真的……好无聊的片子啊,全员神经病的神经操作几度让我以为自己看的不是恐怖片而是喜剧片,整个这里面的乱七八糟的人干的乱七八糟的事儿所表达的乱七八糟的想法我都不知道在干些什么,感觉自己浪费了生命中宝贵的40min(我能给一星也就仅仅是因为这片子短而已了,最起码没让我煎熬两个小时,咳咳咳)。
但是等我打开我瓣一看!
卧槽,直接傻眼,这好家伙一个个高赞给我搁这儿夸得,简直就是要拳打柏林、脚踢戛纳、横扫威尼斯、剑指奥斯卡、称霸斯兰丹斯、封神亚特兰大的劲头,要不是因为这是个还没上映的日本片儿,我还以为这评论区是有人花了大价钱搁这儿控评呢。
其实你说高赞那些乱七八糟的分析不对吗?
或者说有多少隐喻是让观众看不懂吗?
或者是大家不知道这片子在折射和表达什么东西吗?
其实也不是,我说实在的,就恐怖片领域能聊出来的那点儿破道理谁都知道,毕竟电影已经诞生了100多年了,也没啥新鲜玩意儿了可说了,在这里装什么B呢?
但是作为一个恐怖片最失败的地方不就是——这玩意儿它不恐怖啊!
你这一个恐怖片不吓人你分析再多有个鸡毛用?
这不是搞笑吗(这真是把喜剧片的类型给坐实了)?
作为恐怖片它不可怕,就像是春晚的相声小品不好笑一样,你立意再高、镜头再华丽、登场的明星再花里胡哨、后续的解读再多再深刻再丰富,你他妈的不搞笑有个屁用啊?
我真是奉劝豆瓣里的装逼犯好好在文艺片那里自怨自艾吧,可别跑到这里来嚯嚯恐怖片了。
谢谢了啊。
此文刊登于北京电影学院学报- 2016年第4期 总第130期(日)莲实重彦/著 (美)戴维·布伊斯特/英译 刘斐/中译
字数补丁:摘抄自 godannar 为《蜘蛛之瞳》的评论 无意义之意义 “ 一个艺术家一旦发现了艺术形式上突破的可能,他就很难放弃再进一步的欲望。
…… 以黑泽清的情况而言,我更愿意把一切解释为某些观众对这位导演认知上的一个错误。
在普通观众眼里,他是一个类型片导演,只不过他的作品是对传统意义上某些类型片的反转。
但是实事求是地讲,黑泽清更像是一个有着固定艺术风格和固定诉求的先锋派导演。
如果把他划为类型片导演的话,那么这种类型片也是只属于他一个人的,而不是对观众某种固定期望的回应。
当观众错误地把他划为类型片导演时,他们总会希望得到可以推测的艺术体验。
但黑泽清不会给予观众这些固定的体验。
当他对电影形式的创新和观众的期望之间产生落差时,无法理解便不可避免地产生了。
”
其他内容见同名GZH。
一、关于《钟声》这部电影的名字叫《钟声》,电影开头确实也以钟声为引,但后面就没有再出现过所谓的“钟声”,而是展示了各种各样的“噪音”。
这些“噪音”有生活化的噪音(比如铝罐拖动、碰撞的声音),也有社会化的“噪音”(比如受害学员的抱怨、儿子要钱的态度和说话),还有抽象后的“噪音”(比如自杀者的影子、男主在一楼时隔壁玻璃后的人影、门铃上面的不明图像)。
听到,或者说接触到这些“噪音”的结果是什么呢?
是人的异化,或者说癫狂。
影片里有不少出现了异化的角色,比如最开始自杀的哥们,他把那些洋葱切得过于细碎,又煎了太久的时间;比如吃饭的儿子,在听到父亲讲完话之后突然开始笑,画面一切又正常了;比如收拾铝罐的母亲,把那些罐子压扁的瞬间表情怪异地扭曲了一下;还有那个在餐馆里拿起刀突然要袭击女性的人...在短短的45分钟里其实这种异化现象并不少,他们突然表现出不正常的状态,像是变了个人。
其实最开始自杀的人说得还挺直白的:我的脑子一半是人一半是机器,我只在有限的时间里清醒。
这句话其实对帮助理解这部片起了很大的作用,之后的异化现象我也就明白了,不一定是脑子变成半人半机器,但总归被属于每个人自己的”钟声“给逼疯了。
二、关于男主影片里出现的那些之于男主而言的“钟声”或者说“噪声”不少,我就不一一列出。
但我认为正是男主产生了这种对“钟声”的意识,才愈发无法忍耐它。
这一点有点像当一个人受伤后,他越关注自己受伤的地方,那个地方就会越痛一样。
反而如果一个人没有把意识放在那边,伤口带来的疼痛就会被身体慢慢习惯。
男主所遇到的这些噪声也是如此,从以前到现在就有,而且就这么积累着。
但是当他第一次听见之后,或者说当他第一次被提醒有这类声音之后,他将注意力转向了这些噪声,从以前积累至今的叠加之后各类新增的噪声让他迈向癫狂的道路从慢走进入飞奔,一如电影里男主埋完尸体之后越跑越快的样子。
再把噪声简单化,将其作为男主的各种压力来理解,那么压力根源是什么?
