X战警：黑凤凰

并不会有坐轮椅的光头叔叔用超能力帮你封印被剧透的记忆，所以请谨慎阅读。

女主角琴葛蕾作为X战警的一员，在执行营救宇航员任务时，本着“来都来了、吃了饭再走”的行动方针，吞下了一大团草莓味的耀斑，体内凤凰之力急剧膨胀。

由于在任务中的出色表现，琴喜提新绰号“凤姐（Phoenix）”。

男朋友把这个好消息告诉她的时候，琴激动地原地爆炸。

超能力失控的琴解锁了被X教授封印的童年记忆。

她一直以为自己的爸爸多年以前因为犯了叛国罪被斩首，而且临刑前还听了自己的馊主意，灰溜溜地认罪，导致身败名裂，此刻她才知道原来爸爸尚在人世。

凤凰女几乎全知全能，却很不擅长察言观色。

她站在爸爸家门口时，对方明明满脸都写着拒绝，她却还要做一番明知道不会产生作用的真情告白。

最终爸爸浇来一盆冷水，导致她彻底黑化。

这时她的X战警队友们赶来劝她回头，被她用刚刚领悟的如来神掌一一拍倒。

X教授说要让魔形女试一试的时候，我以为他是确信这位队友握着什么杀手锏，比如可以悄悄变成琴的父亲或母亲的样子来分散她注意力，再趁机把她拿下，结果就只是嘴炮而已。

魔形女在本片中的主要作用就是说出那句“X战警不如改名叫X警花”的吐槽金句，除此以外就是跟隔壁《复仇者4》的黑寡妇一样，突兀地死掉，然后就莫名其妙地成为身边每个男人的生平挚爱白月光，用自己的死激励他们继续奋斗。

不过人家黑寡妇好歹临死之前跟鹰眼打了一架，显露了一下身手，而魔形女的变身能力都还没来得及用就匆忙下线了。

很多老观众对《黑凤凰》感到不满的一点在于，这是唯一一部完全没有金刚狼出现的《X战警》系列影片。

大概是为了弥补这种遗憾，所以编剧安排魔形女收获了金刚狼同款死法。

凤凰女的第一次“找爸爸”以失败告终。

闯了大祸的琴又继续进行第二次“找爸爸”，去万磁王那里寻求帮助。

这段情节让我想起前年的国产片《嘉年华》。

父母离异之后，女儿跟随控制欲极强的母亲生活，结果在遭遇重大变故时，母亲不但没有帮她，反而给她造成了更大的压力，于是女儿离家出走，去找那个看上去吊儿郎当、游手好闲的父亲。

父亲虽然对她的困境也无能为力，但是总算提供了一些支持。

琴虽然误杀了魔形女，但是作为第一主角，不能一黑到底，如来神掌也不能总是拍向同胞。

这时候一群外星人很识时务地凑了过来，主动找拍。

最后琴满足了他们的要求，把他们逐一拍死，拯救了地球。

赢下这场关乎人类生死存亡的大战役之后，琴的声望达到了顶峰，她终于可以实现自己的政治抱负，在阿拉斯加建立了变种人王国，加冕成为北境女王。

而X教授则在她的支持之下，当选了美国除阿拉斯加以外的49个州的总统、欧洲移民和美洲原住民的领袖、全境守护者。

大概有不少人是抱着对前一阵子烂尾的那部电视剧的余怒来给本片打了差评，二者有着相同的主演，也确实存在一些相似的问题。

但是总体而言，我认为本片大致是跟三年前的系列前作《天启》差不多水平的东西。

如果你上一部看的《X战警》系列影片是《第一战》，然后突然就遭遇了本片，感受到落差是很正常的。

而如果你是按照顺序一部部看过来的，从《天启》过渡到本片，那就没什么难接受的了。

《天启》所能激发出来的观影期待值，配得上本片这样的续集。

只不过半斤和八两总归还是有些差异，《天启》的名台词，“第三部总是最差的”，被前年的《金刚狼3》打脸了一次，本片的横空出世又从相反的角度再次削弱了这番言论的可信度。

作为天字第一号万磁王吹，我对该系列的一直以来的断言在本片当中再次得到印证：一部《X战警》电影的成败关键就看万磁王耍帅有没有耍到位。

本片在这方面基本达到了令人满意的水平，除了第一场戏跟凤凰女比赛玩遥控飞机略显尴尬之外，老万的出手依旧霸气利落，无论是拨弄细小的刀片还是放大招捏火车，或锐利或钝重的金属质感总能与观众的兴奋点共振共鸣。

万磁王对于《X战警》系列的巨大价值不仅在于本身所能展现的那些极富创意的视觉奇观，还在于他生了一个好儿子。

自从《逆转未来》的首秀以来，快银已经成为了该系列强化娱乐效果的最强武器。

他的存在使得原本相对于迪士尼控制下的漫威宇宙而言显得过于严肃的《X战警》系列电影平添了许多轻松诙谐的桥段。

这一次他又带着自己标志性的幽默感和标志性的银色胶带归来，还作为X战警团队的首发阵容在影片开头的危机事件中大显身手。

只可惜故事刚刚进行到第二幕，他就跟魔形女双双下线，没能参与到后面精彩的火车决战。

不过至少这次他的命保住了，没有重蹈隔壁《复仇者2》里他平行宇宙二重身的覆辙。

那部电影里的快银牺牲之后，鹰眼用他的名字给自己的小儿子命名，通过这种方式来缅怀他；假如本片里的快银也牺牲了的话，又该让谁的儿子继承他的名字呢？

难不成要让他老爸万磁王跟他后妈X教授再生一个与他同名的弟弟？

除了快银和魔形女之外，X战警的其他成员悉数出席决战，各显神通，当然毫无悬念地都被万磁王盖过了风头。

金刚狼退出之后，肉搏戏主要由野兽撑起，然而他的打法主要就是扑击，爪撕牙咬致使敌人血肉横飞这类更具视觉冲击力的画面无法直接呈现，只好不断配以吼声企图营造氛围，可惜效果并不理想。

暴风女的战法比隔壁的雷神丰富许多，但是最酷炫的还是雷电攻击，而且她这招是天生就会的，用不着像雷神托尔那样经历丧父、丧锤、丧目等一系列惨事之后才领悟。

决战当中带给观众最多惊喜的是年轻的夜行者。

这一次他终于不再只负责卖萌，而是结合自身特性，研发出了一套凌厉狠辣的快攻招式。

这个在战斗中成长的年轻X战警也是本片少有的展现出一点人物弧光的角色。

火车决战虽然精彩，却也显得十分仓促。

看的时候总感觉这里应该是倒数第二场大架，主角要在这里一败涂地、完全丧失希望，然后再次鼓起勇气进入故事第三幕。

其实在购票之前，看到本片的片长，我就产生了不祥的预感。

《X战警》这个等级的大片应该是怎样的体量，稍有观影经验的观众心里都有数。

最后呈现出如今的面貌，背后有着复杂的原因，但是总归跟迪士尼收购二十世纪福斯这件事脱不了干系。

本片在上映之前经历了重拍和改档，据说这一系列操作都是为了避免与如今成了“一家人”的《惊奇队长》撞梗。

可是无论怎么躲闪，该撞的总会撞上，《黑凤凰》里还是有着与《惊奇队长》相似的味道，最主要的一点当然是女主角的设定——拥有逆天力量却不能灵活自如地使用且记忆被篡改的女英雄。

除此之外，两部电影都有外星人伪装成地球人的桥段，甚至连外星人如何一寸寸地换上人类皮肤的特效都有相似之处。

《惊奇队长》虽然口碑一般，但是作为漫威电影宇宙的一员、迪士尼的亲闺女，最起码能保证足本足额。

相比之下《黑凤凰》最大的优势，大概就是人多热闹，惊奇队长再怎么强悍，所用的招式也无非就是龟派气功和舞空术一类的，论趣味性当然不如变种人五花八门的异能才艺秀。

不过惊奇队长有只橘猫，这却是X战警比不了的。

经历了最近十几年无数美国漫画改编电影的洗礼之后，身经百战的观众很难再从这类影片当中发掘出新鲜感。

《黑凤凰》不仅有与《惊奇队长》类似的桥段，跟同样是系列完结篇的《复仇者4》也能找到不少共同点，比如上面提到的魔形女与黑寡妇之死，除此之外，两部影片的结局思路也差不多：重要角色牺牲自己，其他人在他（她）的遗言中走向新生活。

本片倒是没有明说女主角死透了，最后天上那只火红色的大水母似乎还有再次降临人间的可能。

不管将来还能不能回归，本片至少没有像老版《X战警3》一样，让凤凰女被爱人扎死，我现在严重怀疑上文提到的那部烂尾电视剧就是受了《X3》的启发。

除了“壮烈牺牲”的桥段之外，影片最后X教授卸下肩上重任，选择与爱人共度一生，也跟《复仇者4》美国队长的归宿很接近。

不过美国队长最后还把作为身份象征的盾牌交到了接班人的手里，X教授其实也可以考虑把他标志性的轮椅传给野兽，在那之前先把野兽的双腿打折，让他坐轮椅坐得更理直气壮。

全片最打动我的台词，是魔形女跟野兽提到的“我们是最后的First Class”。

《逆转未来》也好，《天启》也好，《黑凤凰》也好，对我的吸引力全部来源于“它们是《第一战》续集”这个事实，我对它们的感情也都是从《第一战》那里匀过来的。

《X战警》系列的看点全都在万磁王身上。

武戏是如此，文戏也是如此。

正因为《第一战》是唯一一部万磁王担任第一主角的电影，所以它是最好的一部。

遗憾的是，自那以后，万磁王在系列中的地位就日渐边缘化，到了本片更是连话都没跟X教授说上几句。

还好最后有那一场众望所归的老友重逢。

《黑凤凰》之后，延续了20年的《X战警》电影系列就暂时告一段落了，未来将会有融入漫威电影宇宙的新版《X战警》。

对于该系列的重启，观众最关心的问题就是金刚狼找谁演。

前一阵子有小道消息称丹尼尔·雷德克里夫会成为新版金刚狼。

遗憾的是他本人已经出来辟谣了，我本来对此还挺看好的。

哈利波特是邓布利多着意栽培的学生，金刚狼也是最让X教授操心的学生，由同一个人来演很合理。

可惜裘德洛已经在漫威电影宇宙演了其他角色，不然新版X教授的人选也可以顺便定了，裘德洛最大的优势是头发少，剃成光头比较省事。

即便不选相同的演员，两位校长也总是会被人联系到一起：邓布利多有格林德沃，X教授有万磁王；邓布利多身边有麦格教授这样的得力助手，X教授身边也有魔形女，两位女老师都擅长变形术。

