假小子

雀斑 与 雄性激素 直接相关，从ta的母亲来看，可以排除HRT影响的可能，所以ta应该是自身雄性激素分泌的比较多。

我认为导演是知道这点，所以设计的这个细节，然后后面专门聚焦在ta的脸上，想让观众注意到这点（其他的镜头都试图掩饰主角的雀斑，ta应该比较介意脸上的雀斑，导演应该也有这种朋友，所以其他镜头尽量都没有展现雀斑）或许可以检查一下染色体/雄性激素 和 认同 或者 取向 ，不是因果关系， 普通的女孩子也有可能有，祝所有的 Tomboy 都能找到幸福

《假小子》这个片名起得太直白了如果含蓄一点的话我就不会从一开始就猜出那个“杰克”是个女孩子因为他的确看上去就像个长得俊秀的男孩子特别是他和他那个长得像洋娃娃一样漂亮可爱的妹妹在一起的时候……这部电影拍得很家常没有跌宕起伏的情节但是又很细腻把洛儿的心理活动通过肢体和眼神还有语言表达得非常真实……那种和邻居家女孩之间萌动的好感还有为了保护妹妹打架不要命的姿态和男孩子一起踢球的敏捷都是和男孩子一模一样的……除了过于秀气的外表和偶尔闪现的害羞神情……但这也是他令小姑娘动心的地方吧……片中有一段话印象很深刻大意是异形间的恋爱是为了繁衍后代只有同性之间才是真正的为了爱那种感情是美好而纯粹的……值得一提的是妹妹表演得非常好那种天真的笑容还有发现姐姐说谎时候的难过神情都演绎得活灵活现看得出来长大之后是一个美人胚子除了美貌还有天然的女人味……还有片中的母亲领着一直隐瞒真实性别的孩子登门道歉很勇敢也富有理性……女儿隐瞒性别固然是为了萌芽的爱情但是一旦开学一切都真相大白她又如何去面对呢……个人不太喜欢那个误以为洛儿是男孩的小姑娘长相有点蠢应该找个漂亮一点的小姑娘扮演这个角色才配得上洛儿……不过影片的结尾应该把这段朦胧的爱意转化为了纯粹的友谊吧虽然洛儿值得去爱因为他真的很可爱！

2011年的法国影片。

看到结尾处却让我有种不寒而栗的感觉。

小男孩的一句“如果她是女生，你就亲过女生，这不是很恶心吗？

”并非有意出口如此刻薄，更不代表小孩子真的就以为女女之爱如何不堪，如何罪恶。

我想，导演不过了借了孩子之手表达了大人们的心声。

至少，是这些孩子们父母的想法。

Laure母亲的做法直接导致了那场“验明正身”的闹剧？

悲剧？

这背后反映出来的实际上是一个关于如何对子女进行性别身份认同的教育。

也许她父母可以接受她“假小子”的身份，但面对外人，面对社会，还是要穿上那件“蓝裙子”...

法国的一部很有爱的片子。

当时看预告以为是会像《怦然心动》那样男女生青春萌动，节奏流畅，只是法国的文艺片稍显沉闷，生活流比较重，不像怦然心动那样剧情好看。

但是作为一个小时假小子装扮的我，对这部片子的主角洛儿是感同身受的，不管是天生的T或是对性别的摸索阶段，童年时的我们是很需要去认识自己的性别，了解自己的性别构造，这是一个自我认识的过程，就跟婴儿第一次照镜子认识自己是一样的，这是人的本能。

只是很多时候，童年时的模糊认知意识都是被父母或身边的大人给灌输的，我们只是在接受大人灌输的意识，只知道女生就该穿裙子，男生就要玩变形金刚等玩具，男女有别，男女授受不亲。

