黎明的一切

三宅唱是有点东西的。

可以把故事讲得这么深入人心，看完获得满满的能量，这是远远超出我的预期的。

以略带温情和幽默的基调来讲述情绪病患者的自救、互助，以及他们如何与身边的亲人、朋友和工作伙伴相处，娓娓道来的过程让观众很有代入感。

或许大家都是潜在情绪病患者，或许我们也经常在面对各种突发状况各种“奇葩人物”。

多一点了解，也就会多一点理解和体谅。

这一点点的理解和体谅，可能会给身边的人带来特别的能量变化。

比如那个只有几个员工的“科学研究所”的日常就非常治愈。

所长的目标是“明年公司不倒闭”，会接纳有情绪问题的新员工，每天上班会照顾公司里的花花草草和鸡笼里的鸡。

员工之间会分享美食。

允许员工的子女在公司做采访拍摄这样的社会实践活动（大家会像配合真正的导演和摄影师那样郑重其事地对待两个小朋友每次的拍摄和采访，这点真的很酷！

这种场景是在中国很难看到的），慢慢的你会觉得这两个小朋友好像就是这个小公司的成员，他们用心记录这个公司的日常、愿望、目标……看着这些日常心都慢慢融化了。

电影外的我不仅感叹，很久很久没有体会到这样的集体荣誉感和归属感了。

这样的温暖来自哪里呢？

来自彼此的体谅和关心，来自于大家一起在工作之余的聚餐、运动和闲聊，来自于大家发自内心喜欢自己的工作并尽心尽力，来自于这份工作还能给社区给社会奉献出一份能量，来自已故大前辈遗留的笔记和志愿能够被两个后辈在不经意间发现并完美地传达……这份美好与感动，不亚于北极星感受到亿万光年之外的某些地球人对它的依赖。

好的电影不仅带来美的熏陶，还能带来心灵的震动，还能给这世界带来能量的变化。

打完这段文字，难熬的晚自习已经接近尾声，一抬头看到某领导出现在教室后门，举起手机拍照，然后离开……生活就是这么魔幻。

感动经常只能发生在远方……

一部非常有温度的作品，温柔的基调下给予人治愈的力量。

影片对于节奏的非常出色，舒缓的叙述显得张弛有度，如抽丝般轻盈的氛围给观众非常舒适的观感。

影片的核心围绕同患有心理疾病的男女主两人展开，双方从开始的互不对付到慢慢理解对方并融入环境，并在必要时给予对方足够的帮助去克服疾病带来的困难。

这一过程很好地展现了影片所想传达的即使生活中有许多我们所不能控制的东西，但我们依然要努力拥抱生活，在这独一无二的每一天时光中用心体会生活中的美好这一母题。

同时影片使用16mm胶片拍摄，构图光影出彩，多处通过环境与光影传达角色内心的变化，并在表达中很好地融入了宇宙、黑暗等等意象，让最终呈现出的效果丰满且更富艺术气息。

影片在配角的出场与抽离安排得非常巧妙，即用他们完成了核心故事的串联但又不喧宾夺主，把更多时间用于描摹主角二人的独处时光，并用相似且轻柔的配乐周期性地点缀，让观众更好地体会二人的内心世界。

新学期组织的第一周校内观影团放映影片为三宅唱导演今年的新片：《黎明的一切》，本期很高兴邀请到了三位观影团的嘉宾，同样也是影视专业的大学同学们，来共同聊聊关于《黎明的一切》。

【欢迎在“小宇宙”“喜马拉雅”《电影壹号文件》中收听本期播客节目】【本文来源于微信公众号“电影贰号文件”，欢迎关注】

主持：齐马不很蓝嘉宾：黑海：“不搞电影搞抽象”李佳辉：“我知道我不知道”殷林褀：“昨日之深渊，今日之浅谈”PART ONE【关于电影的评分】——它就像一个个碎片，把玻璃拼在你的面前，用恬静的叙事方式将宇宙，将人类命运关系的命题浪漫化的抬高到了哲学和文学的高度。

3.5星“它不是一个传统意义上的电影，它是一个反商业，反类型，反题材的东西，这种这种议题是很大众化的，是一个我们平常生活中随处可见的议题，是一部很真挚的作品，是导演个人很真诚的流露。

