红色之子·单刀赴会

本尼迪克特·安德森写过一本书叫作《想象的共同体》。

安德森认为，所民族，是由共同的“文化人造物”，也就是所谓共同的“想象”所构成的。

中华民族和朝鲜民族自近代以来，都拥有一种共同的构建民族性的想象——那就是手撕日本鬼子。

从历史上来说，虽然日本和朝鲜都深受中华文化的浸淫，以至于许多文化现象都是几乎一致的，但其与中华文化及中华帝国的脱钩时间却有着显著的差异。

或许是由于距离的远近和交通的便利与否，从宋元以降，直至明朝，日本与中华文化的差异变得越来越大。

而在这个时间里，日本民族也逐渐开始意识到自己的地狭和资源匮乏，因此在丰臣秀吉统一了诸国之后，日本民族开始了其对外扩张的步伐。

而日本的东面、南面和北面都是汪洋大海，因此只能向西伐明——十九、二十世纪的伐清和侵华也是同样的道理。

而每次日本来打中国，首先倒霉的都是朝鲜。

朝鲜与日本只隔着日本海，紧连着的又是中国的东北；更要紧的是朝鲜是中华帝国的藩属，是中国伸向东方海洋的门户，入侵朝鲜对中国有敲山震虎之效。

事实上，二战之后，联合国军出兵干预朝鲜内战，也是出于对新中国的一种扼制企图；盖因中国不可能坐视自己的门户受敌，朝鲜（即金日成）被干涉，中国必然出兵协助其与美国等西方国家对抗，如此便没有精力再去管已退守台湾的国民政府了，中国分裂的大势得以确定——而这种分裂的中国的受益人是谁，大家都懂的。

不可否认的是，朝鲜对于中国战略安全自古来说都是非常重要的，而且毫不夸张地说，现在的分裂的朝鲜半岛对于中国，和分裂的中国对于美国来说一样，是最有利的。

扯得有些远了。

总而言之，对于日本，朝鲜民族的集体想象和中华民族是一样一样的：坏蛋，坏蛋，大坏蛋！

撕了你才解气！

所以《鸣梁》选在南京大屠杀公祭日前一天的12月12日上映，也是挺用心的。

李舜臣之于朝鲜人，就像戚继光之于中国人一样，都是抗倭的大英雄。

对于此类人物，又是打过胜仗的，中韩两国基本都会拍成手撕鬼子的形象。

《鸣梁》的中心思想很简单，那就是置之死地而后生。

李舜臣没了龟甲船，自己只有十二艘船，对面又是海贼王来岛通总浩浩荡荡百艘战船，唯一能够利用的只有鸣梁的水文，到底应该怎么打？

玩过《帝国2》的朋友都知道，李舜臣造的龟甲船是很牛逼的，基本相当于当时的海上坦克了，可以碾压普通小战船。

但是现在被逃亡派烧掉了啊，咋办？

而来岛又是什么人呢？

玩过《大航海4》的朋友相信也很熟悉了，来岛家是九州非常厉害的一家，专门在海上打家劫室，人称海贼王南霸天（大误）。

每次碰到来岛都打不过去，直到我的电脑系统升级为瘟都死两千再也玩不了大航海了，也没找出打败来岛的方法。

海贼王来了啊，咋办？

难道只有委屈一下，当海贼王的男人了吗？

咳。

有一句台词，应该说是半句台词，我很喜欢。

“彼此都有恐惧”——朝鲜人恐惧日本人的大军（十五万人绝对夸张了，刚打完战国全国有这么多壮丁吗），而日本人恐惧李舜臣。

后半句什么将恐惧转化为勇气什么的，一下子就黄金档抗日剧了。

霍布斯说过，恐惧是秩序建立的基础。

真实的战争只有一次机会，不可能像打游戏一样存盘重来，所以战前的恐惧是必然的，也是必要的。

从对于恐惧的渲染上来说，《鸣梁》是比其他手撕片强的；李舜臣也有恐惧，所以才会让儿子去疏散百姓，而不是登上战船：至少给自己留个后。

这里其实可以看出李将军也满鸡贼的。

话说这个李荟为何是个斗鸡眼？

每次到煽情片段，正准备泪目，看到他的斗鸡眼就会笑出声来战争场面是非常地手撕，朝鲜人的火炮一打一个准，为什么日本人的火炮总是打不准；朝鲜人的战船怎么都不沉，为什么日本人的战船一轰就沉；日本狙击手狙旗手一打一个准的枪法，为什么不去狙敌方大将……反正这些是已经料到了，碰到逻辑上难以理解就心想反正是手撕片嘛不要在意那些细节。

所以接我是跪着看完海战情节的Round 1，1vN，李将军胜，船遇上乱流，弃锚。

Round 2，还是1vN，李将军胜，船被自己人轰伤了。

Round 3，又是1vN，李将军胜，船被敌船彻底轰废了。

Round 4，得到增援，手撕敌方大将，李将军还是胜，船再次彻底废了。

Round 5，李将军的破船率其他十一艘船手撕敌方战船，破船竟手撕N艘敌船，破船这一刻龟甲船灵魂附体！

李将军完胜，敌方退兵。

太！

厉！

害！

了！

李将军简直是海上的丁修李将军请收下我的膝盖。

不能否认海战场面拍得非常牛逼。

冷热兵器对战争的掌控权交替时期既有炮战又有白刃战的战争场面真的很好看。

只是真的想不明白为什么日本人的火铳如此精准而火炮却这么渣。

好吧这是手撕片，所以don't mind the xijies还有片子里人人视力9.0的。

矫正视力才0.8外加散光250的我真的好羡慕的耶听力也都是真的牛逼，所以传令旗兵的存在意义是？

反正你们都可以靠喊的嘛日本人又听不懂朝鲜语嘛好吧这是手撕片，I don't care the xijies总体来讲前半段真的很棒，海战也挺震撼的，只要记得这是手撕片，一切就都能理解了。