我认为是钱。
首先是职业收入,男主现在当老师收入显然不如去当法式小餐馆的厨师。
影片里没有具体提到其差别,但是男主在面试完之后回家和妻子聊的那段话基本也算把收入差距给暗示了,大意就是当了厨师之后生活会更好一些。
其次是家庭收入,男主的家里应该也不算有钱,还要靠妻子捡各种铝罐来换钱。
男主一家喝啤酒,但是仅有男主和妻子两人饮酒的情况下家里可以积攒这么多铝罐吗?
何况妻子这边又很明显是个家庭主妇,脱产,没有收入。
影片里给了两次妻子提了三大包铝罐去处理的镜头,其实还挺明显的了。
最后是儿子要钱说的话,儿子没要到钱来了一句你丫没钱吗?
好家伙直接给男主干红温了,甚至在儿子回房之后还盯着厨房里的刀看了好一会。
三、关于结尾男主在影片中有多次表现出情绪很异常的状态,有些是前后有比较明显的剧情提示,有些则没有,我把我觉得没有的列一下:①第一次是杀完人第二天上班在教室里看到没人坐的凳子时;②第二次是当天从教室离开后朝右边狂奔的瞬间(看到警察的时候立刻停了下来);③第三次是在家里听到门铃看到显示屏里的画面时;④第四次是从家里出门看向无人的街道时。
①看到凳子时很惊恐男主看到凳子之后过了好一会才露出大口喘息的吃惊喝恐惧表情,我认为是男主在意识到自己做了什么之后属于自己的那一半慌了。
男主动手+埋坑时的状态就像拿刀捅自己的哥们说的那样,一半是机器,处于一个异化状态。
另外,这里班上的学员说看到了明美(受害者)大概率是真的看错了,小概率是她也受到了噪声的影响出现幻觉。
这个小概率的理由是男主作为这种个人授课带班的老师,单独拿一天出来教明美上课,她个人的学费理论上要比其他大班上课的人要高。
而从明美说话的态度来看,是个非常作的人,所以有一定概率她本身就会给别人带来噪声,从而受到排挤另外安排课程(或者干脆一开始她就付费的单独授课制)。
②离开大楼后向右狂奔男主之前正常的时候有向右走过,也是去看那条小道,不知道在看什么东西。
这次是恐惧之后离开的大楼,出门前照了一下镜子,一出去停顿了一下后就立刻向右狂奔,看到警察时停下。
从男主跟警察告别走的方向看,男主回家的方向应该是离开大楼后向左,所以无论是第一次的see还是第二次的run,都和男主正常回家的方向不一致。
个人猜测男主有点像在逃避,是潜意识里对现有生活的不满,以及对噪声的远离行为。
如果把回家这件事看作继续现在的生活,那么选择和家背道而驰的方向自然便是从现在的生活中逃脱。
那么第一次看,可以理解为男主在选择与现在的生活不一样的道路后,看到的却是一片未知,就是那条从来没有走过的小路,他看半天也只能看到拐角处,看不到更远的未来了,最后只能再回头;第二次的狂奔,则是男主意识到自己杀人之后,对现在的生活更加恐慌,想要立刻逃跑,但是那条小路现在不仅看不到更远的地方,还有个警察站在离他不远处(挡住男主看向远处的视线),让他根本不可能从现在的生活中抽身,因为下场很可能就是他的未来被社会暴力抽象化的代表(警察)截断。
最终男主选择捡起丢在地上的可乐瓶(生活与眼前的拮据,拥抱压力源),转身往家里走去。
男主没有把可乐瓶带回家可能一方面是没办法卖钱,也可能是男主还是抱着反抗的想法,但只能做到这种事情(也可能两次看都是在找可乐瓶...)。
③门口显示屏里的不明图像我一开始看还以为那是谁的眼球,然后眼皮在那上下翻来翻去,后来发现也不像。
如果套用我在②里的未知论解释,倒是可以说得过去,即男主的未来其实就跟门里显示屏的图像一样,已经是一片混沌了。
第一是男主的职业混沌,人家法式小餐馆已经不要他了,而现在这个厨艺老师短期内出了两次事故,之后还会不会有人来上他的课还未可知;第二是家庭的收入混沌,既然职业不确定性变强,收入自然也要受到强烈的影响;第三是个人的未来混沌,明美的尸体会不会被发现,警察什么时候会来抓自己,自己是不是天天都要活得这么提心吊胆,这些全部都是压力,全部都是噪声,最后混成一团,只等着某个人把自己惊醒,或者惊吓到自己,就像门外不知道谁按响的门铃。
④从家里出来看向无人街道同样是未知论,哪个方向都看得到尽头,或者说看不到尽头,哪个方向也都看得到结果,或者说看不到结果。
与前边的狂奔不同的是,男主很明显在这一段有多次看向镜头的画面,那显然他不是所谓的看向某个方向,而是导演在用他刺向观众,他是在看屏幕外边的人,是在看你!
