铁甲钢拳

在这个世界上，总有些人和你的频率不同。

你和他说钱，他就和你说理想；你和他说理想，他和你说钞票；你和他说美貌，他和你说气质；你和他说气质，他就能和你说好看。。。

都不知道说撒。

这就没意思了，因为你不能了解是和对方对社会的认识不一样，还是根本他心里就不真诚。

光遇到一起就很累。

当看到这个片子接下来会出现男主角一个11岁的孩子的时候，一瞬间，内心中闪过一丝惆怅。

不知道即将出现的小孩是一个什么样状态？

天真、幼稚、纯真？

将前10分钟的暴力节奏带入家庭温情。

本来我还以为男主角要把自己的孩子改装成机器人呢。。。。

而且因为未成年，所以他有耍弱的理由，你只能羡慕的看。

你无法想象一个类似身边的11岁被溺爱少年和搞机器人拳赛的中年男子的对话和生活。

而还好，小朋友一出场就开始和粑粑分钱了。

很好很好。

这样，他就可以很好的和自己的团队在机器人拳赛事业上一起前进。

只要心跳的频率相同，其实无关年纪、职业什么的。

当人们特别强调技术的时候，情感的位置就会变得很微妙。

在采访中，也时常遭遇这样的问题。

你可以利用报道的方法，把一个事情达到最好的传播效果，但是这并不代表新闻背后的感情也是饱满的。

面对采访对象，单纯问他问题，因为是朋友所以向你独家透露，这是牵强或是缘分？

比如冬日娜和刘翔？。。。

这部片子也是一样。

一方面，父亲在卖儿子；另一方面，儿子和机器人谈着感情。

我们看到的元素，是机械动物园里造型朋克的后现代男子、11岁的小男孩、失意的中年男子、二代破烂机器人，这些带着伤痕的人物似乎更有逃避感情的理由。

但有感情，又是不是机器人打赢比赛的充要条件呢？

而从另一方面来说，机器人比赛的胜负却实在的影响着几位主角之间的感情流动。

如果粑粑一直在赢，那么就不会在乎用抚养权换来的几万块钱；如果最后小机器人不是那么拉风，可以和宙斯决战，他会不会那么留恋和粑粑之间的情感？。。。

所以说，这就是技术的重要性吗？

看似电影里是矮丑穷赢了高帅富，但潜意识中胜利的还是积极的人生观。

而怎样从很灭很灭的倒霉状态恢复到一个乐观开朗的感觉，这一部分是看着很爽的段落。

其实方法看上去似乎并不陌生，就是和过去say byebye全身心的相信自己，利用自己的优势开展新的生活。

凡事向最稳操胜券的偏执方面看去，同时注意造型上的美好和闪亮。

让人感动的是，父亲与儿子可以相互支持，并都喜欢所进行的事业。

而，与和自己频率一致的人一起变强，这样能相遇就已经很难得了。

其实就影片的结构来看，当场让我想到一部很类似的动画片《葫芦娃》，不停的武器和能力的升级，然后打！！

乃至打到最后，宙斯的女老板也是一位蛇蝎美人。

啊蛇蝎美女总是那么的迷人。

但是，即使是葫芦娃，吐水喷火会隐身，也并不是他们的最终目的，他们是为了什么，是为了救爷爷啊救到了爷爷，他们就会一起变成七色的山，将妖怪镇压。

或许这才是技术达到顶峰的最终意义吧。

而说到孩子。

以孩子为主角的影片并且闪亮的让我想到了《水果硬糖》和《火柴人》，两部影片中分别有14岁和15岁的女孩子。

两部影片中的中年男子最初面对未成年女孩，都以为他们的是属于幼稚弱质的孩子，自己站在强势一方。

但是到了结尾，却都会发现，其实大家是站在相同能力高度的。

这样的角逐才会变得有意思。

我们应该追求什么呢？

应该追求健康和真诚。

而不是一把年纪了还在装嫩。

假扮的傻一点，别人就会真的相信你傻，就会让着你么？

怎么可能。

作为人，我们的存在应该给你在乎和爱的人以力量，不论是一同成长，还是给他们以教育。

或许这才是技术和感情的统一。

故事最终一战，亚当与宙斯，打到最后其实是对于搏击精神的回归。

当亚当语音系统损坏时，亚当采用视觉模仿技术模拟查理的动作，实际上到这里已经变成人与机器的对战，亚当不过只是其中的媒介而已。

宙斯背后的是俄国美女老板和日本人增户拓，俄国从其前身苏联一直到现在对美国来说都是一个巨大威胁，而日本制造一直是高科技和品质的代表。

这一次美国人用自己在垃圾堆拣出来外加一些DIY组装的亚当战胜了由俄国人出钱，日本人精密制造的宙斯，这里无疑是一种美国人内心渴望的体现。

美国人渴望能从已经被自己视为垃圾堆中重新找到属于自己的机器人，战胜日益强大各国威胁。

所以为什么前一个“噪音小子”很快就被肢解，因为那个桥段说明一个道理，如果美国人以为只是得到一些所谓次先进的设备就可以稳操胜券的话，必然结果只能是失败。

这个道理连11岁的麦克斯都懂，但是成年的查理却不明白。

而当麦克斯和自己DIY的亚当第一次在机器人动物园出场时，查理又表现出了一种怯懦，因为他不相信自己组装的设备可以有什么大作为。

这也是现在美国人民出现的问题，随着国内出现越来越多的中国制造，日本制造，越南制造，美国民众似乎已经对美国制造打上一个大大的问号，一切依靠外界的政策方针的弊端在这一次的金融危机中又表露无疑，所以美国人需要重拾属于自己的信心，不仅是美国精神，更是对于美国制造的信心。

