郑和1405：魔海寻踪

基于大多数情况下，在国内动漫片的主要观众群还是以青少年为主，因而在很多时候动漫电影总是带有某种超现实的色彩。

毕竟，作为青少年儿童，思维虽然没有成年人成熟但同样也没有成年人那么多禁锢，天马行空不拘一格正是他们思维的特点。

而且，作为不断成长的个体，新奇的事物对他们具有更强的吸引力，勇于创新也勇于接受新鲜的事物，哪怕这与日常的原理相悖也不减他们的思维兴趣。

因而，作为青少年儿童的最爱，动漫电影中越是能展现那种不可思议的魔力越容易为他们所接受，《哈里波特》红遍全球便不乏这方面的因素。

由南京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪》是对郑和下西洋这一历史事件的影视加工，通过广阔的海洋背景将郑和的南下故事曲折地传达给广大青少年朋友。

尽管随着当前流行戏说历史的风气，很多时候历史事实都被改编的一塌糊涂，但是《魔海寻踪》在很大程度上却坚持了历史的严肃性，虽然和亲的题材与明朝的历史并不相符，但在下西洋的基本航行历程上却没有太多的出入，而且就整体来看中国的文化传统中也多有这种公主下嫁异邦的故事，严格来讲并不算多出格。

就整体而言，《魔海寻踪》还是具有很严肃的历史意识，并且一再试图传达出下西洋这一事件的历史意义。

《魔海寻踪》即在这种历史的真实性与观众的需要之间作出平衡，一开始即充满了魔幻色彩。

海盗对郑和船队的攻击采用了驱使海鸟这种超常规的作战方式，这本身即是反现实的异想天开，而郑和用烟雾来打败海鸟同样具有儿童式的相克思维。

同样，关于陈海儿踩着鲨鱼驰骋大海的创意也颇具儿童式的想像，然而这并不脱离整体的历史语境与文化主题。

对于海盗来说，本来他们就穷凶极恶而且诡计百出，采用这种出人意料的手段也无可非议。

而这种既照顾了历史真实层面又极具个性化色彩的表达显然提升了影片的表现力。

超现实思维的另一个表现则是对科学概念的合理利用，千浪和燕子的时空穿越在当今穿越文学不断发展的时代已经不是新奇的事情。

从理论上讲，回到过去已经由幻想变成可论证的科学事实，尽管还没法实践但至少在理论上被证明是可能的。

通过穿越这一特殊的表达，使的叙事的镜头可以在当今与六百年前自由切换，从而能摆脱单一叙述的缺陷。

此外，这种以科学为表征的叙述方式，对于激烈孩子的求知欲望，探索世界的奥秘同样是一种推动。

总的来看，就整体构思而言，《魔海寻踪》将对历史真实的叙述与超现实的儿童思维结合起来，既照顾到儿童的接受能力及发散思维的特点，也注重将历史史实及其文化意义在无声中传达给观众，从而使观众在受教育中快乐成长。

（孟庆雷）

作为明朝时真实存在的历史人物，郑和最广为人知的自然是“郑和下西洋”这段故事，他从1405年开始到1431年这二十多年间，先后七次前往西洋，既带来了与周邦的和平外交，也开拓了航路等。

不过对于当时郑和在茫茫大海上的经历，则较少有文字记载，但从艺术创作来看则是给后人留下了不少的想象空间——这部由高毅、朱义昌联合执导的《郑和1405：魔海寻踪》，便是一部以郑和第一次下西洋为背景的、杂糅了儿童、奇幻、冒险等类型片元素的3D惊险动作片。

一般来说动画片是老少咸宜的类型，比如好莱坞的《功夫熊猫》、《飞屋环游记》等，而如何将郑和下西洋这样一个以成人的冒险生活经历的故事做到老少咸宜呢？

影片《郑和1405：魔海寻踪》采取了近几年流行的“穿越”、“奇幻”的方式，也即讲述两个少男少女在一次海上航行时遭遇龙卷风而遇险，男孩在海里救女孩时也无意中发现了一个古代的盆具，在沙滩时仔细看盆具时不仅是隐约看到了当年郑和下西洋的情境，甚至后来还被一股神秘的力量带到了郑和的船上，跟随、旁观郑和的历险……很多孩子的内心深处都怀有英雄梦或者探险梦，这也是为什么像J.K.罗琳的《哈利·波特》系列小说能风靡全球的缘由之一，影片便通过“穿越”的、有些奇幻的方式让孩子“跟随着”郑和一起冒险，而这种叙事手法也无疑更能让少年儿童观众更快的融入剧情、叙事之中。

