绿夜

很久没看到冰冰了，人到中年，最近电影电视里的新人都不认识，怀念起也好奇起年轻时的女演员们。

她们一定还挺好看的。

今早上遛弯的时遇见同岁一妹妹，保养的很好看不出徐娘半老的一点意思，主要是，她在跑，我依旧追不上！

冰冰依然是冰冰，就是，就是好像也没有多少进步，慢慢的从以前那种走路都能散发着女性魅力与荷尔蒙气息的女人变得……冰冷了。

而我可不是以前的我了，还珠格格的时候总觉得她不好看，是我浅薄了。

竟然迷恋紫薇糊涂啊！

最近看了几十部电影，也就这激情戏让人动情。

电影很搞笑的用十字架与圣歌去暗示什么。

棒子国本就是个神奇的地方，传教士都去中东去传教..内心是有多么空虚？

夜，太漫长这是改变她一生的夜晚，改变总得有点契机。

有的人一生都在等的契机。

原来以为是有末路狂花的意思，讲述的生活不如意。

又把女性放在弱势放在被迫的位置。

可你着人人不给，钱钱不付，在这个讲究求同存异互助共赢的时代，要讲信用。

再往后看，我去年买了个表，有些扯淡的故事，发生再棒子国，也就变得合理了。

中国女人就是太吃苦耐劳勤劳朴素善良简朴了，这是好的品德，但我不觉得这是好事情，希望我的女儿可以自由勇敢的躺平。

她的心理阴影是童年时的妈妈？

有的人用童年治愈一生，有的人用一生治愈童年。

对孩子得好点。

今晚就买蛋糕！

黑森林一个红丝绒一个！

那些天生敏感的人啊，每次都会一击必中，总能找到人内心中最柔软最珍视最不堪最怕疼的地方。

她又只是看看，不触碰不嘲笑不揭穿不安慰。

就像山东人喝酒，喝着喝着发现你确实不能喝，也不逼你不惯你，只是下次再遇见，说一句：你还是去小孩那桌吧。

有点暖，却又很侮辱人！

当《绿夜》入围第73届柏林电影节全景单元的消息一经公布，华语影圈掀起一片热议。

在这个中国电影大量进军柏林的突起之年，《绿夜》又凭借着自身的话题度获得国内外影迷的关注——“LGBT 题材” “黑色犯罪元素”......每一个标签都得以牵动出更多的注目与期待。

当地时间2月23日，《绿夜》在柏林完成世界首映，抛开书本的前线记者漫盈与李秋萌也得以有机会与导演韩帅进行一次对话交流，挖掘出电影背后的创作故事与主题表达，以及导演自身对片中两位女性角色的解读与思索。

采访：漫盈 李秋萌整理/编辑：王新然责编：刘小黛策划：抛开书本编辑部抛开书本:您的作品中常出现一些有关黑夜、暴力、复仇等偏向黑色电影的风格元素，但这部片里的复仇是从女性视角出发，为女性的暴力辩护的，您如何看待自己电影中的犯罪和暴力元素？

您在创作剧本的时候，有想过往类型电影上靠吗?韩帅: 肯定有的，我自己特别喜欢借用类型片元素，黑色片又是我最感兴趣的一种类型。

但女性主角本来不是黑色电影的标准设定，黑色电影的传统主角一定是男性。

从这个意义上讲，这部影片从一开始就是“反类型”的。

黑色电影的叙事模式通常是：一个男性碰到一个神秘的女人，并且通常是一个符合男性审美的“蛇蝎美女”，他在这个路程中受到诱惑，最终回归正轨或走向毁灭，我个人觉得，传统黑色片中的男性对女性所带来的“非秩序”、“非理性”有着极深的恐惧感。

《绿夜》在事件上和叙事节奏方面参考了黑色电影的一些设置方法，但因为性别的扭转，在人物和主题上很难效仿，因为我自己作为一个女人，对脱离秩序、脱离规则有着极大的向往。

