狗咬狗

作为 20年最弱奥斯卡 ，今年的颁奖季唯一可以期待的也就是小李子能不能完成小金人零的突破了。

小李子与奥斯卡的爱恨情仇如今可谓人尽皆知，媒体们更是各个替小李子 抱 屈 含 冤 。

成功命中威廉王子两个孩子姓名的英国博彩公司最近也上调了小李子的赔率，从8赔1上调到 12 赔 1 。

如果这家号称“全世界最强博彩公司”的预测真的“百发百中”，那 莱昂纳多·迪卡普里奥 今年真的要捧起职业生涯 第一座 小金人了。

纵观小李子与小金人的几世情缘，大多都是 有缘无份 型。

1994，小李子在与约翰尼德普合作的《不一样的天空》中饰演智障弟弟，提名了最佳男配。

可这一年，小李子遭遇的对手是《亡命天涯》中的汤米·李·琼斯，这位老爷子后来以《黑衣人》系列火遍全球，绝对是老戏骨中的老戏骨。

接下来三次提名都是最佳男主角，其中表现最好得是07年的《血钻》。

作为豆瓣、IMDb双 Top250 影片多年来一直被粉丝誉为小李子演技巅峰之作。

“人之将死，其言也善”的豁达丰富的表情变化<图片2>同样是疯狂《血钻》明显比这几年真实得多但小李子这一年的对手是凭借少数族群身份正中学院G点的 弗雷斯特-惠特克 的《 末代独裁 》。

这一仗，小李子完全是以卵击石。

《飞行家》则是输给了同剧组表现更优秀的凯特布兰切特，学院向来秉承着鸡蛋不放在同一个篮子里的均衡策略，不愿意伤了和气，表演更精湛的凯特出马，学院只能权衡之下舍弃小李子的影帝称号。

小李子完全被大魔王吊打至于《华尔街之狼》，我只能说，遇到小雀斑这样的天才型小鲜肉，小李子也只能甘拜下风，况且，大家都知道学院倒贴英国演员也不是一天两天了。

纵观小李子的奥斯卡之路，客观原因确实不容忽视，但是，小李子的演技真的配得上一座小金人吗？

小李子表示“爸爸不服！

不服！

不服！

”虽然学院这几年无论是思想还是影响力都一直在走下坡路，但是其权威性仍旧是不言而喻的，在高手如云的奥斯卡影帝舞台上，小李子的演技实在是不值一提。

纵观奥斯卡影帝的筛选标注，不外乎以下几个：一、塑造人物需要 千 人 千 面一个演员的演技是否精湛无外乎于他是否成功地塑造了人物。

小李子塑造人物最失败的地方就是他的角色千人一面，无论饰演的角色是谁，都带着小李子式的“浮夸”。

<图片3>那什么样的演技算得上千人千面？

这一点做的最好的就是人称AB叔的奥斯卡影帝艾德里安·布洛迪，他塑造的形象都具有鲜明的人物特点，根据角色完全改变自身动作，语言节奏，以表现不同的人物气质，尤其是他赋予每个人物的眼神是截然不同的。

同样是艺术家，《钢琴家》中的他是忧郁内敛《午夜巴黎》中的他却是亢奋和癫狂AB叔的这个表情神还原了卖安利的我们而小李子就只能说是千人一面了，《华尔街之狼》和《了不起的盖茨比》基本可以无差别混剪。

反正小编找图的时候是靠头发颜色区分这两部戏的如果观众无法区分俩个角色的差别，那么能记住的也不过只是小李子数不尽的表情包罢了。

小李子这段“撕心裂肺”的演技最后也敌不过被截成表情包的结局二、作为主角要成为影片的 绝 对 中 心可是小李子却一路被各种配角吊打。

还是《华尔街之狼》，整部影片最大的亮点绝对不是小李子所饰演的男主角，而是以男配身份出现的马修麦康纳。

两人的对手戏不长，但马修将角色的桀骜不驯、被金钱腐蚀的堕落表现无疑，而小李子则延续了被 吊 打 的悲惨现实。

如果说马修是疯癫，那么小李大概只剩呆萌了三、演技实战必须 张 弛 有 度塑造人物的相似和被配角抢尽风头都还好，小李子最大的 硬 伤 是过于用力以至于变成了“身体搞笑”的演技。

人家牵一发动全身，小李子是行走的表情包在前期准备阶段，小李子选剧本从来都是精挑细选，非 名 导 不 接 。

而剧本也大同小异——一个名人大起大落的一生。

这样的选择虽然看起来很有冲奥气质，但事实证明，小李子根本就驾驭不了。

怪我咯？

异妆、暴瘦小李子都驾驭无能，只好致力于自虐，势要将自己作死才罢休。

《华尔街之狼》中接踵而至的两性表演和大尺度的镜头显然对演技没什么帮助，只不过赚了些噱头。

而今年的《荒野猎人》更是一直被媒体揪着“小李子被熊强暴”的热点炒了又炒。

夸张、流于表面缺少灵魂的表演也就只能满足得了金球的胃口，奥斯卡可不买账。

去年打败小李子的小雀斑虽然也是通过外在的表现去模仿生理残疾赢得了学院的青睐，但是在细节的处理上与小李子绝对不可同日而语。

小雀斑在《万物理论》中为霍金这个人物设计了许多细微的特质，比如颤抖的双手和萎缩式的驼背。

因为不断的重复，这种模仿几乎成为了小雀斑的肌肉记忆，甚至直到奥斯卡的颁奖礼，这种因为戏中角色而带来的习惯依旧没有戒掉。

其实小雀斑今年在《丹麦女孩》里的演技也绝对配得上影帝称号，但是学院连续两年青睐他的可能性实在微乎其微，算是从侧面上帮了小李子一把。

反观小李子，电影前脚杀青后脚就上游艇，这种快闪一般的角色抽离到底是因为他有随意切换的开关还是压根就 没有点亮过演技点 呢？

同样都是年少成名，同样是在名利场中长大，纳塔莉波特曼可以回哈佛深造，沉淀自我，完成逆袭，回好莱坞捧走小金人，但小李子却把大把时间浪费在和超模鬼混上上，拿不到小金人，又有什么 不 公 平 的呢？