奇幻、冒险便是影片《郑和1405：魔海寻踪》的最重要类型元素，而这也是新世纪来好莱坞或华语卖座大片的主要类型，如《哈利·波特》系列、《西游·将魔篇》、《狄仁杰之神都龙王》等。

而担任《狄仁杰之通天帝国》、《狄仁杰之神都龙王》的监制的知名电影人陈国富，也负责了本片《郑和1405：魔海寻踪》的策划工作，而影片的一部分剧情，则跟《狄仁杰之神都龙王》有些相似之处，如郑和在岛上与海盗们的动作戏，又如鲨鱼袭击船只等。

更何况，在华语电影里较为缺少奇幻片，近来的《魁拔》系列再到《郑和1405：魔海寻踪》等，都在一步步的拓宽着华语奇幻这个较为鲜有的类型。

新好莱坞的一个主要特点，除了题材故事的不断开拓之外，也夹杂着不同类型片元素的杂糅，这也使得好莱坞电影能够推陈出新的方式之一，如当年的《星球大战》便是将西部片、探险片、动作片、太空题材等杂糅在一起，掀起了一股“星战”热。

随着内地市场的开放，华语片面临着越来越严峻的与好莱坞作品之间的竞争，而一种手段便是将不同的卖座类型元素杂糅翻新，更何况，近十多年来韩国电影的复兴已经提供了一个借鉴好莱坞而成功的案例。

整体来看，虽然《郑和1405：魔海寻踪》也存在着一些剧情含糊的问题，但这种土法炼钢的借鉴好莱坞、将不同类型片元素相杂糅的方式，依然值得鼓励、支持，更何况，在近期的国产片里，这也是唯一一部老少咸宜的、合家欢式国产片。

　　国产片开始出现异常部队了，《魔海寻踪》重新演绎了郑和下西洋的故事，跟类型片抡了起来。

然而，3D格局下的初登场，却带着一副清丽典雅的面孔，让人找回了对于美术片的怀念。

　　　　对于国产动画片有点偏爱。

作为东方动画的鼻祖，我国独特的美术文化注定了，国产动画风格上与舶来品有质的不同。

遗憾的是，中国的动画产业经历了比文革还长的枯死期，二维动画时代就已经鲜有优质的现代题材。

中国人是不可能子子孙孙一直靠水墨小青蛙和雪人兔子的故事来填补二次元渴望的，《喜洋洋》和《芭芭拉小魔仙》从故事上重新获取了观众群，进入CG时代后，《魁拔》、《侠岚》、、《昆塔之盒子总动员》都让笔者爱不释手，从过往的作品来看，国产动画中，剧情、人物、画风、情感、趣味、主题上，均已出现及格甚至优良的作品。

3D来了，《魔海寻踪》划开了第一桨，带着种种不成熟，爬上了大制作的平台。

　　　　作为中国第一部3D CG海战动画长片，用一句话概括：这明显是个场面恢弘的大家伙，郑和的船队浩浩荡荡从屏幕上甩开阵势，明朝的木结构战船是汉民族海军的骄傲，真的画出来放在3D屏幕上，那个画面做到了让基本上是个中国人心里都美滋滋的——广角构图回归《清明上河图》式的众生相风格，一幅透视良好的流动浮世绘；船的质感做的靠谱，看到画面，能听见当时世界上最大的桅杆敦实的木头声。

动画的基底是绘画，电影的基底是摄影，二者隔着梁子，意蕴差别深远。

首次看到手工画作的明朝舰队，印象非常难忘。

　　　　这部作品无法同中国美术脱开关系，比起近两年的大部分动画，本片保留了中国美术片特有的笔间韵味，并未堕入国外以中国美术片为基础加以改良的动漫之流。

郑和用过的笔洗从一只大海葵的肚子里仙逸地飘起来，明清花皎白的胚子润润蓝釉，预揭开陈年的故事。

海水里两个中国小孩儿做背景，守着这口出处考究的瓷器，整个片子一下从过往的观影体验中脱引而出——在西方人的动画片里，很难找到一处这样惊艳的表达，不光是造型问题，更重要的是寓意。

