对我而言,最喜欢的那类故事总是像会呼吸的生物,身体的各部分圆融紧密,运作起来宛自天开。
面对精巧的肌体,《犬之力》中少年老成的男孩Peter说,“要成为外科医生,你必须练习(解剖)。
”同样,要讲清楚像《犬之力》这样的故事究竟是何种生物,也必须练习,层层剥开叙事的肌理,暴露人物和情节的相互作用,或者说暴露自己“看”的能力如何。
毕竟,是山还是犬,“如果你看不到,那就什么也没有”。
如果你看不到,那就什么也没有⚠以下内容涉及剧透,请酌情阅览。
电影开篇不久,Phil便在马背上慨叹时光飞逝,为我们点明故事发生于二十世纪初。
但一切还要追溯到1900年,甚至更早,早到19世纪末,连接东西海岸的铁路落成。
彼时,大量人口前往西部寻找机会,经营牧场、农场、矿场等,其中不乏中上阶级士绅家庭。
小说暗示兄弟二人的父母即是其中之一。
老两口在年事渐高之后不愿再居乡间,而是搬入附近的城市,回归了他们熟悉的生活方式。
但旷野中的大宅已被他们建成了州长口中“文明的孤岛”,安装有自来水和电力系统(对比山毛榉镇上的餐厅、酒吧和旅店,甚至都还在用油灯和蜡烛照明,用盆装水盥洗)。
与牧牛人身份格格不入的,除了现代的居住设施外,还有兄弟二人的特质,例如Phil博闻强识,大学研习古典学、热爱收藏,George则对个人仪表以及同上流圈子社交的需求颇高。
这些特质不尽相同,但多是士绅家庭的惯习。
Phil在电灯下阅读而普遍的下层阶级并没有在西部实现淘金梦。
小医生Gordon大夫——Rose的第一任丈夫,Peter的父亲,就在移民山毛榉镇后郁郁不得志,直到酗酒自尽,遗留下孤儿寡母。
至于印第安人原住民,更是在汹涌的白人殖民浪潮中被全数赶入“保留地”。
《犬之力》小说成书的1960年代,适逢美国的平权社运频起,书中也用相当篇幅为赶车的印第安人父子开辟了旁支的叙事。
电影中虽然着墨不多,却也勾勒出他们的困境:失去土地,印第安人不再是骄傲的猎手,只能依靠贩卖手套等手工制品苟且维生。
他们过去打猎使用的箭头,成为了Phil收藏在标本柜中的珍奇古董。
Phil 将印第安人的箭头收藏在标本柜中更阔大的变化正在到来的路上。
小说和电影中均以很大的篇幅描绘了马匹和汽车行进的场景。
二者既代表了不同的生活方式,也显示出时代底色的更迭。
就在1908年,福特公司推出了T型车,汽车乃至整个工业体系的大生产时代拉开序幕。
故事中,George和Rose欣然接受了驾驶汽车,并在公路旅行中找到了罕有的乐趣。
牧场的老厨娘则在闲聊中提到人们为建高速路而掘坟的奇谈。
到了“咆哮的二十年代”,爵士乐迅速流行。
那些在Rose的餐厅中歌舞作乐的宾客弹奏爵士钢琴,令Phil大发雷霆。
路边野餐为George带来的欢乐对爵士乐、汽车,乃至现代卫生观念(例如使用手套)随时迸发的嘲讽和愤怒,既来源于Phil压抑欲望导致的扭曲性格,也源于他在现代性降临之时感到的极度不安(在小说中,他同样对电影这种现代媒介甚为不满,鄙夷模仿电影中人物穿着的年轻牛仔,以及曾为电影伴奏的Rose)。
崇尚流动、享乐、连接的现代文化浪潮,冲击着Phil小心翼翼掩饰的取向和由此而来的孤独。
周遭的变化来得如此之快,聪慧如Phil,也未能找到在这样一个时代自洽的方法。
红磨坊餐厅里享受爵士舞曲的客人对外界,Phil的一惯策略是将自己包裹起来。
蜷缩的睡姿,牛仔的皮革行头(甚至在自渎时也不曾脱下),以及随时彰显的“男子气概”,都是包裹脆弱内核的外壳。
而Peter立志以“外科医生”为业的设定何其巧妙:在具象的层面,他拥有极为敏锐的眼睛和果断的手腕,擅长于肢解生物,观察其内在,以及利用病原体。
在抽象意义上,医生的身份则是现代权力体系的缩影。
这种新的权力运作方式建立在专家系统和科学话语上,以不动声色的处刑代替了暴力惩罚,因而有别于过去以身体力量和“男子气概”为基石的权力体系。
书本:科学话语的化身
解剖、观察、记录:新的权力基石作为身体力量和男子气概的集大成者,Bronco Henry曾被Phil供奉于牧场权力层级的顶点,而Phil亦让自己活成了继任者,并且幻想让Peter走上相同的道路。
但最终,新的现实如刀锋层层剔尽了Phil的外壳,无论须发,或者肉身。
事实上,早在Peter给出致命一击以前,旧的衰落便早已注定,Bronco Henry和Phil之死,不过是给现代性席卷旷野的过程增添两个注脚。
褪掉外壳而新与旧并不是唯一一对为故事肌体注入张力的关系。
不难发现,《犬之力》中的每一个角色都在力量/强势——无力/懦弱的差异化状态中摆荡。
坎皮恩的镜头对这种差异的展现极为精彩。
例如开篇和结尾处Phil两次走过窗前的镜头。
第一次他穿着牛仔行头,步伐矫健,另一次则潦草地穿着西装,踉跄而迷茫。
又如,在寻找和切割病牛尸体的过程中,镜头多次给到Peter面部特写。
他的恐惧和冷静都是如此显著,令我们看到,这既是一个危险的加害者,也是一个脆弱少年。
最后,若非是Rose在长期衰弱的状态中突然以出卖牛皮作为反击,故事的结局或许不会那么快尘埃落定。
昂首阔步 vs 步履蹒跚
胆颤心惊 vs 冷酷无情理智与情感的拉扯同样使人物更加丰满。
例如一向循规蹈矩、木讷愚钝的George,竟也会为找到人生伴侣而潸然泪下,但转眼之间,为了生意,又在社交场上不惜将她献祭出去。
Peter和Phil的最后一场对手戏也在情绪的极限拉扯中进行。
一方面,Peter蓄谋已久,理智让他知道,为了母亲和自己的未来,Phil必须倒下,另一方面,他也在投入地感受当下未明的情愫,体会每一口香烟和每一次眼神的交换。
烟雾中的眼神故事的结局,Peter私下为Phil的葬礼引用的一段悼词,或许也是念给他自己。
Deliver my soul from the sword; my darling from the power of the dog. 如同一眼看出山影中的犬像,Peter或许早已看出,对Phil而言,隐匿的爱欲也是一头恶犬,使人受创。
于是他斩断了Phil的痛苦,也让自己从理智与情感的冲突中解脱。
念罢悼词,Peter缓缓地放下皮绳。
他当然知道,这股绳索编织着Phil对过去的缅怀,对未来的幻想,不可告人的秘密和不可避免的死亡。
面对复杂的对手,他再度完成了解剖。
“父亲去世后,我唯一的愿望就是母亲能幸福,如果不去帮助我的母亲,如果我不去救她,我还算什么男人?
”跟着这句没头没尾的开场之后出场的是西部牛仔菲尔和他的牛群,令我们疑惑的是这句话的主人是谁,又要把这句送给谁?
就跟整部片子的调调一样,看起来人物逻辑成迷,细思却令人后怕得倒吸凉气。
2021-22北美颁奖季最大热门非新西兰女导演简·坎皮恩的《犬之力》莫属,之前在威尼斯电影节斩获最佳导演奖,随后又几乎横扫各项奥斯卡前哨,来势凶猛。
本片改编自托马斯·萨维奇撰写的同名小说,讲述了一段发生在1925年野性西部被压抑的情爱故事,本片也是继《断背山》之后,最热门的一部过分细腻描写美国西部同性感情的电影。
近年来西部片也大有崛起之势,冒出诸如《希斯特斯兄弟》《第一头牛》等许多优秀的新西部片,它们不约而同抛去牛仔们过分阳刚而不拘小节的一面,深挖埋藏在粗犷外表下的真挚感情,让西部片焕发生机。
片名《The Power of the Dog》,取自圣经旧约第二十二篇中的一句“Save my soul from the sword, my love from the power of the dog.”,圣经第二十二篇前半段讲述受苦者控诉上帝对他抛弃,放任邪恶力量折磨他,但在这句话之后,内容从对上帝失望转变成对上帝的赞美,中间没有过度,而《犬之力》表现了中间可能发生的情况。
故事进行到结尾,观众已经知道开头那句话的意思,当皮特在圣经中找到这句话,与开头拯救之意对应,意喻皮特代替上帝(god)拯救了正在受苦的母亲,在皮特眼中菲尔就是那只趴在山坡上张嘴嘶叫的恶犬(dog),抑或恰好相反,皮特是那只恶犬,菲尔是可怜的被上帝抛弃的受难者。
不管如何理解,《犬之力》这部电影就是在表现人性之恶,也在说环境对一个人的影响,当上帝不在眷顾这个地方,再凶恶谨慎的人也会脆弱,再柔弱的人也会行恶,再善良的人也会冷漠。
本片被讨论最广泛的是男性气质这个议题,导演通过塑造的三个男性形象来抨击男权社会,大男子主义的菲尔,毫无存在感的乔治,以及外表阴柔的皮特,在那个强调阳刚的西部时代,他们都过得都不愉快,尤其对于用全能、凶恶的外表来掩饰自己秘密的菲尔来说,做一个世俗意义上的“男人”实在是太沉重的包袱,以至于需要另造一片与世隔绝的天地,释放自己的欲望。
菲尔这个形象在表现优质男性的困境,必须以社会标准要求自己,而不能活出自己的真实,只要菲尔不说出那个秘密,他就可以是最出色的农场主,可以依靠能力成为受尊敬的人,但唯独不能向任何人展示真实的自己。
与之相对的是弟弟乔治,他用善良和体面掩盖自己的无能,看起来人模狗样,实际上草囊饭带,所以他需要一个看起来完满的家庭来为自己赢得一丝尊严,尽管这段婚姻不是世俗意义上完美的婚姻,但就这一点正是菲尔无法做到的,乔治此生第一次赢过菲尔,老实、善良在男权社会中代替不了荣誉,所以被忽视,这个品质逐渐变得稀缺。
如果说前两个形象在男权社会中的伪装还算与人无害的话,那表面阴柔看起来难成大器的皮特的伪装则十分凶险,尽管the power of the dog是皮特指出来的,但整篇故事里的恶意很大一部分来自他的内心,这也是很多人抱着看狗片的心态最终却被吓到的原因。
皮特的做派就是大家俗称的“娘娘腔”,空闲时编纸花,悲伤时转呼啦圈,紧张时抠梳子,这些举动被排除在正常男性的行为之外,且被绝大多数男性所不齿的,但隐藏其下的是皮特对生命冷漠的态度,所谓兔子逼急了也会变恶犬,影片要说的正是这个。
男性气质的强弱不代表做成一件事决心的大小。
关于皮特的母亲,是全片唯一塑造的女性形象,笔墨不多,人物逻辑不够完整,结婚、喝酒和卖牛皮都令人费解,但她却是整个事件的导火索,也是推动情节的关键,由女性引起的男性矛盾也最不容易解决。
简·坎皮恩厉害的地方在于可以用非常简单的一场戏点明人物关系,说是简单,实际上是在导演精心设计之下隐藏了诸多无比复杂情绪之后的简单,不多一分也不少一分,隐藏得恰到好处。
比如菲尔真正对皮特另眼相待的一场戏,在第五章开头,众目睽睽之下,皮特被喊着小基佬,却不为所动按自己的节奏走到树下看鸟,菲尔此时看到了皮特的决心和勇气,这正是他所羡慕而缺乏的,所有这些情绪都被导演按下不表,转而导演用看起来莫名其妙的情绪180°大转弯的去推进两人关系,包括之后菲尔诧异皮特也看到了山上的犬影,两人关系更近一步,因为之前交代菲尔的义父死后,再没有人看出那个影子,因为男人需要其他男性的崇拜,以他为榜样,学他做事,如果有儿子,就可以很好满足这项男性虚荣心,而没有儿子的男性,则需要其他追随者,菲尔追随了他的养父,也希望把这种关系发展到另外一个孩子身上,甚至还需要带着点不同的感情。
两场戏带出了很多信息点。
再比如开篇,菲尔与弟弟的对比,用了浴缸和酒馆两场戏来表现菲尔尽管知道乔治的无能却仍放不下他,总是在问弟弟去哪了,直到乔治带回来妻子,菲尔又表现出焦躁,这一系列问题其实都是在导演明确菲尔性取向之前的铺垫,而且用大量菲尔独守空房的镜头,非常巧妙。
所以这个故事很难建立观众与角色之间的共鸣,因为第一遍看很容易被这些情节搞迷糊,不知道电影真正想表达的,但返回来再看就明白导演的厉害之处。
有一个重要的情节点,菲尔向皮特询问其父亲的情况,皮特说他父亲担心他不够善良,菲尔对此嗤之以鼻,菲尔说你太善良了,但以后会好的。
20世纪开端,人类幻想一个崭新而美好的世纪,幻想着未来会好的,就像菲尔幻想着皮特未来会顺自己意思成长一样,但真的会好吗?