演技不能靠“猎奇“剧本和”名导大制作“填补，小李子的奥斯卡之路还很长，毕竟一旦今年他又错失机会，连这么弱的对手他还打不过，那就只能等耄耋之年再去拿个终身成就奖聊以慰籍了。

那么，问题来了：奥斯卡不欠小李子一个小金人，但好莱坞欠小李子得太多，说了这么多，小编也是爱之深恨之切好不好！！！

一直在想怎么去描述观看这部电影之后的感觉。

我算不上是小李子的粉，甚至连小李子的颜粉都算不上，当初看了不起的盖茨比，我就感叹小李子很久没有这么帅这么苏了，甚至已经有点不适应耍帅的他了。

他的精神兮兮，他的癫狂，甚至他的邪恶，都比帅帅的他来得过瘾。

当荒野猎人的剧照摆在我面前的时候，我对于他的这个扮相已经没有什么感觉了，仿佛他天生就该如此。

毫无疑问，这不是我喜欢的类型，如果不是为了小李子，确切的说，不是为了小李子凭借这一部作品终于终结了那个世纪大梗，恐怕我是会犹豫要不要看的。

要说重口味，他其实比不上华尔街之狼给我的不适应感，其实我能想象得到这片子会有些暴力血腥的镜头，这部片子也并没有超出我的想象。

但当这些镜头摆到了我眼前，我依然闭上了眼睛，依然觉得难受。

故事的脉络很简单，小李子被熊弄伤了，被团队的人抛弃了，经过各种艰难困苦，顽强的活了下来，并且复仇成功。

尽管我对那个时代美国北部那块地方的种族间斗争不太了解，但是并不理解我对这部片子内涵的理解。

这部片子的主题还是讲生存讲人性，讲种族间的矛盾与调和。

小李子每次梦境梦到的自己与妻子的情景，很凄美很苍凉，总是在不断的明示暗示这些主题。

作为一部偏传记类的改编，故事说不上多精彩，情节其实是可以提前能预判出来的。

但节奏把控的得不错，拍摄带给我的震撼非常之大。

有人评价这是小李子的个人秀，被熊拍、脖子破洞、瘸腿、儿子被谋杀、吃生肉、冰河漂流、躲在马的尸体里取暖…… 演变了你能想象到的各种野外求生。

然而，这种说法我是不同意的，这明明是导演和摄影师的个人秀吧，多个角度跟着小李子的视角各种拍，有的壮丽有的诡异有的温柔有的豪放，有时候欢腾得要命有时候又静谧的可怕。

可以说，情节的不足，被节奏的配置和拍摄效果完美的补足了。

当然，小李子的表演也确实配得上奥斯卡影帝。

之前有些片子，总给我一种用力过猛的感觉。

荒野猎人中前半段由于身上有伤，他对于体型细节方面的表演相当注意，把一个濒临死亡又顽强活过来的猎人演绎得非常到位。

这部电影很优秀，但我应该不会再看第二遍了。

某些镜头的震撼将永远铭记于心。

再次祝贺和祝福迪卡普里奥莱昂纳多！！

我想大部分中国人就像很多美国人不了解中国的历史一样不了解美国历史，所以看不太明白这部影片这个故事的由来，我就是其中一员。

这是一个发生在历史大环境下的小故事，没有唧唧歪歪的表达父子间的情感，却让观影的我深深的感受到了父子间的爱。

儿子死后被同伴抛弃，爬到儿子的身边，头枕在儿子的胸口绝望的眼神望向远方，为儿子报仇后没有喜悦没有如释重负的一颗仍在滴血的心，最后影片结束望向镜头的眼神久久不能忘记。

《荒野猎人》真是一部了不起的佳作，通过摄影师的镜头即看到了美丽壮观的自然景观，也看到了影片制作中细小部分的精致。

那个救了格拉斯后被法国人吊死的波尼族人身上挂着的牌子上写着“我是野蛮人”，什么是野蛮什么是文明，每一个文明人都有野蛮的一面。

　【经典台词】　　As long as you can still grab a breath, you fight. You breathe... keep breathing.　　只要一息尚存，就不得不战。

深呼吸，不要间断，深呼吸。

　　I ain't afraid to die anymore. I'd done it already.　　我不再畏惧死亡，因为我已经死过一次。

　　Revenge is in God's hands not mine.　　复仇一事乃操之上帝，而不在于我。

　　God giveth, God taketh away.　　上帝恩赐，上帝惩戒。

　　You came all this way just for your revenge, huh? Did you enjoy it, Glass?... 'Cause there ain'tnothin' gon' bring your boy back.　　你一路走来，只是为了复仇?格拉斯，你乐在其中么?因为想换回你兄弟，已是于事无补。

　　Hikuc: My heart bleeds. But revenge is in the creator's hands.　　我的心在滴血，但是，复仇一事乃操之上帝。

废话：（可以跳过）原来的开篇删了，当初是抱着愤怒撕逼的心态写的，其实我平时很懒。

毕竟我和那位题主也算握手言和了，没必要再攻击。

虽然我这篇影评写在言和之前，当时觉得不会很多人看也就无所谓了，现在想想还是改了原来的攻击性前言吧。

我只是稍懂一点点美国历史。

这种自获奖小说改编的电影，属于故事有来历的电影，也是好莱坞的众多模式之一。

先找好本子，再慢慢拍。

对比咱国内基本都是为了拍电影凭空造出来的剧本就扎实的多。

国内当代的好小说其实也很多，也不知道版权都卖给谁藏地窖了。

　　 　　有时候了解一下故事的时代背景再回头看作品就更有趣些，比如《悲惨世界》。

　　就好比站在博物馆里看油画，如果不了解里面的故事和作者的生平，那就只能是看奶子和屁股了。。。。

废话完毕正题开始：关键词：The Revenant 路易斯安那购地案 刘易斯与克拉克远征 苏族 波尼族 里族(阿里卡拉)山人(Mountain Man)一、故事背景：《荒野猎人》:《The Revenant》《还魂者》根据迈克尔·彭克的长篇小说改编。