人物关系间的这种暧昧是在影片中带有一种文化符号的。

每个人相对独立，但每个人又互相联系，有自己的真实。

但是同时也是这个片子所表现的，它一定会牺牲很多大众口味，更加注重作者的个人表达。

”

3星“从剧本上来说，就像是看了一本小说，从第一章到第十章，按顺序的给他工工整整地拍下来了。

这个小说是没有什么故事性的，像是一个记录性的感觉，而剪辑手法也是每段每段很碎的一个生活碎片。

这种带给我两个感受——一种感受就是让我无法沉浸在这个他的故事当中，但反而让我站在了一种上帝视角一样。

第二就是影片的工整，故事性很弱，但我也比较欣赏这种反好莱坞式的这种叙事。

”4.5星“会让我想回味，看第二遍的片子。

我个人很喜欢的一种电影风格，类似于《海边的曼彻斯特》这样类型的一部影片。

差的那0.5主要是我没有和这部影片的一个共情。

这部片子并不是想说这两个人怎么样，而是想说这个社会。

星象仪的设置非常好，我很喜欢这段设定，它更多的像是一种审视自身，对于社会，对于宇宙你自身的位置的审视，然后自身救赎。

”

PART TWO【关于片名】——《长夜尽头的微光》vs《黎明的一切》“我更喜欢《黎明的一切》，《长夜尽头的微光》给人有黑暗吞噬掉希望的前兆，进入到末期阶段。

但这样的感觉其实并不符合电影的整体基调，片子最后的结局是上扬的。

生活还会继续，我们还会存在，但是你怎么处理？

它是个未知的。

”

“我也更喜欢《黎明的一切》，黎明，会是一条线，是一个状态，感觉温暖。

夕阳西下，像海岸线一样。

最后的结尾也是。

对我来说是更扣题的。

如果没有太阳，我们不会出生在这片土地上。

”“我更喜欢《长夜尽头的微光》，在生活中，在现实世界中的一种反差感。

像是在影片最后星星的一种希望。

这个微光就好像那两个主角一样，让我们去聚焦。

同样也给人不屈的精神，主角们都得了病，但那又怎么样？

我也可以光明的活着，我自己的光亮。

所以我觉得微光这个词用的很好，而且他们是弱群体，微光这个词的指代就很好。

一千个人中，一千个人中有一千个哈姆雷特，那这个影片也是有一万种，无数结局的可能。

综合来说是人与人之间个人体验感的问题，这个结论其实是没有一种标准的。

就像长镜头一样，表现与表达的都是一种最真挚的状态。

”

“我更喜欢《长夜尽头的微光》，它更符合我对看完这篇影片的整体感受——无力感。

孤独的，漫长的，无力的，但又是优美的。

无力中的挣扎与希望，经历过长夜才能感受到希望。

”PART THREE印象最深的画面or镜头】——电影语言：给予你足够的想象空间“人物设定，这个片子里的所有人物是很鲜活的。

影片中出现的人物一定是有伴随着他的一种人物联系，一种关系而存在的。

导演为了让这个东西看起来更加真挚，更加细腻，更加生活化。

他把这个人物安排的是丰满的，而不是说像卖座艺术片，他的人物是很很影视化的，就是它很薄。

”“男主在的地方会光效，会勾起我本身的一种触动，导演是把这种宁静，祥和，静谧的东西体现出来了。

”

“影片最后一个镜头，让我看到了一个很新的结局方式。

我经过了他们这样的一个人生轨迹。

很突然地告诉我，我要抽离出来了，这个影片要结束了。

接下来大全景是他们非常长的生活互动，好像他们还是这个样子，然后我们要抽离出来。

”“全景镜头下每一个细物动起来的声音，尤其是在这部影片，以及杨德昌侯孝贤的影片里，大全景框住之后，它的每个声音细节都会有，会让我看到一个很现实很立体的生活世界影像。

”“理发的画面，人物性格弧光的展现。

”

“第一个是细节的生活化的描写，女主买面包等场景，给人真实感。

其次是每个空镜头下划过的电车，有时候像画面右边跑有时候向左，我觉得他可能是想说一个周期性的问题——习惯，男主与女主人生轨迹中的一个周期性。

每一个小点给我的触动是比单一场景更多的。

”

