江山美人

看了许多人的评论，到底有些唏嘘。

原来大家抵制耽改，是抵制乱改的剧情，糟糕的演技，是令人无语的服道化，是硬改“社会主义兄弟情”，是披着耽美的皮营销流量明星，（流量明星一边吃着耽美红利还一边不屑耽美，明明卖腐吃着红利，还搞得心不甘情不愿，一点敬业精神都没有，搞得一副又当又立的样子恶心腐女，偏偏还有人犯贱各种跪舔，各种为他们找借口。

）是找两个帅哥乱演一通，圈到了钱就过河拆桥，反咬一口。

那有些打着抵制耽改旗号的人抵制鬓边是因为什么呢？

别说是剧情乱改，作者亲自操刀，剧情改的比原来更丰满，更有深度，虽然为了过审带了镣铐，但已经尽最大努力保留了作品最重要的东西。

别说是演技糟糕，晓明哥和尹正的演技摆在那里，但凡看过剧的人都说不出他们演技糟糕这种话，晓明哥一生一梦那段演技和尹正哭灵那段的演技就可略见一斑。

至于服道化，我能给道具组跪下。

再说“社会主义兄弟情”，这部剧则是让我们完全明白了，原来有一种情，名为知音。

他不是其他耽改剧那种生硬加入的“兄弟情”，虎头蛇尾；（要是两个主演长得丑我看有些人可能会看的呕吐）他们的感情是在经历了许许多多的事情之后才升华为知音的，他们是真正有灵魂共鸣的感情，绝不是一句爱情可以轻易解释的。

再说是否营销流量明星，圈钱的问题。

首先晓明哥和尹正都是演员，不是流量明星。

而且两位演员对这个剧的爱惜大家有目共睹，他们没有做营销，也没卖人设，他们对剧情和人物的理解很有深度，（这一点也很值得说道说道，流量明星别说对剧情有什么理解了，能完整背完台词已经谢天谢地）这是大多数流量明星所做不到的。

（我也不说全部了，但你想半路出家的流量明星就算真的用心理解了剧情，又能否与真正有演技的演员相比呢？

）

那么以耽改的名义抵制这部剧的人用的什么理由呢？

黄晓明油腻，尹正肥胖，两位主演长得丑。

说晓明哥油腻的可能连剧都没看，说尹正胖的我无言以对，但是，他是胖而不肥，虽略有遗憾，但他的胖并不ooc，而是很好的融入在了商细蕊这个角色之中。

于我，他们已经是最好的商细蕊，最好的程凤台了。

别说找两个小鲜肉来演，没有演技的主演长得再美再符合原著的长相，那都是空有皮囊，没有根骨。

当然你可以硬说两位主演不好，也可以把这部剧贬低到尘埃里，毕竟成见是人心中的一座大山，我没那么大能耐把它从你心中搬走。

我只能说，这部剧不完美，有瑕疵，他或许不是你心中最好的表达，但它是一部好剧。

（当然它在我心中值得五星）它绝不是一部烂剧。

耽改不是乱改，戏说不是胡说。

差的耽改我们应该抵制，但好的耽改也值得我们鼓励。

他是一部好的耽改，它不应该受到无脑的黑，它值得更多人的赞扬和学习。

还有一点必须要说，这部剧始于耽改，却不止于耽改，它是一部群像剧，写的不知是程商之间的知音情，更多的是小人物的辛酸与无奈，是厚厚砖墙中透出的那一点光亮，是希望与救赎。

小来之死

陈纫香自刎

再赠一言给抵制耽改的人们。

别人云亦云，别随波逐流，放下心中的成见，保持独立思考的能力。

至于没看过剧，就只是因为，黄晓明，于正，耽改这几个标签就开始无脑黑的人，我也有一句话要说。

没看过剧就没有发言权。

最后偷摸摸说，图都是偷的，侵删。

电视剧《鬓边不是海棠红》中有一个角色叫“商细蕊”，这个角色是我看过的所有影视作品和文学作品中，人物性格最丰富立体、最让我爱不释手的一个，没有之一。

“商细蕊”的扮演者是青年演员尹正，他对这个角色的精彩演绎让我十分坚信并无比期待不久的将来一位新影帝的诞生，仅此一位。

我对这部剧这个角色的喜爱程度到了无以复加的地步。

剧好是角色好的前提，《鬓边不是海棠红》这部剧真的是全方位的高级，极其高级的编剧与台词、极其高级的服化道、极其高级的摄影调色，还有无论男女主配龙套都让人叫好的演技。

作为开放网络首播电视剧参评后，第一批入围白玉兰奖的网剧，《鬓边》得到了“最佳中国电视剧”、“最佳编剧”、“最佳摄影”、“最佳美术”4项大奖提名，并且刚刚获得文荣奖最佳编剧、最佳美术两大奖项，足以说明这部剧的品质和档次。

民国背景、梨园故事、知己情深。

《鬓边》给了我无与伦比的审美享受。

它仿佛自带穿越功能，只就商郎（商细蕊）那么轻轻一抛水袖，便把我整个人拂回到那个年代那个故事的场景里。

京腔昆韵是氤氲的光，烽火硝烟是温吞的雾，而力透光和雾的星星闪闪，是王府餐桌上的白瓷，是名角头面上的点翠，是商郎眉目流转的晶莹，点点滴滴撒在我的身上心上，使我真真切切地感受到故事中人物鲜活的呼吸和心跳，不禁恍惚，他们一定都是真实存在过的，却又美好得不那么真实。

“商细蕊”的人设是《鬓边》这部剧最大的闪光点，是整部剧里所有故事衍生的出发点和落脚点，是整部剧的“魂儿”。

他把很多两极反差巨大的矛盾性格集于一身，演乾旦却没有女气，台上贵妃台下张飞，不识字但有文化，好吃但不懒做，傲娇又谦卑，偏执又洒脱，时而憨痴时而通透等等，这些矛盾因为真实所以具有内在统一性。

现实世界纷繁复杂，人与现实摩擦碰撞后最真实的反应就是外在呈现出的矛盾。

不得不为编剧点赞，“商细蕊”身上表现出的矛盾具有极强的典型性和戏剧性，兼顾了现实真实与艺术真实，形象塑造饱满且相当讨喜。

如此丰富与矛盾的人物性格，演绎起来难度可想而知。

更何况“商细蕊”还是一位京剧名伶，戏曲艺术最讲做功，做到形似尚且不易，想要达到神似更是相当费琢磨。

尹正在这部剧中的表现实在可圈可点，他为“商细蕊”这个人物注入了鲜活的灵魂。

除了扮相、举止、气质、性格、台词与人物角色的高度贴合，更难得的，是他的表演非常有层次感和带入感，哪怕只是三五秒的镜头，他也有本事把几种情绪很分明又很自然地一层一层叠出来，使观众的情绪能够瞬间被带入，进而与剧中人物产生强烈的共情。

正如该剧出品人于正对尹正的评价：“会演戏的演员多，能让人入戏的演员少。

”“商细蕊”在尹正的身上真真切切地活了一回，我们也在尹正的表演中真真切切地看见了感受到了“商细蕊”这个人物的艺术魅力。

【真】纯真、真诚是“商细蕊”性格中非常重要的一抹底色，遵循本心而活的他拥有一颗火热的赤子之心，待人接物有一说一，有时甚至横冲直撞，山东少年的梗直愣怔让他时常显得有些孩子气和傻气。