此处省略吐槽片名翻译。

小说背景是19世纪初美国建国后的窘困局面。

加拿大的英国人、德州和墨西哥有西班牙人、刚刚和美国人度完蜜月的法国人、印第安人，美国人在他们组成的、狭缝生存。

路易斯安那购地案：美国于1803年以大约每英亩3美分向法国购买超过529,911,680英亩（2,144,476平方公里）土地的交易案，该交易的总价为1500万美元或相当于8000万法郎（如以国内生产总值相对比例计算，此数在2004年相当4178亿美元）。

法国路易斯安纳属地的版图超出今日美国路易斯安纳州的实际范围很多。

购地所涉土地面积是今日美国国土的22.3%，与当时美国原有国土面积大致相当。

路易斯安那购地案令当时美国疆域倍增。

生存开拓空间明朗。

美国疆域变更图但是英国人和西班牙人一直在捣乱，或直接武力干涉或间接支持印第安人，法国人也憋着使坏。

这使得美国人根本无法从实际意义上控制这片原法属的路易斯安那。

1804年杰斐逊总统派出“刘易斯与克拉克远征队”。

任务：探查密苏里河流域是否有直通太平洋的航道，开辟新的安全的贸易航线！

（玩过拿破仑全面战争的朋友应该对这个有印象，正当欧洲战场如火如荼、拿破仑和普奥俄打的不可开交的时候，会出现这个事件提示。

拿破仑卖地给美国也是忍痛割爱——没办法，需要美国作为盟友对抗英国或至少保持中立，建造对抗英国的舰队也需要银子。

）拿战-战报(1805年12月下旬)

（再讲个题外的：没有金路易就没有新美国。

法国对英国是当世仇一样看待，基本上是只要英国反对的我们就支持，包括美国独立战争。

路易十六帮美国人打跑了英国人，然后拿破仑就批发地盘让美国领土翻番，最后1886年《独立宣言》一百周年又赠送给美国“自由女神像”。

可笑的是当时美国政府穷的连底座都修不起，于是有个人发起了每人捐1美元修底座的运动，筹到了底座自己的一部分。

）“批准炮兵团二等中尉威廉·克拉克和他的私人秘书、曾任第一步兵团上尉的梅里韦瑟·刘易斯带领探险队共45人，其中包括懂西班牙语和印第安语的翻译，并准许刘易斯和克拉克在必要的情况下可以使用军事手段。

”穿河越岭总旅程历时一年多。

刘易斯与克拉克远征队虽然最终抵达了太平洋，但并没有发现直通的航路。

但是途中获取了美国西部地理的广泛的知识以及主要河流和山脉的形式地图 。

其中包括洛基山脉。

描述刘易斯和克拉克油画刘易斯和克拉克几乎完全探索了落基山脉催生了一个新的毛皮贸易行业：山人(Mountain Man)。

以白人为主。

这是一群皮毛私营者，采集皮毛，销售，也接受皮毛公司的雇佣合同。

这是一群拥有火器、马匹、皮毛硝制技术的“野人”。

这是一项很刺激的工作。。

（此段翻译自：The true story behind “The Revenant” is even crazier than the movieWritten byJenni AvinsJanuary 23, 2016）《荒野猎人》演的就是这么一群人的故事。

