来自深渊：烈日的黄金乡

来自深渊早早被视为黑深残经典，很大一部分是因为黎明卿篇章。

但观众如果是因为「想再看到更加耸人听闻的情节」，而觉得对比之下生骇村不过如此，恐怕会辜负来自深渊的更深层内涵。

在我看来，生骇村的精彩程度不亚于黎明卿篇章，但同时必须承认，生骇村的故事并没有讲好：谜语太多，以至于挤压了本该详细的人物刻画的比重；价值点不明确，深刻性仅体现在偶发的台词，而非完整的逻辑上；人物关系的展开并没能牢牢嵌在世界观的展开中。

相比于动机明确、做法明确、意义明确的黎明卿篇章，生骇村太多的语焉不详，太多的顾此失彼，以至于观众（至少是我）有零碎的感动，有在一两句台词中get了作者意图的感觉，但却没有了更深入且整全的思考。

如何写自己的观后感呢，我选择从三个蛋是什么的讨论来梳理自己杂乱的想法，毕竟整个故事的转折点就发生在「欲望的摇篮」的出现。

是「欲望的摇篮」，还是「实现愿望的蛋」初看伊噜缪咿生小孩的情节，我也感到强烈不适，那么多重要的事情，为什么偏偏选择了「生小孩」的愿望？

大家难免会把矛头指向作者：是为了画出最残忍的剧情？

毕竟「吃小孩」的确算得上人类残忍之最；还是对女性价值的物化？

好似女性的价值仅在于可生育的子宫。

但当我再次回想「蛋」的名字时，发现干涉器说的是「欲望的摇篮」，用人类的话来说才是「能够实现愿望的蛋」。

欲望，愿望。

二者虽都是人的主观欲求，但却有着细微的区别。

「欲望」是更接近人的本质的存在，甚至有相当一部分潜存于无意识中，而「愿望」一定是显意识的能动作用。

「欲望」是混沌的，「愿望」是清晰的。

「愿望」是人类通过自身的能动性，将「欲望」以社会化的实现方式定义后的结果。

蛋的功能不是实现愿望，而是具象欲望。

为什么最好让儿童来使用蛋，因为儿童的欲望是简单的、纯粹的、直接的。

即使将儿童的欲望具象化，其结果也相对简单直接明了。

而成人的欲望是复杂的，不明朗的，相互纠缠的，一旦被具象化，其结果不可预测，无法对应，甚至很难说得上被满足。

第一个蛋：伊噜缪咿的欲望第一个蛋是布耶可放在伊噜缪咿身上的，那个时候伊噜缪咿正在昏迷中，也不知道蛋的功能，但她自己还是发生了变化：虽然身体还在「非人化」，但感觉不到痛了。

我倾向于将这个变化理解为欲望的具象化，而非愿望的实现。

对还是儿童的伊噜缪咿而言，「不痛」就是那个时候最直接的欲望。

第二个变化则是生出了小孩，说是小孩，其实更像是「惨剧终末」。

同理，我认为这也不是愿望，而是伊噜缪咿的欲望。

由于不能生育导致被族人抛弃，可以说，「生育」构成了伊噜缪咿作为人的命运（root）。

因此，比起一般的人类，「能否生小孩」对伊噜缪咿来说，是关乎「我是谁」的本质问题。

正因为如此，伊噜缪咿已经不能视作纯粹的儿童，在这个问题上，她的欲望并不简单纯粹。

然而，「欲望的摇篮」并不能明晰「欲望的社会化形式」，即「愿望」，它的功能只是将欲望具象化，所以，伊噜缪咿最终只是give a birth，而不是have a baby。