现在压力(钟声/噪声)来到...最后男主进屋,看到屋内光照到某个房间门口有一双腿的影子,这个我不是很理解,有想法的可以留言讨论下。
从个人的角度而言不是很推荐,不过这片也只有45分钟,看了也不算浪费时间。
想猎奇的或者没体验过这种莫名其妙的感觉的可以看看,以上。
这片可能更对黑泽清粉丝的胃口,单从技术层面来看,从中能看到其过往作品的手法和影子。
黑泽清利用拿手的视听语言表现“装神弄鬼”,可谓是信手捏来。
短短四十多分钟里,利用光影、音效和空间的有效结合,表现身处其中人物的心理及情绪上的变化,看得人瘆得慌。
《钟声》,很难不让人想到:“别人的不幸就是你的不幸。
所以不要问丧钟为谁而鸣,它是为你而鸣。
” “喧宾夺主”的音效,黑泽清刻意放大了很多环境音,风声、脚步声、轨道声、做饭声、易拉罐碰撞的声音,甚至角色行动时衣裤布料间相互摩擦的声音也被放大,在一个相对于有点“故弄玄虚”的故事框架中填充了很多细节,值得玩味。
频频闪现的光影,诡异神秘的配乐,规整对称的构图(纵深感潜藏的惊惧),就像在一个典型的现代化空间里做的影像实验,项目名称就叫《非正常人类研究中心》。
阴郁灰色调的摄影风格中,神经兮兮的少男少女,以及逐渐疑神疑鬼的老师和体面下表现奇异的家属,就像安插在黑泽清恐怖乐园里表面形象内里腐烂的傀儡,他们的表情就像一个个诡异突变的符号。
在信息化过盛的时代下,周遭充满了各种扰乱注意力和影响心情的噪音。
占据主导的碎片化信息就像片中那些各式各样无处不在的声音,充斥在生活的每个角落。
过度冲动、隐忍、纠结、紧张、焦虑,成为了这个时代最普遍的病症,“受控”也就成了一件特别轻而易举的事。
人手一台手机,加上后疫情时代下的生存困境,人与人之间的关系变得异常的疏离和冷漠,缺乏有效的沟通,越来越自我,思想观念逐步变得狭隘和偏激,说白了就像作茧自缚,最终只能通过残忍极端的方式寻求解脱和还击。
看完,觉得活在当下还能拥有半边正常的脑子已实属不易。
在当下年过三十即可入土为安的生存环境里,别说进阶了,失业早已成了常态, 机会也越来越少,期望和现实间有着巨大的落差,从片中老师的身上就能找到些许共鸣。
在看似井然有序的生活模式的脆弱掩饰下,当努力维持的那份平和被打破,紧绷的心弦被拉断,一片狼藉的真相被揭露,也就是悲剧的开始。
最后几个看似简单的转场和空镜很妙,响起的门铃,模糊的画面,空荡的街道,更加刺耳的音效,积聚的诡异和邪门的气息扑面而来。
“当你在凝视深渊的时候,深渊也正在凝视着你。
”曾拒恐怖片千里之外的我想看黑泽清更多的作品。
话说片长还是短了,还可以玩得更嗨,这片更像是道开胃前菜,期待后续的《蛇之道》和《云》。
冰冷的光影规律地、无形地扫过(切割)天花板低矮的料理教室。
外面,城市里的电车按照它的节奏哐啷啷地穿行在固定的轨道。
这个教室,这个城市,好像存在着什么,在哪里?