在1820年代末,总部位于纽约的约翰雅各Astor-arguably世界上最强大的皮毛贸易公司开始关注西部探险的商机。

小李（Glass）作为贸易公司和山人之间的联络人和向导出现在本片。

（都是美国公民）二、纠某大神影评的错。

1)好了。

讲一下印第安人。

这个袭击贸易队的部落是里族或称阿里卡拉人（Arikara），不是苏族！

不是苏族！

不是苏族！

苏族和他们是世仇！

苏族是密苏里平原深处最强大的族群，苏族的世仇部落包括 波尼(Pawnee) 阿里卡拉（Arikara） 犹他 奇佩瓦等。

苏族是美洲平原上适应骑马作战最快的族群并且通过这一技能迅速转换为更加强大的部族，一直让美国人头疼到19世纪末。

本片是在19世纪上半页，美国人还只敢在密苏里流域外围生存，主要接触的都是被苏族赶到外围的部落。

另外某人一提苏族就是什么“马背文化”从此消亡，你以为是大匈奴单于大蒙古成吉思汗？？？

美洲在西班牙人登录自前是没有马或者曾经有马已经灭绝了。

你见过玛雅骑兵？

你见过印加骑兵？

你见过阿兹特克骑兵？

苏族人是通过和西班牙人贸易获得的第一波马，然后发现自己是天生养马，骑马的民族。。。

然后就开始骑马暴打密苏里。。。。

一开始印第安人的马是死一批少 一批的，一开始靠和白人交易，后来才开始自己养马。

2)总看人问：为什么最后长老只杀坏蛋不杀小李。

有人给的解释是：因为小李救了长老的女儿，所以没杀小李。

我认为这种回答方式很眼熟，很像混在百度知道里的那些避重就轻的不道德的骗分者！

哦，不杀小李，那为啥大坏蛋飘过来，捞起来就杀！？

原因推测有二：原因1.大坏蛋自述过被里族虐待的记录，头上曾经被里族割过头皮而幸存。

原因2.抢劫皮革的里族老大，就是丢了女儿的老大，也是最后杀了小李仇人的老大。

当然小李仇人万万没想到，当初的情分已经种下，自己给了里族老大一枪打下马踢一脚还没死。。。

最后反而被里族老哥当了回转寿司自助。

综上所述，大坏蛋John Fitzgerald在里族的黑名单上是挂着号的！

所以从水里捞起来就杀！

3）小李的语言沟通问题。

强大的苏族，世仇很多，其中包括里族（也就是阿里卡拉Arikara/Ree,电影里这俩英文来回晃得我糊涂，查了维基才知道)和波尼族（Pawnee）。

这两个族说的都是卡多语(Caddoan)。

苏族人说苏语。

所以小李才能来回的沟通（我好像又说到某人的破绽了）。

影片开头卧床镜头我有种似曾相识的感觉。

是的。

《与狼共舞》。

不过凯文科斯特纳是融入了苏族人，最后赶跑了美国人和狗腿波尼族人。

而小李则娶了个波尼族的老婆，然后带着温顺的波尼族人跟美国人一起打里族人和苏族人。

这点从大坏蛋挖苦小李和贸易队长的争论中可以看出。

另外，里族人最早也是和美国人交好的。

刘易斯与克拉克远征秋季探险队在密苏里河附近首先联络到了曼丹人和里族人，在曼丹人居住的地区建立了曼丹堡垒，并在此过冬，开春后继续踏上去往太平洋的路线。

<图片8>但是，1806年3月23日探险队一行踏上归途。

也许是由于英国北西皮毛公司的挑唆，在返回的路上，原先友好的印第安人变得充满敌意。

里族人也反目成仇。

然后小李们就遭到了影片开头的待遇。

4）法国队长的恶行和下场。

（脸盲注意了。。。。

）本片一共两个大恶人，一个是贸易队的大坏蛋John Fitzgerald。

一个就是法国队的队长。

法国队长秘密绑架了里族老哥的女儿，然后挑唆里族老哥去追杀美国队，然后低价吃进老哥抢来的皮革。

如果你不脸盲的话，应该记得最后法国队长的下场：被珀瓦卡(Powaqa)一刀变太监——一个QJ犯最合适的归宿。

5）救了小李子的是谁？

一个好心的波尼族人。

<图片11>（苏族杀光了我的人）<图片12>（我要往南走再找些波尼族人）记得大坏蛋和好小伙两人逃亡路过一个被屠的村子吧。

好小伙给幸存的女人留了块食物。

村子里的猪没被带走，这不像吃货法国人干的。

而且还有马留下来，这更不像急需马的里族人干的。

所以我推测是苏族的仇杀。

正好对上了救了小李的波尼族好人的台词“苏族人杀了我的人”。

PS:整个片子里，我最喜欢的就是这个波尼族的好人。

带给了小李子在丧子逃亡路上唯一的一次微笑。

他被混蛋法国队吊死的时候真是让人心碎愤怒。

6）正义的化身Captain Andrew Henry。

死的真你妈憋屈。

难道就因为他曾经有过用错人留守的疏忽？

面对恶棍的枪口，仍然宣布他的罪名并掏出了枪赴死。

为了Glass悬赏两次，第一次留守总额悬赏300美金，第二次出动人马搜索Glass每人10美金。

后来可怜的队长钱被偷了没法悬赏，还坚持和Glass两人追凶。

最后身死被割头皮。

至于为什么割头皮：1.可能栽赃给里族人 2.大坏蛋说过：我如果也有个当医生的爹，我现在也能混个队长了。

是嫉妒。

7）那个唯一幸存的法国队员，带着木叶水壶，最后跑到美国队的营地讨吃的。

然后美国人是这个态度：“Food comes at price”(食物收费！

)“Maybe you can give back some of them stolen pelts you buy from the Indians”(也许你可以还给我们点你从印第安人那买来的他们偷我们的皮子 )。

