了解的世界和感情,所以,这篇帖子就算做是一个粗浅的探讨吧。
一,《今年夏天》,中国大陆第一部女同性恋电影 《今年夏天》,它的英文名字是《ELEPHANT AND FISH》,大象和鱼,让我想起齐豫的歌《飞鸟和鱼》,在空中和水中遨游的生灵,一向是我更偏爱的。
或许是在大地上生活的有些疲倦了,更向往那片广阔的天空,还有蕴藏着无限秘密的海底世界。
不过大象也许是和神界有联系的动物,据说,当看到其他弱小动物被残杀的时候,大象也会感到悲伤,他有一颗见不得血腥和暴力的善良的心。
电影中的女主角就是一个饲养大象的女人,或许是因为这个原因,她的目光里总有一种善良和坚忍,故事围绕着她和身边两个女人展开,过去的女友和现在的女人。
她并不漂亮,也不爱化妆,有一个镜头,她把嘴唇上的红费力地抹掉。
她不属于美丽的世界,这个电影也不是唯美的电影,它和现实世界有着密切的联系,也因此有了现实的残酷和粗糙。
这个世间的人们因为不能沟通而无法相互理解,然而这个女人是幸运的,她能最终得到母亲和继父的理解,导演李玉对日常百姓的家常生活有着最地道最乡土的理解,她有点像贾樟柯,他们默默地诉说着寻常百姓的辛苦,他们同时又是善良的,因为他们对辛苦生活的人们有着天然的亲切。
所以在电影的结尾,在漫天雪花中,两个女人在属于她们的小屋里,亲吻,做爱。
导演相信她们是幸福的,虽然现实生活中的她们最终还是在一年后分手了。
《今年夏天》不是我看的第一部同志电影,但在同类大陆同志电影中,我认为它是拍的最好的,《东宫西宫》拍出了残酷,但那是被扭曲的残酷和绝望;《蓝宇》开始讲感情了,但它如MTV般快速旋转的镜头和大量被删除过滤的情节,让我至今无法原谅关锦鹏。
《男男女女》和《旧约》中的于博让我看到了《北京故事》中真正蓝宇所拥有的那双淳朴的眼神和清澈干净的笑容,但他们的爱情却是被挤压在这个社会黑暗而不见光明的一角;《夜奔》讲述一个男人和一个女人爱上了同一个男人,三个人在寒冷的冬天互相取暖,但它属于一个过去的年代。
有点可悲,反映中国大陆同志的电影,能想到的就只有这几部,不过还好,还有《今年夏天》,那在这个残酷世界里渴望激情和温暖的爱。
二,《游园惊梦》,女性之间情谊的缠绵书写写<游园惊梦>的文字很多,其实,它和另一部讲男性的<美少年之恋>一样,是杨凡把一系列美丽的影象片段拼凑起来,组成他心中一个唯美的梦,后来我又看了张之亮的<自梳>,傅沃卓斯基兄弟的<大胆地爱,小心地偷>,我发现,相较于女性导演拍摄的诸如《两性三人痕》,《甜过巧克力》或者《Go fish》等原汁原味的女同性恋电影,男性导演视角下的女同影片,其侧重点并不在她们的性倾向和社会的矛盾上,而是表现在特定的父权社会中,女性之间类似彼此抚慰的暧昧.我的一个同学就坚定地认为<自梳>或者<游圆惊梦>不是同性的影片. 宫泽理惠是<游园惊梦>一个亮点,她成功地塑造出一个蕴涵中国古典美的女性,温婉动人,她的微笑和伤感,总让我想起"庭院深深深几许"的忧伤和感慨,古代有多少如她一样明媚鲜艳的女人,却被锁在幽深不可见的庭院深处呢,她让我相信,她是一个可以和月亮和落花对话的灵魂.
