雄狮少年

《雄狮少年》，简单说下。

这是一部眼缘不算好的电影，小镇青年学习舞狮，听上去并不是那么吸引人。

不过，但凡看过该片的朋友，就没有说不好的。

2021年年度最佳国漫，肯定是板上钉钉，而且在我心中，该片也是《哪吒之魔童降世》之后，最好的华语动画电影。

一句话概括，题材个性，故事老生常谈，角色也不是美少年。

但，就真的好看啊！

三个维度的破题该片前期热度一般，大部分观众对该片的态度，也仅仅是停留在围观之上，哪怕点映期间超高的口碑也不为所动。

可以理解，因为大众对这个故事并没有足够的认可度。

目光聚焦岭南小镇的留守少年，但凡阅片量有一定基础的朋友，就知道这个题材极难拍好，因为角度不好找，三个方面的问题：剖析无解的现实？

这是文艺片；扶贫+引导，这是主旋律；留守儿童独立自主，这样又不会令人信服。

更何况，《雄狮少年》是一部动画片，讲述留守少年的动画片，别说没看过，都没听说过。

但本片是怎样完成“破题”的呢？

那就是以梦想为切入点，通过一个简单的追梦故事，将少年成长与梦想励志完成互相“镶嵌”。

但光有追梦还不够，也很容易变成鸡汤，所以该片对承载梦想的载体也进行了有针对性的选择——与民俗和生活结合度很高的舞狮文化。

“什么是舞狮？

我们的祖先害怕年兽，所以要套上威风凛凛的狮头，可以驱散年兽，也可以驱散心中的恐惧。

”

现代少年通过舞狮达成目标，这个设定其实不太能立得住，但却很好地解决了上述三个问题——戴上狮头，变成无所畏惧的雄狮；摘下狮头，回归无解的现实。

醒狮的寓意与少年励志融合，使得电影中，既有着对现实剖析的观点，也有着积极引导的正能量诉求、更有着“少年自证”的励志精神，浓厚的生活气质、与普罗大众建立起的共情感和视觉上的奇观效果，让这个套路化的故事，并没有呈现迂腐的匠气，反而精神气质上焕然一新——最终随着少年与雄狮合“二为一”，伴随着九连真人的《莫欺少年穷》，燃到了顶点。

也可以这样理解，《雄狮少年》是一部动画版的青春片，在写实与传奇之间，在拟真与卡通效果之间，找到了一个理想的平衡点。

拟真与卡通★拟真之处是什么？

因为电影的场景设定与动作效果。

无论是星罗棋布的村落，还是熙熙攘攘的街道，CG完全模拟出来的生活质感，甚至在光晕、树林阴影、落叶方面与真实效果结合的天衣无缝，营造出了的质朴、多彩且简洁的现实世界。

与静态效果对应的就是舞狮动作场面，角色闪转腾挪，狮头活灵活现、摇头摆尾，作出各种形态动作，其效果非常流畅，甚至连狮头眨眼、犹豫不决的状动态细节都做了出来。

乃至一招一式都是有着严苛的动作对应，说白了，流畅动作下是拟真的动态风格。

当如今很多动画都在朝着天马行空、脑洞大开的视觉奇观上发力时，没想到《雄狮少年》竟然“背道而驰”，极致的还原生活质感，挖掘出道地的岭南风情和民间韵味，也提炼出舞狮的精髓。

★卡通之处又是什么，因为电影的人设。

本片的角色造型是一大槽点，这个无可厚非，就是不好看，因为本身角色设定，就是这个样子。

阿娟、阿猫、阿狗，三位角色胖瘦不齐，营养不良，还有一位邋里邋遢的中年大叔。

从造型上来看，他们几乎都把lose写脸上了，与那些所谓的“成功人士”在造型上就对比明显，这是非常的典型卡通技法，就是用夸张的造型来突出角色对比，但这样一来，好似由于写实拟真的风格环境不太搭调，我们继续往下看。

这个故事明明就是周星驰无厘头的风格嘛！

看过电影的观众，恐怕对电影中浓厚的星爷指数印象深刻。

从咸鱼、打牛丸、到“明天还要上班”的台词、与小混混队练习赛，非常明显。

但我并不觉得电影对星爷的模仿或致敬是该片的卖点，实际上前面无厘头的地方，我个人觉得效果一般。

但本片真正摄取精华的，是对周星驰小人物励志模式的搬运以及转化。

故事文本有周星驰《少林足球》的影子，舞狮三人组几乎是阿星、铁头功、水上漂三者的复刻版，尤其是阿猫去广州打工的时候，身穿红色背心、蓝色裤子，脚踏军绿胶鞋的造型，完全就是《少林足球》里主角阿星。

所以这几个角色就是星爷电影中非常典型的“破落户”“扑街仔”形象，电影就是要用动画片的特质——夸张，来强化角色的卑微色彩：蔫儿眉耷拉搭眼，毫无气色、走路都颤颤巍巍的三人，被人嘲笑和欺负的样子，并反衬出前后的对比。

比如后半段归来之后的阿娟，剪短了头发，明显是精神焕发的状态，挺直了腰板不再佝偻，目光也是炯炯有神，小人物逆袭，咸鱼翻身，这才是“雄狮少年”的最好诠释。

所以你就可以理解，周星驰电影里的角色，为什么喜欢扮丑，搞笑是一方面，另外就是剖析最为市井和真实的状态给你看。

假如这片里的角色造型，各个都跟吴彦祖、金城武那形象一样，各个都是瓜子脸的日漫风帅哥，这个故事是不会让人信服。

那么一个动漫美男往那里一站，你说你卑微落魄？

我才是卑微落魄的呢!写实与传奇“人生就像舞狮，上山下山”。

废柴病猫闯江湖，单线剧情比较简单老套。

但讲故事的方式我很喜欢——没有单纯地展示小镇少年追梦之路，反而还在这个道路上加上一道名叫“生活”的坎。

电影发展到中段，阿娟不得不小小年纪放弃梦想离开小镇去大城市打工养家，故事也由此变得更具现实意义，电影也进入到另一个层面。

本来就是小人物的奋斗，从没人看得起的留守少年，到不得不背负一切的打工人，阿娟的人生几乎都是大写的悲催，所以当阿娟踏上前途未卜的谋生之路，他是迷茫的，他也肯定会在想，为什么上天如此不公平。