只有中国画匠，才有那份情怀，懂得以何样的物，传达何样的气节。

本土历史文化的力量透过古典美术造诣准确地传达出来。

　　　　反过来，比起古风浓烈的静物刻画，本片的人物造型更具当代美术特征。

如果你有点当代美术的口爱，尤其对于建国以来，当代中国美术的流派和演变有些认识，看到正和的形象时，不免会联想到央美某教授搁在全国各类博物馆的经典方化雕塑造型。

人物线条被简化，男性人物（屏蔽那俩穿越的小孩儿）汉服造型简洁肃穆，身形给人感觉就俩字儿，高，厚。

人物面部轮廓突出饱满的颧骨，眉眼细长，典雅庄重，这也正是汉人审美中俊美的象征。

惊喜的是，这种简洁而立体感十足的画风，并没有让人物的表情动态失去味道，相反，有些写意的神韵。

做到这一步的意义远大于电影追求的大场面与真3D，这是中国动画开始迈向新时代的信号，古典与现代融合，美术片的情怀没有因为快餐文化而湮灭。

　　　　第四个亮点是脚本有了成人故事。

开篇讲过，本片足足地打了一把类型牌，这个版本的郑和下西洋除了保留正和时代的历史兴亡感之外，大明公主的爱情和异国公主的人生遭遇跳出了大时代脉路，单成一线。

从人物造型判断，显然这两条叙事线是留给18岁以上的观众来追味的，一位端庄贵气，一位性感热辣，完全区别于儿童的q版造型。

虽然影片篇幅有限，但唯美的古装爱情和海盗身世奇谈的片段，还是拨动了成年人的心弦。

一个想嫁将军却为国远赴他乡，一个一心报仇却错杀了亲生父亲，世事多变的成人世界降落在两个穿越的现代儿童的视角里，让这部片摆脱了哄孩子的层面，也从古板的历史题材进化出一些人文关怀。

　　　　从成片来看，《魔海寻踪》明显因为跨界电影，不得不考虑到各层观众对于动漫剧场版的要求，众口难调，多种类型的融合，增加了影片完成功课的难度。

事实上，在看到上述呈现的时候，观影前对《魔海寻踪》的期待已经满足，甚至有些意外。

对于国产动画，最希望看到的，就是这一点点情怀上的不同，技术是一条可以不断摸索的路，然而中国美术片的情怀却很难找回。

文/公元1874始终觉得，中国古代有这么多故事，值得好好拍的古装大片是非常多的。

可是近年来的古装片，虚构历史甚至朝代背景的占了大多数，剩下没有虚构的，则有一些是借古喻今，顾左右而言他。

看到《郑和1405 魔海寻踪》的时候，觉得能把郑和下西洋的故事拍出来，也算是有点意义了，尤其是，当这段历史，还是以小孩子可以接受的动画片形式去制作，对于普及那段历史，也算是做出了寓教于乐的表率。