这两种“气”是非常难演的，很容易浮于表面或过度夸张，使观众产生一种在装傻装可爱的反感。

尹正不是演员科班出身，他的表演技巧不多，用心用力都在骨子里。

“商细蕊”那些本应令人嫌恶的贪吃、傲娇、八卦、暴躁的个性，因为被尹正演绎得浑然天成、张弛有度，充满了童真稚气，竟然都成为了观众们喜爱这个人物的理由。

【善】“商细蕊”从来不会摆出一副悲天悯人的仁义面孔，从来不稀罕做个表面上的好人，每次明明是在做好事，却都伴随着纠结和挣扎。

对于背叛了水云楼的六月红，他撕毁了人家的卖身契还不忘放绝情话；对于抢走了自己亲妹妹的林丹秋，他把传家玉佩送给人家还不忘威协几句；对于算计诋毁他的四喜儿，他送吃送穿却说他只是自怜身世。

对待六月红（第7集第10分钟），从听说奸情时的不以为意，知道怀孕时的自作主张，明白她要嫁人时的义正词严，到被挖苦时的怅然断义，尹正把“商细蕊”情绪逐步递进和深化的过程表演得很清晰，使最后激烈的戏剧高潮（撕毁卖身契）和铿锵的台词（宣布建戏楼）师出有名、掷地有声。

手撕林丹秋（第32集第39分钟）那段就更显功底了，台词声音不大、表情也不多，但前五个镜头“商细蕊”脸上的每一块肌肉都在颤抖，浑身上下隐忍压抑着像被点燃了出气孔的煤气罐，一双眼睛嘶嘶地猛蹿着火苗。

从第六个镜头开始，“商细蕊”在林丹秋的叙述中情绪产生变化，眼睛里的怒火逐渐变小，然后被泪水熄灭，到第十个镜头林丹秋自打嘴巴的时候，“商细蕊”微微皱眉以示动容，之前深弯着的腰也重新挺直，以二人身体距离的拉开表现戏剧冲突的减弱。

这里不得不暗暗赞叹剪辑老师的水平，但更重要的是尹正对人物情感理解的深刻和演绎的细腻，使观众在十组镜头的切换中充分感受着人物内心世界的起伏，深深为人物离奇曲折的命运嗟叹不已。

【美】作为WTF世界跆拳道联盟黑带和职业摩托车赛车手，尹正这位拥有六块腹肌的钢铁直男出演戏曲“乾旦”，绝对是一件相当有挑战性的事。

不过尹正的颜值是公认的高，且目前略显圆润的脸形修饰了早年被称作“内地吴彦祖”的刚毅俊朗形象，上了戏妆之后是公认的惊艳。

难点是形态和神态。

在《鬓边》中，“商细蕊”的戏曲扮相和唱戏镜头非常多，惊喜的是所有近景、中景都拍得很不错，尤其是《战宛城》邹氏的拈簪花和《小凤仙》小凤仙最后的含泪凝望两个镜头，那神态、那风韵，眉目流转的万般风情饶是女人也难以企及，在我眼里绝不输任何“乾旦”银幕形象。

形态方面，戏曲手势是真的做得好，难为尹正那一双骨节壮硕的男人手，怎么就幻化成镜头前娇柔的玉指！

足见尹正必是下了一番苦功，也必是有相当的天赋。

身形如果严格要求还可再进步，但这么短的时间做到这个程度已非常难得，最终呈现的效果还是赢得了非常好的口碑。

【嗔】戏曲“乾旦”演员因为经年的练习，日常行为举止带女气的情况较为普遍。

不过“商细蕊”的设定是生转旦，日常不但没有女气，还是个脾气暴躁的功夫小子。

尹正高中时期就是校艺术节的领舞，大学毕业还参加了180余场《妈妈咪呀》的巡演，再加上拿到跆拳道黑带，他的武术和舞蹈功底都非常扎实有料。

有功底的演员出招的气势是不一样的，加上这部剧的打戏设计也没有太多花架子，实打实的让人看了十分过瘾。

【痴】“商细蕊”既是戏痴，也是情痴，为戏为情都可以舍命。

但不同的对象、背景、心境会产生不同的痴狂状态。

尹正把“商细蕊”的每一种痴狂都表演得入木三分。

与师姐蒋梦萍分道扬镳的痴狂是对亲情的幻灭，眼神里满是怨怼和愤恨，尹正演得奶凶奶凶，像跟家长置气的少年；为师父宁九郎出家而生发的痴狂是对理想的幻灭，眼神里满是不舍和哀怨，尹正演得痴缠绵软，懵懂又孤独；为救“知己“程凤台的痴狂是对命运的抗争，那是一场赴汤蹈火。

尹正演出了商郎为“知己“义无反顾的至情至性，尤其是接过雪之诚手中的盘尼西林，往程府奔跑的慢镜头，我深以为，这里尹正的微表情是他在整部剧里演技最好的地方；为小来报仇的痴狂是最无力的挣扎，那是一场生死相约。

尹正在这里更多表现的是愤怒和绝望。

程凤台说：“世间好物不坚牢”……好作品需要机缘，尹正的“商细蕊”是由无数的完美成就出来的一个完美。

没有万千的积累，哪来的水到渠成，庆幸的是尹正没有辜负自己的天才和努力，为我们塑造了这么美好的角色，让我们在2020年的初春邂逅人间至情的商郎，让我们在程商回肠荡气的故事中沉醉，不愿醒！