其实上天是公平的，因为电影中的几位主要角色，无论出身如何，都倒在了“生活”二字面前。

最典型的就是咸鱼强，可能导演觉得少年逆袭不够共情，所以又加了一个跟俺差不多的中年人。

人到中年，拖着低沉疲惫的身体惶惶度日，被街坊嘲笑不务正业，妻子虽然有怨言但依然默默地支持，这就是一个在生活面前屈服的人。

估计我们大多数人都有着差不多的故事。

还有另一个阿娟，开着豪车的白富美，生活富足的她，迫于世俗压力，也不得不放弃舞狮。

再来看男主角阿娟，其实某种程度上他们都是一样的。

这三位角色，非常具有代表性，梦想夭折的卑微打工人、随波逐流归于平庸的附属者，半途而废的中年人，欢迎对号入座。

生活毕竟是生活，梦想不能当饭吃，一切都会归于柴米油盐，这就是现实。

但在现实面前，有的人迷茫驻足、有人选择认命，有人却依然朝着微弱的光不断前行。

男主角打工的时候，随身带着那个火红的狮子头，“只要心中的鼓点还在，你就是雄狮”。

特别喜欢那场天台舞狮戏。

阿娟的步伐从踉跄到坚定，他佝偻的身躯也逐渐挺直了腰板。

天亮之时，街边努力喊口号的打工族、工厂流水线上准备上工的工人，街边形形色色的人们，都不断的从侧面展示所谓的草根的人生百态，与天台上阿娟的“一团火”形成呼应。

电影用舞狮的“上山下山”比喻人生，也在现实色彩与传奇色彩之间找到了一个平衡点。

结尾的舞狮大战，就是一部视觉大片。

融合武打、舞蹈、杂技等元素的舞狮场面自带燃点，极具视觉冲击力的舞狮场面，几乎达到了华语动漫水平的顶峰，背景和舞狮的动态效果，可以达到以假乱真的程度，又会兼顾动画片的视觉冲击力。

《黄飞鸿之狮王争霸》之后最好的舞狮场面，华语动画的在CG特效上的成果，也得到一次深度的技术验证。

而且电影也借民族文化舞狮的特征，唤起地道的文化根源，随人物气节而重生。

被生活所牵绊、被世俗和偏见所遮盖的人们，也在最后燃情的场面中，全部“苏醒”了过来。

咸鱼强的热血可能被少年天团舞狮的热情所激活，女阿娟心中的那团火可能也没有熄灭，对于曾经有着梦想但最终被生活磨平了棱角而随波逐流的他们，也看到了点燃希望的火焰，也证明自己的心，还未停止跳动。

而男主角阿娟呢，在他看来。

人生本来就不平等的，而奇迹对于所有人来说又是平等的，擎天柱就高耸地立在那里，会把机会留给所有人，不会因为你长得好看就会变得更容易攀登。

留守少年的卑微曲折人生，需要那孤注一掷的终极一跃，这是他化身“雄狮少年”以拼搏的姿态在这片天地划下的最浓墨痕迹。

那些迷茫与纠结，辛酸和无奈，都在此刻消失殆尽。

相信无数人都被最后的画面所打动，鲜艳的狮头与阴霾的天空之对比，一道阳光浮现，奇迹诞生。

电影也从现实意义，升华至传奇色彩（超现实）。

九连真人《莫欺少年穷》响起，之前累计的情绪张力被瞬间拉满，沸点相当明显，离场感极佳！

生活不只柴米油盐我非常推荐这部《雄狮少年》，除了燃情和共情效果外，导演对故事呈现的方式也值得关注。

这里面有着镜头语言的运用，也有着生活质感和细节的拿捏，写实主题下又兼顾传奇色彩，舞狮的文化底蕴与叙事、人生背景相结合，更通过平凡的个体提炼出精神层面的笃定。

都说国漫的故事不行，但有些时候，并不是故事有多么离奇和曲折，才能吸引观众，恰恰相反，一个普通的大众故事，有的放矢的找到切入点，与大众建立共情，又不会让人觉得低级趣味，这才是华语电影最欠缺的地方。