一切看起来都很生活。
生活的场景生活的画面生活的人,包括电影最后打出来的"本影片演员非专业演员"都很让人觉得真实.没有经过太多的处理和渲染,故事是突兀的,也是顺其自然的.母亲为女儿的婚事而着急,自我地安排相亲.但是都是徒劳.她不知道她的真心归属.作为孩子的,虽然不想伤害父母,但是又无法委屈自己.女友搬过来以后,和母亲一起三个人住在一起.只敢跟母亲说是好朋友.这样的[好朋友].该怎么和传统的母亲启齿,我内心的爱恋.我看见母亲低头的叹气,我看见母亲皱起的眉头,我看见母亲两鬓的银丝,我看见母亲失望的眼神,我的心就像被针扎似的疼.但是要我离开我的爱,这比针扎满心房都疼.如果这一切不用取舍多好.多好.我和她在一起可以感觉到幸福.这抽象的字眼,我和她在一起的时候我可以清楚看见它的形状,颜色,气味,以及世界的样子.矛盾和误解让我们无声地伤害了对方.但是我还是爱你.让我们把鱼缸重新注满水买回鲜活游动的小鱼,让我们把破碎的镜子换掉,让我们把憔悴的锋利的颓败的自己都换上新装.这一切,为了你,我愿意.夏末最后的热度,在那个破旧的蚊帐之上的蜘蛛网里扩散.我们在夏末最近的一抹光前美好的盛放.
大龄女青年,老是不结婚,着急的母亲上杆子要给女儿找个对眼儿的,怎料想搂草打兔子,给自己找了一个,原本是介绍给女儿的。
片中有句台词:“我和他女儿和他生活了这么多年,都没感到幸福,你能得到?!
”那个女人走了。
因为了解而结婚,因为不解而离婚,贤妻,贵妇,荡妇,男人想的不少,得个老女人倒也开心。
因为幸福而结婚,因为结婚而幸福?
好像没什么联系。
Sometimes, home is just a feeling.
中午我拿了纸笔,将板凳搬到单位阳台上,写下以下文字。
我能看到近处的香樟树,开垦的荒地,远处被树林覆盖的狮子山,空旷的马路延伸到南湖的郊区,知了声此起彼伏。
就如这部电影《今年夏天》一样,夏天的味道犹如桔子的汁水滴在一张宣纸上,渲染开来的浸泽带着自然扩散开来的甜蜜。
两个外貌平常的女孩,置身与陈旧交替的画面之中,镜头的晃动犹如夏天空气里浮动的热浪,小商贩的店门口,一对夫妇正在吵嘴,总有些人蹲在路边吃着冰棒,时间在唇边百无聊赖地慢慢蒸腾。
这样的季节,任何事情都在真实的发生,容不得质疑,包括两个女孩的相爱,她们一起喂鱼,互相点烟,抚摸亲吻,相拥而睡,都是如此平常而干净。
就连苦口婆心劝女儿出嫁的母亲也是逼真而亲近的。
我看过好几部关于拉拉或者同志的影片。
也听过关于同性恋的心理课程的讲课,对于这种现象也不再大惊小怪。
但是这些影片无一不体现自身痛苦挣扎与外界不理解的羞辱,他们大都模样光鲜,镜头也竭力想呈现艺术的美感与和谐,仿佛在讨好观众对他们的理解。
但是这部片子一切在昏黄和陈旧的色泽下,美的无声无息,没有太多的语言修饰和神色交流,就连彼此的矛盾也体现来自第三者的误解,这种看似用烂的情节之上。
小小的误解引出女孩从前的过往故事,那样的合情合理。
香樟树,在有着好听名字的台风下鼓动翻转。
蝉声,一下一下地,把我扯进一个真正意义上的夏天。
找了好久,才搞到这片,名声很大,号称"大陆第一拉片".看着没太大感觉,2000年的电影像90年代初的,只是演员让我眼前一亮,搞艺术的,上过凤凰卫视的石头,和她的伴潘怡,两人都算公开"出柜"了,还有大名鼎鼎的张浅潜,演的很放的开,说换卫生巾就换,说自慰就自慰,一点不扭捏.遗憾的是她没在里面唱歌.李玉基本上是想把写实进行到底的,可是却弄个大象,金鱼么的,最后还弄了几个拘谨的警察来了场假模假式的逮捕.在我看来还是太花哨了,这些都可以省掉,腾出空间来深入的描述故事和人物.而且不知是出于剧本的幼稚还是经费的不足,影片漏洞百出,操着一口山东话的妈简直是败笔,满口崔健,经常不合时宜的说一些很时髦的话,更吓人的是,末尾竟然说了一段流利的北京话.相比这片儿,对李玉来说,更有生命经验的<<红颜>>就成功的多.可见李玉并不了解这个圈子,她挠了半天,却只是隔靴搔痒,没找对地方,所以<<今年夏天>>不够深刻也不够好看.还是希望有个实打实的有思想的同志来拍拉子的片子,我相信年轻一代的拉拉很快就成长起来,这不会是奢望.不管怎么样,感谢李玉关注这个隐秘的世界,并尝试改变世人的观念.我们也一直关注她,并且永远支持女性电影,支持用女性视角来观察这个世界.