有时候,那个问题,那个声音会从这个城市,从教室、从黑暗的地方,以一种完全不熟悉的方式说话,TA说的话如此特别,如此与众不同,完全跟这个从众的声音割裂开来,TA试图撕开这个教室,这个家庭,这个城市的另一个面向。
但是,TA是那么的奇怪,他摇来摇头,把TA甩出脑海,他谋杀了TA。
TA时时刻刻想要跳出来,他努力压住TA,但毕竟他是那么强大,电车行驶在轨道上,满载着人群。
小餐馆需要有提供价值的厨师,警察有他自己的任务。
谁会听他的自我表达?
死人才不会说话。
才不会喋喋不休——那些让自己显得不正常的东西。
谋杀之所以可怖,在于死亡的尖叫,一种把一个东西使劲压缩到一个密闭的盒子里的那种痛苦。
而它一直将如钟声回响。
春天到了,门前一树的春花。
这样的生机背景里,是如同坟墓一样的暗黑门扇。
那里的死亡气息和春花形成一种诡异的张力。
很喜欢的镜头:料理教室里变幻的光影、脸部的特写、电车声和穿行而过的电车带起来的风、跨江长桥上的奔跑、料理教室大楼出口的大镜子、照完镜子后声音的突然噤住、啤酒罐嘈杂的哐啷声、啤酒罐被脚挤压的尖锐和发泄、黑色的杂物间珠门帘上的白光及杂物间杂乱的东西、住屋门打开后的嘈杂声、门外的一树春花和暗洞一般的房门纪念UCCA里看的电影。
发现原来可以有新的隐喻的视角看恐怖片。
料理课堂的奇怪学生,田代说自己一半大脑被换成机器,对听到的钟声起反应,把刀子插进大脑。
钟声是隐喻还是真实存在的具体声音,跟列车行驶是否有关联。
感觉画面像古老机械般卡卡的。
松冈老师杀死另一位不听话的女学生明美,恰巧列车经过。
有种看一群神经病混在人群中,然后莫名犯病爆发的感觉。
没有配乐,人物诡异难懂的行为举止贯穿全片,联想自己下班独自走夜路回到一个人的宿舍的心情,看得压抑与莫名的心烦。
面试求职氛围也挺让人不舒服的,尤其是后来背景有个路人拿刀想杀人,更是无端增加烦躁与郁闷的气氛。
教室氛围令人不安,家庭也感受不到传统认知的那般温暖治愈,反而是额外的负担与压迫。
莫名对着死了人的教室露出惊恐的表情,观众却对主人公面对的东西一无所知;停在全身镜前不知道在看什么,看了会儿又莫名其妙走了。
妻子天天倒许多易拉罐垃圾,后面一个病态表情大特写特别诡异,儿子莫名其妙对着自己笑起来,家里凌乱的小角落,门口屏幕突然闪烁响起噪音,释放情绪失声哭喊却被门铃打断,一开门是灰白的街景与嘈杂的音效,不见人影;折回房子,室内漆黑一片,音乐声随之推向高潮。
即使全片没有突脸杀,氛围营造还是挺恐怖的,精神层面承受无形压力的恐怖,压力化作真实的刀子,要么刺向自己充斥噪音的聒噪脑子,要么捅进别人的身体里。
看到分析有说是老师心理投射可视化表达,不过影片没有明说,没往这方面想,如果部分是虚幻的,那什么是真实的呢,倒不如说是夸张化元素表达,通述说一个混乱又荒诞的故事来讽刺现实的普通人社会困境。
我一遍一遍的刷着点评,纠结于今天晚饭吃什么。
因为不想一直坐着浪费生命,我将目光快速锁定向了一家牛肉面馆。
听说这家店是日本的什么牛肉面仙人新开的,最近颇具口碑。
我爱吃牛肉面,就一碗牛肉面能坏到哪?
即刻前往,到店,点单,坐下。
周围满是一脸陶醉的食客们,闭着眼睛,手在无规律的缓慢打着节拍,但就是嘴里在低声念叨着什么“先锋派”、“假像”、“入侵性”之类的让人摸不着头脑的词语,这让我期待中又有些疑惑。
在周围人梵语讲经一般的诵念中,牛肉面做好了,小小一碗,略显精致。
我举起筷子,准备发起进攻。
但我愣住了,我面前只有几粒葱、两三根面条、一碗清汤……牛肉呢?