正如本片，把现实主义、人生起伏与醒狮文化三者融合，才是该片最成功的地方，证明国漫即便不是神话奇幻，就这样一个留守少年的故事，也依然很可以燃点十足、生动无比。

平凡的生活，也是需要给自己灌点热血，不是么？

PS，本片音乐选得非常好，还有五条人、椅子乐队等歌曲，绝对是加分项！

PPS，全片最有趣的角色——阿猫。

简直是“大圣归来”。

咸鱼强说你最大的弱点是长得不好看，但套上狮头后就没人看到你的脸，所以你就没什么弱点了。

这小子听了还挺开心，太好玩了。

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本文首发于公众号【Ifeng电影】

豆瓣8.4分，2021年度评分最高华语电影。

单日票房408万，公映6天累计票房不足八千万。

冰火两重天的数据，同时叠加在动画电影《雄狮少年》身上。

本片点映时被无数业内人士寄予厚望，票房预测25亿、30亿，不少人相信《雄狮少年》会是《哪吒之魔童降世》后的动画片大爆款，但最后纷纷被打脸（包括我们）。

Ifeng电影尝试解读《雄狮少年》口碑第一却票房失利的原因。

虽是马后炮，但或许能为后来者提供一定参考。

欢迎进入“凤娱指数-影剧综榜单”小程序，搜索“雄狮少年”并发表你的看法。

一、致命的档期选择众所周知，一部电影选择什么样的档期，将直接决定其票房天花板的高度，这也是不少大成本、大体量电影只能选择春节档、国庆档的原因。

《雄狮少年》选择12月17日公映。

但近些年，中国大陆动画电影票房榜前20名的电影中，只有《你的名字。

》在12月上映，其他大多数电影都选择暑期档或春节档。

从之前曝光的一些物料看，《雄狮少年》曾定档今年8月6日，是典型的暑期档。

然而由于当时疫情复发，大量电影都选择了撤档，包括《长津湖》也放弃暑期转战国庆。

只是两者后来的命运有云泥之别，《长津湖》问鼎中国影史票房冠军，《雄狮少年》为了破亿都得苦苦挣扎。

与档期息息相关的是受众。

《雄狮少年》作为动画电影，其主要受众应该是青少年群体，包括数量可观的大学生，以及亲子类群体。

然而在12月中下旬，学生都忙于期末考试或者考研，家长也很难挤出时间和空间带孩子去观影。

电影虽然获得业内多方认可，但丧失了最核心的一批用户。

而且亲子群体、大学生群体是“自来水”势能最大的一批人群，他们是朋友圈、微信群、微博的重度使用者，缺少了他们的加入和支持，电影或许只能在圈内自嗨，不能真正破圈。

其实以《雄狮少年》的超高口碑评价，完全可以试水春节档。

春节期间，各地打工人返乡，合家观影，或许会让《雄狮少年》的现实主义色彩更具爆发力。

二、不够大众、不够燃、不够美特别值得一提的是电影本身的定位。

《雄狮少年》的落脚点显然应该在“少年”二字，但从海报等各种物料宣传看，“雄狮”占据了更加核心的位置和版面。

从审美上来说，的确非常壮丽，然而看过影片的观众，更多是被“少年情怀”打动，舞狮只是一个载体。

过度强化舞狮，可能会让观众以为这是一部小众的、科普向的民俗文化影片，甚至可能让观众联想到一些“专门拿补贴”的国产动画。

如此一来，核心叙事、核心人物被掩盖。

《雄狮少年》的原创性也让我们再次思考，国产动画电影之所以持续选择“神话”，有其道理，因为市场验证了成功。

原创作品，必然面临认知门槛、宣发门槛。

另外，《雄狮少年》的结尾也存在明显的反类型、反情绪的设定。

可以说它几乎是站在爆款电影《哪吒》的对立面，讲述了一个“我命由天不由我”的故事，现实、残酷。

令无数观众落泪的同时，似乎也失去了“爽感”。

相比《哪吒》，《雄狮少年》特效、制作水准上的震撼感没有那么强。

相比《大圣归来》，爽感好像力道不足。

这也为电影破圈埋下了重大隐患。

《哪吒之魔童降世》的票房成绩，是天时、地利、人和共同作用，《雄狮少年》却受制太多。

因为影片同时摒弃了“美少年”的形象，导致该片在二次元群体、腐女群体中缺乏影响力。

而此前的爆款国产动画，出圈同人画作、同人文、热门CP都是标配。

二次元受众、腐女群体在网络上也有极大号召力、战斗力和影响力，现在看《雄狮少年》失去了这一群体。

它拿到高口碑的一切因素——原创、写实、残忍，好像都使它远离了高票房。

三、总是慢一拍的宣传策略如果细心观察会发现，最近几天，多个自媒体大号发文帮助《雄狮少年》澄清“眯眯眼”这个争议话题，尝试将其从“乳化”的泥潭中拉出来。

吴京、邓超、黄景瑜等都纷纷站台支持《雄狮少年》，甚至央视都盛赞影片有“文化自信”，可见在“乳化”争议上，可以洗清冤屈了。

然而从宣传及公关的角度来说，这波澄清、站台来得实在太晚。

要知道关于“眯眯眼”涉嫌“乳化”的争议早在一个多月前就已发酵，但片方似乎一直选择回避。

之后有媒体不严谨地发布主创采访，其中“广东采风”“照镜子”等言论被误解，导致争议和负面声音愈演愈烈。

公关分为主动公关和被动公关，《雄狮少年》显然选择了后者。

片方在公映首周末之后，才开始进行针对性的回应与解释，在当下爱国氛围非常浓郁的舆论场上，十分吃亏。

很多普通观众一旦听闻电影存在“乳化”嫌疑，很难再去主动了解、支持，也一定程度上影响粉丝、自媒体公开发声支持的力度。

这点在B站非常明显，一些头部电影UP主因发布支持《雄狮少年》的视频，遭到了不少用户的反驳和诘责。

这可能会给其他支持影片的KOL和观众带来发声顾虑。

不过，影片宣传方在点映期间确实铺了大量宣传，做了很多观影活动和路演，的确也促进了口碑的发酵。

但是电影上映前的宣传似乎并不充分，出现明显的脱节和疲软，这也导致电影首周末的上座率非常不理想。

这点从《雄狮少年》的微信指数变化趋势上，能看出一些端倪。

对比同档期的《误杀2》，会发现《雄狮少年》的宣传几乎全部集中在上映后，在上映前的宣传非常有限，不像《误杀2》在公映前1个月就布局了不少宣传的内容，指数曲线上出现了多个小峰。

相应的也可以在各种电影大号的推文时效上进行判断。

《雄狮少年》相关的大号推文并没有在公映前集中释放，而是在公映后陆陆续续释出，这也不利于冲击首周末的票房。

在抖音，《雄狮少年》也全面落后于《误杀2》。

无论是短视频更新的频率、数量、点赞数、赞粉比都远远逊色，所以即便在首日排片上力压《误杀2》，但是在上座率方面则反过来被吊打。

因此《雄狮少年》的复盘报告中，或许要在宣传策略上做深入的检讨和反省。

也许投入不算少，但时机和方式上还有较大的改善空间。

四、盲目扩大点映，消耗市场信心或许在刚刚喊出《雄狮少年》可能破20亿票房的时候，很多人还是满怀期待，表示相信的。

但在看到后续点映数据后，大部分人可能会意识到电影将凶多吉少。

虽然定档12月17日，但在12月8日开始，《雄狮少年》就有多达两千多场的点映排片，到了12月11日、12日的周末，更是达到了3万多场，某种意义上来说接近提前上映了。

可相应的是场均4-7人的上座率，不少观众甚至表示自己是包场看完了电影，可见有多么门庭冷落。

对比来看，当初《哪吒》点映期间的场均人次就很稳定、健康。

持续且足够的观影人次，能够保证影片口碑集中且迅速地发酵。

《雄狮少年》在这方面太欠缺。

相当一部分业内人士都透露了一个感受，《哪吒》是瞬间爆发的，《雄狮少年》的节奏是缓慢且有间歇性的。

因此，点映数据证明片方的发行策略有待商榷。

一方面提前消耗了市场热情，没能集中到首周末进行释放，另外一方面也给电影院释放了一个非常危险的信号，就是这部电影看似很不错，但是似乎叫好不叫座，会严重影响到影院对电影的信心。

再者，作为具有浓郁广东特色的电影，一方面没有制作专门的粤语版，一方面广东地区的排片、票房也没有呈现出特别集中的趋势，说明在地域发行上，《雄狮少年》也没有抓住核心区域、核心人群打透。

以上即为针对《雄狮少年》票房扑街的马后炮诊断分析。

电影即将进入公映的第二个周末，圣诞档最受期待的电影《平原上的火焰》也撤档了，再加上吴京、宣传委、央视的支持，可以说已经提供了巨大的空间，能不能逆袭就看这几天了。

作者：花二刀 狮有首尾，一南一北。

南狮北舞，跳脱雄伟。

舞狮是一种传承千年的民间艺术形式，唐代便已有雏形。

它离我们的生活很近也很远。

远的是随着城市化的进程，一些传统的技艺正在慢慢的消失。

近的是，每逢佳节，看着热热闹闹的节日场面，心中似乎总能响起那熟悉的锣鼓点。

舞狮于华人而言几乎已经是一种刻进DNA里的东西。

即将于12月17日上映的《雄狮少年》，以「舞狮」为题材，讲述了一个平平无奇的乡村少年阿娟，追寻梦想，少年变「雄狮」的故事。

近些年来常有「国漫崛起」的论调。

诚然，国产动画的制作水平在不断提高，不少作品都取得亮眼的成绩，惊喜之作频出。

但对于「崛起」我个人始终保持谨慎的乐观。

因为过往作品里我看到了成长，却并未看到突破。

国漫创作长久以来过度依赖经典IP，《西游记》《封神榜》《白蛇传》的一次又一次改编让银幕上充斥着「神仙打架」。

在画风上，常常为了迎合市场刻意地描摹日本或是好莱坞。

至于内核，国风浮于表面，许多作品仅有一层华丽的外壳。

试问这样的「崛起」真的是我们想要的吗？

在这一点上，《雄狮少年》为我们带来了真正可以称之为「突破」的东西。

这是一个原创故事，不依赖IP，画风也不描摹迪士尼。

是一部真正能够体现国产电影创造力的作品。

更为难得的是，这是一部现实主义的作品。

在这个故事中，主人公不再是满天神佛，而是一个生活在广东乡村的瘦弱男孩。

围绕在他周围的是那些充满烟火气的场景，闲鱼摊、武馆、祠堂、手打牛肉丸……这个平凡的男孩名叫阿娟，因为自幼体弱，父母给他取了一个女孩的名字——父母认为这样容易养大。