好看的要死，开头的主题曲我都不舍得跳过。

绝对值得入坑，演得特别有那个味儿。

好看好看好看好看，100万个好看。

快看他！

鬓边不是海棠红是我16年剧涯中看过的做好看的剧，没有之一！

强调一遍，没有之一！

说实话，本人不喜欢戏，但是这部剧中的戏，我从来没跳过。

扮相好看。

尹正把商细蕊活灵活现的展现到了我们的面前。

下了戏台的商细蕊，有点无理取闹，有点幼稚，执拗，可爱。

上了戏台的商细蕊，完完全全变了一个人，端庄，严谨。

好看爆炸，好看死了，我反复死去，我血槽空了知音难觅，知己难求啊！

“经年凤台呈细蕊，鬓边不是海棠红。

”“让人想睡，那叫风骚，让人想爱，那才叫风情。

”“一梦一生，一生一梦。

”“所有人都说商老板这样钟灵毓秀的人物，得有个良人来配，但是他们都不敢爱你。

只有你二爷赴汤蹈火，愿为良人。

”商细蕊纵有千百拥趸，也只有程凤台敢真正地爱了他。

“我替诸位搭台唱戏，诸位替我梨园称王。

”“你要是杨贵妃，也得有个唐明皇；你要是虞姬，也得有个楚霸王；你现在一个人，不能算是一出戏。

”“二爷这是，要做我的戏台子。

”“是啊，你便在我的掌心里，唱上一出吧！

”“那我真怕，一辈子都跳不出二爷的五指山。

”鬓边不是海棠红，暴风狂雨总有穷。

因戏结缘同抗日，人生知己最难逢。

“原来姹紫嫣红开遍，似这般都付与断井颓垣。

”“你知道什么是知音吗？

”“我知道，我一直在听。

”（以上有的来源于酷狗音乐的评论）高举知己大旗，高举鬓边不是海棠红旗帜！

入坑不悔！

（我没有看过原著）正哥演技忒好了！

扮相忒好了！

演的有模有样！

我看过最美的扮相没有之一。

一种大片的感觉，那种大片的质感。

我死了我死了我死了我死了我死了我死了我死了！

演技简直不要太好了好吗？

商细蕊是一个非常可爱的人，正哥把他完完全全的诠释了。

我没有看过原著，但是这部电视剧我真的是超级超级超级超级超级超级喜欢呢。

现在更新到了28集，我看了28集。

这是唯一一部我连片头曲都不舍得跳过的剧。

看了28集，现在听片头曲都特别有感觉。

再加上音乐评论，特别的催泪。

太好哭了！

我决定了，我要入坑，我是新九！

这么厉害的演技，把商细蕊这个人的性格淋漓尽致的演了出来！

我看出来了，商细蕊从骨子里对戏的热爱！

原谅我，我真的想不出什么华丽的词藻来夸这部剧，因为它实在太好看了，我想不出合适的形容词来形容它。

我忘了我是什么时候在屏幕上认识尹正的，但是我一直记得他，他在我心中的印象也很深刻。

直到鬓边不是海棠红，我彻底被圈粉了！

我看有的评论说，尹正，黄晓明年纪大怎么怎么，演的有那个味儿就好了啊，虽然尹正是30多了，在剧中扮的年龄小些，但是并无大碍啊！

尹正完全把商细蕊的那种灵气演出来了，为什么要去在意胖瘦和年龄呢？

不理解。

要是别人，还扮不出尹正的这种感觉呢！

还是那句话，不喜勿喷，不要把演技，剧情，联系到演员自身上，我反而觉得商细蕊胖点挺好。

这演技没得说！

棒噻！

棒棒棒！

啊，相见恨晚！

为什么我没有早一点发现这么可爱，演技这么好的正哥！

我恨呐！

我不管，我以后在这个坑里边我绝对不会再出来，我绝对绝对绝对绝对绝对不会再出来了！

在蕊蕊的坑里躺平，盖被子，关窗关门。！！！

（以下的图来源于微博评论区）

1.首先确保这个电视剧质量是可以的，其次要是想抵制就不要看，不要给这个剧流量，而不是在这边恶意低分，多少人假装原著书粉我服了

2.就服评论里说抄袭霸王别姬的，没有看过原著去恶补靴靴！

所有关于戏曲都是霸王别姬？

（你怕是连霸王别姬都没有看过，张口就来）3.不要代表原耽女孩了谢谢 你纯属个人行为！

害，服了 ！

有些所谓“原耽女孩”不管你是真的黑子，还是啥 能不能带一点自己的想法，而不是整天看到别人干啥 你就跟风干啥！

4.人家原著作者亲自操刀此次编剧，不知道你哪里的脸说那些无语的话（自行翻阅评论那些所谓抵制，我就不举例了），你当别人不要恰饭，像你一样键盘敲敲就行了吗

　　一开始吸引我的是那张海报，实在是太美了，两个人都没露脸，意境却铺了满张。

　　我一直对黄晓明是超有好感的，可能也源于我挑的都是他的高分作品来看的，至于尹正，我虽然没看过他的作品，但也还是有路人好感在的。

　　这是我看的第一部耽改作品。

　　我看的耽美文很多，却基本没看过耽改剧，因着总怕把心里最好的那层幻想戳破，所以有点犹豫。

　　三天时间，我把原作看了一遍，全程代入的是黄晓明和尹正的脸，我就知道我可以看下去剧了。

　　都说和原作差距很大，其实我不太在乎抹去原作的感情线，因为本来二爷前部分都是没有碰过商细蕊的，我很在意的是他抹去了人物的一部分人设。

　　商细蕊和二爷其实都说不上很完美的人物，除了他们俩的感情纯洁无瑕以外，他们的私生活甚至是糜烂的。

但这点也是最吸引我的，明明都是风月场上混的人，动起来真感情便格外的真挚。

　　剧里把他们各自的情史都删掉了，所有和商细蕊相关的人都变成了纯粹爱他的戏了，不过这是尺度问题，我可以接受的，剧本又是原作操刀，更不用担心，接下来就看演员的演绎。

　　黄晓明果然对得起我的期待值，这种民国时期阔少爷的形象就像为他定制的，程凤台的世故和初心都恰到好处，他对商细蕊的宠和纵容也自自然然地从眼睛里流露出来，那不是单纯的爱才之心，而是无法宣之而口的感情。

　　尹正这个商细蕊跟我一开始想的是有点出入。

原作里是站在女孩边上都更显娇弱的商老板突然猛汉了起来……但是后期看惯了这个有点憨的圆脸之后，突然get了他的娇了。

毕竟原作和剧版的设定还是不大一样，原作的商细蕊更圆滑，吃得苦稍微少了点，不像剧里这个这么直傻，一上来就搞得自己破产。

　　这对感天动地的父子情实在太让人动容了，我印象最深的就是二爷拿给商老板王府戏院的契约的时候，蕊蕊整个人美滋滋地浑身颤的样子，让我心都化了。

　　我这个人追不了剧，每周都等的抓耳挠腮的，出了点播就赶紧看了。

　　果然后期俩人的荷尔蒙反应更好了，蕊蕊一举一动那股娇劲更明显了，激动的我都抓沙发罩。

有了原著打底，我甚至觉得剧版这结局都算甜的了，起码给了个幻想呢。

好演员好演技就是令人舒服，我不知道别的耽改剧啥样，但是鬓边这手也摸了，胳膊也扶了，甚至还穿越尘嚣奔向你求个拥抱了，我真的满足了。

　　唯一失落就是蕊蕊落泪的时候，我真的很想二爷能抱抱他，他受过太多委屈了。

　　剧里对其他配角的塑造也很厉害，九郎不用说了，刘汉云也跟他有一段之后成了玛丽苏了，不过也正常，这么个温润如玉的人放谁身边都忍不住多瞧几眼。

　　我书里原先最喜欢的是楚琼华，感觉人设和李天瑶合并成了陈纫香，但是香香太可爱了，他特别有伶人的感觉，身若浮萍不可自主最后走向毁灭的宿命感。

　　四喜就像和书里走出的一样，我为这剧几次哭得难受除了为了程商，就是为了他和宝爷。

　　我真的好喜欢宝爷啊，他那种被宠坏的大少爷的感觉实在太戳我了，喜欢招惹商细蕊又没胆子作大坏，我要是他爹，我也天天捧着他跟他一起唱小星星。

　　至于二奶奶，她是我最想看剧里怎么演的人。

　　民国是个很复杂的环境，有封建小脚，有进步女青年，有舞女，有姨太太，有交际花，有追求和兄弟共分家产选择不嫁的老姑娘。

　　她们都是活生生的人，都有一套自己信服的理论，并这样坚守一生。

　　不知道是不是为了过审，二奶奶比书里进步很多了，她贯穿始终用所有的努力去守住程家，守住程凤台这个男人，真的很厉害。

　　总的来说，作为一部耽改剧，鬓边不是海棠红真的值得。

　　啊，我看到豆瓣的评论真的很气，所以想自己写一篇，虽然写的不咋地吧，但我怎么也要贡献一个长评，哼！

作为一个看了小说的读者，我不觉得小说哪里蹭电影霸王别姬热度了，人家小说重点根本不是一出戏，有很多种戏，上来说的就是苏三起解，后面也有十几二十出不一样的戏，为什么会有人觉得这是在抄袭霸王别姬？