所以我更多地借助类型的视听元素和叙事结构来包装一个更个人化的表达。

这种创作上的“融合”和“变奏”，也是比较让我兴奋的地方。

当然这部电影也有其他类型的影子，比如《末路狂花》这类的公路冒险片，比如《阿黛尔的生活》这类的同性题材爱情片，如果一些观众抱着看类型片的心态来看这部电影，可能会感到恍惚：电影为什么没有按照我的期待去发展？

可能有的人会感到别扭，有的人会感到新鲜。

我想打破电影中的一些既定套路，摘掉一些标签，我借助了两种类型元素来构造这部电影，但不想做成这两个类型中的任何一个。

《末路狂花》海报我是个很中庸的人，但我内心不断地自我提醒：做东西要有新鲜感和独特性，哪怕要得到这独特性是冒风险的，但是千万不能太平稳。

我自己的喜好本来就很俗，喜欢看朴素的类型电影，通俗小说，但是我又不太满足于这些东西，想有一些突破和不一样的结果，所以就出现了这样的作品。

抛开书本: 是的，整部电影看完我并不觉得这是部很Lesbian的电影，只是因为一个女孩被另一个女孩给她的温暖安慰到，两人的吻戏更像是体现两人从被动选择转变到主动选择的心理外化，想问下你们在拍摄时有什么样的想法？

韩帅: 其实我觉得最重要的一点是谁先吻谁，很明显更容易发起进攻的是绿发女孩，但主动的那一下为什么必须是金夏？

——她想通过做出这个举动然后成为不一样的人，就是这样一种愿望。

我相信观众也很容易辨识出来，这不是什么纯粹的爱情反应。

我觉得在爱情体验里，我们喜欢的通常不是这个人，而是跟这个人在一起时的自己。

你喜欢的是沉浸在恋爱的感觉，而不是具体的人，有时甚至跟对方的性别无关。

所以我并未把她们的关系归类到具体的什么情感，就是一种很自然的流露。

抛开书本: 其实大多数女性的同性情感边界似乎并没有很清晰，没有一种很明确的情感或情欲指向，女孩们可能小时候上洗手间都会手拉着手，而男孩之间就会比较抗拒。

多数女孩之间是很渴望互相的亲密感的，我们女性对同性朋友的情感依赖或许比男性更强烈。

那么想问问导演，您揣摩这两个角色的情感羁绊时汲取的经验是否来自自身的经历，还是从旁人身上获取的？

韩帅: 我有稍微观察过自己周围的一些Lesbian朋友，她们之间的情感演变相对来说更有弹性，她们的关系会在“朋友”和“女朋友”之间游离。

有相当一部分恋人分手后，依然是朋友；或者她们长时间是朋友，但突然产生情感的变化走到了一起，这个过程是很模糊的。

我觉得这种情感状态非常普遍，每个喜欢异性的人都有可能爱上同性，喜欢同性的人也不见得无法爱上异性，就像男人的一部分是女人，女人的一部分是男人，人的情感是很奇怪的，所以一切暧昧的体验对我来说都是可以被理解的。

抛开书本: 我们看到在影片最后保护女人的依旧是女人，达成的是一种同为女性的相互庇佑，电影似乎在这一问题上还是透出一丝绝望，那您怎么看待男性角色在本片中的作用？

韩帅: 首先站在一个创作者角度上，所有角色都是我创作出来的，都有感情。

我为每个男性角色设计了背后的故事，像丈夫和他的母亲是如何在神父的控制下生活的，而阿东的表演参考则是《异形：契约》中的仿生人，他有一点“非人”的感觉，那么是什么样的经历让他被异化成这样的？

这些我都会跟演员讲。

我觉得他们一定程度上也同样是权力系统的受害者。

包括片中有一个出现在保龄球馆的异装癖男孩，我住在梨泰院的时候，常常见到一些非常可爱的异装男孩，我把对那些男孩的想象放置在片子里：他可能是想当一个女孩；可能被外国男友抛弃了；只能无奈地醉倒在女厕所的门口。