“影片很少用构图来说话，更多的是用对话来表达。

用平时生活化的方式，像是各种人的视角。

正是因为这种克制，他会让你想得更多：为什么在这个镜头中，这个男人会这么孤独。

”

“虚假星空的场景——头轻脚重的感觉。

这个片子，它前面所有的片段都是在一种铺垫，直到最后一刻可能才有一种爆发。

在整个观影过程当中，我几乎都没有太大感触，就直到最后在一片人为的星空之下，那个场景之下，然后去思考了一些人类情感与这个白天黑夜与黎明夜晚之间那些关系的时候。

这是一个很巧妙的点，如果他的设定是真实的星空，比如说把这帮人去拉到了一个真实的星空之下去拍，那我反而会觉得很造作，但好就好在导演最终还是把这场煽情戏拉回现实，他最终是告诉我们，是一个人为的，一个虚假的情况下去做了这么一个意向。

这种强大的割裂感就一下子可以把现实中的人类的真实状态和虚假的星空对比起来对。

产生更大的一种落寞感，一种距离感，还有一种孤独感。

这部电影它其实它并没有给出所谓答案，关于人与人之间的关系什么样的，亲戚之间的关系什么样的，一旦画等号或怎么样，他其实也没给出这种答案，它其实更多的是呈现一种微妙的状态。

”

PART FOUR【关于影片的最亮点】“导演对于人物情感之间的表述。

他这个片子一直在讲人，人与人之间，人与事之间，人对自己之间的关系。

三宅唱把人物之间的羁绊说的很清晰与细腻，观者可以很清晰的感受到两个人物之间的关系磁场。

通过很多场戏去将人物的情感展现的淋漓尽致，可以感同身受人物，起到共鸣的效果。

”

“整个影片的结构和表达方式。

就相当于要拍一个瓶子，三宅唱导演他会把瓶子像拼图一样给你拼出来，他很尊重观众，不会告诉观众说我告诉你是什么就是什么，同时也很尊重这类群体，给我一种整体的真实感。

我很喜欢这种客观的呈现，而不是主观的强加思想给你，这与观众不一样的互动的一种方式我很喜欢。

”“片子的节奏，像是一首歌一样。

从开场到人生的进入，再到桥与副歌，导演对于剧本的把控非常厉害。

这部片子在每一场戏中都能看到很多导演设置的细节。

就比如说男主，他只要在家，他就在收拾房间，甚至会忘记接电话。

他每天都在干自己的事情——这就是很心酸，因为他没有办法出名，他没有办法在外面吃饭，没有办法坐电车，只能自己孤独地回家。

这些地方其实是我们看不到的，但导演在前期工作中对于人物形象的拿捏，是我非常喜欢的点。

”

PART FIVE【关于影片的表达】“男女主之间简单的互帮互助之间的关系，其实他想表达是也是现实生活当中人很多人之间的关系。

然后他们所谓的这个疾病，我也觉得是现实生活中大家的有的疾病。

他们就像宇宙当中两颗星星，和众多星星一样孤独，但时刻有人相伴，就不管距离遥远了。

时而痛苦无力，时而欢笑连连。

但是这一切都被三宅唱借用星空这个意象，包裹在美之中，然后我们都将跟随自然的力量不断的旋转和前进。

所有的痛苦和美好都会迎来开始与终结，这是一个循环，所以说其实很多时候就也没必要去焦虑。

因为你所有的痛苦，所有的美好都会有开始与结束，都会不断重复，然后就像黎明与黑暗一样不断交替。

“导演选用PMS和这个恐慌症这两个人。

按理常理来说是其他导演会着重去描述这个病症和这病症带来的痛苦，把这个东西会更加立体化。

但是三宅唱的处理方式是有点平淡的，是比较很克制，他很平静的叙述这样过程，他不仅把这两个病症体现出来了，还体现出来当代年轻人在日本社会的压力，而且体现了比方说中老年人，在这个日本社会压力。

他是把这样的关系展现容会贯通的很好，就他不仅仅只是在传达这两个病症的人。

借用疾病之手，通过各种的典型例子，把其他东西展现出来了，给人很平衡的感觉。

”