故事发生在1925年,西部开发热潮的末期,美国经济不可一世,谁都预料不到史称大萧条的经济危机将降临于他们,但一切又都是有预见的,就像感染炭疽的牛,不起眼的小病毒不会引起人的注意,却可以撂倒体积数倍于自己的牛,一头接一头,最终染上谨慎的放牧人。
随着牛接连生病,以及菲尔的去世,我们可以预见整个农场的覆灭,见证一个充满文明但又不善良的时代诞生。
很久没看过后劲这么大的好片了——越咂摸越有味道,简直回味无穷。
好电影都有有一种魅力,那就是让你看完还想再看,《犬之力》就是这样的电影。
无论摄影,音乐,人物刻画还是剧情设计,这部影片都属于大师作品,拥有绝佳的细腻质感。
作为新时代女性力量的代言人,导演简·坎皮恩这次的作品令人惊艳。
全片没有一个场景、一个镜头、一句台词是多余的,全都隐忍和克制,而且具备极强的观赏性和丰富的可解读性。
电影做到这份上,可以算艺术了。
强悍,也许是软弱的伪装;软弱,也许是另一种强悍。
天地不仁,以万物为刍狗。
像恶犬一样互相撕咬的人们,其实无所谓好坏,悲剧的只是,他们的欲望彼此冲撞。
试问苍天饶过谁,磨刀霍霍向猪羊。
面对着 The Power of the Dog,我们都是待屠宰的猪羊。
外表纤细、毫无力量、纯净无暇的Peter;外形硬汉、粗旷无理、肮脏强势的Phill,两个象征着男性偏见的两个极端代表,从故事的开端就给观众们蒙上了偏见的布帘。
遵循着电影的叙述,导演成功的让我们相信了“自以为”的剧情,恰到好处的留白和一语双关的语句,让台词并不多的感情戏格外的有张力,令人回味。
完美的呈现了什么是“无声胜有声”,眼神和空气中交织着感情的碰撞,使关键剧情格外精彩。
当观众们代入Phill共情时,完美地被男性刻板偏见带入了Phill的视角认为Phill是强者,是猎人,从他的视角来看待Peter对自己的“关爱和憧憬”。
这种可怕的刻板印象导致了观众在结尾前都还期待着他们的“爱情”,又或者对Peter的“狠心”感到诧异和悲伤。
结尾的那段圣经让观众豁然开朗,瞬间开始理解Peter的一举一动。
才发现整个故事是用另一种视角来叙述的,这种茅塞顿开的领悟和反转,另观众开始审视自己对待男性偏见的刻板印象。
纤细的男子都是无害的,被迫害的;野蛮粗犷的男子都是充满力量的,是猎人。
然而“小白兔”才是猎人,“大灰狼”才是一步步无自知地走近圈套的猎物。
整部作品都起于那个时代对男人的偏见以及给那时代女人的迫害,虽然Phill从未暴力摧残过Rose但是那种无形中的脚步声、口哨、以及存在即是对Rose精神上的压迫。
而那时代的女人都被这么对待,毫无反击之力,承受着言语的辱骂而逐渐被精神压力压垮却无人关心。
因为,“男人就是这样的,很正常”;因为,“女人被这么对待是一件很正常的事情”。
导演从Rose的逐渐崩溃直系地表达出了男性刻板印象带来的社会伤害,也让观众开始反思这中间的错误。
这是一部后劲很大的电影,演员精湛的演技让电影值得反复回味。
其中带来的反思也是冥冥之中戳中观众的心,带来感慨和对那时代男性偏见的思考。
很推荐看的一部电影,有能力成为奥斯卡最佳影片。
提到LGBT题材的影片,大胆的情欲戏份俨然成为一种“标配”。
猎奇心驱使下,观众难得有机会一窥这类群体的精神世界和感官乐园。
从《请以你的名字呼唤我》到《阿黛尔的生活》,再到《小姐》,大部分男性导演在表现这类题材时,视角多是热烈而蠢蠢欲动的,似乎LGBT群体的情感总是处于蛰伏或被压抑的状态,以致于情感爆发的那一刻才分外激烈。
>>>《霸王别姬》有着男性少有的克制和婉约但今年的威尼斯电影节,有人选择给这个题材降降温。
通篇下来,没有刺激而直接的床笫描写,连台词都给得相当隐晦。
如不是借助道具和镜头的暗示,你甚至很难将它与同性影片联系到一块。
可即便如此,看完全片你仍旧会感到背脊发凉,因为真相出现的那一刻,观众才发现前面如死水般寂静的叙事节奏,都是在为这一刻的到来打埋伏。
“最佳导演”的名号颁给它,实至名归。
主演之一的本尼迪克特·康伯巴奇这几年的戏路很杂,但大部分是脑力工作者——漫威的奇异博士虽然头顶超级英雄光环,不过别忘了,人家丢掉双手前的本职工作是位医生。
舒适圈呆久了,人就想跳出来做些改变。
影片中的Phil就像为他量身定做:西部牛仔、不爱干净、为人刻薄、傲慢而不羁,典型的美国西部红脖形象。
也许看惯了本尼书生气角色的观众刚开始会感到无所适从,不过大家很快就将被其精湛演技折服。
另一个尝试改变的是本片导演坎皮恩。
一直聚焦女性题材的她,这次难得拍摄一部以男性为主导的电影,二人的合作也算一拍即合。
电影的走向其实在一开场的独白就给了暗示,是这么说的:“如果我不帮助我的母亲,如果我不救他,我又是一个什么样的人?
”这段谜语性质的开场白,指向一个正饱受丈夫亲兄弟PUA的女人,为了帮助母亲,儿子决定展开拯救。
片中最引人注目的关系来自叔叔Phil和“侄子”Peter,它暧昧,微妙,与此同时又充满危险和野性。
直到影片结束,观众才恍然大悟:原来男性题材的外壳下,依旧隐含着非常深的女性视角。
只不过这一次坎皮恩拍得更隐晦,更讨巧。
别做娘娘腔!
关于Rose的孩子Peter,他一开始的表现的确非常有蛊惑性。
喜欢折纸、言谈文静、多愁善感,与粗糙的西部世界相比,Peter的存在显得有些格格不入。
打小失去父亲的Peter,从来没机会了解男人该是什么模样,从而缺失了传统意义上的“男性气概”。
>>>瞧瞧这少女感十足的步态作为“娘娘腔”的对立面,Phil无疑是“阳刚”的。
无时无刻的毒舌和不拘小节的暴脾气让他看起来剽悍异常。
然而讽刺的是,Phil实际上是个深柜。
虽然影片从始至终没有交代已去世好友的详细信息,不过从Phil对好友追忆的细节来看,二人关系显然不止“他救过我一命”的生死之交那么简单。
一段抚摸旧友马鞍的戏,导演用颇具性暗示的的镜头,几乎直接挑明了二人不寻常的关系。
如果说这个镜头还让一些人看得云里雾里,那被Peter翻出来的私藏写真照,则直接暴露了Phil的性癖。
没错,他喜欢男人。
不过在上世纪20年代,承认自己是同性恋需要承担的压力和风险可不小。
Phil巧妙地伪装了起来,却依旧掩盖不了自己性取向方面的弱点。
和Peter的接触,加速了弱点的到来。
接触Peter本来是为了树立家庭权威,让和Phil关系紧张的Rose屈就于自己,顺带改改Peter过于柔顺的“娘炮”性格。
但Phil很快注意到,Peter比他想象的要机灵。
远山景色,旁人看来不过一座群山而已,Peter却能一眼看出犬吠之势。
Phil和好友的羁绊,也多少与这座大山有点儿关系。
他们为自己能看到旁人所不能看到的景色感到骄傲,这是他们有别于其他人的证明。
所谓话不投机半句多,Peter的表现让Phil确认他和自己是一路人,从而打开心扉,解除掉此前的不友好行为。
自那以后,Peter在Phil眼中不再是个娘里娘气的、被宠坏的孩子,他开始关注、并主动向后者示好。
影片英文名The Power of the Dog,即是指的改变二人关系的远山凝视。
它成为一个分水岭,宛如一道看不见的手,把二人引领到从未到达过的地方。
Phil选择向Peter打开心扉的同时,也意味着他已将自己最柔软的部分交了出去,但换来的,却是对方阴狠的报复。
偏见的代价作为西部的骑士和男性化特征的象征,Phil排斥一切与之不沾边的言行举止,所以当他第一眼看到Peter时,才会如此刻薄地将对方贬损一番。
不过,Peter的敏锐改变了Phil的成见,为此,他甚至为“侄子”做了缰绳,打算拉近两人原本疏离的关系,但Peter并不领情。
因为不满Rose嫁给自己的弟弟,Phil一直对Rose冷言冷语,甚至用尽各种羞辱手段稀释其在家中的存在感。
被排斥的Rose为此陷入抑郁,甚至不得不用酗酒来缓解自己紧绷的神经。
Peter看在眼里,记在心上。
利用Phil降低的戒备,Peter从自己掌握的医学知识中,挑选了最致命的一部分拿来对付他:一场本不可能发生的炭疽病忽然降临到Phil头上,提前终结了他的性命,而幕后黑手不是他者,正是Peter。
被自己所信赖的人谋杀,这是影片另一个耐人寻味的部分。
其实某种角度来说,你也可以将Phil的死归咎于他的偏见。
Phil生前曾和Peter有过一段对话,两人聊到小孩的父亲,Peter说父亲在儿时特别担心自己,因为他曾经表现得“非常强势”。
对此,Phil只冷冷报以不屑。
在他的脑海里,娘娘腔和强势是完全不相干的两个词,但最终,Peter却用实际行动替母亲受到的冷遇复仇成功。
Phil低估了人的无限可能,人性的复杂比它外在的表象更让人不可捉摸,是他的轻率和过早暴露的情感,让自己踏进Peter布好的陷阱。
《犬之力》的结局表达了对偏见的嘲讽,但同时也阐释了这样一个事实:那些看起来穷凶极恶的人,也许未必就像他们看起来的那般坏;而那些看起来人畜无害的人,却极可能是隐藏獠牙的毒蛇。
兽皮的隐喻片中的兽皮是非常有代表性的一个物件,它背后潜藏着权力的更替。
按照故事设定,Phil有一个怪癖:农场屠宰动物留下的兽皮他并不会第一时间处理,而是选择累计。
等累积到一定时候,再将它们付之一炬。
不卖,不加工,不做任何处理,没人知道焚烧背后的意义到底是什么,直到Rose的到来,才让Phil的执念有了更合理的解释。
一次,在没有得到Phil的允许下,Rose擅自将牧场累积的兽皮卖给了印第安人。
这个行为导致的后果是Phil的暴跳如雷,他不顾一切地对弟弟——同时也是Rose的丈夫咆哮:那是我的!
