图片来自电影画面新年第一天,观看大象点映场,杨谨的《有人赞美聪慧,有人则不》。
大象点映
活动现场
活动现场黄河岸边,山西煤矿,下沉式窑洞,听不懂的晋城方言。
圆白菜,砸鱼,戏水,争吵,和好。。。
原来童年就是黄河边的捉鱼,就是互扔圆白菜的欢乐,就是奶奶重男轻女的疼爱,就是奶奶逼多吃零食的痛苦,就是对奶奶爱猫的嫉妒,就是看望远方姐姐的幸福。
童年还是一次次的争吵,又是一次次的和好,是一次次的善意欺骗,又是一次次的理解原谅。
是由一个个的故事组成的你我,那么质朴,那么单纯,无关乎成绩名次是第一还是最后,无关乎晋城有多少地方组成的地理知识,也无关乎是否会背登黄鹤楼的诗词。。。
童年在黄河的水里,在窑洞的炕上,在吃鱼的期待中,在内心的欢喜中。
图片来自电影画面导演用写实的手法拍出一个城里孩子来到乡下朋友家里度假的情景。
图片来自电影画面杨晋与王小波,似乎一个是聪明的城里娃,一个被认为是笨蛋的乡村娃,一个可以连背十多个晋城地名的班级第一名的尖子生,一个却是诗背不出一个字的、在考试中始终是班级倒数的差生,在黄河边的相处中,在清河水的嬉戏中,在圆白菜的赠送中,在母亲的爱中,在父亲的严中,聪慧与蠢笨都变得那么不重要了,于是聪慧的变呆了,蠢笨的却处处聪慧。
故事就在平平淡淡的叙说中,完成了一个个画面。
图片来自电影画面喜欢影片中穿插的动画效果,就仿佛是孩子用稚嫩的手写出的写作作业,而每个写作就是一则感人的故事。
喜欢片中的音乐,像一股小小的清新风,划过耳边,在心里留下暖暖的痕迹,柔柔的美好记忆,不时让人会心一笑。
还喜欢片中母亲对孩子的温柔理解宽容,尽管父亲对儿总是用脚一踹,但粗暴严厉的背后,却总是以另种方式表达出来的父爱。
童年就是你心中的那首歌!
苏珊·桑塔格是战后美国知识分子中的一位,以前偶然读过关于她艺术观的介绍,感觉很有立场,不过某种程度上也很奇怪。
她认为,艺术没有承担社会责任的义务。
从哪说起呢……年轻导演的第一部电影有自己的影子大概是自然规律吧,因为记忆无论如何都是财富,加上还没有开挖,里面是肯定会有宝贝的。
仔细想想,用童年经历解释这个片子里的七七八八,也完全说得通。
比如“背了那么多地名结果一个地方也没去过那有什么用”这种话,我们用一点想象力,就可以把它放进导演的“人生启蒙”系列里了(如果真有这种东西的话)。
不过也就是在听到这段金句的时候,我开始觉得儿童片不是我今天要看到的东西。
大概除了记忆,导演还是有话要说的。
你像,伴着“欲穷千里目,更上一层楼”的,是画面上静物一样的工人和煤山。
我们干什么都讲意境,不知道讽刺算不算也是一种。
山西人大概对煤都是又爱又恨的吧,只不过直到“一个人一天能挖16吨”这样的台词说出来,我才大致确定了导演心里这些爱恨各自的比例是多少。
还有。
一个小男孩,因为奶奶偏向自己不喜欢妹妹,所以不喜欢奶奶。
听起来拗口,却让我记起来一本小说——至少有一本吧。
怎么说呢?
因为挺多文艺作品,电影啊小说啊,都涉及过这一类的情节,比如小孩子看到别人伤害动物会伤心,看到一个自己不认识的同学挨欺负也会生气等等。
正义感是天生的吗?
这是所有这些相似的描写抛给我的问题。
我当然回答不了,而且相比于从哪来,我对到哪去要更感兴趣一些:正义感会让这个世界变得更好吗?
不过话虽这么说,过去和未来之间,也还总有一个现在,“意义”即在此发光发热,覆盖众生,正义感这种东西,也只在当下才有实效。
电影里的情节发生在童年,观众却是在真实的时空里观看,如果体验到的东西能对此时此刻的我们产生一些影响,我觉得这是它最大的意义。
我对纯粹没什么执念,所以加入的东西有价值的话,我不在乎它把纯粹破坏掉。
这里跑个题,说一嘴《寒战》。
《寒战》是个什么样的电影呢?