您读过霸王别姬吗？

读过鬓边不是海棠红吗？

什么都不懂，看了一张图就觉得是霸王别姬了？

您分得清穆桂英虞姬和杨贵妃吗？

主角是封魔性子唱戏的喜欢男人的设定，就是抄袭霸王别姬？

就是陈蝶衣了？

戏剧类型的耽美，几乎都是这个套路。

那所有女妖精报恩都是抄袭白蛇传咯？

至于说营销号蹭霸王别姬热度，这俩都是京剧题材，就算不买营销号，过段期间b站也会有各种对比剪辑的。

（5.7更新）其实我看完已经有一个月了，现在才有空来评。

首先我要抛出一个观点，这是我国目前所能拍出来的最好的耽改作品，真正在尊重原著的基础上通过合理改编，达到了高于原著立意的程度，无论留下了多少遗憾和不尽如人意的地方，我都希望将来每一部耽改剧能向它看齐。

我觉得人类的感情是一种灵魂层面的东西，爱情也并不全是偶像剧里描写的十年如一日的甜，因为那是不可能的。

爱情最好的归宿是转化为亲情，因为亲情是这个世界上最不可分割的羁绊。

如果一个作品所展现出的情感层次是循序渐进的，是由浅至深，是从基本的欲望升至灵魂，从占有到尊重，那么我认为这种情感的刻画就是成功的。

其实这部剧里刻意的肢体接触非常少，并没有什么常见的壁咚啊公主抱啊这种暧昧的桥段，但两个演员所展现出来的情感我反倒觉得真挚不做作，我在他们身上看到了一种坦然的态度——那就是，嗯，我知道是这个，但我觉得没什么。

他们并没有像有些片子一样明晃晃地告诉你们，快快快！

舞起来！

戏里舞完了咱们戏外继续！

我真的觉得这个尺度拿捏得很好。

演员应该有野心有欲望，但绝对不是在你本应该入戏的时候。

夸完演员，我真的必须要夸赞一下于麻麻，因为如果没有他的剧本统筹，我相信这部剧在呈现水云楼事业线的时候，做不到那么起伏跌宕。

我认为这部剧在完成基本的人物铺垫，真正进入好看这一范畴是在第三集末的时候，也就是水云楼事业线开始的时候，标准的爽文配置，丰富的人物和剧情，完全承袭了于正剧一直以来狗血（这里真的不是贬义）好看的原则。

私以为，套路它不是坏东西，用得到，就能为剧情的精彩度和节奏的紧凑度添砖加瓦，在这里，爽文的结构发挥到了它自《延禧攻略》以来最好的作用。

并且，它相较于《延禧》少了很多注水情节。

这里又要感谢一个人了，原著作者水如天儿。

她作为编剧应该是发挥了核心的作用，因为最了解原著，所以保住了小说的内核，得以在删繁从简的情况下将剧本做到最好。

另外还有精美的服化道。

可以说，鬓边的效果是团队合作的一次共赢，大家都没做拖后腿的那个人。

感谢全世界最好的小明哥

感谢努力付出的正正最后，感谢鬓边在这里为耽美改编打下了一个很好的标准，期待以后有更好的作品出现。

（4.5更新）看到了25集。

24集末到25集，剪辑排序出现了一些小问题。

商细蕊翻墙探望小周子转场到商程二人拜访九郎，以及商程二人见完宁九郎之后转场去了原夫人那里，都是很突兀的转场，一件事没说完就突然切到了下一件事，有点莫名其妙的感觉。

不知道是不是因为停更的缘故，剪辑师的剪辑放集出现了问题。

建议片方能够重新剪一下这两段，编排合理一些，把删改错漏的部分补上，这样才能让剧集的评分更快上到8。

剩下的明天等我看完了再说。

（4.4更新）好的，我的小妈文学彻底be了。

大公子我看错了你，原来你是一个下半身思考的肉体动物。

好吧，祝福你和绿林女王生一个天选之子下来。

本周更新到商siri救小周子，并且给他取艺名。

我在外面没法截图，但是我们注意一下商说的话。

小时候，他也曾经这样过。

所以得出结论就是，商在小周子的身上看到了两点：1、才华2、共情他在小周子身上看到了从前的他自己。

剧里对商的过去只存在于片段式的回忆父亲，以及和师姐那段。

从剧情开始，商就已经是梨园名角，那么小周子这段，就是有冲突有矛盾有戏剧化地向我们展示，一代名角是怎样诞生的。

那么编剧为什么要把本该写商的这一段放在小周子身上呢？

第一，如果用大段回闪镜头来写商的过去，整个故事节奏就没有现在看得这么干净爽快，会变得黏糊糊的，透着股拖拉劲。

第二，商的人设已经塑造得非常全方位立体化了不需要这段画蛇添足的补叙，如果把这段安在商老板的少年版身上，那是什么？

一代名伶的诞生？

不，是梨园拳王争霸赛。

详见剧里商对二爷说的，小时候碰到这事儿会直接把人揍趴下。

第三，小周子的存在会和商之间形成一个对照互补，他们互为过去和将来。

观众从小周子的身上能看到商不美好的过去，也更欣慰现在有二爷护着的商的幸福。

这剧后期会很虐，现在真的是全剧最温馨得一段时间了。

商细蕊的水云楼从困境步入兴盛，和身边的人形成了稳固的关系，还找到了可继承自己衣钵的人，这是他人生的高光时刻。

极盛而衰，预计商当选梨园魁首之后，就要开虐了。

铺成的时代背景将会对他的命运产生作用，误打误撞获得的政界支持将会成为扭转他人生命运的关键。

现在有多好，将来就有多惨。

所以，珍惜一下现在的爽文走向吧，马上就要开始写实了。

最沉重而无法逃离的，莫过于时代的阴影。

（3.30更新）看预告我的小妈文学要be了😭但有一说一，古大犁和曹公子的线不好，情感脉络不清晰还很奇怪。

就算是一夜情，从逻辑上来说，曹也应该喜欢的是大姐那种美艳多智的，不会是古那种铁憨憨。

再说我小妈文学也下线得有点过于突兀了，就算想要表达曹的家国情怀不会困于儿女情怀，执念也不会突然一下就消失，但是17集那场对话之后，曹好像突然就对大姐失去了兴趣，这里的情感线消失太快，处理得不太好。

等它再播几集咱们就来总结一下这部剧和延禧攻略之间的套路共同性（为什么好看）。

————————————理性讨论，勿上价值观勿私信勿拉踩。

15集台词送给动不动就上价值观的朋友。

三观警告写在最前面：你有道理你就说，five才上价值观。

理性讨论你不灵，人身攻击第一名。

面对道理你麻痹，你妈养你真没劲。

天下逻辑全在你，宇宙没你得重启。

这种朋友建议别讨论了，直接去竞选星际总统吧。

关于该片片头的一些问题：评论区有提到关于片头有抄袭HBO迷你剧《叶卡捷琳娜大帝》，已获得帖主搬运许可我觉得这位帖主的质疑非常有道理，也拿出了实际证据，几个截取镜头全部出自一个完整片头，重合度非常高。

我无法鉴定抄袭和借鉴的那个平衡度在哪里，是否这几个镜头加起来超过了百分之三十，但有一点可以肯定，剪片头的人是必然看过《叶卡捷琳娜大帝》的片头的，没有这么高这么连贯有逻辑的巧合:-)so……死丫头他老毛病又犯了:-)下面是那位帖主的图片搬运：