没有办法，在我国，动画片的娱乐性要放在第二步，第一步一定是意识形态，故事得有意义，可以教给小孩子什么道理才可以。

所以，日本的大量动漫作品，在国内都处于被禁的状态，连宫崎骏这样的日本国宝级大师的作品，迄今都没有一部被引进。

在被喜羊羊和熊出没统治了那么久，大银幕上，我们迎来了这部《郑和1405 魔海寻踪》。

郑和下西洋是中国历史上寥寥无几的海洋开拓史里浓墨重彩的一笔，更为传奇的是，这位三宝太监，以自己特殊的宦官身份，竟然完成了许多大将军都没有办法做到的重任。

明成祖朱棣当年命郑和率领200多艘海船，在载着近3万人七次远航西太平洋、印度洋的壮举之中，拜访了30多个国家，成为古代中国海洋外交史上最大的壮举。

要知道，过了快一个世纪，葡萄牙、西班牙才开始他们的航海旅程，中国的大航海时代，远比欧洲各国来得更早、更大、更值得大书特书。

很可惜，这段历史一直鲜有文学作品涉及，2009年的电视剧《郑和下西洋》大概是最具代表性的。

这部《郑和1405 魔海寻踪》填补了这段历史在动画作品里的空白，从这一点而言，值得称道。

之所以加上1405的标签，是因为郑和在1405年，明永乐三年首次起航；而“魔海寻踪”，则来自于电影本身的虚构故事。

为了让小孩子看得开心，郑和下西洋的历史，在动画片变成对抗海盗为主——那海盗倒也是历史上真有其人，担任此反派大任的，是明朝时的著名海盗陈祖义。

陈祖义盘踞在马六甲10多年，他的海盗大军在最鼎盛时超过万人，有百艘战船，曾经攻打过沿海50多个重镇，是明朝海外的重大威胁。

郑和下西洋的任务之一，就是灭掉陈祖义。

而郑和果然也不负众望，只用了两年时间就消灭了整个陈祖义的海盗军团，在永乐五年（1407年）9月，郑和把陈祖义押回中国，当众将陈祖义斩首示众。

以这段历史为背景，《郑和1405 魔海寻踪》讲述了郑和如何剿灭陈祖义，再与友邦建交的过程。

很明显，叙事借鉴了最热门的航海题材电影《加勒比海盗》，对于海岛的异域风情，陈祖义的阴谋诡计，各国之间的勾心斗角，以及海怪的乱入，都带着强烈的加勒比海盗的影子，以致于让我感觉郑和其实是穿越到了加勒比，和杰克船长联手抗击陈祖义呢。

其实中国这么五彩纷呈的历史，有很多都可以拍成动画片。

中国在3D动画方面还处于尝试阶段，《郑和1405 魔海寻踪》也难免有着诸多不足。

不过，没有虚构历史，没有弄些奇怪的动物嬉笑打骂，而是选取了中国历史里重要的一桩事件作为蓝本改编，就算是有这样那样的小问题，但瑕不掩瑜，它依然值得家长带小孩子去看，至少看完了，可以借助这个电影，让小孩子对中国历史产生好奇心，那也算是某种程度上的寓教于乐了。

说实话，尽管在中学历史课中就学过郑和下西洋的故事，但一直以来对于该事件并没有太多的认识。

特别是当阅读到更多相关资料时发现整个事件的诱因竟然是永乐皇帝为了寻找失踪的建文帝以绝后患时，对于曾经接受的关于下西洋事件的意义更是充满怀疑。

然而，不管永乐皇帝一开始的念头如何，一而再再而三直到七次南下，本身可能已经早就远远超出了最初的本意，对于雄才大略的永乐帝来说，如果一次是为了寻找政治对手，那么多次派人南下显然就不仅是寻人这么简单的事情，其中自有更大的利益在诱导他前进。

对于永乐帝来说，下西洋除了带来丰厚的物质利益及各种异国奇珍之外，还是他刷政治声望的手段。

通过下西洋扩大明朝在周边四夷中的政治影响力，进而改善大明的周边环境，以便全力对付北边的蒙元残余势力也是其目标之一。

然而，如果站在当下的时代来看，下西洋最大的利益或许是它的文化影响力，因为这是中国古代一次全方位的文化输出，将中国的传统文化理念播洒到世界。

由京朱雀影视动画有限公司创作、制作的3D动画电影《郑和1405 魔海寻踪 》立足于当代的叙事视角，将下西洋的曲折历程与巨大的政治影响力充分展现到观众面前，使传统文化中的正能量得到了全面的释放。

对于航海，中西方有着截然不同的理解，对于习惯于大陆生活的中国人来说，航海只是一种互通有无的手段；而对于以航海为基本生活方式的西方人来说，航海意味着一个国家的生命线，也是获得他人资源的手段。

在他们看来，抢劫本身并无不妥，都是谋生的手段，因而，在荷马史诗中对海盗跟航海家同样预以赞美。

然而，郑和的航海却是以和平为目的，这是迥然不同于西方的航海模式。

《魔海寻踪》多次强调这种和平航海模式的意义，它使得所到之处都受到热烈欢迎，而且也真心建立起来与他国之间的友谊。

对于航海来说，最大的恶梦除了自然灾害就是盘踞在大洋上的海盗，正是通过不遗余力地打击海盗，郑和将和平的理念传达给当地国家。

以加拉国王为代表的南洋诸国开始真正心悦诚服地接受大明，因而在这种背景下的公主下嫁代表的是一种平等的交流方式，既是文化上的也是政治上的，它以尊重当地的民风习俗，与所到国友好相处并增进之间的了解为最终目标。

