火锅艺术家

影片里那翻滚的火锅汤，就跟咱的生活大熔炉似的，把失意导演李如意，就是崔志佳演的那个角色，他的窘迫和不甘心全给熬在里头了。

这是部荒诞喜剧，拿火锅当线索，巧妙地展现出当代人在理想破碎之后，是怎么挣扎、怎么自我救赎的。

电影一开场，仓库里灯光昏黄，债主在那大声叫骂，一下子就把李如意的落魄样儿给表现出来了。

但你看，当仓库要改成火锅店的时候，画风 “唰” 地就变了。

辣椒、香菜在牛油锅里翻腾，蒸汽带着香味直往鼻子里钻。

通过色彩和剪辑手法，火锅的烟火气一下子就变成一场视觉盛宴了，那些食材、蒸汽，还有食客，都好像在 “说话”，特别有意思。

崔志佳把李如意这个角色演得可立体了。

你看他数硬币的时候那副窘迫的样子，还有参加比赛时的癫狂状态，特别真实。

焦俊艳演的那个角色呢，就像一杯酸梅汤，用冷幽默把李如意乱糟糟的生活给调和了一下。

还有张琪演的那个 “戏精” 贾总，把虚伪的精英形象给彻底解构了，演得相当到位。

这部电影可会用无厘头的笑料来反映社会现实了。

比如说用分镜去设计火锅摆盘，这就是在调侃艺术上的 “形式主义”，还有资本对创意的扭曲。

在火锅争霸赛上，“996 福报锅” 和 “躺平养生汤” 互相对着来，那讽刺职场现象，可太辛辣了。

在电影里，火锅还是人际关系的融合剂呢。

李如意和债主一起涮肉，矛盾就化解了；剧组靠火锅赌局来决定去留；宋小宝在灵堂那一段荒诞情节，更是让火锅成了连接生死、哭笑的关键东西。

到结尾的时候，李如意没再想着重拾导演梦，而是在火锅店挂出了 “接受电影票抵债” 的招牌。

这种反高潮的处理方式，让咱们观众直接面对生活的本质：当理想被现实冲击的时候，咱坚守的那份倔强，才是生活真正滚烫的地方啊

在2025年开年上映的新片中，有这样一部喜剧，片中不光集结了一众大家所熟知的喜剧大咖们，还能看出，导演在故事的整体编排和创意上是下了特别大功夫的，另外看完我可以很负责的告诉大家，影片里有特别多的能让人爆笑的名场面。

这部影片就是《火锅艺术家》！

火锅艺术家 (2025)6.32025 / 中国大陆 / 喜剧 / 崔志佳 / 崔志佳 焦俊艳先简单概括说说，我非常喜欢这部影片的两个阶段的思考：1、第一阶段，看片时。

最直观的感受是：包袱玩梗一番接一番，让人爆笑的点相当密集，不夸张地说，观影时，被剧情逗得，笑得我脸疼～2、第二阶段，看完后。

会有触动和反思：这部影片最触动到我的点是，在片中能看到导演所想要传递出的，他对现实生活的一些思考和感悟。

接下来具体展开聊聊，我喜欢这部影片的几个点（以下部分内容涉及一丢丢剧透哈）：1、故事结构：乌龙+反转，包袱设计的特别巧。

影片讲的是一位导演，为了筹钱继续拍电影，竟然阴差阳错地干起了他最不想干的火锅店（至于为啥不想干，这里卖个关子，就不剧透了～）。

由此展开的剧情中，设计了很多超级精彩的“乌龙”和反转的引人爆笑的桥段。

比如：1）群演没关麦的情况下，把剧组里的所有成员都埋汰了一个遍，你以为该结束吐槽的时候，没想到，后面还有反转；2）开火锅店，厨房里啥食材都没有的情况下，还能开业，而且不但能开业，进店吃饭的人也多。

最后的结果就是，忙活一天干下来，为了在债主面前维持谎言不被拆穿，稳赚“负”两千多块钱；3）还有就是为了拿到大奖奖金继续有钱拍电影，他们要把排名靠前的火锅店全部PK下去，期间给竞争对手的两家店的老板和他们的员工上演了一出“好戏”，导致最后，其中一家店的老板（于洋 饰）一听到瓶子碎裂的声音就会PTSD，而另一家店的员工（宋小宝 饰）更惨，不但被误会人品出了问题，还搞出很多笑到流眼泪的“乌龙”情节。

真的，我在看的时候不禁一直惊叹两件事：一个是导演在构思剧本的时候怎么能这么有才，想出这么些逗的桥段出来；另一个是这几个演员怎么能演的这么好～真的是各种欢乐，各种治愈不开心！