而且，毕竟当年鸣梁的水文条件确实帮了李将军很大的忙，这一场战争也的确曾赢得很漂亮。

虽然没那么手撕吧，就算是艺术地夸张了一下。

但愿以后国内的手撕鬼子片能借鉴一下。

最后想问一句，说好的明国军队在哪里？？？？？？？？？？？？

【完】

《鸣梁海战》当然是一部现象级电影。

7月30号在韩国上映后，成就了韩国影史又一个神话，力压此前《阿凡达》的1362万观影人次，最后定格在1760万人次的历史新高。

四个多月后，它出现在中国影院中，但却不怎么受人待见，单日票房不过200来万。

这样的反差，一个流行的解释，恐怕就是民族情绪。

鸣梁一役，李舜臣以十二艘板屋船击退了日军一百三十余艘战船，这是电影的故事主线，也是电影的最大噱头。

以少胜多，还是朝鲜海军以少胜多，这分明就是在每个韩国观众心里点燃了一团火。

更别说，眼下能对付好莱坞的亚洲市场，最突出的两个，一个是日本，另一个就是韩国了。

回到电影本身。

《鸣梁海战》说不上有多好，但胜在稳扎稳打，这也是韩国电影越来越牛的道理，因为做得好类型片。

《鸣梁海战》是一出武戏，重点自然是那场在片中持续了一个钟头的海战。

海战不好拍，难度首先在特效。

这个，此片特效部门花了半年时间搞定，百分百韩国制造，对普通观众而言，不输好莱坞大片，折射的是韩国电影的整体工业水准。

另一难度，当然是海战的层次感。

这个，《鸣梁海战》也有了。

有心理战，有白刃战，有请君入瓮，有绝地反击，最后归纳起来，就是“跌宕起伏”四个字。

但一出从头打到尾的格斗游戏，看着看着就腻了，于是，《鸣梁海战》里的几处文戏就显灵了。

此片给出了一个理念，也是李舜臣说服自己的一个理由，亦即“巨大的恐惧化也能成就巨大的勇气”，所以，电影前半段写了朝鲜的劣势，也写了李舜臣的弱势。

我们看见了主人公内心的惶恐，而这一惶恐，正是为最终逆转做的铺垫。

再加上崔岷植的演技，一部好看的战争片，就这样成了。

要论此片的缺点，当然有，比如将朝鲜弓箭手写得过于神乎其技，又或者将对方郑重派出的海贼王来岛通总写得和李舜臣完全不在一个档次上。

但这些，可能也是编导的有意忽略，相比逻辑，更重要的当然是射向正面人物的那束高光。

略可惜的是，导演为中国版减去了开头20分钟的文戏，也许这些段落，能让其后的大海战看着更猛些。

李舜臣在片中留下的最后一句台词是——“如此的仇恨，该如何是好啊”，所谓好的战争片，都是反战片，一路高亢的《鸣梁海战》还能留这么一处余地，实属可贵。

（by 淹然）原载《贵阳晚报》

今天是跟陈别别闹不愉快之后去电影院看的这不电影，早先在豆瓣看了影评，很多人说有的地方不真实，人物刻画不到位。

我给出的答案是：这是战争片，没有水分的海战。

对于我来说，我就是奔着战斗场面来，我觉得很好。

可能你要说，玩豆瓣就是要有独立的思考能力，要有牛逼的观点，要有奇葩的表述。

no！

我都没有，但是我还是在玩豆瓣。

请我们用客观一点的观点来看待这部电影，电影首先是艺术，然后才是真实。

在还原史实的基础上做艺术加工，这样才有看头。

你敢说现在把你每天的琐碎真实搬上荧幕，除了你，别人爱看吗？

电影做艺术加工，也是在尊重观众。

你可以说这部电影其实没有多少艺术性，简单的叙事，扁平的人物，生硬的战斗场面。

但我要说，艺术分为很多种，虽然我对艺术没有专门的研究，直觉也是能够感知到。

李舜臣最后一句：这样的深仇大恨，该如何是好？

这就是艺术了。

作家可以写自己的人生，可以写感人的故事，可以还原历史，可以描写人性。

但真正从人类角度来考虑的，却是十分困难。

“这样的深仇大恨，该如何是好？

”小处可以感知到民族仇恨，随着历史车轮一直延绵；大处为人类矛盾，人类的内部矛盾，该如何是好？

矛盾可以促进社会发展，但这种发展是带着伤痛的。

不知道李舜臣看到自己的军队，看到敌人的军队，是否会这样：波斯王泽克西斯在看到自己统率的浩浩荡荡的大军向希腊进攻时，曾潸然泪下，向自己的叔父说：“当我想到人生的短暂，想到再过一百年后，这支浩荡的大军中没有一个人还能活在世间，便感到一阵突然的悲哀。

”他的叔父回答说：“然而人生中还有比这更可悲的事情。

人生固然短暂，但无论在这大军之中或是在别的地方，都找不出一个人真正幸福得感到，而且不止一次感到，活着还不如死去。

灾难会降临到我们头上，疾病会时时困扰我们，使短暂的生命似乎也漫长难熬了。

”人类真的只有生不如死吗？

大家都在讨论人生，可能有些厌烦，我也觉得厌烦。

讨论到最后，你还是要用大道理来过你的小日子。

而小日子总会让你厌烦，然后你又开始想人生，越想越大，最后就是人类。

人类真该灭绝，因为它的每一次进步都需要互相伤害。

日本人也还，高丽棒子也好，还是汉人，美国人……都是地域、历史、文化等的差异造成了各自观念上的差别，然而这些差别怎么也逃过不过人的本性。

韩国人的电影和电视剧差别如此之大，想必看过的人都有感受。

韩国的电影以写实著称，而韩国的“发哥”崔岷植，正是一位时常在荧幕上表现人性阴暗面的演员。

他的电影，总是给你揭露人性丑恶带来人生悲剧的无可奈何。

鸣梁海战赢了，未来的韩国棒子高兴了。

我们也发现韩国棒子修改了很多历史，用来增强自己的自豪感；但也应该发现，他们也在寻找自己的丑恶面，而且敢于血淋淋的揭露。

就好比《老男孩》、《熔炉》等，有错误，有不公，敢于表述。

最后一句“这样的深仇大恨，该如何是好？

”就好比在问“赢了又能怎样呢？

”战争胜利了，是一个民族的胜利，这是一个好结果；战争的胜利，是两个甚至多个民族以致人类的牺牲，烙下的是非理智的仇恨。

与人类想必万物而言，并不是进化，而是愚蠢的你死我活。

人类的根本问题是生的问题，不仅仅是活着，还需要其他很多东西才能构建起来。

但因为这种生物总是有着各种缺陷，不断犯错，最后甚至嫌恶自己，眼见自己走向无法拯救的恶性循环，无可奈何，只能悲叹。

　文/梦里诗书 如若你并不甚了解《鸣梁海战》的前因后果，那么可能当看了这样一部电影真的会认为李舜臣是力挽狂澜，救国于危难的中流砥柱，诚然他确是一位可歌可泣的民族英雄，但绝非发挥了如电影般近乎决定性的作用，今日的韩国将电影定焦鸣梁虽无篡改历史之过，但却有着不近真实的言过其实。