其实童年的我们是很天真烂漫的，不像成人那样思想局限，甚至思想龌蹉，我们只是不分男女去了解自己的天性，去跟男孩女孩玩，游泳都是脱光光的，不知羞耻为何物。

只是因为大人的道德观念，思想意识要求女孩要矜持，要求女孩有女孩的样，女孩就应该玩洋娃娃，穿裙子。

在这样成人设置的男女有别的社会结构中，小孩子也无形被灌输了这样的思想。

小孩对性别是没有太多认知的，他只是在成长的过程中慢慢认识了自己的性别。

可惜的是，在大脑意识结构中，有些人虽是女儿身，但有颗男孩心，不能因为是女儿身就要求女孩样，父母从小让我留头发，穿裙子，穿公主鞋，可能是天生男孩心的原因，对女孩这些装扮就是不喜欢，一直坚持留短发，励志当警察，那只是当年三岁的我呀，有一次我妈让我穿公主鞋，我死活不穿，哭着闹着最后父母也拗不过我，那个拗劲估计也是遗传父母的。

天生的TOMBOY，只是农村那时的封闭，一直对自己的性别及跟周围女生的异样让自己觉得恐怖，不了解为什么自己会这么怪，为什么自己不喜欢穿裙子，不愿做女孩会做的事，对感情的情窦初开也是针对那些漂亮女生的。

可能也是每个TT都会经历的过程，这也是一个自我认知的过程吧。

说回这部片子，觉得导演是抓住细节去拍这部片子的，细节处把握的很好，对假小子的自小认知过程是拿捏的很到位。

假小子一家搬到了新社区，认识了同年龄女孩Lisa，这过程中假小子洛儿也在融入这帮男孩圈中，我想洛儿是了解自己的性别的，只是她更愿意当男孩，这可能跟她天生的TT基因有关吧，也就是男孩心，但自己的性别构造是女生，她也在男孩圈中极力把自己塑造成男孩形象。

第一次是在踢足球那场，她事先预备了自己的小身板可以充当男孩，于是在踢球时脱下了上衣，当时楼主真为她捏一把汗，担心被戳穿呀，那个心一直悬的老高，仿佛自己童年时也想象去做过类似的事情，此时把自己当成洛儿了，幸好导演没那么安排，一切都很顺利，洛儿掩饰很成功，还得到lisa的芳心暗许，在树林边亲了她。

楼主看到这觉得好有爱，这只是两个孩子之间的情窦初开，一种懵懂的爱情，只是单纯的喜欢对方，不管对方是男是女。

第二次是在游泳的时候，洛儿还造了个假阴茎，楼主也是悬着心呀，这万一被戳穿了，没法见人了，也许是楼主想多了，也跟前一段一样很顺利。

但是假扮男孩的事迟早是要被揭穿的，随着剧情的发展，最后母亲知道了女儿扮假小子的事，让她挨家挨户道歉，LISA面对她，只觉得羞愧和生气。

一帮男孩也都知道了她的身份，想当众羞辱她。

最后只是LISA拉了她的拉链来证实她的性别，导演处理的也蛮平静，没有我们想象中的暴力血腥，一切都是充满了孩子的天真，以及整部片的宁静气息，这就是法国的文艺范。

导演对洛儿的性别认知过程是很细腻，很客观，没有站在成人道德层面去批判，只是单纯在拍摄TT们或是童年时曾对自己性别模糊不清的孩子的心路历程。

虽然剧情很生活流，很多无必要的家庭镜头，可能是为了表现洛儿一家四口的正常生活气息，而显得剧情散漫，文艺。

但确实有别于好莱坞那种刻意的剧情安排，显得很真实。

很不错的一部法国片，充满了文艺情调，洛儿的蓝眼睛带有点忧郁情绪，但跟妹妹的感情拍的很有爱。

最后洛儿跟LISA说出了自己的真实女生名时，自然的笑了，我想这也是她在外人面前认知了自己的性别，她也不用担心之前的伪装了，也是一种自我认识的过程，她可以大大方方让别人知道自己是女孩，但之前她曾把裙衣留在树林里，也表示她真正做回自己，一个女儿身但仍然男孩心的她。

她至少在LISA面前放下自己的伪装面具，可以好好跟LISA做朋友，只不过以后她两会怎样，楼主还是抱有很美好的想象的，导演在结尾留下了想象空间，我想以后LISA也会喜欢上这个假小子，不是因为性别，而是单纯的对对方的好感，对方的气质所吸引，当然这也是后话了。