不过很遗憾魔形女没有充分发挥自己的能力，她要是也学麦格教授那样隔三差五变成猫，说不定早就把琴葛蕾的心理问题给治愈了，不但自己可以免于一死，更关键的是还把凤凰女相对于惊奇队长的唯一劣势给追平了。

都说《X战警：黑凤凰》的剧情可以概括为“凤凰女的黑化”。

看完之后我觉得，这一部最让我喜欢的地方，其实不是凤凰女琴·格雷的黑化，甚至我都没觉得她被黑化了，因为在此前的系列中，她一直是自我分裂、无法自控的人设，只是这一集由于宇宙能量影响，分裂无法自控达到了极点。

这部电影最让我觉得爽的地方是——X教授终于黑化了！

这个浓眉大眼、西服革履、秃头轮椅的家伙，终于也有黑化的一天，我很欣慰。

而且敢于骂他、揭竿起义的，竟然是平日里貌似最忠诚的那个——X战警团队里的技术总监，野兽。

因为X教授偏执地认为，变种人必须在危机时刻挺身而出，拯救世界，从而换取人类对变种人生存的尊重和宽容。

那种感觉，就像是你吃了别人家饭，必须帮着刷碗一样，否则就有负罪感。

X教授的这种大包大揽，害死了魔形女，也差点害死了琴。

但是人类却从未这么想过。

从未想过必须做点什么来换取在地球上的生存权力。

说白了，在《X战警》的世界中，人类始终是主，变种人是客。

主人高兴时，可以容许客人居住，主人稍有不满意或是猜疑，就立马下逐客令，甚至戴上控制项圈，杀戮。

这种人类的小肚鸡肠和反复无常，在X战警系列的每一部电影中频繁出现，构成了故事中最大的矛盾导火索。

最关键的是，无论X战警拯救多少次地球，挽救多少次人类，他们毫不感恩，下一次危机来临，政府首先想到的还是把变种人都抓起来。

X教授所做的所谓光辉事业，永远只是暂时为变种人谋求平静的生活，并不长久，随时会被颠覆，他的总统专线也是一出了事就立马被切断。

X教授默认了变种人的“不正常”属性，试图通过努力让人类觉得自己“正常”，他甚至很享受和总统专线电话联络、出席白宫晚宴、在台上做精彩发言。

这就是一种应试好学生的心态，可他从未想过这个考试本身有何问题。

变成“正常人”中的一员，是他最大的欲求和虚荣所在，也是他所有处世哲学的来源。

他是变种人的领袖，他的自卑导致了整个族群的卑微地位。

这样一个人物，如果再不趁着20年大结局黑化一下，真的太对不起死去的诸多“第一战”的兄弟姐妹了。

到这一部为止，X战警系列中最主要的几个人物：X教授，万磁王，魔形女，琴，金刚狼，都经历过黑化的过程。

没有人永远是错的，也没有人永远是对的。

本来我还以为X教授会以伟光正的形象完成20年的落幕，现在看来编剧们还是没有放过他。

为什么一定要被黑化过才完美？

因为“忠奸无定数”是X战警系列最厉害的主角人设特色。

这个设定让这些变种人变得更像我们自己，超能力并无法教会他们如何去选择凤凰女。

比如万磁王，几乎每一集都会经历黑黑白白的反复挣扎。

如果X教授只白不黑，那就太假了。

而这背后最深刻的寓意就在于：人类即便是通过基因变异拥有了上天入地、隔空移物的超能力，成为变种人，却在是非对错、在如何选择这个问题上，依旧和那些没有变异、畏畏缩缩的普通人一样，反反复复，猜猜忌忌，一会对，一会错，一会是忠，一会是奸。

举个不恰当的比喻，好像进化让变种人智商爆表了，但情商依旧不高。

如此看来，Mutant and proud 这句话似乎要打上一个问号，既然进化了却还是“忠奸无定数”，那变种人还有什么可骄傲的？

我想这大概是为什么“X战警20周年庆”要以琴为主角的原因。

因为她是把变种人基因变异的两面性体现得最淋漓尽致的：她力量最强大，但也最难自控。

变异带来进化的惊喜，但也充满了未知的惊吓。

《黑凤凰》用一整部电影来给X教授打脸：琴需要的是家人与安全感，才能控制自我，迸发出向善的力量，而不是欺骗她，蒙蔽她身世的真相。

他的权宜之计，并不总是对的。

尽管用身世真相刺激来解释琴的瞬间失控有些牵强，尽管X教授从未道歉，但这部电影还是在逻辑上对X教授的价值观进行了反思：作为基因变异的变种人，这件事本身就已经很值得骄傲了，至少不值得羞耻和隐藏。

一味地追求琴的人格稳定，只利用她的能力，却压抑她的本能，加剧了她的分裂，只会导致更恐怖的后果。

至于进化到底是向好还是向坏，看环境，看内心，看刺激，等等，但那已经与骄傲无关了。

就好像身为一个同性恋这件事就很值得骄傲，不一定非要成为一个事业有成的同性恋才能骄傲。

X教授更像是一个“虎妈”，不择手段地逼迫孩子们“成才”，为他们的成才而喝彩，却从未为他们生而独特的存在本身喝彩。

万磁王内心扭曲，X教授沽名钓誉，金刚狼痛苦自伤，看到这一部了才发现，只有女人永远是对的。

Mutant and proud，这句话虽然出自X教授之口，但最终真正相信并践行这句话的人，却是起初对自己最不自信的魔形女 。

管他是非对错，我是变种人，就足以骄傲。

蔡健雅唱：读进化论，我相信达尔文，进化成更好的人。

好不好是他人的评价，值得骄傲的不是一定更好，而是至少还在进化。

所以这一部X战警是修正主义的，对此前系列中一边倒的X教授正面形象和“政治正确”进行了修正。

并释放了凤凰女琴·格雷的“真我”：一个“劫灰心火销平尽”的变种人，危险却魅力十足的变种人。

除了变种人历史观的大修正之外，本片最大的看点就是特效了吧。

《黑凤凰》一定要看IMAX影院版。

因为从镜头语言里就可以看出，视觉效果是本片的出发点和爽点之一，安排了大量对视觉和听觉震撼强烈的场景。

比如开篇的车祸碎玻璃矩阵、宇宙飞船发射和太阳耀斑爆发，多场直升飞机对战超能力，纽约街头的X战警分裂三方混战，还有最终的火车大战。

动作和特效一直是X战警系列片的卖点之一，而且也能看得出来主创在每一部片中试图融合最新技术和流行元素的努力，来设置动作和特效场景。

有过科幻片式的，有过灾难片式的，有过魔幻片式的，有过动作片式的，而这一部的“火的列车”最终大战设计，更像是前四者的高度融合。

由于每个人超能力设定的原因，感觉以往几部的特效钱很多都是砸在了万磁王身上了，因为他一会移动金门大桥，一会移动整个足球场，一会移动百颗导弹。

镭射眼和风暴女只是那道光颜色不同而已。

这一次，最终大战发生在运动中的火车车厢里，狭窄空间内要展现每一个X战警的超能力（缺了金刚狼和快银真是遗憾），还有X战警、外星人、人类三方混战，还要终极体现琴那股“心火焚万物”的力量，尤其是最后在汉斯·季默那“宇宙忧郁气质”的渐进节奏配乐中，琴像拧易拉罐一样将数节车厢扭曲变形、拖离铁轨，最后焚毁，这是整个系列中最精彩的一个终战。

IMAX巨幕前，我确实有一种近距离观战的冲击感，听着汉斯·季默的配乐，直升机螺旋桨转动、高速列车摩擦铁轨、机枪扫射的声效交织，你会觉得整个宇宙都在悲鸣，这是一场通向毁灭的大战。

美中不足就是，在IMAX的巨幕上，珊莎女神的身材显得非常之阿姆斯壮，甚至睡觉那场戏都看到双下巴了！

她可是little bird啊！

是《权游》剧组的伙食太好了么？

选特纳女神来演凤凰女真的是太会选角了，因为琴这个角色基本就是一个升仙版的“珊莎”（图片源自影片豆瓣主页）《X战警：黑凤凰》（以下简称《黑凤凰》）已经定档6月6日公映，从第一部《X战警》2000年上映至今，已将近20年了，如果不算分支故事的《金刚狼》和《死侍》系列，《X战警》在20年里也出了7部。

在我看来，这个系列是漫威各大系列IP里故事延展性最好、叙事技巧最好、文化兼容性最好的一个，也是最耐看的一个。

那么在即将上映的《黑凤凰》里，我们可以看到哪些延续了20年之久的精彩看点呢？

1、看历史：架空历史让《X战警》系列更深刻很少有漫画改编电影会像《X战警》一样，第一部开始的场景是起于纳粹治下的奥斯维辛集中营，少年万磁王被迫与父母分别，愤怒与仇恨激发了他体内的力量，使他初次展现出控制金属的超能力：隔空将集中营的铁丝网扭曲了。

也正是在集中营，他目睹母亲被枪杀，这成为他无法释怀的、仇视人类的起点。

此后在《X战警》系列中，奥斯维辛作为万磁王痛苦记忆的原点，不断出现，并一次次把他拉向黑暗的一面。

也正是开篇集中营的场景，为此后20年里的《X战警》系列定下了一个基调：爱恨源自历史，一切源于历史。

无论是美苏冷战、古巴导弹危机、越南战争，甚至是肯尼迪遇刺，多个令人熟悉的历史场景里，都有X战警和变种人的身影，甚至在原剧本中，还写到是万磁王导致了切尔诺贝利核电站泄露事故。