他还有两个要好的朋友，阿猫和阿狗。

阿娟的父母在广州打工，为了多赚一点钱供他读书，常年不回家，甚至春节也是在工地度过的。

作为留守儿童，阿娟最大的心愿就是能与父母团圆。

在一次采青活动中，阿娟邂逅了一个与他同名的舞狮少女。

散落的木棉花下，女孩送给他一个狮头，并鼓励他倾听心中的咆哮，将一粒梦想的种子种在了少年的心中。

木棉花是广东一代常见的花，盛开于春日，红艳而不俗，因色如血液又被叫做英雄花。

「被英雄花砸中的人」，注定生而不凡。

抱着这样的信念，阿娟走上了求学之路。

他拜曾经的舞狮高手的咸鱼强为师，与小伙伴阿猫阿狗一起奋发图强。

在这个蜕变的过程中，除了收获感动，重燃热血，我们也能通过这部电影对舞狮文化有一个全方位、多角度的了解。

这一次，不再是简单堆砌国风符号，而是直逼精神内核。

舞狮分南北，北狮写实，南狮则更为轻盈写意。

南狮又称「醒狮」，广东佛山地区的醒狮最为出名，赫赫有名的《黄飞鸿》系列电影中就有所表现。

清末，王朝风雨飘摇，内忧外患，作为沿海门户的广东一省受到战火波及，惴惴难安。

狮为瑞兽，「瑞」在广东话中发音同睡。

深谙民族大意的广东民众就将「瑞狮」改为「醒狮」。

取觉醒之意，望睡狮早醒。

梁启超在《少年中国说》中说，「少年强则国强」。

以雄狮比作少年，可以说是深得「醒狮」文化的精髓。

南狮中，狮头亦有讲究，不同的颜色对应《三国演义》中的刘关张，赵马黄。

其中，黄色的是刘备，红色的是关羽，黑色的是张飞。

狮头配合不同的场景，也有不同的舞法。

电影中，主角阿娟使用的是关羽狮头，意为忠勇。

而总是欺负他的那伙人，拿的是张飞狮头，通常是踢馆才会用的。

这些设计十分符合人物性格，颇显用心。

作为一部扎根于现实生活的电影，《雄狮少年》的人物设定都非常接地气。

主角阿娟是一名乡村留守儿童，他的好友阿猫阿狗，还有师傅咸鱼强，都是那种我们在街头巷陌就可能撞见的寻常人。

人物建模告别了迪士尼化的高鼻大眼，有着别具特色鲜活的形象。

人物名字起得也很有意思。

比如阿娟的好朋友阿猫阿狗，连在一起说便是指那些平庸不起眼的人，出自鲁迅的《我的第一个师傅》，原文是「这和名孩子为阿猫阿狗，完全是一样的意思：容易养大」。

《雄狮少年》以大湾区为背景，融入各类地域化元素的过程中也少不了致敬周星驰。

电影的后半段，阿娟离开家乡去广州打工的部分就致敬了《少林足球》。

最燃的天台舞狮一段，还复刻了星爷经典的红背心造型。

全片的致燃点便是阿娟最后越过「擎天柱」那一刻。

咸鱼强师傅曾对阿娟说：「舞狮桩阵中最高的那根柱子不是给人跳的，而是要提醒舞狮者要有敬畏之心。

」「山外有山，人外有人，一山更比一山高。

」 而阿娟最终还是选择了跃过擎天柱。

人执着于做完全不可能做到的事，真的是愚蠢吗？

我认为并不是。

不登高山，不知山之高也；不临深溪，不知地之厚也。

古有夸父逐日，愚公移山，圣贤知其不可为而为之，这是勇气，是无畏，是锲而不舍的探索精神。

少年化作雄狮，那飞身一跃，想要跨过的绝不仅仅是一根擎天柱，而是梦想，是遥不可及的天空。

最终，那颗狮头挂在了高高的柱头之上，木棉花散落一地。

这一刻，狮与人合二为一，怒吼生于心底，直冲天际。

疲惫的当代人时常感叹「世事艰难」，在一切都要「向钱看」的世界里，很难坚守梦想。

但让我们换一个角度想想，追求梦想与脚踏实地其实并不矛盾。

舞狮作为节庆日才会有的活动，注定不能带来稳定的收入。

但有着一颗勇于挑战，无畏艰难的心，无论从事哪个行业都能做出成绩。

欢乐悲伤，老病生死，这是平凡人生都会经历的风浪。

于阿娟而言，父亲的意外受伤迫使他一夜长大。

或许舞狮比赛并没有令他功成名就，但却给他的生活带去了希望。

日子还在继续，很多事情渐渐好转，生活不会亏待每一个认真对待它的人。

只要你心中还有那声「咆哮」，就没有什么能够把你打败。

总有人说，北狮更像狮子。

南狮有角，更类年兽，或是麒麟。

事实上，中国本来就不产狮子，古人对这种瑞兽的描画，更多的是出于想象。

我们的古人曾经极富想象力，而如今的影视创作却总会陷入老套路的纠缠。

但《雄狮少年》这部电影，让我们看到了国漫久违的创造力。

它用一个全新的故事，带给我们不一样的感动。

12月17日，走进电影院去观看这部诚意满满的作品吧！

（一）假如一个月前有人跟我预言：“你会成为这部电影的死忠粉，甚至和人吵架吵到被封号”，那我八成会觉得这人脑子有毛病看了很多年国产动画电影，也做了很多次自来水（第一次做自来水还是大圣归来那会儿。。。

），然鹅第一次看完《雄狮少年》的预告片时，我真的以为这大概只是个平平无奇的民俗+励志动画。

虽然没觉得有辱华倾向，但人设确实不怎么好看。

何况我对舞狮这个所谓的国粹也没什么感情，总体说来，兴趣缺缺。

唯一还算醒目的可能就是特效渲染做得蛮好，画面光感很舒服，这也成了我最终决定走进电影院一探究竟的最大原因其实直到第一遍看完以后，我还是觉得影片有不少缺点——前半部分节奏控制得不太好，配角阿猫阿狗刻画太单薄，部分周氏搞笑包袱有些刻意老套等等（我个人只能给7.8，豆瓣8.3分多少有点虚高了）——可是影片的后劲真挺大的，以至于原先感觉俗气无比的狮子们，如今在我心里也变得灵动可爱了起来然而回家上了网，却发现网络上肯定的声音少得可怜，到处都是关于“眯眯眼”的无端指责与谩骂，豆瓣、B站、知乎处处都是跟风黑，把一盆盆脏水泼向这部诚意之作，是他们，把我硬生生逼成了死忠粉（笑）。

结果就是我不但三刷了电影，未来也准备继续支持和安利雄狮少年。

那些不愿意买票去看的人，我去替他们看；制作团队不方便吵的架，我来替他们吵！

（二）作为一个工作近十年的二次元从业者，我可以很负责任地告诉大家：主创没有辱华，也不可能辱华质疑1：明明可以画得很帅气，主创却故意把主角画丑来恶心观众答：其实要画俊男靓女是很容易的（也更安全、更讨喜）。