查理一开始就表现出赌徒特征，尤其开篇那个电话，由于欠账太多，他自己都分不清来电话的是哪一位债主。

这一点也与美国目前金融危机很相似。

众所周知，美国是一个债务大国，基本靠借债度日，无论是人民还是政府，对于借债非常习以为常。

结果是“出来混，早晚是要还的。

”查理被还了，钱没了，还被人揍了一顿；那个揍了查理的人，最后也豪赌一把，被另一个人逮住，无法脱身。

影片其中有这样一个细节，每次赌钱前其中一方都会问：“你带那么多钱了吗？

”另一方都很自信的说“钱随身带着的，放心来吧。

”其实他们心里都清楚，对方是没有钱的，这只是一种相互的欺骗，如同皇帝的新装一般，两个人都是光着屁股，还在盛赞对方牛仔裤很帅气一样。

这也是次贷危机带给人们的反思，大家都以为自己有钱，一旦有人说出真相，大家才从自我欺骗中清醒过来，发觉所有人都光着屁股满大街溜达。

这一刻大家只有一个目的就是去找生产裤子的厂家，都去了结果只有一个生产裤子的厂家倒闭了。

大家此刻知道为什么金融危机发生了，许多金融巨头就纷纷倒下了吧。

最后一场比赛，宙斯通过裁判判罚以微弱优势获胜。

这是一个极大的讽刺，因为一开始大家都知道那个美女老板财大气粗，操纵着整个机器人搏击联盟。

花一点小钱获得这样的胜利轻而易举，更讽刺的是当她被采访者问道：“有人说您是取得了胜利而失掉了人心”她依旧充满自信的回答“宙斯是战无不胜的，仍然是天下第一”，而嘘声是人民给予她的回答。

这是对美国政府的巨大讽刺，这个俄国裔的美国人似乎代表是各裔的美国人的代表，其中也包括美国总统奥巴马。

奥巴马作为第一位黑人总统，他的身上总是充满了光环，他富有激情的演讲让许多美国人为之倾倒，但是在金融危机问题的处理上，他并没有比他的前任们表现的更好，甚至还略逊一筹。