连X教授和万磁王的CP设定都是来源于真实历史人物（温和的马丁·路德·金和另一位较为激进的少数族裔运动领袖）。

X战警们用变种人的超能力在危难时刻化险为夷，拯救地球，改变历史，同时也在拯救和改变他们自己。

因为整部系列，几乎就是几位X战警的“倒叙+插叙”成长史。

而通过X教授之口，数次道出这样编剧的用意：历史可以被改变，即便错过一次，也不见得永远错下去，善恶一念之间，永不放弃希望，永远值得救赎。

而在6月6日上映的《黑凤凰》中，万磁王在岛上建立了变种人难民的“自治区”，这个设定又是在模仿历史：以色列建国。

从集中营的孩子，到以色列建国，《X战警》里整个对变种人的描写，几乎就是在影射犹太人的历史，被妒忌、排斥、猜疑、仇视、追杀的变种人，就像人类历史中的犹太人，只因为他们更优秀。

2、看人物：错综复杂成长史，讲了20年还没讲完每每觉得《X战警》在所有的漫画改编系列电影中，应该是最有叙述耐心的，几乎是把每一个人物的各种细节，掰开揉碎了，仔仔细细地讲给观众，甚至其中很多细节至今还没有完全讲完。

我举X教授为例，2000年时第一部《X战警》里，我们就看到了坐着轮椅的秃头X教授的形象，可为什么是这么个形象，始终是个迷。

到了11年后的《X战警：第一战》时，才演出来教授是为什么告别自行车瘫痪的（万磁王格挡子弹结果误伤了教授的腰椎）；14年后，到了《X战警：逆转未来》时，才演出来教授不想靠药物来恢复腿的功能，只好坐野兽汉克给他打造的轮椅；16年后，到了《天启》里，才演出来教授是怎么变成秃头的（被来自古埃及的黑恶势力把头发给吸没了）。

就是一个秃头加一个轮椅，整整演了16年啊！

这种叙述耐心，令我佩服得五体投地。

同样的，仅仅是金刚狼罗根被军方动手术改装成杀人武器的情节，也是足足埋伏了六部才讲完。

对于一个跨度20年的系列电影来说，编剧导演换了又换，还依旧保持如此严整的叙事节奏，令人佩服。

而在这次的《黑凤凰》里，几乎还是20年前第一部的几个主要人物：琴（黑凤凰）、X教授、万磁王、魔形女、风暴女、镭射眼……魔形女和黑凤凰会依旧延续他们自我认同的摇摆不定；X教授和万磁王还会依旧延续他们的相爱相杀老朋友；野兽汉克将取代退休的金刚狼，与镭射眼和黑凤凰之间展开三角恋情，而据说镭射眼与黑凤凰之间的恋情还是新看点。

只是有点想念狼叔。

3、看女神：20年来，女人将首次成为《X战警》的绝对主角尽管《X战警》系列电影属于群戏，但是由于叙事角度、故事主线偏向和戏份多少，在前6部电影中还是或有意或无意地凸显出了三个“绝对主角”：X教授、万磁王和金刚狼，都是男的。

魔形女是贯穿了整个系列的女变种人角色，也是除了以上三个绝对主角外性格和经历刻画最为细腻的女性角色，也是整部系列里刻画最成功的人物，她经历非常曲折的内心过程，这个人物的张力在我看来甚至超过了前三位。

但或许是人物本身设定的局限，她的变换外形能力仅仅能够作为帮手，不是核心力量，加之她的出现就是作为X教授的成长伙伴，后又成为万磁王的伙伴，所以她一直是以女配出现，无法成功女主。

但在即将上映的《黑凤凰》里，“珊莎·史塔克”出演的琴，即黑凤凰，是20年来首次女性成为《X战警》的绝对主角。

琴是所有已知变种人里力量等级最高的一个（五级），所以贯穿整个系列中，与魔形女的“自我认同纠结”相比，琴的性格矛盾点和剧情张力，一直是她无法完全掌控自己的力量。

在《黑凤凰》里也是，由于她无法掌控自己的另一面，导致她变身黑化，成为邪恶势力，而其他变种人则陷入了“帮她变好派”和“把她灭了派”之争。

而最令人期待的是“黑凤凰”的演技。

20年来女性角色首次成为绝对主角，这个角色就落在了95后苏菲·特纳身上。

她是从《天启》开始饰演琴的，又历经了八季《权力的游戏》的洗礼，从懵懂少女珊莎，独自陷身于权力游戏的核心——君临城，在瑟后身边伴君伴虎，最后成长为功于心计的临冬城主珊莎·史塔克。

特纳将如何展现黑凤凰的“自我分裂”和“自我斗争”，在自控与不自控之间摇摆，就像珊莎要如何在瑟曦面前演戏一样，很令人期待，这是一个天外飞仙、毁灭地球版的珊莎·史塔克。

4、听音乐：《星际穿越》配乐人汉斯·季默配乐X战警对，就是那个给《盗梦空间》和《星际穿越》配乐的著名电影配乐师汉斯·季默，《黑凤凰》的配乐由他创作，这为走进电影院看《黑凤凰》多加了一个理由。

《星际穿越》配乐中，音符变换所产生的宇宙深邃感、陌生空间的未知感、人类生存焦虑与时空穿梭感，还有人类情感与它们交织时所产生的复杂感受，是让《星际穿越》抓住许多观众内心的重要一环。

而在《黑凤凰》这样的动作片里，汉斯·季默会怎样用他的音乐来诠释超级英雄的内心呢？

此前有一个先例可以参考，就是他同样是为诺兰的超级英雄电影《黑暗骑士崛起》创作的配乐，直接拿了格莱美奖。

每一次汉斯·季默配乐的电影，我都会直到幕后名单全部放完、音乐听完，才离开影院，因为他的音乐本身和电影叙事同样精彩。

5、最灾难、最阴暗的一部《X战警》：到底是什么样？

根据导演自己讲，《黑凤凰》会是20年以来整个《X战警》系列电影中最阴暗、最具末日感的一部。

如此说来，这部片的特效也将是非常令人期待的，特效一直是X战警系列片的特点之一，无论是万磁王移走金门大桥，还是移走整个足球场，或是把万箭齐发的导弹都调转方向送回去。

至于灾难片特质，在上一部《天启》中已经略见端倪了，埃及首都开罗整个城市的建筑被飓风吹走，凸显出地下金属金字塔，一个末日世界降临的景象。

这也是为什么我觉得《X战警》是故事自我延展性最好的漫威系列改编电影：在起初第一部时，它看起来像是科幻动作片，到了后来的几部逐渐有了灾难片的倾向，甚至到了《天启》那个古埃及变种人出现时，都有了某种魔幻的意味，不知道这次的《黑凤凰》又将融汇哪种新元素？

X战警二十年传奇落幕就拍出这么个智障玩意儿？？？

最后四十分钟看得脑壳疼……副标题是黑凤凰，可不是什么鬼的天外来客、宇宙力量！！！

我们要看教授和老万教授对抗凤凰之力！！！

不要看一个智障女人吸收了智障宇宙力量，狂虐战警们，然后被琴凤凰之力机械降神搞死！！！

在《天启》中的琴，就已经表现出绝强的凤凰之力了，没必要再拍一部智障的宇宙力量！！！

我一直认为X战警系列的群戏战斗是超英电影中最协调的：天启辣么强，也会被爆发的凤凰弄死；凤凰辣么强，也会被狼叔一爪捅死；狼叔辣么强，老万一扬手就得爬下；老万辣么强，还是得戴着防备教授精神干扰的头盔；教授辣么强，却在凤凰手下灰飞烟灭……而现在的凤凰，被捅了一刀仍能活蹦乱跳……该系列最大的看点是变种人和人类的关系，你他娘的突然蹦出一个宇宙人是什么鬼逻辑？？？？

结合《天启》与《金刚狼3》的剧情，个人认为《黑凤凰》的剧情设定应该是教授和老万联手压制了琴的凤凰之力，但教授力透支，患上老年痴呆呀……现在这剧情……无语了，无语了……从《逆转未来》的《tim in a bottle 》，到《天启》中的《sweet dream 》，作为一名出场自带BGM 的变种人，这回快银直接没音乐了……蓝恶魔成了教授的代步工具……全片最佳的台词可能就是艾瑞克看到来访的汉克时，所询问的一句："查尔斯没来吗？

"

全系列回顾，真的是最全的，没有之一 6月6日《X战警：黑凤凰》公映，虽不是福斯系“X男”最后一部作品（后面还有一部《新变种人》、小贱贱的《X特工队》也有可能上线），但本片却是“X战警电影宇宙”的完结之作了。

从2000年到2019年，20年，12部电影。

所以需要进行一下总结了。

（文章电影名均以副标题简称，如《黑凤凰》）

由于电影还没有公映，所以本文不是评论电影，而是以围绕在该系列电影的周边和八卦为主，《X战警》的诞生秘闻？

外传系列为何频频遭遇导演危机？

卡神曾经支招《X战警》？

小贱贱电影险些胎死腹中！

黑凤凰与红女巫，谁才是漫威一姐？

既然是八卦，那么就索性都是八卦内容，就当茶余饭后的消遣，作为粉丝，俺尽量说得客观，赞的有观点，黑的有水平。

不是影评，而是系列预热，老规矩，影片上映之后，转移到日志条目→ 英雄头阵、变种宇宙，漫威一姐：《X战警》电影最全总结！

零，最炫宇宙风：谁才是漫威一姐先来说《X战警：黑凤凰》，福斯公司历经20年，打造了变种人宇宙，虽然这个宇宙属于半路出家，但从《逆转未来》这部拥有里程碑意义的电影开始，《X战警》系列变种人宇宙前后已经完成了统一，且越做越大。