一条华丽的剧评分割线————————————各位亲爱的，这是年代戏，所以关同妻什么事？

现代观点现代法律约束现代人，你还拿去约束半封建时代的民国人？

大家看过民国时候的一些名家作品吗？

对，就都认识的鲁迅郁达夫什么的。

要不要去那里也掰扯一下三观？

我记得我大学的时候就因为用现代观点批巴金的《家》，说觉慧的激进小孩子打闹没用，觉新的行为不是作揖主义，人家也是为了保住自己的家，鸣凤投河蠢死了她应该带把剪刀上花轿然后把哪老大爷给做了。

结果这种智障行径被老师直接在读书笔记上批了“不敢苟同”四个字。

我也喷过简爱就是一霸道总裁爱上我的古早版，关女性崛起屁事，结果被说，以现代观点批时代，如同在言‘何不食肉糜’。

我倒不是要拿它和这些名著比，而是想说，批这剧同妻和我上面说的那些傻逼行为，都是在“不食肉糜”。

年少轻狂一腔热血是好事，但用错了地方，就有些尴尬，反而要闹笑话了。

当然了，我不认可你的观点，但我捍卫你说话的权利，所以你也别按头看的人就是三观不正支持同妻。

剧评预告：op部分事先申明，我不是美术专业，不能专业评价，但从我个人审美来说，片头做得很好看

昆曲牡丹亭

商细蕊城楼唱戏

城外山亭剖白op的音乐和延禧攻略有点像，也确实是同一人作曲并演唱我记得剧里有一段是司令点商来唱秦腔。

京剧是融合了昆曲和秦腔的曲式和唱法，可能在片头这里选取《牡丹亭》的昆曲唱段是想表达昆曲到京剧的艺术传承？

不过我更倾向于是因为音乐制作人和延禧一样，因为那里面似乎也是这样？

我不是很了解这个，只能揣测。

但是总体从片头的画面来说，看得确实很舒服，当时点开看到片头我就觉得，嗯，好像还可以，然后才继续往下看。

于妈在吃了北欧性冷淡的红利之后，在滤镜和调色上比之前的阿宝色真的审美高级了不少，但是正片里确实也还是有调色过度失真的地方，尤其是面部调色过亮，导致部分女演员脸上简直反光到脸上每一个凸起的疙瘩都能看清楚。

比如程家大姐的脸，又死白又卡粉，我特别想换了她的粉底液色号再给她上定妆喷雾。

第一周更新一、立住几个主要出场人物的形象：1、商细蕊：全剧戏眼，开场十分钟内，两件事构成大致性格——人情世故欠缺的戏疯子

任性不去堂会

妓院论女性仪态虽然尹正具体演示风骚与风情的时候还是有些……不到位，但是从台词上来说，这个人物说出这句话还是很有意思的。

司令攻城，三军阵前，闻声止戈。

这一幕插叙太棒，侧面烘托商细蕊功力绝妙。

肘子戏说，天才的怪癖。

2、程凤台开场形象展示：洁癖，绅士，匪气

洁癖

匪气

绅士但在这里我想表达的是，匪气这一条和程的后续形象其实是割裂的。

在后几集里，程展现的形象都是，精明圆滑会说话的商人，和他在出场的时候那种很冲的匪气其实是冲突的？

我不知道为什么要让他以这样的形象开场？

可能是改编的时候为了后续情节铺垫？

因为程在这里别了枪，这个形象可能是为了后续抗战情节连接做准备。

但是，想到未来十几集这种“匪气”的空档，我觉得这样的改编是欠妥当的，会造成一种人物形象的割裂和违和。

甚至能让人不由得联想到编剧工作的时候被老板敲着笔杆子耳提面命：观众喜欢痞帅，你把这一点先加上去，加点男主光环。

我在工作上碰到过这样的事，所以才会有此联想，并不是说就一定是这样，只是一个揣测。

商的肆意

程的谨慎程凤台和商细蕊是不一样的，他活得更谨慎，更清醒，也更累。

程留过学，有过理想又放弃，面上风轻云淡其实心有隐痛，所以他才更容易被商细蕊那样肆意的人唤起初心。

因为商是他想活却不敢也不能活成的样子，这种情感很复杂，有欣赏有羡慕。

所以，面对商的二爷，很容易被他唤起初心，产生亲近，他对商的别样情感，是符合这个人物逻辑的。

3、同一屋檐下两个大反差女性形象开场两人关于面包和包子的讨论真的是妙，会让人不由自主地投射到两人各自的形象上去，一个是西式思维女性，一个是传统贤妻良母。

两位太太首先，大姐程美心，她的服装是很标准的西式交际花打扮，非常符合她的人设。

她是一个很西式的太太。

就是那种热衷于在家中举办舞会沙龙，拥有财产和情人的女性。

这个人物真的很有意思，首先，她是落败的富家女。

在西方社会后期，贵族少女为了保住财产勾引新银行家，和大姐为了家庭嫁给司令有异曲同工之妙。

从她操持堂会，看得出她很能干，她有头脑，会劝弟媳别把太多心思放男人身上，能对家里的事情分析出主意，她也不像传统女性一样和自己的司令丈夫生活在一起。

连带着就谈到她弟弟的婚姻。

落败的富家公子娶了能够帮持自己的大户女子，可以说，这姐弟俩的婚姻都是因利存在的。

再来说说二奶奶，二奶奶比二爷大，婚前操持大家庭握有巨额财产。

二爷娶她，是为了利，这是无可置疑的。

两人就是相敬如宾的夫妻，二也对她，尊重比爱更多。

所以当她看到蒋梦萍和丈夫的相处模式，才会对自己的婚姻产生疑惑：原来世上竟还有这样的夫妻？

我觉得后续二奶奶可能会觉醒，抛掉这个贤妻良母的模样，慢慢回到她掌权人的形象。

二奶奶骨子里还是有倔强有血性的，她和真正传统意义上认命的女子还是有区别的。

我觉得她这次疑问的抛出，可能是一个后续的伏笔。

二、几个主要事件对后续情节展开起到了重要作用1、程商相遇（情感线）一见钟情修改为程对母亲的移情

2、困顿窘迫的水云楼（事业线）这一段之前还特意放了程家吃饭的场景，两相对比之下，水云楼在一心只在戏上，情商欠缺的商细蕊手中，正在逐渐走下坡路。

可以联想到，后续情节会出现一条以商细蕊振新水云楼为主的重要剧情线。

吃饭彩蛋：小明这段绝美独白，今人惊喜！

第二周更新围绕着两个矛盾冲突展开1.程商吵架和好（情感线）吵架：二奶奶骂商下九流戏子还是上周说的人物里面的，二奶奶是个传统女人，而且是大家小姐，她不在意二爷找小，但她嫌戏子脏。

二爷两边摆平，暗地里帮助商打点擂台。

这里我要夸一夸小明的眼神戏，我不知道大家还记不记得《镇魂》里朱一龙的眼神杀，给大家回忆一下：

巍巍看兄弟

二爷念知己小明同学在演戏的时候，终于给自己上了八斤脱油粉，成功让我忘记了他是小明，在看剧的时候，我只觉得他是剧里的人物。

2、水云楼的由破到立（事业线）我觉得这剧有一点是要比原著好的，就是它改编之后的剧情冲突密度很高，从水云楼的线来看，上周水云楼经历了三个阶段：无处立足——希望破灭——绝处逢生本周新增对家挖角，然后又一次因祸得福，找来红角搭台，成功打脸对家。