这个荒谬残忍的结果，是伊噜缪咿的复杂欲望的具象化。

从这个意义上，最初试图用蛋拯救伊噜缪咿的想法，一半成功了，一半失败了。

成功在伊噜缪咿有「儿童」纯粹的一面，比如她想身体不痛，于是真的不痛了；失败在伊噜缪咿也有「成人」复杂的一面——什么是生育？

甚至，什么是人？

什么是我？

成人总是难以给出清晰的答案，不是吗？

第二个蛋：瓦兹强的欲望说实话，瓦兹强到底想要什么，我看完也没明白。

一下子希望法普妲摧毁村子，一下子自己又去拯救村子；一下子希望继续冒险，一下子又放弃前进，甚至我都不知道他最后是怎么死的，或者死了吗？

在莉可的推测中，瓦兹强是希望莉可使用「欲望的摇篮」，让全村的人继续冒险。

仔细想想，这一点是有可能实现的，因为莉可想要冒险的欲望就是强烈而纯粹的，她即使濒死也会抱着这个欲望不放。

如果莉可的说法是对的，那么第二个蛋和第三个蛋必须放在一起推测。

布耶可病倒之后，伊噜缪咿诞下的生命体有了“食用可救人”的功效。

而据瓦兹强自己所说，他正是在布耶可病倒后使用了第二个「欲望的摇篮」。

因此，第二个蛋具象的很可能是瓦兹强的欲望。

他当时的欲望应该是：让“㓻甲”的人们，包括自己，活下来。

瓦兹强是「尽力而为」的个性，他完全有可能这么做。

第三个蛋：伊噜缪咿的欲望我们知道最后伊噜缪咿体内有三个「欲望的摇篮」，那么第三个蛋是谁的欲望？

这个欲望又是什么？

附着在第三个蛋的欲望，我认为是「让无法前进的人们有栖息之地」。

否则无法解释伊噜缪咿的身体为什么会突然跑起来，又在深渊的中心边缘处突然停住，然后化作村庄。

并且我认为，这个欲望依然是伊噜缪咿的欲望。

因为莉可的推测还说了，瓦兹强是尽力而为的人，也是和她一样憧憬冒险的人，因此瓦兹强的愿望不可能是为大家建造这个村庄，毕竟连瓦兹强自己也无法离开村庄。

因此，这只可能是伊噜缪咿的欲望。

但这个欲望并不纯粹，事实上，第三个欲望如同第一个欲望，也是复杂的。

它包含了伊噜缪咿对死去的孩子的悲鸣、对吃下孩子的村民的憎恨、对自己成为牺牲者付出惨痛代价的愤怒，也包含了伊噜缪咿自己对村民的爱。

因此作为第三个欲望具象化的生骇村，看起来才会那么盘根错节，自有一套生态：有变成「清算者」的亡者灵魂，有变成「惨剧终末」的村民，有必须「等价交换」的严格规则，也有自行繁荣生长的村落文化。

关于深渊：深渊从来不是隐喻来自深渊有很多很多缺点。

我深知这一点，每次和朋友聊到这部作品时，也会先介绍它的种种缺点，比如人物毫无魅力，比如前面的情节极其无聊，比如道德嫌疑。

但我也知道，这些缺点也源于它的优点。

正如有个网友说的，不像其他二次元作品要么用人物讲故事，要么用情节讲故事，来自深渊是用世界观讲故事。

几乎所有人都会认可，来自深渊的世界观塑造得很厉害，很耳目一新。

新在何处？

不是设定得多复杂，也不是设定得多宏大，恰恰相反，来自深渊的世界观非常简单：这个世界有一个深渊，越到深处越无法返回，甚至所求永不可得。

但总有人一往无前。

就是这样一个简单的世界观，却将勇气和冒险的意义推到了极致。

是的，极致。

极致到我甚至感到了一种深刻甚至让人窒息的浪漫。

因为这并不是隐喻，这就是现实，我们所在的现实。

你说时间可以倒退吗？

你说存在过的生命可以从来不存在吗？

难道这不就是所有人都无法归来的深渊吗？

我们出生，我们活着，我们有了思考。

我们的生命本身就是一个深渊。

不是吗。

「我要下去」「我要成为探窟者」「我想一直一直冒险下去」 为什么来自深渊的世界让我着迷？

因为它讲述的不止是现实，还有一群心甘情愿前进冒险的人，不知道明天会发生什么，不知道前方是祝福还是诅咒，但永远想尝试，永远敢尝试，永远向前看，永远不回头。

这就是我想要的生命。

冒险从来不是一种选择，冒险就是生命本身。

一直前进，前进到无法前进为止。

那个时候，可能是无路可走的时候，可能是不想再走的时候，也可能是生命终止的时候。

不知道生命终止的时候，我们是否已经抵达了这个世界的终点？

不知道这个终点是否曾有人抵达过？

如果生命最后一刻也无法抵达，这就是绝望吗？

是啊，每个人都会死。

所以深渊的前方必然是绝望。

但希望在绝望之前，你至少已经实现了梦想。

最近我补完了这部作品的动画和漫画（均未完结），我的观看记录：动画：我没有看TV版，直接看的总集篇，加上剧场版相当于看了三部电影，观看顺序：第一季总集篇上《启程的黎明》+下《流浪的黄昏》+剧场版《深魂的黎明》，第二季TV版《烈日的黄金乡》目前看到第五集（更新中）；漫画：1-26话是动画第一季的内容，27-38话是剧场版的内容，39-60应该是第二季的内容，61话之后又是新的篇章了…目前更新到63话，接下来是神秘卿的场合了…剧情简介：我本来想自己写简介的，但是看了别人写的推文之后觉得还是算了😂直接附链接吧https://mp.weixin.qq.com/s/LhHb9sa2Rzdpiyd2-ickiw我的感想：把动画和漫画都看一遍之后我最大的感受还是关于勇气和传承，关于勇气的赞歌链接里那篇推文已经提到了，相信很多冒险和热血题材也都有表达这些，这里我主要讲讲关于传承的感受吧。