2、故事内核：立足点超棒！

影片围绕拍戏和开火锅店展开，我个人觉得本身这二者的结合就很有新意，然而带着好奇心看完之后，发现崔志佳导演不仅在电影的形式上有想法，他设计的故事，整体展现给观众的内核和立足点，更是让我真心喜欢。

我个人所理解的，整部影片的核心立足点和想表达的，其实是：作为一个普通人，是选择去追寻虽然不太擅长，但却是自己非常热爱且不一定能有所成就的人生理想；还是向现实妥协，转向去在自己不喜欢但却相对擅长的领域深耕来养活自己和家人，这种人生抉择上的矛盾的心理，我相信这其实是很多人，包括我在内，生活在这个世界上，都要去面临和思考的问题。

另外，影片最后的部分，我也非常喜欢，主角未来会选择什么方向，我们其实并不清楚，但清楚的是，他说“我累了，只想回家”，他们就能一起往家走去。

我相信每个人都会像片中的李如意一样，等休息好了，无论未来选择如何，一定会打起精神，再重新出发的！

最后想说，建议大家去观影前，一定要吃的饱饱的哈。

不然饿着观影，可能就会像我看电影的时候一样，看着看着，忍不住地流眼泪（逗得）和流口水（馋的）！

影片搞笑是真搞笑，但也给我看得馋完了～

在光影交错的电影世界里，崔志佳自编自导自演的《火锅艺术家》犹如一股热烈而又不失温情的春风，拂过观众的心田。

这部电影以其独特的创意、深刻的主题以及精湛的演技，为我们呈现了一个关于梦想、友情与自我救赎的感人故事，让人在欢笑与泪水中重新审视生活的真谛。

《火锅艺术家》以李如意（崔志佳饰）这一角色为核心，展开了一段关于梦想与现实的碰撞之旅。

李如意，一个电影导演，因一部电影的失败而陷入人生的低谷。

然而，在命运的谷底，他并未选择放弃，而是以一种近乎荒诞的方式——将剧组仓库改造成火锅店，并带领团队参加全市火锅店大赛，以此来筹集资金，重启电影梦。

影片的叙事节奏紧凑而富有张力，从李如意初识火锅的抗拒，到逐渐领悟火锅的精髓，再到最终将火锅与电影艺术巧妙融合，这一过程不仅是对他个人成长的深度挖掘，更是对梦想与现实之间微妙关系的生动诠释。