这一段好看吗？

当然好看，非常标准的爽文套路，简称：主角遇到问题——琢磨——打脸。

套路很俗，但是确实观众都很吃，因为这样整个剧情的连贯性和可看性都非常高。

观众会不停地想知道主角下一步的命运。

这部剧在前三集的时候，节奏是没有后面那么快的，但前三集是用作铺垫，所以稍微拖拉一点也可以理解，后续确实一集精彩过一集，尤其是本周的戏台斗法，你唱闫惜娇，我唱赵飞燕。

你有仙人步法，我有凌波微步

戏台扔毛巾这个细节当时注意到之后，就觉得，有心了。

我以前看一篇散文，是一个外国人写的，具体名字我忘了。

里面有提到国民党的一位女翻译带他去听梅兰芳先生的杨贵妃，里面就有提到他看着台上台下飞来飞去的毛巾非常惊奇。

在影视化的作品里看到戏楼飞毛巾的细节，我也觉得很惊奇，我只听说过，也是第一次看见一楼的毛巾“嗖”得一下就上了二楼，这飞毛巾的伙计手头可真准！

最后放一段全剧事业线第一个大高潮，蕊蕊鼓上跳舞的片段：

鼓上舞——————————————对不住，我是个俗人，所以我有些俗人的问题想问：我喜欢的太太到底比写言情的低在哪里，她不配赚版权费？

凭什么写言情的可以盆满钵满，写耽美就低人一等只配为爱发电？

您说您抵制您爱它，我咋觉着您就是自私爱您自己，稍微不和您心意您就跳脚？

问题我也没看着您说哪哪儿的不好，就一句抵制耽改，您复读机呢？

抵制耽改，不卖版权，开二维码您打钱养人家作者呢？

上下嘴皮子这么一碰就觉着自己可会说话了是吧？

您不爱鸡蛋您就得宰光了全天下的鸡是么？

还是您觉着艺术家都不吃饭的，喝露水儿长大？

那大概是我不懂艺术，我太庸俗了。

对不住了您嘞。

————对不住我劲儿上来了，要正面开麦杠这件事了！

不杠这个我心里不痛快。

我，实名反对这位的观点！

我一直以为耽美和言情一样只是情感分类，言情可以跨年龄段，跨剧情类型，跨题材，耽美却只配沦为卖脸磕cp，搬不上台面的东西？

我不服，我永远不服。

正如那些一边喊着小众文化被排挤，一边自己排挤它的人一样。

世上没人看不起你喜欢的东西，只有你自己看不起它，耻于说它。

人性之狭隘，可见一般。

——————更新#小说属于人家太太，不属于你读者，人家有权支配，但你没权乱吠。

你不喜欢你还蔑视人家太太毁你白月光，你才出几块奶茶钱你算谁？

讲个笑话：作者哪有我懂我白月光，科科。

————————回应一位网友关于现在耽美，腐女，以及lgbt群体的观点：抱歉，我无法苟同您的观点。

在我的身边，我大学时代很好的一位朋友就属于lgbt群体。

我从未对他有过任何歧视，也一直尊重他，帮助他在父母亲朋面前保守秘密。

这次疫情期间我父亲在前线工作，偶尔还会向我问起他，问他回家了没有，现在还安全不安全，我父母是知道这位朋友的性取向的。

或许所谓的原耽圈中真有少数人真像您说的那样，但大部分人并不是这样的。

读大学的时候，每年都有那么一天，整个校园里挂满彩虹旗，这在国内其他高校中也是一样。

由此可见，在年轻人的心中，偏见在渐渐被淡化，人人都在呼吁尊重。

现在国家的传统舆论环境对这个群体存在的偏见，是在世界上任何一个国家都曾经发生过的。

随着这一代人不断毕业，之后进入社会，慢慢地，这些理念也会在全社会内部普及。

这个国家或者说这个世界，总是在进步中不断发展的。

您没发现这些年在国内社会上愿意为他们发声的人越来越多了吗？

为什么非要把什么都往坏处想呢？

对无这一代的年轻人，对这个国家的未来，多一点期待，少一点怨怼不好吗？

7.31 更新至27集。

图过多，加载会慢，请注意。

第1集不写了先，之前也跟结局对比过。

过后再提吧。

有很多是自己猜测，不过还是值得一说的。

02

可以看到这里只有腊月红的站位是排除在外的。

全水云楼只有他站在商细蕊的对面。

可能是为了同人创作剪镜头方便，也可能就是铺垫一下。

（后来的我想说：嗯，他的站位已经可以整理一本小画册了《腊月红在哪里》）

并且这时候，察察儿和腊月红已经算是打过照面了。

还互相点头笑了一下。

程凤台居然还舔嘴角上的伤回味。

这俩人的缘分就这么结下了。

这个时候他还只是觉得商细蕊有意思和欣赏而已。

范湘儿说的话，刚看时以为是家长里短的矫情和撒娇，看到二十几集回忆的时候才明白确实如此罢了。

程凤台说惦记着她的好，永远都是感激与义务，能感觉到他们之间没有爱情。

和第49集不同，程凤台先伸的手，并且握紧了。

他们正式建立交情的开端。

商细蕊却和程凤台靠的很近，按理说他们也只是见过一面。

我们来看一下标准社交距离。

再看看这俩人。

商细蕊惊天flag。

日后你就知道什么叫二爷最重要了。

一开始他俩还真的是很客气的，也保持一定距离，程凤台后来就是商细蕊专用司机····

自行感受他们坐法的亲密度。

说明钮爷是个很好的人，他们关系也相当不错。

后来宁九郎真的削发为僧了······

这里交代了姜荣寿会拉弦。

唯一负责拉弦的师傅被气走了。

所以才会出现以下内容：03

商细蕊自己上场边拉边唱。

这时大家都在叫好鼓掌，只有姜荣寿一个人是张着嘴吃惊的神情。

因为只有他懂弦，知道这是怎›样的难度。

一开始的时候，他俩还不熟。

蕊蕊还是那样的乖巧、懂事、知书达礼。

程凤台还怕他不好意思吃，给他推到面前。

看着蕊蕊就笑了，程凤台啊程凤台，以后你就知道这男的多彪悍了。

与之后切牛排一集对比。

这时候他俩还不熟，程凤台没有拿过盘子来自己动手切，他也还没明白对面这人什么路数。

拿起牛排就啃，啃完手一抹嘴。

跟之后程凤台优雅的切割和擦嘴鲜明对比。

程凤台动刀的时候商细蕊一直盯着看，下次吃牛排他才会用刀割。

这就是安排的巧妙之处了，有两次切牛排的时候，能有逻辑的产生变化，并且丰富画面的剧情。

后来曹司令要调去南京，程美心真的对他死心塌地，应该很欣慰吧。

碰杯的上下关系。

联系小说里程凤台被商细蕊制得死死的依然宠到不行，这样很合适。

当然，单纯论电视剧，这时他们不熟，程凤台知道酒席上怎么讨好客气对方，商细蕊懂没懂就另说了。

范湘儿对爱情有疑问，其实从常之新说这句话开始就有了。

范湘儿是个明白人，看她慌乱地眼神，与其说是让蒋梦萍听了难受，不如说她自己听了难受。

她和程凤台有爱情吗，程凤台对她的感激，感激她给了程家东山再起的机会，给了他家的温馨，给了他香火的延续，如果没有这些，从一开始程凤台就不会娶范湘儿，“我不要孩子我只要你”这话听着多刺耳啊。