但是他那每次充满激情的公共演讲就如同那个美女老板一般，虽然一次次强调美国依旧强大，但美国人民却不买账，总给人强弩之末的感觉。

所以最后一战用这样的方式的结束充满着可以玩味的地方。

政府可以通过各种手段获得那微弱的胜利，但是失掉的人心却难以挽回。

“人民的机器人”这个称谓抛出的非常的自然，也让人很振奋。

不过作为中国观众来说，有一些些小小的幸灾乐祸。

美国一直标榜着“自由、民主”，当时从这个片子看来，美国的艺术家们也有点歇斯底里了，通过这样的方式表达了他们对于目前美国社会的畸形表现出的强烈不满。

这个世界绝不是少数人的世界，世界属于每一个人，每一个人都有权利享受这个世界所带来的一切美好的事物，而不只是少数人的特权。

“人民的机器人”这是《铁甲钢拳》的最后定义，也是这部剧导演和编剧想给所有人表达的思想，人民应该大于一切。

不过娱乐只是娱乐，也不一定真的有这么多的责任，戏如人生，人生如戏，何必如此认真呢？

感觉上电影的设定在挑战人类智商的极限，简单的用一句商业片不能太纠结于剧情我无法接受，为什么教练机器人比世界联赛机器人更耐打？

那些勇猛打进决赛的被宙斯一拳把头都打扁了好吗！！

有的机器人被宙斯一拳上半身都打掉了好吗？

为什么全世界的人都喜欢用语音甚至手柄来控制机器人，只有小正太能想到这样的操作会有延时？

动作模仿反应更快，这不算犯规？

为什么一个已经红到发紫没有保镖没有产权证明，连钥匙都没有的机器人没有人打它的主意？

三个流氓就可以轻松抢走了好吗，就好比把范冰冰扒光了扔到步行街，没人动歪念你信吗？

正太的母亲到底是怎样的一种存在？

当父亲的和别的女人在别的地方一起长大的顺便玩弄了你母亲，还顺便把你卖了你不恨吗？

智商和执着比不过一个孩子的男人两个女人爱他什么？

太多为什么和太多搞笑的观众，你们才是观赏这部电影最大的乐趣话外一提，如果不是音乐这电影根本一无是处

翻过一本自我意象的书。

人对自己有多少能耐的认知，直接决定他的作为。

小时候父母的一句“你真笨”，到生活经历的种种成功与失败，自我意象渐渐丰满。

但凡过了二三十的年龄，自我意象，通常都是不折不扣的束缚。

能让你冲破束缚的motive，往往相当珍贵，又叫人不好受：不是挂在你屁股后面的鞭炮，就是割在你心头的钝刀。

一个过气拳击手，连谋生都凑活的男人，他的自我意象定是这般。

父亲，哈，字面的意义罢了，甩上车门，踩下油门，如往常一样走开……停！

幼兽可不是这么打发的，不给钱就粘着你！

（万圣节糖果游戏升级版……）小麦气场相当大，不知天高地厚的倔强，能半夜从垃圾场刨出一整个机器人，上来就shock住了观众，老爹也开始为之头疼。

不禁让人对未出镜的“很cool的母亲”非常感兴趣。

剧本的感情牌打得好，虽说最后也没证据显示亚当是否真有“灵性”，但半夜遛机器人的那段温馨无比。

（脑海中闪过无数遛狗逗猫耍ET之类的画面……）“pls”小麦求老爹调教自己的大玩具。

这个特写，别说休杰克曼拒绝不了，IMAX中近400个观众都say了yes。

当父子兵越来越顺手，危机就像奥特曼胸前红灯般理所应当的出现了，老爹自我意象作祟，退缩ing：我就是这么一个废柴，你不该跟着我。

“Fight for me”儿子的离去前的意愿，叫老头子情何以堪，青梅竹马的一个亲吻点燃了迟暮英雄的战火：罢了罢了，只要儿子高兴，老骨头fight一把又何妨，老爹心理强大了，忘我了。

（让我们插播历数一下小麦的优点：目标清晰、倔强坚持、该威胁就威胁、该请求就请求、该撂狠话就撂狠话）高潮：挥舞着拳头的老帅哥和敏捷骁勇的亚当在眼前流畅合体，一气呵成，IMAX大屏与音效把观众的呼吸与脉搏彻底接管，酣畅过瘾。

看得热血又温馨的片子不多，这是一部。

Fight，上一次fight是什么时候？

上一次fight是什么滋味？

和谐年代，刀枪棍剑是不可能了，便寻一个值得你为之fight的人吧。

Your secrets are safe with me.多久没有听到过这样一句话了？

灯光亮起，屏幕一下黑掉，镁光灯闪烁的方正擂台，突然从眼前消失……“还想再看一会儿呢，”从放映厅出来的时候，同行的曼这么说，“嘿嘿，对啦，最后那句your secrets are safe with me 你们觉得是什么意思呢？

”……曼感觉是关于退出一线擂台的质问已不必回答，而舍认为那最后的挑战结果有待商榷；能带出一些思索的片子，在我心里，都是有趣而值得一看的。

记得观片前我还好奇问着，怎么样，这部片好看么，走出来，舍才抖出卖的个大关子：两三个月前，同学就推荐这部了，总算是等来了。

不知道小Max在四目相对一笑恩仇时是怎么打算的，至少Charlie 得到的是慰藉，一种温柔的信任罢。

而回到一开始，那从垃圾场里捡来带的残破、古旧，这过时的二代机器人亚当（嘿嘿，把Atom翻作亚当，真的很易于接受，神的宠儿么，不是宙斯，却是亚当，这是多好的一点小小隐喻呀），却一直为一种温柔的信任作注——吵闹小子Noisy Boy一度称霸寰宇，周游世界回来，跳出集装箱的第一个动作，竟然是久别重逢却毫无怜悯的父亲对幼小二子的一记威慑——高高在上，毫不放在眼里。

他流线型的身形，壮实而轻盈的身体，时尚闪亮的外壳，完美的喷绘，甚至一些金属一些摇滚味十足的装饰，新潮的语音控制系统，干脆的动作，更凸显霸气十足。

Charlie得到它时，双目闪光，而抛弃它时又那么轻易而绝情。

甚至小Max抗议着要热身一阵，Charlie都不肯——只想去赢得比赛，赢得财富和荣誉，并未想过磨合、并肩战斗，想过相依为命，想过接纳，想过付出感情，如他之前一错再错的人生一样。

Max因血缘维系，有着Charlie一样的倔强，却早慧，因为失去过爱与温情，反而早早明白爱与温情的意义。

垃圾堆寻找零件的雨夜，他们一同经历生死，Max认定自己被亚当救助，感恩和倔强使他奋力挖出了早已淘汰破败肮脏的亚当，第一次拥有了自己的机器人。

Charlie只是不屑，时代的脚步匆匆，从不等人，真人搏击的艺术早已消逝，甚至亚当这样的二代机器人也早遭淘汰，钢铁对钢铁，一击致命的简单粗暴才是如今的看点。

Max得知Charlie曾经的辉煌，崇拜而兴奋，Charlie却黯然，那些被无情的时代带走和摧毁的东西，似乎一去不回。

Max爱游戏，爱搏击的艺术，更为有了真铁甲真钢拳的亚当而兴奋难眠，他得知它会模仿，有初步的学习能力，便打算教它，带它出去散步。

……深夜的街灯明暗闪动，奔跑中的一大一小，特别活泼快乐。

Max眨眼，微笑，晃脑袋，举起手，拥抱，亚当便眨眼，微笑，晃脑袋，举起手，拥抱。

Max看见亚当那闪烁的眼睛里，似乎有些朦胧，便凑上去，认真地说：Don’t worry, your secrets are safe with me.耳语呢喃，从此它便是他的亚当，他则是它唯一的主人与良友Max。