但是在一部成熟的现实主义动画作品里，人物的造型设计不应该是怎么好看怎么来，而应该和人物的成长经历生活境遇相匹配，只有这样故事才能立得住，观众看的时候才不会跳戏。

正因为本片的主人公三人组是社会底层的小人物、生活中的“失败者”，所以导演才不惜将他们设计成丑角（除了眼睛小外还有体弱/肥胖/貌丑等一系列不受欢迎的因素）。

试想一下，假如主角三人都顶着斗破苍穹一般的帅脸，却在生活中被人嘲笑、看不起、像块烂泥一样踩在脚下，你们会觉得这样的故事合理吗？

恐怕那才是主创在曲意逢迎讨好市场吧质疑2：主创明明有机会可以根据观众的反馈把眼睛改大（个别自诩会画画的网友会p个自己认为“正常”的眼睛放在网上显摆）但却没有这么做，这是摆明了和观众对着干答：这些人或许画过画，但他们肯定没做过动画或是动画电影。

在他们眼里，把前期设定推倒重来估计就像重新画个速写一样简单。

但我要说，在动画即将上映之时要求主创修改角色初始设定，这和为了调整地基的一小部分结构而把一栋即将封顶的大楼拆掉重建没什么两样。

而那个时候电影已经因为疫情一而再再而三地延期上映了（据说原定是春节档上映），由此增加的漫长的时间成本与高昂的返工经费请问谁来出一下？

只会出一张嘴的你们吗？

下次再听到有人这么说，我会劝他们先去动画公司历练几年，再出来放屁也不迟质疑3：电影在国外获奖了，三个主角更是被电影节主推为东方人物形象的典范！

主创这摆明了就是为了获奖而讨好洋大人！

答：我去网上查过了，主办方的官网上根本就没有“东方人物形象的典范”这么一说，这片事实上也根本还没获奖，只是刚刚进入了主竞赛单元。

何况这也不是什么野鸡电影节，而是被誉为动画界奥斯卡的法国安纳西国际动画节！

想要在这样一个权威动画节上获奖，各方面综合实力都得过硬，认为调一个眼睛形状或间距就能拿奖的人，不是蠢就是坏（何况同期参与角逐的国产动画还有《姜子牙》，上一个获奖的国产动画则是有口皆碑的《麦兜故事》，难道大家都想舔洋大人的屁股？

）类似的经不起推敲的质疑还有很多，我懒得再说了，大家若有兴趣可以继续补充（三）曾几何时，我也做过动画，但因为吃不了那个苦受不了那个累，跑了。

所以我特别佩服每一个还留在动画行业里打拼的国人，每次看到有人做出了还不错的作品，我都会忍不住摇旗呐喊很多人可能不知道，这部片子的导演孙海鹏，也是曾经在网络上红极一时的包强系列动画的导演。

他在2019年指导过的动画电影《美食大冒险》也遭遇了票房滑铁卢（我去电影院看过，拍得很好其实，只是宣发和档期不太理想），但他丝毫没有气馁，马上开始了《雄狮少年》的制作。

单凭这点，就能让我肃然起敬。

真的，辱华方式千千万，选择做动画电影来辱华？

太累了，不值当。

你可以说故事不成熟，人物造型不喜欢，但是做出如此成色的作品的动画人，不该承受那些不属于他们的骂名还有不少人，为这片的票房低迷幸灾乐祸。

但在我看来，这部难得跳出了常规神话IP，扎根现实小人物题材的原创国产动画如果连成本都收不回来，那将是整个中国动画产业的悲哀——用部分外国人的错来惩罚中国自己的动画产业，这跟用U型锁砸同胞的日本车有什么区别？

如今这片子，命运就和片中的雄狮少年一样：有着一身本领，雄心勃勃地想要登上象征着国产动画最高票房与荣耀的擎天柱，却发现那根柱子在舆论的风暴中已经摇摇欲坠……此刻的我已经没有别的想法，只想像不顾一切第一个跳进水里的阿狗那样（对，就是那个无数次溺水的小胖子），努力地扶住那根柱子。

就算少年登不上去，至少也要让狮头挂上去，挂在豆瓣上，让更多的人看到他，然后告诉所有人：我们声嘶力竭想要保护的究竟是什么？

真的是所谓的眯眯眼吗？

不，我们要保护的，是中国动画人手中早已所剩无几的创作自由！

不管你是小眼睛、大眼睛、还是方眼睛、圆眼睛，只要你能绘制出美轮美奂的世界，讲述好动人心弦的故事，我们就愿意一遍遍擂鼓，挺你到底！

行文至此，夜色已浓。

此刻我的脑海里又浮现出电影里最打动我的一幕：离开广州的前一晚，阿娟在天台上独自一人最后一次练习舞狮。

在套上狮头的那一刻，摄影机没有给到正面，只给到一个孤独的背影仿佛是在迎接自己宿命一般，笃定而孤勇

泪点密集，尬点更多，让人忍不住想，如果没有审查的障碍，写实能更黑暗，描梦能更绚烂的话，这部电影具有多巨大的潜力。

非常喜欢乡村场景，这是我在快手上向往过的景观，当然是加了梦幻滤镜的，这部分太出色，对我而言是最大的看点。

剧作结构经得住推敲，但节奏不算好，命中之处比比皆是，但衔接却很不顺畅，没做到腰马合一，就难以发力，情绪并不能在戏内就位，而是比较依赖于场外脑补（令观众联想起许多碎片），配音生硬，台词更生硬。

当然，足够感动了，确实是国内动画没达到过的高度，甚至可能因为形式是动画以及题材是舞狮，反而有国产真人电影如今都不敢不粉饰的现实要素：清晰可见的阶级鸿沟（可对标虚假如儿戏、当红流量主演的《少年的你》）。

同坐一辆车的励志梦谈，比桃源乡里的霸凌残酷百倍，后者明显更有人情味。

迟钝和天真到甚至从未想过要去实现阶级跃层的舞狮少年，已经被吞噬转化为一颗螺丝钉，贴在下铺的几张不起眼的照片，是某一颗螺丝钉没人在乎的标识吗，等待他的终点似乎只有父亲那样的报废，上一任舞狮少年（中年卖鱼强）的生活，已经是可望不可及的幸福了吧。