公元1592年，也是明万历二十年壬辰倭乱爆发，朝鲜根本无力抵抗倭寇的进攻，在近乎灭国如累卵的情形下求援明朝，以此才开始了明长达七年之久的抗倭援朝战争，我国近四万将士血洒疆场，方才最终挽救了面临亡国之祸的朝鲜，才有了李舜臣还能够在鸣梁小胜的战果，而鸣梁之捷确也是全局战争中，朝鲜为数不多依靠自已能力获得的胜利，这也成为了今日韩国为何不拍真正具有决定性作用的露梁海战，而要拍《鸣梁海战》，因为如此便可完全将中国的戏份剔除殆尽，同时也能将民族意识发挥到最佳态，作为一部他国的爱国教育电影，此番手法的运用自然无权指手画脚，但如此将小胜夸大为决定性的大捷确是有失公允的。

鸣梁海战真实的战况究竟有多大？

朝鲜自称死34人而损敌8000余，但据史载当时总共参加鸣梁海战的日军尚不足八千人，由此看来扭曲历史古已有之，战果显然被无线夸大了，还好估计就连今日的韩国人也觉如此去拍太过不且实际，《鸣梁海战》至少就战争场面上还未有此番如神兵天降的以一当百，电影在经过被引进大砍二十分钟仍觉庸长的文戏后，开始真正切入正题，李舜臣率领的十二搜战船迎敌船四百搜，电影为更加突李舜臣伟大的英雄气魄，设定了副将率领战船皆畏敌不前，李舜臣伊始孤舟迎战日寇的画面，战争场面的营造近战无可挑剔，但在远景的特效上仍然尚难比肩好莱坞大片，更无需谈《阿凡达》的对比，此作票房能在韩国超越前者，更多的当是源于了韩国民众的民族情怀。

不得不说韩国电影对于该如何煽情一直拿捏有道，整部电影架构并未将李舜臣这个在本国以如神的人物作为唯一贯穿始终，其间电影被穿插了多条小人物情感积淀的辅线，国恨与家仇，乱世中的生死绝恋，《鸣梁海战》所真正能以情动人的反倒不是唯有一身英雄气的李舜臣，而是那些战火中如哑女那般未被历史记载的小人物，他们的点滴化作了电影情感的脉络，同样《鸣梁海战》更未有丑化倭寇，那华丽的战国武士服，身中数箭仍能拼死相博的主将，韩国电影真正学会了尊重敌人来更为反衬自身的伟大。

《鸣梁海战》有着尚能为人的感动，却了无共鸣，那肆意夸大的胜利，被隐于真实的背景，但望有一日中国能照史拍一部一如此片的《露梁海战》，也好让韩国人看看何为历史原貌。

（转载须注明：原作者梦里诗书)

我并没有掐着表算，所以不知道那场海战戏到底持续了多长时间，但是总体上给我的感觉就是“根本停不下来”。

交战双方把各种体位试了个遍，海战中能用的招全上了，即便是对于不带脑子专门看战斗场面的观众，也已经值回票价了。

这电影很难不让我想到上半年的《300》续集，特别是本片也出现了一艘自[哔]式爆炸船，而且还占有相当重要的戏份。

不过在这部情感充沛的电影里，那对夫妻的生离死别故事反而显得不算太感人。

李舜臣将军也在决战前来了一番鼓舞士气的演说，不过比起希腊的特米斯托克利的所谓普[哔]价值，他讲的“爱作死就不会死”的道理更深入浅出也更实用一些。

当然对我来说，两场演说都没什么太大感染力。

别逼逼，赶紧开打才是要紧事。

不同于好莱坞电影的打一会儿逼逼一会儿，本片中的文戏和武戏存在于泾渭分明的前后两部分。

这种布局的好处是让爱看海战大场面的观众们一口气爽到家，弊端则是让前半段的文戏成了鸡肋：要说这段戏份没用呢，其实它还真是很用心的在为后面做铺垫；可要说它有用呢，又实在拍的太无趣了。

前半段有多无聊，后半段就有多带感。

而且这种带感是全方位的，绝不仅仅是滑溜滑溜眼珠子。

如我上面提到的，本片的情感非常充沛，而情感的传达则基本上不依赖于台词，甚至可以说没了台词本片的情感宣泄的更酣畅淋漓。

我不懂韩语，不好评价这次的字幕翻译水平如何，但我是真没感觉出来本片字幕的存在对于剧情理解有多少帮助作用，当然这也可能是因为台词本身就太过深奥了，即使忠实的翻译过来了，我也不知道到底是在说什么。

文戏不好看也是这个原因，不管是翻译的问题还是原文本就晦涩，总之前半段主角们不断叨逼叨，却没说出几个能让人印象深刻的字眼。

倒是影片的后半段，几乎没有台词，而这不多的台词里，还有将近一半是各种人反复喊着“李舜臣！

”但就是这台词极简的影片后半段，反而承载了电影情感传递的重要功能。

崔岷植领衔的主角一方，每个人脸上的表情都准确无误的传达出心里的潜台词，不需要张嘴便能激起观众内心的滔天巨浪。

令我印象深刻的台词还是有的，就是后半段山上的老者喊的“龟船复活了！

”电影的最后以接近于彩蛋的形式展示了一下用电脑特效做出来的传说中的龟船。

而在影片主故事当中，龟船则是看似缺席，实则无处不在。

因为当老者喊出“龟船复活了！

”的时候，观众们就明白了，其实有李舜臣在的战船就是龟船，无论何时何地。

反复渲染失去了龟船的朝鲜水师的境况多么窘迫，其实有点刻意营造紧张和悲壮气氛。

事实上，当时的朝鲜水师虽然处境不容乐观，但那十几艘板屋船与日本的战船相比，性能上仍是很占优势的。

从影片最后对日本水军的碾压就能看出来，相比于小个子的日本人驾驶的小个子的战船，朝鲜的船确实比较高大上，即便一开始就走这种横冲直撞的路线，收效也不见得很差。

除了那句“龟船复活了”，影片中还有两处情节让我大受触动。

一处是围观的百姓们奋力拉主角们出漩涡那里，虽然这段原创情节未必科学，但确实很燃，我一向对这种走群众路线的戏份没有抵抗力，从年轻时看《龙珠》里的“撒旦撒旦”到《超凡蜘蛛侠》里建筑工人们用塔吊为小蜘蛛搭的天桥。