听起来像商业片,看起来像商业片,赚起钱来也像商业片,但它就是有商业片之外的东西撑着气场。
刘德华硬生生地说了两次香港是普通法的社会,也不管这台词是有多突兀。
但就是这句重复了两次的话,让我把它当成一部严肃的片子去看了去想了。
回到这部《聪慧》,上面说的那些,对我也就相当于刘德华的台词了吧。
最后,桑塔格是能顶得住“知识分子”这个光环的人物,有她自己的方式反哺社会,对待艺术自然就没什么包袱,可以坦然地只求纯粹。
只是如此大家本就难求,电影人和观众活在当下,社会责任总归是不可逃避的话题。
所以说,记忆是构成《有人赞美聪慧,有人则不》的底色,但我还是感觉导演要说的应该不止于此。
孙悟空多条尾巴二郎神多只眼睛圆白菜不能和西红柿混放店小二要把顾客的钱找清运城多少县山西多少城黄河流经多少省鹳雀楼上王季凌明日刮风什么向今天涨水几时停滔滔之水哪年清黄河岸边老渔翁读万卷书,行万里路生男娃,多种树有人赞美聪慧,有人则不有人要票房、冲奥、攒史诗巨著有人只是在黄河岸边走走路走走路,再远远再讲一遍杨戬再借宿一晚明天鱼香扑鼻今夜螃蟹排队上岸没有寻来的奶奶走不完的一马平川走走路,再远远再吃一根冰棒再分罐头一罐再送一颗圆白菜山路再走一遍看奶奶看舅舅看姐姐聊比天还大的天比天还大的天隆隆车过水流山转比天还大的天尘土飞扬各在一边挥挥手就已远追着就追过了童年再见了,杨晋小波,再见
李碧华说:“见过婴儿心花怒放之笑,只觉成长格外悲凉。
”童年时代会因为捉住一条鱼而欢呼雀跃,也会因为没吃到亲手捉的鱼而伤心欲绝;会出于懵懂的虚荣心对朋友说谎,也会因为感受到背叛轻言绝交,最后莫名其妙和好;会捕捉到奶奶隐秘的重男轻女表现,暗暗替妹妹不平,却又自相矛盾地嫉妒着受奶奶疼爱的大黑猫;会硬着头皮吃完信佛的奶奶塞来的大量贡品,暗中怀疑她是可怕的女巫;你慈母严父,我慈父严母,在泰山般父母的威压下不得自主,自叹如大圣被压五指山,可怜呐可怜……另一方面,琐碎信息中流露出两种迥然的家庭背景、教育方式。
两个孩子犹如同一条黄河,流到下游,会呈现出迥异的景象吗?
不忍细想。
彼得潘永远别长大多好,人们永远别离开朴实的山林去追求繁华理想多好。
可是他们都想“出去看看”。
不知道是不是很多人都有过这样的童年经历,想要在人群中有一席之地,总是拼命的在贫乏的记忆库里搜索着引人注意的故事,一个个讲给别人听,甚至没有时间去理会别人到底听了多少。
我有过。
也是在小学的时候。
不是为了赞美、崇拜、虚荣,仅仅是不说话让我觉得惶恐和孤独。
在每天上学放学的路上,我总是不停的讲着那些从书上看来的故事,可能我也不懂,可能我记得也不正确,但是我一直在讲,讲的什么自己都不记得。
那是段孤独的童年,我读的书让我在生活中找不到现实去验证,找不到人去分享,找不到一个出口。
不知道那时候大家看我,是不是也像杨晋看王小波,怎么都是个喋喋不休。
你肯定有过这样的感情经历,想要和一个人多呆一会,期待的暑假的来临让人很兴奋,却有点失落,想找点事情找个理由再多呆一会。
于是,杨晋终于被王小波用他喋喋不休的神奇故事吸引同意去他家玩。
杨晋等着亲身去体验那些故事,王小波却被安排做着各种小事。
一个等着看平淡日子里所有的惊心动魄,一个却只能像从前一样生活。
当他们终于如愿以偿下到河里,当王小波终于成功打晕了一条鱼,他们笑得很开心,一个是终于看到了故事在眼前验证,一个是终于证明自己不是个骗子。
印象深刻的还有三个孩子打着伞蹲在门口的场景。
杨晋想着去奶奶家,王小波想着各种方式留他。
想起曾在某年毕业的时候,我也这样的找过各种理由,结果也是在无能为力的现实面前恼羞成怒。
我们都曾经有过这样孤独又纯真的童年,可能没有那么尽如人意,但最终还是实现捉鱼和游泳的愿望,最终还是能和心爱的朋友多呆几天一个过个美好的夏天。
都是最好的时光。
当我们想要和一些人多呆一会,我们慢慢的有了友情;当我们想要和一个人呆一起,我们慢慢有了爱情。
感情,有时候就是为了陪伴,为了心的归属。
也许那时我们不懂,但不妨碍我们寻找和得到。
在清华文图看的,本已是放到第二部准备走了。
却突然听到熟悉的方言。
竟然是我们运城话!