少年强则国强，国就这样对待自己的少年？

——如果说这是电影的表达，无疑是危险的解说，但是，这难道不是会自然涌上心头的问题吗？

【心潮澎湃剧透版】前半个多小时的剧本实在是太小儿科，十足中二，台词也很幼稚，结果当剧情到正式开始学舞狮的时候，简直一飞冲天好吗！！

后面的节奏简直了，导演脑门仿佛突然被开光了一样，非常非常非常非常好看！！！

燃点爆点都不用说了，真的比哪吒燃！！

画面绝美，女孩阿娟背影那里、一束月光照菩萨、还有所有的舞狮画面，都绝绝绝了！！

配乐不仅仅是好听，更重要的是它加入了好多民族乐器和地域文化，这种东西真的能让我着迷好吗！！

以及我最想夸的后半段剧情，绝不只是简单的废柴逆袭套路，男主打工那一段现实主义绝了好吗，比现在很多悬浮的真人作品都好，更不用说是国产动漫里的第一步了！！

最后更是反套路，并不是金手指开满直接跳上擎天柱，而是符合常理地设计了狮头上天人落地的情节，那一段运镜也真的绝了，这种现实的不完美反而大大增加了震撼！！

我必须给五星鼓励！！！

其他的亮点也有很多，虽然模仿了老港片的一些笑点，但是还是感觉很好笑。

以及谁再说形象ru华，你但凡把这个电影去看了你也不会这样说！

三个男生剧照看上去是挺奇怪的，但是这就是创作团队的形象设计，你去看片子里的其他配角长得都很正常，明明是去网红脸的模范好吗！！！

男主剃寸头、晒成巧克力色、练出腱子肉之后真的帅炸了好吗！！！

最后，这真的是国漫第一部不靠ip的本土化剧本！！！

能做成这样真心已经很出色了，完全超出我预期，就一个字，绝！！

传统文化牌打得可真是太好了，这不比什么综艺什么电视剧强太多了！！！

都给我去看！！！

我2021在院线看过的最好看的电影！！！

幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

回想起来，“少年强则国强，少年觉醒则国觉醒…”的广播早已在细节上暗示了主题，只是我们曾经难以想象，留守少年的觉醒，也可以成为雄狮！

一、人物觉醒直到影片过半，小娟身上的主角光环也一直没有闪亮起来。

阿娟给人的第一印象，是个在舞台边头顶瓜皮的“小傻子”，他木讷没有灵气，胆小没有目标，完全看不出18岁的风尘。

这可能是大多数没有父母陪伴，没有良好的教育引导，饱受霸凌的留守儿童的缩影。

从他开始为舞狮蠢蠢欲动，辛苦训练，获得初赛资格———到此为止，阿娟的动机、意志、天赋，依然和作为配角的阿猫阿狗两个伙伴并无二致，他们只是开始有了一个模糊的意志：想要证明自己不是咸鱼；但这个模糊的意志是留守儿童们珍贵的“救命稻草”，是“自我意识”最初的萌动。

很多留守的孩子因为缺乏教育而在混沌中度过童年和少年的时光，又因为缺少关爱在步入青年的瞬间陷入自暴自弃和自我怀疑。

此时舞狮背后意味着的那种可能性，幸运地承接住了阿娟们的期待和尊严————但就像我们对舞狮评价的世俗眼光一样，就像咸鱼强的岳父对女婿的看法一样，我们难免要想：这种缥渺的华而不实的文化能撑他们多久呢？

阿娟的努力能够支撑他拿到舞狮大赛的入场券，但他的体格只是灵巧，不足以具备拿冠军的竞争力和爆发力；阿娟的意志此时也没有那么强烈了，他已然自我证明了一些，是不是就够了？

留守少年们成长的空间到头了————这又是一个客观现实：身体条件所象征的天赋条件，舞狮所代表的受教育和成长机制，在农村地区都是相对匮乏的，这些外在的因素限制了阿娟们，让那些雄狮初醒的光芒很容易就被泯灭在了摇篮里。

人物的成长进入了瓶颈，这才让家庭命运的悲剧强行接管，倒逼着阿娟进入新的空间，获得新的成长的可能。

最难得的是，这不是停留在剧作上的讨巧、顺理成章，而是现实生活中一个个真实少年的命运写照。

在广州打工谋生这一段，也是再寻常不过地写在留守少年的人生规划里；它既是机遇又是陷阱。

打工的目的看似简单：只要赚钱就好。

但如果你没有清晰的自我认知，或者被命运的意外绑架，你永远不知要赚多少才算足够；它就像是一个黑洞把人拉入周而复始的沮丧的庸碌无为。

所以虽说在城市打工的历炼是修行的必经之路，但未必人人都能幸运转身————他们还缺一个信念，还缺一个雄狮的狮头，把他们从城市的陷阱，生活的陷阱中拯救出来。

阿娟站在桥上远观比赛，他一回头，天边高楼上被他遗弃的狮头依然目光矍铄地俯视着一切，俯视着渺小的被生活的重担压弯了腰的自己————这抬头的瞬间这才是阿娟真正的觉醒时刻呀！

此时的阿娟已经和阿猫阿狗不一样了，他的苦难和自我觉醒都更加深刻，他从懵懂的自我进入到更笃定和确信的自我，这不就是少年真实的成长吗？

把这么抽象的东西写出来，真的太好了。

二、舞狮究竟意味着什么？

◉开篇的水墨动画告诉我们，舞狮是一种传统文化，是在外游子看到就会共鸣的流动的故乡。

◉阿娟姑娘把狮头第一次交到少年阿娟手中，这时舞狮是一个“定情信物”，它象征着留守少年对美好事物的心存羡艳。

◉舞狮在咸鱼强的妻子那里承载着他们年轻时的不羁与活力，在咸鱼强那里隐藏着让尊严翻身的孤注一掷。

◉舞狮一开始还象征着能让阿娟家庭团聚的机会————但看到后来，你发现全都不是。

舞狮这背后的意味全都短暂地存在过，但它们太容易被现实消解，被时间稀释了。

我试图更精准地描述舞狮象征的意义。

师傅对阿娟说，你脚受伤了不要去踩梅花桩，走到这一步我们已经“咸鱼翻身”了；阿娟却说，雄狮的精神是坚持到底！

这时我们可以说阿娟的舞狮已经开始沾染上罗曼罗兰的英雄主义：认清生活的真相后依然坚持热爱生活。

但还不止于此，阿娟跳完梅花桩后就算是“坚持到底”了呀，他为什么还要跳过那象征着不可逾越的“擎天柱”呢？

为了向别人证明自己的能力吗？

为了博得姑娘的芳心吗？

为了突破传统文化的边界吗？

我想了很多可能，最后觉得最合适的解释还是，这是一个觉醒的过程，这是一个阿娟在剖析自己内心追求的过程，这是一个少年在跳过一个又一个更高的梅花桩，走过一个又一个人生的阶段，追求更高更好的自己的过程啊！

我太爱《雄狮少年》的热血了，爱《莫欺少年穷》的潇洒，爱所有人为阿娟震鼓的团结，爱第一缕阳光照亮狮头的天启…但此刻我才明白，幸运开挂不是热血的本质，人的成长和永不停歇才是啊！

《雄狮少年》在剧本设计上的动用的不是《贫民窟的百万富翁》那样的外在的物质奖励作为驱动力，而是用更加向内的精神探索层层递进剧情，用觉醒的过程释放热血的氛围，显得更加难得。

三、（剩下都是夸奖和溢美之词）◉第一层立意：关注留守儿童的社会真实与传统文化符号的结合。

◉第二层人物：姑娘阿娟作为女孩不能深度从事舞狮运动的遗憾；咸鱼强的中年危机和妻子对青年时代的追忆与愧疚；阿猫阿狗的不甘；人物动机都完整自洽。

◉第三层空间感：空间感是一个很容易被商业类型片忽略的要素。

电影呈现的肇庆地区的桑基鱼塘，木棉花，萤火虫，烟雨笼罩的田埂…这里的独特空间景观都能让人在忘却故事剧情之后怀想起这片土地上的舞狮的精神。

对于广州城市空间的提炼也都很典型：三和大神般的招工现场，富士康般的工厂换班，路边喊口号的地产销售…这是打工人心中城市空间氤氲的不散的记忆。

◉第四层摄影灯光和美术：只举一个小例子，拿到初赛资格后三人躲在广场角落的阴影里卖关子，向师傅公布喜讯的瞬间从阴影中冲出来，夕阳一瞬间把整个画面涂红，喜悦感溢于言表。