后面的《天启》和这部《黑凤凰》，每部都是复联的架势。

不过如今可以肯定的是，《X战警：黑凤凰》将成为系列绝唱，变种人群体迎来终极一战。

罗马并非一日建成，想要毁掉的话也并非易事，除非你有黑凤凰。

《X战警》正传三部曲，以及宇宙四部曲的完结，都是同一个人身上，黑凤凰琴·葛蕾。

这么牛逼吗？

当然这么牛逼，要知道，琴·葛蕾被称为“漫威一姐”是有原因的，在漫画设定中，她几乎是最强的存在。

1、凤凰之力凤凰女，是《X战警》世界观中唯一的5级变种人（omega）级，这个说法其实是不准确的。

确切的说，是凤凰女的隐藏人格觉醒后，才是5级变种人。

而这个人格就是黑凤凰。

这一切还要从凤凰之力说起。

简单说，凤凰之力（Phoenix Force）是漫威漫画中的神秘力量，生自宇宙混沌和万物初始之间，是原始的宇宙生命力量与情感力量的化身，它是不朽而变化无常的。

至今最强大的得到超越者力量的黑凤凰，都不曾拥有过完整的凤凰之力，只是一部分，就足够让其横行宇宙了。

虽然凤凰之力有很多的宿主，但是最完美的宿主还是琴·葛蕾，其实撇开凤凰之力不说，琴自身也拥有“心电感应”和“念力移物”两种超能力，且潜力极大，精神能力可以和X教授相媲美。

也正是其强大的精神能力，使其成为凤凰之力完美的宿主。

当她的精神力量完全苏醒成为如天神降临的凤凰时，其力量近乎无限上升，所以在《背水一战》里秒X教授，在《天启》中可以秒杀天启。

琴·葛蕾可以分为三种状态，普通状态，黑凤凰状态，白凤凰之王状态。

黑凤凰状态是由于愤怒和痛苦，琴黑化出的一种形态。

实力直接开挂，带上能力抑制器也可以毫不费力秒杀X战警全体。

白凤凰之王状态，代表了凤凰之力的最强大的宿主，甚至能够操控时间轴，自由往返于任何时间和纬度，抹去单体宇宙的历史属多元宇宙级别。

是不是很熟悉？

没错，《黑凤凰》作为X战警完结篇，变种人宇宙八成是被这位给抹去了。

天知道凤凰之力，是否会联通漫威电影宇宙的大门。

2、黑凤凰VS红女巫提到漫威，不由得脑洞一些，前文形容黑凤凰最强的时候，用了“几乎”，因为她还有一位对手，就是红女巫。

红女巫旺达在漫画中也是一位“暴走族”常客。

动不动就失控。

她使用的叫做混沌魔法，在漫画中是由魔王Chthon赋予她的，后者希望红女巫长大后为自己服务而已，但最后被复仇者们阻止了，她的混沌魔法并没有收回去。

最漫画新剧情表示，这位并不是万磁王的女儿，她是一名吉普赛人的后代，而是被进化人绑架当做实验对象，从而获得了修改概率的能力。

首先混沌魔法比较好理解，跟黑凤凰差不多，这个修改概率呢，大致等同于现实宝石的能力，时间线的发展是由无数的巧合组成的，红女巫可以直接修改这些巧合，让事情的结果最终如自己所愿发展。

但问题来了，修改概率的能力，混合着混沌魔法的使用，能达到修改现实的效果，且改变的结果是永久性。

只要她想她就能做到，而且魔法也可影响到平行世界，她有足够能力穿透多元宇宙。

人家一句话就可以消除地球上98%变种人的基因，您说怕不怕！

所以，黑凤凰大战红女巫，究竟谁厉害呢？

其实漫威在这里给出了我们一道相生相克的答案。

★首先，单论能量的话，红女巫不一定黑凤凰的对手，因为凤凰之力是漫威漫画中最强的力量。

但黑凤凰的操控物质之力，与暴走的红女巫比起来的话，也不如人家。

★其次，凤凰之力可以保护黑凤凰不受现实的干扰，所以红女巫的修改现实也无法作用到黑凤凰的身上，反过来也一样，红女巫的混沌魔法也让凤凰之力的操控时间轴无用武之地。

★这边混沌魔法完全释放，对方也有凤凰之力的灭世之火应对，谁赢？

恐怕她俩对打之前，这个世界早没了。

漫威电影宇宙中，红女巫貌似被削弱了不少，但从《复仇者联盟4》中手撕灭霸的举动来看，旺达还是有暴走族潜质的。

随着《X战警：黑凤凰》宣告X战警系列终结，那么抹去变种人宇宙的凤凰之力，随着X战警的版权回归漫威，也到了与混沌魔法相遇的一天，让我们期待世界毁灭吧！

等等，好歹陪伴了我们这么长时间，这套“重新定义了漫画改编电影”的《x战警》系列，绝对是不舍。

所以在变种人宇宙被毁灭之前，让我们回归一下《X战警》的20年燃情。

一、变种人的主题特色时钟拨回到上世纪上世纪60年代，正值漫画英雄的白银时代（1956-1972），是超级英雄百花争艳的时期，《X战警》漫画就诞生于1963年。

1、种族主义之下的诞生当时的社会环境正值种族主义和黑人运动的勃发期，漫画的原作者杰克·卡比和斯坦·李都有一个共同的身份，他们都是犹太人。

往往作者会把自己独特的经历融入到作品中，创造出“社会同化者幻想作品”。

于是，两位作者大笔一挥，种族的问题被寄托在这群与传统超级英雄所不同的变种人身上。

作者以当时两位著名的种族运动者，“我有一个梦想”的马丁·路德·金和“正义的暴力”的马尔科姆X的为原型，创造了两位著名的变种人——X教授与万磁王。

2、X教授与万磁王我们生活的世界还有另外一群人——变种人，他们由于基因发生突变而具备了超能力。

不幸的是伴随着超能力而来的还有孤独和寂寞，以及与整个社会的隔离。

《X战警》所有的故事都是在此基础上延展而来。

然而，对未知的恐惧和宽容的主题，却是《X战警》系列故事发展的走向，这一切早在斯坦·李于50年前创造X战警的世界时就已经有所阐释。

恐惧与宽容，对于人类与变种人，是互为成立的。

基于此，2000年的《X战警》其实是最贯彻这个主题的，无奈电影拍得有些像恐怖片，与主流漫画英雄还不太一样。

X教授与万磁王，在对待变种人身份上出现了分歧，埃里克认为人类不会容得下变种人的存在，他们之间终有一战，而查尔斯则相信人类可以与变种人和平相处。

X战警与兄弟会之间的战斗伴随着变种人的发展史，大量拥有不同能力的变种人选择了各自的阵营，从而展开激烈的对抗。

而人类作为第三方势力，则是对这群生活在身边的变种人产生无限的恐惧。

他们有时候也会面对来自第三方的威胁，比如由《X战警2》《天启》中威廉·史崔克将军为首的“反变种人协会”和《逆转未来》中的哨兵机器人，《天启》的天启事件，以及《黑凤凰》中的凤凰之力。

这时候就需要所有变种人不得不团结起来共同御敌，X教授与万磁王两位老友也通力合作，比如在X教授离开的一段时间里，万磁王就曾经担任过变种人学校的校长。

两位的共同点就是，作为变种人的两大带头人，最强大的也许不是能力，而是领导能力。

二、《X战警》的发迹史关于漫威卖版权那些故事，这里不再多言，参考旧作。

漫威励志故事：破产、卖角色、撕逼大战，英雄们鲜为人知的落魄史这里只是单独了解一些“X战警”诞生的奇幻漂流1、斯皮尔伯格助攻：意外上马的“小电影”《X战警》初定导演人选为罗伯特·罗德里格斯（《阿丽塔》）和保罗·安德森（《生化危机》），但这二位都不感兴趣，另一位候选布莱特·拉特纳（《尖峰时刻》），则是档期冲突，后来此君执导了《X战警3：背水一战》。

后来才选定由来自《非常嫌疑犯》的布莱恩·辛格担任导演，也是阴差阳错，因为他当时跟福斯签的是《异形4》，但制片人认为他更适合《X战警》那种偏见的种族氛围，才由他执导。

金刚狼的扮演者也比较曲折，从基努里维斯、梅尔吉布森、尚格云顿、维果·莫腾森，一直到了拉塞尔·克劳，最后因为要拍《角斗士》没有档期，随即推荐了自己一个澳洲朋友，默默无闻的菜鸟休·杰克曼。

演员和导演折腾半天，主要还是在于第一部《X战警》在出品方福斯眼里，是一部“小电影”，当时那个环境下，2年前《蝙蝠侠与罗宾》票房惨败，导致华纳直接砍掉了蒂姆·伯顿《 蝙蝠侠大战超人》，1年前的《刀锋战士》虽然是黑马，但也是中等成本电影，所以到了福斯这里，也不敢为一部漫画英雄砸大钱。

而且当时福斯将全部精力放在斯皮尔伯格的《少数派报告》上，对于这部超级英雄电影，重视程度也不是太高，倘若不是斯大爷搁置了《少数派报告》先拍了《人工智能》，福斯2000年暑期留出空档，这部《X战警》也不会这么急着上马。

2、助攻小蜘蛛：首部过亿的超级英雄电影最终，福斯为该片拿出了6000万（后来追加到了7500万），这个数字什么概念，1996年爆炸贝的动作电影《勇闯夺命岛》成本也是7500万......这样的成本，如此多的角色，导致大量名角与角色失之交臂，其中就包括安吉拉贝塞特、玛丽亚凯莉版暴风女；德鲁巴里摩尔、娜塔莉·波特曼版小淘气，吉姆·卡维泽版镭射眼，取而代之的则是当时默默无闻的生面孔。