这里的传承不只是传统意义上的血脉传承，更多的是文化、精神、信念、意识层面的。

我对这个主题感触良多确实是因为那些阴间情节，比如黎明卿和普鲁修卡的故事，然后就是黄金乡的故事，还有娜娜奇和米蒂的故事。

但是回顾全部剧情，“传承”的主题一直贯穿始终。

我印象最深的讲传承精神的二次元作品还是巨人里团长带领大家英勇就义的那段名台词，具体我记不清了，大意就是“我死了还有千千万万个我站起来”吧…这种精神在现实中的战争和革命时期尤其突出（致敬那些革命先烈🫡）回到这部作品来…这部作品的故事背景并没有设定在战乱时期，而是设定在了一个高度文明的时代，一个一切已经被研究透彻了的世界，唯独一个巨坑深渊充满着未知的魅力，两千年来各种传说和收集回来的神奇遗物吸引着人们前赴后继地去探索深渊里的世界，这是一个以探索深渊为荣的世界。

我觉得这个设定有点像海贼王里的“大航海时代”耶…不过大航海时代里的海贼并不是人人追捧的…毕竟职业背景在那儿卡着…但是探窟者确是这个世界里人人追捧的…尤其是神级探窟者白笛们，已经被封为“英雄”了…目前已知只有四位官方认证的白笛：不动卿、歼灭卿、黎明卿、神秘卿；而这个以探窟者为荣的世界依然只有少部分人成为探窟者并且坚持下去的。

金字塔社会模型不管在哪种世界观下都是通用的啊。

不过除了从“勇气”和“毅力”的角度来讲为什么人人以探窟者为荣的世界却不是人人都是探窟者，还可以从“传承”的角度来讲，那就是有些事并不是一定要自己去做，而是可以寄托或传递给别人来做。

这里我想到了一些父母把自己未完成的愿望寄托在自己孩子身上一样的感觉……但是不是一种强加的感觉，而是传承者和继承者自主选择的。

就拿目前动画播出过的最刀人最阴间的剧情黎明卿把女儿普鲁修卡做成肉盾给自己挡诅咒的剧情来说，他们其实也是相互选择的。

动画里这种感觉可能不明显，漫画里是可以看出来的，普鲁修卡从诅咒中来（具体也没交代，反正就是和黎明卿找娜娜奇他们来的方式不一样，黎明卿是一开始把普鲁修卡从濒死状态救下来的人）然后在黎明卿养育她的过程中她发现了人肉盒子的事，并且在了解情况之后她说她愿意帮助黎明卿，她的愿望是和黎明卿一直在一起。

而且可以看出黎明卿对她的养育过程确实是给予了最大的爱与自由，所以她对黎明卿的爱是发自内心的而不算是斯德哥尔摩综合症，普鲁修卡后来遇到莉可他们，她开始对外面的世界外面的人有了憧憬，新的愿望是和大家一起去冒险，最后虽然肉体没了，但是灵魂是实现了愿望的：作为白笛和莉可他们一起冒险。

这是另一种意义上的活着吧，而她作为白笛的形态活着也和黎明卿作为白笛活着有某种传承的意义。

而且黎明卿战败后的那段话也很有传承意味，大意就是我的憧憬不会因为我个人的失败而止步，而会随着年轻人的前进而不断发展、更新。

再代入黎明卿科学家的身份是不是就很有那味儿了。

再来说说最阳间和最正能量的传承故事，女主莉可和母亲歼灭卿，首先是血缘传承，但是莱莎没有选择陪在莉可身边带她冒险，而是给她自由生长和自由选择的空间，每个人的冒险要自己选择，每个人的路要自己走。

莱莎选择继续自己的冒险，并且成为了女儿的憧憬。

莱莎算是完美诠释了“比起做母亲不如做孩子的榜样”这个观点吧。

这可比那些鸡娃父母呕心沥血费尽心思苦口婆心干那些鸡娃的事要立竿见影多了。

莉可自己也说，“虽然我的出发理由是为了见母亲，但是我的终点并不是见母亲，我是想成为母亲那样的人，我想像母亲一样继续冒险下去”，这是精神的传承。

然后再来说说黄金乡的传承故事。

如果说上面两个故事还局限在个体传承层面（还有娜娜奇和米蒂的故事算是友情的传承吧，不过你硬要说是爱情也行…反正就是能正常活着的人带着不能正常活着（死去）的人的那份信念继续前进着的意思），那黄金乡这部分就算是一个集体传承了。