这个结合光色的运动设计实在是太有心了，在这实际操作上，实景的拍摄反倒困难重重，这大概又是动画能把它实现的魅力所在吧。

我想从另一个角度看《雄狮少年》。

凭记忆，《雄狮少年》的故事不是发生在当下，而好像是在2005年还是2006年。

一开始狮王赛的海报上好像有，需要有印象的朋友帮我确认一下。

鉴于人物还用有线电话和老式按键手机，我觉得至少是新世纪前十年的样子，应该是没错的。

这有什么寓意吗？

我觉得有。

那时候的中国，不自信。

那时候的中国，还没成为世界第二大经济体。

那时候的中国，还没有辽宁舰，没有055，没有DF17，没有j20。

那时候的中国，唯一有的，是一股气，“不认”的气。

加上反复出现的《少年中国说》，我确信，这位想举起狮头、参加狮王争霸赛的少年阿娟，就是中国。

一切始于少女阿娟，是她给少年阿娟指了条路。

他们曾经拥有共同的目标，甚至拥有共同的名字。

但是一重逢，她自己这条路走不下去了。

少年阿娟举起狮头，走了下去。

少年阿娟不仅曾饱受欺侮，更为生活所迫，被现实所逼。

梦想很重要，脱贫更重要。

怎么拼搏？

离开家乡，去广州，去上海，去那些创造改开奇迹的地方，吃苦，吃苦，再吃苦。

用肉手把座座高楼建起来，用肉肩把整个城市顶上去。

牺牲自己的梦想，放弃自己的尊严，割舍自己的亲情友情与爱情。

只有一个念头：养活自己！

然后突然在某一天清晨，在第一抹阳光中，听到了整座城市充满活力的心跳。

想起来了，我还有梦。

什么梦？

我要去攀那个擎天柱。

场景：将广东街坊还原得淋漓精致：街边的店铺，悬挂的招牌、挤在路中间的摊位……细节拿捏到位，全方位展现了高超的3D动画技术，从我个人观影体验来说，在场景刻画上一点不输给迪士尼、皮克斯等海外动画电影。

道具：让我深刻体会到3D技术对于细节的微妙把控力。

且不说被夸烂了的舞狮狮头、狮身的灵动感，即使细小到一个搪瓷杯，底部的掉漆与磨痕都让我看到了制作组的用心，简直与我外婆家茶几上的“祖传茶杯”一模一样。

接下来说说不满。

剧情：生硬得让我全程皱眉。

角色的觉醒与转变毫无铺垫与逻辑，主角团们没有足够分量的经历去支撑他们在最后立于狮林之巅。

难道就因为看到美女推广大使，就可以为了一个都不太了解的运动，没日没夜地吃苦训练？

难道就因为在楼顶看到别人舞狮，咱三小兄弟就瞬间觉悟，痛改浑浑噩噩的前非，为理想去拼搏？

难道因为听到男主喊了两声李白的诗词就能改变想法，唤起沉寂的梦想，抗下家庭压力的同时一心一意教人舞狮？

难道就凭着学到一半的功夫，每天白天搬砖送快递，半夜偷练的努力，在吃不好睡不饱情况下，夺得大赛冠军？

你说勉强能讲通吗，也能，但毫无说服力。

台词：关键台词如口号，空洞，不合时宜，尴尬，周围听的人还要配合着表演，仿佛受到了鼓舞和感动，我在影院却笑哈哈；声优演绎得也不到位，该克制时不克制，该释放时不释放，喊口号也争取振聋发聩嘛，但我却听得呆若木鸡，心跳平稳，只有脚趾在努力抠着三室一厅。

角色：真的挺挫，而且行为动机莫名奇妙（可以参考前文探讨剧情的部分），角色缺乏人格的独立性，成为单纯的剧情工具人：主角要队友了，队友驾到；主角缺老师了，老师捡起丢下的梦想；主角缺敌人了，大家排队来虐菜，再排队来送人头……最后聊聊形象设计。

有人告诉我，把角色形象设计得那么“抽象”是为了突出他们前期弱小，揭示他们不受待见的过往，但角色实力强弱与讨不讨观众喜爱没有直接联系，一个弱小且受尽屈辱的角色，也可以让观众百般喜爱，比如国王排名的波吉。

最后总结，圣诞节图一乐可以看看，但别指望多精彩。

一直很反感现如今主流三维动画电影中对于「拟真感」走火入魔般的追求。

从《玩具总动员》诞生后的这几十年间，三维动画对细节的呈现愈发惊人，甚至在很长一段时间内，都是衡量一部动画质量的重要标准。

但动画对“拟真”的追求总有极限，越来越逼真的水体、烟雾和毛发质感，光影的渲染几乎与现实无异，一次次由技术进步带来的视觉奇观也让观众开始习以为常。

于是我们不禁发问：区分动画与真实的那层边界究竟如何定义？

是的，观众已经逐渐产生视觉疲劳，虽然近几年仍然有类似《心灵奇旅》这样勇敢挑战画面维度的意外惊喜，但剩余的那些只是庸作，用大厂的技术实力来掩盖愈发敷衍套路的剧作。

质感上的真实无法弥补其他方面的虚伪，无节制的细节渲染只会起到反作用，甚至近乎于谄谀，最终指向同一个疑问：在接近真实世界的同时，是否已经背弃你作为动画的本质？

但《雄狮少年》并不属于此类，我们可以真诚而大胆地以国产动画的标准去夸赞它在画面细节上的表现。

为何？

透过技术，观众可以看见支撑在背后的核心文本和视听逻辑，并有机会共同唤起观众的情感共鸣。

从影片的第一个长镜头入手：虚构的摄影机在动画载体中有着比真人电影更加自由的运动范围，摆脱了摇臂与轨道的“限制”，对准主角穿过小巷和房屋。

流畅的运动下仍能发现一些被安插的现实元素，前景因运动而模糊的农村灶头，田间土路上缓缓驶来的巴士，以及抬头望去被枝叶遮挡的烈日。

在动画的影像中打下属于现实的锚点，是《雄狮少年》做的第一件事。

随后的段落中同样如此，场景构成了部分观众的乡土记忆。

小卖部的公用电话，远景的春节焰火，乡镇的空间属性和角色的身份归属被正式确定。

而在各种推进叙事压缩时间的蒙太奇中，小镇的生态环境也被多次呈现，天气与植被的反复变化是画面节奏的最佳调剂，也在进一步加深观众对角色居住空间的认知。

以及更惊人的，是让美术与技术共同服务于文本，以动画的载体展现岭南风光的地域性表达，也让故事有了可扎根的实际土壤。

当然，电影并未一直都是对真实景观的复原再造，其他段落中同样有着“非现实”的气质：比如开场的高架采青，两头狮子以超越凡人的架势无视物理法则和人体构造上下翻飞，虽说这是动画，但未免也太过离谱。