楼主只想说感情不分性别，希望成年人不要老以卫道士的面具去指责谩骂这种感情方式。

提到洛儿的妹妹，楼主表示这个小萝莉虽然只有六岁，实在太有爱了，太会演戏了，只要有她的戏份，那绝对不闷，这小孩天生的戏子，浑身都是戏，看得出这小萝莉本身性格方面就很有爱的，小孩演戏是完全真实的，不会假装，所以这小萝莉也是在完全展示自己的萌爱一面，还一起跟姐姐去撒谎，去关心姐姐，这部片我完全被这小萝莉给吸引着，童年时就这么可爱，希望不要长残。

或许我们每个人在小时候都有这样的经历或感受吧。

洛儿在认知里觉得自己是个男孩，在搬到新的小区后假扮男孩米克和小区里的孩子玩耍。

她模仿男孩子赤膊踢足球，在游泳的时候真担心她的橡皮泥会掉出来，然而正如妈妈所说，我不反对你扮男孩，但暑假要过去了，你总要开学。

长痛不如短痛，影片最后洛儿用女孩身份和丽莎重新开始。

假小子中充满了法国电影独有的浪漫，洛儿和丽莎之间独有的青涩好感，妹妹是个小天使啊，一开始洛儿和丽莎认识以问姓名开始，最后丽莎问了她的真名又预示着一个新的开始。

影片最后以洛儿的一个微笑结束，她接受了自己的女孩身份，认识到了真正的自我

It feels like a time gone by of dreamy focused, eternally youthful, summer days: running around in woods, water fights, wrestling, sitting out of football matches, Play-Doh spaghetti, and feeling too scared to stand next to the other boys to pee.With an approach that is far more Boys Don't Cry than it is Mrs Doubtfire, and by hitting upon gender identity during pre-puberty, a lengthy and distancing make-up job can be avoided.And so without a rubber nose nor silicone jaw in sight, little Zoé Héran is left stripped bare, literally, to "play boy", with performance alone. And her performance as Laure / Mikael is nothing short of genius.Tomboy doesn't end with killings or sex or a pile of money. It's a movie about children where the children aren't effigies of the adult audience, with knowing wrinkles and smart-aleck sneers carved on ten-year-old faces. It is the opposite. It's a movie that can help the hardened and scratched-up adult carapace melt away for 80-odd minutes. Through layers of paperwork and grime, we watch and we imagine remembering what it was like to feel protected and loved by two tall and wonderful beings. What it was like to come home to dinner. What it was like not knowing who you were.

Celine Schiamma的《假小子》延续了2007年《水仙花开》中独特的酷儿欲望表达。

比如，嚼她吃过的口香糖这一段，让人很容易想到《水仙花开》里Marie偷偷吃Floriane丢在垃圾袋里的青苹果核，以及Anne把自己的内衣埋在自己男神家的院子里，但是当男神真的要跟她XX时，她却往男神嘴里吐了一口口水，然后遁逃。

同时，也可以看到2019年《燃烧女子的肖像里》的细腻温柔和小小情趣。

翠绿的构图，小火慢炖的情绪，“让你赢，队友才会喜欢你”。

Laure/Mickael既是女孩们欲望的靶点，也是认同的对象。

童年时用红药水画爱心，用剪下的头发贴胡子，拿花洒唱儿歌和采访妹妹，还有用橡皮泥做penis，并把它存放在装乳牙的小首饰盒里。

她是我们记忆中回不去的童年自己，也是我们曾经暗暗地想成为的理想自己。

那个敏感、细腻、有趣，又擅长足球和打架，锤爆臭男生的自己。

全片的语境和场景设计很精妙。

酷儿欲望不仅游离在常规的学校时间之外（暑假），而且还在森林河流边的嬉闹、触碰里。

暗示跨性别认同是自然的，正常的。

把蓝色连衣裙挂在树上那个画面尤为精妙。

树枝形成十字架的审判，与连衣裙的性别规范相辅相成。

全片最大的叙事悬念就是“她什么时候会被发现”踢足球的时候，看她打赤膊，往地上吐口水，怕她露陷偷偷跑去草丛的时候，突然蹦出的男孩让人心梗穿着自己剪成的红色泳裤里，里面塞着用绿色的橡皮泥做成的clay penis去游泳，担心橡皮泥掉出来，露出来，或是变形、扭曲、染色……当场社死。