所以她才会让下人赶紧把孩子抱走，才会有后来对程凤台用耳坠试探。

先是哄范湘儿，脸上堆笑，开始布置任务就不笑了，等说到需要范湘儿的地方又笑着奉承，任务布置完毕，立刻停止揉肩，捏捏范湘儿两臂仿佛给予力量，或者又一次在心里默默说了声谢谢辛苦了。

面对范湘儿他的笑容总是充满目的性，来的快去得也快，范湘儿说她就是个做家务的，他就回头一脸严肃的要再说几句，范湘儿又说她会认真去做的，他就又笑了，依然是甜言蜜语。

甭说二奶奶了，搁我我也气啊。

程美心的自私自利从这么一小段也能看出来。

她不耐烦地哄范湘儿出去，因为她自己忙活的太累了、不能给她丢人。

不过她嘴里安慰范湘儿的话何尝不是说给她自己听的，甩了儿子跟了老子，这么多年给自己的洗脑也不少吧。

于是范湘儿也开始拿不解风情安慰自己了。

程凤台来找商细蕊这里，戏班里已经因为角的主次位置吵起来了，商细蕊从来都是不管的，他只管谁唱的好，不处理人情关系，也没有树立威严，为后来水云楼发生的一堆破事做了铺垫。

跟程凤台对范湘儿的笑对比一下，这里就是看见商细蕊就发自内心的笑，连眼神都不一样。

说赶过来是看看戏准备的怎么样了······他这么说那我们就这么信吧，唉。

曹司令一到场的时候，我们大概别的没记住，也记住了他的三次祖安话语，甚至还很押韵。

没这几句话，后来我们就看不见常之新喝醉了说商细蕊坏话，商细蕊和程凤台在车里打一架的名场面了。

之后他想和蒋梦萍离开却被曹司令厉声喝止的情节证明，常之新确实不喜欢曹司令滥用职权威胁百姓的行为，并且很刚。

这倒装句是不是故意的也不知道，太好笑了，山东大汉啊。

程凤台和曹司令提起商细蕊，心里也没底。

注意手上的动作，虽然他一商贾之人，喜怒不形于色，但他开始说事的时候，拿起茶杯，紧紧攥手里，看曹司令没啥发怒的神情，他才把杯子放下，一口也没喝。

曹司令听到商细蕊名字是什么反应呢？

他先是没想起来是谁，因为本来就是一戏子，倒也没放眼里。

然后他想起来是谁了。

注意，他拿起一个瓜子，突然使劲扔到了地上。

看起来有点气又有点无奈，一个唱戏的罢了。

你品，你细品。

这里的画面切割有点意思。

04

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戏曲文化科普部分b站上有up主做了详细的解说，我就不赘述了，大家可以去搜着看看。

06

鬓边不是海棠红，特殊的爱情故事，除了人间离合，还有国家兴亡。

演的是盛世，唱的却是哀音。

剧里并没有直白的告诉我们，不妨细细品味一下其中微妙的个中滋味，跟他一起微微鼻酸。

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尹正说：“商细蕊就是一个用一只手死死的抓着沙子的人，抓得越紧，沙子散的越快。

但是程凤台就是教会他用双手捧着沙子的人。

” 这是我这么多天以来听到的对商细蕊最好的理解。

可不就是么，他那样冲动、极端，只是想死死抓住指尖流沙，抓住在那个破碎年代里无法停止的离别。

可是他这样的冲动惹来了各种麻烦与流言，这样的极端又推走了所有爱他的人。

所以在面对师姐的离开时他便发了疯。

程凤台教会他用双手捧着沙子，所以面对程凤台说要走时，他选择埋下话间的哽咽，笑着理解那个被他捧在掌心里的人。

虽然，等到程凤台真的的出事，真的要永远离开之时，他还是彻底疯狂了。

因为他发现，即便他小心翼翼地捧着心尖上的沙，它还是要被这个年代的狂风吹散一地，从他的双手间流逝。

你看，他努力地学会了二爷教给他的东西，他长大了，不再用顽固尖锐地刺伤身边的人了。

但他还是无法抗衡离别。

太可悲了。

我看到这句话就明白，尹正是真的从心底里懂得，并进入蕊哥儿的内心，用蕊蕊的心，而不是旁观者的眼光在理解他。

他懂他的强势掩饰下的软肋与恐惧，明白他的成长。

所以他的商细蕊，没有一点“尹正”的影子，就好像不是用旁观者的方式去演出来的，而是用蕊哥儿的心去从头到尾重新活了一遍。

尹正的商细蕊给我一种很“脱离”的感觉，我第一次遇到演员和角色这样“脱离”的情况。

在其他的电视剧里，我或许会看到某一个演员，他某一幕的眼神、动作、细节，表演的特别到位。

我会感慨：“啊！

这也演得太好了吧！

神仙演戏啊！

” 我往往觉得“恰到好处”就是一个演员演技好的最大表现：那个情绪多一分就过度了，少一分就不够了。

可尹正的蕊哥却是那种，感觉从灵魂里完完全全的改变。

不知道该怎么描述这种感觉，很奇妙，商细蕊和尹正完全就像是两个不同的人。

不存在演得“恰到好处”，感觉即便情绪过了一点、再过一点，那便是蕊哥儿笑得更开心了，哭得更凶了，疯的更严重了，而不会让人觉得“演过了”。

因为那就是蕊哥儿本人啊！

他不管做出什么样的表情、动作，你都觉得这就是蕊哥儿的情绪、动作。

感觉好像蕊哥儿是借着尹正还魂了。

这就是商细蕊，每一个样子都是商细蕊的样子。

每一幕里他清冷的气质、抬头间纯粹又明亮的眼睛，真的没有任何表演的痕迹。

每当他站在那里，抬起他亮晶的眸子，咧开嘴角，尾音上扬，我没有看到尹正在演戏，只看到了一个真实存在着的蕊哥儿，对着程凤台脆生生地喊：“诶，二爷！

”