另一处是终于取得胜利后，船舱中缺胳膊断腿的士兵们的打屁吹牛逼，特别是这句“如果将来我们的后代不记得我们今天做过的事，就太混账了”（大概意思），当年浴血奋战的将士们恐怕没想过这么多，这其实还是今天的人们替先人们说的，真正想表达的是今人们自己的觉悟：“你们在这片大海上洒下的鲜血几百年来不曾被人忘记，以后也不会被忘记，请安息吧！

”在今天这个特殊的日子里，这样的台词萦绕心头久久挥散不去。

看电影之前，我对历史上真实的鸣梁海战基本没什么了解。

唯一的印象只是记得中学历史课本里曾提到，十六世纪末有过一场战争，中朝联军打败了丰臣秀吉。

因此，对于电影剧情介绍的李舜臣12艘残舰打败日本330艘船的舰队，我是相信的，以为那就是真实的历史结果。

我期望在银幕上看到的，是一代名将怎样运筹帷幄，以少胜多，众将士如何众志成城，视死如归。

那一场大海战，想必悲壮而惨烈。

大多数观众应该都是这么想的吧。

真的没想到能笑场。

虽然走出放映厅的第一个感觉就是，这片根本就是个垃圾。

我还是希望先别急着下烂片的结论，梳理一下观影的过程，看看这种感觉是怎样产生的。

问题出在两个方面，人物形象的苍白和情节逻辑的不可信。

李舜臣的扮演者崔岷植是韩国顶尖的演技派之一，在片中只有一个表情，阴沉沉地板着脸，连话都懒得说。

作战会议上，面对质问众寡如此悬殊为什么不撤退的将领，他一言不发；抓到因同袍死光而恐惧欲逃的士兵，他仍是一言不发直接拔刀斩首，结果导致了不满将领的暗杀，如果说这个算军纪严明有情可原的话，他把将士召集起来烧了大家睡觉休息的营房就不明所以了。

我们都知道历史上“破釜沉舟”和“背水一战”的典故，《史记•项羽本纪》记载：“项羽乃悉引兵渡河，皆沉船，破釜甑，烧庐舍，持三日粮，以示士卒必死，无一还心。

”项羽也烧了房子，他还沉了船，那是在大军出战之前，背后有河，因此自陷绝境，退无可退，以此激发将士决死一战的勇气。

朝鲜水师所在地前面是海，后面是陆地，不是死地绝境，而且还没出战呢你半夜起来烧掉了营房，后果是大家只能睡露天地了，想逃还是可以逃，而且你李舜臣为什么只烧别人睡觉的房子不烧自己的，这是为将之道吗？

这是昏聩无能刻薄寡恩。

这样的举动之下，随后什么必死即生的演讲毫无说服力，告诉大家你们去死吧能提升士气才怪。

大战之前，李舜臣唯一表现出的将军的一面，是去看了鸣梁海峡的地势，知道了有个漩涡，这个漩涡后来成了他的救星。

唯一表现出人性的一面，是他砍完逃兵后做了噩梦。

主角如此，其他角色就不用说了。

然后是重头戏61分钟的海战。

朝军12条船排成一字阵列迎敌，据说有人看到此处内心爆燃。

然后11条船都停下来当观众，只剩李舜臣一条船上前，送死你自己去。

以此前李舜臣对将士的态度，这种结果情理之中。

这也是全片最合情理的因果链。

然后就是各种神迹了。

李舜臣一条船独立大海一夫当关，第一轮火炮齐射就打掉了日军第一波攻击舰队的一小半，大概有四五条日船被直接炸飞，还有几条被漩涡缠住。

然后就按照这个套路继续，包括接舷肉搏。

大部分时间海战都是李舜臣自己在打。

从电影场面看来，击沉30多艘，击伤90多艘，杀敌4000余，这其中多数是李舜臣一条船的战果，另11艘船主要是当观众，上来后日本舰队全体就被吓跑了。

最终朝鲜水师12艘战船无一损毁。

日舰队后来撤退看上去是个合理的选择，对方一艘船就干掉了他小半支舰队，12艘全上来那不是被围歼了。

情节这么安排的目的是为了体现李舜臣的韬略，为此前笔者吐槽的种种来一个意料之外情理之中的转折。

李舜臣的杀手锏就是，把恐惧转化为勇气——到了这份上这个是合乎情理的，如果我是朝军一员，看到我军一艘战船可以对抗对方几十上百艘不落下风，尽管也爆炸，人也不断死，但是人也不减少，船也不见坏，反而对手船一沉七八条，人一死就几十上百，那还有什么可怕，大家抄家伙一起上吧。

这种神逻辑面前，场面再惨烈，音乐再悲壮，你让我信你那我还不如信春哥。

整场海战，电影叙事没有建立起一条自然合理的因果逻辑链，夸张过度，破绽百出，唯一可赞的是韩国电影的制作水平。

电影后半程有两个让我震惊的情节不得不提，这应该是导演为了表现军民团结别具匠心的设计。

一处是千里眼顺风耳或者心灵感应什么的我一直也没搞懂。

日军久攻不下决定采用火攻，赤壁之战里有这招，船里载满火药稻草，只是船上有人操纵，相当于肉弹。

朝军探子恰好混进了这艘火船，可惜身负重伤无能为力，这时他看到了在岸边山崖观战的妻子，挥手大喊，要她尽快向朝军示警，一个在海上，一个在陆地，相距往少里说也有千八百米，那是战场，炮声，水声，风声，然后他妻子就听到了（当时我还想莫非是读唇语，但在那个距离看嘴比花生米也大不了多少，她没有望远镜如何看到的）。