当然依旧伴有不少阴间情节，而且这个部分我觉得讲“传承”的意思更重更明显，首先最阴间的情节就是“生孩子”的事。

原始部落的那个小女生缪伊所在的地方是一个以生孩子为荣（或者说是女性生育工具？

漫画里没仔细交代或者我看漏了）的文化，她是家里唯一的女生，刚开始大家都很疼爱她但是当得知她无法生育之后大家就开始冷落她了，于是她跟着“甘嘉”这支敢死队（探险队）跑出来了…在他们濒临死亡的时候得到了一个遗物叫“实现愿望之卵”，也叫“欲望的摇篮”…有点像是“阿拉丁神灯”…但是根据这个蛋带来的结果来看又很像钢炼里面的“等价交换”…就是要用这个蛋来实现愿望其实没那么简单…想要得到什么就会失去其他的什么…然后在干涉器（机器人）的说明下选择优先给孩子使用（毕竟孩子的思想最简单纯粹…愿望也最明显和强烈），然后这个孩子就选了缪伊，谁知道她抱着这个“蛋”许下的唯一愿望是“生孩子”…然后这个蛋就实现了她的愿望，但是生出来的是兔子还是仓鼠一样的小动物…生下来没多久就会死…然后这个女孩还会一直不停生下去…直到生出一个能活下来的并且最像自己的孩子来…随着生孩子的过程进行缪伊的身体也在发生扭曲变化…场面一度很残忍恶心…而更残忍恶心的是这个队伍的其他人为了活下来把她生在来的孩子尸体煮来吃了（喝了，因为他们没有干净水源了）…然后发现原本感染的病奇迹般有好转…于是他们变本加厉连刚生下来还活着的也吃…然后三贤之一的瓦兹强还得到了更多的“实现愿望之卵”，他在缪伊的身上用了三颗蛋，其中有一颗好像是他许了愿望放进去的…最后缪伊终于生下了最后一个孩子，脸是她的模样，身体像狐狸一样，名叫法布塔（莉可探险队新成员）…她的身体已经变得像楼房一样高大了…她的肚脐眼变成了生骸之村的入口，最先被吸进去的是贝拉芙（一个被这件事搞崩溃的美丽自信智慧之人）他是想自杀的，但是被缪伊的肚脐吸进去之后变成了“骷髅龙”一样的存在…也就是这里的第一个生骸…其他队员相继被肚脐吸进去变成了非人的生骸……他们在这里建立了自己的文化和价值系统，还有语言…过着被欲望支配的生活。

而法布塔的出生是带着母亲的愤怒和悲伤出生的…她的唯一愿望就是摧毁这个变态村庄和毁灭这些变态的人从而解救自己的母亲。

但是她没有办法从母亲的肚脐进入这个村庄，就好像婴儿出生以后无法再回到母亲肚子里一样。

她一直在等待着时机。

直到男主雷古的出现，他可以自由进出这个村庄，也可以选择从外面或者从里面把村庄炸出一个洞来，这样法布塔就可以进去报仇了。

但是雷古已经失忆了并且是莉可这边的人，相当于站在了正能量这边吧，所以法布塔的心愿当然没那么容易实现…但是经历了不少事情之后最后还是阴差阳错地给村子开了一个洞让法布塔进来大开杀戒了…男主和娜娜奇也上去跟法布塔battle了…最后把结界破坏让危险的原生生物进来了……然后开始和原生生物battle…法布塔的力量要靠吸收村民恢复，于是村民们都自愿献身给法布塔…这种献身会附带着把每个人的经历记忆都传递给法布塔…法布塔吸收了这些人之后相当于接下了整个村子的传承…其实也算是一种回归，这些村民们是靠吃法布塔的兄弟姐妹活下来的，最后再把自己献身给法布塔，然后村长瓦兹强和莉可的对话也是一种传承（至今还不知道他是真的消失了还是变成什么附身在他们一行人哪里了）…他说他包括全体村民即使变成了躯壳离不开生骸之村也依然没有放弃过对冒险的憧憬……女主一行和法布塔的出现仿佛是冥冥之中注定的事…他们一直在等待着他们的出现…接下来就是女主他们把这些人的憧憬进行延续了的故事了……总的来说…整部作品都在表达“冒险精神永流传”的感觉吧……或者说是“绝望之中依然有希望”…正如他们对“深渊”的定义一样，深渊带给人们的是诅咒和祝福。