“孤独，两个孤独的灵魂相互靠近，反节奏的是两个人最后分开了，没有将这样一种战友友谊升华、持续。

但这样一种分开又是一种积极的，每个人的状态都是非常好的。

从孤独到聚合再到孤独，我们可以看到导演的镜头语言的展现。

”“其实影片在最后的日记里已经很清楚的表达了：不管你是开心的一天，还是难过的一天，当黑夜降临的时候他总会结束。

”

PART SIX【影片的争议——台词表达与配乐/故事性与叙述性】“全片只有一个配乐，大量重复运用配乐我个人是很不舒服的。

配乐作为电影当中最投机的一种去拉近观众情绪距离的这么一个方式。

还是需要比较巧妙的运用。

片中有很多没必要的一些情绪渲染的点都运用了配乐。

给人一种导演想强行拉高情绪的感觉，告诉你这个地方你就必须要要煽情一下，或者要情绪，要思考一下之类的，会有这样一种被控制的感觉。

”“我觉得这个配乐的妙处和这个影片的节奏一样很平，而且我觉得他没有用配乐来煽情。

他的配乐可以说是与画面相匹配。

”“虽然我们现在是学生，但同样也作为一个青年电影人，我们在拍一个片子或看一个片子的时候，一定要带有自己的这种个人的思考，前辈们是怎么做的，那我们该怎么做，以后我们要怎么去发展，去做好属于我们这一代人的片子，这是一个流动的过程。

”“关于故事性薄弱的一个问题，他对我的触动性没那么强，我也必须承认关于宇宙意象这种传递的过程导演的表述不够有力，但是这种寡淡的，散文性的表达正是导演想要的感觉。

这是导演想要凸显的从个体到群体的一种黯淡的渺小，这本身就是无力的。

”

PART SEVEN 【作为创作者的收获】“导演对于这种情感的细腻捕捉的能力，是非常值得我们去学习的。

”

“创作方面的收获，因为这是小说改编，其实我们可以看到各个国家都有非常非常多的小说改编电影，当然真正好的其实就那几个，这部我觉得算是中上，因为我没有看过原版的小说，但是他这个表达方式和最后传递的价值观。

对我来说是我觉得可以接受的。

所以就是在剧本创作上，对于一个人物的把握，真的是需要好好的去打磨的。

”

“会让我更大胆的创作，因为这部影片的表达非常私人，那也会给我一种那不妨自己的创作也更大胆一点的感觉。

”我们需要像三宅唱这样的导演出现，也需要这样的电影出现在影视产业当中，这样的实验性与探索欲或是创作理念，是值得我们去尊重与实践的。

编辑：鱼鱼，齐马不很蓝

1好喜欢三宅的那种胶片质感，光影特别好看。

开头的雨刷下雨随着光规律的流动而变化，还有骑车和地铁随着运行规律地变化，很寂寞的冷色和暖色适度地暗示人际关系。

2对着镜头的群像独白，很真实很生活，但是不失幽默。

3叙事节奏很舒服。

人物对话也是相当温柔。

有点儿莽撞的女主和性格奇奇怪怪的内向男主的互动出奇的干净而且温馨。

4 三宅唱改编原小说的时候改变了公司的名字，加入了星象元素，感觉是传神的一笔。

那个老旧的磁带响起的时候，认真对待星空却又不失幽默的一种用心的声音，带着人一起轻轻摇晃，完全适合闭上眼睛听。

所以热爱和专注是可以传递和治愈的（哭）。

5用循环的意象书写疾病，并不是歇斯底里的呐喊，是平淡而自然地呈现。

是行星的运转，是经期和惊恐症规律性的发作，是火车日复一日地运行。

并不是俗套的“没有黑夜何来黎明”，也不是那种arrogant“太阳为地球升起”，承认自己的视角在运动，是拥抱和感受黑暗享受那种与寂静和夜色融为一体的体验，期待顺其自然的光落下来，黎明掉下来。