马上百度了下,导演是在平陆拍的,运城市内靠近大山的一个县。
全场观众不断在发笑,我却在内心不断感叹,他们的对白,真真就是我们小时候。
我小时候就是那样过来的,儿童的语言简单,在言语间常常停顿若有思索。
我却不觉得好笑,而是真切的感动,感动到原来自己的家乡可以这样被呈现出来,原来自己的童年也可以这样被再现。
包括里面许多孩子家长的话语,非常真切,人们观念的狭隘,问小孩子的问题常常就是“你爸是做啥的?
”“你屋在哪儿?
”“你在你班能排第几?
”之类的问题。
尤其是父亲打骂自己的儿子那段,把他板凳踢翻,他还在那肆意哭,连哭声都是那么像,父亲的打骂就更像了。
运城人民比较常年在内陆视野狭隘,教育子女都是一样一样的。
只是深深感动于,原来也可以为家乡做点什么,呈现出家乡的面貌。
为导演和家乡致敬。
喜欢这样清新的画面,很干净;喜欢这部电影最后结局的音乐,节奏感很强,很切合这部电影的风格;喜欢电影中动画部分的效果,故事性很强,想起了前段时间观看宫崎骏的《龙猫》里小朋友的纯真可爱。
甚至觉得有很多的地方都是借鉴龙猫这部电影。
我们很怀念小时候玩耍时的欢愉,和朋友间的纯洁,更多的是对长大后社会生活的无奈的同时在电影中寻找丝丝慰藉。
做为独立电影制作人的杨瑾 又做了一部为广大文艺青年所喜欢的文艺片,在国外的电影节上反映很好,但在国内鲜有人知,不知是因为没有把它定义成商业电影无法进入影院,还是导演就是想按照自己的家乡和想法制作出一部自己风格的电影?
我想还是国内渠道不通,今天听了国家电影资料馆的单万里老师的读片会-纪念电影诞生的108周年的活动,他就讲道在20世纪的10和20年代的法国是世界电影工业的中心就有4000多家电影院,而它的国土面积就跟四川省的一样大小。
中国文艺片市场广大,还是有待挖掘它的商业价格,真正让有才华的导演创作出更多的文艺类电影!
很难用国内现下的语境来定义这部电影,它讲的就是两个小伙伴在一起玩的故事,却亲切地让人看到了小时候的自己,和不断翻飞过脑海的童年往事。
充满新意的乡土题材,轻松幽默的故事情节,情感真挚的镜头语言,让这两个一起玩过的小伙伴,穿过重重岁月走到观众面前,鲜活呈现他们脸上的动人光彩,掀起每个人心中都无比美好的童年记忆。
基调明朗 幽默好玩的返乡之旅在充满田园风光的乡村小路上,走着一个会背地名会背课文的好学生,一个调皮捣蛋爱骗人的坏学生。
杨晋和王小波是在县城里一起上学的两个小孩儿,是班里“一对一帮扶”的好学生和差学生。
小学毕业后,王小波要从县城姑姑家回到乡村老家,杨晋给爸爸妈妈留下信说要去山村里奶奶家,却跟着王小波跑到他家里一起玩。
满脑子都是炸鱼、游泳、清水河的杨晋,却遭遇了一点都不好玩的事情。
他手里抱着圆白菜,跟着王小波去奶奶家,去舅舅家,去姐姐家。
他见到了黄河,见到了窑洞,见到了有人赞美聪慧,有人则不。
引人入胜 一波三折的回家之路在发现小波家没有他说的好玩后,杨晋决定明天早上就去奶奶家。
他让小波给他要一块钱,他就能自己坐车去奶奶家,可兜里装着一块钱的小波,却想尽办法要不成这一块钱。
当杨晋打着大大的黑雨伞,蹲在瓢泼的大雨里,一直在说“要一块钱”的事情时,小波只好从他身边走开。
故事从这里开始渐生波澜,先是矿上打工的邻家哥哥,能顺路把他送回奶奶家;接着是渡口的三轮车司机,能免费把他拉到镇上;最后是奶奶带着大黑猫找过来,让他赶紧回家。
从不想回家,到一心想回家,到回不了家,到终于可以回家了,杨晋反倒又不想回家了,想留下和小波再玩几天。
谁的童年里,没有过这样反反复复的死循环,没有过就想这样一起玩的小伙伴呢?