电影中的火锅争霸赛，不仅是一场味蕾的盛宴，更是一次心灵的较量，每一个参赛者都怀揣着各自的梦想与故事，通过火锅这一媒介，传递着对生活的热爱与执着。

角色塑造方面，《火锅艺术家》同样表现出色。

崔志佳饰演的李如意，既有导演的专业素养，又不乏普通人的烟火气，他的每一次坚持与妥协，都让人感受到一种真实而动人的力量。

焦俊艳饰演的袁媛，作为李如意的伴侣，她的温柔与坚定，为李如意提供了强大的精神支柱。

而张琪、乔杉、宋小宝等一众喜剧明星的加盟，更是为影片增添了不少笑料，使得整部电影在轻松愉快的氛围中展开。

视觉与音效方面，《火锅艺术家》同样不容小觑。

影片中的火锅场景，无论是热气腾腾的锅底，还是五彩斑斓的食材，都被刻画得栩栩如生，仿佛能闻到那股诱人的香气。

同时，电影中的配乐也恰到好处，既有欢快的节奏为喜剧场景增色，也有抒情的旋律为情感高潮点睛，使得整部电影在视听上达到了完美的统一。

然而，《火锅艺术家》并不仅仅是一部喜剧电影，它更是一部关于梦想与坚持的励志之作。

影片通过李如意的故事，告诉我们：无论生活给予我们多少打击与挫折，只要我们心中有梦，脚下有力，就一定能够找到属于自己的那片天空。

同时，电影也传达了一种积极向上的生活态度，即面对困境时，我们应该保持乐观与坚韧，用智慧和勇气去战胜一切困难。

总的来说，《火锅艺术家》是一部集喜剧、励志、情感于一体的佳作。

它不仅让我们在欢笑与泪水中感受到了生活的酸甜苦辣，更让我们在追逐梦想的路上找到了方向与勇气。

崔志佳以其独特的视角和精湛的技艺，为我们打造了一部既接地气又充满创意的电影作品，让人在观影过程中收获了满满的感动与启示。

人生不是一道选择题，是一场拔河比赛。

在导演的梦想和火锅的传承之间，他为了继续拍电影选择了开火锅店，故事的最后是一个开放式结尾，都说拍的不好的导演是继续追求艺术还是继承火锅，如意没有回答他媳妇。

商业模式的运转并不需要拥有核心技术，而在于能够整合资源并拥有核心技术。

第一次火锅的毛肚等食材都是从其他店采购，辣椒底料是自己的。

第二次比赛自己做了一锅底料，前台点菜后台下单毛毛就是供应链，拍戏一整套逻辑在这里开饭店完全够用。

苦苦追寻的梦想是遭受生活的暴击，所以人都不看好自己的时候，你也放弃的话2000多的广告变为废纸只值20多，价值的转换就是这么大。

一招鲜吃遍天。

你魔术杂技变脸各种手段，我只有青春活力热情，一把热情的火燃烧了你我，最后赢得比赛，未来是青春的你们的。

这个电影很好但不够五星，只是同期其他喜剧相比五星拿的实至名归。

火锅分店会不会随着电影的梦想开出第三家、四家、五家分店，很有希望。

人生有时候要看开。

一次的善良救了一个老头你俩称兄道弟，一次的酒局见到侄女不要乱了辈分你管兄弟叫爸，只因看了你一眼，进不了电视台进电台也很开心只因有你。

阴差阳错，因缘际会。

英雄是看清生活的残酷冷漠无情，你依然能够鼓起勇气去热爱的人，向前走，向前走才能看得清路。

如意如意，随我心意。

火锅如何成为艺术，因为你而成为艺术。

以秦岭淮河为分界线，往南北步行相同的距离，处于对称点的香港电影和东北电影，也进入了类似的瓶颈期与创作惯性：亘古不变的熟面孔老班底的排列组合，陈词滥调的可以预测出来的剧情走向、堪比网大水准的粗糙制作，再铺一层错位梗、伦理哏、下三路等过期蘸料，最后收获圈地自萌的路演喝彩声。

地理区划的两个极点，没想到圈钱的套路殊途同归。

这帮老登喜欢在推杯换盏间包办一个女孩的姻缘，这帮老登喜欢给自己的郁郁不得志树立丰碑，这帮老登发掘出元电影的叙事捷径就像哥伦布邂逅新大陆一般欣喜，把自己创作阶段的阳痿场面丧心病狂地塞进剧本，把煎熬与哑然抛给观众。

