追逐繁星的孩子

新海诚，是继宫老头之后，我所追逐的第二个动画人。

是先时的《秒速五厘米》以及《云之彼端》，把新海诚吸引到了我视野里的。

每想到，刚知道他，他就让我为他的最新的这部《追逐繁星的孩子》整整追逐了四年。

关注这部片子很久了。

但是毕竟时光太过于寥落，在繁乱奔忙的间隙再去关注时，它已经上演了许多个时日。

关于这部片子的评论也已经是铺天盖地。

一边下载着这部片子，一边浏览着那些评论。

多是不屑的、失望的。

很不幸，我就是带着这些“抱着失望”心境写下的评论，开始我对这部片子的观影之旅的。

好在，我是很容易就被感动到的人。

当看到明日菜捡拾那些被人遗弃的小垃圾时，感动着。

当看到后来那个男老师为了寻找自己已逝十年的爱人而不惜走进生死门的时候，感动着。

明日菜的拾荒，让我禁不住地想到了三毛的《拾荒记》。

读过了多久，十年有余，却依旧记得初读时的那份感动。

为什么一个孩子会热衷于去拾荒呢？

在她的眼中，那些被人遗弃的曾经有用的小物件，或许是有着生命感知的吧。

在她的眼中，那些小物件如同她自己一样。

曾经，被一个人那样深深地爱着，最后，却被那个人义无反顾地丢弃了。

就像父亲的离去。

在一个孩子的眼中，挚爱的父亲的离去，对于对死亡尚不能够明确知道它的意义的孩子来说，他更多感叹的，是自己的被遗弃吧。

在这样的孩子的眼中，她自己就像如同那样被人丢弃的小物件一样，从此以后，少人关心少人问，孤独地凄凉地流浪在人间、道旁。

所以，才会同病相怜，所以才会拾荒，把这些流浪地路旁的小物件捡起来，给他们一个家。

男老师对逝去的爱人的执著寻找，想必是很轻易就打动很多人的。

毕竟，我们都是自诩为懂爱的人。

只是，很少有人会像他那样，甚至显得固执地奔赴冥界……他为什么会义无反顾地选择奔赴，因为他在悔恨。

在悔恨自己，在自己所爱的这个人在世的时候，自己没有给她足够的爱。

“在你离开的这十年里，我不知道我活着是什么意义。

”男老师说。

深爱的人不在了，想要付出的爱也没有人再来接受。

人活着的时候，我们在奔忙，我们总想着未来某一天会加倍地赔偿，可惜，未来，多么的让人不可捉摸。

悔恨，让他义无反顾。

也只有他义无反顾地去了。

因为我们很多人，就算某个人去了，也没有对自己的当初悔恨太多，而是给了自己太多自我开脱的理由。

比如，人活世间，不容易啊；比如，我那是不得不去奔忙。

只是，深爱的那个人都已经去了，我们活着，还有什么意义？

深夜，一个人在笔记本上看这部片子。

仅一遍。

曾也想过，要重新细细地看一遍，比如那些精致得有些拗口的对白。

最终还是没有。

因为，有些东西，我们真的不需要看得太过于明白，甚至太过于技术性。

只要，某一些的细节打动了我们，已经足够。

从来不要去奢望，一部电影能够给予我们想要的全部。

而这，也同样不是一部电影所应该承当的任务。

到底还不是很明了，追逐繁星指的是追逐些什么。

这一刻，才突然想起，这只是中文译名。

很多时候，译名，都是显得词不达意的。

特别是对于中国目前这个假大空的诗意胜于确切实用意的时代。

从来，就不奢望，那帮人给予的译名能够多么精确地表达出电影的精髓所在。

只晓得，瞬的胸前那把打开异世界大门的钥匙在闪闪发光，明日菜说“是幻觉吧”。

从那一刻开始，然后到遇见。

然后就走进了异世界。

这是一种追逐吧。

男老师走进异世界，目的明确。

明日菜的目的何在呢？

她来到异世界的目的是为了追逐一些什么呢？

“或许是因为寂寞吧。

”明日菜自己说。

是啊，寂寞，寂寞是可耻的，寂寞是容易滋生事端的，寂寞是容易无是生非的。

比如，明日菜这句太过于表象化的一句总结。

其实，这些都是骗一些人的吧。

是听说少年瞬死亡之后，恰好又听到了老师讲起异世界以及死者复活的课文，才对冥界以及复活重生抱有希冀的吧。

明日菜自己或许自己都不是很清楚，自己此行的目的。

就像青春时节的我们，很疼，却不明白确切的原因；很恨，却不晓得具体恨一些什么。

其实，她的目的单纯，就是为了寻找瞬，最好能够让瞬重生。

虽然她不确认自己究竟有多爱，虽然她在冥界入口处有过犹豫与徘徊，但最终还是走了进去。

是的，她不确定，但却像我们所有青春的孩子一样，就那以懵懂地迈了进去，那么毫无防备地全力以赴地付出了自己的所有。

多少年，父亲离去的时候，她还小，却感觉到了自己被挚爱的那个人所遗弃的痛苦。

所以，多年之后，当她不再是稚嫩的孩子，当她突然感觉到另一份爱的时候，她会选择去奔赴，去成全自己，不希望自己再次被所爱的人丢弃。

这是青春时期的孩子式的倔强与执著。

比起那位男老师的痴情，来得迷茫、不确定，但却同样执著、义无反顾。

这就是这一场追逐吧。