结合前面Rose被Phil频繁折磨的遭遇,这既可以看作是她身为女性对男性主导游戏规则发起的挑战,也可以视作是男性在两性权力争夺中遭遇的一次挫败。
只不过,和Peter的报复相比,这次对抗不是致命的,但足以令到Phil崩溃失态。
他完全有理由崩溃。
Phil出身耶鲁名门,相反,自己的学渣弟弟如不是好友帮衬,绝不可能成为如今能邀请州长到家中一叙的成功人士。
可造化弄人,弟弟不但违背家人心愿娶了个寡妇进门,事业还如日中天,成为了牧场真正的主人。
到头来,自诩天选之人的Phil却不过是牧场的“包工头”。
如此落差,怎叫人不狗急跳墙?
兽皮不过是一个幌子,真正让Phil心态崩盘的地方在于,他原本能掌控的一切,现在通通离自己而去。
无论是听话的弟弟,还是随意丢弃的兽皮,每件事,每个人都不再听命于他,他再度回归了失去知心朋友的孤独之中。
心高气傲的Phil决定利用Peter展开反击,只是他错估了信任的对象,并最终为自己的选择付出代价。
《犬之力》并没有特别多大开大合的场面布置,也没有精细到如《断背山》那样的情感拿捏,甚至找不到一场有温度的情欲描写。
一切都是简练而克制的,正如它改编过来的同名原著那般,平静,又令人绝望。
与其说是坎皮恩重新定义了LGBT的拍法,倒不如说,同性元素本来就只是原作的一个点缀。
背后复杂的人性描绘,与符号隐喻才是它真正值得玩味的部分。
待到真相显山露水之际,作品中惊悚的那一面才跃然而出,让人不寒而栗。
采编 |Zed策划|轻年力量-End-
【以下为总评价,想看细节分析请直接下拉】【本片符号系统和意象并不复杂,如果是熟悉绝大部分常见电影意象的人完全可以跳过这篇分析按自己的想法打分】【细节只是我个人认为对人物体现做得好或埋下伏笔的地方】首先说,这片子无关同性。
我看短评里有无数张口就是“宣传的噱头是叔侄恋自己被骗了”打低分的人,我想他们大概率看不到这篇影评,但我还是要写在这里。
本片不会在大陆公映,不需要各位的票房,奈飞也没给大陆的朋友们提供服务,所以这片子根本不会在简中媒体上大肆宣传。
所谓看到的“宣传”,是因为主演BC本人的名气导致营销号搬本片的预告,抓住吸睛点“叔侄恋”来吸引热度。
这是营销号行为,与电影毫无关系,请在打分之前搞清楚这一点。
在看《犬之力》这部电影之前,我紧赶慢赶加急看完了被我拖了两个多月的原著,所以对片子大概的情节有所了解。
不得不说本片实在是相当忠于原著,但是又在原著的基础上有些微妙的改动。
删去了Johnny的部分,也将书中卖手套的印第安人和买动物皮毛的犹太人结合了起来,更是加了几场性张力爆发的戏。
这就将电影领向了一个与书不尽相同的维度。
有看过原著的人觉得,书里Johnny的部分更为精彩;书里的Peter比电影更为残忍冷血;书里Phil的角色更加刻薄而混蛋;书里的Rose更加懦弱。
当然书里并没有太过强烈的、扑面而来的荷尔蒙爆棚的性张力,对于Branco Henry的一切,对于Phil对Peter的感情,都仅仅只是点到即止,到底是兄弟还是朋友,抑或是恋人,都不去说破。
但是简导无意把犬之力拍成原著那样的故事。
原著的戏剧性本就不强,简导更是进一步弱化了电影的戏剧性——直到结尾。
简导磨刀一个多小时,拔刀的一刻刀光锃亮,一刀下去稳准狠辣,观众都被捅懵了没觉得疼,等觉得疼了早就血流如注了。
简导的剧本里,Peter并没有那么冷血,Phil也没有那么刻薄。
从Branco(我看到他的年龄的时候真是一口老血,他跟Phil在一起的时候都四十五六了,Phil才十五六岁)到Phil,从Rose到Peter,再说George,每个人都有错,但每个人都没有犯下大错。
Phil刻薄、暴躁但也脆弱易碎又纯情;Rose可怜,但是她同意George求婚的时候不可能毫无目的,何况她还酗酒;Peter爱自己的母亲,但是也极度冷酷无情,利用Phil对他的爱杀了Phil;George与Rose结了婚,但是他懦弱木讷,几乎不曾维护过自己的妻子。
没有纯粹的恶和纯粹的善,不是单纯的好或者打定主意的复仇。
每个人都仅仅只是人,每个人都在正常的生活,只是他们的生活相互挤压、相互冲突,最后走向不可避免的崩塌的结局。
不要去评判任何一个角色,简导不关心道德。
从Phil的角度来说,Rose是他生活的闯入者,是他为自己牢牢筑起的“男性世界”的不安分因素。
他排斥Rose,不光是因为她打破了他这么多年平静的生活,也因为她身上有着他无比排斥的女性气质。
Phil畏惧女性气质如同畏惧洪水猛兽,他选择用无休无止的嘲讽表达自己的畏惧,仿佛他在口头上占了上风,这一切就不再对他形成威胁。
因此他打压Rose。
因此他嘲笑Peter。
他也嘲笑自己的弟弟,称他为fastco。
Phil是个悲剧人物。
他强大而刻薄,他脆弱而孤独。
他压抑,也有着涌动的欲望。
正如原著作者对Phil的评价,Phil hates the world if the world hates him.而扮演者BC对Phil的形容更加确切,he tried to destroy the world before the world destroy him.Phil总是会被摧毁的,没有Peter也可能会在将来有某个Jack,Phil是个已经被成长环境和成长经历损毁的人,他永远也不可能得到救赎。
但也不必同情他。
他只是个普通人。
从Peter的角度来说,Phil让他的妈妈不开心了。
片子开头的旁白就告诉所有人,自从他的父亲死后,Peter的唯一目标就是让他妈妈开心。
他选择杀了Phil,一劳永逸地替妈妈解决所有问题。
他孝顺,的确,但他也冷血。
解剖一只那么可爱的兔子而没有丝毫动容(天可怜见的,看那一幕的时候我正在吃零食…手上的零食突然就不香了),原著中对Peter杀鸡的描写更是传神,只说他穿着白衬衫轻巧的将鸡脖子一拧,鸡就在他手上断了气,过程迅速,他的白衬衫上甚至不会溅上一滴鲜血。
Peter残酷而冷血,我甚至不知道他最后对Phil的示好是猎人对猎物的最后的怜悯,是引诱Phil上钩的最后的诱饵,还是他真的有那么一瞬间的动心。
简导第五段的镜头太过暧昧让人迷失,抽同一支烟的烟雾缭绕中整个关系的实质并不能被普通观众看清。
这部电影像是真正的“偷窥”,从每个人的生活里截取种种片段呈现给观众,这些片段里他们克制的生活。
简导拍的是人,男的,女的,爱过的,没爱过的,贪婪,懦弱,欲望,镜头下每一幕都是静静流淌的小河。
生活犬牙交错,如同风过山谷,其实远远看着就好。
镜头和配乐都是一绝。
镜头风格很类似于泰伦斯·马立克,我太过爱泰伦斯·马立克,也理所当然的爱这部电影的摄影风格。
Kirsten Dunst的表演非常出色。
非常、非常出色。
Rose的整个变化(不知道怎么去形容了救命!
)在多个维度上展现得淋漓尽致,Rose的逐渐崩溃增大了Phil的存在的压迫感。
我看着Kirsten Dunst的表演,尤其是她奔跑过去要求用动物皮毛换手套的那一场戏,我几乎屏住呼吸。
那是她最大的反抗,那双手套是真正属于她、而不会被Phil嘲笑的东西,那是她最大的自由。
那一场戏仍然静默,但是有一种异乎寻常的、残酷的美。
我印象最深的一幕是Rose在聚会上端着托盘,Dunst那一步摇摇欲坠的后退使我神经绷紧,也使我头皮发麻。
她用一双会说话的眼睛书写了一只被狩猎的野兔,从那个一头柔软细腻金发的快乐女人到一只惶恐,尴尬与摇摇欲死的猎物,她使想起错开在山林间的玫瑰。
另外,容我夸一下BC。
Benedict Cumberbatch,这么多年了,他总算交出了我想看到的答卷。
他就是Phil Burbank,那个强大又脆弱的西部牛仔。
我总是评价他的演技,这次竟然静默无语,因为我无法去评价一个活生生的人。
我只能说,最后看到Phil被装进棺材时的镜头我悚然一惊。
Phil死了,他的灵魂走了,我突然意识到躺在那里的是BC。
我突然意识到这个角色其实是他演的。
这次的威尼斯,他在我心中是无冕之王。
(当然我还没看《倒影》)(还没写完!!!!!!
等我慢慢写片子的细节!!!!
这片子细节也太多了救命!
)又是一次碎嘴的更新。
又看了一遍,这次肯定的觉得Peter有俄狄浦斯情结。
换句话来说,恋母。
Rose在他眼里是有身为女人的吸引力的,这孩子的恋母情结虽病态但可控。
那么Peter为了Rose而杀掉Phil也就完全可以解释了。
这么看来,Peter应该不曾爱过Phil。
另外,Phil很可能恋父(考虑到Bronco的年龄和他们的关系),他对Peter说不上爱,只能说是有好感,这种好感其实源于他对Bronco的爱。
【代餐不健康啊喂!
】我又来更新了。
现在觉得Phil对女性气质的恐惧和讨厌大概率来自于Bronco。
Bronco讨厌,所以他也讨厌,他小心翼翼的让自己保持着牛仔的形象,阳刚、男子气概,与娘炮扯不上半点关系。
这既是一种微妙的“传承”,也是Phil对Bronco深刻的爱——他一直有努力让自己是Bronco喜欢的样子。
【明明这不是部基片但我还是为Phil和Bronco落下泪来】---我又来了。
刚看了个BC的采访,他说Phil残忍正是因为Phil脆弱。
好吧,不愧是诠释这个角色的人,言简意赅。
—————————————————————PS:我写细节属于想到哪写到哪,等写完了再来仔细理一下顺序【细节1】Phil对Bronco的感情
第四部分Phil林间洗浴的汗巾部分我以为这个细节其实挺明显的?
没想到貌似的确有人没看出来。
在这条汗巾上绣着两个字母,BH(见上图),BH正是Bronco Henry这个名字的缩写。
Bronco Henry这个名字,但凡是认真看了电影的,就会对他有所印象——毕竟Phil开口闭口都是Bronco,跟人聊天说这是Bronco说过的,提及某些经历某些技能说这是Bronco教会我们的,连跟自己手下的牛仔一起喝酒都要说敬Bronco。
截图的这一段戏,性张力几乎要溢出银幕。
从裆部抽出的汗巾、虔诚而静默地擦拭身体,然后将汗巾覆盖在脸上反复嗅闻、让少见的精致布料反复轻柔摩挲胡子拉碴的脸庞......这一串动作已经是男性崇拜的顶峰,也是Phil欲望达到的顶峰。
更别说放下丝巾后Phil伸向下半身的右手,那种缓慢而又坚定地肌肉动作,我十二万分地肯定Phil一定是在jerk off。
这段戏是Phil一个人的独角戏,有青草的粗粝、阳光的温暖和森林小溪的美好寂静。
Phil在林间放松下来,脱掉衣服。
他的孤独,他的脆弱,他的温柔,他压抑的隐秘而涌动的欲望,在这场戏里不加保留的被展现出来。
Jane实在是太懂男人的双面性,和那种男性最原始最野性的性崇拜。
两分半钟的戏,这一切体现得淋漓尽致。
简导说,Phil是个脆弱易碎的人。
而这一幕,可以说是对他的脆弱易碎最直接的表现之一。
同时也可见Phil对Bronco深深的迷恋(此时Bronco已经离世二十年了!