还好，导演给了一个相对温柔的揭露时刻。

由母亲领着，穿戴整齐地去别家解释。

并且避免了当面的语言羞辱。

虽然回归小伙伴，要被Lisa验明正身的那一刻让人处于崩溃的边缘，但至少，影片的结尾仍最大限度地保留了温柔的笔触。

阳光明媚，绿树成荫。

你好，我叫Laure，让我们重新认识彼此，让我们重新来过。

我们知道被揭露的时刻无可避免，但是共情让我们希望，她和我们都能熬过去，撑下去，走下去。

因为她是我们，因为我们喜欢她。

这种的不是在讲同性恋的性向问题，而是在讲性别认同障碍，真不搞不懂都在看什么，觉得一个女孩亲了更一个女孩就规避成了同性恋，其他问题都看不到吗？

，首先刚开始女孩喜欢穿男性化衣服，其次她喜欢和男孩子玩做男孩子喜欢做的事，像男孩子一样为了保护妹妹而打架，像男孩子一样做一个假的生殖器来哄骗众人，最后像男孩子一样去触碰爱情，都说明她只是认为自己应该是个男孩子，为女孩子的身份感到自卑甚至会自己讨厌自己是个女孩，而性向问题并不会因为自己的性别感到苦恼，只是爱的是同性的人罢了，所以我想再次重申一遍，这部剧无关于性向问题。

这部剧很棒，探究内心深处的秘密，法国愿意，法国愿意讲阶级分析，愿意讲性向，愿意讲历史教育，愿意讲心理治愈，可以说是全方位的法国，比那些皆为噱头的贴标签的剧更安静更吸引人......