在寂寞的日子里，一个人默默地捡拾、照顾着那些被人遗弃的小物件，突然，在无边苍茫的夜色里，看到那束像星星一般闪亮的光的时候，于是，选择了追逐。

选择了追逐，因为我们确确实实太过于孤单、寂寞。

如果没有那像星星一样的一束光的存在，如果我们不去选择奔赴、追逐，那么，我们的存在又有什么意义呢？

我们，都一样，都只是在追逐繁星的孩子。

无论，那颗星，是爱，还是希望。

“新海诚？

那个壁纸狂魔，爱情悲剧杀手？

原来你喜欢这种类型”路人说。

“追逐繁星的孩子？

那不是诚哥最被诟病的一部吗”略有了解的人说。

无法和别人切实传达这部电影对我的意义。

如今我还是一个轻狂的少年人，更不论2011年从表哥那里看到时，只是对电影毫无概念的孩子，而幕终之后，精神恍惚了三天。

长大后我学习了电影理论，有了百倍的观影经历，深谙诚哥作品的种种硬伤，对大爆的君名评头论足，然后在大学课堂上作presentation，说追逐繁星的孩子是我永远最喜欢的电影。

大概多年前尚未长大的我，和多年后的我，都还是那个追逐繁星的孩子，坚信一个“什么主题都没传达清楚”的电影，诠释了我与我的人生。

从未改变。

《天蓝色的彼岸》里说，如果你只热爱生命而不热爱死亡，那是因为我们并不真正热爱生命。

身边最亲爱的人去世了，是一闭眼就永远沉入黑暗，丧失了一切知觉的万劫不复，于是你在阳光灿烂的日子里突然打了个寒颤，在热闹的人群中突然听见孤独的心跳。

我也以为自己是这种人，但看到那只猫的死亡融进更大的生命里时，竟然感到回归本初的释然。

在这个没有星星的地下世界里唯一有星星的地方是雅思特拉里，也就是一切生命终结的地方，这种设定是否意味着死亡是另一种开始呢。

她忘不了一身墨色在积雪的墓地里说：“你爸爸说，死亡是生存的一部分，可是我……”仍无法压抑失声痛哭的妈妈；她看过为了复活亡妻而不惜一切代价寻找生死之门的老师；她也有为了那个一瞬镌刻在心的少年作出踏上旅途的决定。

可是在最后的夜空下，她跪在土地上——“你是为了什么而来到雅戈泰？

”“原来……我只是，太寂寞了。

”繁星是生命存在之意义。

每一个热爱星空的人都说，在星空下人类是如此孤独的存在，而那种伸手似乎能触及星星，其实远在天涯的缱绻憾意又是如此刻骨铭心。

我们在苍茫大地上奋力奔跑，追逐着能为我们短暂的人生盖棺定论的意义所在。

然而往往在快要到达终点时，我们又变得惘然。

知道了电影结局的观众，再回看开头，明白了这场复活死者的旅程，它的开始归根结底就是为了结束，为了和过去的牵绊道别。

尽管不对初衷。

尽管意难平。

生者释然，逝者才安息，这样的道理说来说去又有多少人明白。

雅戈泰人对现世生命的短暂、意义的贫乏太有体会，所以才会走上灭亡之路。

结局中，明日奈结束了惊涛骇浪的旅程，回归现实的生活。

最后一幕，她像往常一样急急忙忙穿鞋。

她回头，笑靥如花：“妈妈，那我走啦”。

随之响起的Hello,goodbye&hello，让我瞬间泪流满面，内心却如刹那阳光洒落遍地花开。

于是我们知道，这是结束，亦是开始。

那个声音始终在耳边呢喃：“怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒，可是一定，那一定也是祝福。

”

首先要说明的是我是个绝对的宫迷，迷宫10几年了，他的经典大作如《风之谷》《天空之城》《幽灵公主》等观影遍数均在10+次以上，其它作品如《红猪》《宅急便》也不止两遍。

对宫的作品就不多说了。

其次，我也是一个相对的诚迷，记得第一次看诚的片子是《云之彼端，约定的地方》，立即被新海诚精致的画风，奇妙的科幻色彩和淡淡的哀愁所吸引。

马上收集并观看了诚自《她和她的猫》出道以来直至《秒速》的几乎所有作品，非常喜欢，有自己的风格，背景也精致真实，始终有一种淡淡的哀愁。

但是总得来说不得不承认新海诚的短片（例如《她和她的猫》、《星之声》、甚至包括《秒速》在内）要明显优于他的长篇，而且事实上从各个方面反馈的信息和评价也的确如此。

《追逐繁星的孩子》严格来说是新海诚的第二个长篇，新海诚为了这个长篇放弃了之前现实主义和现实架空科幻的两个惯用风格。

采取了一个非常别致的当代（武装直升机、特战队、冲锋枪）+近代（战后日本乡间、二战欧洲）+宫崎骏式魔幻的杂糅风。

就我看来比《云》并无进步，可以说是诚挑战长篇巨制的有一次失败。

好了，前面是铺垫，现在我来总结一下看《追逐》时瞬间就能感觉到的似曾相识的雷同宫崎骏作品的设定和桥段。

（只是看了一遍马上感觉到相似的可能更多细节还有相似，也不远深究了）1.瞬的出场：及颈的长发，英俊的瓜子脸，保护女孩子时温柔的回眸一笑，还有这段英雄救美的背景---桥，都让我可耻的把瞬先入为主的当做了哈尔和白龙的混合体，也许这个有点儿牵强，可能是我宫的作品看多了吧，哈哈。