这帮老登的电影里，连火锅店都得配备火锅宝贝。

我原本以为《火锅艺术家》是烂片来的。

或者说，如今的华语电影，但凡标榜是喜剧的，几乎就没几部是能看的。

要么是全程尬笑，笑点生硬俗套。

要么是有佳句无佳篇，整体故事一团糟。

当然最主要还是笑点的问题，喜剧片不好笑，的确是有些让人唏嘘了。

得申明一个观点。

不少人觉得好不好笑和笑点有关。

我有不同的意见。

我觉得好不好笑，得看讲笑话、抖包袱的人是谁。

有兴趣的朋友可以去搜搜看赵本山教徒弟们演戏的花絮。

一模一样的一段戏，他的徒弟们演出来我眉头都是皱的，而赵老师一架势，都还没演我就开始笑了。

这就是喜剧大师的魅力。

所以现在很多的华语喜剧片，也不是说真就笑点烂俗没眼看，而是那些个所谓的喜剧演员，火候实在差了太多。

甚至有的所谓喜剧演员一出现在阵容表里，观众就怕了。

如某远，黄某伦等等。

可能他们本身真就不适合这个赛道，但就是想学敏敏特穆尔，偏要勉强。

回到《火锅艺术家》。

我已经记不清有多久没在电影院里笑得这么开心了。

得再申明一个观点。

好不好笑，是一个相当主观的事情。

要承认，卓别林在很多人眼中平平无奇，而赵本山在不少观众眼里登不得大雅之堂。

这是客观存在的事实，也是人类多样性的魅力之处。

毕竟世界因不同而精彩。

所以笑得我肚子发酸的《火锅艺术家》，一定不会让所有人都感到好笑。

为了方便大家伙理解，我来举两个影视例子，即可管中窥豹，看它的笑点究竟适不适合你。

其一是《屌丝男士》中乔杉的表演。

主要指的是乔杉去大保健那几段。

如果乔杉那下流中带着憨傻，得意里夹杂期盼的表演，你会觉得它好笑。

那么《火锅艺术家》你可以放心观看。

其中乔杉又一次贡献了大保健影帝级的表演。

反之，如果你认为那是男凝，是开黄腔，那就建议不要去看了，会糟心。

另一个例子，是一档综艺节目《爱笑会议室》。

没看过的朋友可以将其视作是一档由一批固定演员产出不同小品的喜剧节目。

这些固定演员，人们称其为“爱笑兄弟”。

比如乔杉、潘斌龙，以及“卧龙凤雏”中个高的那一位，都曾是爱笑兄弟成员。

《爱笑会议室》里几乎所有的演员，其喜剧能力，是被严重低估的。

他们如今的发展，和他们的能力是不匹配的。

《火锅艺术家》几乎是爱笑兄弟攒出来的一套阵容，连导演崔志佳都是曾经的爱笑兄弟。

影片中爱笑兄弟之一的张子栋，其表演的内容可以说是粗俗又单一。

但就是这种粗俗的内容，单一的表演，却屡屡笑得我乐哈哈。

这就是表演的魅力。

这就是天生的喜剧人。

除了爱笑兄弟之外，影片还有另外一批喜剧演员的捧场，比如宋小宝、于洋、费翔、艾伦等等。

不否认，确实其中有几位的表演差点意思，但并不影响整体。

直至我离开影院的归途中，回想起其中的某些桥段，还是会禁不住乐起来。

聊完主观上的好不好笑，再来看客观上影片的水准。

“有笑有泪”是个被用滥了的词。

可《火锅艺术家》又确凿是个“有笑有泪”的故事。

前大半段可劲让人笑。

到后小半段开始拍现实与梦想那一套，节奏上缓了下来，也有些无趣起来。

其中有些桥段可能真会让人产生共鸣。

比如男主李如意，有一身做火锅底料的天赋，用他老丈人一代火锅大师的话说，李如意炒制火锅底料的天赋，全四川没有对手。

但他的梦想却是做导演。

影片故事的大半程讲述的都是李如意因为拍戏资金链断裂，从而开火锅店赢比赛拿奖金，好能够重新拍电影。

为了做导演，他什么都能豁得出去。

如果他真有两把刷子倒也还好。

但致命的是，他毫无导演天赋，拍出的作品一塌糊涂。

当这个事实被人戳破，李如意悲情了起来，整部电影的基调也开始由喜剧转向现实。

一个人，该经历怎样的颠沛流离才能认识到自己的平庸。

有点像低配版《银翼杀手2049》。

单从人物本身出发，这一主题具备相当的讨论价值，也完全可以继续深挖。

但从整部片子来说，我觉得这算是败笔，或者说遗憾。

不是所有作品都一定是要上价值的。

要拍这一套，何必要在喜剧片中表现呢？

惟愿喜剧片能回归喜剧片。

毕竟《火锅术家》此前的节奏多好，是那般让人捧腹。

实在没必要突然搞这一套，似乎在大批导演看来，没深度，没议题，纯粹的傻乐就不是好作品了。

是这样吗？

我持保留态度。

好在影片结局拉了一点回来。

没有在梦想与现实的挣扎这条路上一条道走到黑。

以骤然的收尾，让故事在一个相当平和温柔的结局落下。

片子的离场感，是让人感到“温暖”的。

虽然比之“爆笑”会弱上一些，但比之后来“悲情”，还是要好上不少。

这一段得夸一句焦俊艳的演技。

她在片中扮演李如意的爱人。

当看到老公的才华不被认可，大受打击之后，她的那声“老公”里所饱含的心疼与爱意，到了极致。

另外还想再夸夸影片的时长或者说剪辑。

98分钟。

扎扎实实的九十八分钟。

每一分每一秒都是精华。

举两场戏为例子。

李如意接到电话，说有重要事，画面一切给到一辆车行驶的背影，一秒都没有，瞬间又切李如意到了地方。

放在有些水时长的导演，必然是要给加一段李如意开车着急的戏码，指不定还要再骂骂路人怎么开车的。

统称为废戏。

还有一场戏，老大哥让李如意去找另外两个兄弟借钱。

画面一切，到第一个兄弟，刚进门，看见兄弟破产中风，颤颤悠悠了说自己没钱了。

都没有寒暄安慰的话，直接画面一切，到了第二个兄弟那。

好干脆麻利的剪辑。

布列松有部片子《钱》，剪辑极简到没话说，大师级别。

《火锅艺术家》俨然让我窥到了一丝大师风韵。

我不是借布列松来抬高崔志佳，而是想让观众明白，什么是好东西，什么是烂东西。

最后还是回到开头，《火锅艺术家》毕竟还是喜剧片，好不好笑才是真章。

反正我得谢谢它。

好多年没在电影院笑得那么开心了。

提起崔志佳的名字，可能很多人还不是特别熟悉。

今年上映的《火锅艺术家》让崔志佳的名字被记住了！

自编自导自演，他确实有点才华。

之前，他和于洋、宋晓峰、张琪、修睿等喜剧人一起拍摄了不少东北网络电影，2023年终于带着自己的电影《兄弟，请注意》登上了院线，2025年1月3日，又带着自己的电影《火锅艺术家》和大家见面了。