我偷偷抬起头看了眼其他还在摇头晃脑的食客,他们的碗里也就这些东西,看来不是牛肉面仙人漏了。
我像在期待什么奇迹一样嗦完了这两根面条,没有魔法,没有机关,没有转折,这小碗里就是没有牛肉。
我忍不住凑近旁边一人,问他道:“这牛肉面里……没有牛肉吗?
”我可能打搅到他了,那人一惊,但又马上笑了,用教小朋友加减法的语气开口“先别管这牛肉面里有没有牛肉,这碗面简直是烹饪艺术中的巅峰之作,每根面都如琴弦般富有弹性……”“但它没有牛肉……”“面条的汤汁,融合了多种珍稀食材的鲜香,犹如琼浆玉液……”“但它没有牛肉。
”“面条雪白如玉,汤汁浓郁如墨,配料五彩斑斓,这才叫出自名家之手的masterpiece……”“但它没有牛肉!
为什么叫牛肉面啊!
”见对方一直讲个不停,我不由也大声了起来。
其它食客闻声也抬起了头,用鄙夷的眼神看了过来,好像我才是不分场合在这用梵语讲经的人,听不懂我在这纠结什么。
我不免有些不自在,匆匆结了账就转身离开。
身后牛肉面仙人的面馆中又隐隐约约传来“衍生体再演绎”、“现代社会压抑”、“隐蔽的异化”之类的低语。
本文纯手打,篇幅过长,得罪,海涵。
《一》《钟声》的导演“黑XX”是绝对看懂了近期奥斯卡获奖影片《奥本海默》的。
他深知当代虚无空洞的人们迫切需要点什么独特的东西来填充自己。
显然,这些看客拥有杰出的“审美力”以及举世无双的“专业语汇”造作能力,更能在各色app上施展他们独到的“才华横溢”以及惊艳的“文艺审美”能力。
【去看看他们在《钟声》影评里那些精致挺括的术语吧!
真特么让人恶心。
】《钟声》的导演是绝顶聪明的,他深知当代95-05后的浮躁虚空,更深知这些标新立异的看客们极力想要暂露头角,于是导演给了他们又一个可造作“术语审美力”的“极恐片”平台,《钟声》。
换言之,如果我是导演,我深知这个龌龊的当代是不能好好拍片儿的,否则就失去了如上我说的这波儿当代新“文艺青年”为主流的群体。
我是多么的需要这个群体啊!
只要他们见缝插针的造作他们的才华,我才能被推到精致又有逼格的大师行列里。
【于是我只要拍各种豪无头绪的高大上,越是瞎搞玩弄所谓的光影声,观众越发觉得他们独到,有品。
其实任何导演都逃避不了玩弄光影声,然而我玩的无厘头一点,短一点,这样显得比其他人有所深度。
再说那些伪文艺们也没有啥耐心哈哈哈。
】 《二》这是各种评论大师辈出的时代,导演是大师没用,要观众是大师才是立足之本啊!
绝顶聪明的导演们一眼洞悉了这个观众群体,了不起!
全体导演起立吧!
放下你手上庞大的“正统”构思,赶上潮流,去它的正统,去恶搞然后获得那波儿新人们的各种膜拜吧!
【你标新立异到哪怕一无是处,这些家伙反而又会整出“教科书级别”来膜拜你。
因为他们已经词穷到只会用烂大街的“教科书级别”了,他们一准以为自己用词巧妙得当。
】去看看,那些个豆瓣儿的影评都些什么玩意儿,啥歌咏的词汇儿都用尽了,实在是令人作吐。
什么“是人的异化哦!
人的癫狂哦!
”世上堂堂白万部电影宝库,要看人的异化癫狂还用得着这小片儿?
什么“黑泽清对于现代工业社会对于人的异化的认知仅仅局限在视觉层面,那么其新片《钟声》便预示着黑泽清对于人的异化的探索已然进入更隐蔽的场域——声音。
”似乎人们不懂啥是隐喻啥是恐怖啥是高级似的。
要歌咏高级用得着这“肤浅伪装成深度”又空洞单一的小片儿?