从此并肩战斗，从此荣辱与共。

Max精心训练亚当，编写命令，组装吵闹小子留下的一套语音系统，请Charlie用人类的搏击训练方法去为它练习，一起欢乐地跳舞；也一起蹦蹦跳跳走过午夜无人的街道，严正拒绝宙斯操纵人的交易；他们要去搏击，去赢得比赛，而不是被交易。

他们是一起战斗的战友，是命运相连的伙伴，却不是搏斗的工具，押下的赌注。

父子间开始有了共同的方向，漂泊，战斗。

亚当获得了似乎一夜的声名，Charlie却生死未卜，活在黑暗而动乱的世界，被追债，被痛击。

自认自己无力承担保护与教育的职责，他将Max送回自己曾卖给的上流社会多金富贵的姨妈家。

就在Max霸气地挑战宙斯之前，在战斗即将打响之前，他退缩了，他不相信童话，也不相信自己，不相信他们简陋的亚当，能战胜目前世界最强的钢铁对手宙斯了。

他宁可承认自己是个失败者，承认作为曾经的真人搏击选手，他必将失败。

失望的Max只是淡淡地说，你就不能为了我而战斗一次么？

回到温柔的贝拉那里，Charlie仿佛知晓了父亲的责任，知晓了父子亲情，也明白了只有挽回人心，挽回人性，才可能减去负疚，也知道挽救从来不晚，在此一搏。

于是，我们看到，“平民英雄”虽败犹荣，冰冷的钢铁即使有强大的战术适应系统也不过是仿生科技，作为被技术模仿的人力搏击，仍然有她独特的魅力。

亚当适时系统崩溃，语音操作的失败，第一次让机械铁甲们有可能回到真人搏击艺术的传统中来，在人群中熠熠焕发活力的Charlie终于再一次诠释了搏击艺术中，战略战术和应变的艺术，关于头脑，更关于爱和温情，关于重新唤醒的人性。

小孩子才拥有最完整的人性么。

记得上一次的旅途中曾经发梦般提起想要有个小孩子，跟那个小孩子一同成长，去开发纯而善的人性，去一起成长，作为人。

真心为Charlie感到开心，他试图去忏悔，试图去解释，试图去道歉，而我们聪明大度的Max只需明朗一笑：Your secrets are safe with me.这是理解，是宽慰，是多么难得的温柔的信任，作为人，对另一个人的信任、温柔与保护。

该是多开心，与你一同成长，作为一个人。

在这冰冷的商业机械钢铁电子炫目的世界，只想，与你一同成长，作为一个人。

本片作为一部集商业片G点于一身的影片，具有纯正的娱乐性和刺激性高潮。

但让影片更加有趣的是，作为美国温情和励志凝聚出的亚当，它的最终对头是日本造出的冷酷宙斯。

这里出现了两个词，美国、日本。

偏偏选择含有日本因素的形象作为对头，这可能是编剧的无心之选(也可能是有意为之，who knows)，但在影片中，两者确实形成了十分有意思的对比，并让人联想到两个国家的形象和性格。

随着各自特点的不断凸显，两者最终在高潮中走上了PK场。

吵小子出现前，法庭外金刚狼打电话时说的几句话，已经为其做了铺垫。

吵小子本尊出现后，阴气森森的日本武士造型、浑身写满“极恶男子”的造型让人印象深刻。

关键是那极不协调的日式汉字的广告植入，再次强化了日本的科技力量。

在吵小子挂掉的那场比赛，开赛前主持人和金刚狼的说了几句话，主持人强调了“来自日本的吵小子”。

金刚狼也很自信认为它任何机器人都能打。

后来金刚狼想直接参加大赛，主持人犹豫了。

金刚狼说，这可是来自日本的原装机器人啊。

主持人爽快的破格答应了。

这里让人想到影片对日本工艺的由衷欣赏。

但作为一个夕阳红机器人，超小子生硬繁多的指令，让真正的拳击手金刚狼非常不习惯那些公式化程序化的驾驭。

吵小子适合被迅速报废掉，这就推翻了影片之前对日本科技的态度（让人猜测其暗讽了日本冰冷生硬的科技产品），并顺带观众进入前戏，向前演进父子情。

但是当作为日本顶尖工艺的代表的宙斯现身时，一切都显得那么有趣。

主要是当时日本设计师增户拓团，对自己造的科技产品说了几句话：宙斯是史上最好的机器人，如果它遇到不同的系统，他能识别出其中模式，学习对方招数，并迅速找出致命点。

任何比赛的结果都是，你永远不会赢。

这时，让人感觉到，这里描述的宙斯和日本的国家性格真是太像了。

大和这个民族，一直像宇智波家族的写轮眼一样，善于copy和学习。

当他认为一个国家牛逼时，总要千方百计去学习这个国家，去跑到人家跟前大喊赛赛。

明治维新前，大和一直觉得自己邻居挺牛逼，就一直在copy这个块头很大的国家。

人家造出方块字，他在一旁笼着手看了看，也根据自己的意思造出方块字（有些地方理解的不成功就造的很难看）人家说喝茶好，他尝了尝说不错，也回去泡茶去了（不知谁喝茶时和别人打起来就发明了茶道）后来，当美国人以SM的方式强制撕掉中国的衣服时，在旁的日本摸了摸湿了的裤子。