美国佬可不脸盲，一眼就认出这是个法国佬，哈哈。

三、跟原著的出入。

这个电影改编自原著。

改了多少呢？

原著里Glass回到了营地找到了John Fitzgerald，但是没有杀他。

因为John Fitzgerald已经参军了，考虑到杀当兵的结果很惨，所以Glass向John Fitzgerald的长官举报了他。

最后结果就是Glass要回了自己的枪，然后"move on".然后作者夸Glass这么做是多么多么的牛逼。。。。。。。

还称呼他是阿克琉斯。

一下子血亲复仇变成了圣母情节？

自己历尽艰辛活了过来最后就可以宽恕罪恶无须复仇？

四、触动我的点。

1）里族老大坚持要马交易被法国队长奚落。

他忍了又忍最后说出这段哀怨愤懑的话：“你跟我谈荣誉？

不，是你们偷走了我的一切！

一切！

土地！

牲畜！

两个白人嵌入我们的村庄，抢走了我的女儿，珀瓦卡。

我用这些皮子和你换马是为了找回我女儿。

我现在就带走你的马，你阻止我试试！

”这个演员选得好，天生一副哀伤愤怒的面孔，配上这段台词让我眼眶发酸。

佛经有句话：放下屠刀立地成佛——说的就是当年无恶不作的白人现在当圣母吧！

2）波尼族好人教小李用舌头品尝天赐的美味——雪花。

幸福和快乐在英文是一个单词Happiness。

一切就是这样简单自然。

波尼族人傻笑，小李也傻笑，荧屏前的我也在傻笑。

昨天到新光天地的地下停车场，就在我下车关门的时候一回头，看见一只蓝色的亮彩气球在空中悬浮缓缓飘动着，正好商场上班的晨哥音乐响起。

整个地下停车场的4层，只有我和气球。

我呆呆着看着气球，我感觉我就这样爱上了这个气球。

如果有时间的话，我愿意静静陪它一下午，看它慢慢的飘。

3）波尼族好人的尸体被吊在树上。

身上挂着牌子，法语：我们都是野蛮人。

我愤怒的泪水就这么留下来了。

他们怎么，能，这样，做！？！？

到底谁在是野蛮人！？？

也许这个问题在剧外也困扰着一部分有良知历史观的西方人。

这方面就不多说了，作为苦大仇深的中国人都懂吧。

4)开篇的镜头。

小李带着儿子打猎穿梭在阴郁的丛林里，画面一转，昏黄的河岸和天标识这丛林的边界，镜头跟着费兹吉拉德行走在地狱般的屠宰场。

这段镜头我给三万六千个赞！

我是个外行影迷啥专业术语也不懂，却被这个场景震撼到了！

牛逼！

加一个细节：二、8）皮货队为了躲避里族人的追杀听从Glass的建议弃船上岸。

但是最后有一个伤员和一个驾船的两人背叛了大家没有上岸开船跑了。

后来镜头一转，那个伤员的尸体靠在船上，胸口插着一只箭————Glass是对的，在河里走才是如明火执仗。

第二次修改：恭喜我李！

贺喜我李！

我李圆满！

啊哈哈哈哈好开森！

第三次修改：没想到突然评论就多起来了，有人说我对剧情深度的分析避而不谈。

好吧，首先我跟导演编剧比我就是一坨渣，然后我个人的想法是：那些奇怪的梦境是画蛇添足。

咋说呢，我曾经拿这部片子和《老无所依》来比较，前者是生存造成的残忍，后者是职业造成的冷血。

可以说两部片子的结局都不太好。

《荒》留给正义（皮货队长）的是追凶路被干掉，《老无所依》留给正义（警长）的仅仅是幸存。

《老无所依》我看了6遍，津津有味，《荒》一样，津津有味。

但是总有奇怪的梦境来打断情节，真的让我很不爽。

只要把实实在在冷酷的现实当做一大块血淋淋的牛肉摔在观众的餐桌上油血四溅就好了。

何必在生牛肉（摔在餐桌上的没用盘子=。

=）旁点缀烤土豆芝麻菜再彬彬有礼的倒杯红酒让观众在想入非非呢？

这是我的想法，我不是批评导演，我只是说出我的感受，欢迎来打。

接受批评，贴出借鉴链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4863ebcc0102w4aj.html另外历史资料查询依靠维基百科，搜搜百科。

跟百度百科毛关系没有。

补充疑问的分割线二、2）“为什么最后长老只杀坏蛋不杀小李？

”好吧，既然还是有人不明白我表达的意思，我单拿出来说的再明白些。

1.【仇恨链的断裂】单就剧情，首先我们分析一下，里族人为什么对皮货队锲而不舍？

因为里族老大认为自己的女儿珀瓦卡被皮货队绑架了。

但是当珀瓦卡得救回到他爹身边后已经说明了情况，这个仇恨链就断了。

里族人也没必要得不偿失的追杀战斗经验丰富火器精良的皮货队了（数数河边突袭损失了多少弟兄）。

［我猜珀瓦卡回去以后是这样的说：“爹啊，可想死俺啦，俺被一帮法国人拐跑了还给啪啪了。

幸亏有个会说卡多语（里族和波尼族的语言）的乞丐洋鬼子救了我。

”珀瓦卡爹：”女儿啊，可想死俺啦。

虾米？

不是皮货队绑票的你？

会说卡多余的乞丐洋鬼子？

皮货队里倒是有这么一号人物。

唉，咱也有不少弟兄死在他手里，这恩怨就一笔勾销吧。

以后走着瞧。

“]以上部分纯属脑补。

我想说的是，里族人以后对皮货队就不会是见面就开片了。

这个从珀瓦卡以及她爹骑马从小李身边走过的眼神里包含的台词就能看出来：你的命是我赏给你的！

以前的事就算了，你小子以后注意点！

2.【小李视角】小李要刺下复仇之刃的一刻，大坏蛋说：“李哥，你想复仇那你就好好的享受这复仇的一刻吧，反正你儿子也死了活不过来啦。

”荧屏前的我听到这句话顿时万念俱灰，我相信小李也是——这是恶人最后的诅咒。

而小李远远看见了对岸走过来的里族人。

然后小李说“那就听天意吧！

”然后把大坏蛋刺身寿司推到了河里。

什么叫“听天意”？

我相信小李还不清楚自己救的是里族老大的女儿。

他在那一刻认为里族人是见皮货队就杀的。

所以小李把大坏蛋推进河里的那一刻，心里想的是，让老天来安排吧，看看里族人是杀一个，还是杀两个，是杀我，还是杀你。

完全随机。

直到珀瓦卡骑马走过小李身边的时候，我想小李才确信自己不会死。

知道自己救的是谁了。

那种等待审判的眼神才慢慢暗淡。

3.【反应时间】小李把大坏蛋推到河里。

大坏蛋飘到河边。

里族人走到河边。

里族人抓住了大坏蛋的脖领子。

大坏蛋被拽了上来。

大坏蛋被宰。

如果真是因为小李救了珀瓦卡，大坏蛋是小李的仇人所以被杀，那么是不是少了点情节？

珀瓦卡：“爹，对面那个就是恩公！

”里族老大：“真咧？

哎呀呵，恩公在跟人搏斗！

”珀瓦卡：“恩公的仇人就是我们的仇人！

”里族老大：“上！

”是不是少了这段沟通的时间?除非里族人是阿凡达可以不用语言。

好后再回到我之前的分析。

不知道大家明白没。

1.没杀小李是因为小李救了珀瓦卡。

其实这是浅因。

深因是里族人明白绑架珀瓦卡的根本不是皮货队而是法国队。

2.为啥不杀小李而立马杀了大坏蛋。

这就是我之前的分析——因为大坏蛋在里族人黑名单上挂了号。

以上。

亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多，这人拍的电影就跟他名字一样——长。

而且一部长过一部，《还魂者》是几部长篇中之最，相对来说，也是我不太喜欢的一部。

为什么呢？

还不是因为长了。

《与狼共舞》也长，但长的有道理，长的好看。

片尾的决斗中，小李子将汤老师压在身下，汤老师马上要被小李干死的时候，汤老师说：你追我这么远，就是为了复仇？

其实，我也想这么问来着。

前半段背叛，后半段复仇，说是《还魂者》（《荒野猎人》），我觉得恰恰没有还魂，起码冈萨雷斯的魂没有凌驾在这个故事之上，看下来就是一部摄影、剪辑出众的西部片罢了。

好吧，是冈萨雷斯拍得也忍了，毕竟“除了广电，谁也没规定过电影该怎么拍”，可你耗在冰天雪地里八个多月，先不管小李子汤老师这些大牌多苦吧一天，我这看电影的，光种子就从年前等到年后，算是有点诚意了吧（还不是听说这片子好的快上天了都）。