我真的太喜欢这亮晶晶的眼睛了（截屏，未精修）

调色，剧中图与这张相差不大（图源见水印）

剧中截图

剧中截图

认真看了前排的很多评论，很多图，都是从第一集或者干脆就是预告里面拿出来的，还有很恶意的截图。

那种正在说话的吃饭的“丑图”你随便指一部我十分钟之内给你截十张。

我之前对尹正的印象一直停留在“一剪梅”，后来看了鬓边之后也去看了其它剧。

无论是《麻雀》《原生之罪》，还是很早的《他来了请闭眼》，都没有像演商细蕊这样。

所以，和一些老戏骨相比，他演技或许还需要磨炼。

但是他真的适合商细蕊，非常非常适合。

所以我更宁愿相信，他演商细蕊是一种缘份，也是一种注定。

一直觉得网上有一句话说的很对：不仅感谢尹正老师选择了商细蕊，也感谢商细蕊选择了尹正老师。

在我眼中，或许这部剧有瑕疵，或许你认为戏曲部分不考究，我不知道你是否比牟元笛和尹俊老师更专业，但是我不甚了解，不敢反驳你，或许你们是对的。

但我确实不理解，为什么这样“灵魂附体”一般的演出，会让你们有这样的想法。

所以，前排长评那位“尹正演技好是好，但是不适合商细蕊”的朋友，还有“尹正商细蕊演砸了”的那位朋友。

请问我们说的是同一个尹正同一个商细蕊吗？

一口气看了最后15集，难得有机会，陷入在一部剧的情绪中。

商细蕊真的是一个充满光芒的人物，也许只存在在影视作品里吧，希望遇见他，可以提醒我，为我的生活，带来不一样的色彩。

我最喜欢的片中的一段话就是，商细蕊带着水云楼的各位，去城门上喊嗓子。

戏子的地位在他们的那个时代下是比较尴尬的，一方面在台上深受欢迎，一方面又被人瞧不上，是卑贱的。

他说：自京剧发展以来，就是生角为尊，旦角为轻。

旦角总是附庸，是配角，就像是妻子对于丈夫的亦步亦趋，君王对臣子的绝对支配。

城楼喊嗓（一）但是自宁九郎开始，但从旦角也有了自己的天下，到他这一辈，他也把旦角发扬了，改变了戏台上的格局。

城楼喊嗓（二）宁九郎撕开了秩序的一点裂缝，然后由他商细蕊完全打破。

自此，旦角也可以被世人追捧，建立出新的戏台秩序。

我觉得这也是为什么宁九郎把他看成是朋友，同道人，而不是师徒，因为某种程度上来说，商细蕊比他走得更远了。

但九郎对于商细蕊来说是精神偶像，是撕开那一道裂缝的人，是打破格局的人。

城楼喊嗓（三）商细蕊这个角色的灵魂在于他从来没有轻贱过自己，戏就是他的命，他对戏的那种赤诚的、痴迷的爱，让他必定是超脱时代的人，或者说是他对艺术的全身心的投入。

对他来说，只要站上戏台，就不仅仅是演员，而是上帝，是创造者，通过表演去创造新的世界，新的感染力，就有能力去支配台下的观众。

城楼喊嗓（四）通过戏曲，他获得了一种真正的精神上的自由。

在舞台上，他成为了自己的王。

这就是为什么商细蕊，一个不怎么认识字的戏子，可以和二爷这样一个，受到过西方教育，有摩登思想的人，能够互相理解，得到灵魂上的共鸣。

他的灵魂是高级的，是被自由和尊严的填满的，是京剧，让他不凡，让他在那个充斥着强权、压迫、贫困的时代下，让他在人情纷乱的梨园行中，能找到自己的位置，能够获得真正的自由。

镜头这个时候，意味深长地给了小周子一个特写。

小周子流泪镜头再一转，全景，北京城。

北京小人物们，爬上了城楼练嗓，远方是一座座楼院，还有熙熙攘攘的人群。

大家都是小人物，但是当戏班子里的小人物们站上舞台，用他们的力量去影响观众的时候，他们就成了王，成了上帝。

而此时，原来在戏班子里的另一个小人物腊月红，却已经死了。

他没有机会成为自己的王了。

终此一生，心比天高，他的死也是时代的悲剧，虽然戏唱得好，但是始终被人欺负，没什么文化，无人指点，唯一的指点来自于师姐六月，“你要出人头地”。

腊月红所以他希望通过他人（刘汉云）来改变自己的命运，这也呼应了师姐自己，通过嫁人来改变自己的命运。

他死在自己六月的枪下，也算是构成了一个悲剧的回环。

最后，师姐改变了自己的命运，也保护了这种改变，自己的依靠薛千山是不容破坏的。

腊月死了，死在和他同样的人手下，终究成了他人的棋子，终究是什么也无法改变的了。

手镯六月结婚送给腊月的金手镯，却一直戴在他的手上。

剧中另一个特别令人惊艳的片段，是商细蕊自己主动提出要录电影。

他对电影态度的改变。

一开始，他反对用电影记录他的表演，觉得电影无法捕捉戏曲的中的真实。

戏曲的一颦一笑，唱念做打是非常细节的东西，包括在他们的年代，电影录音技术刚出现不久，不是特别成熟，戏曲的表现力在胶片上是会受到很大的制约的。

他说, 戏本来就不真实了，舞台上男扮女相是阴阳颠倒，就是妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（一）还要在加一层摄影机的影响，那就是就是颠倒世界，妄相不尽。

商细蕊决定用胶片记录舞台（二）用摄影机解构戏台，在胶片上再次重构，构成两层的不真实，比戏曲本身还更加地虚妄，而人们还要通过电影去看他的戏，便成了妄中求妄。

商细蕊决定用胶片记录舞台（三）我觉得这里讨论的是真实与虚假，他本来不接受电影，因为觉得不真实，不能够体现戏曲的全部美。

但是随着经历了更多的人生，所谓的生离死别，他开始接受了，接受的是戏曲的不完美，接受了生活中虚假的一面。

我记得他之前说，老百姓喜欢京剧，喜欢的也是俗和热闹，欣赏不来高雅的昆曲，有朝一日京剧也会被别的新鲜事物替代，即使原来是真，随着时间的流逝，也会变成是假。

接受电影（新事物），用胶片去记录京戏的美，哪怕是不真实的，哪怕永远只能达到部分真实。

就像他说的，哪怕一次只能感染几个人喜欢昆曲，有更多的人理解他的艺术追求，也是好的。

这是他的成长，他对京剧文化的认同的担当。

从过分地追求真，到放下对真实的执念，接受生活的虚假，包括他最后卖了首饰，和二爷自嘲之前一定要带一堆真的首饰上台。

他有了生活的牵挂，反而从一个单纯的戏疯子，一个只在戏里寻真实的人。

成为了一个更加真实的生活中的人。

他和二爷对电影和戏剧的这段话，其实也呼应了宁九郎在出家后对他说的：戏子的一生就是：庄周梦蝶，两厢皆妄。

戏梦人生，需要去寻找到属于自己的一丝真切。

当时的商细蕊说，我没有。

后来他经历了小来的死，自己名声被毁，还聋了。

聋了意味着将要失去自己最热爱的舞台。

但是，当他在城外河边被二爷吓，以为二爷死了，却发现是恶作剧后，他一路奔跑回城，特别地开心。

他找到了戏曲中，无法得到的快乐。

他找到了自己的那个真切。

就是和二爷的情谊。

所以他可以放下对绝对真实的执念，接受虚假，获得成长。

除此之外，剧中还有很多有意思的点，例如商细蕊一开始对孩子的态度，他说，有二爷这样爱孩子的，就有他那样讨厌孩子的；一个抵一个，人类就不会灭亡。

在我看来这是一个带着queer意味的言论了，因为恐同，有很大一部分原因，是来自于对无法生育的焦虑。

这也说出了queer的心声吧，世界本就是多元的，而人类的情感更是不分性别、年龄、国籍，关乎的是爱，是在平淡生活中的那一点真切。

人生如戏，也许我也做不到像商细蕊那样，敢于建立自己的秩序，一根筋地轴到底，有着宁为玉碎，不为瓦全，一往无前的勇气，但这样光芒的人，哪怕是存在于虚拟世界中，也能给我带来一点点光亮吧。

最后，忽然想起了爱比克泰德的那句：我们登上并非属于我们所选择的舞台，演出并非我们所选择的剧本，我们能做的就是演好自己剧本。

希望我们都可以，在属于自己的舞台上，成为自己的王。

与君共勉。

于2020年4月29日