她还是哑巴，喊不出声，情急之下，就脱下了外衣猛摇，其他围观的百姓顿时都明白了，立刻加入进来一起摇。

远处的朝军在船上看到这种情景也立刻明白了，排炮齐发，千钧一发之际把火船炸飞。

这叫心有灵犀一点通。

另一处是日军撤退后，李舜臣的船也陷进旋涡，眼看就是灭顶之灾，岸上围观的百姓跳上数条小船，生生把大船拽了回来。

一条小船上有六七个人，两人划桨，剩下的拉船，那是在水里，两个人划桨向前的力道大过了四五个人拉船向后的力道，那是1597年，九十年后的1687年牛顿才提出了三大定律，所以导演就可以认为牛顿第三定律“相互作用的两个质点之间的作用力和反作用力总是大小相等，方向相反”不存在于这个世界。

导演你不拍科幻片真是浪费。

从某种意义上来说，电影是造梦工具，电影可以不拘泥于现实，甚至完全抛开现实，比如魔幻片和科幻片，《鸣梁海战》号称自己是源于真实事件的古装历史片，不属此列，那么，它营造的世界，真也好假也好，至少应该是一个比照当时的历史境况，符合人们认知和常识的世界，有顺理成章自然而然的叙事逻辑，有合乎情理的规则。

当这些最基本的原则都被置之不顾，服装道具再精致再考究又有什么意义，跟中国的抗日神剧又有多大的区别。

看电影之前我是相信鸣梁海战12艘船打败300艘的说法的，看完之后，我产生了怀疑。

用了几个小时百度，搜索当时战争军备情况，战船类型，船载火炮射程，火枪弓箭射程等等，结论是，以少胜多是可能的。

公元前480年萨拉米大海战，希腊舰队400战船大战波斯1200艘战船，以折损40余艘的代价击伤击沉波斯200余艘战船。

公元663年，唐军120艘战船与倭军400余艘在韩国白江口展开了激烈海战。

日军战船全部被焚毁，数万日军被杀或溺死。

对于鸣梁海战，没有搜到关于作战过程的资料，都是三言两语一带而过。

按照当时的武器装备水平，电影中那种场面，那种打法，那种胜利是不可能的，这不科学。

这个说法记载于朝鲜史书，并无其他相关史料佐证。

网易军事频道“精兵堂”栏目有一篇文章《李舜臣鸣梁大捷：实际是日本打败朝鲜水师》（文中还提到了之后的露梁海战，网址http://war.163.com/14/1014/20/A8HV9BD600014J0G.html，有兴趣的可以去看看），文章认为：鸣梁海战实际是李舜臣伏击日本前锋——日本水军在藤堂高虎，加藤嘉明，安治胁坂等将领带领下，正在全罗道沿海推进，日军前哨在9月7日抵达兰浦达洋面，在这里与李舜臣的12艘战船遭遇。

朝鲜水师开始诱惑日本水军。

9月16日，在获得了发现朝鲜军主力的消息后，藤堂高虎带领中型关船30艘甩开大部队开始追击，准备与朝鲜水师决战。

结果被朝鲜水师 引诱到一片陌生水域，此时海水退潮，日本水军前面的几艘船被朝鲜埋在浅海底的铁索和木桩挡住去路，遭到朝鲜水师掉头围攻。

导致来岛通总等数十名日本人阵亡，那几艘搁浅的战船也被放弃。

李舜臣随后即向北撤退。

日本水军夺取了该地的制海权和摧毁了朝鲜水师的基地，达成了掩护陆军前进的战略目标。

鸣梁海战真实历史到底如何，现在看已经无法确证。

但在电影里，历史真实不重要，不过用多么少的军力取得了多么大的胜利，只要你能把这个过程合情合理地表现出来，我自然相信，根本不会再去费力搜索想自己搞清楚。

《加勒比海盗》中的海战看上去都要比《鸣梁海战》靠谱。

真正的英雄，用不着夸大其词也是英雄。

黑泽明的《七武士》也是以少胜多，关键是令人信服。

《鸣梁海战》这样的电影，对真正的英雄是一种侮辱，绝境中的胜利如果是这么赢的，李舜臣泉下有知也会跳出来吧。

我讨厌韩剧，但对韩国电影没偏见，看过的很多，有些还非常喜欢，比如《春逝》、《黄海》、《阳光姐妹淘》等等。

中国电影跟韩国的差距，恐怕不止十年。

《鸣梁海战》导演金韩民，看过他的上一部票房大片《最终兵器*弓》，那个也有夸张成分，但故事还流畅，人物也相对丰满，弓箭是朝鲜族的骄傲，其战斗场面大多为单兵作战，拍得很具观赏性。

从《鸣梁海战》看，这个导演驾驭不好大场面，61分钟激烈热闹有余，没有层次感，场面调度是失败的。

为什么这样的电影能成票房大卖，以至于史上最高，恐怕要从文化和民族性上来探讨了。

或者你也可以去看看法国社会心理学家勒庞写的《乌合之众》。

这样的现象在中国一样屡见不鲜。

在手撕鬼子抗日神剧人人喊打之后，出现了一批据说是比较靠谱的良心抗战剧，其中一部《红色》，豆瓣评分9.2，第一集中有段情节，一个我方战士，在上海市区，向日军巡逻队勇敢地冲了过去，单枪匹马，明火执仗，不用地形做掩护，一人干掉了十几个鬼子。

这跟手撕鬼子有多大区别。

羸弱而无进取心的人才会靠意淫获得满足。

当年义和团也是喝了神水画了神符就觉得自己刀枪不入了。

　　正题之前，请允许我先矫情一下，一直计划着陪我心爱的小娘子一块看《鸣梁》的，从10月等到11月，11月又延后到12月份，上映的时间一拖再拖。

终于等到上映了，内心一片激动，犹如口干舌燥行走大漠里，突然掉下来一箩筐苹果，砸到你的脚丫子前，有木有啊！

但是可能因为韩影在国内的影迷观众还无法和欧美大片相媲美，有的影院竟然不排片，还有的竟然是国语版，你妹啊，引进个外国片，你打个字幕不就得了，干嘛还要闲的蛋疼搞成国语，国语也就算了，更可恨的是尼玛有的尽然还是英语版，我彻底崩溃啊，我想问问影院方，你们脑袋被屁崩了吗？