黑xx导演分明就是灵感到了山穷水尽的地步又要露个圈儿的作为。
《三》再看看来自豆瓣“顶鸡伪文艺俱乐部”用户【nomad】撰稿的这篇“专业”论文。
连“默片”这么高大上的专业词组也整出来了,且引体向上“北京电影学院”之外文洋洋洒洒数十篇,nomad用户义正言辞的告诉人们,他是绝对专业和有内涵的用户。
鼓掌👏!
且看,【虚构与不可再现之物,一切只不过是默片的变体。
】可见nomad拥有超越常人的伟岸洞悉力!
朋友们,为他满腔文艺热情,为他丰满富饶的观影水准与杰出,鼓掌👏!
再鼓掌👏!
———————————————————
———————————————————只是。
我仍有如上疑问。
先锋派?
似乎我们不懂先锋派似的?
史上艺术宝库千千万,先锋电子音乐,电影,艺术摄影万万种。
难道就只能有黑泽清和他的《钟声》才配得上填补这个空缺?
荒唐!
作呕!
是的!
必须只能有黑泽清的《钟声》才配得上先锋派,否则这个“nomad”就再也没有能力去当先锋派了,那样他会孤独的。
可笑的是,既然nomad说这种类型片就黑xx导演一个人的,为何他又要在我帖子里喷我们看不懂,我们是乡里鳖呢?
哎!
每逢有这种日本小烂片儿,总有这种出类拔萃的用户要努力出类拔萃一番。
果不其然,nomad主页不用猜就知道他观看了几千部电影,是啊!
几千部!
而跟随他拍手叫好点收藏的那些用户也多是这种。
天啦!
我穷其所有几十年才观影600多部啊!
我恨不得把所有的片儿都点个“已观看”,显得自己丰满富饶,可碍于内心的诚实与看不起装笔,不允许啊!
《四》再来看看nomad神贴里评论收藏他的用户吧!
这更厉害了。
黑泽清简直就是他们期待的未来人类,未来的向导,偶像,教父。
是的,未来的电影不需要看的,只需要这帮文艺家们听。
鼓掌👏!
《五》且听!
哎哟喂“运镜”牛逼,哎哟喂“调度”牛逼,哎哟喂“光影”牛逼,哎哟那眼神牛逼,哎哟那压迫感,哎哟那颇具深度的表达力,哎哟我看懂了,哎哟哎哟牛逼……哔客们千篇一律词穷末路的那些个词汇基本都用光了,还有什么“补一补作品哦,社会现象哦,超现实主义哦,噪音递入设计哦,试听设计精准哦,嘈杂和沉寂的对撞哦,打卡哦。
” 我保证此刻还有一些自认为“有品有特优异审美力”的伪文艺们正准备也写诸如此类废话连篇,哈哈哈……只是,如果没了光影运镜,还能拍成视频发布上传吗?
视频(非电影)构成的基本要素——“光影镜”都被各“文艺人士”极力吹逼成啥样了?
如果连“光影运镜调度”都没了,那还拍什么呢?
导演岂不直接手打一篇朋友圈《钟声》微小说得了?
哈哈哈哈,乐…………各种教科书们,各文艺们,得罪,海涵。
🤮
如果说《X圣治》时期的黑泽清对于现代工业社会对于人的异化的认知仅仅局限在视觉层面,那么其新片《钟声》便预示着黑泽清对于人的异化的探索已然进入更隐蔽的场域——声音。
在《钟声》中,主要的场景被设定在一个烹饪料理班,极具现代性的场景构建:精致的厨具摆放,冷灰调的色彩风格,悬挂的显示器。
老师教授方法,学员按部就班,如此场景被投掷了一个隐喻:工具理性在此刻完成了一次对场景的「统摄」。
而就在这种看似普通的环境下,异化入侵了,在这样的场景下,制造声音,或者说制造噪音是再合适不过的了,刀具碰撞与食物切割,老师的声音、学员交谈的声音,在这个环境之中的完全了一次对田代(他者)的排斥和异化,田代先生如是说:“我来这里并不是为了学习的”,不是为了学习,那是为了什么?
很明显,边缘人在发出求助指令,“我的脑子里有一个机器,它控制着我大脑的一半,并是不是发出噪音”,该台词可谓最切题的一句。
脑子里的机器即工具理性的产物,我们何尝不被这种理性所支配?