而选择以诅咒还是祝福结束取决于挑战者自身。

这是一部关于勇气的赞歌，也是一部关于精神传承的赞歌。

即使肉体会消散但是精神永存。

这和人类历史长河中的文明传承很像啊🤔个人思考：你想传承的部分是什么？

（我真的很想意识永存看看这个世界的最终走向！

）最后就是我有一点关于剧情或者说故事设定的猜测，按照传承这个思路来想的话，目前涉及到的有血脉传承、情感传承、精神传承、信念和意志传承、梦想传承、物质传承，唯独还没有提到的就是人格和灵魂传承…也是我唯独没有专门讲的关于主角团中男主的故事，毕竟他的身世还是个谜…我感觉他像是继承了很多人的人格或者灵魂…这点其实前面的剧情也有展示过，雷古偶尔的回忆让他感觉自己身体里有很多个人，以及他给自己充满电之后的暴走人格模式，以及他是来自奈落之底目标却是往上走…由于人类去深渊底是有去无回，那么就相当于男主将是奈落之底唯一的传信人（虽然他不算是人类）…他的目标是传递深渊之底的信息还是带领人们进入下一个文明更替呢？

（因为漫画中也提到过“女主一行人很适合作为下一个两千年的人选”…还有就是番外篇里关于小孩在生日死去的诡异传闻和事件是从七年前开始的…以及路人反映番外里那个环游世界的女生七年前和七年后感觉没变化…我在想住在深渊上的这个城镇的人会不会是陷入了某种时间冻结诅咒了？

然后我又想起了新篇章里神秘卿确实提到了“让时间静止”这个观点…）拭目以待吧……作者千万别坑啊！

黄金乡是可以把垃圾变宝贝的地方 任何人都能找到价值

无法生下孩子的伊鲁谬伊被视作深渊的诅咒 遭遇母亲冷落 终于生下了属于自己的孩子 也得到了她最渴望的母爱被视作垃圾的布耶可 在伊鲁谬伊心里是永远的母亲 也是无法交给法芙坦唯一的存在 那是属于她最深的爱 法芙坦吸收了母亲一切的记忆 从复仇的化身 变成了要为自己而活的真正的公主 和她的王子踏上只属于她的旅程

动画的制作方面，目前看下来倒是没什么亮点。

但得益于原著的底蕴实在是太厚，以至于制作组只要不乱编乱改的将漫画的故事讲完，就足以让其成为整个动画史也留名的神作。

来自深渊。

其核心的设定——深渊，是我见过最优秀的世界观设定之一，其提纯，精炼，强化了传统的冒险题材，并设置了一个巨大的悬疑和伏笔留于深渊的最底部。

单只一个设定，就为作品提供了源源不断的戏剧矛盾和期待感，堪称鬼才的一笔，世所罕见。

再加上其有来无回的设定，更是为作者想要讲述的一切悲剧铺平道路。

与它相比，剩下的原创世界观，那些所谓的对社会的暗喻对生活的投射都成了下下的路子。

作者十分擅长用设定去讲故事，这种手法分外少见。

大多的作品要么精于人物，要么精于曲折的剧情。

而作者却另辟蹊径，用世界设定塑造人物和故事，达到的效果也绝顶优秀。

同时，由希望转为绝望这一古老的戏剧命题也在作者全新的设定下焕发出新的活力。

饱含恶意的爱，扭曲的愿望，人变为非人。

无数夸张且阴暗的构思中，被安排来实现作者“欲望”的，却是一帮纯真，没有太多过深思考的幼童，使人不得不拍案叫绝。

没有这幼童的表层设计，来自深渊也无非只是一部设定绝妙的黑深残而已，但有了这帮幼童，作品的根基便直指叙事艺术的核心之一，矛盾。

大多数作品的矛盾，不过是什么个人或组织间的利益冲突，再大，也不过是什么政治或者战争。

这种精神内核本身就诠释着矛盾一词的动画却十分少见。

幼童们的天真既与残酷的世界交相辉映彼此强化，又暗暗否定着悲剧精神，留下了诸多无法单靠道德就可以解决的问题，一路怀抱着冒险梦想高歌猛进，想要到达的地方却是绝对无法回来的死地。

然而这种“向死”的冲动，其内核却十分光明和单纯。

这种不去表达什么，只是在讲述什么的心态。

我觉得是叙事者所需要的良知。

总结:神作。

原因:神来之笔的世界设定，复杂且深邃的精神内核，以及由两者交融的绝妙悲剧。

类似来自深渊这样的作品，是叙事之所以美好的原因。

一些博主和网红有一个陋习或者说怪癖就是自发化身“能量审核员“或者”主旋律警察“在一些动画里寻找“正能量”和“主旋律”乃至“合家欢”和“圆满结局”，嘲讽、打压“负能量”和“非主流”，忽视个人体验，鼓吹无边无际的“宏大叙事”。