法国电影《假小子》/Tomboy (2011)是部成本才100万欧元的小制作。

电影的格局不大，围绕几个孩子的日常生活展开。

但却能够在平稳的叙事中紧紧抓住观众。

不仅让人从头到尾为剧中的小主人公揪着一颗心，还能够让人在看完电影后，继续思考儿童在生长过程所产生的性别身份认知问题。

Céline Sciamm作为一个生于80年的年轻导演来说，能够这样老到地以“以小见大”的手法拍出这样一部片子，实属不易。

电影的主人公是个美丽的10岁女孩Laure(Zoé Héran)。

但是她喜欢把自己打扮成男孩的模样。

短发、单色的T-shirt、男式大裤衩、和一双球鞋， Laure一出场便是一幅假小子的装扮。

如果不是因为片名早早指明了她的性别，观众也许就会认为Laure是个俊俏的小男孩。

刚搬了新家的她，很快认识了邻楼一个叫Lisa（Jeanne Disson）的女孩， 并和其他一群与之年龄相仿的孩子们打成了一片。

可关键问题是，Laure隐瞒了自己的真实性别。

在Lisa和其他小伙伴面前，她是个叫Michaël的男孩。

整部片子中，我们看到她一直试图在外人面前保持自己的男孩身份。

为此她小小年纪便心事重重，即使是在和小伙伴嬉闹的时候也掩饰不了从眼神中透出的不安和忧郁。

片子让人揪心的是观众从一开始便很清楚，Laure的真实性别身份， 且能够预料到Laure的性别身份早晚会有被揭穿的那一刻。

观众所不知道的是那层纸何时又将以何种方式被捅破。

如果以角色的年龄来区分，这部电影也许可以被称之为儿童片。

但其所关注的对于性别身份认知的探讨，确是适用于整个社会的大问题。

在有些人眼里，尚未发育的Laure对待自己的性别是有认知障碍的，因为她显然更喜欢被看作是男孩子。

学男孩打赤膊、吐口水、自制泳裤和阴茎等等一系列举动，似乎都在证明Laure是个错投了女儿身的真小子。

但我想要问的是，这些真的能够证明Laure对自己的性别有认知障碍吗？

如果是的话，那么根源在哪里？

天性？

家庭？

还是社会？

的确，Laure一直以男孩的形象出现，但是这不等于她不认同自己的性别 （sex）。

事实上，她没有刻意地拒绝Lisa给她化妆，而当她听到Lisa和自己的母亲赞她（会）是个漂亮的女孩时，她流露出的是腼腆的笑容， 而非慌张或反感的不悦。

包括她最后告诉Lisa自己真实（女性化的）名字时候，嘴角向上仰起的微笑，都说明她并不否定自己的女孩性别。

也许她更喜欢以男孩的形象出现，但这并不等同她不接受自己是个女孩的事实。

此外，在整部电影中，Laure从来没有表现出“我不要做女孩”的架势。

同样的，她为自己做假阴茎的举动也是以要和小伙伴们一起去游泳为起因的。

也就是说，如果没有游泳这样一次让外人可以直接辨识她性别的活动，男性的阳具则并非Laure日常生活中必须且急切想拥有的性别标识。

这说明，她对自己的性别本质是没有认知障碍的。

她所不认同的是自己的性别身份(gender)，或者更具体点说，是社会和文化强加给不同性别的附加约束。

应该说， Laure的家庭是很典型社会组成单元。

父母恩爱，有个可爱的小妹妹Jeanne (Malonn Lévana)。

不可否认， Laure的父母都是比较开通的。

以父亲和她打牌时让她选择是否要尝试啤酒那一幕来看，家里的大人允许也鼓励小Laure尝试不同的事物，然后让她自行做出是否喜欢的决定。

此外，母亲按着Laure的意愿，将她的房间布置成蓝色，也体现了家人的宽容。

然而即便是在这样一个相对开明的家庭里，我们依然可以看到社会加给两性的区别。

父亲是个电脑工程师、而有孕在身的母亲是个居家主妇。

同时，小妹妹Jeanne的形象则几乎和Laure相反，拥有几乎所有传统社会定义中典型的女孩特征。

这不仅表现在Jeane的外表，也表现在她的粉色房间布置、粉色tutu裙、和粉色玩具。

不仅如此，她所玩画画、跳舞、拼图等也是传统社会所普遍认为的属于女孩的活动。

父母的职业、Laure这个“假小子”和Jeane这个“真女孩”在外表、颜色、活动空间等等一系列的对比，以及母亲给Laure的那串钥匙上拴的粉色项带，点点滴滴中都透露出传统社会强加给两性的固化二元定义。

事实上，这样的例子在我们的日常生活中不胜枚举。

一个小孩从出生之日起，便因为他或她的性别，而被强加给了不同的属性。

不管个人的喜好，粉色是给女孩的，蓝色是给男孩的； 爬树踢球是小男孩的专利，抱个洋娃娃扮家家是小女孩的玩意儿；理科多男，文科多女；负责煮饭烧菜的是妈妈，负责换灯泡通水道的是爸爸……类似的性别身份的认知早已根深蒂固地渗入到许多人的潜意识中。

就好像，Laure的小妹妹，已经会说，有个哥哥比有个姐姐强之类的话。

尽管在电影中，她明确知道自己所指的哥哥其实是姐姐。

同样的，如果让人们对类似于医生和护士、大学教授和幼教老师、导演和演员、老板和秘书等一组名词做出性别判断的话，相信许多人的第一直感会偏向于将前者指向为男性，而后者定位于女性。

而我们作出这样的判断，都不是以个人能力为判断标准的。

而这种以性别来区分社会分工和活动空间的偏见，往往使得人们在进入不同于自己性别身份领域时，遭受重重阻挠。

由于传统观念中，男尊女卑、男强女弱、男主外女主内的思维惯性，对于希望进入所谓男性领域的女性，人们会质疑其能力；而对于希望进入所谓女性领域的男性，人们会质疑其动机。