穿插动画 彰显童年怀旧味道电影开头简单的人物出场介绍后,就是一段“炸鱼”的动画,生动还原了小波口中的讲述。
怀旧风格的动画制作,与电影剧情交替穿插,很好地融合了这部电影的乡土气息,带出更多的童年怀旧味道。
炸鱼、大黑猫、小花狗等动画段落的设置,让现实部分的表演更加生动,甚至赋予现实表演更多意味。
在电影的最后一个段落,杨晋跟奶奶说担心小波找不到回家的路,这时候动画中的吉普车开出来,载着小波和一头爱吃苹果的大肥猪,让人不得不会心一笑。
在时光强有力的冲击下,童年记忆早已被我们深深藏起。
我们都知道,爱丽丝永远也不会掉进兔子洞里。
可我们却看见,爱吃苹果的大肥猪,从动画里走出来,成为小波童年最真切的记忆。
运镜娴熟 自然展现童真情怀在电影拍摄上,一个场景一个场景的自然衔接,行云流水般地铺陈开这一段童年往事。
没有采用快速组接的剪辑手法,而是依靠一个镜头内的场面调度,在把握这部电影的节奏之后,自然展现出两个小孩子之间的童真情怀。
在一个移动拍摄的长镜头中,杨晋坐在三轮车上跟奶奶回家,突然站起来大声喊“小波,再见”,小波在车后面边跑边喊“杨晋,再见”。
镜头跟着小波奔跑的身影不断晃动,直到小波停在原地不动,晃动的镜头才稳定下来,与小波一起“看着”杨晋坐在的三轮车开走。
主观视点的自然代入,让人深刻感受到两个小伙伴之间的真挚情谊。
一句一句的“再见”喊进每个人的记忆深处,让我们想起那些年一起玩过的小伙伴,再一次道别自己的童年岁月。
从电影放映后的导演见面活动中,得知这部电影由于经费问题,历时两年多的制作才完成,为这部电影找投资的监制都没拿自己的报酬。
导演对电影品质的坚持,以及“不考虑商业,只管拍好电影”的态度,让我想到侯孝贤那句“背对观众,面对自己”。
突然发现,中国不是没有好剧本,也不是没有好导演。
只是大部分时候,那些拿到投资的导演总在抱怨没有好剧本,而那些好剧本总是在等待投资的好导演手上。
蓝格子2013年10月13日 北京·华语青年影像论坛展映
我知道是动画片,却没想到在大部分的时间都是真人出演。
我知道是儿童片,以为有真善美,却只看到圆白菜。
我一直在等待高潮。
以为有精彩的暑假,令我们感慨万千的同甘共苦的友情,以为有大量激起我们童年回忆的道具。
什么都没有。
但我看到了纪录片里也很少出现的真实的陕北生活。
太真实了。
真实的没有可以一下子想的起来的故事情节。
我怀念的是大黑猫和大白猪还有姐姐那乌溜溜的圆眼珠,鼓鼓的胸脯,黑黑的麻花辫。
我怀念的是我人生的某个已经过去的时刻我希望我的从前也有人有人赞美聪慧,有人则不
动画和真人插叙的形式,有非常纯真打动人心的部分。
黑猫看到客人来送饼,哧溜一下从房顶跳到奶奶怀里求爱抚的狡黠…小波半夜下床撒尿,才落地就被蹿出的黑猫咬出四个齿痕,奶奶给孙子抹完药膏,抱着黑猫说它是好猫,误以为下床动作太快的小波是坏老鼠才会咬他…田野上,奶奶用细线一头绑住蜜蜂的腿、另一头系在小孩子的手指上,小孩子就这么轻巧巧地飞起来了…也有苦涩和沉重的部分。
给孙儿孙女零花钱的区别对待,可见奶奶的重男轻女;十九岁的姐姐对她才出生就要将其抛入黄河抛弃的奶奶的谅解和不怨…以悬殊的学习成绩差距一齐小学毕业的小波和杨晋,面对即将到来的长久的告别,耍尽了小孩子间的花招伎俩,想方设法地来延长共处的时光…最终杨晋被他奶奶接走,帮奶奶雇三轮车的叔叔对杨晋说,包这辆车花了整整八块钱,他不收奶奶车钱,但是他要抱走杨晋奶奶家的大黑猫,他家最近被老鼠搅不安宁,村民们都说这只大黑猫可厉害…我看见,童年的我们,拥抱离别最真诚也是最懵懂的挽留。
p.s.在论坛里读到很有趣的一个提问,在回奶奶家的三轮车上,杨晋看着对面帮他们付包车钱的男人,他的额头上突然开了第三只眼,变成了杨戬。
这是什么意思呢?