我觉得任何对于艺术起码有一丝了解的人都不会有这样的无理诉求。

像《来自深渊》这样的动画，它的定位就并非儿童向，一些观众非要让任何影视作品都能给儿童看，这个要求未免太过苛刻，并不公允。

他/她们揪着它的血腥、暴力和“不道德”出拳而对它想表达的人性的内核和界限、道德的矛盾和困境、人生哲思以及作者为了守护这个内核所做出的剧作上（包括世界观的建立、剧情设定、角色成长和彼此守护等）的努力、绘画的精致和文化、神话、宗教的巧妙隐喻的融入等置之不理是很偏颇的。

漫画作品就像文学和音乐作品一样，非常需要艺术性的“合拍”，比如有一些动漫我不论怎么努力都不能代入，但是比如《冰果》、《只有我不在的街道》和《来自深渊》，虽然前两个属于比较日常向的，后一个是探险向的，类型算是两个极端，但我都不需要任何刻意的努力，就一下子可以被吸引进去，可以感到角色性格、话语、场景和配乐所带来的共鸣。

因此，一个人实际上可以与多种艺术类型共鸣。

《来自深渊》里娜娜奇的朋友上升的过程中化成一堆烂泥，完全成为了一个瞪着大眼的行尸走肉，这确实有点恐怖。

娜娜奇让雷古用火炮把它杀掉，这确实也虐心。

可是不正是这样的故事奠定了娜娜奇是谁、让他成为那个被无数人动容和爱戴的角色吗？

这难道不是一些日本动画中悲惨和诗意的共存吗？

事实上，我认为我们从一个孩童成长为一个大人，我们的艺术审美也应该变得成熟、多面，我们不应该是一个只能接受喜剧、只喜欢合家欢的个人了，我相信人们对于艺术创作里的“黑暗元素”的接受度往往代表着人们艺术审美的成熟度，对于“正能量”的追求是审美低下、心智幼稚的表现。

我们要把这些网红当作反例，不以狭隘的视野恶意误解他人的艺术审美，不要直接否认别人从艺术作品里获得的内心体验，更不要习惯于片面的对于现实和人性的粉饰。

获取需归还，诅咒即祝福。

可爱的画风，可爱的角色，可爱的风景，让刚接触的人产生错误的认识，在可爱之下是无比的现实，虽是幻想的文本、动漫的画风，但是严格到扭曲的现实主义，这样的强烈反差或许可以称之为幻想现实主义。

即便是看完这部番，即便深层的人性不可深究，即便变态的、残忍的、血腥的历史反复重演，也依然会被可爱而简单的孩子所治愈，相信美好总是存在其中的，再糟糕也不会向《冰与火之歌一样》，起码主角团还活着，而且愈发壮大，以这些偏执而诡异的方式。

毁灭与新生共存，世间美好是由残酷所诉说的，可以说这部番是符合辩证法，通过与内容极致相反的形式来表现内容，并通过内容和形式的这样的对立来映照内容的核心。

这是非常有趣且富有技巧的，但还有作者的恶趣味贯穿其中，变态的、扭曲的幻想得到实现。

弗洛伊德将梦视为对性欲的有修饰的表达，作品作为作者的幻想产物，必然有意无意地反映作者的意识形态。

而观众的观看快感，正是作者在作品中明显的或潜藏的性欲的表达符合自身的性欲释放的需求，这部番剧中不仅有眼球损伤、脏器破坏、断肢自残、烹食婴儿等，更变态的是有各种隐晦的娈童情节，如聚焦私处、切手、收集尿液、戳刺肚脐、插入喉咙等等。

似乎只有日本才会生产出这样变态扭曲的精神污染，这真是世界唯一的变异地。

对于日本人的认知，总是避免不了危机叙事，即他们时常处于火山地震的威胁之下，因而向死而生，有了物哀之美。

而也似乎正是悬在头上的达摩克利斯之剑，让他们认为死亡是回归，是生命循环不可或缺的，正如《艾尔登法环》中的归树，死亡回归的不是故土，而是乡土。

故土是诞生地，乡土是归属地，正因诞生地恶劣，才会抛弃而选择他处作为家乡，眷恋的不是生于斯长于斯的诞生地，而免受灾难困苦的庇护所，身体的定居和灵魂的流浪之间的矛盾使自我内部发生冲突。

变态的、扭曲的、残暴的、淫荡的反人道的思想便在自我冲突中生发出来，而且特别是在经济下行期个人欲望受到极大抑制时，那些负面的思想便通过类似动漫这些娱乐消费品的形式传播出来，一方面这是社会的宽减机制，另一方面也会造成社会的负面情绪积累。

诚然，这是一部极为优秀的作品，甚至可以成为神作，有让人舒适且精良的作画，也有紧凑流畅的叙事，以及丰满迷人的角色，更出色的故事形式和叙事结构的设计，但其中变态和扭曲情节并不是必要，特别是隐含的娈童片段，这在个人层面是精神污染，在社会层面则会引发群体负面情绪的爆发。