所以我选择让金夏和绿发女孩进入了这个男孩的酒店房间，这可能是对女孩们最友好、最温暖的一个空间，她们可以获得片刻的放松和平静。

《绿夜》剧组在柏林世界首映现场至于我为什么选择了比较绝望的方式去叙述这个故事，可能是担心在女性话题十分流行的今天，我们有一点过于乐观：有越来越多的人开始为女性议题发声，我们也都能感受到女性议题正在被关注，被讨论，可这些东西真的改变了吗？

至少在当下，我是没这么乐观。

男权秩序是根深蒂固的，有些人是在姿态上做出了一些改变，他们觉得要“政治正确”，要容许女性一定程度的自由，反正一切都在我的控制之内，但这个“容许”本身就是一种蔑视。

就像这部电影里女性一直听到的那句居高临下的台词——“I forgive you”。

但我有什么罪？

你又有什么资格原谅我？

这是我想通过《绿夜》来质询的一点。

《绿夜》剧照抛开书本: 您刚才提到了《末路狂花》，它作为一个公路片，其中有很多女主在公路上开车的片段，您的电影中也非常多骑摩托车的镜头，为什么要做这个设置呢？

韩帅: 其实有点后悔（笑），我的初衷不是拍骑车，我只是喜欢拍动态的女孩。

比如我在拍处女作《汉南夏日》时，就喜欢拍女孩在疾走或者奔跑，我很想拍运动中的女孩，以前还想着拍关于女运动员的故事，因为觉得动态的女孩特别有魅力。

但小朋友好办，成年女性怎么动起来呢？

那只能逃跑了（笑）。

我在犹豫选择什么交通工具时，制片人建议我一定要选摩托车，因为那样好看，但这特别难拍，在遍地都是减速带的韩国，技术配合起来特别麻烦。

抛开书本: 但其实出来的效果还是蛮好的。

韩帅:因为不满意的都被剪掉了（笑）。

《绿夜》剧照抛开书本: 发布会时您说要拍“夜电影”，您是怎么理解这个概念的呢？

韩帅: 其实是摄影指导Matthias最先起了“夜电影”这个名字，指的是“一个晚上的故事”。

我们都很喜欢萨弗迪兄弟的《好时光》，马丁·斯科塞斯的《下班后》这种发生在一个晚上的故事。

那种紧张的、模糊的、不那么现实的感觉很有意思。

这跟光天化日的故事是两种调性，人物紧张的精神状态叠加在夜晚环境的影像上，会带来很有张力的感受；我很享受这种张力。

《好时光》海报我通常喜欢快速的、短促的、没有喘息时间的电影，所以想要写出“一个晚上的故事”，但我很快发现，要让两个陌生的女孩去完成“一个晚上的故事”很困难。

我很纠结，最终决定通过两个日，两个夜的时间周期，在对比中来展现她们的变化。

抛开书本: 夜戏似乎能更好地突出灯光和色彩设置。

韩帅: 夜戏氛围感会更浓。

我和摄影指导当然很想在这方面用力，但因为我们拍摄时间非常短，纯拍摄的时间只有33天。

而且是在异国，语言翻译需要加倍的时间成本，疫情带来的诸多变故让制作中的方方面面都超载了，我们无法按照预想的设计去完成那些精致的效果——关于城市、关于霓虹的展示，我们只是尽可能地去拉开日和夜的区别。

有一些设计大家可能看到会觉得怪：保龄球馆，美发厅，酒店，这些室内场景残存了一半之前的设计，另一半没有全然完成。

我们最早想做些更新鲜一些的尝试，把它们与日景那种单调、写实的空间拉开些距离。

《绿夜》剧照抛开书本: 金夏在把丈夫杀掉之后，还是未能摆脱男性的骚扰，比如安检时被人威胁，还有结尾的暴力，这是想展现某种女性在父权体系中的性别困境吗？

韩帅: 这个电影有两个部分，丈夫死掉时，关于“家庭暴力”的部分叙事结束；而整个第三幕（当然在此前有一些铺垫），她的组长、毒贩马尾男，刑警、阿东等等陆续登场，串联起一个社会网络。