2.咪咪：这个似猫非猫的动物完全就是娜乌西卡的狐松鼠迪多，有木有？

甚至在女主角两臂和脖子上跑来跑去的都一个样。

3.歌薇丝（是这么叫的吧）：完全就是飞行石嘛，就连用途都差不多，多余不解释。

4.森崎老师：那脸型，那眼睛，那气质，还有身后的几个黑衣跟班，以及“就像文献所说”，“跟文献描述的一样”的台词。

完全就是《天空》里的穆斯卡（貌似军衔都差不多），看到他第一眼我就大致猜到后面的剧情就是神秘男人为了自己的目的霸占少男少女的宝石去往神奇的地方寻找神奇的能力，好在老诚的森崎只是一心想找老婆，没有穆斯卡那么野心勃勃。

否则主线剧情完全copy神作《天空》了。

5.少男少女为躲避军队追捕躲进地下洞穴，乃至后来洞中岩石在宝石感召下发出淡蓝色光辉的桥段，让我似曾相识，相信看过《天空》的童鞋应该深有体会。

6.男人持枪指着手握宝石项链的少男少女，我又邪恶了么？

怎么老是《天空》？

7.羊型守卫克查尔特，哦，如果你看过《风之谷》的漫画，那么你绝对会联想到同样是在一个神秘的地下世界里住在长满嫩草阳光充沛的石头建筑中的大犄角侍羊，只不过这个可查尔特的犄角烫了卷，身上长了琴键。

8.心领命出征：完完全全让我怀念起《幽灵公主》中阿西达卡踏上征途的桥段，包括老奶奶受命，割头发，取坐骑，哭泣的女孩儿送别，石头垒边的羊肠小道。。。

哦，对了，心割完头发披上斗篷后就连模样都跟阿西达卡80%相似了。

9.夷族：这个嘛，还要说到《风之谷》的漫画，黑色人干满地爬的夷族造型和生理特性还有对小萝莉的那种偷偷摸摸，要杀不杀，要爱不爱的性子跟《风》漫画中土鬼国前任国王的灵魂就是一个模子刻出来的。

要知道《风》的漫画可是从79年就开始连载了。

10.小村子里的长者还有红红脸蛋儿不会说话的小姑娘，以及在厨房的一组镜头中突兀出现的山羊（毫无用处却总是可见），综合造型，年龄，性格特质等方面实在是太像《阿尔卑斯山的少女海蒂》的设定了（这部TV动画宫崎骏负责场景设计）。

11.神秘巨人可查尔特：功能上是《幽灵公主》中的麒麟兽（只不过麒麟兽是用亲的，他是用吃的），外形上是《天空》中的机器人，而那嘴和吃相完全就是《哈尔》中的荒地女巫的黑泥怪和《千》中无脸男的合体。

12.心和菜被可查尔特吃掉后掉下深渊一段，本来挺好的设定，不错的画面。

然而不知为什么在可查尔特被水溶解后心和菜的脸部刻画完全吉卜力化，菜变成了西塔和千的合体，心变成了巴斯和阿西达卡的化身。

在空中的体位和表情变化也像是《天空》中巴斯抱着西塔坠入矿坑和《千》中千与白龙高空坠落的复合（要说这个是我YY的牵强那只能说是心和菜完全变成了吉卜力的人设模样，我就自动YY了）。

好了，13不吉利，我就总结到12吧。

你可能觉着这里面有的的确如我所言，有的是我牵强附会。

但是我要说有的时候电影是给的你一种感觉，一种整体氛围，一种导演呈现给你的世界观。

而这些东西往往是通过一些小的细节和一些说不清道不明的设定渲染出来的，这也就是导演和导演之间不同风格带来的不同。

就好比宫老爷子用了近半个世纪构建出的郁郁葱葱抑或荒芜失落的神奇世界正是他的风格，可以说是宫崎骏将这种风格打造了出来，以至于后人再想描绘一个这样的世界就会或多或少被人诟病是抄袭。

但是在整体风格相似的前提下《追逐》在过多的设定和桥段上确实copy了好多宫氏的元素，这就不得不让人生气了，再加上就如我上面所说的诚的设定在宫氏世界之外又加入了当代和近代元素，就更加显得混乱不堪。

（或者是山崎老师青春常驻？？

二战中身先士卒，到了现代的特种部队里还能帅气枪战？

）其实新海诚原本是有自己的风格的，像《猫》、《秒速》这样的现实题材通过场景的细腻描绘衬托人物内心活动再加上天门美妙的音乐，能轻易打动无数人的心扉。

又如《星之声》和《云》这样的现代背景下的科幻题材，在一个现实而又有超科技的背景下的少男少女的爱恋，再体会爱情苦涩的同时又多了一份对人类科技文明的担忧和反思，更可以说是新海诚旗帜鲜明的个人特色。

其实每个人能构建出一个属于自己的风格已经不易，宫崎骏的风格也不是他一朝一夕，一部电影就诠释清晰的（看看《风之谷》漫画你就会知道，宫崎骏用了13年的时间苦苦追索自己幻想中的世界观以及生命存在的议题）。