),而这一切都为他最后死于Peter手下埋下伏笔。
这场戏也是我认为该片在【偷窥】这个视角上做到极致的一场戏,刻薄而强调男子气概的Phil孤独与温柔的一面被导演的镜头静静地凝视,不加保留的暴露在观众面前。
在这场戏之后,Phil强势的一面在观众眼里不复存在。
他的暴怒显得色厉内荏,他发现偷窥者的一刻显得惊慌失措甚而有些可笑。
Phil在这场戏里暴露出了弱点与感情,就注定了悲剧的命运。
【细节2】这个不能算是细节只能算是给想嗑叔侄的人看的:Bronco,生卒年月1854-1905.Phil,生卒年月1885-1925. Phil自己亲口承认说是在与Peter一样大的年纪遇到Bronco的,那会儿Bronco四十多岁,Phil十五六岁。
片子的故事发生在1925年的蒙大拿,Phil将Bronco的马鞍、Bronco的汗巾保留了二十年整。
他对Peter好,是因为看到了一点Bronco和自己的影子。
换句话来说,Phil是在吃代餐。
也是一丁点分析吧。
Peter与Bronco那个矫健的牛仔并不相像,但是他能看到Bronco和Phil所看到的东西,身上也有着Bronco和Phil所有的气质。
【细节3】Phil对Peter态度的转变很多人觉得突兀,那我就分析一下吧。
Phil对Peter态度的转变,来源于口哨声中的那场戏。
第五部分开头Peter穿过吹口哨嘲笑他的牛仔在嘲笑的口哨声中,Peter目不斜视地穿行其中,然后折返。
四周的哄笑在他波澜不惊的脚步中渐渐低下去,最后陷于沉寂。
所有嘲笑他的牛仔都静默下来看着他在他们之中走动。
他那种波澜不惊的脚步和神色震住了这群西部牛仔。
Phil一言不发的坐在一旁看着Peter,在口哨四起的时刻并没有出言维护他。
但当Peter震住其他人的时候,Phil意识到Peter身上有某种坚定的、与他相通的男子气概。
他敏锐地察觉到这个男孩儿是个“可造之材”,有着沉默而阴郁的力量,像当年的他也像当年的Bronco。
但他喊住Peter的一刻,除了这些想法,也有拉拢Peter使他与他的母亲Rose相疏远的意味。
Phil想借此摧毁Rose——那样的话,Rose就真的无人可以依靠了。
【细节4】纸花
第一部分Phil对纸花的注意Phil被放在桌子上的纸花所吸引。
虽然他出言嘲讽、并且用纸花来点烟,但是他终究是敏锐的发现了、并且被吸引了。
同去的别的牛仔都对纸花视若无物,只有Phil注意到了。
他不修边幅的外表下有着与表面的粗犷并不匹配的细腻,所谓男子气概只不过是对真实自我的伪装。
这一幕里Phil也用食指触碰、揉搓纸花的花蕊。
这个动作其实有种不动声色的性暗示,算是对他隐秘欲望的一种捕捉。
【细节5】拉德茨基进行曲
Phil吹的口哨Phil吹的口哨、Rose弹的钢琴,都是同一首拉德茨基进行曲。
拉德茨基进行曲其实流传甚广。
即使是不知道这曲子名字的人都听说过它。
(片子里Rose开始弹琴的一刻大多数人应该都会觉得耳熟吧?
)这曲子不难,而且雅俗共赏。
但即便是这样的一首曲子,Rose也弹不好。
Phil骂她是为了权钱才跟George结婚的,骂她一无是处,对她冷暴力,骂她附庸风雅,都不如这曲子来得打击大。
Rose在拉德茨基进行曲上的失败和Phil在这上面的擅长形成了极为鲜明的对比,几乎是坐实了她“一无是处、附庸风雅”的一面。
双重打击之下,她几乎崩溃。
而Phil吹口哨的时候有种居高临下的窃喜,猎人对猎物的残忍。
而Rose确实是几乎崩溃了,她在俯视的视角下缓慢蹲下,几乎绝望。
一个真正“阳刚”的男人是不会采用这种微妙而残忍的折磨方法的。
他采用的打压Rose的方式虽然残酷但也同时细腻,这样折磨的视角使人以极度不舒适的方式感觉到这个人的残忍里有十分精巧和矛盾的细致鄙薄,与他大而化之不拘小节的男性气质相悖。
【细节6】犬山,以及Peter如何彻底取得Phil的好感和信任
Peter也看见了Bronco和Phil曾看见的山Netflix给本片的官方译名正是《犬山记》,犬山二字正是来源于此。
山峰上连绵的阴影的形状,在Bronco和Phil看来都是一条狂吠的狗。
而这是仅属于他们二人的秘密。
本片在此前的情节里Phil也曾站在别的牛仔身边眺望远山。
那个牛仔问他到底看到了什么,说他总是这么眺望一定看到了什么东西。
又问他George有没有看到Phil所看到的。
Phil先是笑而不语,然后说看到了就是看到了,没看到就是没看到。
山的那边并无什么东西。
能看见狂吠的狗的,只有Bronco和Phil二人。
这是个秘密。
但当他问Peter的时候,Peter也看见了那条狂吠的狗。
这个秘密为第三人所共享。
Phil看向Peter的眼神里是震惊和欣喜,对于“同一种人”的认同。
他在Peter身上看见了Bronco的影子,也看见了自己的影子。
他决定像Bronco对他好教他牛仔技能那样去引领Peter走上同样的道路学会同样的技能,他完完全全的交付了自己的信任。
其实,若不是Peter也看见了山的犬影,他想要取得Phil的信任还要费一番周折。
毕竟Phil同样敏锐聪慧。
但是Peter看见了犬影。
Dog在圣经中代表着毁灭性的力量。
Bronco究竟是怎样一个人我们已经无从得知了,看见犬影的Phil确实展现出了那种毁灭性——他对于Rose来说就是毁灭。
看见犬影的Peter更是毁灭——对于Phil自己来说。
Phil向往那座山,最终也被那座山所毁灭。
是个恰如其分的结局。
【细节7】Peter的俄狄浦斯情结
Peter带着兔子去见Rose俄狄浦斯情结是个很posh的说法,说人话就是恋母情结。
Peter带着兔子去喊醒Rose的那一刻,他喊的是Rose而不是Mother。
而在他出声喊Rose之前有那么两三秒,他没敢看衣衫不整的Rose。
那一刻我突然意识到Rose在他眼里就是Rose,是一个女人,需要他关爱的女人,而不仅仅是需要他关爱的母亲。
Peter有极其严重的恋母情结。
他做纸花给Rose,他设想Rose住进大房子的场景(这里我很好奇,是在为了后续Rose嫁给George、Peter反杀Phil他们成为农场的主人做铺垫吗?
)、他听Rose的话、他在Rose面前人畜无害。
但当他来到农场,发现Rose过得并不好的一刻,他的眼神阴沉得可怕。
为了Rose的幸福,他毫不犹豫地决定杀掉Phil。
而Peter的残酷也由此可见一斑。
他不是不知道他想杀掉Phil就需要与Phil亲近,他也不是不知道他与Phil亲近Rose会崩溃。
但为了Rose长久的幸福和自由,他毅然亲近Phil。
在电影里的大部分时刻,Peter的生活重心都只有Rose。
连George对他而言,也不过是脸谱化的、可有可无的陌生人。
而Peter的道德观和价值观可谓是一片混沌,他对善恶的评价标准不过是那人对Rose好不好。
Phil对Rose并不好,所以Peter下手的时候毫不犹疑。
当Phil对Peter咆哮出Rose酗酒的那一刻,Peter眼里闪过黑暗凶狠而狞恶的眼神。
在Peter的价值观里,Phil是恶人,George是好人。
如果某一天George对Rose不好了,我相信他也会毫不犹豫地杀掉George。
【细节8】Phil的睡姿
Phil在旅舍的床上睡觉Phil睡觉的镜头出现过很多次,我就用这一次来做分析吧。
他整个人是侧睡并且向内蜷缩的,缩成小小的一团。
他整个人的蜷缩已经超过了正常人睡觉时自然而舒适的限度(见上图)。
这可不是什么警惕性的姿势(背靠外何谈警惕?
)。
熟悉不同睡姿代表的意思的人大概已经看出来了,这是一种非常没有安全感、也是非常孤独脆弱的睡姿。
将自己紧紧地团成一小团儿、仿佛要将整个人都藏起来,才能获得能够安稳入睡的安全感。
像是流浪街头的小猫。
这也就是说,Phil是个缺乏安全感的、脆弱的、孤独的、缺爱的人。
电影从第一部分开始就在讲述Phil缺爱的这一面,如果注意到了这些,也就能够轻易理解当Peter说出I want to be you的一刻Phil激荡的心情——有人陪着他了,有人喜欢他了。
从一开始,Phil Burbank就是Peter陷阱里那只野兔。
【细节9】杂志上的名字
Phil藏起来的杂志上的名字这个地方实在是太不起眼了以至于我前几遍看无字幕版的时候都错过了...我对不起这么一个精巧的细节。
Peter发现的被Phil小心翼翼藏起来的那几本杂志(到底是啥杂志不得而知,我就看到上面全是健壮的裸男),是Bronco Henry的。
上面写的是Bronco Henry的名字。
我的第一反应是Phil真是痴情,Bronco的古老杂志他竟然保存了这么久。
第二反应是Phil之所以那么厌恶女性气质,很大原因可能是Bronco厌恶女性气质。
他继承了这份厌恶,在向Bronco靠拢的同时,尽自己最大的努力让自己保持Bronco喜欢的样子(什么痴情文学...)他真的很爱Bronco。
爱得深入骨髓。
Bronco,作为一个已经死去的恋人,理所当然是完美的。
他所有的好都被反复提起,他所有的错都可以被原谅。
Phil太过爱Bronco,他对Bronco的爱就是他最大的弱点,一击致命。
Peter太过敏锐,仅仅数本杂志便让他窥见了Phil隐藏的秘密,还有那个只存在于Phil口中和回忆里的人究竟于Phil意味着什么。
他是真正的猎人,交锋之前便已经将猎物的弱点握在掌心。
Phil怎么可能不在Peter面前放下防线呢?
Peter窥见了Phil最柔情最脆弱的一面,然后有意接近他,将那一面引出来,逐渐获得信任。
其实可以说从这一刻起,Phil就是必死无疑的结局了。
【细节10】西装
电影接近结尾的时候,Phil第一次换上了西装。
在此之前他一直坚持只穿牛仔的衣服,即使是总督光临的宴会也不值得他换上西装。
我不知道他为什么要换。
为了把绳子送给Peter?
因为要去医院?