你当中国广大的影迷朋友们大不列颠语都那么牛逼哄哄吗？

因为我知道小娘子一定是喜欢看原味的韩语版的，但是结果就在这个选影院和选语种的订票上一直没有找到合适的，小娘子就不耐烦了，一番折腾，虽然找到了，可是晚了，小娘子一怒之下，就不陪我了，然后任凭我再怎么认错道歉都不理我了。

禁不住对鸣梁的期待，也实在忍受不了这种烦闷的周末，自己订了一张最后一排最边缘的票，本想躲在黑暗的角落里静静的一个人看完。

结果享受了一次VIP包场待遇，偌大一个影院就只有我一个人。

剧情推进到李贞贤和他丈夫分别的时候，我突然一种深深的失落感，本来此刻我的身边应该坐着我美丽的小娘子，陪着我一起观看我们都喜欢的韩影。

结果我转过头去，左边是影院冷冰冰的墙壁，右边静静的躺着我的背包。

我知道，此刻，小娘子一定坐在另一家影院里和我看着同样的故事，一种深深的自责感让我再也抑制不住了，我答应过你不再流泪，可是面对着空荡荡的放映厅，那一刻还是有些忍不住的眼里泛光。

你心爱的人就是会这样的让你揪着心！

好了，矫情完了，下面说正事吧。

　　提到韩影，可能很多人都带有偏见，认为这就是一部披了大高丽外衣的自吹自擂的抗日神剧。

其实不然，基于韩国过于强烈的民族自尊心，韩国人喜欢强奸历史，个人确实认同。

撇开这些问题，我们今天只讨论影片本身，相信中学历史课上没有在低头谈恋爱的童鞋，一定多少都听说过李舜臣，影片主要讲述朝日双方发生在鸣梁一处的一场海战，李在附近老农的告知下，合理的利用了地形、潮水涨退周期和海流漩涡，以少胜多打败数十倍于己倭寇水军的战争。

作为一部战争片，鸣梁剧情连贯，节奏紧张，场面宏大，配乐也相当的给力，尤其是崔大叔作战前动员，整顿编队，正式出海迎敌，感谢摄影师的技艺和配乐师的调配，考虑到敌我力量悬殊，12艘战船自杀一样的出海，竟然拍出了千军万马出征的壮阔感，因为影院声音开的大，当时差点没把我震耳聋，长达60分钟的海战场面更是极其震撼，相当过瘾！

　　不过，一部影片就是有再好的剧本，也还是需要好的演员把它表演出来才可能会成为一部好影片。

鸣梁演员的选角上也是恰如其分，李舜臣这个被美化成神一样的英雄人物，一般人可能驾驭不了这个角色。

而由崔岷植饰演李舜臣，无论资历和演技，都再合适不过了，实乃绝佳无二人选。

崔叔出场，面对敌我力量悬殊的事实，心中思绪重重，那苦大仇深的眉宇间多少透露着些许的不自信，但是作为演技派的泰斗，崔叔又很好的将不世出名将那种泰山崩于前而不乱，融合在不自信中，很好的表达了出来，给人不怒自威的气场，兼具文臣的智慧又有武将的绝决。

反派一号人物，柳承龙饰演的来岛通总，隐藏在深深的面罩后，披散着头发，装扮如阎罗王一般，出场就给人一种杀人如麻的恐惧感，让人不寒而栗。

恨不得一刀劈死他，又害怕是被他给劈了。

倒是诺珉宇饰演的鬼子狙击手，相当帅气。

但是因为只露着一双眼睛，尼玛，我一直以为是个女的扮演的呢。

　　一直喜欢韩影，是因为它已经不再是为某种宣传服务的工具，虽然也要考虑商业收入的票房问题，但是起码是以努力做好一部艺术品的态度来赚钱。

　　电影就是电影！

　　个人比较喜欢的就是韩影中对人性的刻画，挖掘人内心深处的想法。

鸣梁背景：日军大规模来袭，水陆并进，势如破竹，号称330艘战船，而朝鲜一方，12艘，敌方零头都不到，这个时候你叫嚣着说歼灭倭寇，脑袋一定是让屁嘣傻了。

人人都很恐惧，正常来看，这是一场必然失败毫无胜算的对决。

甚至连国家都已经放弃了他们，士兵不断逃跑，属下将士逼宫，要求撤退。

面对这样的情形。

先插播一段《鸣梁·天朝版》：李舜臣把所有将士召集在一起，面对三军，慷慨陈词，军人的职责就是保家卫国，守疆护土，是人民辛辛苦苦养育了我们，现在报答人民恩情的时刻到了，你们不但不履行职责，却一味的想着逃命，该当何罪，你们的良心到哪里了。

然后狠狠的分析了一下当前形势，虽然敌我力量悬殊，但是正义是必然战胜邪恶的，只要同志们万众一心，众志成城，那么我们就一定能够击败敌军。

将士们听了，大受鼓舞，感觉愧对人民愧对国家，不禁潸然泪下，群情激奋，义愤填膺，一致表示一定竭力奋战，那怕战斗到一兵一卒也绝不退缩。

然后士兵们像开了挂一样，以一当百，使出手撕鬼子的必杀技，一番激战，全歼敌军。

OK，天朝版的看完了，我们还是把镜头调回真正的《鸣梁》吧：事实是，李听了属下们要求撤退的请命，他确实把全体将士召集到一块，但他没有讲保卫国家，保护人民生命财产云云，只是命人把军营辎重浇上酒精（应该是酒精，那时候好像还没有汽油），然后一把火统统烧毁。

你们不是想活下去吗？

你们以为逃到岸上就安全了吗？

我不会给你们这种幻想，如果你们想活下来，那就只有一条路，顺着我手指的方向-向前，打败数十倍于我们的敌军。

看到这里，是不是感觉很熟悉，对，往前一千多年前，霸王项羽就使用的就是这招破釜沉舟。

　　两军对垒，正所谓勇者生，畏者死。

人最大的敌人来源于内心深处的恐惧。

当士兵们内心所存的幻想破灭，没有退路的时候，反正，皆是死，那么必然爆发出无穷的战斗力，因为他们还是想求生，也即所谓“必死即生”。

人的内心深处都住着一个恐惧恶魔，试想，当数十倍于己的敌人气势汹汹来袭，想起家中的父母妻儿，我特么命都快保不住了，这个时候跟这些士兵们讲国家民族大义就真的能够扭转战局吗？