看完失望了，我看多半是太长了累的。

《还魂者》就是长了，我嫌它长了也是有嫌它长了的道理的。

对比一下去年马修拿影帝的《达拉斯买家俱乐部》，你会发现它俩实在是有点神似耶（也有可能是被小李子拿影帝这事安利的过了，以下过度解读）。

真实事件改编，与命运抗争的故事，一个为了求生，一个为了复仇，为了影帝，一个卖瘦，一个卖惨，我这么说毫无贬义哈。

《还魂者》小李身边有个反派，碎嘴汤老师。

《达拉斯买家俱乐部》马修身边有个变装人莱拖，这几个角色造型都比较夸张，莱拖虽然差点抢了马修的风头，但在角色塑造上一个丰满一个，属于双赢。

汤老师嘴碎，心狠，不仅抢风头，还抢小李时间，这是《还魂者》第一个我嫌长的地方。

《还魂者》小李子是绝对主角，真正的反派不是汤老师，而是冰天，雪地，好吗？

汤老师当然必须有，但他的角色根本没必要展开，展开了就不是你了？

与莱拖比起来，汤老师的角色没多大便宜可占，可塑性本身就不多，而且在一个单纯的复仇故事里，很容易沦为脸谱（坏人），《还魂者》在汤老师身上花（耽误）的工夫多了不少，最后还不是个合格的坏人而已，咋，你还想上天不成。

《还魂者》第二个累赘是船长。

大绝杀引蛇出洞看似精妙，但老实说这一幕让我不爽，人虽然是死了，但也没这样用的道理吧。

船长当炮灰也不科学，小李子一个人完全可以钢了汤老师，而且复仇这种事单干才更爷们儿吧，怎么想船长都没有去的道理啊，而且汤老师回大本营、小李子回大本营这种事可以全部砍掉……所谓还魂者，所谓归来者，可不是回大本营啊那这样的话《还魂者》还剩什么？

还多哦，而且都是我喜欢的部分。

你们看：小李被野熊干，小李被汤老师干，小李被里族人干，小李被印第安人干……古有007聚精会神看A片挖骨取弹头，今有小李子娇喘呻吟点火药封破喉。

喉咙都被熊干破了，这一幕很震惊。

带着满身的血窟窿，小李子在冰河漂，在雪地爬，吃生肉，卧马腹……剩下的这些我全部都喜欢我跟你说，虽然小李子遭了不少罪，但这部分真精彩的不像话。

而且电影本身就是一个与命运抗争的故事，是小李子的独角戏，要我说其他人就好好当花瓶得了，瞎抢啥镜。

表演方面我个人更欣赏马修麦康纳、法鲨（《乔布斯传》）那种，由内而外，小李子自《禁闭岛》、《盗梦空间》而来一直都是那种双目圆睁、神经错落式的拧巴状态，在《还魂者》中这种表演更“显摆”无遗。

马修麦康纳拿影帝除了演技，《达拉斯买家俱乐部》本身的故事也占很大比例，如果奥斯卡拼影帝只是拼劳模的话（这次好像真会这样），小李子这次肯定完胜了，再拼剧情的话，可能会败给法鲨吧，因为，《还魂者》是没有还魂的。

《还魂者》的魂是这样的，格拉斯（小李子）就是站在荒野中的一颗强壮的大树，他身边生长着一棵小苗（他的儿子），风暴中，大树极力庇护着小苗，大树被吹倒后，小苗失去了庇护，被连根拔起，但是最终，大树在极端的痛苦和极端的抗争中重新站立，荒诞又写实，这才是《还魂者》的逼格所指，（冈萨雷斯大部分故事的中心都是人伦亲情（《爱情是狗娘》《通天塔》、《美错》）。

然而，《还魂者》的逼格并没有升起来，至少我是这么认为的，或者是我没get到这一点。

可能再刷一遍会好一点吧？

还是算了吧，太长了，不是么…

前天帶著全家人一起觀賞了小李子獲得奧斯卡影帝的《荒野獵人》。

滿屏都是白雪皚皚的落基山脈，視覺衝擊力還是挺大的。

但是為了渲染困難重重的氣氛，畫面顏色調得比較藍比較暗，如果為了看北美荒野風光，我覺得看《荒野求生》之類的也夠了吧。

不過這些畫面倒是勾起了我的回憶：十年前，我也是驅車幾乎一天一夜、在大霧中翻越過落基山脈的。

片中的雪山、針葉林、黃石河、麋鹿、黑熊也是相當熟悉噠！

對於電影的劇情方面，其實很簡單，沒有什麼懸念，感覺就是小李子的個人表演秀，看他遇到困難的面部和肢體表情、以及展現各種荒野求生技能。

再就是電影反映了一下美國早期白人於印第安人矛盾的歷史，原來美國人、歐洲人是這樣在美洲西部大陸上這樣掠奪森林資源的。

我想電影是否想探討一下人性之類的，可惜我無法很深刻的體會到，整體感覺比較平淡。

最後，電影畫面比較血腥，6歲的閨女幾次嚇得都蹲地上去了。

少兒不宜啊！

一部自我展示的电影（变成一场技术展览会），一部“没有”导演却拿到最佳导演的电影（好莱坞的自我褒奖），一部法西斯电影（一如《鸟人》）。

摄影机强力凌驾于一切之上，好莱坞技术成为掌控影像的强权。

导演消失了，失去调控作用；摄影师被强制，成为展览技术的工具；演员失去生命力，悲惨与痛苦成为消费对象；故事被消解，复仇演化为发展松弛影像的单一骨架。

这是好莱坞的自我歌颂，一次对其内部机制的崇高展览。

这是影像消失的开始，也是电影终结的到来。

我们，有责任时刻警醒。

影片中让我感受最深的主要有三个方面：爱、正义和坚韧。

影片在叙事上主要讲述休·格拉斯为儿子复仇的>故事，里面充满了残酷、残忍的情节，但整个影片却贯穿着休·格拉斯对妻子和儿子的爱。

没有这份爱，休·格拉斯是无法在身体多次饱受摧残的情况下并在残酷的自然环境下坚持活下去的。

其后来对约翰·菲茨杰拉德的刻骨之恨，也正是源自对儿子深深的爱。

整部影片的复仇主线，也是源自人内心对正义的追求。

作恶者必受惩罚正是对正义理念的基本体现。

为了追求正义，人们可以不惜代价。

约翰·菲茨杰拉德在向狩猎队郑重承诺照顾休·格拉斯的情况下却抛下身受重伤的休·格拉斯，想让其死于严寒和伤痛；残忍杀害了格拉斯的儿子，并半威胁半欺骗地拉走了准备照顾休·格拉斯的同伴。