原因扑朔迷离,我也不想妄自揣测。
但是穿上西装的Phil在整部电影里头一回显出彻头彻尾的单薄,那个瞬间仿佛所有曾有的男子气概都随着脱下牛仔的衣服而从他身上被剥夺。
那只是他的伪装,说到底,他不曾真的拥有过。
【细节11】泪水因为我今天高烧所以就不想打开电脑截图了……就是George带着Rose回到大房子的第一晚,他俩进入主卧,然后锁上了门。
门锁咔嗒一声,Phil抱着班卓琴探身去看那个锁孔,面孔在短短半秒内因为愤怒而扭曲。
但愤怒很快散去,他呆呆地重新靠回床上,眼眶里盛满泪水。
他哭了。
在摆着两张床的卧室。
其中一张空荡荡的,它的主人不会再来睡了,因为它的主人已经不再孤独了。
其实Phil和George都很孤独,但他们彼此的陪伴让他们没有那么孤独。
可是现在,George有别的人了。
留下Phil独自一人在思念和孤独中慢慢腐烂。
【细节12】炭疽这段分析来自评论里阿兹卡班的猫,我因为目前尚未看过有字幕版(下载了用来截图,但还没有看)所以错过了部分对话没能发现这个细节:关于Phil的死因是炭疽病是因为Peter解刨的那只得了炭疽病的死🐂,电影中有一幕是Peter问Phil小牛会被狼吃掉吗,Phil回答说一般都是得炭疽病死掉。
这里也是铺垫,Peter在那个时候其实也就决定好了要杀死Phil的方法。
并且在和Phil聊完以后就回去翻看了医书。
【细节13】马鞍Phil教Peter骑马用的是Bronco留下的马鞍。
此前曾有镜头给到他在木屋里独自一人一遍遍的擦拭这个马鞍,不知为何有种逐渐升腾的性张力。
而他让Peter骑上这个马鞍并向Peter发出一起去打猎的邀请,隐约的性意味之外也与曾经的Bronco与他相契合。
简导似乎刻意创造了一个镜像体,让Phil“以为”Peter和他是他和Bronco的镜像,由此给Phil埋下死路。
但是我看到Phil邀请Peter陪他一起出去几天时候语气里的欢快、看Peter愣神时慌忙解释的紧张,还有他眼睛里跳跃着的期待和喜悦,心里哗的一下就空了。
【细节14】
老Burbank夫人把戒指交给RosePhil的葬礼上,Rose得到了来自老Burbank夫人的一大堆戒指。
她与老Burbank夫人相视一笑。
戒指的传递,是老Burbank夫人对年轻的Burbank夫人的认可。
这即是承认Rose在这个家族中年轻女主人的地位。
从此以后她就是名正言顺的Rose Burbank,她不用担心去上流社会的时候丢脸,不用借用酗酒来抒发苦闷,也不用担心Phil无处不在的压迫感和口哨声。
从某种意义上来说,这一幕对Phil而言太过残忍。
这毕竟是他的葬礼。
但在他的葬礼上,他的母亲和他生前鄙弃的弟媳完成了一个微型父系社会中女性的权力交接。
或许Phil的死对于所有人来说都是解脱。
他的父母得以摆脱暴躁残酷而迟迟不娶妻无法完成家族传承的长子(原著里他的父母还怀疑过他有点“不对劲”,对他是否是同性恋起了怀疑),他的弟弟George得以摆脱在家里永远压他一头嘲讽他的哥哥(其实葬礼上George并没有多伤心不是吗),他的弟媳Rose得以摆脱一个无时不刻都在嘲笑她、鄙弃她、打压她的Brother Phil。
人活到Phil这个份儿上,也是有点失败。
A damaged person。
我很喜欢这个对Phil的描述。
他早就被整个成长经历和社会环境所损毁,他的残酷是一种不得已的自保,只要足够残忍就不会有人敢靠近他,也就不会发现他的秘密。
他自己推开了所有人,落到这份儿上,咎由自取。
在Jane最终完成的“弑父”里,Phil作为被弑的一方,总是让人觉得有点可怜。
他的确该死,但他又似乎不应该以这种方式死去。
这种方式对于任何人来说都过于残酷了。
--写在奥斯卡之后的话:说过很多次在奥斯卡的BP上我永远team Dog,就算我其实很清楚学院的德性、了解学院的投票机制、清楚学院的American Center和这个奖项这些年越发的无力和平庸。
Jane这部电影是大师趋于炉火纯青的平衡功力的作品。
大部分人都认为这是一部“文艺片”,但其实这仍然是一部crowdpleaser的电影,那种略微带有一丁点门槛的crowdpleaser。
Jane其实选择了商业和艺术之间的精妙平衡。
换句话说这是一部带着上世纪九十年代的片子一丝神韵的电影,这让我不禁想起某种意义上来说Jane也是那个年代的导演。
这真的是一部无聊的电影吗?
我不觉得。
如果是在电影院看,我相信觉得它无聊的人能够减少至少一半。
这是一部只属于电影院的电影,虽然它的出品方是网飞。
这也恰恰是Film Industry如今的可悲之处,一部中等成本制作的大导作品,本应属于电影院,属于流媒体的原因仅仅只是流媒体愿意提供给导演足够的制作成本和创作自由。
这句话同样适用于老马丁的《爱尔兰人》,我上次追颁奖季的永恒憾恨。
后来我与我的英国朋友一起看了这部电影(我是重看,她是第一次看)。
某种意义上来说我们算是忘年交,因为她的年龄其实并不比Jane小几岁。
看完后她说,amazing。
她不学电影,也没有刻意了解过电影,对影视的兴趣是“有兴趣,但并不算很爱”,但是她并没有遇到任何对本片的理解障碍。
大家反复提及的、对影片的理解障碍似乎并不存在。
她年轻的时候恰恰是英语系电影的黄金年代,那时候平衡商业和艺术的电影广受追捧,大导涌现,电影的表达也百花齐放。
那么这部电影,The Power of The Dog,会被人评价为“缓慢、无聊、故作深沉”,是不是因为其实它面向的早已与上世纪九十年代的观众不是同一代人了?
而这一代人,已经不再爱这类电影了?
每一代人都有自己的观影taste。
这代人的审美让他们选择了CODA,这无可厚非,也无从指责。
但于我,我实在无法拥抱现在这种审美。
Jane也无法拥抱这个,所以她十二年前隐退电影界,所以她十二年后在BP上输给了CODA。
但是没有关系。
总有人永远爱Jane,永远爱TPOTD,永远迷恋上世纪的反叛、百花齐放与大导野蛮生长的电影的黄金年代。
(原载于虹膜公众号)金球奖把最佳导演与最佳影片两个大奖打包给了简·坎皮恩与她的《犬之力》,像是面对片中群山时,跟主角一样看到了那只威尼斯金狮奖「看不到的」叫唤的狗。
一如电影各种深深浅浅的伏线,这狗也带有密语的成分。
它是那片雄性气质无孔不入的土地上,一个坚决排斥雄性意趣与注视的符码,于是跟那种气质泾渭分明的少年彼得才到牧场,就捕获了现下独属于牧场主菲尔的秘辛,而那秘辛又串联起对菲尔来说不止于亦父亦师的布朗克。
三代男人都是这片土地上的异类,故事性呼之欲出。
不过如果《犬之力》只聚焦于他们对同性秘而不宣的迷恋,那恐怕连《断背山》的山脚都摸不到,然而它清楚知道破局的第一个动作,就是要在电影内外,发射出强烈的「排异」讯号,以此独树一帜。
电影里,作为衔接三代人以及整个牧场的核心,菲尔是最有代表性的角色,或者说,最有戏剧性的箭与靶。
他所处的牧场,代表着最普遍也最稳固的美式传统,也就是说,白人直男占据绝对话语权。
他们依托所谓习俗,以统一的行为准则和审美品味,构造出具有权威性甚至压迫性的社群模式,对任何不符合这套规矩的人与事,表现出强烈的排斥性。
对此,菲尔是最熟稔乃至最虔诚的践行者。
不只是人前的言行举止一定要符合这套法则,而且,在面对女性、酷儿这些被蔑视的族群时,会有更强烈的排他行为,譬如讥笑、辱骂、冷暴力。
整体而言,他所呈现出的,是畸形的慕强与抱团心理。
非常明显的一个场景就发生在聚餐时,他看到彼得的手工花,除了讥讽之外,就是下意识地就用手指插入花蕊,然后弃掉,以具有蔑视姿态的性暗示,公然抓取地位的制高点。
但即便具有如此功利的自保心态,他也还是会在集体生活中露出一些马脚。
菲尔有个弟弟乔治,身形宽大,学历较低,于是他长期针对体格与智慧进行羞辱,以此幼稚地宣称、固定自己在家中的绝对位置。
然而即便如此,二人还是要睡在一张床上,以捆绑式的亲密,来印证自己的直男本色。
当所有帮工集体去河中洗澡时,他也从来不去参加。
这不仅仅是宣示主仆有别,也更担心自己在坦诚相待时,会有一些不合宜的破绽,来破坏苦心经营的形象。
种种过火或过激行为的背后,是他对自己所感到的由衷羞耻与恐惧。
他口中三句不离的布朗克,在旁人看来,就是恩师、好友甚至没有血缘的慈父,实际上暧昧关系总该有人捕风捉影。
他在林间秘密收藏的男色杂志,封面赫然写着布朗克的名字。
而他在裤裆深藏印有对方名字缩写的丝巾,在无人时掏出来自慰。
情欲满涨时,淤泥涂遍全身,未尝不是某种充满自我羞辱与发泄的无上快乐。
哪怕是他最爱在夜深人静时拨弄的乐器,也像极了巨大的性器。
这些事情,他必须死死压下去,才不会被整个雄性系统给排出体外。
因此警惕起来,就连自己在耶鲁深造过古典文学也是讳莫如深的污点,毕竟那文学,就跟彼得精通的折纸艺术,是不够阳刚的存在。
既是排异的主体,又是「异」的本身,菲尔的矛盾性是电影最大张力的所在。
而他与彼得的关系,未能成为布朗克与他的复制,他非但没有办法由此获得心理偿还,反而因为乐此不疲的排异行为,给周遭人等,尤其是初来乍到的弟媳,也就是彼得的母亲萝丝,造成了巨大的精神压力,由此激发了彼得的杀心。
彼得弱者与杀手共存一身的反差性,有许多解读空间。
其中十分重要的一点,是要看到他不只背负着同性禁恋,而且具有母子乱伦的背景,这不仅解释了为何他对菲尔狠下杀手,而且表现出原著作者对于禁忌的极大着迷。
也就是说,在这个故事里,性别、年龄以及血缘,全都以爱恋的名义,注入了禁忌的大池。
这无疑是作者对于当时社会固有风俗的挑衅,可以认为是对绝对话语体系、尤其是有毒的男性气概给人造成侵蚀的一种控诉。
这些在小说中,是要比电影展现得更广泛而锐利的。
但是坎皮恩作为女性,更作为拍出《钢琴课》等作品的女权主义者,又以这样的身份,对这个排异故事进行了另一重排异。
面对传统背景里的故事改编,她轻松实现了讽刺、颠覆以及反杀,不输彼得的那种干净利落以及出人意表。
这是那种余味会越来越盛的电影,一层文本越过一层文本,如同那层层叠叠的山脉,总有未知的风景在高处或暗处,十分耐看。
由此不难理解,为什么在漫长的颁奖季里,它能以沉稳的耐力,跑赢许多对手。
截至目前,《犬之力》已经收获了262个提名,拿下了184个奖项,除了金球双料、最佳男配,威尼斯银狮奖最佳导演等大奖,还赢得了圣塞巴斯蒂安、纽约影评人协会等的青睐。
加上位居各种榜单的前列,《犬之力》入围奥斯卡,甚至延续金球佳绩的呼声,也在持续走高。
不过在各种前哨战中,滨口龙介曾在戛纳斩获三项大奖并提名金棕榈的《驾驶我的车》,也有不相伯仲的实力与受宠程度。
近期它在金球拿下电影类最佳外语片外,还在美国国家影评人协会奖上抱走最佳影片、最佳导演、最佳男主角与最佳剧本四个重磅奖项。
这部电影,同样有个「排异」的境况。
它既要在村上春树与契诃夫的文本上进行突围式改编,也要在适配滨口龙介风格与优势的基础上进行一场匠心独运的设计式表演。