这就是韩影如今优秀的地方，不讲道德大义，只把人性最真实的一面展现出来，虽然它可能是丑陋的，不是那么的高大上。

但是我相信这是面对恐惧，绝大多数普通人的内心最真实的一面。

　　另外，战争类的韩影还有一点值得我们学习的，对敌方的刻画持客观态度，不丑化敌人，这一点在《太极旗》和《高地战》中已有体现。

《鸣梁》中，战斗进行到高潮阶段，来岛通总虽身中数箭，却依然奋力冲杀，当李舜臣一剑砍下他的头颅的时候，他的身躯仍然保持着站立姿势。

试想如果一群蠢的和猪一样的敌军都可以侵略到你们大半个国家，那自己岂不是比猪还蠢？

　　我军的无敌应当是建立在敌人勇猛的基础之上。

　　来到通总的死也说明了一个道理：不论你有多大的能力，多么的牛叉，凡是太过张狂的人都不会有好下场，如果一个人连自己的战友都不懂的尊重，那么在最关键的时刻，他一定会被众人抛弃。

要注重团队意识的修养啊！

　　自从韩国取消电影审核改为分级制度，成立专门的电影振兴委员会以后，韩影近些年突飞猛进，不论是战争、爱情、真实事件改编等等，各种题材优秀作品层出不穷，明显甩出我们N个档次。

反观我们，要市场有市场；要导演有导演；要演员有演员；要题材，5000年历史，秒杀棒子。

可是同样是抗日剧，我们出来就是手撕鬼子的雷人剧，在某些领域里就是不能诞生我们自己的最佳影片，实在是一大悲剧。

　　当然，既然是创作出来的东西，自然无法做到完美的无懈可击，比如乱战之中就是没有人去放冷箭攻击李舜臣；火药桶在李舜臣身边爆炸，竟然只是震晕了一会，毫发无损；再然后俊沙躺在装满火药的草船上，希望他的妻子发信号摧毁该船，以免撞上朝鲜的中军战船，李贞贤扮演的哑女就真的把外衣脱下，摇了起来。

如果我物理和历史学的不是一塌糊涂的话，那个时候应该还没有无线电对讲吧，时至今日，科技也没有发达到可以利用意念传播信息。

不过，电影作为艺术品，来源生活，高于生活，浮夸总是会有一些，Bug在所难免。

总体来说，这是一部值得一看的好片！

　　基于鸣梁良好的票房，续集《露梁》的拍摄也已提上日程，据说会采取中韩合拍的方式，故事背景设定在鸣梁之战后的第二年-1598年，届时应该会有一名中国演员出演大明将领邓子龙，与崔岷植对戏，此人会是谁呢？

陈道明？

适合演帝王，不太适合元帅；葛优？

先把头发长出来了再说......　　The end ！

　　最后，评论写完了，可是我的小娘子还是没有回我消息。

唉！

不知道她是不是以后也不会理我了。

我们因为韩影认识，难道却要因为韩影分开？

我突然心中一阵绞痛的难过！

对不起，小娘子，我爱你！

很多人都一致认为这部电影之所以能超过《阿凡达》成为韩国最上座的电影就是因为电影里很强的“民族主义”。

但我今天看的时候，注意力却完全在崔岷植和崔岷植饰演的角色李舜臣身上。

对我来说，比起大家认为的电影宣扬的“主旋律”，“民族主义”，我更在意，也更受触动的是崔岷植和李舜臣他们个人。

看到电影里崔岷植饰演的李舜臣晚上睡觉做梦梦见自己死去的将领变成鬼魂回来找他的情景，李舜臣仓皇内疚，撕心裂肺的召唤他们时，那一瞬间我觉得崔岷植就是李舜臣，他将李舜臣简直演活了。