他们不仅仅代表角色本身，更是符号式、象征性的存在，但他们是一体化的、网状的排布，那这种控制就无处不在，毫无逃脱的可能。

我不觉得一个人走出了家庭的控制就皆大欢喜了，远远没有那么简单，因为整个世界的运行方式是这样的。

《绿夜》剧照金夏这个人物，一开始就是这个链条上的一环，她和这个男性秩序是同盟关系。

她做事中规中矩，没有想过要跳出来。

当“系统破坏者”——绿发女孩进入她的世界之后，才让她有了一点点跳脱出来的意识，或者说激发了她原本暗藏的反抗意识。

但当绿发女孩消失了以后，她回到了市场里面走了一圈，又回到了码头安检处，好像什么都没发生。

当她和自己的上司四目相对，站回自己的岗位时，我觉得她就像“噗通”一声跪下来似的。

向这个体系，向着这个世界求饶。

我很理解她，我觉得自己在无数次重复这个动作，因为人很难超脱这个系统的控制。

《绿夜》剧照抛开书本: 金夏的确会有点自相矛盾，您是有意安排她依托丈夫这种男性的力量在那里安身，去寻找工作的形象吗？

因为我身边确实存在这种矛盾的女性，她们确实也想强大，但现实里似乎她们就是需要依托他人，这种矛盾的心态是我觉得这部电影最真实的地方。

韩帅: 听到这些我还挺感动的，因为我很怕很多女性看到这会不舒服，我觉得女孩写女孩就是这样，你要写到她的弱点。

抛开书本: 女性就是会存在自身缺陷，就像电影里她想反抗但又不断回来，不可能一下子变成了英雄。

韩帅: 其实很多当代的男导演不太敢拍女性的弱点，可能也要避免一点“政治不正确”的风险，因此会有意识地把女性的角色表现得更美好一些。

但女性写女性就不太需要手下留情，女人的脆弱，女人的苟且，女人的痛苦，相互之间太清楚了。

导演韩帅（右）与两位主演金夏这个人物，一开始是很会遵守男性秩序规则的人。

她依靠丈夫找到一个中韩港口边检的工作（当然我当初设计这个工作的时候，是觉得这是她最大可能能遇见自己母亲的工作）金夏会不由自主地妥协，即便丈夫这样对待她，她也不太知道该如何反抗。

然而经历了一场梦一样的历险之后，我们最终发现没法改变外界，唯一能做的就是不再同流合污，不再做以前那个脆弱的自己。

其实改变自己比改变很多其他事情都难得多，就好比我现在每次听到不好的反馈，都会想自己是不是拍错了，是不是应该针对大家反映的问题重新做。

每天都要向制片人询问我是不是在什么场合说错话了，这种与生俱来的自我审视，真的很难改变，所以我希望电影里的金夏最后改变了自己，因为生活里的改变更难。

抛开书本: 而且电影的结尾似乎蛮理想主义的。

韩帅: 对，这是整个电影中最浪漫的时刻，带着我最深的情感和祝福。

整部电影我拍得很仓促，有些很重要的镜头甚至只有一条素材。

但结尾的场景我拍了很多遍，对这个制作来说很奢侈，我当时想着，一定要给她一个像样的结局，这个结局是浪漫的，但谈不上美好，因为这个动作里充满决绝感、死亡感。

抛开书本: 像是向死而生？

韩帅: 可以这么说，这也是我能想到的最适合的结束方式。

就像《末路狂花》的结尾一样，她们选择不被抓住，走向死亡；而青色的车子定格在空中，则是一种很浪漫的愿景。

《末路狂花》结局片段抛开书本: 您觉得有那种原始的自然的女性主义吗，不受父系社会影响？

韩帅: 虽然没想到会被问到，但我在和编剧讨论故事的时候，的确想过这方面的问题。

有一个小传说，讲的是一个老虎蜕下虎皮变成女人，嫁给一个书生，两人生了个孩子，一直过得很好，但当他们一家回到相遇的地点时，女人发现了被书生藏起的虎皮，立刻变回了原始的模样，一只老虎，一只野兽。