约翰·菲茨杰拉德的眼里只有利益和厉害，为了自己有利可以不择手段，人性之光已经近乎泯灭。

为了让菲茨杰拉德受到应有的惩罚，为自己的恶行付出代价，不仅格拉斯未等伤口愈合就踏上了艰险的复仇之路，狩猎队的队长也奋起追捕菲茨杰拉德，并为此付出了生命的代价。

如果单纯考虑自己的利害，格拉斯最好的选择也许是在营地好好养伤，之后再不踏入几乎让其丧命的艰险之地；队长的选择也许是息事宁人，并一门心思继续赚自己的钱。

我相信这个电影背景下的这个假设在我们社会的处事习惯下很可能发生。

历史和周围发生的故事告诉我们，国人很多都是利害第一，并为此不惜大和稀泥，正义很难成为我们权衡一件事情或决定一个行动的重要筹码。

在这样的情况下，最后就是约翰·菲茨杰拉德这样的人作恶的不到应有的惩罚，并有可能呼风唤雨、大行其道。

我总感觉，英美国家建立良好的社会秩序是和其不容忍恶行对正义的伤害密切相关的；经常听到特种部队为了营救一个普通人质不惜代价而牺牲了好几个优秀战士的情况。

如果说这里面也有算计的话，那就是正义为大；而不是利害优先。

格拉斯和其队长为了让恶人收到惩罚，冒着生命危险和最后一死一伤的代价，最终让正义得到了体现。

没看这片之前，从今年奥斯卡最佳男主角的入围名单来看，有姜还是老的辣的老白，逐渐步入佳境的法鲨，尽显个人魅力的呆萌，敢于豁出去的小雀斑，小李子想要轻松拿下小金人想必也不太轻松，但看完《荒野猎人》后，欣喜若狂的小李子手捧小金人在领奖台上哽咽的画面就一直在脑袋瓜子里盘旋，不得不为这用生命在演戏的偏执精神，表达我诚挚的敬意，凡是关注小李子演艺生涯的童鞋都知道这哥们多年以来越演越痴狂卖力的艰苦奋战，一路想方设法征服奥斯卡的坎坷经历实在是太不容易了，从当年白皙英俊的翩翩少年，着实磨练成了蓬头垢面的沧桑大叔。

小李子的奥斯卡之路，不仅成了大伙茶余饭后的谈资，也成了如今似奥斯卡吉祥物般的取乐和调侃对象，小李子那时而渴望、时而羡慕、时而隐忍的面部特写，经过神通广大网友同胞们的加工，已经成了遍布网络的火红表情包，奥斯卡就像一道他拼尽全力也难以逾越的鸿沟，或许连学院那帮食古不化的迂腐老头都看不下去了（没有一竿子打翻一船人的意思），才会力邀伊纳里多（去年凭借炫技“怪”片《鸟人》在奥斯卡大赚了一把），抓准了他经常太过投入，用力猛烈的演技特点，为任劳任怨自暴自弃的小李子量身定制了一部彻头彻尾的自虐电影（纯属鬼扯），在颁奖季里一路含泪的过关斩将，最终实至名归的拿下小金人。

以前也和朋友讨论过小李子的演技，不得不说他给人的既定印象太深了，一张忒容易被定型的俊脸和太有辨识度的口音，倒不是说演什么不像什么，就是特别让人出戏，力道用得太过张扬和外放，严重爆表，显得夸张而刻意，难以和角色融为一体，之前一直觉得他塑造和颠覆的空间并不大，偶像光环加上起步太高，可能还得忍耐个十年半载，不过抱着劳资就是要拿奥斯卡的决心，小李子终于在自毁的道路上越走越远了，有时候长得太好也会种烦恼，成了不少演员的绊脚石，一般全力以赴的投入还是会被更为抢眼的外貌所无情碾压，阿汤哥就是一个，演技是真有，可惜一直被低估，相较之下小了整整一轮、才40出头的小李子也算幸运了（话说是男人一生中最好的年华）。

所以为了打破这没啥道理可言的规律，很多作为颜值担当的演员不惜自毁形象，要么将自个的身体训练成弹力皮球，可胖可瘦，可靓可丑，颠覆以往优质皮囊先行的银幕印象，可以自行脑补下在这方面已经上升到令人咋舌境界的达人贝尔和少爷，要不就是完全抖掉偶像包袱，把关注点死拉硬拽到自己的演技上，小李子这次在《荒野猎人》里有血有肉惨不忍睹的猎（ye）人形象基本算是做到了，迎来了金诚所至、金石为开的喜人势头，有种多年媳妇熬成婆的不易赶脚，之前大众的关注点基本都落在小李子更为抢眼的花边新闻上，这片一出，全都开始翘首以盼起月底奥斯卡的揭晓，准备为小李子送上掌声，虽说演得痕迹依旧不轻，“借力”的成分居多，不过也算有了让人无话可说没法不给予认可的献身突破，从他那真挚动人的眼神中看到了期盼和渴望已久的灵魂。

<图片1>说回正轨，这是一部优缺点非常明显的电影，不少人吐槽伊纳里多不过是没有使尽全力的挂了个名，形式大于内容的老毛病一如既往体现得很到位，最高水准还是停留在了《爱情是狗娘 》的时期，剧情上单薄空洞，没有过多深层次的介入和探讨，或许也会有拥护者觉得导演的用意就是要在无中生有中表现出一种无需多加修饰的最直击！

最原始！

最蛮荒！

的史诗感，花了156分钟的时间讲了个一句话就能说清的故事，刻画了一个“拥有不死之身”的老爹，一路荒野求生后为儿子报仇雪恨的艰苦历程，简化了剧情，摒弃了深度，除了将焦点全部集中在小李子虐透身心的忘我表演上外，最大的功臣其实是卢贝兹基无懈可击的神级摄影（奥斯卡基本没跑了），从大量娴熟高级的镜头运用中，学习到原来电影还能这样高逼格的华丽玩转。