就像他在韩国本土宣传电影时说的，他只是把身体借给李舜臣了。

以前看他演电影就觉得他的演技实在太好了，今天看这部电影，却让我开始对他心生敬畏之情，透过他演的角色，我仿若感受到了他本人内在的震彻人心的生命力和魅力。

我不了解历史，所以也不了解李舜臣这个人，但只谈电影将他塑造的形象，觉得创作者的创作再加上崔岷植的演绎，赋予这个人物个人魅力实在太强了。

他的毅力，他的坚韧，临危不惧，果决，深深的折服了我。

比起民族主义，这个人物个人的优秀品质更吸引人。

也许这就是电影的巧妙之处，没有刻意的宣扬民族主义，通过着力刻画英雄人物的形象，就自然而然的能够激发起人的民族意识。

确实，看后面与日本人的海战时，我真切的感受到了激奋的心情。

我喜欢韩国电影还有一个原因就是他们的配乐。

看每部电影，他们的配乐都能给人留下深刻的印象。

从《新世界》里的配乐到《鸣梁》的配乐。

电影配的大气磅礴的交响乐真的给电影增色不少，很好的渲染了气氛，轻易就将观众带入到了那种情境中，让你产生共鸣，被感染，被吸引。

另一种角度，配乐也是对电影的另一种诠释，电影的另一种表达方式。

韩国电影近些年越发出色了，以前只是觉得他们把握小场面把握的很好，今天看《鸣梁》，发现他们驾驭大场面也越来越成熟。

电影真的拍的非常大气，无论是战争场面还是对双方军队的描写。

当然还有电影的主题。

看多了古装影视剧从权术阴谋的角度记叙，偶尔看这种以大场面直观的战争为主的电影给人带来的冲击和震撼真的很大。

单纯从观影角来看，很爽。

似乎透过看电影的过程，将体内积蓄的无处宣泄的情感借此也宣泄了出来。

最喜欢电影里的两句台词。

一句是战争胜利结束，朝鲜战士在船舱里，一位战士说，不知道我现在受的苦后人能不能知道，另一位说，肯定能，要是记不住那真是狗娘养的了。

另一句是最后李舜臣说的，这个深仇大恨，不知道什么时候能结束。

电影导演编剧作为艺术家，我想比起充当政府的宣传者，更愿意表达的是自己身为艺术家想说的，想给人们传达的。

那不是什么政治，而是朴素的天下大同的愿望。

置之死地而后生。

围绕鸣梁海战的争议主要有如下几个方面：中国网民认为李舜臣是副手，实际指挥是明朝水师提督陈璘。

这是对史料不了解或者未读史料而造成的混淆。

鸣梁大捷确实是李舜臣打的，也没有明军参与。

陈璘指挥的海战是鸣梁海战不久之后的另一场露梁海战，这是由中朝联军打的。

是鸣梁海战还是露梁海战消灭日水军主力，鸣梁海战并没有史料宣称消灭日水军主力，恐怕是网上以讹传讹。

鸣梁海战出名是因为其以少胜多，利用天时和地形设下伏击，打了一场漂亮的战役。

而日海军主力则是在露梁海战被歼灭。

另有观点对朝鲜水师以十二艘战船对日军一百三十余艘战船取得如此战绩表示不解。

这也是对史料不了解，对当时海战不了解造成的。

首先李舜臣并非硬碰硬的以十二艘船去攻击一百三十余艘。

而是凭借对环境和气候的熟悉，事先设下伏击地点，将日水军引诱至鸣梁海峡，在水下还设有木桩铁索。

其次，李舜臣的十二艘是战船，另还动用了一百余艘民船，加以改装。

而日军一百三十余艘也是战船，后来还跟有两百艘后勤船。

这样数量差距并不是太大。

龟船是全封闭结构，铁制护板，顶盖四周有尖刺，船头有大铳，不惧近战。

日呈秀吉之对龟船的描述是：“朝鲜人水战大异陆战，且战船大而行速，楼牌坚厚，铳丸俱不能入。

我船遇之，尽被撞破。

”。

而史载日海军战法以投掷焙烙和焙烙火矢为主，并无炮火。

对铁甲船难以造成伤害。

在加上二百后勤船只几乎无战斗力，所以朝鲜水师以少胜多大捷。

关于朝鲜水师和日本水师舰船数量的争议。

有诸多说法，更有一些说法完全脱离史料。

依据史料记载，比较正确的是，朝鲜水师方面，战船12-13艘，另动用改装民船100余艘。

日本水师方面，战船130余艘，另有后勤船200艘。

1592年，时年47岁的李舜臣以十二只板屋船力挫倭寇上百战船；6年之后，坚持亲兵追击的李舜臣在露梁海战一役里中弹殉国。

他人生后半段的光辉，都是拖着一副被政治屠戮的残躯走完的，而报国必死之心，却始终强于肉体病痛。

「海战鸣梁」里的崔岷植，此时已比当年鸣梁的李舜臣还要年长5岁，脸上有如刀印刻的皱纹，眼里是慈悲隐忍的浊光，全身上下正是一个勇猛孤独的英雄。

内地引进版的铺垫文戏被删去20分钟，还好战争的全貌依然被保存下来。

开战之前的李舜臣形象，是在一硬一柔一扬一抑相互交错的故事片段中塑造起来的：军营会议，斩杀逃兵，与子对饮，夜间遇刺，凭海眺望，火烧营房，再到与故将的血脉相逢，足见这一组文戏安排张弛有度，对人物的拿捏稳准有力；尤其是遇刺前描写李舜臣梦魇一场戏，俯拍月光将船板阴影投落到白发老将的身上，犹如一只被囚的昔日雄狮，家国使命和战友哀痛是他为自己的一生建造的囚笼，只能在海上生也只能在海上死，桀骜不可一世又孤独藏于江湖。

李舜臣与儿子把酒交谈的沉静段落，穿插在磅礴激荡的海战中，既是缓冲也做转折，全局把控，气氛冷热相宜，真正做到了导演金汉珉所说的“从视觉上呈现战争过程”：从战船下水开桨到号令摇旗，从甲板上的将士到船舱里的水手，从人物的运动到环境的渲染，巨细兼容远近切换，准备过程都被导演拍摄得极有气魄；而长段的海战武戏里，李舜臣的将船数度转危为安令人肾上腺素和鼻酸程度一起激增；炸裂的船只，升腾的浓烟，翻滚的海水，冲击的浪花，肉搏的士兵；火枪炮弹弓箭长刀，远距离攻守战近身白刃战，船体的碰撞人体的交锋，泼洒的血浆拍打的白浪；特效组依据史实打造了4艘庞大板屋船，后期制作更是以航拍大远景呈现出百船交战的雄壮；冲击鼓膜的厚重风声和大海冲撞的浪涛声不绝于耳，甚至连漩涡的扭转声似乎都能清晰的听到。

“无路可退，必死即生”，李舜臣的身后是破败的家国和残烛的王朝，倭寇的主要人物来岛通总的背上背负着兄长血仇与天皇诏令，不可否认这两个被命运驱使着走向鸣梁漩涡中心的人物都有着悲情的孤雄色彩：同样是文武兼备的将才，同样处在险恶的政治斗争里，同样冲在孤独的最前线，同样是孤注一掷的必死之战，高空俯拍下的他们被围困在安静观望的同僚之中。

影片用了不少的篇幅展现战争开始前后双方的拮据处境，而后备军的心之所向最终成为朝鲜水军制胜的关键。

李舜臣在片里数次说到“我已决心葬身大海”的台词，历史证明他是个信守诺言的英雄。

崔岷植的凌厉眼光在这部电影里多了凄怆和慈悲，他演绎的李舜臣也比大多数人想象中的统制公多了忧郁柔情，执意出战不被理解孤独得被推到人心的边缘，龟船被毁后孤独得登高眺望，午夜梦回时孤独得追随战友魂魄，鸣梁海战中孤独得漂浮在第一线、站在最高的指挥台上，李舜臣的远虑、睿智、勇猛、气魄使他成为了乱世中一座傲然的巅峰，也是历史里一记孤独的节点。

再记几点让人印象颇深的记忆点：白刃战中举起大刀的僧人，一击命中倭寇枪手的弓箭手，脱下红裙奋力挥动的夫人，以及在幻像中驶出的龟船，柳承龙的角色在整体上也节制得恰到好处。

在我看来，「海战鸣梁」为战争片作出了极好的示范，那就是集中力量去呈现出一个战争的全貌，需要做观众回溯历史的眼睛。

我们不需要历史课本的复制，不需要奇特景观的堆砌，不需要生硬杜撰的爱情，不需要感情被煽情挟持，更不需要所谓3D囚禁观众的眼睛和观影兴趣。

真诚地塑造人物和组织故事，就会有自然的热血沸腾与情感共鸣，「海战鸣梁」是我2014年末收获的一大惊喜，耳闻已久还能远远超出我的期待，真好。