东方与西方思想的移植,舞台内与外的渗透,故事与现实遭遇的映衬,昨日之我与明日之我的张望、过渡与回看,每一方都在礼让的分寸里冒尖,完成叙事任务。
音作为连接丈夫家福与情人高月的对照媒介,又给与家福女儿大致同年的司机水田,作了某种虚幻的母亲。
亲属或亲密关系的多重编织,让陌路人在精神层面靠近之后,挤掉了身份的隔阂,而从他人重峦叠嶂的文本以及自己画地为牢的设定里挣脱出来后,对车的掌控权,才意味着对自己新生的掌控权。
除了本质上的「排异」,这两部种子选手还共享了一个之于美国而言都是外来者的身份。
《犬之力》是英澳美加新五国合拍片,导演坎皮恩是新西兰人,而《驾驶我的车》则是完全的日本制作。
其实今年一些竞争力很大的对手,也有这属性。
很多人心仪的《贝尔法斯特》是英国电影,稍弱势但也有入围希望的《健听女孩》是美法加出品,而一些美国电影,诸如《玉面情魔》《古驰家族》等等,导演都不是美国人。
若说曾经趋向保守的奥斯卡,就跟菲尔所在的牧场一样,以白人直男,或者说至少是以白人精英作为权利主体,然后在相对封闭的环境里,对面前一切进行带有自我情绪的评判,那么,这些年历经几次变革的奥斯卡,就是萝丝与彼得入驻后的牧场,人没多多少,但是氛围变了,视角变了,甚至连最顽固的核心角色也开始变了。
所以,在闹哄哄地往政治正确找补之时,选票的照拂性也难以明确厘清,这就使得《为奴十二年》《月光男孩》《绿皮书》等电影的胜出,被插上了不那么纯粹的标签。
《绿皮书》又或者这么看,奥斯卡近些年,对「阶层」「阶级」及其相关的「权力」等内容,有很强的关注,所以每一部最佳影片,都会从那些排异的关系里寻求混淆或者跨越的答案。
而《犬之力》也延续了这一探索,而且跟菲尔有关的等级关系,因为彼得、萝丝、乔治等的身份不同,而有了多样的变数。
有人说这类肃冷风格,上次夺奖要追溯到十几年前的《老无所依》,但要是从阶层角度看,它并没有离开过焦点中心。
这样看起来,它的胜率要比《驾驶我的车》高。
但对后者而言,比不过内容的亲近,至少有亚洲身份的加持。
自从奉俊昊以《寄生虫》破出了一个豁口,再下一届也有黄面孔登顶,愈发增加了亚洲电影人的信心。
之前有墨西哥三杰对奥斯卡的冲击,假如日本今年也能摘金,传递出的信号怕是要更大。
《寄生虫》这信号最紧要的一个内容,就是奥斯卡的门户大开。
这是超越政治正确的拘束,而迎面更宽广尺度的姿态。
所以滨口龙介的胜算,不只是关乎奥斯卡的包容度,还关乎近百岁的奥斯卡改变的决心。
在多元性、国际化越来越明显的趋势下,奥斯卡慢慢从之前的狂欢里表露出诉求的坚定意愿。
这里有多方阵营的博弈,有自身推陈出新的急迫改变,也有在金球被抵制后的竭力平衡。
整体上,奥斯卡也是在面对一堆「有害」的传统、气质,进行背反的处理。
但船大难掉头,快刀也难以斩尽乱麻,无论是《犬之力》还是《驾驶我的车》获奖,都只能意味着其中一个方向的破冰。
但很显然,在近观几乎积重难返的现下,还是让自己泡到国际化大池里,更有遮蔽与周转的空间。
在这个时候,让东方叙述继续刺激西方影坛,让排异动作转成鲶鱼效应,一如早就如此的欧洲三大,也许才是奥斯卡更要考量的决策,一个再度跳出电影本体的决策。
1小说用语言表情达意,可以将人物的心理活动如实告知读者,电影对此是无力的。
造成这种差别的根源在于,小说可以借叙述者为中介进入人物内心,而电影只能展示看见与听见的外部景观但这并不意味着在刻画心理层面,小说天然就比电影有优势。
真正的心理描写,并非直接揭示人物的心理活动,而是放大人物的视觉和听觉,通过他们感知到的景象反过来揭露心理活动。
余华对此做了准确阐述,他在谈及福克纳的短篇小说《沃许》时写到,“福克纳在描写沃许内心承受的压力时,是让叙述中沃许的心脏停止跳动,而让沃许的眼睛睁开,让他去看;同时也让他的嘴巴张开,让他去说。
” 用眼睛去看和用嘴巴去说,不正是电影的视听语言吗?
在同一篇文章里,余华引用三位小说家的小说:海明威、罗伯-格里耶和福克纳。
无独有偶,这三位小说家都深受电影的影响:福克纳曾在好莱坞当编剧,罗伯-格里耶自己拍电影,海明威虽然没有从事过电影行业,但他极简主义的小说风格却最像电影。
余华进而称“心理描写是不可靠的”。
“尤其是当人物面临突如其来的幸福和意想不到的困境时,对人物的任何心理分析都会局限人物真实的内心,因为内心在丰富的时候是无法表达的。
”余华总结说,“真正的心理描写,其实就是没有心理描写。
” 这句话更加像是在说电影。
2电影没有办法直接进行心理描写,但电影可以借助人物看见和听见的事物、做出的表情与动作和所处的情绪与状态,揭示人物的心理。
这是一种暗示的艺术,而非一门明示的艺术。
电影作为一门视听艺术,事实上比文学更加具有描写心理的优势。
作者直接描绘人物的心理,更像是强制读者接受他所虚构的人物内心活动;一旦他放弃这种努力,把人物放回到情境中,让人物自行做出行为和反应,那么观众所感知到的是从人物视角出发感触到的人物心理,而与作者的阐释无关。
情境,正是电影用来刻画人物心理的武器。
导演要做的是为人物创造情境,引导人物到情境中来,让他们自发地行动,如此,观众自然而然就能带入到人物的情绪中,而且每位观众所感知到的人物心理会有微妙的不同。
导演把对人物的阐释权交给读者,这正是简坎皮恩在《犬之力》里做的事情。
她“让人物的心脏停止跳动,同时让他们的眼睛睁开,让他们的耳朵矗起,让他们的身体活跃起来。
”“这时候人物的状态比什么都重要,因为只有它才真正具有了表达丰富内心的能力。
”(余华《内心之死——关于心理描写之二》)3对于本尼饰演的男主角菲尔,我们对其知道多少?
我们好像既了解他,又不了解他。
这种暧昧的情愫增加了人物的魅力:他不是一目了然的,他有着很多复杂的面向。
菲尔通过展现阳刚的一面,掩藏自己的性取向,并唾弃任何柔弱的一面。
这是他的弟弟乔治(一个乐观、善良、憨厚、老实的男人)、他的弟媳罗斯(一个脆弱、敏感的女人)和弟媳的儿子皮特(一个瘦高、柔弱的男孩)招他厌恶的根本原因。
菲尔从他的亲人身上看到了自己真实的一面,而这些人性中脆弱的面向被他深深地压抑在潜意识深处。
随着罗斯和皮特走进他的生活,他原本维系的平衡被打破了。
他只能以嘲讽、贬损的方式回击对方,以保住自己的高贵。
最终,他在皮特身上败下阵来,结果也很显然,他只能死去。
这一系列心理,在坎皮恩的镜头里得到了准确的刻画。
但不是以直接告知的方式,而是以一种暧昧的形式进行着。
菲尔的心理并不好捉摸,或者说能被一言说透,但他的这种心理变化又是委实存在的,通过他自我克制又不时违背常理的举动,告知了观众他的真实心理。
与其说观众看到了菲尔的内心,不如说他们感知到了它,而这一切借助于导演的视听语言才得以呈现。
坎皮恩对刻画人物的心理有着过人的天赋,那不是一种惊心动魄(像PTA在他的电影里那样),而是不动声色,以“润物细无声”的方式让观众感染到人物的心理,并切身体验到他们的困境。
她懂得为人物设置情境,让人物在一个个情境中表现自己。
观众在对相同情境的体验中感触到与角色相似的情绪。
电影表达的目的也就达到了。
作为今年北美颁奖季的大热门之作,本月初刚刚上线流媒体的电影《犬之力》,已然成为奥斯卡头号种子选手。
继拿下威尼斯最佳导演后,简·坎皮恩再次成为颁奖季的导演热门;而卷福则有望凭借这个角色冲击奥斯卡影帝。
近日,IndieWire公布的年度25佳影片中,影片《犬之力》更是高居榜首。
而位列第二、第三名的分别是,保罗·托马斯·安德森导演的《甘草比萨》和滨口龙介导演的《驾驶我的车》。
IndieWire年度25佳电影
对很多观众而言,影片《犬之力》无疑是慢节奏的电影,与其说它是剧情片,不如说是“人物肖像片”或“生活片段集锦”。
影片的戏剧性,在原著本就不高的基础上被进一步弱化;宣传中被频频炒作的同性情愫也处在“看破不说破”的阶段。
想磕卷福CP、抱着看《断背山》期望的观众恐怕会大失所望。
影片《犬之力》并非《断背山》式的同志片简·坎皮恩以行云流水的镜头编织了谜一样的故事网络:有关卷福最重要的“爱情故事”并未被拍出,那个“爱人”始终处于缺席(已故)状态。
可恰恰是二十多年前的陈年旧事,才让影片所呈现的故事得以成立。
然而,这却让电影显得十分晦涩:不论是云遮雾绕的台词还是角色不经意间的神情。
在漫不经心的情节推进中,角色流露出的复杂内心和深刻人性才是影片着力渲染的重点——而这,并不是每个观众在乍看之下都能及时捕捉到的。
影片中的人物都很孤独因此,观看这部电影需做好两个准备:1.保持极大的耐性,绝非忍受半个小时或一个小时的耐性,而是忍受“全片无高潮”的整整2个小时的耐性。
2.对影片中一晃而过的台词和画面保持高度的敏感,虽然散漫的叙事和夹杂其中的壮美风光,又让这点变得颇为困难。
至少,我们要记住影片开场那段关于母亲的内心独白,和下面这个剥牛皮的镜头。
否则,可能直到最后,我们连一个“为母复仇”的谋杀故事都没看明白。
Peter从得了炭疽病的死牛身上剥皮为了在不过度剧透的情况下,让大家简单地了解整部影片到底讲的是一个怎样的故事,我们不妨来打个比方:你可以把它当成简·坎皮恩先前那部享誉世界的《钢琴课》的“翻版”。
《钢琴课》中的抬琴镜头
《犬之力》中的抬琴镜头关键还不是两部影片中都有寡妇再嫁和搬运钢琴的情节,而是新作《犬之力》真的把《钢琴课》的故事“翻”了过来:它其实就是一部“性转+结局反转”版的《钢琴课》。
影片《钢琴课》讲述的是一个忠于自我、沉湎于记忆的来自异乡的女人,因为“新爱”的坦诚相待而重获新生的故事;而《犬之力》中那个同样忠于自我、活在记忆中的男人,却因为“新爱”的蓄意谋害而遭致毁灭。
《钢琴课》中的Ada与Baines
《犬之力》中的Phil与Peter再想到相较于《钢琴课》中得天独厚的Ada,《犬之力》中克斯汀·邓斯特扮演的Rose是不会弹琴的,我们兴许就会由此发现,相较于二十多年前,如今的坎皮恩更加绝望。
她已经不相信“爱”一定是种积极的人生力量,不论对人之爱还是对物之爱。
就像Phil不会因为有“爱”就改变死亡的结局,也像Rose无法依靠弹琴来避免自己重蹈前夫的酗酒恶习。
只看出《犬之力》是一个有关同性的复仇故事,是远远不足够的。
如果仅此而已,我们便不会明白这个简单的故事何以讲得如此晦涩,以及影片的主旨究竟是什么。
先前讲过,《犬之力》是一部支离破碎的“人物肖像片”——我们在此不妨从影片中角色彼此纠葛的情感入手,看是否能掌握破解影片谜题的钥匙。
影片中的主要角色共有以下五位:作为老牛仔的Phil和George两兄弟、作为外来者的Rose和Peter母子俩,以及作为全片的麦格芬——始终隐身却又贯穿始终的Branco Henry——他算Phil两兄弟的职业领路人,与Phil亦师亦友亦伴侣。
其中最为重要的两个人物,是卷福饰演的Phil和90后年轻演员柯蒂·斯密特-麦菲饰演的Peter,只要理解了这两个人物及他们的相互关系,也就摸到了《犬之力》表达的核心所在。