所以新海诚这次的新片的混搭和copy的确让我很不满，他过早的尝试了“生与死”这样沉重的话题，以至于没有自己的主见，给人感觉完全是为了剧情而“生死”，为了眼球而“生死”，为了票房而“生死”。

要知道真正的大作是要做到为了“生死”而剧情的。

呵呵，最后再说说剧中的狗血剧情吧，正是这些狗血剧情设定把本已混乱不堪的《追逐》彻底打死。

第一，片名！

《追逐繁星》！

繁星！

oh天啊，再加上菜开头即接收不限电波再加上瞬看着遥远银河中的一颗星落泪，我还以为这是讲外星人和地球小姑娘的爱恋故事呢，还期待有进入茫茫宇宙，璀璨银河的星级旅行镜头呢，没想到竟然钻地底下去了！

虽然动画中反复出现的星空很美，但除了当花瓶以外对电影本身一点意义也没有，这不是挂着羊头卖狗肉，指着天上往下钻么第二，瞬的死：死的太坑爹了吧，昨天还爆打小怪兽，还抱着女主人公跳下山涧大桥，结果晚上看星星就一头掉下去摔死了？

后文我们知道瞬身体抱恙，但是之前一点儿细节体现都么有啊！

哪怕你打怪兽时候喘口粗气，亲小菜的时候咳嗽一下吐口血之类的啊。。。

我觉着瞬的死完全是给他弟弟和菜的相遇创造前提了。

这种出场即死，而且死的比韩剧还莫名奇妙的设定是在是狗血！

第三，打电话通知菜瞬死了：打电话的人还有妈妈还有菜本人，好像大家都是事情的亲历者，好像瞬救菜的时候大家都在火车上，好像菜为瞬包扎时候大家都在强力围观，他们都是怎么知道的？

就算是背后黑衣组织全部调查出来并通知妈妈的话妈妈也是一点儿震惊也没有，菜也是一点儿震惊也没有。

怎么回事？

难道是有些细节我没注意？

难道妈妈本身也是黑衣组织成员？

第四，羊型守卫克查尔特对菜说话：当时看的我血脉喷张，思绪翻飞。

一个奇怪的羊眯着眼睛对一个小萝莉用心灵咕哝咕哝的说着什么梵文，好似忠告又像警示，顿时给下面的剧情留下一个充满悬念的伏笔。

但是看到后来字幕打出我也没看出来这羊帅帅的动作和听不懂的咕哝咕哝除了拖延10几秒时间外还有什么用！

第五，地下世界：这是个阳光灿烂，白云飘飘，天比心高的世界啊！！

好狗血啊！！

阳光肿么进来的？

天咋就那么高？

要是你说这就是幻想，想什么就是什么，没有错。

可是为什么新海诚就不能把地下世界设定成黑暗狭窄的后机械文明社会，那样不仅符合物理原理，更加惊险刺激，更加贴合没落的高科技氏族的故事设定，还避免了抄袭宫崎骏《城堡》中的高山湖泊鲜花开，白云迎面飘过来的场景设计。

第六，夷族：那么想要杀了菜，为什么能杀时不杀，偏偏把她搬来搬去（要是为了剧情也还好，可是毫无剧情需要），是不是夷族有虐待小萝莉的癖好啊？

如果有的话，那也就说通了为什么夷族那么憎恨杂种却对森崎老师这个比杂种血还臭的纯种地上人不动汗毛。

而且还要把哑巴小姑娘一起抓来两个放在一起慢慢折磨死。。。。

夷族是怪蜀黍么？

第七，心救菜的时候，如果说菜太累了河水退了没有发现倒也情有可原，但是为什么心一出场斩杀了一个夷族马上这天就亮了？

这天亮的也太快了吧？

一大帮夷族一晚上也没吃掉这个小萝莉，偏偏等到还有三十秒天亮，刚要下口就来了个英雄救美。。。

狗血啊狗血，其实设定成心斩杀夷族救下菜后拉着她往高处逃跑，然后跑着跑着天慢慢变亮照亮山头也行啊。

当然还有其他n多种剧本，随便用点儿心在剧情安排上也不至于这么突兀吧。。。

第八，那三个骑马的凶神恶煞的士兵，说着什么一定要铲除地上人，夺回歌薇丝，装备一流，骑马动作也帅，功夫也过硬，但是打来打去发现他们只是跟心做对，地下人打地下人。

如果你说是心极力保护菜，那一对一，其它两人呢，刚开始还有镜头，到后来蒸发了，撤退的时候又回来了，与其这样，当初在设定的时候不如就只设定成一个人，也就相当于一个大反派，大boss。

而心与大boss对决，也算是武打戏份的高潮。

于剧情于战力都说得过去。

从看电影时的激动，暂停几次给朋友发短信力荐，到看完后的激动，只是因为，好几年了终于又看到了这种感觉的电影，唯美画面的异世界冒险+心灵治愈。

我给朋友推荐说都赶上宫崎骏巅峰时的作品了，可是，一看网评，吐槽的多过赞美，质疑的多过肯定，所以我觉得有必要从正面分析一下电影，给予积极的评价。

先从风格说起，有人说，当长发男子一出现，吉卜力工作室的套路就来了，通篇就是《天空之城》+《风之谷》，更有甚者说是吉普力工作室元素大集合，但是看完整部电影你从女主角身上能找到希达和娜乌西卡的影子吗，人物是没有重叠的，萝莉配狡诈大叔的组合也够新鲜，只不过就是去异世界冒险了，怎能以偏概全的说是吉卜力风？