网友答,导演的解释是,因为杨晋曾被大黑猫咬伤,在他心里大黑猫那么凶猛,当看到大黑猫温顺地蜷服在这个男人的怀里,一种强烈的反差让杨晋觉得对面这个男人就是打败孙悟空的二郎神,驯服了暴戾的大黑猫。
哎呀,导演的视角太有爱了,比心。
:)
近期看过最真挚的中国独立电影,镜头语言虽平实,动画和超现实部分很惊艳,但最厉害的是语言带出的心理细节很微妙。导演是呆萌系,萌得有笑点。开头看是本土化的《童年往事》,但中间部分偶尔有点今敏的影子。为了感谢赠票和旁边的笑声引导员...
品质比较低,像是半成品,能进院线公映有点出人意料。片子快结尾时店老板突然开天眼吓到我了,完全没有高能预警嘛!
片名说的是啥意思,我还得琢磨琢磨。【MOMA百老汇】
两个小孩不讨喜~
百无聊赖甚至有些尴尬的儿童暑假。不喜欢它是因为片子很真实拍出了童年中那种大段大段时光拿来浪费、和小伙伴之间的游戏场景,长大了回过头来看不是怀念,而是觉得“也就那样吧”。小孩演员表演得很真实,倒是几个大人很不自然。
太多内容流俗于过直白的台词中,非职演员的表现远没侯孝贤贾樟柯这类电影自然,动画内容与现实内容的切入也比较生硬……即便诸多瑕疵,仍可看出导演确实将不少童年真挚的情感投入其中,为此也必须加一星鼓励此类国产独立电影的存在吧
期待一下
小学毕业的暑假 两个好友的乡村冒险 敲鱼 买圆白菜 面对当时因为奶奶重男轻女 而差点淹死在黄河的亲姐姐 所有的快乐与痛苦都举重若轻 杨晋看到黄河时说道“我渊博的知识此刻都变得肤浅 而我肤浅的人此刻却变得渊博”
其实这个题目蛮奇怪的,但容易让人印象深刻,现在的电影多数都是用片名字数和拗口度来博眼球的,但他们也确实做到了。故事围绕孩子的一次暑假生活体验,动画和现实来表现孩子的童真,寓意什么的貌似不多,所以看看体验下山西人民生活还是不错的选择。结尾动画中角色集体登场还是挺惊喜的
电影很干净,就像童年的梦,导演说叫“中国儿童乡路电影”真是贴切。小时候就是在嘉陵江边长大,和小伙伴们最爱去的地方就是沿着江边一遍又一遍的玩耍,几乎翻开过河边的每一块石头,所以看电影的时候就好像在回忆自己童年的梦,还有梦里的暑假和外婆。这样的梦里充满欢乐,笑声,无忧无虑,讨厌长大。
预算再多点会更好,会继续关注导演。
我给大家出一道数学思考题
演得太差
此类接地气拼回忆的片子也算是中国难得柔和的一抹类型片,偶尔插入的动画有种孩童视角的温暖的天马行空,那个忽然就在小伙伴家住下的傍晚,那个一起讲了好多好多个故事的土路,那个不被奶奶喜爱的姐姐,那个永远粗糙温吞的黄河,那些个专属记忆与乡音,为心裹上茸茸的暖外套~~
太淳朴纯真了!友谊、童真、简单,只是那几个黄河精神,哈哈,有点好笑。方言听着太可爱了
又一次看到這種真正淳樸的青春電影。忽而今夏,真美好。
太过清淡的童年往事,平整而朴实,但用长镜头拍小孩,确实耗费力气,迎合了大人(导演)思维却少了孩童的美好天性。演员指导的效果也稍显勉强,亲人之间的交流方式,无论放在哪个视角,都不会像片中那么拘谨。山西+黄河的恋恋乡土,动画部分的意图极佳。背地名、背省份的事情,我也干过
标题党,内容青涩如学生作业,场景机位单一冗长,视觉上存在割裂感,不如全部用动画制作。关于杨戬、孙悟空和哮天犬的的隐喻可以做得更有针对性,剧本欠缺认真的打磨。
电影本身的画面扣一分
超有共鸣的一部电影,快笑翻了。如果少些刻意的文艺腔,估计会更好,不过我爱这文艺的腔调。你听说过黄河,知道黄河的发源地,流经的诸多省份,却没看过黄河,对它诉说过心事。儿童的眼光看世界,都是吃的和玩的,好有趣,连友谊也是可以用吃喝来弥补的。动画部分与现实无缝对接。久违了的土地味,清新