Phil与Peter:互为镜像的人物关系如果说,前作《钢琴课》中的Baines与Stewart,是作为男性截然相反的两个面向存在;那么这部《犬之力》中的Phil和Peter,则其实是互为镜像的一体两面。
《钢琴课》:Baines与Stewart
《犬之力》:Phil与Peter表面上看,两个角色的外形和性格反差极大。
Phil口无遮拦、易怒暴躁,貌似是个非常典型的西部牛仔,浑身上下都散发着浓郁的雄性荷尔蒙气息,就像《钢琴课》中的男主角哈维·凯特尔。
简·坎皮恩也不吝通过镜头,频频展现卷福健硕性感的身材。
而Peter柔声细语、性情阴柔,看似是个“妈宝”兼“学霸”的设定,那一张人畜无害的漂亮脸蛋加上弱不禁风的身体,似乎与有着旺盛精力的Phil生来就“八字不合”。
但这些都只是表象而已。
在男主角Phil貌似强大而刻薄的形象背后,有着外人难以洞察的脆弱和孤独。
他就像是一只深受重伤的孤独野狼,只有在四顾无人之际,才敢静默地舔舐自己经久不愈的伤口。
而那道深深的伤口就是Henry:他是Phil早已消逝的注定永恒的恋人。
“Henry”已成一个符号,或者说一种图腾,它象征着Phil拼命固守却已然分崩离析的旧世界。
Phil摩挲着已故Henry汗巾的一幕,倒是容易让人想起《断背山》而在“乖乖仔”Peter对母亲百依百顺的孝心背后,我们也能隐隐地察觉,他与母亲之间关系的不正常:一个有恋母情结的青春少年,波澜不惊的神情下藏匿着杀伐果断的冷酷与决绝。
恰如他既能不动声色地解剖一只兔子,也能处心积虑、瞒天过海地为Phil布下惊天杀局,只因为死去的父亲曾经告诉他:“面对障碍,你得把他们移走。
”而Phil,正是那个害母亲的生活深陷惶恐尴尬的“障碍”。
由此可见,这两个人的外表与内心都是有强烈反差的。
非但如此,他们在精神上更是有着趋同的一面:极度的敏感与动辄地焦灼不安——体现在让很多影迷觉得“莫名其妙”的戏里。
比如:Peter为讨母亲的欢心而制作了假花,那些身为西部牛仔的“大老粗”们对此完全视而不见,可心思缜密的Phil却能够在第一时间发现。
而Peter也能轻易发现,经过遮掩的独属于Phil的秘密花园入口。
Phil注意到Peter做的假花
Peter发现Phil的秘密花园再比如:Peter在被Phil羞辱后,通过狂摇呼啦圈来释放心中的压力与恨意;而紧随其后的一个镜头是Phil在劝弟弟George尽快离开饭店时,不停地旋转椅子来掩饰内心的忐忑不安。
因为他敏锐地发现:如果弟弟一个人留在Rose开的饭店里,“将会有事发生”。
Peter晃动呼啦圈
Phil摇动椅子最能证明两人心有灵犀的一场戏,无疑是呼应本片题眼“犬之力”或“犬山”的场景。
这是一个前后呼应的远景镜头:在Phil的牛仔同道们眼里,唯有“见山是山”的不明所以;而火眼金睛的Peter居然一眼就看到了Phil和Henry能看到的东西。
恰是Peter的慧眼,让Phil笃定眼前的削瘦少年就是曾经的自己,也是Henry留给自己的“神迹”。
留心到类似以上的意象使用跟镜头设计,我们也就能明白,威尼斯电影节为什么会把“最佳导演”授予这样一部似乎闷得要死的影片。
很多匠心独运的镜头语言,乍看之下很难理解。
其实Phil与Peter之间最大的相似之处,还并不是头脑上或者心理上的,而是——信念。
他们都是那种始终“活在过去”的极端主义者:自从父亲死后,Peter唯一的人生目标就是让妈妈开心,而Phil的最大目标也是让死去的Henry开心。
Phil在多个场合不断提到逝去的Henry为捍卫Henry遗留给自己的只属于男性的阳刚世界,Phil对外来的闯入者Rose一家十分排斥,他甚至痴心妄想地想要Peter疏远Rose。
在他看来:缺乏意志力的柔弱女性是旧世界的威胁,而弟弟George与寡妇结婚,简直是对这个世界的背叛。
然而对Peter来说,他所畅想和规划的“新世界”恰恰以母亲为核心:他希望母亲能够住豪宅、有佣人。
Phil试图引领自己走向的那个属于西部牛仔的旧世界与他水火不容:这个世界根本没有母亲的位置,而自从父亲死后,母亲就是他的唯一。
影片细节:Peter早已在画册上为母子二人规划好了“新世界”影片中,Peter纪念父亲的镜头可作为其后出现的Henry纪念碑的“互文”:两个已死之人,各自决定了活人将要经历的一切和故事的最终结局。
Peter在坟地纪念父亲
只见其名,不见其人的Henry相似极端的人物性格,在简·坎皮恩过往的作品中并不难寻到踪迹——影片《钢琴课》中的Ada就是。
只不过Ada最终告别过去、走向新生,《犬之力》中的Phil则彻底被过去埋葬。
1993《钢琴课》在洞悉人物的内心秘密后,我们便能体味到本无深仇大恨、实属于“一体两面”的两人之间故事的悲剧性,但这终究还不远远够。
影片《犬之力》的片名有着怎样的含义?
所谓“犬之力”到底是一种什么力量?
犬之力到底是个什么“力”?
影片中除了两次提到“犬山”之外,最为直白的譬喻来自电影的片尾,Peter翻阅的殡仪规则上的两句话:
这两句话出自《圣经·旧约》,在圣经当中,犬类向来是不洁的动物,“狗所吐的,它转过头来又吃,就像愚昧的人做愚昧的事,做了又做”。
犹太人常用犬类形容外邦人。
因此“The Power of the Dog”被视为一种异己的、毁灭性的力量。
由此,我们便知道,“犬之力”意即毁灭。
源自圣经的这一典故非常点题。
其实,因为文化差异的原因,与其我们将电影片名翻译成《犬之力》,倒不如翻译成《毁灭》更传神。
那么,导致毁灭的原因又何在呢?
毁灭,来自于对记忆的沦陷。
过于忠于“自我”,就会导致毁灭。
其实,这一思考在坎皮恩导演以往的电影中早有端倪。
1993《钢琴课》恰如Ada的自我和对前夫的记忆与她的钢琴绑定在一起,Phil的灵魂——他所谓的那些“男子气概”,完全就是由他的同性师长+恋人Henry一手锻造。
无论是骑马、结绳,还是Henry留下的那一本本体育画册,便构成了他精神世界的全部。
这里其实有一个悖论:Phil一味的强调男性气质,是从另一个年长他许多、比他更有气概的男性那里承袭而来的。
影片细节:Henry留给Phil展现男性力量的体育画报Henry启发了他、改造了他,并决定了他——他早已忘了自己当初也是个跟Peter一样不会骑马的柔弱少年,他活在满足Henry预期和自我想象的阳刚形象中。
那个“阳刚的我”,随着挚爱的去世日渐模糊,而曾经卑微的自己也早已消逝不见。
愈发孤独无依的Phil迷失在自己的精神世界中,有的只是对曾经那个完美的、想象中的自我的一味凭吊,以及给周围人带来的无形压力与伤害。
所以,当他的弟弟下定决心娶妻以摆脱他的控制折磨时,一直徜徉在幻梦中的Phil便随即化身为愤怒的毁灭者——对Rose的毁灭。
他大声叫嚣着,这个女人不过是为了家族的财产而来,指责George的忘本和糊涂。
他无情地当众嘲讽和羞辱Rose,甚至还先她一步信口吹起她所不能弹奏的曲目。
他本来以为单凭口舌之利便能摧毁对方,殊不知复仇的利刃已在唯一剩下的温情幻象中磨刀霍霍。
Peter母子与Phil彼此互为“外邦人”,是对方的毁灭者。
只是Phil的毁灭略显徒劳:Rose的确在他的冷嘲热讽下一度抬不起头来,甚至还几近崩溃,但最终依然在夜幕中与George彼此拥吻。
或许她没有得到理想中的爱情,但他毕竟得到了儿子口中的豪宅和一大堆佣人。
Peter如愿以偿地守护住了母亲的幸福但Phil则付出了生命的代价:冷酷无情的Peter不仅杀人,还要诛心,他给予了Phil一个“我想跟你一样,你不必再孤独”的虚假希望,又狠狠将之碾碎。
可怜的Phil至死都蒙在鼓里,还惦念着要将编好的绳子递到Peter的手中。
Phil是一个被困在记忆中的人,他的记忆由特殊的经历和实属难言之隐的性取向铸就,这让他的人生早在20多年前就已然毁灭殆尽。
刻骨铭心的记忆是一种诅咒。
影片中提到了著名的“图坦卡蒙的诅咒”,这一细节无疑十分重要,绝对不可当做“莫名其妙”的戏份就轻易忽略。
诅咒的原文是“谁扰乱了法老的安眠,死神将张开翅膀降临到他的头上。
”——Phil想成为Rose母子的“法老”,因为他们打扰了自己和Henry的安眠。
但众所周知的是,图坦卡蒙早在18岁青春年少时就死了;就像Phil在Henry死后便再也没有真正活过。
除了流传甚广的谋杀说以外,还有一种说法是,图坦卡蒙死于细菌感染。
结合影片剧情,我们更能理解简·坎皮恩援引这个典故的象征意义。
而那个依稀有着少年时Phil的影子、让Phil短暂地重获生机的Peter,他的人生又何尝不是为外力所摧毁?
Phil的自我由Henry定义,Peter的自我又何尝不是由父亲定义?
父亲认为Peter很“强大”,Phil则不以为然同样想变得“强大”的他,无法改变父亲酗酒自杀的命运,也同样不能阻止母亲继续饮酒。
他解决问题的方式在冥冥中与Phil如出一辙——藏。
似乎藏起酒瓶,母亲的堕落就不复存在;而藏起皮鞭,蓄意的谋杀便从未发生。
影片细节:Peter替母亲藏酒瓶
影片细节:Peter藏皮鞭这与Phil主动将自己“藏起来”,只敢在没人时独自抚摸Henry的马鞍和汗巾一样,何尝不是对现实的拒绝跟逃避?
两个“丧父”之人:自从世上最爱他们的那个人去了之后,他们选择拒绝沟通或是虚假沟通。
沟通,在简·坎皮恩的电影中从来就是个大问题,比如《天使与我同桌》中的女作家,以及《甜妹妹》里的俩姐妹。
1990《天使与我同桌》无论是Phil对Henry的爱,还是Peter对父母的爱,这样的爱或许看起来很动人,但实质上却是畸形的、病态的。
当记忆的枷锁过于沉重,当绵绵不息的执念化作一缕缕疯狂,毁灭的欲望就会从人的心底泛起。
Peter向母亲强调:这些书是父亲的真正“识得犬山真面目”的Phil和Henry,都看见了毁灭并且实施了毁灭。
如果靠爱都不能得到救赎,那么救赎究竟何在呢?
沦为凶手的Peter如是说:“当我父亲去世后,我只想要母亲能够得到幸福,如果我不帮助我的母亲,如果我不救她,我又是什么样的一个人?
”可见:毁灭的背后除了爱,更有焦虑,关于“我到底是个什么人”的焦虑。
毕竟直到最后,我们也不清楚Phil和Peter到底是什么人;或许就连他们自己,也根本不知道。
因为,他们的自我是别人定义的,而那个人已经不在了。
作者| 纪扬;公号| 看电影看到死编辑| 骑屋顶少年;转载请注明出处
一开始觉得这个片子好闷好慢啊,甚至到中途都只是耐着性子去看,似乎没有强烈的故事情节,大部分都是人物刻画和风沙漫天和空旷的西部场景。
影片的最后20分钟左右,开始有趣起来,很多东西渐渐浮出水面,暗涌的开始角力,铺垫的开始波澜,一切仿佛都要冲破一个出口。
但最终,没有爆发,而是缓缓的落幕了。
一切的一切,似乎只是回到了一种更加安详平静的状态,一种正常的状态,大家终于为摆脱了某个人而松了一口气,这是不是有点悲伤?