从另一个侧面说，从开篇到大部分的冒险情节，每一个画面，每一个星空，每一朵白云，每一种配色，无时无刻不告诉观众，这是新海诚的作品，这是属于新海诚的冒险，这是新海诚的异世界，这就是风格。

再说剧情，个人认为，这是新海诚一次成功的突破，再也不是停留在为了一种感情挥洒很多笔墨矫情的时候了。

采访时，新海诚就说：“这次不会再只著重于描写失去挚爱的主角，而是希望把这主题往前一推，为大家呈现出在失去了挚爱之后将会如何去克服，将如何去治愈心灵的创伤。

”这往前一推，真是退进了一大步。

开篇，明日菜忙东忙西，洗衣做饭，往后山头跑，学习还一直是第一，但是不管多么忙碌，活得多么津津有味，她只是一个人，没看见她父亲母亲长什么样，没有朋友，就算那个一直想和她回家的同学（也算是想和她做朋友）也总是被她拒绝，陪伴她的就是那只小猫（这里就看到小猫存在的必要性了，它比吉普力的任何宠物都更具存在意义，后面的剧情更说明了这一点）。

简短的开篇，就塑造了一个开朗却无法用幸福感染人的孩子，为后文明日菜爆出冒险真谛，做了非凡意义的铺垫。

遇到瞬，感受到一种别样的感情，一下子感情、生活都有了寄托，但是这种感觉又转瞬即逝，于是母亲登场，带来噩耗。

母亲回来有一个细节，明日菜本来是吃完早餐准备去上课了，但是母亲回来了，明日说自己还吃得下，要和母亲再吃一顿，从这里就能看到明日菜是多么渴望和母亲多呆一会，多么渴望有个人陪伴（新海诚描绘感情真够厉害啊）。

后来新老师登场，讲课内容为冒险做引子，终于一点一点将故事推向了异世界篇。

在这承接的一段有一点值得注意一下，明日菜接受了和同学一起回家的要求，这里就能看到瞬的出现带给她的改变。

冒险正式开始，老师问菜，你是想让瞬复活吗，菜没回答，从这里就已经说明菜冒险的盲目性，是个人的都知道，如果菜是为了拯救一个总共在一起的时间不到半天，仅是亲了一小下额头的男孩而赴汤蹈火，差点丢掉性命，那么这就是十足的烂片。

幸好不是，新海诚比想象的高明的多。

没一会，老师开始显露狡黠的尾巴，“没想到，她还挺有用”，立意明确了，一同冒险的大叔级男主角，不是什么正义和伟大，父爱与领航的化身 ，而只是利用菜的一颗炸弹。

在村庄的时候，村长说，你不能因为自己的迷茫连累到这年幼的女孩 ，一语道破玄机，也是从积极意义上的冒险到冒险意义否定的一个揭示主题的转折点。

在前往生死门，昏暗色调的路上，菜说，伊邪那岐和伊邪那美的故事结局我看了，伊邪那岐在地底看到是已经腐烂变得很丑的妻子，尽管如此，让死人复活还有意义吗？

是的，是没意义的，就像这次冒险毫无意义一样。

菜在走投无路之时才想明白了为什么要来这里，“原来，我只是太寂寞了。。。

”，看到这终于看到了发泄点，一直跟着菜在异世界迷迷糊糊的往前走，不振奋也还算新鲜，但是菜清清楚楚得说是因为自己寂寞了，我们也终于明白，我们那种跟随影片感同身受的无法形容的感情是什么了。

一个人活着太寂寞了，失去了朝夕相处的爱人太寂寞了，于是迷茫前行，于是这次看似毫无意义的冒险就有了更深层次的含义，只有这样毫无意义前行的经历才能让人看清现实，回到现实，更加积极得生活。

可以想象他们回到现实，会更努力的生活，会多交几个朋友，会打开心扉。

影片结束，看完电影的人估计都有一个感觉，结尾草草结束，这也算是整个电影最大的短板。

尤其是把他们送下峡谷，自己死亡的咪咪亚得利科连一个结晶镜头都没有，难免让人遗憾。

总得来说，新海诚这次的大电影是他通往顶级大师的成功制作，铺承有序，可圈可点。

再来说主题，宫崎骏的电影之所以叫好又叫座，是因为，不管从画面从主题它都是一个对现代人心灵最缺乏的东西的一种呈现，也就是说心灵治愈。

在都市生活，每天高楼林立，我们向往大自然，我们向往蓝天白云，我们向往最单纯的感情。

看宫崎骏的电影，我们可以忘却自己的存在，我们可以飞进画面。

农村生活，学生生活，冒险亦或是拯救，我们都能感受到我们还存在人性中最干净的东西，我们都还有宫崎骏电影表达的那种灵魂，所以喜欢更多是因为对现实的一种填补，对自己的一种救赎。

而新海诚的电影永远那么实际，让人感同身受，从《云之彼端》到《秒速》从不同的故事中我们都能找到自己的影子，我们的初恋，我们的失去，这也是一种意义上的心灵治愈，它不像前者那样宏大，让人透彻心底，但是也能不温不火，触到我们的软肋。