当我们在谈论东亚女同的时候,我们究竟在谈论什么?我想最起码,要谈论她们在人声鼎沸时相望,在烟雾缭绕中拥吻,在夏天纱帐后做爱,然后还有,在夏天的蝉鸣中,她们的存在,即使沉默,也响彻如雷鸣。
我觉得很好看啊。故事很清楚线索也互相关联有意思,有高潮。但是技术性和艺术性一般,前一个是因为中国当时的制影水平,后一个是因为审查制度(看看阿黛尔的床戏)
印象中看过这片子,挺北京fu的~
01年的片,14岁的我,戏里戏外的石头和潘怡都是恋人,当人面换卫生棉以及在戏里不扭捏自慰的张浅潜,其实戏外她是个歌手,她的那首【另一种情感】仿佛就在说这个电影
很粗糙,但是也很真情实感。
毕竟是开创性的作品……
其实很简单的一个爱情故事,北漂的年轻人、不被世俗接纳的同性爱情、还有被原生家庭逼迫走上杀父道路的女子,以及父母爱情。其实特别好的一点在于,真的把这种观念的影响给拍出来了,值得深思的地方很多。就比如老一辈人,丧偶的警察和离异的异乡女人,稳定的家庭生活才是他们的首要追求;而年轻一辈则追求幸福、所谓爱情。观念讷观念。李玉最后插的那一段蒙太奇,人们在菜市场买鱼、卖鱼;女人宰鱼、煮鱼,是不是对女人的一种隐喻呢?摆在鱼缸里,被人观赏、然后被人卖了、被人煮了。
大陆第一部女同
可以错过任何一个镜头,任何一分钟,是一部可以错过的电影
最近爱看有关同性恋的东西
生猛且温情,终于在今年夏天看了今年夏天。
大陸的第一部les片,雖然我也沒有期望太高,但也沒期待太差啊!
很早就听过这电影,却拖了五年才看,然后发现一部2000年的电影居然画面像几十年前的,大概是因为太小众了吧。讲女同性恋的故事,却说不出来的不合适。终于知道了李玉是何方圣神,这么多年,片子依旧是一种颓废的风。对于故事,不知道能说什么。不说了吧。
大陆啊,拍本像样的电影出来好不好?人都红的要死了,既然拍电影就认真点不行么?认真的含义是,镜头麻烦稍微讲究点,主角麻烦挑的顺眼点,故事麻烦编的合理点,后期麻烦稍微弄一下!NND,我还支持正版买的碟呢!
当时专门看同志片.........良莠不齐的
中国第一部关于两个女性间感情和性关系的故事片。感觉更像纪录片。
养大象的妹纸···
拍纪录片出身的女导演,错过在三里屯的挑碟的酒吧。平淡,或许就是真实。
许多年前看过的 印象非常深刻
国内首部女同电影,很大胆,很小心,当然也很菜