当时我们觉得这个小故事特别有意思，那是女人原始的一面，暴力的欲望，性的欲望，不可被规训的部分，男女都一样，只是在这个世界上表现的非常少。

《绿夜》剧照这就是为什么我在我的片子里提到了“当女人没意思，想当一只狗”，我想赞美原始的生命力，我总喜欢用“bitch”这个词，我从来不觉得这是个贬义词，就像我写的那句台词“Be a bitch”，婊就是生命力。

古今中外，所有骂人的词语都带女字旁，这些话题都被讨论过了。

但是在我这，这是个好词，它是原始的，是主动的，是生命力的表现。

我片子里一直都有这样一个动物性的女性角色，像这个绿发女孩一样，我对她们抱有很深的情感和期待。

《绿夜》其实可以作为一个切入角度，来观察豆瓣作为一个电影评分平台的主观性，情绪化以及不理性。

以我个人的标准来说，它顶多是一部5分的电影（满分10分）：同性题材的蹭热度、文艺的外壳、俊美的主角、碎片式的情节拼贴、逻辑缺失的情节推进、学生作业般的视听语言，再加上导演试图涵盖却无法驾驭的社会热点，形成了一种杂乱的表达。

这种“文艺外壳”虽然迎合了一部分观众的期待，却难掩影片在叙事上的不成熟和内在逻辑的脆弱。

正如一些豆瓣用户用“矫揉造作”来形容这部影片——确实，这个词非常贴切。

然而，单就“矫揉造作”这一特征来说，同性题材电影中并不乏类似的平庸之作，尤其在一些欧陆小语种国家作品中，这种风格可谓常见，每年都有四五部类似的“冷门电影节一次性文艺片”上映。

男同题材尤为常见，这些影片通常拥有《绿夜》几乎相同的特征：俊美主角、同性之爱、拼贴的社会议题、学生作业般的视听语言、对大师电影的模仿痕迹。

然而，这些作品在豆瓣上的评分却和《绿夜》大相径庭：基本稳定在6到7分之间，有些甚至在IMDb上刚刚及格的电影，在豆瓣上却摇身一变成为高达8分的“文艺佳作”。

这是一个非常有意思的评分现象，暴露了豆瓣用户在评价电影时往往受到非电影内容因素的影响。

可能是《绿夜》因范冰冰的参与而吸引了许多平时不看同性题材电影的观众，他们对影片的“文艺”包装和碎片化表达更难接受，因而打出了低分。

而对于那些充斥小语种、观众普遍不熟悉的“文艺片”，反倒能为电影增添一种“高级感”与“文艺感”，似乎越是听不懂的语言和遥远的文化背景，越符合他们对“文艺电影”的刻板印象。