这就是属于新海诚的治愈。

《追逐繁星的孩子》延续了这种情感，升华了这种主题，我们也曾寂寞过，我们也曾经历过失去挚爱的迷茫与无助，看这个电影，我们无时无刻不想到自己，我们是否也迷茫前行，我们如何治愈创伤，看完电影，我们找到了答案，失去的痛苦无法避免，迷茫前行无法避免，只有经历过后，即时回头，打开心扉，才能看见另一番天。

好电影难得，要用一种宽容的态度看待动画人的成长。

如果还是有人硬要把电影往吉卜力扣，并且贬得一文不值，那只能暴露他的无知。

新海诚的尝试无疑是成功的，要通往顶级大师必须顶着风险不断尝试，才能不断前进。

女主就是一个非常普通的人，她太过寂寞，不管遇到谁都像有依恋的倾向，在全剧她也没有一个明确的目标，正因为此，在全剧她只是一条线、一个工具人。

然而真正的主角应该是老师，正真推动剧情的发展也是老师的复活妻子的执念，老师拥有着饱满的人物形象与目的。

小女孩就像过家家那样陈述自身经历，却无法让观众带入剧中。

而老师的书籍与行动，后来加上一个回忆，就让我带入到老师的角色中，最后的复活达到全剧的升华，让我们感同身受，让我们自己也在考虑“如果是我，我是否也把灵魂附到小女孩身上”。

小女孩做主角却没有主角的该有的目标，作为叙述者又过多的占有剧中的时间。

如果把老师当主角，从老师的经历作为本剧的主要剧情，这样剧情就会更饱满，代入感也会好很多 。

新海诚的片子我虽然没有全部看过，但从《秒速5cm》当中可以看出很显然他是擅长运用纯净的画面讲人与人之间的细腻感情的。

现在众多评论都谈到了这部片子的世界观有多吉卜力附体，我就不说了，因为这些都不是最重要的。

我就说比较关键而惋惜的，这回新海诚没有怎么发挥出他的特长来。

对于这么好的一个设定有些惋惜。

片子中实际上问题非常多：1. 开篇气氛渲染不错，观众已经接受了这么美妙的乡村安宁生活之后突然杀出一只既不像熊又不像虎的怪兽，让人觉得措手不及，很奇怪。

老实说，如果按照现代写实风格这么演下去，讲与父母，朋友，和男朋友瞬之间的感情的话，这又会是他的一部好片子，可惜新海诚野心太大了。

2. 我不是一口气看完这个片子的。

也没有看过预告片。

雅戈泰一系列的名词让我开始摸不着头脑，在看到明日准备进入地下时我暂停了，然后第二次找回上次播放到的这个位置时看到进度条我震惊了，这居然还在片子的前面！

真正的地狱之旅还在后面！

新海诚这回真玩大了！

你确定在你把写实风格玩的这么成熟这部故事的背景铺垫的这么美好的时候你要走这条幻想路？

3. 陆续出现了一系列的古代生物和村落，森崎老师对于明日的态度也非敌非友，在这个幻想世界中突然出来这么现实的关系让人觉得不和谐。

真心不和谐！

4. 片子过程中路过一个村落，稍微揭露了一些新海诚反战，希望和平的愿望，可是不深，没有渲染这个很多。

让人觉得基本上是一个顺带的东西，何况战争之类的一向来不是新海诚爱管的事，这种表现手法 完全是吉卜力工作室乐意拿来当主题的。

5. 让我一直很困扰，而且觉得至关重要的就是，女猪脚对进入地下世界之后自己要干嘛，这种动机一直一直都不明确。

我从来从来没有看过一部动漫，在到了最关键的部分之后猪脚仍旧浑浑噩噩不知道自己要干嘛的！

就算是H漫，猪脚也是很明确自己要和眼前这个女人OOXX的，真理！

这个地方绝对是瑕疵，是这个片子最大的失误，因为女猪脚是至关重要的，她是要替新海诚来向观众传达他的主题意思的。

这样没有动机，或者说动机不告诉观众，简直是一部片子的自杀行为。

6. 也许很多人要说，是我没仔细看，明日在进入水中之前，已经决定了也要同去复活瞬，那么我要说了。

经历了一系列的旅途辛劳最后走到大悬崖边，她为什么又要害怕的不敢下去呢？

这很明显的是表明她对复活瞬，并没有绝对的意志。

这是要观众骂她不给力吗？

我相信很多人心中已经开骂她不给力N遍了。

而从这起，新海诚就开始破坏女猪脚的形象了。

然后女主打算回到村落，半路回忆起往事，叹息出一句“因为我太寂寞了！

”太寂寞了！！！

我看到这里心里一阵雷！

主角啊主角！

你在这种幻想的题材下是要作为坚强勇敢撑起整个片子的关键人物的，你怎么可以透露出你像个凡人那样害怕寂寞的缺点！

你临阵脱逃不说还穿越荒野的时候被一群怪物掐住了喉咙差点死掉，关键时刻有手枪打不中，而且还爆发不出主角光环和小宇宙！

真是可惜了女主角啊！

从头开始就给她奠定的洗衣扫地煮饭搞卫生里外一把手的风风火火的坚强勇敢五好女青年就这么毁在了这样一句“因为我太寂寞了！

”整个形象变成了一个废柴女，关键时刻掉链子掉的呀！！

7. 我觉得片子比较注重的主题应该是在最后，老师想要复活他老婆这段，老师有个心结，就是老婆死了，心理一直不平衡，以至于最后两手空空来跟神明要回老婆的时候准备借花献佛牺牲明日来复活他老婆，这完完全全妖魔化了老师，前面稍微对老师有点好感起来之后立马被这段毁掉，在看到他老婆起来之后他们二人缠绵恩爱一阵，观众心里不免升起一阵对老师的同情和理解，可是很快，心又因为明日不见了暴走准备毁掉那个叫什么来着的歌微丝，这……这是要观众也毁掉对心的印象吗？！