经过日本慎重考虑，以致在美国提着洋枪洋炮来日时，日本已经脱光衣服，几乎以撅起屁股的姿势迎合美国，就差路旁挂上条幅“欢迎美国来日”了。

谁知美国来日后，俄国、荷兰、英国、法国又闻风而至...衣衫不整的日本半瘫在地上流下了痛苦的泪。

但大和并没有像无知少女失足后喊出“我不想活了”之类的话。

后来证明大和此时的求生欲望比任何时候都要强烈，她竟然要向凌辱她的这些国家学习如何凌辱人！

学习土匪立宪制、学习小资，学习用机器骚丝、学习骚气，学习吃馒头夹洋臭豆腐、学习穿西式内裤迫切增粗增大自己。

这种渴望迫切学习知识的心里，只有蜜月套房里那渴望汲取男人精·液的女巫师才能理解。

大和这种几乎全盘西化的学习，可以看出效率非常高，日本像吃了一百粒兵粮丸一样，查克拉暴增至以前的几千倍。

没有任何一个国家的增长能病态成这样。

那时人们经常暗自思付，难道全球的第一把交椅将要转移到这个体型瘦弱的岛国上吗？

九十年代，历史在拳击赛上做出一个交锋手势。

钟声刚敲响，日本突然闪着腰了。

美国则展现出更壮实的肌肉向全球大喊“I want you!”一如电影里那么奇怪，为什么在坚硬工业材料包裹下的宙斯没有战胜外表看似粗糙的亚当。

为什么在高度工业化强硬外壳包裹下的日本会败给看上去温情款款的美利坚呢。

就像机器人宙斯一样，大和的问题不在于硬件不行，而在于程序不行。

大和“一直在模仿，从未被超越”的精神，虽然让人们为之深深感动，但是这样也必然会产生各种各样的问题。

社会问题先不谈，这里只和美国比较来看。

在这个层面上，我们看到日本虽然为世界输出了索尼本田丰田三菱松下东芝，输出了川端康成大江健三郎村上春树黑泽明宫崎骏，但是美国为世界输出了几次科技革命微软互联网飞机手机各种机，输出了自由民主人权和所谓粗俗的好莱坞。

苏牧老师在《<罗拉快跑>读解》中写到，对九十年代日本经济的跌入的深渊，日本进行了反思，提出了“百年危机”的观点。

日本人认为自己危机的产生，恰恰就是明治维新时教育的普及。

教育使大和民族的整体国民素质得到大幅提高。

但是教育计划的实施，虽然使国民得到了知识，却又使他们变成资本主义建设事业中起一个小螺丝钉。

“教育使每个有灵性的人变成了服从的机器！

” 而美国的情况恰恰相反，移民国家喜欢冒险、自由、挑战的天性，在其发展中正慢慢展露无疑。

日本经济倒退时，美国正进行新的科技革命，将创新纳入国家发展战略，并对牛逼人才饥渴不已。

美国的一系列做法，都在不断将生命个体的灵性、创造力发扬光大。

这样做的结果是，整个社会的新陈代谢都像服了排毒养颜胶囊一样健康，知识像刚发明的原子弹一样爆炸，理念像windows的版本一样换代。

一直到现在，世界级的牛逼人物在美国多如牛毛，而全球先进的核心技术也在美国手中握着。

美利坚正以无限的创意和理念，向全世界输出着智慧；日本正以无限的严谨和耐性，向全世界输出着用该智慧造出的产品。

就像宙斯和亚当，一方是冰冷的生硬的程序化机器，一方是经验丰富招式灵动的人类。

我想，这种比赛还没有开始就已经结束了。

一直以来看电影都没有写过东西，大概除了我自己懒惰或者没有时间的原因之外，实在是不知道该写些什么，怎么写，完全没有条理，倒是工作了之后有些闲工夫看两场电影之后，开始有一颗输出的心了。

然而不像很多网上的影评，我既没有什么编剧摄影方面的专业眼光，也无法毒舌挑不出任何缺点和毛病出来，所以写的自然也就算不上什么影评了，各位权当是这东西就像看戏时演员一亮相，台底下就有人拍手叫好的产物吧。