p.s.配乐似乎是同一首歌一直在循环。

6喜欢的一句话。

“快乐一天也好，悲伤一天也好，只要地球不停止自转，那么每一天都是同样的一天”。

三宅在访谈里面提到了很多上坡，既是东京的一个特点，也寓意主人公在慢慢努力前进。

～简单分享下观影的感受：1、一个强大的邻居，在文艺片方面个人认为是远远领先某大国的。

看了一下新一代领军人物三宅唱的电影，同样温情、细腻、柔弱中透着力量。

透着对社会，人性的本源思考。

2、本是冲着这位女主来看的，新一代女优接班人上白石萌音，来自鹿儿岛的“灰姑娘”，身高150，长相也是中下。

原来大家都能发现，真正的美永远不在于皮囊，而在于内在，她有点像台湾的林依晨，都是奋斗出来的妹子，自带星光。

《你的名字》她的声音和歌唱真的太有感染力。

3、电影这个题材很反映现代社会，年轻人迫于生活的压力得了各种各样的精神疾病。

一个关注个体、尊重个体的社会才会更加团结。

下面这段话真的很形象：パニック障害になってから自从得了社恐症電車もバスも乗れ無くなった电车和巴士都不敢坐了歩いて行けるところが世界のすべて步行能到的地方就是我的全部世界何を食べても美味しくないし、何を見ても面白くない食之无味，意兴阑珊やりたいこともやるべきことも何もない就是什么都不想做生きるのが辛い　でも死にたくない活着虽然很痛苦，却又不想死去

去年看「惠子、凝視」的時候已經領教過三宅唱的魅力。

16mm膠片拍攝，盡可能少NG，盡可能呈現最真實的場景，配樂也是極致簡單，說是看電影更像是旁觀者，旁觀日常化的場景，旁觀角色的情緒流動。

生活的碎片就這麼不動聲色地拼湊到觀眾的腦中，越看到後面就像是落入水中的石子，泛起的漣漪越來越大，最後化成感動的眼淚，在笑聲中流出。

男主側臉太帥了

為了病友去了解病友的感受「惠子 凝視」講述了聾啞人，這一部則是講述了有情緒問題的人。

我的網易雲有一個歌單是通勤路上一定會點開的。

歌單的名字叫人間ごっこ，取自radwimps，中文是假裝人類。

在複雜的社會生存，情緒出問題也是普遍現象吧。

對電影的共感來自於，男女主相處模式我定義為「病友」，因為彼此都有共同的「症狀」，所以有共同話題，更加想要互相幫助。

且病友，也僅止於「沒有關係的關係」。

到電影後半段，我get到了導演為什麼要要用上白石萌音，大段的關於宇宙的20年前留下的筆記，是需要舒服療癒的聲線讀出來的。

上白石正是「君名」三葉的配音呀💗更妙的是，男主竟然是「鈴芽戶締」的宗太。

這個選角不得不說也太妙了。

快樂的一天也好，悲傷的一天也好，只要地球不停止自轉，這一天會過去，而新的黎明也會到來。

為微觀和宏觀相遇產生的生命力 獻上我的眼淚。

下附<长夜尽头的微光> 港影节映后谈（这里有具体情节剧透，慎读）*我是从现场粤语听译来的，水平有限，请多包涵Q：（主持人提问）导演有什么想与观众说？

Q：（三宅唱导演）大家电影看得开心吗？

A：（现场观众）掌声，欢呼Q：（主持人引导）我们时间不多，即刻邀请观众提问。

Q：（香港观众提问）欢迎三宅唱导演再次来到香港！

我看完《长夜尽头的微光》，感觉是部非常之温柔，还有点浪漫的电影。

这次的电影聚焦的，是心理方面有些缺陷状况的人。

请问你在拍这部电影，或筹备这部电影的时候，有没有特殊的情况需要去照顾呢？

多谢。

A：（三宅唱导演回答）谢谢你的提问，其实我确实是有做过一些准备，例如会看专业书籍，或向医生请教医学意见。

另外我在拍摄的时候，也会有一些小心的地方，例如在男主角拍摄时，会担心伤害到他。

所以现场拍摄期间，也有心理专业的医生候场，他们排练了很多次才正式去开拍，所以这方面是有做到一些照顾的。

Q：（香港观众提问）开头时就直接是快进5年后，想问导演为什么想以这个方式来讲故事，而不是慢慢讲女主角怎样进到这家公司，怎样认识其他人，这整个过程？

A：（三宅唱导演回答）首先多谢你这个问题，因为我做这么多场映后谈，也是第一次遇到这个问题（笑），所以也需要考虑下怎么回答。

确实一开始处理得很突然，因为我希望在一个很短的时间之内，令大家认识到什么是PMS经前期综合征（可能有很多人是不了解PMS的）——发病是怎样的表现啊，得病是一种什么感受啊，等等，之后再让大家慢慢认识到为什么女主角换工作，之前的工作为什么不好。