==================================================メイドインアビス 烈日の黄金郷 (2022)==================================================怎么说呢 这动画还真是用了一副非常不错的童话主义画笔来描绘其实非常惨不忍睹的炼狱画面结局处自然也还是用了一种超现实的手法来表示一种充满矛盾化的理想至少到这里 我认为本剧应该作为一种辅助的材料给所有对唯心主义有兴趣的人观看==================================================

刚刚看完了第二季，整个水平比起第一季直线下降，比阿比斯都深的那种。

虽然我不知道原作怎么样，但是第一季可以说是上佳之作，世界观宏大，立意寓意表现手法都很深很强。

第二季直接落于俗套，故事点人物节奏立意一下子狭窄了，不仅节奏缓慢，很多地方也很生硬突兀，比如最后的大乱斗，感觉就是为了追求场面而追求场面。

整个第二季剧情可以说是不仅毫无亮点，而且设定发展都过于随意松散，一塌糊涂。

主角一行人的行动完全没有出彩点，第一季的亮点娜娜奇直接毫无存在感，还把死去的梗又强行重新喂一遍给你，一大半回忆生骸村之前的事，关键剧情也很弱智，搞到后来跟宗教一样，非常让人反感。

法普塔这个人物，整得跟精神分裂一样，最后的转变也非常突兀，不忍直视。

布耶可这个作为生骸村故事的主角，咿噜缪咿的“母亲”，唯一以人类身份在生骸村生存下来的人，本来应该对剧情推动起到非常重要甚至决定性的作用，结果就是个纯粹讲故事的人，最后被强行剧情杀。

总之，整个生骸村的故事和人物的形象都非常单薄，突兀和降智。

很多废话，包括战斗都是拖时间的感觉，第一季的战斗都是来的凶猛，去的也凶猛，第二季存粹拖时间。

第一季我一下进度条没拖，第二季在一些战斗场景实在忍不住了拖进度条了。

其实根本原因就是，第二季重点放在人和人的关系上了，应该是剧情或者事物来驱动人物关系的发展，而不是靠人物关系来驱动剧情和事物的发展，搞反了。

什么羁绊，什么爱恨纠缠，不是说不要这些，而是这些需要在一定事件剧情发生后引申出来，需要充足的铺垫和发展，而不是简单交代一下就生硬的放在那里让它表现，看起来就跟看肥皂剧一样，毫无代入感。

比如雷格和法普塔，剧情交代里两人只能算是碰巧碰到有一面之缘，整的羁绊有多深一样。

第一季雷格和莉可的关系发展就自然多了。

很多剧本，不止动漫，包括游戏电视剧的后续都有这个毛病。

要么是想不出剧情，要么是拖时间。

比如游戏最后的生还者的第一部和第二部，美剧行尸走肉。

这种类型有个特征会非常明显，就是人物降智或者突然改变来强行推进剧情，人为制造事件。

第二季里很多这种，看得真是无感。

做的好的就是Clannad，铺垫了整整一季，第二季才会被人奉为神作。

看演职员表第二季还外包给了韩国公司，作画水平制作精良度都下降一大截，没有第一季看着舒服。

刚搜了下，第二季基本赶上漫画的进度了。

看样子这个IP又会是个烂尾楼了，可惜了这个世界观和设定，有点像当年的《天元突破》，只不过两者是反的，一个向地下，一个向天空，本来可以一气呵成做得很史诗和壮阔，结果到后面又小家子气俗套了起来，可惜可惜。

剧变：1、纵深变横向2、自然变社会3、友情变爱情（明明是小孩！！！

）4、私心变公心（他终究不是黄药师）挑刺在于1、遗物缺位2、多线有点乱--开头挺诡异，中间有点乱，结局很温馨。

第一季太好看了，后面的难以超越。

所以也不苛求作者了。

“他们全力追求的，是绿草茵茵的牧场上的普遍幸福，那里每个人都能生活得稳定、安全、舒适、轻松；都被他们哼唱烂了的两套曲子或者学说是“权利平等”和“同情一切受苦者”，——苦难被他们当作了必须弃之如弊履的东西。

我们这些唱反调的，睁着眼睛,留着良知，是为了问，迄今为止“人”这株植物 是在哪里、又是怎样最有力地生长起来的，我们猜想，这些每次都在相反条件下发生，而且他处境的危险性必定先会剧增，他的创造能力和作伪能力（他的“精神”——）必定在长期压迫下变得精致和大胆，他的生命意志必定升级为无条件的权力意志：——我们猜想，一切种类的严酷、暴力、奴役，暗巷里和内心中的危险、隐秘、斯多噶主义、诱惑艺术、魔鬼行径，一切恶的、可怖的、暴政式的、如毒蛇猛兽一般的东西，人身上的所有这一切，作为“人类”这一物种的对立面，对其成长来说是十分有益的……”尼采《善恶的彼岸》第44“因为拥有最长的梯级而能下降至最深沉处的灵魂：绝大多数寄生虫如何能不意欲寄生其中？