崔志佳是从《爱笑会议室》里的走出来的，但是这个团队虽然“散是满天星”，但终究没有开心麻花的火，所以作品也都平平无奇。

崔志佳有个导演梦，拍摄了六七部电影豆瓣评分都没超过7.0，平均就在五六分上下。

就像《火锅艺术家》里吐槽的那样，他就“不适合当个导演”。

崔志佳的导演风格走的是下沉市场，除了首映礼在北京举行以外，路演都完美避开了一线城市，而是前往长春、沈阳、鞍山、成都进行路演，电影里的梗也都是二三线城市的人喜闻乐见的。

那么为什么《火锅艺术家》这一次的口碑格外的好？

一个东北人，跑到成都拍电影，拍了一个火锅店的故事，竟然还成功了，为什么？

关键在于真诚！

《火锅艺术家》讲的就是崔志佳自己的故事，也是一位中年男人勇敢追梦的故事。

01“火锅”与“艺术”都说小孩子在做选择题，成年人选择都要。

但实际上，只有小孩子有资格做选择题，成年人往往没得选。

《火锅艺术家》的片名由两个名词组成——火锅和艺术家，实际上这就是影片的主题，如果是你，选择“火锅”还是“当个艺术家”？

“火锅”意味着“吃饭”，也就是面包，是谋生的一种手段，但是这似乎唾手可得，而且更加简单。

“艺术”意味着“梦想”，是虚无缥缈的，还有可能不是你擅长的。

崔志佳饰演的东北小伙李如意具有制作火锅底料的天赋，他的老丈人一直想让他继承火锅店，但是他却拥有做导演的梦想。

不过他的导演路并不顺利，拍摄快杀青的时候，突然投资人被抓，资金链断了，想要完成梦想的李如意决定借钱把戏拍完。

但是他所谓的好兄弟都各种装疯卖傻不借他钱，甚至还有欠款方追债追到了火锅店门口。

在成都拍戏，四处都是火锅店，道具组直接租赁了一家废弃的火锅店当仓库。

为了躲债，李如意假装他们是开火锅店的，不是剧组的，想要蒙混过关。

就这样，李如意和几个道具组的同僚就假装开起了火锅店。

没有配餐就让“飞毛腿”毛毛去买，服装洗碗，道具当服务员，李如意自己去炒火锅底料。

就这样，草台班子剧组开起了草台班子火锅店，生意还异常兴隆，甚至还冲上了火锅排行榜第一名，拿到了100万的奖金，攒够了拍电影的钱。

所以，事情往往就是如此，无心插柳柳成荫。

然而，李如意这才知道真相，原来不是因为资金链断裂，而是这是制片主任给自己演了一出戏，只是因为投资方认为李如意的镜头拍得很烂，怀疑他的导演能力。

而电影的结尾却将选择的落点放到“家”上……李如意回答老婆的问题，他在梦想和火锅之间选择了“家”。

所有《火锅艺术家》的片名实际上有三个主体——火锅，艺术和家。

因为“家”包含所有的东西，家给了你吃饭的地方，是能保证你温饱的避风港，同时，家也给了你向前冲、勇敢追求梦想的底气。

所以谁说成年人不能做出选择？

李如意选择了“家”，正是一种“全都要”的选择。

02下沉市场对于《火锅艺术家》，有些人角色俗不可耐，有些人 倒是津津乐道。

的确，《火锅艺术家》有些梗的确有点低俗。

比如乔杉扮演的催债的，来到李如意的火锅店吃火锅，他刚开始的目的并不单纯。

因为剧组的置景比较草率，所以直接把对面不用等牌子摘下来当火锅店的名字，结果就摘下了“成人”二字。

成人火锅店，听着就很不正经。

所以乔杉刚开始的目的可能是想点一些项目……尤其是看到了菜单之后更是浮想联翩，因为菜单的颜色不一样，而店员又随口推荐了“黄色”菜单，让他以为这个火锅店真的有点节目。

结果点了一个“功夫腰片”之后，发现真的就是单纯腰花的名字以后，才开始正经吃火锅。

李如意开火锅店，但本质上的经营思维还是剧组那一套，用对讲机指挥所有人，让大家把顾客当成导演，甚至后来吓唬来打探消息的陈华柳（于洋 饰）和小天（宋小宝 饰）也是用的剧组道具。