而所谓的钟声则为影片进入异域放置了锚定点。
这个镜头的隐喻再明显不过:自我与镜子中的他者已然不是同一个主体,看镜子的人作为观测者主动将自我分裂,而这层分裂正是由于他者的异化所导致的,从此刻开始,男主不再拥有真实的自我。
接着来到家庭场景,一家三人平淡的相拥着晚餐,随后,妻子毫无预兆地出门将易拉罐丢弃,影片虽然并未直接给出松冈的反应,但很明显的看出这是一种「声音的暴力」,易拉罐制造的噪音在无意识地激怒着他者,而这也被看成了一种工业景观对于人的异化。
随后,松冈来到儿子的房间,两人刚经历完一场争执,此刻,镜头对准了儿子手作的魔方,魔方的声音,亦是一种噪音,伴随着压抑的情绪进一步加深了松冈的愤怒与恐惧。
门铃,我们再熟悉不过的装置,无限循环的噪音,不断挑战并消磨着人的耐心,松冈又一次被异化和激怒。
松冈冲出家门,所面对的是赤裸裸的逼仄的城市景观与井然的社会秩序,而这一切,无疑加剧了男主的虚无与绝望,道路上的噪音显然入侵了松冈,并一遍遍的产生暴力,人就这样在声音中不断地被激怒和异化,最后走向毁灭自我,也毁灭他者。
看似是男主在求职,实际男主已经作为他人眼中的「他者」,男主被异化过后同样异化着他者,这种交互关系在我们社会中再常见不过。
随后路人毫无预兆地举起刀指向陌生人。
黑泽清在《钟声》中完成了一次声学实验,即日常生活中所产生的噪音如何无意识地激怒着人类,同样的压抑日式建筑在空间上渐渐地蚕食人类的生存空间,对于现代生活,我们还能投注怎样的预期和行动?
黑泽清功力不减当年,《chime》虽短但是非常好看。
1.眼神戏chime的概念由听觉感官引入,而后反其道行之放大了视觉,片中有大量的眼睛、眼神戏。
第一个被关注到的是这个小哥一种迷离的眼神,给人感觉仿佛在听什么声音,把声音概念具象化到了眼神里,小哥自己说是听到了报时声(maybe钟声)。
这位小哥的演技挺不错,我查了一下,他竟然是小日向文世的儿子
接下来是男主角的眼神,这个眼神很不对劲,这一处可能预示着他已经听到了所谓的报时声,但是并没有跟任何人说
然后是他出来以后,似乎在寻找着什么,在空旷的街道上,朝着没人的地方看
这里有一处空镜。
女学生被杀死后,有人说她就坐在那把空椅子上,男主角是看了一会,然后非常惊恐,眼睛里透出了前所未有的恐惧
空椅子
随着剧情推进,在咖啡厅里有人拿起刀要杀人,他的眼里逐渐漠视了杀戮,证明他内心的不断异化已经到达了某种程度
结尾他听见门铃声后推门出去,依然是在空旷的街道上,依然是在寻找什么,眼神飘忽不定,甚至有几个瞬间是看向观众的,看的我脊背发凉
2.假"像"一些影像,把一个虚构故事转变成了真实的恐惧影子时而出现时而消失的影子
玻璃窗里若隐若现的人影。
虽然这段后来男主角出去后发现是那个刑警在那里站着,但是我反复看了很多遍之后发现玻璃窗闪现的人影不止一个人,至少有三个人的人影从那里闪过,而要知道,刑警是一个人来的……
角色定位的假象开始我认为男主角可能是以一个受害者身份出现在全片里的,所以当看到女学生拿刀切鸡肉的时候,我以为她是被异化的那一个,以为她要拿刀砍男主角,结果突然反转,男主角在后面抄起一把刀把她给捅了
这段的打光有点东西,从男主角追着女学生砍到抛尸,室内莫名闪着光,像是探照灯来回照一样,反复看了几遍,发现中间光停过几次,这段的打光真的很值得品味
空镜头的假象尾声时给了男主角家家门口的闭路电视近一分钟的镜头,里面闪着奇怪的东西,看不出是什么,反正不是什么正常东西,好像都不是地球的东西
奇怪的画面最后一个镜头,是定格在男主角家门口的。
男主角开门出去找了一圈,什么也没找到,回到家关上门,镜头就定格在了门外。
看着毫无生机的样子,又给人感觉有一个什么东西就站在那里,站在那里等待下一个被异化的人