这5年时间，其实不是很重要，所以我很快跳过了这5年。

让大家认识到什么是PMS，以及PMS如何影响她，这才是最重要的事。

另外，这5年期间呢，其实大家都知道是有发生疫情的。

而这部电影，故事开头在5年前，那时没有戴口罩。

5年后的故事当下，也没有戴口罩（所以整个故事与疫情无关）。

但这5年期间发生了什么事呢？

我的上一部电影<惠子，凝视>，是发生在疫情期间的，有戴口罩，大家有兴趣的话可以去看（全场哄堂鼓掌👏🏻）。

Q：（香港观众提问）导演你好，我是看了原著才来看电影的。

在原著中，主角公司是做金属(?)行业生意的。

想问下为什么电影里改编成了天文相关的工作呢？

A：（三宅唱导演回答）多谢你的问题。

其实我想回到这部电影的名字，<长夜尽头的微光>，在原著直译是<黎明前的一切>。

我很想表达的主题是，黎明前的夜晚。

那么应该怎样改编，才能表达这个主题呢？

我就想到，让故事发生在天文上。

因为我觉得男女主角发生的心理状况，其实发生在自己的内在，在内心深处。

人的内在呢，就好像一个封闭的宇宙。

渐渐随着故事发展，他们从自己内在的宇宙解放，接触外面的世界。

其实无论是自己内在的世界，还是外部的世界，他们都是无法控制的。

他们怎样接触外部的世界，又怎样在外部的世界找到自己呢？

于是就将天文学，和原著的工厂设定组合，加强原作名称传达的内涵。

Q：（香港观众）看到男女主角对手戏时，二人是很有火花的，但这种火花并不是很浪漫的那种。

在对话之中，会觉得这两个人很直接很坦诚，对对方敞开心扉。

想问导演，在导这段戏的时候，怎样可以令到演员间的感觉不是浪漫向的，同时双方又可以坦诚对话呢？

A：（三宅唱导演回答）这个问题可以借两个场景来说。

有一场是，夜晚在房间里，两个人一起看书。

其实很容易就形成了一种，两人间很浪漫的氛围。

那怎么办呢？

——给他们一包薯片吃（笑）那薯片的吃法也要思考的，是一个人递给一个人吃，还是偷偷吃？

现场要关注演员的表现，如果处理合适，就不会变成一种男女间浪漫的场景了。

另一个场景是，二人在公司加班，男主角给女主角递了一条毛巾。

但不想表达出，我想追你啊，而是我纯粹觉得，我给你这条毛巾，是因为我觉得你需要用。

但处理得不好，又会显得是男孩子顺手丢给你。

这个男生要表现出，我想做这件事，不过心态很纯粹，才会显得不是追女生啊浪漫这一挂的。

Q：（观众普通话提问）片中的公司(氛围)令人很感动。

想问灵感来源是哪里，有真实存在这样的公司吗？

还有产品是真实存在的吗？

谢谢A：（翻译普通话回答）我没有实际上参考什么公司，而是基本跟小说描绘的一样。

除此之外，也看演员，主角和配角，共同配合的努力，才做到这个效果。

Q：这部戏是关于2种很罕见的病。

但我们会发现电影中关于病，或发病的片段，并没有很大篇幅。

甚至有些时候会忘记他们有病症，而是聚焦在大家互相帮助这件事。