而当李如意开的“艺术家火锅”与“袁氏火锅”开始打擂台的时候，“袁氏火锅”用的都是传统文化，比如川剧变脸等，而李如意用的都是漂亮小姐姐跳女团舞博人眼球。

最后，女团舞把传统文化打赢了，这本质上不也是在说明老百姓爱看的就是这种没有营养却很好看的东西。

《火锅艺术家》票房还不赖，10天就破了3000万，其实也是因为崔志佳抓住了下沉市场，抓住了老百姓爱看的东西。

不过目前，豆瓣还没有开分，不知道这一次这部电影能不能过7.0。

03细琢磨BUG就很多《火锅艺术家》是一位中年男人追求梦想的爽片，因此情节简单，笑点密集，但是不能仔细推敲，就会发现很多情节不完整。

电影整体上都是用的夸张的手法，比如毛毛来回跑送餐跑了一天，是兔子也得累脱水了。

还有李如意的三个好朋友为了不借钱，使出了各种阴招，有个人装作游泳的样子游了一天都脱水了，还有装中风的，还有装手指不听使唤打不开密码箱的。

艾伦饰演的贾总装成中风吃不了饭走不了路的样子，而他的保姆也离他而去，结果善良的李如意竟然自愿承担起了照顾他的责任。

贾总明明是好的，却还要在他的面前装，而李如意因为火锅店的生意常常忘记他，害他在草丛里喂了一天蚊子。

但是这条线后面就戛然而止了，火锅店的生意越做越好，贾总就再也没有出现过。

还有李如意的火锅店，每次刚开业就可以做到生意火爆，这个也不太符合现实，何况刚开始剧组用来搭景的“成人火锅店”地势偏僻，名字起的又不好，却还是可以吸引到很多人。

还有李如意吓唬陈华柳和小天的方式，又直白又假，却还是让二人深信不疑。

最后甚至为了庆祝李如意得第一，陈华柳还特意放了烟花庆祝，一副狗腿子的模样。

确实喜感十足，但是仔细琢磨，就有一种为了喜剧而喜剧的感觉。

也能理解，因为崔志佳的创作方式实际上是小品的创作方式，观众在观看的小品的时候不会多想情节的合理性，而且舞台上本来就是虚拟性和程式性的，但是拍成影视剧就不一样了，一切都要写实。