而两位阿娟在逃避追捕时最终来到了开满木棉花的山顶，光线与颜色渲染出梦幻、不真实的氛围，二人的对话也同样如此，毫无疑问是做作的、刻意的，甚至带着几分虚伪。

这些容易让观众出戏尴尬的情节设计，某种程度上也是让电影落入俗套的重要途径。

没错，是重要途径，而非纯粹的缺陷。

在中段的转折之前，《雄狮少年》是一部非常典型的俗套化港式喜剧，甚至可能过于俗套了。

过于老旧僵硬的喜剧桥段（比如流鼻血），用力过猛的情绪爆发，以及用儿化音喊出的激昂口号（粤语口音的缺失也让台词更加出戏）。

这些都严重影响观看体验，似乎也是对周星驰小人物式喜剧的拙劣模仿。

不仅体现在小情节的设置上，还表现在大框架的编排中。

在前半段中，那些俗套的剧作似乎在贴合观众的观影预期，天降少女的老梗成了剧情驱动力，集结队伍，拜师学艺，技艺渐精，战胜强敌。

似乎在这之后的挫折与战胜都清晰可见，病猫变雄狮的结果也早已注定。

然后电影正式走向了后半段，阿娟的父亲因工地意外昏迷不醒，回到家中。

留守少年多年来的心愿却以此种方式实现。

而支撑阿娟学习舞狮的主要原因，便是前往广州参赛与父母见面。

剧情到此刻却将人物的基本动机击溃，而这只是开始，困境与低迷只是类型片的一种必然导向，却又不止于此，不断积压的情绪将带来影片真正的核心表达。

地域也从乡镇转向城市，叙事空间的转变直接体现在视觉风格上：青葱植被被替换成了钢筋水泥，之前对天气的丰富呈现也已消失不见，高楼之下望不见天空的存在，只有阴郁。

当然，画面细节同样丰富，对城市空间的刻画也在第二幕结束时到达顶峰。

让我们再度回到文章开头的论调：三维动画的质感拟真是否真的必要？

技术不断进步，建模不断升级，甚至连流体渲染都如此逼真。

但画面愈发接近真实的同时，故事却逐步走向塌陷，形式与内容毫无契合，两者存在即是割裂。

于是细节与质感只能沦为一种毫无内涵的技术霸权，也从来无法与文本产生联结。

好在还是有一些正面案例的，就像去年的《心灵奇旅》一样，从主角走出医院大门迎接纽约街景的那一刻起，就能知晓技术该被如何使用。

由视与听出发却能牵连其他感官的反应，以动画载体再造的现实空间成了另一种视觉奇观。

除此之外，还有足够轻盈纯净的视觉概念，由想象力所引申出的维度实验（二维线条生命在地球漫游），以及戏剧高潮那段有关火花的蒙太奇，情感能量的爆发从日常生活的琐碎细节中生成，所以材质的真实绝对必要，因为它们共同编织出了通往影片主题的共鸣可能。

同样在《雄狮少年》中，技术与美术的背后有着扎实的文本支撑。

第二幕的情绪积压到顶点后，观众迎来了全片的高光时刻：前往上海之前，阿娟来到屋顶独自舞狮。

墙上的锻炼计划，地上的梅花桩图案，以及杂物堆叠起的高台，都在诉说着他从未放弃的事实。

开始独舞，步伐从生疏磕碰到行云流水，分镜也在不断积蓄能量，当狮头冲破黑暗迎接朝阳时，观众与角色真正达成共感，以动作发出的无声呐喊也瞬间停顿。

阿娟走向天台边缘，张开双臂迎接旭日初升。

心中的鼓点也在此刻化作城市的吐息，情绪随之发散到各个角落，从天桥到地铁，从房地产中介的自我激励到车间工人们的背影，城市的生态与鼓声共鸣，再度凝聚，迎向少年阿娟的拥抱。

几乎是整个2021年国产商业片序列中最动人的影像时刻。

最能概括《雄狮少年》的一个镜头：面前的城市空间被异化，几乎挤满了画框内的天空，却仍能在夹缝出透出阳光但除去观感上的圆满，那些突兀而生硬的设计也同样值得关注。

比如在第一场正式比赛时，故事重点却突然调转到师傅身上，而几乎省略比赛过程（确实是败笔）。

而某些为了强调男主悲惨境遇的情节也确实过火（下下铺，以及多次出现的霸凌），严重影响观感。

但有些设计在破坏观感的同时，似乎也在有意无意地否定前半段的庸俗。

两位阿娟在广州的再会便是典型，从之前开满木棉花的梦幻场景跌落回现实中被阶级屏障隔开的车舱。

也是同一套鸡汤，第一次是尴尬点题，第二次变作窘迫与讽刺。

木棉花再度跌落时，狠狠砸向现实的水潭。

而在第三幕的舞狮大赛上，女阿娟的男友不合时宜地出现，替观众和主角共同浇了一盆冷水。

让人迷惑，但却十分必要，因为这一情节的设立就是为了击碎前半段油腻的天降少女套路，遏止了烂俗情感线的可能。

此刻阿娟最初舞狮的目的（见到父母和女孩）皆以背弃预想的方式实现，但这也使得阿娟最后的行动更加纯粹，不被他者所决定的意志，那句“病猫变雄狮”的口号也终于落在实处。

有关结局的设计，很多人会根据该片前后剧作风格的变动而认定这是一部更加温和的《百万美元宝贝》；也可以通过主角负伤上阵的执念来判断，情绪近似《灌篮高手》中樱木花道的最后一战，他们所剩下的，只有「现在」。

但换个角度想想，阿娟最后跳擎天柱的行为稍一思考便不可理喻，现实主义的外壳随花瓣脱落，露出张牙舞爪的雄狮童话。

而再联想起一些对照情节（未能跳过擎天柱的师傅，和摔伤昏迷的父亲），这一行动本身便带着强烈的自毁倾向，鲁莽而迷人。

从这个角度切入，似乎与《爆裂鼓手》更有相通之处：在视听高潮的层叠推进下，观众与那些曾经对立的角色一起共振，现实被抛向脑后，鼓点与姿态才是唯一可被感知到的真实。

励志的伪命题下是一次耀眼而简短的飞升，以狮的形象让大佛露出平凡面容，正如影片的标题所言：I Am What I Am。

杂言唐氏综合征，眼间距，奥斯卡，国外拿奖。

除此之外还有更多更多，当舆论开始倾倒向一方时，“攻击”本身即是一种正确的答案，在此之上被扭曲的话术也无关紧要，它们被更加“高尚”的道德立场所掩盖。

知乎、贴吧、NGA，以及更多的平台针对开展团建。

你发现他们的话语几乎如此一致，观点近乎趋同，要比他们口中的水军更像水军，而支付他们酬劳的往往是虚无缥缈的国产化白左主义，也是更加极端的政治正确。

同样的，舆论的雪球越滚越大，事实与谎言在复制粘贴转发中已失去其应有的含义，乐子人式的嬉闹才是目的。

那些预测与说教（未来会有更多人拍眯眯眼作品），其背后承载的民族大义也逐渐变的廉价。

而那些尖锐批判影片现实主义的论调呢？

我们都知道，评判标准可以随电影灵活改变，下一部就会变成天衣无缝的赞美。

在狂潮下，交流的希望如此渺茫，只能与自己的回声对抗。

于是再见影评，电影已无法代表它自己，唯有立场和舆论才是真理的证明。