力量的源泉是什么?
是一个人的自我认同。
当然自我的认同也和他人的认同息息相关,会被影响,但如果一个人内心足够强大,那么他的自我认同的比例会更多一些,外界的评价和干扰会相对影响较小。
“纸老虎”菲尔一开始,菲尔以一个强势的姿态出现,他似乎很自我,率领一众牛仔,掌控农场的大事小情,甚至对于州长也嗤之以鼻,他不愿放下自己的某些坚持去迎合他人,像一个真正的牛仔一样充满力量和粗粝的男性特征。
但渐渐地,我会发现这是他装出来的,或者他在通过他人对于man或牛仔应该什么样去表现出来的特征。
他本人其实是细腻的、浪漫的、有教养的。
他所表现出来的“野性”,存在一种表演性,或者说是渴望通过这样的方式获得认同。
譬如他对南希说,“你要学会融入一个群体”。
也有可能他通过这样的方式来怀念曾经的恋人BH——看,我成为了你。
但骨子里的他,到底是不是表现出来的样子呢?
深以为,并不是。
他以前或许也比较白皙、孱弱、被称之为“娘娘腔”,所以,他是无人认可的,也渴望被认可。
当他被全家人所不理解的时候,是曾经的仰慕者BH给了他一个融入的途径,他犹如雏鸟找到了归属一般,开始积极学习如何变为另一个人,从而获得某些认同。
或者也在用这种看似“强硬”的方式给不认同他的人以回击。
可是,这和他真正的自我或许是相悖的。
影片最后他穿上西装革履,却完全没有穿牛仔服饰的意气风发。
他到底是做回了自己,还是已经无法回归自己?
“真狐狸”南希一开始我完全被南希的外貌和举止所蒙蔽,真的以为他是孱弱的。
但慢慢他展现出来的冷静和坚定,让我有一丝脊背发凉的颤抖。
这孩子真的不简单,他仿佛荒漠中的一条蛇,冰冷的注视着自己的猎物,精细布局,然后一击致命。
南希是一直知道自己想要什么,并且知道自己想做什么的人。
这其中包括他被父母一直以来的认可,让他可以拥有一个坚定的自我,并且非常认同这样的自我。
他对外界的嘲讽和评价近乎嗤之以鼻。
最开始还会为菲尔将他的花点燃而负气离开,但也仅仅是跑出去做运动消气,是一个完全知道自己应该怎么做的非常理智的可以消化情绪的人。
之后,当他在几十个吹口哨说下流话的牛仔面前走过,甚至一路都很镇定的折返之后,我真的发现他是真的内心强大的人。
他的这种镇定,反而让一众牛仔无话可说,那一场以一敌众的对抗,非常好看。
也是因为这个契机,菲尔开始和他搭话。
(但从结局我们也可以猜想,他的这个举动是不是也在引起菲尔的注意呢?
从而拉近与菲尔的距离,最终得以达成自己的目的。
)南希是励志做医生的人,也是励志要保护母亲的人。
他的计划很简单,用医学方式除掉菲尔,让母亲得以在新家不在被打压,做大房子的真正的女主人。
南希太聪明了,步步稳扎稳打,最关键的是他可以投其所好。
比如扮演一个追随者,跟着菲尔学习;比如说出群山像吠犬,让菲尔感觉似乎找到了知己;比如在晦涩不明的马房中,点燃一支香烟,两人交替抽着……这孩子心机很深。
影片最好看的点,在乎成年牛仔和未成年少年之间的角力。
一个看似有力,一个看似无力,但在结局却恰恰逆转,给人带来无穷的回味。
认识自我、正视自我、肯定自我,似乎才是那力量的源泉。
只有拥有这样的力量,似乎才能够在这荒蛮的世界中生存下来。
P.S.影片有两场戏拍的非常细腻、非常美,让人浮想联翩。
一是菲尔在阳光下和BH的一条汗巾的互动,如此迷蒙,如此舒展,又如此克制,充满了性张力。
但他也仅仅是在自己的小小的“伊甸园”里去缅怀和重温,他不敢也不能将其展示出来,对他来说,他所真正拥有的,似乎只有这一块汗巾吧。
他也只有在此时,才能做真正的自己。
一是菲尔和南希交换抽烟的一来一往。
南希脸上晦涩不明的表情,眼神里跳动的火焰,嘴唇里叼着的香烟,都仿佛具有致命的吸引力。
南希伸手,菲尔才能吸到烟,可以看到此时是南希真正游刃有余的收网的时刻,他有足够能力去控制菲尔的情绪,而可怜的菲尔,只能任他宰割。
2023年3月30日星期四15:28
8.2/10 #NYFF 本质上并不差,语焉不详其实无可指摘,最有魅力的莫过于这般莫名的张力,是幽冥的配乐与模糊的文本的共谋。时间线上的节奏的确模糊,章节的叙事也在前半段显得过缓,造成了“进入”影片的阻碍,但后半段便有柳暗花明之感。关于身份与性别上的波动与不定使得人物的本体失效,只是试图挣脱一种结构中的身份(马夫,妻子,西部新贵,男青年等),并彼此拉扯(皮特显然成为一种可被塑造的身份,在萝丝和菲尔之间两难)。谈论爱是不恰的,更本质的是孤独与陪伴(逝去的和当下的),也正与西部的地景契合。手/肢体是另外一层触点:剪出花朵的手亦可以解剖动物,策马的手指亦可以弹奏弦琴,但是具体结构并不算明晰,未能形成如《菊石》中对“触摸”的解构。
完美诠释了在氛围,情绪,美学全都饱满的情况下,讲一个莫名其妙的故事,是什么效果。
也许所有的男性气质都是表演,只是一旦过度了就会暴露出全身上下的缺点。他望着群山的剪影,怀念古早与导师的温存;他蜷缩着宛如婴儿一般睡觉(这是最缺乏安全感的睡姿),弹奏着精细又伤感的歌;他用最明显的肮脏来彰显气质,用最简单的敌意来发泄内心深处早已发酵无数遍的愤怒——哪怕赢了也会更加愤怒。他的苦恼成为了彼此吞噬又养育彼此的永动机,最痛恨的偏偏又是自己。心中的绳子拉太紧了,就给了别人一刀封喉的机会,哪怕只是一只看似完全无害的小兔子,哪怕他已经打算(或许也是因为害怕,更有可能是因为心动,但更多是因为轻视)缓缓绽放内心,当防备开始卸下,一切早已前功尽弃。其余的部分,数线交织,只通过寥寥几笔白描就纤毫毕现,整体又没有显得混乱多余,这是导演功力的体现。葬礼那场戏,老母亲不发一语却似千言,真的好厉害。
谁会真的跟这种二傻子电影较劲呢,客观一点讲就是自恋且乏味。以后不会再看这类东西是它最大的好处。
极漂亮的影像、表演和人性缺陷。
早就看了。这样的电影,让你觉得电影真好,他兼具文学的厚重与故事的轻盈,有羁绊的情感、有辽阔的视听,他是讲究人的玩意儿。价值层面,他是古典的,又是前卫的,他在错里思辨,在泥里前行。你能理解共情所有人,但你会在故事里明白你跟随什么、喜欢什么、反思什么,那正是作者要诉说的。在当下,这样沉着的电影,太难得。
恭喜本尼又获得一个最佳男主角,实至名归!最喜欢的部分是,rose和乔治来到大山脚下,rose带领乔治跳舞鼓励他、像是教小孩子,他转身流泪说自己感到再也不是孤身一人了。我当时就泪目了。乔治太温柔善良了,不过后面其实我有气他没有维护rose挺身而出。影片相当多细节,比如菲尔称呼弟弟从来是胖子或者boy,但菲尔回家晚他就睡不着等乔治回家还假装是被吵醒的,非常依赖弟弟,把他当成客体;婚后他不再称他boy,共用洗手间他的那边被上锁,弟弟主动断开了与他的联系,菲尔坐在黑暗中他孤身一人。之后他启动了光源氏养成计划,称彼得为boy,就。。。回到影片开头“如果我连妈妈都保护不了,我算哪门子男人。”通过1920年代三个男人的对比,探讨当代敏感话题。后劲很足的影片。
花了很多笔墨在讲嫁入豪门的寡妇无所适从是为什么……前后比较割裂,看到最后就是……hmm?而且似乎揪着大哥和弟媳的矛盾说事儿本就……没啥意思。Jesse Plemons纯工具人有点儿可惜。Kirsten Dunst略显苍老,以及我真心觉得卷福大哥演技也就那样,这角色也不那么适合他。
哪怕知道你想说啥也未免太装逼了,耐着性子除了风光美也实在看不下去
简•康平的作品看得不多,但感觉她似乎总是用现代的眼光审视着身处前现代的人物。坦言讲我并不认为表演有多么出彩,但我看到了超越大部分同题作品的细腻,这是导演的心性。“犬之力”在我看来是一种少有人所具备的视角,心思肌理复杂到一定程度,定是非同凡响,无论善恶。特别想知道当彼得把带有病毒的牛皮递给菲尔时,他心里在想什么?对于这个由羞辱过他到逐渐接纳甚至教导他的男人是否理解大于复仇?倘若不再给出一定的指向,只是留下线索与结果,我想定是一部更值得反复咀嚼的作品!
人们躺下来,取下他们白天里戴的面具,结算这一天的总账。他们打开了自己的内心,打开了自己的“灵魂的一隅”,那个隐秘的角落,他们悔恨、悲泣。为了这一天的浪费,为了这一天的损失,为了这一天的痛苦生活。自然,人们中间也有少数得意的人,可是他们已经满意地睡熟了,剩下那些不幸的人、失望的人在不温暖的被窝里悲泣自己的命运。无论是在白天或黑夜,世界都有两个不同的面目,为着两种不同的人而存在
当男人否定和将女人他者化时,男人才成为男人。这样所谓的男人,不过或麻木,或恶毒,或深受有毒男子气的毒害。
语焉不详和克制并不能画上等号,“细思极恐”的“恐”完全由Jonny Greenwood提供,康伯巴奇纯属miscast。这种极其拧巴的所谓“现代式”西部片对masculinity的讨论比起John Ford、Howard Hawks当年来说可真是差远了
不得不说是今年第一例“水准太高以至吃不下”的片。坎皮恩对性别问题,人物心理塑造,视听构建,演员冰山法则般克制的表演,反西部类型,各个方面都有深思,影片的各个层面处理效果也都是高级的,好几场突转视角/特写的戏都是学院派的典范级示例。反正看的时候就觉得理论上完全无懈可击,但悖论的是,这反而令人从头到尾都无法入戏,云里雾里,也难以相信这样的人物关系。
又是拍给评委看的同性片,哎。。。。。
怎么会才7.7?至少9分以上吧希望简坎皮恩拿bd🙏🙏🙏
我实在没看懂
和我想象的不太一样,我以为西部题材会更苍远辽阔一些,没想到拍得这么的暧昧。前半段好长,长得像在看电视剧。直到少年展露残忍和凌厉的时候,故事才开始有趣。Phil这个自负又孩子气的深柜结局让人觉得有些可悲,而少年Peter眼睛里散发的危险气质竟十分魅惑人心。
太克制也太缓慢了,这样一个说起来惊世骇俗,你撬我弟我就泡你儿子,且暗含乱伦,谋杀,反社会人格的故事,虽然刻意没做得欲望横流吧但也不至于性冷淡到这个程度,给我看困了都
評分低是因為看不懂,讀了許多影評才整理出一點心得。觀影時以為是斷背山或是漢尼拔,結果只是平平無奇殺人案,在今年看過的電影中觀影門檻最高,大概是大眾說的沉悶的文藝片。Phil和Peter兩個人間的性張力!互相抽煙這段太美了,既危險又迷人,這個年輕男演員stole the thunder