这三人能不能同心同德做点事嘛！！

都走到片子最关键的地方了！！

应该该磨合的都磨合好了呀！

应该共同为导演唤出主题做出配合了呀！

8. 心在砍歌微丝的时候来了一句“活着的人更重要！

”我觉得这基本上应该要诠释这个片子最中心的思想了，于是理沙死了，老师的眼睛也毁了。

他们都散了准备炉石了。

那么试问一下，就光凭这么一句，老师最后就安详了？

十年的心结就这么打开了？

我心中存了这么一个疑虑。

你看最后片尾，貌似只有明日透过水井回到地上了，而老师跟着心回到村落里。

这真的难保老师哪天还想再回去复活他老婆啊！

我就这么说吧，十年啊，他为了复活他老婆打算只身闯入这么一个未知的世界，甚至不惜牺别人的生命来成全自己，这种执念，就心这么一句就治愈了？

完全不可能！

新海诚这句话，说服不了老师，更说服不了观众！

9.那么最后来说说标题吧，主题应该要呼应标题，“追逐繁星的孩子”，到底是谁呢？

这片子重要的人物就那么几个，女主，老师，心，和瞬，首先，既然是孩子，可以排除老师；追逐繁星，地下世界是没有星星的，且女主并没有显露出喜欢星星的迹象；心也不愿意在地上多呆片刻；而不惜消耗生命力来到地面上打酱油的瞬显然才是符合这个标题的人物。