这种文化航海理念与中国传统文化中以和为贵，已所不欲，勿施于人的理念是分不开的，它使得中国以平等的方式来处理与周边国家的关系，从而也赢得当地人的尊重与爱戴。

对于处于文化强势地位的大明来说，这种态度尤其难能可贵，因为在随后不久的将来，随着西方殖民者的到来，对于南洋诸国来说才发现什么是真正的灾难。

透过《魔海寻踪》，我们看到传统文化是怎样伴随着郑和的远行而渗透到南洋诸国之中，也看到我们传统文化中平等、和平的理念是怎样穿越大洋和时间而成为国际交往的基本原则。

可以说，《魔海寻踪》是对传统文化中的正能量的一次全方位的展示。

二十余年来，国产动画片留给观众太多糟糕的印象，技术不过关、故事很生硬、人物特刻板、创意极匮乏……盲目跟风美日、没有民族原创性，更是当下国产动画片的一大通病。

要知道中国有着深厚的文化底蕴，无数人物和故事可作为动画素材进行创造，偏偏新生代动画创作者视为不见。

从《郑和1405：魔海寻踪》得到的好评来看：只有立足于自身的传统文化土壤，打造具有中国本土化审美尺度的动画形象和有趣故事，才是国产动画赖以复兴的根本；而取材于中国历史事件、民间传说或是经典名著的故事，或许是国产动画突围的捷径。

以往国产动画总是空间过小，但《郑和1405：魔海寻踪》却格局很大，把故事背景置之于汪洋大海之上，显示出一种超凡气魄。

影片选用郑和首下西洋的经历为蓝本，通过两名少男少女意外拾到宝物笔洗穿越回到明朝为开端，在其中穿插进奇幻的冒险和浪漫的爱情，展示了一系列饶有趣味的海上冒险传奇。

可以说，影片是把历史故事用奇幻的手法来加以表现，这种方式在过往国产动画长片中实不多见。

片中两个穿越回明朝的孩子发起到的功能是视角，他们以孩子的视角来看待郑和率领的船队的非凡远航。

整个航海过程是险情不断，能用扣人心弦来形容，而不时出现的笑料，目的制造欢乐气息，让剧情显得不是枯燥无味。

在视觉特效上，片中的奇景异观给人带来既新鲜又壮阔的效果，无论是气势恢宏的海船航行、惊心动魂的海战场面，还是雄伟壮观的明宫美景、绚丽多彩的海洋生物，都在3D技术的呈现下让人久久难忘。

特别是那亦真亦幻的海上蜃楼段落，简直是美轮美奂。

而在人物形象的设计上很有特点，可以说是中国古典文化和现代审美观相结合的产物，既面孔借用中国京剧的脸谱，身形则融进了少女动漫风格的特征，因此显得别具一格。

影片在融合了奇幻、动作、爱情等诸多元素的基础上，构筑了了一个多元的人物关系。

郑和显然是核心人物，与海盗陈祖义斗智斗勇、同部将马欢袍泽情深、对士兵爱护有加、和外邦人士亲切交往、和玉雪公主有着真挚情谊。

就是在这种他与多边关系的互动之下，添加各种笑料，让影片显得趣味十足。

但在笔者看来，片中最有意思的角色，非那个叫“皮休”的小神莫属，这个灵动的小家伙在童自荣老师那诙谐的配音之下，显得是异常可爱。

此外，微胖的街舞少年千浪和梳着马尾辫的窈窕萝莉燕子，这两个少男少女看起来也非常好玩。

看完《郑和1405：魔海寻踪》后，想到片中明朝那只“无敌舰队”， 心中有着说不出的感慨，“大明船队像一片云一样飘过来，又像一片云一样消失了。

”由此不免想到姜鸣所著的那本《龙旗飘扬的舰队》。

的确，中国的衰落，正是从漠视海洋开始的。

现在“不差钱”的中国，差的是海洋意识。

但愿，我们能建立起一支真正强而不霸、威而不欺的海军。

郑和下西洋的历史传奇，虽然知道的人很多，但被拍成影视作品，并非一件容易的事。

一是因为这段呈现在历史教科书上的航海事件，在人们的主观想像中，都早已有了千万个形态各异的既定印象，你很难用最具体影像去展示这个传奇；二是由于这一伟大的航海事件，在影像视觉元素的构成上极为复杂，试图还原那些宏伟瑰奇的历史场景，又会和“成本”这个实际问题发生碰擦。