两位老戏骨则是关系户，X教授帕特里克·斯图尔特跟制片人是好朋友，万磁王伊恩·麦克莱恩刚演了布莱恩·辛格的《纳粹追凶》。

最离谱的是，该片连特效公司都没请，用的是外包团队。

导演布莱恩·辛格还搞不懂什么叫做CGI，期间还跑到了《星战前传》剧组偷师。

其中还有一部分特效费用是后来追加的，用于角色眼睛和超能力能效果的CGI渲染，很多特效公司是在上映前几个月才入组的。

就这样还是显得相对“寒酸”，比如魔形女的黄色眼睛就是戴着隐形眼镜装饰，令演员眼睛很难受，这一点在第二集中则是采用了CGI。

但谁也没有想到，这部中等成本的《X战警》，是漫威第一部票房过亿的超英电影。

北美票房1.57亿，全球3亿，且口碑飘红。

这部电影成为漫威英雄走向大银幕的第一桶金。

有了该片的成功经验，索尼也有了决心，《蜘蛛侠》也咬牙砸下大钱，并且全球拿下了8亿票房，让超级英雄彻底走红，在后911时代，超级英雄成为了民众新的精神偶像。

X战警与蜘蛛侠，这对难兄难弟，从最初一块被卖，到并肩开启超级英雄电影潮流，可谓同甘共苦。

如今随着迪士尼收购福斯，X战警回归漫威怀抱，小蜘蛛的版权虽然在索尼，但也属于共享性质，暂时也算回家。

昔日难兄难弟，终于可以同框了。

二、正传三部曲：电影宇宙的雏形漫威影业成立之初，当时的漫威CEO阿维·阿拉德就有了打造电影宇宙的想法，只不过阿拉德最初的构想是，让超级英雄之间开战。

于是阿拉德四处游说各大英雄版权所有方，但没有搭理他，因为对方都觉得这个概念不靠谱。

您想想，在大众对超级英雄都不熟悉的年代，英雄角色的人设是一个大问题。

塑造单个超级英雄尚且费劲，更何况要塑造几个超级英雄。

如果要塑造好几个超级英雄，一部电影是不够的。

很可能要一部电影塑造一个，到时候再让他们集合起来对打，而将几部电影的角色串联起来，这在当时是非常大胆的，没有人愿意这样做。

1、无处安放的身份唯一积极响应的就是福斯的“X战警”部门，因为旗下变种人本身就是一大帮，当时福斯正在为拍单体英雄还是群体英雄这件事上发愁，经过了与漫威无数次的讨论，最终双方定下《X战警》的基调，以群戏的形式，但突出某一角色。

《X战警》第一部就是这样，大量个性鲜明的变种人，且对金刚狼的塑造极为成功，电影将漫画中X战警身份问题刻画得淋漓尽致，但容纳了孤寂、种族歧视原因方面该片还是过于阴郁，所以2000年这部《X战警》是最像恐怖片的PG-13超级英雄电影。

PS，导演布莱恩·辛格，有一个特殊的身份，他是犹太人，也是一名同性恋。

他将自己在生活中遇到的境遇，转化在电影角色之上，尤其是对金刚狼的塑造，用导演自己的话来说，“金刚狼的旅程就是展现自我的旅程，是非常个人化的”，孤独无助，想寻求一种生活的方式，却可能永远找不到，是金刚狼的写照，也是导演曾经的生活感悟。

PPS，他在《波西米亚狂想曲》中对角色的呈现也是如此。

2、更加广阔的世界观2003年第二部，一度被认为是最好的《X战警》电影。

第一集大获成功之后，第二部启动，不仅更加受到福斯的重视，而且还增加了近一倍的制作费用和周期，更重要的是，电影算是真正意义上的原班人马，从制片人、编剧、主演全部没有换人（作曲Michael Kamen因身体不适推退出，换成了John Ottman），连加拿大摄影棚都是原来的。

该片最大的意义，就是完成X战警世界观深度与广度的挖掘，而且扭转了第一集的阴郁风格，让《X战警》系列更具娱乐化。

而且本着“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，这一集成功地塑造了凤凰女琴·葛蕾。

PS，当时《X战警2》仅是在加拿大拍摄的投资最大的电影，还在规模、时间、人员和占地空间上开创了新高，并且当时剧组还在Mammoth制片厂中搭建了当时北美最大的单一摄影棚。

3、更换马甲的第三集《背水一战》的拍摄是顺理成章的事情，不过还没等福斯公布计划，主创团队就被华纳挖走了，原因是导演对超人特殊的感情，很早就与华纳眉来眼去，不过事实证明，《超人归来》让布莱恩·辛格这次跳槽并不成功。

在福斯的备选导演行列里，后来拍《第一战》的马修·沃恩是片方最中意的人选，没想到马修表示，这个盘我不接，我不会在一套极为个性的电影里拍续集。

此时距离电影开拍只有九周，于是福斯临时抱佛脚，选择了与第一部失之交臂的布莱特·拉特纳。

最终，更换了全部主创的《背水一战》只是一部好看的商业大片而已，广度有余，深度不足。

而且该片并没有延续“以群戏的形式，突出某一角色”的理念，虽然电影很火爆，但终究没有一位让人印象深刻的角色

不过该片最大的利好就是收获了西蒙·金伯格这位编剧（《史密斯夫妇》《火星救援》），他为电影增添了很多前两集不具备的幽默感。

除了编剧《背水一战》，这位还包办了后来所有《X战警》电影的编剧，到了《黑凤凰》更是升职为导演。

PS，关于《背水一战》的导演布莱特·拉特纳，其实原本是《X战警》的导演，但由于当时该片拍摄档期一拖再拖，导致后者撂挑子去拍摄了《尖峰时刻》，布莱恩·辛格才正式入职。

而且在拍摄《X战警2》的时候，饰演暴风女的哈利·贝瑞与布莱尔·辛格闹得很僵，两人曾经片场对骂。

原本不打算回归的暴风女，在布莱恩·辛格退出去拍摄《超人归来》之后，才同意加盟。

个人认为，哈利·贝瑞回归倒不是由于换导演，而是由于这位当时主演了《猫女》等几部大烂片导致人气跌至谷底，急需新的代表作，《逆转未来》不就是跟布莱恩·辛格又合作了吗。

四、《X战警》电影宇宙的八卦三部《X战警》总共为福斯公司拿下了11亿票房，而最后一部《背水一战》的2006年也是一个分水岭，因为在这一年中，漫威影业宣布开始打造”漫威电影宇宙”。

福斯一看，嗳？

这不是漫威当年跟我们讨论的理念吗？

他们自己单干了？

那么咱也不能落后啊，撸起袖子加油干！

1、用前传重启X战警虽然没有成立电影宇宙的意思，但拥有变种人版权的福斯却明白什么叫做IP。

在超级英雄越来越火爆的市场面前，《X战警》系列的后续发酵，交给了金刚狼。

2009年，耗资1.2亿的《金刚狼》仅仅在北美拿下了1.3亿的票房（全球4亿），这个《X战警》系列首部角色外传并不能令福斯满意。

随后福斯还要求助于全体变种人。

但《X战警》三部曲早已落下帷幕，第三部中万磁王等甚至失去了超能力。

所以只能重启。

但福斯还不打算浪费之前的苦心经营的格局和人设，所以选了一招“前传”的方式，这叫软重启。

当年变种人时代的功臣，导演布莱恩·辛格，说，哥们想尝试不一样的电影，于是他拒绝回归，去拍了《巨人捕手杰克》，但他念着旧情，担任了制片人。

对于《第一战》这个重塑X战警世界观的开端作品，当然要寻找一个很会塑造人物导演，于是马修·沃恩再次成为候选。

不过比起当时回绝《背水一战》的马修，这次哥们倒是屁颠屁颠，他说了，漫威英雄跟我有缘啊，我拒绝了《背水一战》，又拒绝了《雷神1》，这次再也无法拒绝了。

因此《第一战》在马修·沃恩的掌舵下，最大的优点在于对角色深度的挖掘，电影有着复杂但清晰的人物关系网，查尔斯与埃里克这样始终贯穿如一的角色，也有野兽与魔形女点滴的情愫作为支线，每个人物不但性格鲜明，而且能力独树一帜，更有主次之分，泾渭分明。

成功开启前传序列。

2、建立变种人电影宇宙？

其实《X战警》系列要比《复仇者联盟》更容易整合，因为本身就是群戏，而且变种人的世界相对独立，已经相当于《复仇者联盟》这样的集合类作品，有了前面的铺垫，接着往后拍甚至不需要“攒人气憋大招”，本身就是“大招”。

但缺点在于，从2000年《X战警》第一集开启漫画英雄走上银幕之旅之时，没有人会将他们集合为具有电影宇宙观的作品。

多年之后，当年主要角色的扮演者脸上新增不少皱纹，回过味来的时候几乎已晚。

因此2011年的《第一战》作为前传，该片与正传三部曲有着千丝万缕的联系，比如客串的金刚狼。

而且电影本身也是一次非常棒的整合类型作品，启用当红明星饰演原有老角色，为随后电影打造宇宙开了一个好头。

3、卡神支招，咱们一起穿越时空2013年，《金刚狼2》公映，在一片争议之声中，该片最大的亮点就是结尾之处的彩蛋，直接引出了《X战警：逆转未来》。

这是一部承上启下的电影，集合了正传与前传的全部角色（第二部中饰演蓝魔鬼的阿兰·卡明拒绝回归，因为上妆太痛苦），采用时空穿越的噱头将二者结合起来，X战警的电影宇宙其实才刚刚开始。

《第一战》的马修·沃恩正在拍《王牌特工》没档期，那边布莱恩·辛格《巨人捕手杰克》票房惨败，于是这位再度回归导演，新老演员的交汇，成为最大的亮点。

而且编剧西蒙·金伯格也表示，电影的故事受到了《终极者》、《回到未来》以及《环形使者》的影响。

为此他还专门找詹姆斯·卡梅隆讨论了半天时间旅行以及弦理论的问题，这次卡神第二次与X战警结缘。

第一次是90年代初，卡梅隆在X战警和蜘蛛侠中二选一，最终他选择了执导后者，将X战警的导筒给了当时的老婆，凯瑟琳·毕格罗。

详见文章→漫威逆袭故事：合作，宇宙热，吞食天地，还有哪些英雄没有回家？

PS，导演在帕特里克·斯图尔特与伊恩·麦克莱恩巡回演出舞台剧时找到他们，邀请他们出演影片。

两人都很吃惊，原本以为自己的戏份早就结束了，但对于重新演绎X教授与万磁王，两位老戏骨都非常兴奋。

PPS，该片完成了X战警新老交替的任务，老戏骨退位，小鲜肉接班，这一点从片场就能看出。

因为以“一美”为首的年轻剧组成员们在拍摄空隙经常展开BB枪大战，法鲨、大表姐等人都是游戏的狂热参与者，而休·杰克曼则对这帮“年轻人”的娱乐活动理解的不能。

PPPS，5年之后。

《复仇者联盟4》用差不多的形式完成了逆转，只不过漫威在片中极力吐槽了这种“逆转未来”的方式，并列举了一堆电影，就差说出《逆转未来》的片名了。

五、时间线真乱！

电影宇宙的后遗症“斯图尔特还是麦卡沃伊，时间线真乱。

”这是死侍在电影中吐槽的一句话，这个善于打破“第四面墙”的家伙一语中的，说了一句大实话。

当年在没有打造宇宙观电影的前提下，如今综合到一起。

《X战警》前后也出现了很多历史遗留问题，用句网络小说中的时髦话就是“有好多坑”。

从《逆转未来》到《天启》，电影除了整合宇宙观，最大的任务就是“四处填坑”，金刚狼一次穿越时空，是詹姆斯·卡梅隆支招的后果，就是“推翻”正传三部曲的所有故事，建立了新的平行宇宙。