这部电影，英文名字叫《Real Steel》，中文译作《铁甲钢拳》。

最初看到地铁里张贴的写着《变3》制作班底以及斯皮尔伯格监制的海报。

结合影片名称和这个海报，我得到的一个片面的第一印象就是：又是个纯爷们片，好莱坞典型大片，噪片。

注意此处我的用词是“片面的印象”。

而事实是：这的确是一个纯爷们片，也的确是一个大片，也的确是一个噪片。

看到这你绝对会觉得我是在找打，两遍说的都一样你比什么比啊。

但是相信我，我之所以用同样的形容词来形容他们不同，乃是因为他们从表达的结果上一致，但是表达方式却十分不同。

正如同都是看《铁甲钢拳》，你可以窝在宿舍里从P2P下载到电脑里，也可以到中影国际影城体验最逼真的D-BOX动感座椅编码版的《铁甲钢拳》一样（此处系植入性广告）。

那么就让我来告诉你他们从方式上哪里不同。

还没有看过影片并打算去看的同学请到此止步吧，因为如果你自己去发掘，你将得到比看这篇糟烂剧透要高的多的莫大惊喜和愉悦的观影体验。

———————————我是剧透的分割线———————————首先，这的确是一部纯爷们片，因为剧中的两个主角都是男性。

他们最初在一起但又分离多年，也许还有些积怨，却在不断的打斗中慢慢变得情同手足，真正的“不打不相识”。

所不同的是，他们中的一个是个10岁的孩子，另一个则是他的父亲。

而这打斗，也并非他们二人之间，而是他们和拳击机器人一起，从最初的西部斗牛场、地下黑拳市，一个对手一个对手地打到挑战机器人拳击联盟总冠军并最终获胜的传奇历程。

影片开篇在充满宁静感的乡村音乐的伴奏下开始。

应该说最初的五分钟，甚至十分钟，都没有任何的情节，只是交代场景和情绪上的铺垫，而铺垫的却是德州的公路场景和浓郁而安静的乡村音乐。

先前以为这是一个《变形金刚》一样作品的观众，此时说觉得进错了影厅简直毫不夸张——没错，一开始就是要明明白白的告诉你：你被骗了，被电影的名字和海报宣传，以及你自身的先入为主的认知骗了。

Real Steel，真正的钢铁，心却是十分柔软的，绝不是铁石心肠。

行至十分钟，我们的这位父亲的形象，通过为数不多的几笔勾勒便跃然纸上：他没有职业，很早就离了婚（还是压根就没结？

），也没有钱，靠借债度日甚至还欺骗借给他钱的人（对打来电话朝自己催债的朋友撒了谎），完完全全是一个堕落的不负责任的父亲形象，而这与许多美国电影电视剧中对父亲形象的贬低如出一辙。

这位父亲唯一的爱好，绝对算不上事业，便是机器人拳击赛，而且他自己拥有一台拳击机器人。

然而这唯一拥有的机器人不出场倒还罢，一出场却只看得满身坑洼锈迹，活像会动的破铜烂铁。

为了给朋友还钱，他只能带着机器人到斗牛集市上赌赌运气，让自己的机器人迎战牛，然而却意外地被牛打倒，成了真正的破铜烂铁。

至此，他不仅无法还钱，还欠下了更高的债务。

就在这样的时候，昔日的妻子的旧识突然来找他，并告诉他一个事实：你的前妻死了，你的孩子的抚养权的官司需要你出庭。

这位糊里糊涂而且玩世不恭的父亲就这样来到法庭上。

同在法庭上的还有极力争取抚养权的他前妻的妹妹，以及她的丈夫，一个有钱人。

欠了一屁股债的这位父亲立刻想到了一个让自己来钱的办法。

因为在德州，监护权的转让需要直接监护人也就是他的同意，他便在庭外私下里与她的丈夫达成协议：给我十万美元，我就同意把孩子的监护权交给她；我得到我想要的钱，她得到她想要的孩子，你为她从我这里争取到孩子也自然会得到她的加倍信赖。

她的丈夫是个老实人，并且的确很爱她，在权衡之下还是同意了。

不过，由于他们马上要去意大利度假，孩子这两个月暂由他照料。

于是，我们的小萌孩（真的很萌）便背着书包下了车，与他出生十年未曾谋面的父亲站在马路的同一侧相隔数米而望。

这个纯侧面的镜头出现了三次，加起来持续了超过五秒钟，且两人一动不动，实在是意味深长。

尴尬的自我介绍后，小孩说的第一句话竟然是抱怨，抱怨他爸把他接来，让他不能跟着那两个人一起去意大利玩。

然而，当他们到达了居所，父子俩便发现了他们共同的爱好：机器人拳击赛。

于是，围绕着这唯一的爱好，我们的这对父子俩便开始了电影接下来所描述的一系列属于他们的机器人生涯：他们和这个机器人一起去黑市打拳赛，去挑战更多的对手，有成功也有失败，有高潮也有低谷，正如所有人的生涯一样；而这对昔日不相认的父子，也在这一过程中，慢慢地成了最好的拍档。

我说这是部噪片，因为在这部电影的一些段落中，充斥着各种属于年轻人的流行文化，诸如Hip-Hop机械舞硬核摇滚甚至死亡金属的音乐；然而高明的是，影片的基调却没有因此而变得喧闹，还是一如既往的保持着应有的宁静。

这一点的拿捏十分到位，许多被音效和音乐冲昏头脑的好莱坞大片便相形见绌了，其中也包括《变3》。

我说这部电影是大片，是因为在最后的与机器人拳击联盟的总冠军的大决战，拍出了不折不扣的史诗般的效果。

当那个被称为不败神话的宙斯的拳击机器人在聚光灯下拔地三丈跳上拳台，其压倒性的气势完全超过《变3》的boss的出场；前者是靠精心设计的镜头拍摄角度和灯光，以及气氛绝佳的音乐，而后者靠的是单纯的CG和金属音效而已。

我说这是部纯爷们的电影，因为这是一个纯粹的男人与男人之间的fighting story。

然而这故事既不是无脑的对打，也不是断背搞基，而是最普通也最感人的父子之情。

当我们的小孩与比他高大许多倍的机器人站到一起，那个叫做亚当的机器人用他蓝色的双眼时常注视着小孩，那柔和的蓝光俨然慈父的目光一般；而当亚当与小孩的父亲站到一起时，他又仿佛变成了小孩，一边听爸爸讲解拳击要领，一边模仿爸爸的动作。