旋转长镜、固定长镜、广角镜头，特写镜头，仰视的频现，牛掰的调度，在这些令人叹为观止的镜头变化和审美标准中，无可挑剔的捕捉到了极富感染力的环境面貌，寒冷刺骨的凛冽与冷峻，气势磅礴、广阔无边的自然魅力，粗犷荒芜的雪原美景，饱满而动人，会打从心底的滋生出一丝敬畏之情，弥补了剧情上薄弱和空乏的劣势，完美诠释了什么才是光影的强大魔力，全片的色调呈现出一种朦胧的深灰度中带有凝重的湛蓝，当摄人心魄的景象不断地映入眼帘时，用任何词汇加以形容都会显得软绵无力，一种透过视觉和感知上的强烈冲击，能直接钻进心窝子的震撼美感，营造出了寂寥、肃静而孤绝的氛围，反衬出小李子在救赎和复仇过程中，坚韧不屈的强大形象，在坂本龙一低调、悲怆而沉重的配乐中相辅相成，恰到好处。

被熊揉拧摧残（这片的血腥味和惨烈程度丝毫也不含糊），遍体鳞伤、面露狰狞的小李子亲眼看着儿子翘辫子，被同伴背叛差点被活埋，依靠坚定的信念和报复仇的动力，拖着伤残的身躯，在雪地里艰难爬行受尽苦头，吃各种惊为天人的生食，为躲避外族人和印第安人被激起的杀虐（片中也表现了仰赖原生态充满灵性的他们，让人钦佩和敬畏的一面），在水流湍急的冰冷河水中侵泡挣扎，活生生上演生吞内脏，跌落山崖后赤身裸体在血淋林的马肚子里取暖过夜，前大半段基本都是围绕着小李子在鸟不拉屎的冰天雪地里拼死拼活求生的坎坷经历，在形象内核的塑造上还是缺乏了一定丰满的背景和基石，显得有点片面和扁平，前70%在单调中平铺直述，最后的复仇高潮来得还算惊心动魄，但也相较短促，如果没有那么无与伦比的壮观摄影，难免感觉会有点冗长。

话说眼拙的我还真没能一眼认出汤老湿，这位腹黑奸诈的老兄，从骨子里散发出了一股狠毒到令人反胃的恶臭味，戏份不多，但十分出彩，演得好极了，不输小李子。

作为伊纳里多的偏好，他的作品总会有一些看似很玄妙而稍显刻意的构思，也会提供些许可做解析的隐喻和象征（像是群狼的撕咬、牛头骨的堆砌、破落的教堂等），在这片里，小李子的求生过程夹杂着他超现实的梦境、幻觉一路进行，能体会到那是一股支撑他坚挺面对、努力过活、勇敢前行的厚重力量，不是来自上帝的指引，而是内心的信念和爱，虽说看着有点飘忽和诡谲，但也是不可或缺的一部分，起码能让人感受到一些精神层面上的东西，种族间的矛盾和人性的复杂也没有花过多的笔墨着重描绘，有点流于表面，针尖对麦芒的冲突，在双方直观的对战中被轻描淡写的草草带过。

在当时的历史背景下，借由小李子的立场和经历，也能让人心领神会到因长年累积的新仇旧恨、观念文化上的差异与偏见，加上充满野心而肆意的滥杀和掠夺，造成民族之间没法轻易化解的矛盾，无休止的杀戮成了残忍的生态运行模式，但又完全有可能消除仇恨与芥蒂，做到和平共处和互帮互助，看得出来凶狠、自私、残暴等人性的劣根性，以及利益的引诱和贪念从中起到了很大的负面作用，而这些看似有点深度的蜻蜓点水和锦上添花的顶级配备（摄影、配乐、对手），更像是为小李子一路贝尔上身的过程提供更具说服力的硬性条件，话说这片也没啥值得大肆探究的中心思想或艰涩主旨，只需直勾勾的盯着小李子舍生忘死的投入表演，仿佛就像是对他现实中征战奥斯卡路程的一种别样而吊诡的形象隐喻，历经重重波折，希望就在前方，2.28，祝好运。

<图片2>

电影主要是镜头语言的艺术，单就这个层面而言，The Revenant是成功的。

广袤的洛基山脉敦朴而凝重。

影片初始，就仿佛打开一个宏大叙事的卷轴，广角和全景镜头下黑松与白雪凛然对峙。

突然，一支利箭钻破结冰的空气，几乎可以在屏幕前嗅到那股寒冷的血腥。

冈萨雷斯应该是个懂得讲故事的人，影片开篇就制造了一个戏剧冲突，以皮毛商人和印第安人的遭遇战展开叙事，并迅速交待了几个主要故事人物。

然后，战败、逃亡顺理成章，镜头语言简洁，情节交代充分。

紧接着，另一个戏剧冲突，也是本片主要的冲突之一——男主与棕熊的肉搏，长镜头到底一气呵成。

影片到这里，无论镜头表现力，还是叙事方法，以及冲突设置无疑都是成功的。

尤其是之后男主负伤，数次出现的仰角镜头，钻天的冷杉（白杨？

）枝梢摇动旋转，如高高直立的天神召唤一颗无助濒死的亡魂。

将自然、宗教，以及脆弱的灵魂和人的濒死感用镜头巧妙地连结在一起，极具张力而语镜深邃。

随着剧情的进一步发展，男主负伤遭弃，孩子被杀，荒野求生，最终复仇。。。。。。

故事主体框架下，慢慢显现出结构的单薄。

首先镜头语言似乎表现出更多自然的美好，而大自然的无私与残酷，人与自然的对立和共存，这对矛盾没有得到有效地挖掘。

而且，既然故事放在与印第安部落冲突的历史背景下，可以表现和升华的地方应该还有更多,但影片本身却几乎演绎成为一部荒野生存教科书。

男主用力的痕迹也很明显，但始终在心理共鸣上隔着那么薄薄一层。

我们跟随情节紧张，跟随情节揪心，跟随情节祈祷或庆幸。。。。。。

但我们始终平静，没有压抑到窒息地呼吸，没有血脉贲张地愤怒，没有几欲掉泪的酸楚。

我们只是平静地看着一幕幕镜头上演，一如那片古老而沉默的土地。