3.迟到的chime结尾再次回归听觉,以门铃声具象化了chime,chime这个词可以是钟声也可以是铃声,这个门铃声可能就是具象化的幽灵呼唤
男主角听到门铃声其他听觉部分还有如同厉鬼哀嚎的火车疾驰声音,这个是贯穿全片的,还有一些刻意被放大的脚步声以及尖叫声,这些都是黑泽清常玩的声音技巧行了,说到这吧,黑泽清挺厉害的,我等着看幕后花絮纪录片
这就是日本每天电车都有人身事故的原因?有那么一点摸不到头脑 一切发生的太快 好像不需要理由
影片中的大家都好丧气呀。印象最深的是男主应聘法餐厅的主厨职位那场戏,那个HR太差劲了,问了几个无聊的问题,最后还很过分的起身就走了,一点礼貌都没有,你在招主厨还嫌弃人家话多,只说自己?能不能干,试试菜不就行了吗?就该当场给丫嘎了。
第2369部,只要有诡异的声音,暗色得调色,和奇怪的行为和死亡,就能吓到人了? 无语了
失望,但很值得看,视听语言满分,特别喜欢对空间和光影的处理。自己neta自己的作品,很适合给黑泽清迷看,我以为至少会被吓到一次但真的完全没有……以声音为传染介质的精神恶意,最后10分钟的不适感非常喜欢。
火车经过的窗影完整铺满墙壁,明晦的交替成为释放杀人讯号的螺旋,危机逐渐笼罩整个场域,教室,厨房,或“停尸间”,肃杀如癌变般蔓延。曝光默不作声地调暗,摄影机两次逼近脸庞,分别指涉恶念的觉醒与恐惧的绝望;易拉罐相互碰撞的与幻听的杂音共振交响。轻微晃动的门帘、干净妥善的刀、响起铃声的玄关传递危险的预感,直至打开门后世界转瞬撕裂,钟声回荡在每个人耳边,仿佛整个宇宙在为你作响。只借助“氛围”也可以造就杰作,黑泽清的调度大师班。
声音的细微处理,抛尸的静音与扔掉易拉罐带的嘈杂碰撞,几处对比与扩张,危险所处的位置被看似轻易地指示。列车时常带来声音和光影的刻意扰动,却仅仅在抛尸的过程填充影像的空缺。每次剪辑带来诡异的视角挪移,退缩却愈发落入恐怖的步态。整体调度看起来很舒适,不过还是看到挺多僵硬的拍法,即使他们都是出于黑泽清的手笔。3.6
【A-】好强大的一部。。空间调度简直碾压级别,不过很明显有不少压缩与局促的痕迹,明明是与《X圣治》相似的idea,干嘛不扩充成长片,又会是一部杰作
不太喜欢
一顿《法式火锅》局明显解决不了日式家庭「内部」的所有问题:日本(初级)主厨实在不争气,浪费了食材和厨具,毁了那些小而美的东西,还辜负了前辈老师的一片心意。那部「伪科幻」电影不行就撤档(火葬了)吧?那个《Single8》社团没有活力就(吃顿饭)散伙吧?短片《Chime》是来给「薛定谔的F猫」传「谐音」口令的吧?还用《猜谜女士》猜?不看热搜吗?被日本大家长浪费青春且没有零花钱的日本青年已经「持刀行凶」被控制了,建议及时报警送医:被日本军国主义幽魂附体和操控的日本高层能被「回旋镖」就地正法也算老天爷有眼,强迫人家(学员/家人)做自己不擅长的事本身就是一种缺乏自信、不够健康和有违师德的「PUA」行为,更别说这位「屠夫」很早就是那个杀人如麻且擅长使用「精神胜利」法搞自我安慰的战争机器初级(陪练)代理。
黑泽清本色。用功力深厚的视听把控,给当代人张口闭口“都杀了(豆沙了)”的精神状态拍了个小东西。
24_125。日式恐怖就这味,用环境气氛来让你透不过气来,随时感觉下一秒会发生什么,最后甚至希望下一秒发生了什么
妻子第一次倒瓶子的镜头慌乱开始爬进;彼岸有什么 你会告诉我吗
???
还好是短片,所以可以玩到尽兴,而不用受长片框架下的那些俗套限制(比如剧作上的),很想看这条片剪辑线上的声轨形状是个啥样,看看是乍编排节奏从而营造出一种无序地,先在你耳边呢喃最后尖声嘶吼的不寒而栗
《X圣治》的新编,现代生活的恐怖。
神经兮兮
迷你版《东京奏鸣曲》
什么玩意?
这是什么垃圾?
据说说的是压力但是对不起没看懂,也没看出来x圣治啊