即便如此，变种人宇宙依然有太多前后不符的情节。

1、外传的“十三不靠”《X战警》系列迄今为止有5部外传作品，它们的共同点，都在导演问题上来回折腾，而且各有各的噱头。

此外由于变种人宇宙强行上马，正传系列尚且四处漏风，外传根本无暇顾及，导致《金刚狼》和《死侍》，如果将其放在X战警宇宙观中，好似麻将牌术语——十三不靠。

PS，2009年的《金刚狼》，其实本是福斯当做《X战警》前传来打造的，金刚狼的前世今生，并引出了金刚狼的宿敌史崔克，几位主要角色如何遇到X教授，还让老狼完美失忆。

可以说《金刚狼》几乎是无缝链接《X战警1》的，电影不能说不成功，但格局有些小，不符合建立宇宙的策略，当变种人宇宙建立的时候，前传作品将几大角色的出世又重新演绎了一遍，跟《金刚狼》中所描述的完全相悖。

第一部导演电影原定的导演依旧是布莱恩·辛格，但这位老毛病又犯了，坚决不干，后来在备选扎克·施奈德上也碰了一鼻子灰（他倒是很感兴趣，但前提是要将电影拍成R级）。

当找到现任导演加文·胡德的时候，这位凭借《黑帮暴徒》获得奥斯卡最佳外语片的南非导演，脸上是大写的懵逼。

对此，加文·胡德解释道：“实我根本不是拍这种电影的料.....但哥要为女儿上学筹备学费！

”不过，《金刚狼》最大的贡献，就是为电影界挖掘出了漫画中1位人气极高的角色——死侍

2、“超级”动作片第二部导演，《黑天鹅》的达伦·阿罗诺夫斯基相当敬业，人家兢兢业业为电影筹备了六个月，并且改写了剧本，但一听说电影要在海外拍摄，随即撂挑子“老子TM不干了。

”

随后便是吉尔莫·德尔·托罗，也是执导欲望强烈，但退出的理由也很简单，拍摄周期太长，不想为一部电影耗时2、3年，当年他退出《霍比特人》时也是这么说的。

现任导演詹姆斯·曼高德是一个动作惊悚片的好手，《致命ID》《危情谍战》各自风格强烈，但他要玩超级英雄，恐怕有些勉为其难，所以《金刚狼2》抛去其超级英雄的模式，电影还算一部可以看的动作片，只是作为狼叔的电影，味道不对……

《金刚狼2》作为续集，与第一集没有任何关系（本片的英文名是“The Wolverine”，第一部的英文名是“X-Men Origins: Wolverine ”），倒是像《背水一战》的续集。

但在变种人宇宙中，两部《金刚狼》分别被放置在正传三部曲的首尾，也是显得别扭。

而且《金刚狼2》的壮举在于，是X战警系列第一部3D电影。

3、首部R级X战警《死侍》系列的成功不再多言，但小贱贱的诞生过程秉承了X战警外传的一贯特点：换导演+十三不靠。

瑞安·雷诺兹是死侍的超级粉丝，《金刚狼》之前，雷诺兹就与小贱贱结缘，2005年就开始嚷嚷着要拍电影，拍《刀锋战士3》的时候，他还希望《死侍》由该片的导演大卫·S·高耶编导，但后者跟了DC（《黑暗骑士三部曲》《蝙蝠侠大战超人》）。

福斯这边其实对《死侍》五味杂陈，因为他们知道，死侍风格特殊，电影如果拍成PG-13，粉丝估计要炸；拍成R级，除了《惩罚者2》之外还没有一部超级英雄电影是R级，且后者的票房仅有1000万。

2012年《死侍》的三分钟的测试片段在2014年被公布，广受好评，大概撬动了福斯的信念，为电影开拍打了绿灯，然而苛刻的是，电影的成本不到6000万，且在开拍前，又克扣了700万，令剧本很多场面没办法实现，雷诺兹也甘心自降片酬，否则在作为一部超级英雄电影，这点投资也有够拍电影的喝一壶了。

好在第二部制作费飙升，到也就是1.1亿，与当年索尼《超凡蜘蛛侠2》的2.5亿成本没得比。

对此，在电影中，这个善于打破“第四面墙”的家伙向观众大倒苦水，把片方、制造费甚至与自己待遇天壤之别的金刚狼黑了个遍。

最终电影大获成功，《死侍1》迄今也是X战警系列票房最高的一部。

受此启发，《金刚狼3》也拍成了R级。

然后《死侍2》的拍摄过程跟第一部几乎一毛一样，电影开拍之前，导演蒂姆·米勒又跑了。。。

PS，X战警回归漫威之后，漫威很“无情”的终结了这套电影，但唯独留下了小贱贱。

一方面这位人气太高，另一方面多亏外传的“十三不靠”，正传被砍，自己的世界观不受影响，导致小贱贱完全可以自己接着玩下去。

4、英雄落幕的悲哀《复仇者联盟4》，多位英雄退役，而且为了断了粉丝念想，钢铁侠逝去、美国队长变老，几乎封死了回归的路线，非常彻底。

而且在他们之前，休杰克曼饰演的金刚狼也选择了这样的方式。

《金刚狼3》是一部英雄电影，却与众不同，该片有着X教授的加盟，但在X战警宇宙中，却是独一无二的存在。

因为电影塑造了一个没有英雄的世界。

这是该片最虐心之处，“神格”不在，他们都是凡人，而且是生活凄惨的凡人。

在现实的命运里，你的能力无法依靠，你的武器无法依靠， 你的身份无法依靠，你只有乖乖老去。

金刚狼选择了最“金刚狼”的方式故去，这个世界是一个不需要英雄的时代，但我们还会记得你曾经是一名英雄。

所以，当片中出现了一个跟他金刚狼昔日差不多的角色——X23劳拉·金尼时，我们知道，她就是接班人。

是接班人，而不是替代者。

因为金刚狼这个角色太过于深入身心，休杰克曼退役，世间再无金刚狼。

至少短时间内是这样的。

同理，钢铁侠和美国队长也是如此。

彩蛋，X战警与复仇者联盟作为漫威宇宙中最知名的两大超级英雄团队，X战警与复仇者联盟基本上拥有各自的独立故事线，并且互有交集。

复仇者联盟是一群本着拯救人类，反对宇宙中其他邪恶势力为主要目标的超级英雄团体。

其中包括美国队长等超级战士、雷神为首的神话人物、蜘蛛侠这样的变异人（曾经被误认为是变种人），以及钢铁侠这样的普通人。

他们团结起来共同保卫人类，同时也会吸纳一些像是金刚狼、镭射眼、冰人等这样极富正义感的变种人作为队员。

比如快银，作为变种人，在漫画中似乎一直没有加入过X战警，而是加入了复仇者联盟。

而且一个很重要的区别在于，变种人与人类只是种族之间的问题，变种人在地球上都有自己的身份，绝大多数都将自己的名字和出身公开化，他们身上没有秘密可言，因为关于变种人，用句时髦话——地球人都知道。

这一点正是X战警恐惧与宽容的主题成立的前提之一。

而复仇者联盟则不同，他们多数带着面具作战，其中钢铁侠、猎鹰等人的身份属于公知，而以蜘蛛侠、冬兵为首的另一部分超级英雄公众根本不知道面具下他们的真实身份。

这就导致后来复仇者联盟内部发生分裂，以钢铁侠为首的支持超级英雄身份公开注册的一派与以美国队长为首的反对派发生了著名的“复仇者内战”的战争。

而此时除了那些加入复仇者联盟的变种人之外，其余所有变种人则选择了中立状态。

而关于《复仇者vsX战警》，始作俑者还是变种人中的不稳定因素，凤凰之力回归，红女巫与凤凰之子霍普·萨默斯之间的恩怨等等，复仇者认为凤凰之力会毁灭地球，变种人则认为这种力量可令自己的种族的重生，也是属于理念不同之间的对立。

纵览漫威，很难说X战警与复仇者联盟的地位谁高谁低，但有一点可以肯定，无论是过去，还是未来，这两大英雄团队共同撑起了如今超级英雄电影的广阔天空。

如今由于场外因素，变种人宇宙“被砍”，终成一代人的回忆。

然而利好消息则是，不久之后，全新的变种人世界，将正式加入“漫威电影宇宙”！

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最让我失望的，是《黑凤凰》完全放弃了变种人与普通人，变种人与变种人的群体之间的矛盾冲突。

所有的爱恨情仇都转移到了“个人”身上。

这根本就失去了x战警的灵魂，从都到尾我都有一种心碎的感觉。

从老版三部曲，到新的系列，虽然换了很多演员，但这个系列的内核一直都在将x战警塑造成一个家庭，并且非常成功，每一个角色哪怕是只露露脸的酱油，我都对他们很有感情，因为x战警不是某一个角色可以代表的。