这个机器人以这样一个多义的角色出现在这部影片中，如同拥有人性的角色一般，替父子俩在拳击场上奋斗，时而是父亲的化身，时而是儿子的化身，从最初扮演着父子间桥梁的角色，到最后俨然已是第三名主角，即使在挑战总冠军的拳台上无数次被击倒，也永远比无数次多一次的爬起来；即使被打得全身破碎甚至丧失听力，也要为父子俩继续战斗下去……至此，这样一个没有意识没有感情的机器人，却让父子俩，无数的联赛观众，以及我们这一票观众为之感动得一踏糊涂。

所以，我们千万不能被这部影片的片名所欺骗。

在这个叫亚当的机器人的钢铁外壳之下，其实满满的都是孩子的纯真和父爱的温馨。

大概是片名太木有创意的缘故，我带着“本片只值三颗星、就当去看Hugh Jackman”的心态，携爸妈共进影院，结果，三人收获了“比大叔还大叔、比正太还正太、比机器人还机器人”等联袂打造的既真实又精彩画面也极美音乐与剧情同高潮的美妙故事，亦终于寻回了久违的该在电影院里才能享受到的观影的乐趣。

尤其在快要结尾处，当正太与美女热泪齐涌时，我也差点内牛满面，使出全身解数才勉强hold住——你可便知这电影是有多值得一看了。

因工作关系，片子上映第二天才看到。

之前看了很多影评，其中不乏专业人士，大多数都还算包容，只是相当一部分人表示剧情俗套等等。

我想说：嘿，朋友，你以为这是个《穆赫兰道》《记忆碎片》一样的片子么？

这是个商业片！

即便是公认大片《阿凡达》也不过是一部改头换面的印第安人血泪史罢了，不一样是所有剧情发展都可以预料么？

咋没人说俗套了？

遥远的天际、笔直的公路、夕阳、乡村音乐《All my days》，让人马上就进入一个很舒服平静的境界。

一直以为，看电影就是让人抽离现实的种种，跟着导演进入一个梦，如同本片出品方名字一样，好莱坞本就是个造梦的地方。

所以，一开始，我就喜欢上了这种调调。

休杰克曼是个纯爷们，不论是《剑鱼》还是《金刚狼》都是一副硬汉骨架，在这里他很清晰的诠释了一个潦倒落魄有上顿没下顿的中年男人，相当到位。

偶尔闪现在他眼里的光和不服输的倔强，让我们可以想象到他曾经的辉煌与傲骨，只是，现实总是残酷的，他只能在退役后像个马戏团的木偶师，玩着破烂的机器人赚点小钱。

意外的儿子从天而降，帅气带着一股子聪颖，太多人在这个小鬼一出场就满眼小星星，说他抢了休杰克曼的风头，事实上，这部片子里，大叔、正太和亚当都是主角。

另外，许多中国观众认为，导演把这11岁的小孩塑造的太过于早熟，醒醒吧，他有《小鬼当家》里那几个小超人早熟么？

美国的教育体制下产生这样的孩子太正常不过，不信你回头看看身边的小男孩，也已经开始有这样的趋势！

两人的对手戏很有趣，小正太在休杰克曼面前挥洒自如，亮点频频。

影片也如预料的那样起伏错落，虽在意料之内，但不乏新奇之处。

那机器舞不知亮瞎了多少双眼睛，随着重金属音乐和一对奇特的组合，这个小男孩和那个萌萌的机器人已经抓住了观众的心。

当最后时刻，休杰克曼双眼流露出孩子般的光芒挥动着双拳，小Max和贝莉斟满泪水的双眼，我承认我被打动了，因为那个镜头让我想起了《老男孩》转而想起了自己......影片亮点：1、休杰克曼依旧出色2、Max实在是令人喜欢，边上的媳妇一直说：让咱儿子学街舞吧！

3、亚当虽然丑，但萌得可以又给人以善解人意的感觉，我一直以为他能学会说话来着，接着出现在威尔史密斯的《I Robot》里充当领袖...4、一场场犹如电子游戏一样酣畅的格斗，拳拳到铁，爽5、配乐绝对是五星级的6、奥嘉方达在这里实在是太漂亮了，是我喜欢的款亮点真的很多，包括一些不太容易注意的地方，比方说：“你跑了1200公里，就为了吻我？

”“Fight for me！

”以及大叔结结巴巴的在那里说“I want you...no，no...I need you...”也许前面的预热稍显漫长，但是想想三个多小时的《金刚》的长达一个多小时的预热，我释然了。