不过虽然有很多不能细想的部分，可是这部电影还是很有意义的。

很多观众不是很喜欢这部电影的结尾，认为又是刻意煽情。

但我反而很喜欢袁飞和李如意这对又是兄弟又是翁婿的关系，还有李如意和妻子的感情。

虽然焦俊艳的出场次数并不多，不过她却是给予李如意力量的重要角色。

就像影片最后回归到“家”的力量一样，中国人自古就把“家”看的很重，这也是最普世的价值观。

所以，这部电影不仅仅是为了让人笑，更是为了让人在笑声中思考生活的意义，感受梦想的力量。

或许，这就是电影最大的魅力所在。

崔志佳这些年都在“导演”的道路上埋头狂奔，当年和他搭档的大潘如今已经是个“演技派”，演员这个行当，有时候还真是得靠“缘分”。

不过，平心而论，崔志佳的这部电影，比以前的那几部确实有很大的进步，不知道是不是因为请的客串多了。

开场一幕的群演“点名”，还是相当有趣的。

倒不是因为忘记闭麦来了个公开处刑，而是小编确实“亲身经历”过所谓的“点评”名场面，看到“艺术”照进“现实”，有点忍俊不禁。

崔志佳作为“导演”，还是很在乎别人的评价的。

但是，“给女演员讲戏”这事儿，崔志佳目前应该还没有，不是相信他的“人品”，而是相信他的“段位”。

张子栋“没素质”，这个不用点评啊。

能“老大走伤悲”的，这世上也确实拉不出几个来。

文松，身为武术指导，还是得到群演的认可的。

但是，“娘们唧唧”这个问题，可是戳到文松腰眼子上了。

开场“导演”的戏，基本到此结束了。

崔志佳喊完最后一个“卡”，剧组资金链断掉了。

这不是崔志佳黄的第一个戏，应该也不会是最后一个。

最后一个景儿，将拆没拆的时候，崔志佳“邂逅”了大保健。

一看这“成人火锅”，乔杉的DNA都动了，压根忘记了自己是干嘛来的，直接进去“点菜”。

本来就是个景儿，结果活生生的给干成了火锅店。

这个梗也相当熟悉，无心插柳柳成荫，不干不知道，火锅店还真的比拍戏赚钱，难怪好多演员有钱了进军餐饮。

这边火锅店干着，崔志佳也没闲着，不就是资方跑路么，自己借钱也得给续上。

不得不说，崔志佳还是有几个好朋友的。

魏翔，是其中一个，一听说崔志佳想借钱拍电影，各种病都上来了，赖在医院干脆不走了。

早就收到风的艾伦，紧赶慢赶，没躲过去。

直接中风。

但崔志佳是个老实孩子，看到好友破产兼中风，坚持不抛弃不放弃的原则，妥妥的安排了俩道具，给艾伦搓了一顿大澡，活活验证“不死也得蜕层皮”的硬道理。

钱是借不到了。

但是，除了崔志佳，其他人都“认命”了，这火锅生意这么好，可比拍戏挣钱多，而且，烂片还得被人骂，何必呢。

就这么“巧”，此时有个App为了流量，举办了火锅大赛，第一名100万。

崔志佳一看，这不正好是想要的么。

还说什么呢，参赛。

常年霸榜的有三位，其中第二名是大长脸。

这家伙觉得，“老二”很好。

绝逼是看过“刘备招亲”的，网上的段子，于和伟“主演”，在被玩坏的《三国》里头，于和伟的招亲对象是吴国太，吴国太也痛快，你何德何能敢娶我？

于和伟说，我别的没有，但“二弟”天下第一。

没二话，成了。

隔壁陈建斌版的曹操，拍碎了饭碗。

排名第三的是大潘。

遇上拆迁了，大潘果断选择了拿拆迁款该换赛道，绝对不“得了便宜还卖乖”。

不得不说，大潘确实明智。

其实呢，排第三也有奖金了。

但对于拍戏，非100万不可。

这下，可就危及到“千年老二”的地位了。

江湖传言，老二可不好惹。

大长脸决定去好好会会这个华雄文丑。

但是，关二爷还是讲道理的，这次不来武的，先“讲道理”。

关于“挑毛病”和“抠细节”这玩意儿，大长脸也是整得相当明白。

如此人才，干火锅可惜了。

如果身在职场，那大小也得是个品控啊。

可是，关二哥这次，败就败在，本来可以“讲道理”的，非得讲道理。

这次华雄文丑，上来可就直接开干了。

别说，这次崔志佳在“抠细节”方面，绝对是花了工夫了。

注意后头的标语——大口吃肉，大胆做梦。

绝对上价值。

类似的标语，当然还有——汤底热辣，梦想更辣。

主打一个，把自己这些年来的摸爬滚打一次说个够。

老二，就这么华丽丽的怂了。

跑过了第二名，现在是第几名？

这道考验智商的题目，着实让沙溢很迷惑。

但，故事里头，第一名可不迷惑。

很快，第一名就派出了王牌宋小宝，前来刺探军情。

不得不说，这次崔志佳请的客串，很大程度上给电影提升了层次。

在喜剧赛道，崔志佳玩不过宋小宝，还不带在电影里头公报私仇啊。

这次，宋小宝真的被崔志佳玩坏了。

搞得第一名要看监控。

但是……监控这玩意儿，在咱这块儿，是个相当玄学的东西，想要罚你款时，倍儿在线，但你想要查，那对不起了，全都是坏的。

第一名，身为崔志佳的老丈人，也没能逃过这个坎儿。

于是，宋小宝在监控这件事儿上，彻底的栽了。

人长得挺丑，想得还挺美。

老丈人一句话总结到位。