从这个意义上讲，用动画电影的形式来讲述郑和下西洋，是个比较明智的选择。

至少，它可以以更自由的心态、更丰富的想像来面对难啃的史实。

不得不说，根据郑和的故事改编而成的3D动画电影《郑和1405：魔海寻踪》，拥有一个极具噱头的片名，它不会让题头“郑和1405”抢掉这部电影最乐于强调的传奇性和颠覆性。

影片的切入点颇有意思，在“完美风暴”中拌嘴的少男少女在海底发现了一个青花瓷盘，在这个郑和当年使用过的洗笔盘里，他们和观众一起穿越到了郑和生命中最辉煌的一段岁月。

可以看出，编剧在整合故事素材时委实下了一番心思，在人们普遍对郑和航海的外交成就最为关注的前提下，他却把船队和海盗之间、船员和大自然之间的种种较量，当作了电影的主体，促使原本扁平的历史，变成了一个可以将冒险、动作、灾难和情感全盘容纳的筐。

在这个筐内，故事发展的波形也保证了非儿童观众也能看得下去：从壮观的“群鸟劫”到唯美的“潜水救美”、从妈祖神女的微笑到惊心动魄的“大破生死阵”，就国产动画长片而言已属流畅。

《魔海寻踪》的3D立体感，比同类国产动画转制成的3D版，确实要高出一个层次，但通过《丁丁历险记》式动作捕捉技术所落实的人物动态画面，以及Maya Ocean系统定制的海洋动态，却还有一定的提升的空间。

当然，我们也无需将该片的影像质量和皮克斯的电影进行比较，除了制作成本和技术手段的差异之外，创作者对于作品本身的影象风格，其实也有其独立的判断和选择。

在看《魔海寻踪》的过程中，竟屡次想到吕克•贝松的《亚瑟》系列，你不能说“亚瑟”究竟如何粗鄙，因为此片的视觉概念从最开始就是奔着“反好莱坞”去的。

《魔海寻踪》独立的影像气质体现在京剧脸谱元素的植入，无论是人物形体还是面部轮廓，刀切的线条显得厚重而有力，也突显了一种体积感，看上去别有一番妙趣。

1405年7月11日（永乐三年六月十五 乙酉），34岁的郑和奉明成祖朱棣之命，从南京龙江港起航，经太仓出海，率27800人第一次下西洋。

这个规模在今天来看也是惊人的，在当时，别说几万人出一次海，就是在陆地上带兵打仗带着几万人也是声势不小的。

郑和率领船队的规模在当时的世界上都是最庞大的，大到什么程度？

1493年哥伦布第二次出海航行，共有1500人随同出海，这已经时当时当地最大限度的远航规模了，与郑和相比端的是小巫见大巫了。

当然，不能因为船队大小就抹杀了航海家的事迹，但郑和率领的明帝国船队的的确确是当时世界上最先进、也是最为庞大的船队。

3D动画电影《郑和1405魔海寻踪》，讲述的就是郑和第一次下西洋的经历。

不过创作者对于故事进行了奇幻式的包装，影片中可以看到穿越、动作、爱情、悬疑等元素，郑和的船队会遭遇各种意想不到的奇异威胁，滔天的巨浪也是考验着船队的承受能力。

这部动画电影经过现代化的包装，已经让郑和的故事更具有传奇性。

影片的故事主线仍然是遵照史实的，从郑和第一次下西洋讲起，然后就是打败了海盗陈祖义。

在现实的历史中，打败陈祖义之后就算完结，但是电影不会这么编排，影片中海盗的漏网之鱼陈三开始伺机挑拨郑和船队与各国的关系，从而让郑和船队陷入极端的困境之中。

影片中还增加了魔法元素，使得郑和的航海之行更加曲折离奇。

拍摄有关大海的电影历来都是艰难的，包括动画电影。

因为大海是辽阔的，画满整个画面就极为耗神，其次海水的效果很难做出，同时还要考虑到海面和水下的画面区别，已经人物落水前后的区别等等，这些细节都决定了影片最终成像的质感。