当一部电影能带来一种“陌生的异域文化”时，豆瓣观众往往会给予更高的评价，仿佛这种“不理解”就等同于“艺术价值”。

评分：5.5分/10分

其实《绿夜》的宣传噱头还是蛮大的，范冰冰的复出，大尺度的表演都能吸引一大波流量。

不过，小编可能看的是删减版，所谓的“大尺度”基本没见着，好像也没太大的兴趣专门去找。

全程其实在想一个问题，当年的事儿闹得沸沸扬扬，现在小刚也出来“非诚勿扰”了，冰冰也出来“庸人自扰”了，就是小崔憋着，啥时候能再看到小崔，这成了一个未解之谜。

冰冰估计也是憋坏了，这么多年的“委屈”，让她在电影里头直接开了国粹。

只是不知道，究竟是在骂谁呢。

说起来，这次冰冰又是在踩钢丝了啊。

既想着出去，又想着守身如玉。

和当年既疯狂捞金，又不想交税有一拼。

这事儿，落在其他人身上，多少也是个“苦难”的人设啊，但落在冰冰身上，怎么感觉还是不够惨呢。

故事里头，冰冰还是比较“冲”的，基本上啥话都能往外蹦。

但是这台词是在说谁还是在自省，总感觉有点模糊。

不知道所谓的尺度，是不是这段“洗澡”的镜头，这对曾经的“范爷”来说实在太小儿科了吧，压根就不能凑成宣传的噱头。

剧情没什么好说的，大概就是俩“苦命”的女人，因为“剧本要求”凑合到了一起，准备干一票大的。

反正，在她们眼里，男人是“罪无可赦”的，尤其是小崔。

不管最后归宿如何，反正冰冰在电影里头是开心了，“手刃”了仇人，享受了报仇的快意。

谁能想到范冰冰有一天也能西化了，看来为了复出也是煞费苦心。

早在年初，范冰冰出演的同性电影《绿夜》参展柏林电影节时，就掀起过一番讨论。

毕竟从释出的几张剧照来看，还挺文艺挺有电影感的。

上个月电影在韩国上映后，内地观众就在等着网盘见了。

终于等来了熟肉，也等来了某瓣开分，电影评分5.6分，彻底扑街。

真就只有那几张剧照能看了，整个电影槽点太多了。

即便我对文艺片接受度很高，这部电影也让我觉得不知所云。

范冰冰饰演一位润到韩国首尔的机场安检员，为了拿永居，嫁给了一个韩国男人。

有一天她在工作的时候，遇到了一个韩国绿发女孩，她检查出了女孩的鞋子有问题，绿发女孩索性不要鞋子，光脚走了出去。

范冰冰下班回家时，绿发女孩又找了上来，说范冰冰欠她一双鞋，于是跟着范冰冰回家了。

两个人就这样认识了，绿发女孩一直在帮男友走私毒品，这一次在机场她临时改了主意，把这批毒品自己吞下。

范冰冰帮绿发女孩处理毒品，绿发女孩和范冰冰一起杀了一直家暴范冰冰的丈夫。

杀完丈夫也不着急逃跑，两个人还跑去保龄球馆玩，遇上了一个想变成女人的男人。

她们拿走了这个烂醉如泥的男人的钱和房卡，跑到男人的酒店房间里，发生了关系，就是网上流传的两分钟激情片段。

两个人都到这份上了，范冰冰又告别了绿发女孩，继续回到机场上班。

正上班着，被警察找上门了，丈夫的死暴露了。

范冰冰被警察带到现场，却发现作案现场被清理了，丈夫的死因变成了心脏病发作自己从楼梯摔死的。

范冰冰洗脱嫌疑了，回到家发现了绿发女孩的染发膏，给自己也染了几撮绿发，然后顺着染发膏上贴的标签找到了绿发女孩前男友的理发店。

在理发店看到了她给绿发女孩的白鞋，认为是前男友杀了绿发女孩，于是把前男友杀了。

这剧情到底是谁想的，哪跟哪都不挨着。

就像片段式电影，或者MV拼接，这块需要床戏，这块需要杀夫，这块需要骑摩托车兜风。

一段一段地拍，最后剪辑在一起，却连不成一个完整的故事。

导演在采访中说这个故事的时间周期是两个日夜，两个陌生女孩要在两个日夜中完成这么多大事，是不可信的。

尤其是情感的推进明显不够，两个直女，咋就突然转了性向，爱上了对方，对女同的描述也太浅薄了。

从机场初见的时候，绿发女孩就演得像个流氓，演了一出乘客调戏安检员，还是在正当工作场合，真的很冒昧，女同也少有这么油腻的。

女同也是正常人，正常人之间产生感情也需要过程，不是关在一间房里就得上个床，不是上了床就代表情感升温。