但是，宋小宝纵横江湖这么多年，也不是白给的。

励精图治的宋小宝，选择了卧薪尝胆，一段无间道也是玩出了花活儿。

也是时候上价值了。

这翁婿之间的“战斗”，开始搞得轰轰烈烈，“老闭灯”都玩出来了，结果，崔志佳轻而易举就得了第一，比山争哥单王还简单。

在翁婿“一笑泯恩仇”的庆功宴上（也是，第一名和第二名都被他家拿了，妥妥的150万），崔志佳知道了当初剧组撤资的真相。

不是，为了换导演，都玩起了撤资的借口，这导演“拍得很烂”么？

这个问题，估计崔志佳问过自己无数次。

说实在的，这一部，虽然也烂，但比以往的几部，稍微好点儿。

老丈人早就“老话说在前头”了，但是看到女婿如此苦恼，还是在适当的时候递了一碗鸡汤。

虽然，鸡汤老点，但还是可以治愈。

我们，最终都要接受自己的平凡（平庸，有点过了）。

崔志佳不死心，但是，事实大概就是这样，有时候选择比努力更重要。

当然，比选择更重要的，可能是有个好爹。

对于底层小民，本身可利用的”资源“本身不多，好钢，要用在刀刃上。

所以，”我劝你脚踏实地的做人吧，你就别做梦了“。

这到底是不是崔志佳这一路走来的感慨，不得而知。

所幸的是，崔志佳这次总算不上价值了，他是继续火锅还是继续导演，不给答案。

最后，还是看看孙越的客串。

人家，躺着就轻轻松松把钱给挣了。

说相声这么赚钱么？

搞得演小品的都困惑了。

当年是谁说的，相声干不过小品？

蒸汽中的欲望与挣扎在《火锅艺术家》的镜头下，九宫格火锅翻滚的红油像一片沸腾的欲望之海，将失意导演李如意（崔志佳饰）的狼狈与野心一并吞噬。

这部由崔志佳执导并主演的荒诞喜剧，以火锅为舞台，烹煮出一场关于生存、尊严与友情的辛辣寓言。

它看似在调侃“跨界求生”的荒诞，实则剖开了当代人面对理想溃败时的挣扎与救赎。

画面：舌尖上的视觉狂欢影片的开场便是一记视觉重击：李如意蜷缩在剧组仓库的角落，头顶悬着一盏摇摇欲坠的吊灯，昏黄的光晕与门外债主七哥（乔杉饰）粗粝的东北方言形成刺眼对比。

而当仓库被“爆改”为火锅店时，镜头陡然鲜活——红辣椒与翠绿香菜在沸腾的牛油中翻腾，白雾裹挟着花椒的香气几乎穿透银幕，观众仿佛能触摸到食材的纹理，听见毛肚在滚汤中蜷曲的脆响。

导演崔志佳用夸张的色彩碰撞与快速剪辑，将火锅的烟火气升华为一场视觉盛宴：食材是道具，蒸汽是幕布，而食客的饕餮表情成了最生动的台词。

角色：喜剧外壳下的复杂人性崔志佳的李如意绝非扁平的笑料制造机。

他弓着背数硬币时的窘迫、在火锅争霸赛中挥舞炒勺的癫狂，甚至与焦俊艳饰演的“债主克星”对峙时的微妙眼神，都让这个角色在荒诞中透出真实的酸涩。

焦俊艳的角色则像一勺冰镇酸梅汤——她以冷幽默的姿态介入李如意的混乱生活，一句“火锅是包容，不是垃圾桶”既戳破他的侥幸，又悄然缝合了两人间的裂痕。

张琪饰演的“戏精”贾总更是点睛之笔：他西装革履地朗诵《钢铁是怎样炼成的》，却在李如意端出麻辣锅底时瞬间破功，这种反差将虚伪的都市精英形象解构得淋漓尽致。

幽默与温情：辣椒油里的哲学影片的高明之处在于，它用无厘头的笑料包裹着尖锐的社会观察。

当李如意带领剧组小弟们用拍电影的分镜法设计火锅摆盘时，荒诞感喷薄而出——特写镜头下的脑花被雕成玫瑰，无人机航拍火锅升腾的蒸汽，这些桥段既戏谑了艺术家的“形式主义”，也暗讽了资本对创意的异化。

而“火锅争霸赛”中，对手将火锅底料命名为“996福报锅”，李如意反手甩出一锅“躺平养生汤”，辛辣的台词让笑声瞬间凝固成一声叹息。

火锅：从食物到文化符号火锅在片中早已超越饮食范畴，成为人际关系的炼金炉。

李如意与债主七哥围坐涮肉时，翻滚的汤底消融了债务的冰冷；剧组小弟们用火锅赌局决定去留，筷子夹起的是生计，也是情谊。

最妙的是那场“午夜惊魂戏”——宋小宝饰演的小天误将火锅汤泼向灵堂遗照，却在荒诞的混乱中与逝者家属达成和解。

这一刻，火锅成了生与死、泪与笑的交界线。

尾声：当蒸汽散去之后《火锅艺术家》的结尾没有让李如意重拾导演梦，而是让他在火锅店挂上一块“本店接受电影票抵债”的招牌。

这种反高潮的处理，像一勺未调味的清汤，逼观众直面生活的混沌本质：我们是否只能通过荒诞对抗荒诞？

当艺术的理想主义被现实涮成一片毛肚，滚烫的或许不是成功，而是那份在蒸汽中依然紧握筷子的倔强。

（注：本文基于导演崔志佳公开访谈及影片点映反馈完成，部分细节可能存在艺术加工。

）

很轻松幽默的电影，崔志佳自导自演，挺不错的。

没有什么槽点，包袱都响了，而且还能首尾呼应挺难得的。

不知道拍电影时道具能吃不，这剧组不得天天吃火锅啊！

其实每个人都有自己的梦想，有伟大的，有平凡的，但不是每个人都能实现他。

回头想想，你为之努力过，追求过，就很了不起了，而你擅长的、不屑的，也许正是别人的梦想，也是艺术。

所以，追逐梦想，做好擅长的，本身也是一种艺术。