真的很想知道创作过程中，是怎样平衡的？

A：（三宅唱导演回答）感谢你的问题。

其实我觉得虽然电影是关于心理病症的，但并不想表现出，这病好恐怖，得了这病很惨，尖叫......我不想做这件事。

因为我觉得很多其他电影也有做到这件事，不需要特别的探讨。

我想探讨的是，即便你得了病，怎样可以克服，并尝到自己人生的快乐呢？

所以在剧情里面，两人聊天，或在公司做事的时候，或者日常生活里面，他们都面对了自己的病，每天都试着忘记自己的病，去做得更好，令自己更开心，这是我反而想探讨的。

因为我觉得患病的瞬间不重要，但患病后怎样去面对病情，是一个很漫长的过程。

这个才是最重要的事。

（本文原发表于公众号“看荐TheShow”）

《黎明的一切》改编自濑尾麻衣子的小说，台湾译名是《黎明前的全部》。

大陆的标题少了一个“前”字，我不知道这是为什么，也许是哪位大权在握的人认为原名太悲观？

这不得而知。

但去掉了这个字，对于作品的原意几乎是颠覆性的破坏。

“黎明前的全部”这个标题的妙处就是同时包含三个时态。

第一个时态，作者写出这个标题的时候，显然是黎明到来之后，回看黎明前的黑暗而发出的感慨。

第二时态，观众看到标题马上就会明白电影的内容，是关于黎明前的走出黑暗的过程。

第三时态，这么一个看似悲伤的名字，同时又会给观众希望。

因为这标题显示了黑暗之后，就是黎明到来的那一刻。

这就和我非常喜欢的一首中岛美嘉的歌《曾经我也想过一了白了》有异曲同工之妙。

他是一个人从低谷走出，得到救赎之后的回看。

去年我刚刚看过导演三宅唱的另一部作品《惠子，凝视》。

个人认为这部《黎明的一切》没有惠子拍的好。

影片以两个极为罕见的精神疾病的患者为主线，男主山添孝正是恐惧焦虑症，女纸藤泽美沙是经前综合症。

两个人都不能融入社会，因此来到东京大田区的一个小工厂打工度日。

渐渐产生了想要帮助对方的想法，在这个过程中自己也逐渐得到了治愈。

影片延续了导演的风格，坚持胶片结合自然光摄影。

胶片作为上个时代的产物和影片中远离大城市的小街小巷非常的契合，两个有缺陷的人被精密机器一样的大城市抛弃，流落到这里，仿佛眼前的画面质感也从锐利的数字影像变成了粘稠的化学胶片。

这一点《惠子，凝视》也是一样，《惠子》拍的荒川，也是一个被遗忘的地方。

影片整体的观影感受很治愈，就像在看着一块冰慢慢融化的过程，尤其是在这个快要疯掉的世界里。

山添去给藤泽送手机的那场戏令人印象深刻，他骑着自行车渐渐从阴影里穿行到阳光下，他的身体在胶片的光晕里仿佛闪闪发光。

他也是那场戏第一次穿上了公司的工作服。

下一场戏接受采访，他的深蓝色毛衣换成了浅棕色，很明显导演在用外在的变化暗示他心里的坚冰的融化。

令人遗憾的是这次虽然选择了两个罕见的精神疾病患者作为主角，但关于疾病本身的探讨却显得有些不足，只是时不时的能看到两个人发病，看完之后观众并没有对这两种罕见的精神疾病有过多的了解。