哪怕是金刚狼3这样的solo电影，精神内核都是关注着濒临灭绝的变种人群体。

这也是x战警区别于漫威宇宙的地方，也是最有魅力的地方。

凭什么你他妈一个黑凤凰凭空出现就让所有人都毫无理智的围着你转，剧情发展完全套路模板化，万磁王好像个工具人，哦我该打架了，哦我该反水了，查尔斯活像个傻逼，所有人都像傻逼，就因为你个任性没自制力的黑凤凰，你妈怎么死的你心里没点逼数还有脸闹？

能不能控制黑凤凰还不是你愿不愿意的事？

我瑞文死的真的，我不是不能接受牺牲，但我不能接受这种毫无价值的牺牲，妈的真的傻逼草泥马傻逼编剧。

你好像以为结尾弄个万磁王和博士发发糖粉丝就满足了？

你忽悠傻逼呢？

是不是这几年让那些cp粉炒的真以为“x战警”就是这俩人的后花园了？

如果这就是真的是终结我真的不能接受，我单方面宣布逆转未来是我心中的x战警终结作。

越写越气本来打两星写完改一星。

索菲演员本身的外形和演技是没有什么大问题的，而且电影里某些镜头的特写也很美，但是索菲最大的问题是——气质和凤凰对不上。

————老版法米克詹森其实你硬说她的颜值，应该也不算是顶级美女那一类，但是为什么大部分人在心目中想起凤凰女的第一形象就是她呢？

最主要的是原因就是气质，好莱坞从不缺外形出众的帅哥美女，但是要找出一个有气质的却很难，颜值与气质兼备的更是少之又少。

——而詹森就刚好完美符合漫画中凤凰的设定，不仅外形符合，气质也完美对接，琴就应该是这样棱角分明，霸气与温柔并存，而不是圆嘟嘟、稚气未脱的少女——回到电影本身，剧本台词人物行为逻辑多少有些bug,但是如果降低预期，当做纯粹的爆米花来看也勉强能及格，没有大家说的那么不堪啦，这是我刚从影院出来的最直接的感受，可能很多说不到点上，但是也是我最真实的想法。

一夜之后，捋一下逻辑，现在发到评论里。

X男人这个系列，无论是老版还是新版，最吸引我的是教授和老万的二元冲突，说真的十几年前我小时候看狼叔捅死凤凰女的时候，恨死老万了，因为根本看不懂两人有关种族关系的观点，但是长大之后随着阅历的增长，就越来越开始了解二人在理念上的区别。

而两者于情是忘年之交，于理是ZZ对手。

这种情和理不和是X战警系列最最根本的冲突，从而衍生出了非常多的系列，例如新版的《第一战》两人会兵刃相向，但是老万也会在教授倒下时第一时间去搀扶。

这种场面也让观影后的我非常动容，更不用提老版的两个老爷子的精湛演技了。

“他们都好有道理，但是我却不知道该选谁”是X男人系列最根本的冲突。

也是电影的戏剧感的根源。

但《黑凤凰》里，极度弱化了这种系列电影根本冲突。

导演本来想让观众把更多的情绪投入到琴格蕾的内部矛盾中，但是琴所有的动机都是混乱且失控的。

而原本教授和老万可以给琴两个完全不同的解，但是琴的这种混乱，对于二元对立来说是非常致命的，它让本来有序的二元叙事带来的情感变得混乱。

让观众无法完成良好的情绪铺垫。

到了影片的中后期，矛盾才开始转向两位男主对于混乱的不同处理方法。

教授——让混乱走向秩序。

老万——在混乱扩大前扼杀混乱，但这样的场景，两方居然没有爆发过强的战力，导致让人觉得“没有尽力”的感觉。

最后的大决战动机就压根不在老万、教授、琴身上了，而是用一个纯粹的反派来把电影带到高潮，是非常生硬了，也是让粉丝无法接受的。

同时纵观整部影片，为了表现琴的混乱，牺牲了大量商业片的兴奋点，也让纯爆米花观众的观看体验非常不好，我当时身边有好多中年人，评价着实一般。

这是我认为X男人这次扑街的原因，纯一家之言

看《黑凤凰》之前，就写了一篇科普文《必知《X战警》7个知识点》今天端午第一天，电影上映。

我就趁着热乎劲儿，去看了电影，IMAX版的。

毕竟，IMAX不止比普通屏幕大40%。

另外，3D观感体验也更好，双机放映，保证了屏幕的亮度，音响更是比普通的电影院，人耳能分辨出来的好。

在观影的过程里，琴·葛蕾脸上的裂痕分毫毕现，宇宙中凤凰之力深邃又斑斓，火车大战的每一发子弹似乎都真实到扑面而来。

而影片中，人物的低语，巨大的爆炸声，都因为IMAX技术更真实，也让人更能融入影片中。

电影结束之后，回想起大学里学习麦克卢汉，他说电影是热媒介。

那么当下的iMax，就可以说高温媒介了。

用IMax来结束这20年的《X战警》旅程，再合适不过。

而东西一旦在更大的屏幕上观看，在情节之外，似乎更容易诱人思考——这部电影，到底想讲什么；X战警20年，到底希望向大家传达怎样的信念。

1、少数人群《X 战警》是一部关注少数人群的片子。

X-men 在漫威宇宙里，是一群基因变异的变种人，他们的“不一样”，来自基因，因此更加带有原罪的性质。

天生如此。

所以，在X-men的世界里，他们不仅不为自己拥有了超能力而骄傲，继而成为超级英雄。

大多反而备受变异的困扰，在日常生活中被认为是怪胎，不被社会所接纳。

《第一课》中的魔形女，因为可以随时改变形态的蓝皮肤、红头发，从小就是孤儿。

而琴·葛蕾，则因为无法控制自己的超能力，被生父抛弃他们在成为超级英雄之前，连普通人都算不上，在正常人类社会中备受排挤。

这是X-men身上的特殊之处，他带着被不公正对待的悲伤和愤怒。

此前，有一个梗，说蜘蛛侠希望加入X-men，被X教授拒绝，原因是蜘蛛侠的超能力不是天生，而是后天变异。

很多人只把它当成了一个漫画中的段子，但是细究起来，不难发现，X教授拒绝蜘蛛侠的背后都原因：蜘蛛侠从未受过不公正对待，反而更像是平民中的天选之子。

不是不愿意让他加入X-men，而是X-men志不在此。

X-men的组建，是让世人看到，那些被你们边缘化的”不一样“的人，一样可以有尊严的融入人类社会，甚至能发挥巨大的作用。

2、少数派的两条路线的再次思考自古以来，少数派希望生存，只有融入和斗争两种策略。

在电影里，X教授和万磁王就分别代表了两条路径。

只是X教授路线比较坚定，是用爱发电党：他建立学校，希望帮助变种人控制自己的能力，成为对社会有用的人；万磁王比较极端，认为与其试图让人类接纳变种人，不如利用自己的超能力，获取对世界的控制权。。

政治正确，用爱发电，一向是被左派思潮影响至深的好莱坞的第一选择。

在过去20年里，X战警系列中，一直在重申这个理念：和平相处才是最后的答案。

每一次X教授对抗试图建立新秩序的万磁王，都是用爱感动了大家。

而到了尾声，用爱发电的梗，已经不再新鲜的时候。

即使作为爆米花片，《黑凤凰》也试图在问：教授的爱到底是让大家更好了，还是把大家推向了更深的深渊。

在片子里，教授承担牺牲掉众人的风险，派遣X战警去太空旧出失事的航空飞机中的宇航员。

为了完成教授“一个都不能少”的命令，众人在仅剩30秒就会被太阳耀斑吞噬的危险，再度前去救人，最后当然也导致了琴吸收了凤凰之力，之后黑化。

成功的救援行动，让教授获得了国民乃至总统的赞扬，而魔形女则代表X战警对教授的行为表示质疑，认为他用了X战警的性命冒险，只不过为了向世人证明”我们很有用“，我们可以共处。

作为爆米花大片，这是很少有的对”用爱发电“的价值观质疑，毕竟如果连自己都保护不了，何谈尊严和保护别人呢？

以及一直释放善意，会不会反而成为这个族群的累赘？

让他们变成献祭者，这与最初的世界大同的初衷，是背道而驰的。

比较有趣的是，这部片子里的万磁王，最后走向了田园牧歌般的生活，带着一群变种人在美国政府特许的一个小岛上生活。

甚至拒绝了琴葛蕾带着复仇欲望的加入。

某种意义上，万磁王代表小众力量建立新秩序的一种归宿：虽然获得了合法身份和地位，但是仍然只能过着偏安一隅的生活。

女性的崛起——感情的力量20年的X战警以《黑凤凰》结尾，暗自呼应了近年来，女性超级英雄的大趋势。

毕竟当漫威有了女武神、黑寡妇，DC有了神奇女侠，X战警作为群像戏，以琴葛蕾这个女战警结束，也是非常合理了。

在剧中，琴葛蕾的人物弧光，暗合了当下女权讨论的诸多话题 ： 孩童时期因为性别原因被忽略，长辈以保护为名扭曲事实，在真正的大战面前，无法冷静应战，造成意料之外的混乱。

虽然，最后，角色在X教授的忏悔下与自己的过去和解，并以一己之力，对抗剧中的Boss。

琴葛蕾的凤凰之力拿下Boss当然不太费劲，但是干掉Boss也意味着凤凰之力会伤害到镭射眼和教授。

这让琴陷入了两难，也成了剧中反派嘲笑琴的弱点。

但是最后琴的选择，出乎了反派意料 之外：琴飞向了外太空，化为凤凰，选择和剧中Boss同归于尽。

在做出选择之前，琴说出了20年来《X战警》一以贯之的主题：感情没有让我变虚弱，反而是让我更强大，去保护自己的家人。

这句话从女英雄口中说，除了有本身自己性别的隐喻之外，更点明了《X战警》一直以来的价值观：对于变种人（少数族群）来说，给予他们能融入的家庭环境，才能让他们成为家庭的一份子，从而不分彼此的为家而战。