人物关系没立住，两个人本来就是弱关系，要走到一起，需要有强有力的理由。

当人物关系没有立起来时，她们所做的一切事都是浮在半空的。

少有人把第一次见面的陌生人带回家，还帮对方贩毒，帮对方杀夫。

导演说她想拍的是女性的处境和挣扎，女性的互助和救赎，但电影里完全看不出来。

整个电影最终呈现的就是一个大杂烩。

娄烨的摄影风格，《阿黛尔的生活》中的头发颜色，《分手的决心》中的韩国杀夫，《末路狂花》中的公路片设定，《末路狂花》的结局。

但这些来源都是好的，电影却只借到了一个粗糙的壳子，内里还差十万八千里。

范冰冰5年没演戏了，最后拿出这样一个作品怕是难以翻身。

看到了范冰冰的新电影《绿夜》（Green Night）入围第73届柏林电影节全景单元的消息。

看了预告片，倒是韩国女演员李珠英微微张开的嘴唇和直勾勾的眼神颇具魅惑力，让我一下记住了她。

简短的预告片里，范冰冰饰演一名女安检员，素净的妆容、杏色口红、几缕碎发垂在耳边，冷静自持的模样，却是一种异乎寻常破碎的美。

不由得感叹，美丽的人任岁月侵蚀依然是美的，纵使那身普通的安检服亦遮盖不住。

此前，对范冰冰说不上特别喜欢，也不讨厌。

但是看到这释出的片花，突然感到她周身的坚韧扑面而来，而我，喜欢坚韧的人。

不关心政治，但新闻多少听说一些，我只知道，她一直在挣扎着奋力游出水面。

不服输，不认命。

在很多女演员嫁人生子的时候，在很多女演员红透隐退的时候，在很多女演员身材走样放弃自己的时候，在很多女演员忘记自己是演员的时候，她心中的那口气一直都在。

她不甘心。

可人为什么要安于现状，只为守住手中的筹码吗？

她想要的，不过是重回巅峰、万人仰视，拿回曾经属于自己的荣耀，只是怎么会这样难。

在潮涨潮落里，有人选择了家庭孩子、寄望于他人，有人劝自己放下争强好胜的心、寻求安逸，有人守着过去的殊荣、凭吊从前的回忆。

在众多选项里，范冰冰不过是勇敢而坚决地选择了自己，为一个不知能否实现的念头，一个人承担后果、独自上场。

在时代洪流的裹挟下，她与之周旋，亦耐心等待转身的契机。

与她极姿媚的容颜相比，我更倾心她的这点勇。

在那么多美丽的人嫁人、息影、退出之后，她对自我的坚守更让人动容。

那么多绝处逢生的影片，都不如真实的人生精彩。

42岁九局下半，你把帽子反戴，还在期待逆转。

上半场，以颠倒众生之姿上场；下半场，愿你成为你。

——致那些所有在时间的搓磨里挣扎着不放弃自己的人。

先说优点。

床戏还蛮sexy的啊。

冰冰很美，完全有hold住中性造型的潜力。

好，优点部分结束。

但是女主人公更多时候显示的是一种洋娃娃的假，为耍帅而捏造出来的人设的假，脸上挂着“为赋新词强说愁”的愁容骑摩托的两段真的看不下去啊。。

巧合太多，生活太假。

冰太反复无常了，而且电影没有特别交代屡次转变的原因，无效镜头比较多。

那老公和女的一样，挺软弱的，大家都挺软弱的，社会底层的人们啊。

好病态，边强奸边选择原谅，边接受强奸边回归。

我觉得绿毛的中文说得比冰冰的韩文好。

剧情太萍水相逢了，太过客了，或者说展示的两人互动少了点吧。

定位作为文艺片的话，野心有余。

结局揭示了一条暗线，冰可能是接头人之一？

这是一个庞大的犯罪团伙啊。

我期待的成长没有到来啊，到头来仍然是嚼口香糖当抚慰的那个女孩，然后看到绿色染发膏想起了那个女孩，染了头发变坚强是吗。

冰冰从来没发怒过啊，这样都随随便便杀了两个男人，真行。

韩国拍的这才叫激化男女矛盾呢，后一个男人在一个误解中被女主角杀死了，女主角自此获得了勇敢的力量。？

所以转变的契机必须要是杀死男人吗。

主观评分：6 分海报&基础信息

剧情概述讲述了在韩国嫁人移民的女主冰冰，阴差阳错的被一个搞毒品的精神小妹引导干掉了韩国老公，然后帮助精神小妹又干掉了他男朋友，自我感觉精神得到了救赎，带着小狗疾驰在夜色下。