《魔海寻踪》在海水和阳光的设计上都不错，制作成3D电影后，也确实有了空间感。

《魔海寻踪》在技术水平上虽然和好莱坞的动画电影有一定差距，但国产动画可贵的地方在于一直坚持在生产作品。

任何动画产业想要有一个发展就必须坚持有新作品问世。

并且在每部作品中尝试各种新技术，《魔海寻踪》在海上画面中就做了很多新的尝试，这一点很难能可贵。

对于郑和的故事，现代人了解的比较少，人们已经逐渐淡忘了600多年前明帝国的那一次远航壮举。

《魔海寻踪》这部动画3D电影的问世，也是帮助今天的人们对于那次伟大航行进行一次魔幻包装下的重温。

古装题材是华语电影中比重占有率非常大的一环，在我国源远流长的五千年文化中，有太多富有传奇色彩的故事等待着电影工作者们去挖掘，可就目前为止大多数目光仍停留在三国、水浒、杨家将、聊斋等几项“拍多了不嫌烦”的题材上边，徐克的《狄仁杰》系列算是最新挖掘的宝藏，并有接着拍下去的可能，但这些在我国历史传奇故事中仍属于冰山一角，那么多好的资源实在太浪费了。

所以说当看到这部《魔海寻踪》时，首先感叹下：“终于有人拍郑和了。

”虽然是一部动画片，但起码该片给了国内电影人一个积极的信号，这条下西洋的路可以走。

且不说别的，郑和七下西洋的题材在现代电影制作工业当中属于绝佳类型，从1405年到1431年七次出海，从东南亚到非洲索马里转了个遍（还有消息说郑和要先于哥伦布到达美洲），假如这个故事给好莱坞拍的话里面大有潜力可挖，豪华船队、风暴、海盗、海怪、异乡风土，都是绝佳的卖座元素，就连下西洋的动机都可以成为贯彻始终的悬念和谜团，没准会成为下一个《加勒比海盗》系列，因此对国内电影人对如此题材不闻不问感到有些费解，目前仅有几年前一部电视剧和二流动画以此为关注点，这回《魔海寻踪》也是一部动画，但内容上有了很大的扩展，电影并不拘泥于传统史料，而是发挥想象力，正如上边说过的那样，海上题材的那些卖点几乎都有囊括。

平心而论，电影画质无法与好莱坞相比，但相比于国产同类动画来说，《魔海寻踪》显得很特别，他有着自身的优势，同时也有劣势。

众所周知，国产动画目前仍处在小学阶段，无论是题材还是内容，具体就不点名了，谁都知道。

而且对于这些动画的画风来说，为了切合故事内容，从人物造型到背景渲染方面也是极其卡通化，尽管不能一棒子打死，这里面也有不错的儿童卡通（我认为《开心超人》的不错的儿童动画），Q版人物和夸张的动画风格直接限定了观众群。

对于《魔海寻踪》，从题材到人物造型上，给人的感觉这是一部成人向动画。

能看出《魔海寻踪》是在学习梦工厂，当年梦工厂的2D动画就是比较成人向的题材，《埃及王子》、《勇闯黄金城》这些题材的观众群体范围很大，本片也是一样。

在人物造型方面也很有梦工厂的风格，比如人物棱角分明的面孔和细长的身躯、尤其是大反派的造型，单看手绘草图的话根本不知道这是哪个国家的作品。

据我所知，《魔海寻踪》是国内第一部在造型方面脱离以往桎梏的动画片，不像那些Q版人物，也不像《魁拔》严重的日系风，而是独此一家，里面有梦工厂动画的影子。

其次，电影的内容讲述郑和第一次下西洋剿灭海盗的故事，里面有舰队厮杀，也有海怪现身和群鸟袭击的场面，甚至还有情感戏，让人有种《加勒比海盗》的即视感，其实该片更像《辛巴达七海传奇》，好似郑和与辛巴达大战加勒比海盗。

前面说过了，连造型都很“梦工厂”，该片的动画制作人一定是梦工厂的粉丝。

因此而言，《魔海寻踪》将一个大片题材的故事，放到了一部动画片中，并不是提升了动画的档次，而是眼界有了一定的开阔。

本片在细节画质方面还是略显粗糙，比如人物毛发和阴影，但在宏观方面上很有气势，让人印象深刻的有两点：第一，人物动作不生硬，片中有很多武打场面，作为一部3D动画来说，郑和、玉雪公主乃至反派海盗陈祖义的动作比较流程，在人物表情方面也一改往常国产3D动画电影人物面部表情呆板木讷的印象，通过3D建模和动作捕捉来完成。