20年结束，不管剧情怎样，还是值得去看看的。

以及，配合IMAX享用更佳。

真的能让人想到更多。

麦克卢汉，诚不我欺。

番外：关于IMAX的一些神奇体验我看IMAX的经验并不多，这一次无疑是我最近的一次，也是我有认真体会IMAX的感受的一次。

之前，我理解IMAX就是大而已，也曾傻傻搞不清楚它和各种巨幕的区别。

这一次，我惊喜的发现，iMAX的厅似乎都是认真设计过的，我是去的北京双安的华星去看的，发现座位虽然买的不是很正，但是视野也相当不错了。

这次才发现，每一个IMAX影厅都是经过特殊设计的，作为排布，椅子材质。

IMAX采用的双机放映，画面亮度更高，所以一般3D有点暗的视觉效果，在IMAX都是不存在的。

所以《黑凤凰》里有太空场景，凤凰之力像是一团星云一样漂浮在空中，也是足够亮，足够美。

网上找到了一份IMAX的画面的对比：

两方对比，很明显也很具体。

就，下次，看大片，我可能还选iMax：）

刚看完，先占个坑。

复制粘贴了自己朋友圈发的内容，迟点补充。

刚刚看了一下豆瓣的评分，感觉自己是逆天而行……看的是imax版本400座位的8排中间，沉浸感非常好是加分项之一。

这部电影不完美之处就在于其没有很好地让我们跟这些角色说再见，看起来并不是一部完结篇（像复联四那样完美告别）但单纯将其看做成一部续集，那真的没有什么值得好喷的。

就是一部突突突的爽片，而且是非常紧凑的，完全没有像阿丽塔那样留点时间给你去发现剧情、设定的不合理之处。

你完全就是跟着导演的脚步，一步一步地去看电影、听故事。

角色的很多情感都是演员的演技表现出来的情绪感染了观众，而不仅仅是靠观众对这个角色的情感。

而且这部电影的打斗真的拳拳到肉无可挑剔，R级片的水准。

又硬又爽，imax的加持你会感觉整个椅子都在颤抖。

估计能与之匹敌的可能只有让速七变成娘炮的《疯狂麦克斯》。

可能是近期看了两部挺让人失望的电影（《龙珠》和《哥斯拉》）但是两部都不是看imax，这可能是减分项。

至于豆瓣的低分也是出乎我所料，他们说的不完全对，也不完全错。

剧情上可能真的有硬伤、设定上可能真的有bug、可能真没有给X战警画上一个完美的句号，跟他们作完美的告白。

但这部电影的代入感、沉浸感、情绪感染上、打斗场面的掌控、打击感上、剧情紧凑感上的确是很逆转未来一个级别的。

记得逆转未来里面哨兵机器人带给你的压抑感吗？

相信我，这部电影会给你一样的压抑。

电影还是要靠自己去看才知道的。

换作我看了豆瓣可能也不打算去看了，但评分终究是别人的，电影要靠自己去看。

索尼的《蜘蛛侠1》是2002年上映的，漫威影业的《钢铁侠1》是2008年上映的，而福斯的《X战警1》却早在2000年就上映了。

《X战警》系列不仅上映时间早，而且影片质量一直很好，一点也不比MCU差。

《战警2》《第一战》《逆转未来》《金刚狼3》《死侍1》一部比一部好。

《逆转未来》巧妙将超级英雄和时间旅行相结合，《死侍》打破了第四面墙，《金刚狼3》是R级，即将上映的《X战警：新变种人》是恐怖片……这也体现了《X战警》系列勇于创新，不流水线生产的特点。

遗憾的是，一部《天启》，一部《黑凤凰》，直接拉低了整个《X战警》系列的水平。

《黑凤凰》的导演不再是执导了《X战警1》《X战警2》《逆转未来》《天启》的布莱恩·辛格，而是换成了第一次当导演的西蒙·金伯格，导致影片质量明显下滑。

虽然《天启》口碑也一般，烂番茄新鲜度47%，MTC 52分，但也很容易发现《天启》比《黑凤凰》好了很多，这很大程度上就是因为导演换了。

这一现象也曾出现在《X战警3》上，不是布莱恩·辛格执导，果然就没《X战警1》和《X战警2》拍得好。

其次，《黑凤凰》发生在1990年代，而《逆转未来》是2023年，《金刚狼3》是2029年，1990-2023之间还有很多故事可以讲，2029之后也有X-23和其它变种人的故事可以讲。

这说明一个问题：原计划中《黑凤凰》并不是《X战警》系列最后一部。

换言之，原本《X战警：黑凤凰》是《X战警》系列中间一部，但由于福斯被迪士尼收购，《黑凤凰》强行成了最终章，很多故事还没讲完就草草收尾。

看完电影给人的感觉是：还有很多都没交代，这样就完结了？

除此之外，《黑凤凰》还是《X战警》系列唯一没有金刚狼的一部（除了《死侍》系列）。

没有了金刚狼的《X战警》，魅力大减。

虽然休·杰克曼说过再也不演金刚狼，但《死侍2》也以使用《金刚狼1》的素材的方式让金刚狼再次出现。

雨果·维文也说过不演红骷髅了，所以《复联3》《复联4》换了个演员演红骷髅。

但如果没人告诉你的话，你可能看不出来红骷髅换演员了。

《速激7》拍到一半保罗·沃克去世了，所以温子仁就让保罗·沃克的两个弟弟来演，再用后期换成保罗·沃克的脸，最终效果毫无违和感。

所以说啊，如果真想让金刚狼出现，方法太多太多了，关键看你想不想。

说到这里就不得不吐槽一下官博，明知道没有金刚狼还要溜粉。

另外，虽然说《X战警》系列的时间线很乱，但也不能糊弄观众吧。

《逆转未来》金刚狼穿越到1973年改写了历史，新的历史中镭射眼没有被凤凰女杀死，凤凰女也没有被金刚狼杀死，皆大欢喜。

《黑凤凰》里1990年代凤凰女死了，《逆转未来》里2023年凤凰女却还活着； 《黑凤凰》里1990年代X教授退休了，《逆转未来》2023年X教授却还在教课。

《黑凤凰》大量剧情都和《逆转未来》产生冲突，完全无视以前的电影。

《X战警》系列的时间线已经够乱了，《黑凤凰》一上映就更乱了。

再说说毁人设的问题。

X教授 的确X教授一向是鸽派，不仇视人类。

但《黑凤凰》里他直接就成了人类的舔狗。

为了救宇航员，他不惜牺牲X战警的性命。

你有什么资格叫凤凰女牺牲自己拯救他人？

要不要救别人，难道不应该她自己做主吗？

为了得到国家的肯定，他一次又一次让X战警执行危险任务。

你确定这是在保护X战警吗？

以前的电影里X教授最多只是不和人类为敌，但从没像《黑凤凰》里那样让X战警去送死。

连飞机上的安全提示都是“当遇到危险，先保护好自己再去保护别人”，这么简单的道理X教授不会不懂。

万磁王 万磁王身为兄弟会的首领，老谋深算，心有城府。

《X战警1》，为了让变种人不再受到歧视，他企图用机器将全人类都变成变种人；

《X战警2》，在打败史崔克后，他以牙还牙，反杀人类； 《第一战》，面对人类导弹的袭击，他本可以摧毁导弹，然而他却选择将导弹转向，攻击人类。

足以体现他的枭雄的形象； 《逆转未来》，他又暗暗将金属插进哨兵机器人，运筹帷幄，一切都在他的掌控之中。

就是这样一个心思缜密的人，在《黑凤凰》里却有勇无谋，完全被别人牵着鼻子走。

毁人设的现象也出现在其它人身上。

一向光明磊落的野兽竟然借刀杀人，企图怂恿万磁王杀了凤凰女为自己报仇，瞬间变渣男。

就因为魔形女被误杀，野兽就将所有责任归咎于X教授身上，完全是为了内战而内战。

万磁王、野兽一会儿要杀凤凰女，一会儿又保护她；凤凰女一会儿是敌军，一会儿是友军，转变太突兀了。

快银缺席最终战，《逆转未来》《天启》快银高光时刻的慢镜头也没了。

《X战警》前传系列最让人印象深刻的角色之一，沦为了小配角。

《逆转未来》里快银对万磁王说：我妈妈以前也认识一个能操纵金属的人；

《天启》里快银想要和万磁王父子相认，最后还是没说出口； 本以为万磁王和快银铺垫了2部电影的父子情会在《黑凤凰》里爆发，结果一句也没提。

《X战警》系列很少拍大团圆结局，很多都是悲剧。

《X战警3》金刚狼亲手杀死凤凰女，X教授死了，万磁王失去了超能力（虽然后来X教授复活了，万磁王恢复了超能力）； 《第一战》万磁王失去双亲，X教授失去双腿，结尾万磁王和X教授分崩离析；《死侍1》韦德·威尔逊得了癌症，为了治好癌症结果又被骗去做人体实验；《天启》万磁王失去妻女，X教授眼睁睁看着昔日爱人莫拉·玛塔格结婚生子；尤其是《金刚狼3》，变种人几乎灭绝，金刚狼和X教授也双双去世……超级英雄不是一群拥有超能力就可以想干什么就干什么的人，而是承担着远超常人的苦涩和艰辛。

超级英雄的悲剧故事和黑暗命运，远比他们利用超能力不劳而获、谋取利益更震撼人心。

《X战警》系列大多数都是严肃、黑暗、悲剧的风格，《黑凤凰》却成了合家欢电影，满篇的“我想保护她”“我们是一家人”。

因为我们是一家人，万年反派万磁王不当反派了；因为我们是一家人，黑凤凰也不“黑”了。

圆满结束，皆大欢喜，再也没有了以往的深度和内涵。

苏菲·特纳同时演了《权游》和《X战警》，要是《权游》在第6季就结束了，《权游》仍然是最好的美剧之一； 要是没有《天启》和《黑凤凰》，《X战警》系列就封神了。

《权游》烂尾了，《X战警》也烂尾了，苏菲·特纳哭晕在厕所。

从2000年的《X战警1》到2019年的《黑凤凰》，恰好在第二十年落下帷幕，曲终人散。

只可惜这个结局并不圆满。

虽然福斯被迪士尼收购，但据说漫威影业5年内都没有重启《X战警》的计划。

下一次看到X战警不知道是什么时候了（除了《新变种人》），且看且珍惜。

毕竟以后很难找到更适合演X教授和万磁王的演员了。