评价感受没有主线的一部片子，或者主线就是“女人想杀老公的理由太多了”剧情稀碎，奔着禁片看但确实也没啥值得禁的内容，故事讲的也是模模糊糊的。

印象深刻保龄球的打火机和易燃喷雾出现两次，一次自我保护，一次行凶

莫名其妙就捡到一个房卡然后嗨了一晚上还看新闻看的津津有味

这里是一个小的高潮，感受到了导演的仇男心态很严重啊，精神小妹手起刀落女主老公就挂了

汲娄烨的摄影、《阿黛尔的生活》的角色设定、《分手的决心》《末路狂花》等电影风格于一身，把《绿夜》只定义成女同片未免太肤浅了。

很明显导演是想借韩国杀夫案表达女性意识觉醒、自由性爱和身份叛逃。

90分钟，掺杂了太多说不清道不明的无奈。

要我说，国际冰与痞帅的珠英的关系，就是在机车上越陷越深的。

两次遗弃，三次挽回。

是仓促的落荒而逃，也是象征自由的亡命私奔。

飞驰人生一闪而过，不被任何东西束缚，结尾她一人一狗，却仿佛拥有全世界。

匆匆两晚的反抗、越轨、犯罪、激情、勇气、愉悦，统统化为黑发里一抹绿，成为她生命中的独特标签。

感受到很多意象和段落的呼应。

铺垫入幻再叫回，任凭观众去体验这份感情的真。

比如警察递的口香糖就很有意思，像是是绿毛女孩一直说的“运气”。

小时候是母亲光脚出逃的契机，长大后是静霞自由的凭证。

很喜欢湿发的那一段，暧昧氤氲，却欲探又止，以柔情一击。

6.5分，半分支持一下5年无戏可拍的冰姐。

个人理解，影片里存在”真实”与“虚构”。

但可能不同观众对两者的界限划分得不尽相同。

（以下包含剧透）我是这样理解的：贩毒是虚构的；女一童年的经历是真的，女一被家暴是真的，女一老公的确是心脏病死的；确实有绿发女孩这个人，不过她只是一个在女一视线里频繁出入海关、打扮独特的普通旅客；现实中两人不曾有安检通道之外的交集，更未曾造成对方伴侣的死亡。

很可能在第一幕女主根本就不曾拦下这个女孩，为了幻想在令人窒息的生活中完成一场反抗，某一天，愤怒、痛苦、忍无可忍的女主虚构了主动拦下了绿发女孩，并和绿发女孩相互扶持、杀死丈夫、逃离出走的故事。

最后还自圆其说地给“她的消失“设定了一个结局，留下了线索：比如在阿东美发看见垃圾里的白鞋、绿发女孩提过的小狗、绿发女孩留下的银行卡。

这个绿发女孩从始至终都纯粹、勇敢、反叛得非常的不真实，也似乎并无姓名，仿佛女主脑中的另一个声音，故事里，她的脚甚至完美地穿进了女一的鞋。

在这虚构的最后，女主染了绿发，在阿东理发店质问阿东“她在哪儿”“她到底在哪儿”，也是在愤怒呼唤另一个自我，尽管面对的是眼前这个高高在上的男人冰冷、轻蔑而无声的手语（这个角色是一个符号）。

女主终于意识到，一味的妥协、隐忍是无法自救的，她只能变成那个虚构中更勇敢的绿发女孩，杀死眼前这个压迫的符号，才能重获新生。

冰冰演得真好，影片包含的隐喻和深意，以及日与夜的奇幻视觉体验还是很精彩的。