第二就是背景的丰富，既然电影在细节方面无法做到与好莱坞抗衡，能看出动画制作者在背景上用了很足的力量，海上大战和群鸟海怪的大场面渲染的很有感觉，船队在风浪中海面的波涛和瓢泼大雨，夕阳背景下的紫禁城以及背景人物，在CG效果上还是属于国产CG中数一数二的。

但本片终究是一部动画片，在故事方面也选用了较为老套的“穿越”故事，在国产动画比较低龄化的海洋中，《魔海寻踪》中汇集了大量的打斗场面和海战部分，显然不是专门为孩子们准备，你可以说这是国产电影摆脱低龄化的一步，也可以说这让人感觉本片有些定位不明。

在国产动画圈这种“低龄化陷入为止”现状的面前，《魔海寻踪》的处境是比较尴尬的，但也是有着特殊存在价值的。

一方面本片能以这样的一种形态面世，最起码是第一个吃螃蟹的，国产动画虽然在技术上有很大的不足之处，但也没有破罐子破摔，一味的沉溺在低龄Q版人物的世界中，《魔海寻踪》的出现说明国产动画仍在向更广阔的领域进发。

另一方面，这个题材的出现，也给人电影工作者一个契机，那些大导演们，是时候该把中华五千年历史中那些非常富有传奇色彩的故事搬上大银幕了，连动画片都能展现海上航行冒险这种大片题材，我就不信真人电影要比动画更难。

文/麦克疯近几年国产动画片开始背负着摆脱低龄化的重任，逐渐向商业转型，这是一个非常好的现象。

这部《郑和1405：魔海寻踪》也是在这种背景下应运而生的，顾名思义，影片正是对准了历史上郑和首次下西洋的历史故事改编而成，再穿插奇幻和冒险的情节，带领中国观众走进一个从未体验过的历史世界。

《魔海寻踪》以史实为经，创作为纬，其实正是利用了小说家和电影家们惯用的通过历史漏洞进行想象与虚构，在这部影片中，这种虚构主义赋予了三个不同年龄层次的观众审美：如果寻找到简单的切入口，那么郑和下西洋抗击海盗这条线索是为成年观众设置的，少年千浪和燕子的冒险经历则是针对少年观众而创立，而郑和的“宠物”——精灵皮休以及该片具有的魔幻元素主要负责的是吸引年龄更轻的观众。

动画片本身就是一种建立想象的方式，正如这部影片中游戏化的设置，其实填补的是真人影视剧无法实现的功能。

如历史上郑和与陈祖义在海上的较量，用动漫方式表现出来后冷兵器战役的残酷和惨烈就不见了，转而化之的是一场环保的飞鸟大战；影片甚至虚构了陈祖义女儿的角色用以丰富郑和的内心世界，以别与史书上历史人物的另外一面，以动画片自己的语言方式去加工历史故事是最安全最OK的方式。

《魔海寻踪》主要用的是人物历史“再塑造”的方式，强调主要人物本身具有的“传奇性”，这亦决定了影片非“绝对历史”。

因为讲历史，不光要说人物，还需要交代时代背景，但事实证明，将人物“传奇化”更有助于奠定人物形象。

所以我们也不难理解为何片中会出现600年后千浪和燕子两个少年这条穿越的线索，从很大程度上来说，这一条线索都作为叙事化的沉默旁白方式出现，如开头他们在海中发现了郑和撰写《航海日志》的青花瓷笔洗，再将历史引出。

熟悉美国电影的观众都知道这是电影传奇化叙事屡试不爽的开头，文本的目的就是将片中传达的精神提前引申出来。

作为中国历史上伟大的航海家，郑和的故事应当被后人记住，小孩子或不能完全理解电影中的一些情节，但我相信至少也能感受到一种精神。

论电影本身，3D技术是这部电影提升视觉表现力的核心，特别是大量的海洋物理效果需由3D展现出来，论目前国产动画片的技术来说还算做的不错，但仍需继续发展。

其实中国历史上有很多故事都可以拍成大场面3D动画，从这一点作为切入再和故事题材结合，国内真不乏好的动画片蓝本。