片子最后，Max还是得回姨妈身边生活，他们的亚当也没有赢得比赛。

但是，一个温暖的种子已经种下，想必甜美的未来不会太远了吧。

在这个没什么大片的季节，在这个渐渐寒冷的初冬，这部片子就是一股清澈的暖流，值得一看去吧，不会失望的。

PS：第一次在豆瓣写影评，还望支持，哈哈

电影《三个傻瓜》里的机械天才有句名言：「机器是什么？

能给人省力的就是机器」。

很有趣的定义。

如果能给人省力的就是机器，那么台湾绝大多数所谓高科技业从业之人，上至老总下至装配员，都可以说是机器人了。

何以故？

因为他们都给美国人代工，都给美国人省了力啦。

说完笑话，回来谈这部电影。

本片的剧情梗概和种种好处自有他人代劳，此处不必多说。

本片最让我感到有趣的，是编剧设计的各种bargain games。

大家可以想一想：是不是一连串的谈判、赌博跟条件交换，串成了这部电影。

最好玩的，是电影中最厉害的trader不是别人，竟是那个宣称自己十一岁的小鬼Max。

他年纪身材最mini，但力量最max。

Max第一次和Charlie见面（俩人对峙如同斗牛），Max一开口就决定胜负：「他给了你多少钱（买了我的监护权）？

」一语道破大人的把戏，破坏对手平衡，抢占谈判先机。

「5万？

那么其中一半是我的，把我的一半给我，我马上走人。

」他非常清楚自己才是监护权的利益轴心，最重要的stakeholder，任何交易必须过他这关。

谁要搞暗盘，他就黑吃黑。

「什么？

你把钱买了机器人？

好，那么机器人一半的所有权是我的。

我要跟去监看比赛！

」他非常清楚价值的机转，钱没有了，但是用钱交易来的机器人（对Max来说价值更大）还在，他要定了。

「你想自己去？

车钥匙在我这儿，你想去下水道里打捞它吗？

」别说这是威胁，美国人叫它leverage，白话翻译就是以小搏大的心理杠杆、专打人痛处弱点的关节技。

这还只是开场而已。

后头更多。

更精彩。

为了不扫大家观影的兴致，只再说两点。

第一，最后的Atom对Zeus大战，也是Max挑起的，他在拳击场上一把抓过话筒（在媒体前）吼出了挑战书。

为什么？

不管Zeus是否接战、不管胜负如何，反正他吃不了亏。

无名小卒敢向格斗天王叫板，已经话题性破表，话题性能衍生多少经济利益，大不了做一棍子生意打回原形就是了嘛。

第二，Atom终局大战之所以成局能开打，Max的主动挑衅只是起了个头，还不够。

就在关键时刻，Max和Charlie的分手时刻来临，更惨的是Charlie对监护和拳赛的斗志同时报销，而没有Charlie的参与，Atom在Zeus面前只是废铁一块。

要如何起死回生？

Max又玩起了心理杠杆，但和开头的玩法有所不同，这回他把自己变成了经济学追求的正面效益，而把亲情变成杠杆的支点。

Max在纽约哪家百货公司的广场上对Charlie吼道：「你觉得你不配做我老爸？

你为什么不努力把我赢回来！

」。

在电影里，Max向两个人下过挑战书，一个是操纵Zeus的日俄联军，另一个就是他老爸Charlie。

在这两个局里，不管最终胜败如何他都不吃亏。

这样一分析，好像本片只是教小朋友调皮捣蛋和父母拿跷作对而已。

当然不是这样。

我只是拿我感到最有趣的一点和大家分享。

为啥有趣？

还有两点理由可以申述如下。

第一，这些心理杠杆、交易赛局的共通点就是以小搏大，以弱胜强。

故事里Max父子操纵机器人Atom也是一再以小搏大，以弱胜强。

内外理路完全打通，剧本结构十分巧妙。

第二，我想起了庄子曾说过：「有机械者必有机事，有机事者必有机心」。

若拿同样拥有庄子智慧的《三个傻瓜》来解释庄子，意义将更为显豁。

如果所谓机械也者，乃是一切能作用来让人省力的东西，那么所谓机心，也就是一切发用出去就能教他人听话、为自己卖力的心计跟话术吧。

庄子认为机心不是好事，当然有他的道理。

可奈何这个世界就是机械世界，就是机心世界。

我们不搞机心，但总该知道别人是怎么搞的。

我大力推荐任何做父母的台湾人，利用开车把小朋友送去补习英语、背书与心算等他下课的空档时间，去看看这部电影吧。

就在你的小朋友补习英语、学背书跟心算的时候，世界上其它地方的小朋友，可能已经通过和父母的生活互动轻轻松松学会了各种交易乃至博弈也就是所谓「役人」的观念和技术。

那么，难道这部电影竟是教我们崇拜机心机事吗？

当然不是。

如果省力的机事机心游戏从头搞到尾，这部电影一定完蛋。

因为省力意味着actor和act之间不直接不实时，人物（机器傀儡的操纵者）不走到真正的戏台（擂台）上。

如果从头到尾都这样搞省力，故事必然过度机械而失去真实感，空有steel而不real。

但一般观众看电影的目的，表面上是脱离现实走向虚幻，但最终还是想在虚幻中认取真实。

观众把自我投射到角色上，最终希望的还是一种认同合一忘我之感。

这就是为什么当电影演到最后一刻，当Charlie终于开启了Atom的实时行动仿真功能（real time motion imitation），终于用最不省力、最不间接的方式参与人生战斗之际，我们会感受到极强烈戏剧张力的真正原因。

前一百分钟的各种省力游戏，都为了这最后五分钟的不省力做准备（这也是一种心理杠杆）。

当流畅的剪接把绳里的过气机器人和绳外的过气拳王连成一气之际，观众的认同合一忘我之感自然蓬蓬勃勃从心底上烧起来。

由此看来，庄子还是说的对。

如果总是机事机心存于胸中，「则纯白不备，纯白不备，则神生不定；神生不定者，道之所不载！

」