因为社会的压力和偏见，这个世界上有多少男男女女压抑了其本性、放弃自己所喜欢的事、物、职业、生活和兴趣。

应该说Laure父母尚算宽容，他们允许女儿以所谓的假小子形象装扮自己，并给与她一定的尝试空间。

然而，Laure试图突破社会对自己性别身份的举动被限制在了家庭这样一个小范围内。

一旦她走出家的大门，她很清楚自己女孩的身份会将自己排除到许多社会活动之外。

而这些障碍是和自己的真实能力无关的。

在这就不得不提到几个Laure和小伙伴们玩耍时的细节了。

在小球场边，Lisa和Laure的一段对话指出了性别身份对个人的限制。

在那一幕， Lisa和Laure的表情都流露她们想要上场踢球的兴趣。

但紧接着，Lisa便很无奈地说出，她之所以不能上场踢球是因为那些男孩子们不喜欢带她，嫌她不够好。

换而言之，她对于能不能上场踢足球，自己是没有选择权的。

但如果，我们回顾Laure第一次和新认识的小伙伴们玩拾衣服、互相追赶的游戏的那一场戏的时候，就会发现，小男孩们对Lisa能力质疑， 其实是值得推敲的。

在那一场戏中，Lisa碰巧和Laure成了竞争对手。

从两人一开始的胶着状态来看，Lisa和Laure在能力上是势均力敌的。

而Laure之所以赢得那一场，是因为Lisa故意放了她一码，好让Michaël这个新来者得到那群男孩子们的认可。

事实上，在踢球、游泳以及和一个欺负了她妹妹的男孩大打出手的较量中， Laure所表现出的能力比其他同龄男孩都要强。

然而这一切，她和男孩们之间的性别差异是被淡化了的。

也就是说，当Laure女孩的性别身份不被强调的时候，没有人质疑她的能力或将他（她）排除到活动之外。

由此可见，之前一场戏中Lisa和小男孩们争论玩什么的时候，她选择了Truth or Dare的真正原因，并非在于她不想玩足球，而是因为足球被人们刻意地贴上了的性别标签。

她很清楚，一旦男孩们选择了踢足球，她作为一个女孩，就被众人排除到参与者行列之外。

而她，不管自己的能力高下，喜欢与否，都只能充当一个心不甘、情不愿的观众。

而Laure， 因为拥有了一个男孩身份，使得她比与之能力相当的女孩Lisa，得到了更大的自由和活动空间。

可见，Laure喜欢装成男孩的原因之一，并非因为她对自己性别有认知障碍，而是她意识到，在传统二元论的两性社会中，性别身份可能对个人所带来的种种限制。

可以说，电影中的小Laure害怕得并不是面对自己她是女孩的事实，而是害怕让已经形成传统两性观念的人（包括那些男孩们）知道她不是男孩的真相。

换句话说，她所抗拒的是自己会因为女性身份而被以男性社会为主的社会所拒绝。

这部电影的可贵之处，在于其微妙而有温馨地勾勒出了Laure在成长过程中，挑战性别身份时所面临的困惑。

电影没有刻意地让小主人公歇斯底里的要死要活，也没有苦大仇深的长篇说教，更没有暴力情色的颓废不安。

电影对性别身份的探讨手法，颇有点相似于李安早年拍的《喜宴》的味道：淡淡的，却意味无穷。

1.認同先於情慾2.模仿與學習的差異在於立足點的不同3.母親的作為儘管殘酷，卻遠不及事實殘忍4.事實是，你住在一個你不情願的身體裡5.因為這個身體，其他任何人永遠不可能真正像你需要的那樣對待你6.也許他們會"尊重"你7.但他們是不會把你劃入你希望待的那邊的8.你很可能會被劃出你不想待的那邊9.於是你徘徊10.你的身體帶給你心靈的，使你仍然具備與你希望成為的那邊不盡相同 的特質11.若成為某邊的過程意味著排除另外一邊，你做的就是持續排除你自己12.最矛盾的是，讓你厭惡自己身體的，正來自於你的身體