似乎精神疾病沦为了讲故事的工具。

并且最后男女主人公的自我和解，又滑向了鸡汤似的自白。

仅仅是公司老板弟弟三十年前的一本日记，一篇关于黑暗的文章，就使得男女主走出黑暗，走向黎明。

我没有精神疾病的经验，但我相信有类似疾病的人一定不会被这样的情节说服，更不用说打动了。

而惠子，凝视》中，对于听障人士的困境就有极其精妙的视听呈现，使得观众可以通过电影去感受听障人士的困境。

在惠子凝视》里惠子、荒川、拳馆三者的困境又是高度同构的，都是被遗忘和即将消逝的存在。

这次导演显然也有做这样的人物、地区、工厂的同构关系，但对于大田区的呈现就明显不够，对于小工厂的呈现偏温情，并没有和人物困境形成互文。

所以这部《黎明的一切》我个人觉得更偏小清新的感觉。

黎明的两位主角比惠子更加好看和偶像，也能佐证我的观点。

（等了几天也没等到有人发最后天文馆的解说词 一边看奥运会一边用力码字 快要有丝分裂了就是说！

）黎明前是最黑暗的 这是一句英国谚语但我却认为自古以来人类总是在黎明前感到希望如果没有黎明 许多生命形式将永远不会诞生但没有夜晚 我们也许永远不会注意到地球以外的世界感谢夜晚 我们能够想象黑暗之外的无限广阔 有时候我希望夜晚永远延续 如此我可以一直凝视夜空黑暗和沉默让我与这个世界相连也许另一个城镇的人无法入睡 等待着黎明的到来但不管人类的想法和感受如何 这个世界还在继续前行只要地球保持每小时1700公里的自转速度夜晚和黎明对每个人来说都是平等的只要它以每小时11万公里的速度绕太阳公转永远不会有同一个夜晚或同一个黎明只存在于这一刻的黑暗与光明 一切都变动不居一个科学真理 一天充满欢乐 一天淹没悲伤只要地球继续转动 它就会结束然后 新的黎明将会到来外面现在应该天黑了记得抬头仰望夜空

这电影与其说是治愈系文艺片，不如说是一篇影像日记，淡淡的流水账一样的节奏，情节也非常松散，根本撑不起2小时的时长。

男女主的疾病好像是为了立人设而做出的设定，有种刻意的感觉。

男主的惊恐障碍是乘坐不了公共交通以及过呼吸，女主的PMS是突然发脾气，但实际生活中需要面对的情况应该更复杂吧。

比如女主经期控制不住情绪的那几天可以安排调班，或者提前跟社长同事们打个招呼，每个月多休息两天少拿点工资也行，也总比在公司大吵大闹的好，但女主好像只是任由情绪发泄，甚至连瑜伽课都没停，跟同事吵完跟闺蜜吵，旁人当然会觉得不可理喻。

男主给人的感觉更是阴郁和疏离，尤其是前半段，长发遮脸看不清面容，弓着背，自我封闭，跟谁都保持着距离，对于在身边陪着他的女友也看不出来有什么感情，女友出国前来跟他告别，也就淡淡地说了一声哦。

后来女主主动跟他拉近关系，他也就顺其自然跟女主成了朋友，头发剪短了，脸也露出来了，比之前开朗了一点，这算是两个人的互相救赎互相影响么？

也许吧，但他那种距离感和极其被动的性格是从头到尾没什么变化。

女主和男主的关系也有点莫名其妙。

一开始是俩人互相看不顺眼 ，然后得知对方的疾病，心生同病相怜之感，然后女生主动上门送药送自行车剪头发，俩人成为朋友。

这段感觉转折得很突兀，因为去异性家里剪头发是个极其亲密的行为， 基本上是情侣之间才行， 普通的异性好友都会觉着别扭， 更别提是个刚认识不久还很陌生的男同事了。

还有后面一起写观星解说词，俩人互动也不能说没有，比如一起讨论、修改稿子、下班一起走一段路等等，但也就这样了。

导演好像刻意要表现“男女主绝对不是在恋爱哦”的感觉，是在说“君子之交淡如水”吗？

女主看见男主前女友，一副大大方方问心无愧的样子还送了对方一个护身符；还有男主得知最后女主辞职回老家，也一副内心毫无波澜的样子，还是淡淡地哦了一声。

两个人分开甚至没有告别，就如同相遇也纯属偶然。

所以该怎么概况两个人的关系呢？

应该说是“同病相怜、一起搭伙干活的同事；一段因偶然相遇而结伴走了一段路的过客”吧。

最后还想说说影片的主题。

从公司的主营业务是星座投影仪，到社长弟弟留下的日记本，再到最后的室内观星会，宇宙星空是贯穿影片的主题。

男主根据社长弟弟的日记写了解说词、女主修改并在观星会上朗读， 这就是影片的后半段的主线了，薄弱到根本不像一部电影。

不知道为什么导演要选择这种主题，是为了衬托宇宙之中个人的渺小吗？

还是为了营造文艺片的浪漫氛围？

总之我觉得这个主题非常牵强，跟男女主的人物关系、以及PMS和惊恐障碍的疾病设置都毫无关系。

结尾女主声情并茂的朗诵也完全没有打动我，以至于到影片结尾我还在等待有什么其他的剧情，后来发现什么都没有。

就这么，完了。。。