……哦，我的弟兄们，我竟然如此残酷吗？

但我却说：凡坠落者们应该再推一把！

……你们不教其飞翔的人，我要你们教他———更快地坠落！

”尼采《扎拉图斯特拉如是说》，“论旧和新的标牌”，第20-21“Suffering becomes beautiful when anyone bears great calamities with cheerfulness, not through insensibility but through greatness of mind. ”Aristotle 看门见山地说吧，这番从一开始就不是“正常”的，而是“变态另类”的，真正从第一季从头追的人早就接受了深渊的残酷。

如果我们单看具体的恶和为了生存不择手段，没错这些操作极为变态甚至让人恶心，但过分苛责这些现象恰恰是对深渊的残酷不够尊重。

因为残酷就是另类变态的，深渊就是以黑暗和绝望为基调的。

如果要治愈，或者实在无法接受，就去看《妖精森林的小不点》也挺好。

我一直记得贝拉弗对维可说的那句话，从未有人见过的光明只存在于真正黑暗的地方，你要用浑浊的眼睛去凝视它。

换句话说，作者就是要以绝望和残酷来展现人类的勇气和希望的，没有这些难以克服的东西，轻谈什么爱与希望？

这种奢谈岂不更是虚伪和浅薄的么？

因为，这些信念如果不受到深渊的挑战，何来真正体会到其中的意义呢？

黑格尔说，同样一句话，饱经风霜的老人和处事未深的年轻人说出来，完全不同。

向着深渊前进的人正是经历了这些苦难，所以才比普通人更懂得希望与光明的意义。

当然，作者或许正是借这种设定来满足自己的奇怪口味，但只要我们看到，其主基调并不是去单纯刻画变态，更不是赞美变态，而终究是借这些东西来描写希望和光明的。

这个基调不变，就是一部好番。

另外，我们还要明白的一点是，深渊的生存者基本上是非人的，这种非人状态既体现在肉身（生骸），更体现在精神（黎明卿）。

所以如果都以普通人的生活标准去规定深渊，那才是不符合情理的。

大家或许听过斯坦福监狱实验，被随机非配成狱警和囚犯的学生仅一周就融入各自的角色无法自拔。

所以，不是作者残酷，他只是在描述一些事实，一些特殊时刻下的事实。

要在深渊生存，文明的娇弱状态只能丧命。

这不是说文明不重要，而是说保持文明的同时不能忘记人性的自然面目，那些在特殊时刻下必须抉择的灵魂面目。

唯有太阳与人性无法直视，但我们不能因为这种直视的痛苦就否认这些事实的存在或者逃避这些事实的展现。

（所以我赞同分级但不赞同的是身为理性的成年人抓着作者的私人变态癖好不放）其实要说变态，为什么没人说古希腊神话和悲剧，不论是宙斯杀子还是俄狄浦斯杀父娶母，哪一个不够变态？

为啥现在当名著去读？

因为距离我们太远了么？

《洛丽塔》不变态吗？

但人们读洛丽塔是为了聚焦在变态这个层次吗？

这样的心灵不是狭隘又是什么？

而悲剧，不正是呈现出特殊的时刻来展现人性的善恶与无奈，难道都是合家欢就能回避这些要素吗？

甘嘉敢死队不管怎么样，即便土笔老贼最后画不下去要搞死主角团，我相信他也会把莉可小队变成深渊的传奇供后来的探险窟家颂扬，而不会说莉可们的努力没有任何意义，或者鼓吹不存在希望只有过程的变态。

“当你凝视深渊的时候，深渊也在凝视你。

”尼采此言是对普通人的警告，也是对未来哲人的鼓舞。

柏拉图笔下敢于走出洞穴见非凡之物的人，在土笔这里变成了下降到深渊。

这个对调中不变的，是对人类灵魂的礼赞。

放下一些细节的恶趣味，从整体的眼光去看，这种置生死乃至人性于事外也好探明奈落之地的本性，这种知道有来无回也义无反顾的魄气，难道不正是最高的人文主义精神吗？

一言蔽之，具体的恶趣味背后，我们要看到的是大的灵魂。

顺便一说，真正该被骂的，反而是那些在细节和具体情节中迎合人的小确幸，却在整体上贬低人类的伟大，提供价值虚无和焦虑的视频号与影视剧。

这些东西才是鸦片一样麻醉精神和腐蚀灵魂的大毒草，这样的心灵也是娇弱病态的鼠目寸光。