可是新海诚赋予瞬的使命非常短浅，他似乎只是为了引导女主进入地下的存在，就连最后女主在神明面前连想都没有想过一次要复活他，而是很从容的说了再见。

并且和他的弟弟跑了！

这完全不符合一个二次元纯真少女从一而终的形象！！

新海诚你是要闹哪样！！

片子最后给我的感觉就是，女主为了正太一个吻而进入了地下，遭遇了那么多危险的状况，并不值得。

真心为她不值。

去坚守梦想，最后却没有实现，反而放弃了它，虽然是无奈之举，却并不能打动人。

这部电影差评很正常……因为从评价一部电影的角度看值得诟病的东西太多了。

可是电影只是一种表现形式而已，技术性的东西不能构成电影作为一种艺术的全部。

艺术是什么？

艺术和哲学是相通的，都在探求、接近着生命中最神秘莫测最伟大的秘密。

可能每个人都会不同程度的向上仰望，尽管头抬的角度有高有低，但总是在仰视神明的脚底。

新海诚想表达神明层面的东西，这是超出他视力范围的事情，也同样是超出我们每个人能力的事情。

难以表达，无法名状。

就是因为他在探讨生命中那个神秘的秘密。

至于那个秘密，宗教、哲学、艺术的根源都在探讨它。

但没有人告诉我们答案。

那个答案——正如佛说——不可说。

我无法评价这个片子正如我无法评价灵魂、生死、神明、孤独、意义这样的字眼，打五分的原因仅仅是实在看不下去这部片子被打成那么低的分。

我相信对于任何一个有一颗柔软的心的人，对于任何一个纠结于生命的人，这部电影一定能够戳中你某个点。

怀着丧失继续生存下去，这是对人类的诅咒，也是祝福。

没有星星的夜空是最可怕的。

让我深刻感受到身为人类是多么的孤独。

活着的人才是最重要的人能够出生下来，已经是很有意义的事情了祝福是什么意思祝福你

《追逐繁星的孩子》，诚哥向宫崎骏追逐的野心之作，不过事实证明他还是宫崎吾朗的水准哪。

整部作品模仿宫崎骏的刻意感太强烈了——工业文明反思，平和的奇幻世界，连天门的配乐都不再那么的清新小品。

世界观庞大到诚哥自己都把握不住了，节奏十分凌乱。

虽然同为庞大世界观的作品《云彼》用角度切入小和人物较少解决了这个问题，但在这次开阔的背景下，不可避免的场景多线索丰富，于是善于小场面刻画的诚哥终于调度失控了。

顺便对比秒五和本作的人设，诚哥极大的模仿了宫崎老爷子的风格，使得本就不善人物而善于场景的诚哥失去了自己的风格。

甚至在本作中，诚哥的叙事失去了自己的讲述故事的看家本领——单纯的感动和共鸣，用一场大而无当的工业文明批判和偏执的复活情结作为全片的主题。

在这个宏大的叙事下，诚哥的独特场景风格融入不了个人的独特情感，变成了可远观不可亵玩的遥远场景。

于是这就变成一部换成谁都可以执导的正统冒险故事而已女主角对各个角色所持有的情感也十分的模糊不清，而且我认为是叙述失当的模糊不清。

老师想要复活妻子的愿望能够感受但是同样传达不清晰。

顺便一提，本作和星星没发现什么的特别大的内在联系。

甚至主角们最主要的工作都是在追逐太阳来避免阴影的危险。

诚哥你自己的剧本都跑题了。

相比看了几十遍的秒五和十几遍的云彼与星之声，这一部庞大的作品可能只会看上两三遍做一些细节考证研究而不是一遍遍地重复以寻求内心情感的共鸣了。

总的来说，我觉得追逐宫崎骏的诚哥，跌跤了。

我很喜欢这部剧，但是不喜欢大多数人的评论。

在评论中不断的说这里像宫崎骏，那里像庵野秀明，甚至费心罗列一个清单——我想问，这有什么用，除了显摆他们在动画观影史上的阅历。

就像我们使用成语，总有人先创造了它，但没有什么专利保护法要求后人在做文章的时候不能用来吧。

反而，越是文采飞扬的文章，越是善用成语，我们赞美它引经据典，才思敏捷。

但换作这部动画，那些被引用的“成语”元素，反而被指责，就看不到新海诚在作品里表达出这些，幕后其实有多少积累和思考吗？

不应该带着鼻孔朝天的态度去看动画。

玩一把“找相似”游戏，然后被网友封一个“吐槽帝”的称号，和花两个小时经历一次梦境，你愿意选择哪个？

新海诚的背景依旧华美，反光点的运动一直都是他彰显他功力的地方，这是我最享受的细节。

+1 分（哼哼，将来谁要是把背景画成这样，肯定少不了被骂成：“到处是新海诚的影子，没有自己”）为明日菜孤僻、寂寞、最后的懦弱和犹豫+1分为弟弟在明日菜心中完败给哥哥（其实是哥哥完败给弟弟）+1分为没有要求主角拯救世界的主题+1分我不喜欢全知的人们说《Cars 2》只有007的谍战桥段，而没有人提及那些精致的小细节。

我也不喜欢全知的人们说《丁丁历险记》是《印第安纳琼斯5》，而没有人心怀小时候看漫画的惊奇。

他们说导演失去了情怀，失去了自己。

我不太懂“情怀”这个词的意义，但是我觉得那些在批评的时候连宫崎骏、高钿勋和近藤喜文都分不清的人，也不见得懂。

看动画前还是无知一点比较好，单纯的感受一下故事和画面，在今天这个暖洋洋的，可以晒被子的冬日。

画面的确没得说，吉卜力加上新海诚风格的天空，至少在我看来达到了现有2D动画的最高水准。

而且细节做得很到位，从玻璃可以看到反射出来的天空，每一本书都细致的标上了名字等等，然后，没有然后了- -除了画面每个地方都感觉差了点什么。

剧情感觉上完全没有着重描述的地方，也完全没有稍加略过的地方。

新海诚把两个小时的时间平分给每一个片段。

换而言之，需要煽情的时候不到位，无聊乏味完全可以一笔带过的地方他倒乐此不疲的叙述着。

让人觉得他就是想把这个故事讲出来，这是最优先项。

至于渲染，没有，那不重要。

给人的感觉？

那也不重要。

然后是这个故事本身，似乎也谈不上是什么好故事- -，不过还是跟«借物少女》差不多了（那个老实说也不怎么样），但区别在于借物完完整整的把他能做到的，能展现出来的都表达的淋漓尽致，他把原作有限的魅力发挥到了最大。

而这恰恰是监督的工作，而新海诚没办到。

谈到吉卜力了接着要说的就是概视感了，各种吉卜力的元素在这部片子里面重现了，首先设定上感觉就是融合了«天空之城»跟«幽灵公主»的产物。

不过是把天空搬到了地下，幽灵公主变了个性别。

接着是各种场景，人物的类似。

瞬回头的瞬间我当时的感觉就是哈尔穿越了，地下世界那只守门的跟幽灵公主里的森林之神是亲戚等等。

就着说配乐，原本天门的实力是不容置疑的，而里面的音乐不管哪一段单独拿出来都不会让人失望。

可是一放到影片里面就悲催了。

原本配乐就是营造气氛的，与剧情，画面之间相互契合，使得整个场面得到升华，原本应该是相辅相成的关系，但到了这里，就完全变了，音乐再跟这部片子打架......两者的关系完全不是互衬，而是在互相搞破坏。

最让我无法容忍的是老师在回忆妻子的煽情场景，天门煽情的钢琴声一响，居然有嘈杂的机关枪声，这是要闹哪样啊！

于是乎，这个原本应该催人泪下的场景充斥着人物对话声，钢琴声，还有该死的“哒哒哒”的机关枪声。

整部影片让我感觉契合完美的只有结局主题曲响起，到他第一次黑屏的26S。

黑屏？

黑屏。

不知道新海诚是有多等不及宣告片子整完了，在结尾放主题曲搭配场景的让观众回味整部片子的时候迫不及待黑屏插入制作者名单。

当看到这里我整个人石化了，到他再次恢复彩色场景我也完全没有开始的感觉，只有......苦笑。

这是一部就算你骂得再狠，也要抽时间去看看好有资格骂得更狠的片子。

像标题说的，这是一部除了画面几乎一无是处的片子，但就为了感受下那个华丽色彩冲击，还是去看看的好。

PS：主题曲很好听